«К следующему четвергу альбом превратится в тыкву» 🎃
Поговорим о релизных пятницах.
Цитата из заголовка принадлежит моему коллеге, который жаловался, что о каких-то альбомах надо писать быстрее, иначе испортятся. Мне кажется, худшее, к чему нас приучили релизные пятницы — вот это ощущение, что альбом живет ровно семь дней. От дропа «в нули» до следующего дропа «в нули».
Я давно не слушаю музыку в качестве рабочей необходимости — но могу понять жалобы коллег, которые в пятницу просто не знают, как отфильтровать этот поток контента. Все же это профессиональные проблемы, и они возникают дай бог у 0,5% потребителей музыки.
Но даже я, как обычный слушатель, чувствую, что выпуск новых альбомов по пятницам ограничивает мою память и склоняет к тому, что если альбом вышел неделю назад, то и возвращаться к нему незачем.
Релизные пятницы сильно сокращают продолжительность жизни музыкального материала: время ускоряется, а релиз двухнедельной давности уже воспринимается как что-то олдовое.
Это отчасти полезно — слушатель учится воспринимать творчество в моменте, отказываясь от давления прошлого (большое счастье слушать музыку, не зная и подозревая, что до нее была еще какая-то музыка, но это чисто дзенский уровень, примерно как сидеть в интернете без интернета). Но в большей степени вредно. Такой подход рассеивает внимание, убивает ощущение времени, лишает нас памяти и (самое-то главное) слушательского кайфа:
Как с этим бороться? Сорри, но не открою тут больших секретов.
Не слушать музыку бездумно.
Пытаться фиксировать прослушанное — хотя бы на уровне «поставить понравившемуся треку сердечко» (недавно просил в твиттере людей покидать мне скриншоты «Любимых треков» в спотифае — Шурик Горбачев удивился, зачем это нужно — ну вот за этим: чтобы не пропасть во временной воронке пятничного дропа).
Отвлекаться от новой музыки и слушать старую. Это еще один минус релизных пятниц: они немного отучили нас от того, чтобы слушать музыку десяти- или двадцатилетней давности. Хорошо, что я подписан на пару ностальгических каналов в телеграме, где люди отвлечены от настоящего и обращены в прошлое — иногда такое бывает полезно.
Если у вас есть свои секретики, как противостоять «пятничной воронке», пишите в ЛС. Личный опыт в таких делах особенно ценен!
На фото: мы все в 00:00 пятницы, когда обновляются витрины.
Поговорим о релизных пятницах.
Цитата из заголовка принадлежит моему коллеге, который жаловался, что о каких-то альбомах надо писать быстрее, иначе испортятся. Мне кажется, худшее, к чему нас приучили релизные пятницы — вот это ощущение, что альбом живет ровно семь дней. От дропа «в нули» до следующего дропа «в нули».
Я давно не слушаю музыку в качестве рабочей необходимости — но могу понять жалобы коллег, которые в пятницу просто не знают, как отфильтровать этот поток контента. Все же это профессиональные проблемы, и они возникают дай бог у 0,5% потребителей музыки.
Но даже я, как обычный слушатель, чувствую, что выпуск новых альбомов по пятницам ограничивает мою память и склоняет к тому, что если альбом вышел неделю назад, то и возвращаться к нему незачем.
Релизные пятницы сильно сокращают продолжительность жизни музыкального материала: время ускоряется, а релиз двухнедельной давности уже воспринимается как что-то олдовое.
Это отчасти полезно — слушатель учится воспринимать творчество в моменте, отказываясь от давления прошлого (большое счастье слушать музыку, не зная и подозревая, что до нее была еще какая-то музыка, но это чисто дзенский уровень, примерно как сидеть в интернете без интернета). Но в большей степени вредно. Такой подход рассеивает внимание, убивает ощущение времени, лишает нас памяти и (самое-то главное) слушательского кайфа:
Как с этим бороться? Сорри, но не открою тут больших секретов.
Не слушать музыку бездумно.
Пытаться фиксировать прослушанное — хотя бы на уровне «поставить понравившемуся треку сердечко» (недавно просил в твиттере людей покидать мне скриншоты «Любимых треков» в спотифае — Шурик Горбачев удивился, зачем это нужно — ну вот за этим: чтобы не пропасть во временной воронке пятничного дропа).
Отвлекаться от новой музыки и слушать старую. Это еще один минус релизных пятниц: они немного отучили нас от того, чтобы слушать музыку десяти- или двадцатилетней давности. Хорошо, что я подписан на пару ностальгических каналов в телеграме, где люди отвлечены от настоящего и обращены в прошлое — иногда такое бывает полезно.
Если у вас есть свои секретики, как противостоять «пятничной воронке», пишите в ЛС. Личный опыт в таких делах особенно ценен!
На фото: мы все в 00:00 пятницы, когда обновляются витрины.
Хорошая песня умеет ждать ⏳
Рассказываю на примере хитяры-2021.
Если вы живете не в бункере и не в комнате клабхауса, то по любому слышали песню «Ты Венера, я Юпитер». Это большой хит по состоянию на зиму 2021 года. Поет его 15-летний Ваня Дмитриенко.
Интересно было узнать историю песни. Ее мне рассказала Ирина Щербинская, соосновательница лейбла Zion Music (под крылом которого развивались карьеры Элджея, а чуть позже — Нилетто и группы RASA).
Песня «Венера-Юпитер» была куплена лейблом в 2017 году (примерно когда Дмитриенко исполнилось 11). Она лежала в столе, ее пытались отдать другим артистам лейбла, но те отказывались (напоминает историю другого большого хита — «Тает лед»). Потом Zion Music начали работать с Ваней — песню достали из архива и предложили спеть ему.
Молодой человек сперва отказывался (в 15 лет все-таки хочется не баллады про любовь петь, а что-то пободрее). Вопрос поставили так: «Давай запишем пробный сниппет и выложим в тикток». Записали. Выложили. Миллион просмотров. Выложили второй сниппет — снова миллион. Третий — и опять лям. В итоге он переписал куплеты в песне, добавив в нее того, что может добавить 15-летний, но оставил самое главное — припев. В таком виде песня и зажила, набрав на ютубе к текущему моменту 9 миллионов просмотров и залетев в топы стримингов. Сегодня Ваню будут показывать в эфире «Вечернего Урганта».
Какие выводы? Например, такие: когда песня долго лежит на полке — это нормально. Возможно, она просто ждёт своего исполнителя.
https://www.youtube.com/watch?v=u2XDNUHL_JM
Рассказываю на примере хитяры-2021.
Если вы живете не в бункере и не в комнате клабхауса, то по любому слышали песню «Ты Венера, я Юпитер». Это большой хит по состоянию на зиму 2021 года. Поет его 15-летний Ваня Дмитриенко.
Интересно было узнать историю песни. Ее мне рассказала Ирина Щербинская, соосновательница лейбла Zion Music (под крылом которого развивались карьеры Элджея, а чуть позже — Нилетто и группы RASA).
Песня «Венера-Юпитер» была куплена лейблом в 2017 году (примерно когда Дмитриенко исполнилось 11). Она лежала в столе, ее пытались отдать другим артистам лейбла, но те отказывались (напоминает историю другого большого хита — «Тает лед»). Потом Zion Music начали работать с Ваней — песню достали из архива и предложили спеть ему.
Молодой человек сперва отказывался (в 15 лет все-таки хочется не баллады про любовь петь, а что-то пободрее). Вопрос поставили так: «Давай запишем пробный сниппет и выложим в тикток». Записали. Выложили. Миллион просмотров. Выложили второй сниппет — снова миллион. Третий — и опять лям. В итоге он переписал куплеты в песне, добавив в нее того, что может добавить 15-летний, но оставил самое главное — припев. В таком виде песня и зажила, набрав на ютубе к текущему моменту 9 миллионов просмотров и залетев в топы стримингов. Сегодня Ваню будут показывать в эфире «Вечернего Урганта».
Какие выводы? Например, такие: когда песня долго лежит на полке — это нормально. Возможно, она просто ждёт своего исполнителя.
https://www.youtube.com/watch?v=u2XDNUHL_JM
YouTube
Ваня Дмитриенко - Венера-Юпитер
#ванядмитриенко #венераюпитер #премьераклипа
Билеты на концерты: https://vanyadmitrienko.ru
Слушать - http://zionmusic.store/venerajupiter
Автор музыки: Артем Шаповалов
Автор слов: Артем Шаповалов, Ваня Дмитриенко
Ваня Дмитриенко в социальных сетях: …
Билеты на концерты: https://vanyadmitrienko.ru
Слушать - http://zionmusic.store/venerajupiter
Автор музыки: Артем Шаповалов
Автор слов: Артем Шаповалов, Ваня Дмитриенко
Ваня Дмитриенко в социальных сетях: …
Сегодняшний выпуск воскресной архивной рубрики снова рассказывает нам о том, что хорошая песня всегда дождется своего часа.
Это первая версия «Куклы колдуна», которую Андрей Князев выложил на своем ютуб-канале. Как следует из описания (почитайте, кстати, огонь!), песня была написана в промежутке 1990-1991 на компьютере ZX Spectrum.
Здесь Князев поет ее на «птичьем» языке — так у музыкантов называется версия, когда ты уже придумал мелодию и хочешь ее записать, но слов еще нет, поэтому вместо них ты напеваешь тарабарщину на ломаном английском.
Звучит потрясающе всрато: как какой-то обскурный синти-поп времен заката СССР. Или как если бы Пошлая Молли образовалась в начале 90-х.
https://youtu.be/VUbGdpG5W6g
Это первая версия «Куклы колдуна», которую Андрей Князев выложил на своем ютуб-канале. Как следует из описания (почитайте, кстати, огонь!), песня была написана в промежутке 1990-1991 на компьютере ZX Spectrum.
Здесь Князев поет ее на «птичьем» языке — так у музыкантов называется версия, когда ты уже придумал мелодию и хочешь ее записать, но слов еще нет, поэтому вместо них ты напеваешь тарабарщину на ломаном английском.
Звучит потрясающе всрато: как какой-то обскурный синти-поп времен заката СССР. Или как если бы Пошлая Молли образовалась в начале 90-х.
https://youtu.be/VUbGdpG5W6g
Уже агитировал вас подписаться на канал Ксении про арэнби. Если вы до сих пор этого не сделали, почитайте хотя бы ее пост о том, как звучало российское арэнби нулевых.
Я в свое время ни одной из перечисленных песен не слышал (как верно пишет Ксения, отечественная арэнби-движуха вертелась вокруг радио Next, которого у меня в Екатеринбурге не было), поэтому сейчас с удовольствием восполнил этот пробел.
https://t.me/andallthatrnb/76
Я в свое время ни одной из перечисленных песен не слышал (как верно пишет Ксения, отечественная арэнби-движуха вертелась вокруг радио Next, которого у меня в Екатеринбурге не было), поэтому сейчас с удовольствием восполнил этот пробел.
https://t.me/andallthatrnb/76
Telegram
And all that R&B
Русское арэнби: каменный век I
Арэнби! Как ничтожно мало слилось в этом жанре для русского сердца. Ничего странного: в 90-е услышать его было неоткуда, записывать его было негде, а заботы наших родителей сводились к тому, чтобы понять, получат ли они зарплату…
Арэнби! Как ничтожно мало слилось в этом жанре для русского сердца. Ничего странного: в 90-е услышать его было неоткуда, записывать его было негде, а заботы наших родителей сводились к тому, чтобы понять, получат ли они зарплату…
Ну что, шум улёгся — и самое время поговорить о главном альбоме прошлой недели
Речь, как вы уже поняли, о сборнике «Ciao 2020»
Весь январь и февраль 2021 года я развлекался тем, что открывал на ютубе запись концерта «Ciao 2020» (новогоднего шоу от команды «Вечернего Урганта», где хиты года перепевались в итало-стилистике) и читал комментарии на итальянском под ним. Мне это доставляло странное, мало с чем сравнимое удовольствие.
У музыкантов моего поколения «успех за рубежом» был комплексом, о природе которого интересно, но долго разговаривать. Причем не только у молодых модных групп — вспомните, что творилось в России, когда Дима Билан выиграл Евровидение.
Но у модных особенно: маленькая заметка на Питчфорке могла привести молодого артиста в трепет, выступление на маленькой сцене зарубежного фестиваля было делом жизни и прочее, и прочее.
Я никогда не понимал такого фетиша, но оставался ребенком своего времени: у меня до сих пор ёкает сердечко, когда вижу имена Кедра Ливанского или Кати NV на зарубежных сайтах (когда я пойду к психотерапевту, нам будет о чем поговорить).
Со временем оптика сменилась — на это сильно повлиял русский рэп, который со старта понимал, что ни на каком Западе никому он не нужен и работал с тем слушателем, который есть (это тоже очень интересно обсудить подробнее, но как-нибудь в другой раз, потому что телеграм приучает нас экономить символы).
Успех русского рэпа и новой волны в 2014-2015 — это во многом следствие того, что музыканты наконец поняли: их слушатель ЗДЕСЬ, а не ТАМ (паттерн мышления «ого, наши уделывают Запад» при этом никуда не исчез: стали бы мы все писать про группу Молчат Дома, если бы не их успех за границей?).
И вот когда, казалось бы, все улеглось, начало происходить удивительное. Русскую музыку действительно расслушали на Западе, только это случилось естественным путем (не когда группу три года подряд возят на шоукейсы, чтобы она зазнакомилась с нужным промоутером, а когда человек из Франции или Мексики сам находит на ютубе клип и кайфует). Группа Little Big, полмиллиарда проcмотров на клипе «I Got Love» или временный успех песни «Розовое вино» в Польше — хорошие тому примеры.
Что в них главное? То, что нет странного перекоса «непопулярны здесь — популярны там». Европеец слушает «I Got Love» не потому что это российская экзотика / чудинка, а потому что это прилипчивая супермелодичная песня, которая качает дай боже как.
И если меня поначалу бесила, что питчфорковскую квоту на русскую музыку получает бестолковая группа Pussy Riot, всеми творческими достижениями которой почти за десяток лет стали несколько красивых фотосетов Надежды Толоконниковой (представьте на минутку, что Дилан Брэди фитует не с ней, а ну скажем с Аленой Швец — хотели бы жить в такой прекрасном мире будущего? я очень!), то со временем я махнул на это рукой. Не знаете ничего про нашу поп-музыку — ну вам же и хуже, я-то про вашу все знаю!
И вот сейчас я наблюдаю фактически в прямом эфире, как итальянцы насыпают комплименты Зиверт, Артику с Асти и группе Cream Soda. Никакой радости «ура, наших признали!» у меня не возникает (когда съездят на Сан-Ремо, тогда и поговорим), мне просто нравится, что люди увидели эту сторону нашей музыки — да еще и оказались способны ею восхититься.
Естественно, тут работает магия языка и ремикса. Даже какая-нибудь безделица вроде песни Егора Крида перешита в такой восьмидесятнический шик, который не затерялся бы и на последнем альбоме The Weeknd (не «Blinding Lights», конечно, но и не песня «Самая-самая»). В комментах на ютубе верно пишут, что «Девочка, танцуй» в оригинале — про девочку-брошенку, а в итало-ремиксе — про разбитое сердце кинозвезды. Короче, я слушаю этот сборник как лучший в 2021 альбом ремиксов и одновременно таю от захватившей коммент-секцию интернациональной любви — хочется, чтобы и вы попробовали ощутить этот сдвоенный кайф.
Слушать «Ciao 2020»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка | смотреть выпуск на ютубе
Речь, как вы уже поняли, о сборнике «Ciao 2020»
Весь январь и февраль 2021 года я развлекался тем, что открывал на ютубе запись концерта «Ciao 2020» (новогоднего шоу от команды «Вечернего Урганта», где хиты года перепевались в итало-стилистике) и читал комментарии на итальянском под ним. Мне это доставляло странное, мало с чем сравнимое удовольствие.
У музыкантов моего поколения «успех за рубежом» был комплексом, о природе которого интересно, но долго разговаривать. Причем не только у молодых модных групп — вспомните, что творилось в России, когда Дима Билан выиграл Евровидение.
Но у модных особенно: маленькая заметка на Питчфорке могла привести молодого артиста в трепет, выступление на маленькой сцене зарубежного фестиваля было делом жизни и прочее, и прочее.
Я никогда не понимал такого фетиша, но оставался ребенком своего времени: у меня до сих пор ёкает сердечко, когда вижу имена Кедра Ливанского или Кати NV на зарубежных сайтах (когда я пойду к психотерапевту, нам будет о чем поговорить).
Со временем оптика сменилась — на это сильно повлиял русский рэп, который со старта понимал, что ни на каком Западе никому он не нужен и работал с тем слушателем, который есть (это тоже очень интересно обсудить подробнее, но как-нибудь в другой раз, потому что телеграм приучает нас экономить символы).
Успех русского рэпа и новой волны в 2014-2015 — это во многом следствие того, что музыканты наконец поняли: их слушатель ЗДЕСЬ, а не ТАМ (паттерн мышления «ого, наши уделывают Запад» при этом никуда не исчез: стали бы мы все писать про группу Молчат Дома, если бы не их успех за границей?).
И вот когда, казалось бы, все улеглось, начало происходить удивительное. Русскую музыку действительно расслушали на Западе, только это случилось естественным путем (не когда группу три года подряд возят на шоукейсы, чтобы она зазнакомилась с нужным промоутером, а когда человек из Франции или Мексики сам находит на ютубе клип и кайфует). Группа Little Big, полмиллиарда проcмотров на клипе «I Got Love» или временный успех песни «Розовое вино» в Польше — хорошие тому примеры.
Что в них главное? То, что нет странного перекоса «непопулярны здесь — популярны там». Европеец слушает «I Got Love» не потому что это российская экзотика / чудинка, а потому что это прилипчивая супермелодичная песня, которая качает дай боже как.
И если меня поначалу бесила, что питчфорковскую квоту на русскую музыку получает бестолковая группа Pussy Riot, всеми творческими достижениями которой почти за десяток лет стали несколько красивых фотосетов Надежды Толоконниковой (представьте на минутку, что Дилан Брэди фитует не с ней, а ну скажем с Аленой Швец — хотели бы жить в такой прекрасном мире будущего? я очень!), то со временем я махнул на это рукой. Не знаете ничего про нашу поп-музыку — ну вам же и хуже, я-то про вашу все знаю!
И вот сейчас я наблюдаю фактически в прямом эфире, как итальянцы насыпают комплименты Зиверт, Артику с Асти и группе Cream Soda. Никакой радости «ура, наших признали!» у меня не возникает (когда съездят на Сан-Ремо, тогда и поговорим), мне просто нравится, что люди увидели эту сторону нашей музыки — да еще и оказались способны ею восхититься.
Естественно, тут работает магия языка и ремикса. Даже какая-нибудь безделица вроде песни Егора Крида перешита в такой восьмидесятнический шик, который не затерялся бы и на последнем альбоме The Weeknd (не «Blinding Lights», конечно, но и не песня «Самая-самая»). В комментах на ютубе верно пишут, что «Девочка, танцуй» в оригинале — про девочку-брошенку, а в итало-ремиксе — про разбитое сердце кинозвезды. Короче, я слушаю этот сборник как лучший в 2021 альбом ремиксов и одновременно таю от захватившей коммент-секцию интернациональной любви — хочется, чтобы и вы попробовали ощутить этот сдвоенный кайф.
Слушать «Ciao 2020»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка | смотреть выпуск на ютубе
Трушность в рэпе — крайне переоцененная штука
Дело было в клабхаусе. Обсуждали выход из тюрьмы Янг Трэппы. В какой-то момент в комнату зашли, скажем так, бывшие коллеги Трэппы по трэп-игре, которые обвинили его в том, что он не всегда говорил правду (я так и не смог вникнуть в подробности, но речь шла о том, что он не был таким уж оборотистым наркоторговцем, за какого себя выдавал).
В процессе обсуждения прозвучала фраза «Хип-хоп должен быть тру», которая и стриггерила меня на написание этого текста.
Существует, действительно, поверье, будто рэп-исполнитель должен быть честным с собой и слушателем. Ничего не имею против (это и в повседневной жизни полезное качество, не только в рэпе), против только когда такую добродетель ставят вперёд всех остальных.
Ну то есть мне сложно представить, чтобы кто-то восхищался музыкантом: «Красава! Читал как жил! Ни слова в своих песнях не выдумал!». Разве что дело происходит на поминках и никто из присутствующих не может вспомнить ничего больше о покойном.
И Трэппа, и его антагонист в трэп-вселенной, Кизару, конечно же, строили свои артистические легенды на том, что их слова не расходились с делами: про что читали — так и жили. Только вот сработала бы эта трушность без песен? И много бы людей знали о Трэппе, будь он рядовым питерским драгдилером, а не смешным длинноволосым парнем, который на просьбу представиться сразу выдает Ресторатору скороговорку-панч.
Трушность — хорошее приложение к песням, не спорю. Тот, кто способен рассказать невыдуманные истории живо, лихо и ярко, всегда интереснее того, кто учился жизни по гугл-транслейту. Но и скучный рассказчик всегда проигрывает приметливому наблюдателю. Кого вы с большим интересом послушаете: рэпера Брутто (не сидел) или рэпера Рому Жигана (сидел дважды)? Яникса (много читал о том, как трэпует) или Плинофишла (трэповал по-настоящему: сейчас ждет суда в американской тюрьме)? Группу Кровосток или группу Тени Улиц?
Еще раз: сложно любить кого-то за то, что он трушный. За то, что он талантливый — уже проще.
Дело было в клабхаусе. Обсуждали выход из тюрьмы Янг Трэппы. В какой-то момент в комнату зашли, скажем так, бывшие коллеги Трэппы по трэп-игре, которые обвинили его в том, что он не всегда говорил правду (я так и не смог вникнуть в подробности, но речь шла о том, что он не был таким уж оборотистым наркоторговцем, за какого себя выдавал).
В процессе обсуждения прозвучала фраза «Хип-хоп должен быть тру», которая и стриггерила меня на написание этого текста.
Существует, действительно, поверье, будто рэп-исполнитель должен быть честным с собой и слушателем. Ничего не имею против (это и в повседневной жизни полезное качество, не только в рэпе), против только когда такую добродетель ставят вперёд всех остальных.
Ну то есть мне сложно представить, чтобы кто-то восхищался музыкантом: «Красава! Читал как жил! Ни слова в своих песнях не выдумал!». Разве что дело происходит на поминках и никто из присутствующих не может вспомнить ничего больше о покойном.
И Трэппа, и его антагонист в трэп-вселенной, Кизару, конечно же, строили свои артистические легенды на том, что их слова не расходились с делами: про что читали — так и жили. Только вот сработала бы эта трушность без песен? И много бы людей знали о Трэппе, будь он рядовым питерским драгдилером, а не смешным длинноволосым парнем, который на просьбу представиться сразу выдает Ресторатору скороговорку-панч.
Трушность — хорошее приложение к песням, не спорю. Тот, кто способен рассказать невыдуманные истории живо, лихо и ярко, всегда интереснее того, кто учился жизни по гугл-транслейту. Но и скучный рассказчик всегда проигрывает приметливому наблюдателю. Кого вы с большим интересом послушаете: рэпера Брутто (не сидел) или рэпера Рому Жигана (сидел дважды)? Яникса (много читал о том, как трэпует) или Плинофишла (трэповал по-настоящему: сейчас ждет суда в американской тюрьме)? Группу Кровосток или группу Тени Улиц?
Еще раз: сложно любить кого-то за то, что он трушный. За то, что он талантливый — уже проще.
Ловите плейлист «Крутая русская музыка 2021»💕
Вы долго жили без моих плейлистов, но прошло уже два месяца 2021 года — и самое время собрать всю понравившуюся музыку в одном месте.
Русский рок, русский дэнс, русская печаль и немного того русского рэпа, который я для себя обозначил как «новые нежные» (постараюсь скоро написать об этом отдельный пост).
Плейлист постоянно обновляется (я стараюсь напоминать об этом здесь, в канале) и к концу года обычно разрастается до невероятных размеров. На обложке — собака Брусника, неофициальный символ 2021 года.
Слушать на спотифае.
Вы долго жили без моих плейлистов, но прошло уже два месяца 2021 года — и самое время собрать всю понравившуюся музыку в одном месте.
Русский рок, русский дэнс, русская печаль и немного того русского рэпа, который я для себя обозначил как «новые нежные» (постараюсь скоро написать об этом отдельный пост).
Плейлист постоянно обновляется (я стараюсь напоминать об этом здесь, в канале) и к концу года обычно разрастается до невероятных размеров. На обложке — собака Брусника, неофициальный символ 2021 года.
Слушать на спотифае.
Лучшее что вы прочитаете сегодня на русском — гид по творчеству Бориса Моисеева. Я не шучу.
В первом сезоне сериала «Реальные пацаны» (потрясающем!) есть момент, когда главный герой Колян подозревает своего друга детства в том, что тот гей. И размышляет на камеру: мало приятного узнать, что твой друг (далее цитата) «из балета «Экспрессия».
«Экспрессия» — балет, с которым Моисеев выступал в шоу Аллы Пугачевой ещё в 1980-е, и эта фраза Коляна максимально кратко объясняет, как воспринимали Моисеева люди моего поколения. Как символа неклассной «голубой» эстрады (не «гей-эстрады», а именно «голубой», со всем ворохом подтекстов, какие это слово имело в 90-е).
Если вы узнали в этом себя, бегите читать текст прямо сейчас — вас ждет много открытий.
https://daily.afisha.ru/music/18920-unikum-pop-sceny-a-ne-frik-iz-90-h-gid-po-tvorchestvu-borisa-moiseeva/
Спасибо Антону Вагину за проделанную работу. В качестве дополнительного чтения очень посоветую великое пьяное интервью Моисеева журналу Rolling Stone 2005 года выпуска. Абсолютно весь текст — на цитаты!
В первом сезоне сериала «Реальные пацаны» (потрясающем!) есть момент, когда главный герой Колян подозревает своего друга детства в том, что тот гей. И размышляет на камеру: мало приятного узнать, что твой друг (далее цитата) «из балета «Экспрессия».
«Экспрессия» — балет, с которым Моисеев выступал в шоу Аллы Пугачевой ещё в 1980-е, и эта фраза Коляна максимально кратко объясняет, как воспринимали Моисеева люди моего поколения. Как символа неклассной «голубой» эстрады (не «гей-эстрады», а именно «голубой», со всем ворохом подтекстов, какие это слово имело в 90-е).
Если вы узнали в этом себя, бегите читать текст прямо сейчас — вас ждет много открытий.
https://daily.afisha.ru/music/18920-unikum-pop-sceny-a-ne-frik-iz-90-h-gid-po-tvorchestvu-borisa-moiseeva/
Спасибо Антону Вагину за проделанную работу. В качестве дополнительного чтения очень посоветую великое пьяное интервью Моисеева журналу Rolling Stone 2005 года выпуска. Абсолютно весь текст — на цитаты!
Афиша
Уникум поп-сцены, а не фрик из 90-х: гид по творчеству Бориса Моисеева
Мы считаем, что песни Бориса Моисеева, мягко говоря, недооценены прогрессивной публикой. Антон Вагин («Всякая годная попса») специально для «Афиши Daily» составил гид по творчеству певца. ...
Мордор, преисподняя, рехаб, игла — это все новый (и прекрасный) альбом Муджуса 💀💘
«Вышел новый Муджус, а значит, мы стали старше на пять лет», — констатирует в твиттере товарищ. На пять лет ближе к смерти, сказал бы автор альбома.
В 2011 году альбом «Downshifting» Романа Литвинова послушал каждый, у кого были уши и хотя бы чуть-чуть любопытства насчет новой российской инди-сцены (если вы вдруг не застали 2011 года, я напомню, что состояние сцены в целом было таким, что «кто-то записал альбом на русском» являлось необходимым и достаточным условием, чтобы его послушать).
«Downshifting» быстро превратился в культ и был принят на уровне идеи новым поколением русских музыкантов. Вот Петар Мартич говорит, что Муджус самый заслуженный русский артист нулевых (???), а вот одна из лучших песен молодого Фараона, действие которой происходит «на танцполе, под биты Муджуса» (окей, эту строчку читает не сам Фара, но он же слышал куплет и дал добро на выпуск — значит, все ок).
Все последующие 10 лет Муджус-музыкант был продуктивен, а Муджус-сонграйтер, наоборот, писал очень дозированно, растягивая альбомные перерывы на пять лет. В этом нет ничего удивительного, ведь скупость слов и эмоций — его главный творческий прием.
Помню, как в журнале Billboard в то же 2011 году Романа ругательно сравнивали с Каем Метовым, я бы вспомнил скорее группу Русский Размер — вот уж кто духовные отцы Муджуса: люди, подбирающие в песне каждое слово так, как будто за лишние придется доплачивать.
Песни-телеграммы, песни-смски, песни-твиты — так хочется о них писать, и олдскульность этих форматов (давно вы писали смски?) только усиливает очарование от музыки Муджуса. Во времена, когда каждый пытается сказать побольше, он говорит почти ничего, иногда просто повторяя по кругу одни и те же строчки («Ласточки летят, будущего нет» — вроде просто, но в нужном контексте разносит голову).
Образную структуру альбома, которая также в круг зациклена, считает даже школьник: город на букву М (в смысле, Мордор), рехаб, серебро, проткнувшая небо Останкинская игла (с ней отдельный прикол: как заметил Артем Макарский, сперва Муджус спел о башне, а потом пришел в эту самую башню, чтобы сыграть на Первом, все логично).
Отдельная находка Романа — англицизмы, которые дают поразительный эффект: когда в припеве лучшей песни «Zodiac» встает неловкое «Наши пушки be like», то в тебя как будто и правда выстрелили, даже на фонетическом уровне это ощущается как хлопок.
Для меня «Downshifting» и следующий за ним «Amore e Morte» всегда слушались как спрессованные кубики весны, со всеми ее пограничным состояниями: все эти эмоциональные качели, которые возникают в межсезонье. Вот и сейчас. Я слушал эти песни всю неделю, еще когда они попали ко мне в виде wav-файлов, которые плохо прогружались с телефона. Я долго думал, что же в них такого, почему они так тревожат и дразнят воображение — а потом прочитал, что Муджус называет альбом «готическим романом» («готический Роман и его готический роман», ба-дум-тсс).
А я русский человек, я люблю готические романы. Со мной бог, серебряные пули, и мне нравится думать, что за спиной у меня затаился Мордор. Надеюсь, вам тоже.
слушать «Melancholium»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка
«Вышел новый Муджус, а значит, мы стали старше на пять лет», — констатирует в твиттере товарищ. На пять лет ближе к смерти, сказал бы автор альбома.
В 2011 году альбом «Downshifting» Романа Литвинова послушал каждый, у кого были уши и хотя бы чуть-чуть любопытства насчет новой российской инди-сцены (если вы вдруг не застали 2011 года, я напомню, что состояние сцены в целом было таким, что «кто-то записал альбом на русском» являлось необходимым и достаточным условием, чтобы его послушать).
«Downshifting» быстро превратился в культ и был принят на уровне идеи новым поколением русских музыкантов. Вот Петар Мартич говорит, что Муджус самый заслуженный русский артист нулевых (???), а вот одна из лучших песен молодого Фараона, действие которой происходит «на танцполе, под биты Муджуса» (окей, эту строчку читает не сам Фара, но он же слышал куплет и дал добро на выпуск — значит, все ок).
Все последующие 10 лет Муджус-музыкант был продуктивен, а Муджус-сонграйтер, наоборот, писал очень дозированно, растягивая альбомные перерывы на пять лет. В этом нет ничего удивительного, ведь скупость слов и эмоций — его главный творческий прием.
Помню, как в журнале Billboard в то же 2011 году Романа ругательно сравнивали с Каем Метовым, я бы вспомнил скорее группу Русский Размер — вот уж кто духовные отцы Муджуса: люди, подбирающие в песне каждое слово так, как будто за лишние придется доплачивать.
Песни-телеграммы, песни-смски, песни-твиты — так хочется о них писать, и олдскульность этих форматов (давно вы писали смски?) только усиливает очарование от музыки Муджуса. Во времена, когда каждый пытается сказать побольше, он говорит почти ничего, иногда просто повторяя по кругу одни и те же строчки («Ласточки летят, будущего нет» — вроде просто, но в нужном контексте разносит голову).
Образную структуру альбома, которая также в круг зациклена, считает даже школьник: город на букву М (в смысле, Мордор), рехаб, серебро, проткнувшая небо Останкинская игла (с ней отдельный прикол: как заметил Артем Макарский, сперва Муджус спел о башне, а потом пришел в эту самую башню, чтобы сыграть на Первом, все логично).
Отдельная находка Романа — англицизмы, которые дают поразительный эффект: когда в припеве лучшей песни «Zodiac» встает неловкое «Наши пушки be like», то в тебя как будто и правда выстрелили, даже на фонетическом уровне это ощущается как хлопок.
Для меня «Downshifting» и следующий за ним «Amore e Morte» всегда слушались как спрессованные кубики весны, со всеми ее пограничным состояниями: все эти эмоциональные качели, которые возникают в межсезонье. Вот и сейчас. Я слушал эти песни всю неделю, еще когда они попали ко мне в виде wav-файлов, которые плохо прогружались с телефона. Я долго думал, что же в них такого, почему они так тревожат и дразнят воображение — а потом прочитал, что Муджус называет альбом «готическим романом» («готический Роман и его готический роман», ба-дум-тсс).
А я русский человек, я люблю готические романы. Со мной бог, серебряные пули, и мне нравится думать, что за спиной у меня затаился Мордор. Надеюсь, вам тоже.
слушать «Melancholium»: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Часто пишу в последнее время о том, что хорошая песня умеет ждать. Сорри за фиксацию на этой теме, но меня правда она очень занимает: как так происходит, что песни лежат годами, а потом по волшебному щелчку их вдруг расслушивает вся страна. Что нужно для этого?
Мне кажется, немного терпения и много удачи.
В рамках воскресной архивной рубрики (притворимся, что сегодня воскресенье) покажу вам кусочек концерта группы Krec 2004 года. Кажется, это первый их концерт в Москве. Лохматый Ассаи и одетый как лондонская грайм-звезда Фьюз исполняют песню «Нежность». Пройдет каких-то два года — и она прозвучит в саундтреке фильма «Питер FM», потом попадет в плееры (тогда еще «плеер» не было равно «телефон»!) к тысячам девушек и станет визиткой группы. А пока малюсенький московский клуб и сотня человек в зале, которые толком и не подпевают даже.
С праздником весны, читатели и читательницы!
Мне кажется, немного терпения и много удачи.
В рамках воскресной архивной рубрики (притворимся, что сегодня воскресенье) покажу вам кусочек концерта группы Krec 2004 года. Кажется, это первый их концерт в Москве. Лохматый Ассаи и одетый как лондонская грайм-звезда Фьюз исполняют песню «Нежность». Пройдет каких-то два года — и она прозвучит в саундтреке фильма «Питер FM», потом попадет в плееры (тогда еще «плеер» не было равно «телефон»!) к тысячам девушек и станет визиткой группы. А пока малюсенький московский клуб и сотня человек в зале, которые толком и не подпевают даже.
С праздником весны, читатели и читательницы!
В интернете часто спорят что делать с талантливыми людьми, чье творчество тебе симпатично, а предлагаемый набор жизненных ценностей — не очень. Я до какого-то момента старался в этих спорах не участвовать, потому что так легко увязнуть в водовороте и очнуться уже на моменте, когда ты участвуешь в дискуссии «Можно ли воровать в гостях серебряные ложки?».
Но беда пришла откуда не ждали.
В минувшую пятницу главная российская поп-певица момента Клава Кока выпустила новый сингл «Сладкие мальчики». По форме это безотказная хитяра по самым сладким рецептам 90-х. То есть запоминается даже не то что с первого прослушивания, а еще до того, как ты дослушал первый припев. Вопросы к содержанию.
https://www.youtube.com/watch?v=01rBscHIqzM
А содержание следующее. Клавдия иронизирует над молодыми людьми, которые много ухаживают за собой, делают маникюр и носят узкие джинсы. Делает она это не так дубово, как Леван Горозия, который в каком-то недавнем клипе натурально строил татуированных юношей с карэ в шеренгу и вышагивал перед ними в манере Майора Пэйна, но и совсем не изящно. Где-то в конце куплета звучит строчка «вокруг все мальчики, а мужика нет» — это, напоминаю, не Елена Ваенга поет и не Верка Сердючка, а 24-летняя девушка, которая некоторое время назад спокойно фитовала с Нилетто и Моргенштерном и, в общем, записывала песни, не лишенные обаятельной дерзости.
Все эти претензии Клаве в больших количествах пишут поклонницы на ютубе, так что мне смысла повторять их нет — зайдите и почитайте. Никаких других осмысленных дискуссий в интернете я на эту тему не встречал (возможно, потому что у прогрессивной общественности на носу было 8 марта — да и скорее всего, она не знает кто такая Клава Кока). Не призываю никого кэнселить или, там, разражаться гневом, хочу поразмышлять вот о чем.
Проблема с песней «Сладкие мальчики» не в том, что Клава смеется над новой маскулинностью. Над стилягами раньше тоже смеялись, а потом фильмы про них снимали. Но она делает это очень неклассно и неостроумно, как будто заслуженная артистка Советского Союза, которой поставили тз продернуть в песне молодежь.
То есть по содержанию это очень закостенелая, тёткина песня, написанная как будто бы человеком, который знает новую маскулинность в лучшем случае по мему «Данила, ты крэйзи». И если у Левана консерватизм можно списать на кавказское воспитание, то у певицы, которая активно двигается в тиктоке и делит аудиторию с Даней Милохиным или Егором Кридом, я даже не знаю, на что списать. Социальный заказ лейбла Блэк Стар? (шапочка из фольги.джпег). Желание скандально хайпануть? Какая-то личная обида? Вопросы, вопросы, одни вопросы.
Песня, повторюсь, крутая и сделана мастерски — но «Краш» я буду переслушивать, а ее нет.
И еще в одном Клава, конечно же, неправа. Все нормальные пацаны знают, что в сториз надо кидать не смайлики, а огонечки.
Но беда пришла откуда не ждали.
В минувшую пятницу главная российская поп-певица момента Клава Кока выпустила новый сингл «Сладкие мальчики». По форме это безотказная хитяра по самым сладким рецептам 90-х. То есть запоминается даже не то что с первого прослушивания, а еще до того, как ты дослушал первый припев. Вопросы к содержанию.
https://www.youtube.com/watch?v=01rBscHIqzM
А содержание следующее. Клавдия иронизирует над молодыми людьми, которые много ухаживают за собой, делают маникюр и носят узкие джинсы. Делает она это не так дубово, как Леван Горозия, который в каком-то недавнем клипе натурально строил татуированных юношей с карэ в шеренгу и вышагивал перед ними в манере Майора Пэйна, но и совсем не изящно. Где-то в конце куплета звучит строчка «вокруг все мальчики, а мужика нет» — это, напоминаю, не Елена Ваенга поет и не Верка Сердючка, а 24-летняя девушка, которая некоторое время назад спокойно фитовала с Нилетто и Моргенштерном и, в общем, записывала песни, не лишенные обаятельной дерзости.
Все эти претензии Клаве в больших количествах пишут поклонницы на ютубе, так что мне смысла повторять их нет — зайдите и почитайте. Никаких других осмысленных дискуссий в интернете я на эту тему не встречал (возможно, потому что у прогрессивной общественности на носу было 8 марта — да и скорее всего, она не знает кто такая Клава Кока). Не призываю никого кэнселить или, там, разражаться гневом, хочу поразмышлять вот о чем.
Проблема с песней «Сладкие мальчики» не в том, что Клава смеется над новой маскулинностью. Над стилягами раньше тоже смеялись, а потом фильмы про них снимали. Но она делает это очень неклассно и неостроумно, как будто заслуженная артистка Советского Союза, которой поставили тз продернуть в песне молодежь.
То есть по содержанию это очень закостенелая, тёткина песня, написанная как будто бы человеком, который знает новую маскулинность в лучшем случае по мему «Данила, ты крэйзи». И если у Левана консерватизм можно списать на кавказское воспитание, то у певицы, которая активно двигается в тиктоке и делит аудиторию с Даней Милохиным или Егором Кридом, я даже не знаю, на что списать. Социальный заказ лейбла Блэк Стар? (шапочка из фольги.джпег). Желание скандально хайпануть? Какая-то личная обида? Вопросы, вопросы, одни вопросы.
Песня, повторюсь, крутая и сделана мастерски — но «Краш» я буду переслушивать, а ее нет.
И еще в одном Клава, конечно же, неправа. Все нормальные пацаны знают, что в сториз надо кидать не смайлики, а огонечки.
YouTube
Клава Кока - Сладкие мальчики (Lyric video, 2021)
Слушай и скачивай трек: https://band.link/LQLs3
Билеты на MAGIC SHOW БАЛ КЛАВЫ КОКИ - https://clck.ru/gjonz
------------------------------------------------------------------------
Автор идеи/Анимация : @dmcmarty
Рисунки: @dmcmarty / @tori.natvorila / @…
Билеты на MAGIC SHOW БАЛ КЛАВЫ КОКИ - https://clck.ru/gjonz
------------------------------------------------------------------------
Автор идеи/Анимация : @dmcmarty
Рисунки: @dmcmarty / @tori.natvorila / @…
Вписка с группой Восточный Округ (посмотрите, даже если слышите это название впервые) 📹
Всей душой люблю уральский андер-рэп — жанр настолько же яркий и самостильный, насколько же безалаберный, распиздяйство которого всегда было не позой, но знаменем.
Про АК-47 знают более-менее все. Про группу Восточный Округ — те, кто просиживал дни и ночи в тематических рэп-пабликах. Она, как и АК-47, вышла из российской провинции (творчество первых подпитывал город Березовский, творчество вторых — еще один небольшой городок в Свердловской области, Артемовский, и его поселок-сателлит Буланаш), но гораздо лучше схватила в своем рэпе дух той провинции.
Если Витя АК с Максимом, прогремев на Урале первыми треками, почти сразу уехали в Москву подписываться на «Газгольдер», то колоритный человек по имени Ямыч и его друг Жаман (это двое участников ВО) остались на малой родине возделывать местные почвы. Про это у них есть удачная строчка: «Инвесторы? Контракты? Какие контракты, я с Буланаша, дурак ты!».
И «Вписка» с Восточным Округом — не столько даже про состояние дел уральского рэпа (кто там был последней его звездой? Паша Флеш?), сколько про погружение в самый настоящий андеграунд: исполнителей, у которых не было желание становиться звездами, но было желание сохранить в себе тот самый распиздяйский антисистемный задор. И про то, куда этот задор девается, когда повляются жена и дети. И про российскую провинцию со всеми ее вызовами, конечно же.
Приятного просмотра! https://youtu.be/EWVyIRu0os0
P.S. Даня Порнорэп недавно написал пост про лучший (на мой взгляд) альбом Восточного Округа «170 кг» — советую к прочтению.
Всей душой люблю уральский андер-рэп — жанр настолько же яркий и самостильный, насколько же безалаберный, распиздяйство которого всегда было не позой, но знаменем.
Про АК-47 знают более-менее все. Про группу Восточный Округ — те, кто просиживал дни и ночи в тематических рэп-пабликах. Она, как и АК-47, вышла из российской провинции (творчество первых подпитывал город Березовский, творчество вторых — еще один небольшой городок в Свердловской области, Артемовский, и его поселок-сателлит Буланаш), но гораздо лучше схватила в своем рэпе дух той провинции.
Если Витя АК с Максимом, прогремев на Урале первыми треками, почти сразу уехали в Москву подписываться на «Газгольдер», то колоритный человек по имени Ямыч и его друг Жаман (это двое участников ВО) остались на малой родине возделывать местные почвы. Про это у них есть удачная строчка: «Инвесторы? Контракты? Какие контракты, я с Буланаша, дурак ты!».
И «Вписка» с Восточным Округом — не столько даже про состояние дел уральского рэпа (кто там был последней его звездой? Паша Флеш?), сколько про погружение в самый настоящий андеграунд: исполнителей, у которых не было желание становиться звездами, но было желание сохранить в себе тот самый распиздяйский антисистемный задор. И про то, куда этот задор девается, когда повляются жена и дети. И про российскую провинцию со всеми ее вызовами, конечно же.
Приятного просмотра! https://youtu.be/EWVyIRu0os0
P.S. Даня Порнорэп недавно написал пост про лучший (на мой взгляд) альбом Восточного Округа «170 кг» — советую к прочтению.
YouTube
Восточный округ: Ямыч и Жаман — что с ними сейчас / Вписка
Группа Восточный округ — новые герои Вписка Live и легенды уральского андеграунда из Артемовского. Авторы альбомов “170кг”, “Ист дистрикт”, “С диска С” и треков "По 3 секунды" и "Обжора". Залетаем на знаменитую студийку в посёлке Буланаш, знакомимся с женой…
Каково это — быть менеджером Паши Техника ☝️
Поделюсь прекрасным: интервью с Никитой Бересневым, бывшим менеджером Техника и нынешним — группы ЛСП. Взял его в канале @hrvstpro (рекомендую подписаться!).
Никита — волевой и решительный человек. Как-то раз при мне он сумел сделать так, что хорошо подгулявший к вечеру Техник наутро улетел в Калининград, где у него был концерт (если вы смотрели хотя бы одно видео с участием Паши, вы представляете, что это задача из категории невыполнимых).
В 19 лет он открыл в Самаре свой клуб, привозил артистов, влетал на деньги, отбивал от полиции Феликса Бондарева, спасал из ксанаксовых трипов Техника и попадал в приключения. Как и любой промоутер, в общем-то, только не у любого промоутера есть желание (и возможность) о них рассказывать, а у Никиты есть.
Почитайте, особенно если вы вдруг работаете менеджером артиста или хотите им стать:
https://telegra.ph/kontroliruemoe-bezumie-03-09
«Райдер для Паши Техника был гениальный, технический райдер вообще великолепный, я его взял у группы Пурген и там была такая строчка: «От вашего оборудования будет зависеть качество концерта». В бытовом райдере у нас значились три разных проститутки: ледибой, гей и кто-то еще — я скидывал бытовой райдер с подобной чепухой, чтобы хотя бы понимать, что человек его читает, т.к до этого мы приезжали в некоторые города, а там просто стояла бутылка водки. У ЛСП сейчас ничего подобного нет, часто говорят, что в гримерке нельзя курить, когда видят в райдере пятилитровую бутылку и приходится объяснять, что это не для водника, а на случай, если в гримерке нет туалета».
Поделюсь прекрасным: интервью с Никитой Бересневым, бывшим менеджером Техника и нынешним — группы ЛСП. Взял его в канале @hrvstpro (рекомендую подписаться!).
Никита — волевой и решительный человек. Как-то раз при мне он сумел сделать так, что хорошо подгулявший к вечеру Техник наутро улетел в Калининград, где у него был концерт (если вы смотрели хотя бы одно видео с участием Паши, вы представляете, что это задача из категории невыполнимых).
В 19 лет он открыл в Самаре свой клуб, привозил артистов, влетал на деньги, отбивал от полиции Феликса Бондарева, спасал из ксанаксовых трипов Техника и попадал в приключения. Как и любой промоутер, в общем-то, только не у любого промоутера есть желание (и возможность) о них рассказывать, а у Никиты есть.
Почитайте, особенно если вы вдруг работаете менеджером артиста или хотите им стать:
https://telegra.ph/kontroliruemoe-bezumie-03-09
«Райдер для Паши Техника был гениальный, технический райдер вообще великолепный, я его взял у группы Пурген и там была такая строчка: «От вашего оборудования будет зависеть качество концерта». В бытовом райдере у нас значились три разных проститутки: ледибой, гей и кто-то еще — я скидывал бытовой райдер с подобной чепухой, чтобы хотя бы понимать, что человек его читает, т.к до этого мы приезжали в некоторые города, а там просто стояла бутылка водки. У ЛСП сейчас ничего подобного нет, часто говорят, что в гримерке нельзя курить, когда видят в райдере пятилитровую бутылку и приходится объяснять, что это не для водника, а на случай, если в гримерке нет туалета».
Telegraph
контролируемое безумие
Никита Береснев артист-менджер Гречки, группы Грязь и менеджер/тур-менеджер группы ЛСП — о безумии, отваге, энтузиазме, говне, ОМОНе и Паше Технике.
Время от времени напоминаю вам про милых моему сердцу артистов (потому что могу). Всю зиму слушал песню «Зима» певицы Ooes. Ее туманный, плывущий, зареверберированный насквозь звук стал хорошим саундтреком московского января, когда на улице под ногой хрустят реагенты и выходить туда стоит только ради прогулки с собакой.
Сегодня вышла новая песня, называется «Сладкое сердце». Тоже очень красивая вещь в стиле «смарт-поп встречает дрим-поп и предлагает ему дружить». Надо ставить на повтор и слушать по кругу. Чувства такие, будто песня обволакивает тебя мягким облаком и куда-то уносит.
К лету Ooes планирует выпустить альбом, о чем я, конечно же, сообщу вам первым.
https://www.youtube.com/watch?v=8TAs-Qm1pcE
Сегодня вышла новая песня, называется «Сладкое сердце». Тоже очень красивая вещь в стиле «смарт-поп встречает дрим-поп и предлагает ему дружить». Надо ставить на повтор и слушать по кругу. Чувства такие, будто песня обволакивает тебя мягким облаком и куда-то уносит.
К лету Ooes планирует выпустить альбом, о чем я, конечно же, сообщу вам первым.
https://www.youtube.com/watch?v=8TAs-Qm1pcE
YouTube
сладкое сердце
Provided to YouTube by rabstvo
сладкое сердце · ooes
сладкое сердце
℗ rabstvo
Released on: 2021-03-05
arranger: ooes
Producer: Ooes
Composer: Ooes
Lyricist: Ooes
Arranger: ooes
Auto-generated by YouTube.
сладкое сердце · ooes
сладкое сердце
℗ rabstvo
Released on: 2021-03-05
arranger: ooes
Producer: Ooes
Composer: Ooes
Lyricist: Ooes
Arranger: ooes
Auto-generated by YouTube.
Что нам делать с длинными рэп-альбомами?
Когда альбом длинный, потому что такова задумка автора, это радует. Когда он длинный по инерции, это бесит. Альбом «Дом с нормальными явлениями» идет один час тринадцать минут, и выключить не поднимается рука. Альбом «ОПГ Сити» идет на три минуты меньше — и во время прослушивания ты часто думаешь о том, что пластинке не помешала бы хорошая редактура.
Супердлинными рэп-альбомы стали не вчера. Типичный рэп-альбом нулевых (не творцов искусства вроде Канье Уэста, а трушных рэперов, от сохи, которые в промежутке между релизами успевали и в тюрьме посидеть) — это уродливый гомункул, руки которого приклеены к туловищу клеем ПВА. Считалось, что если CD вмещает 74 минуты, то и надо забить его до отвала, чтобы слушатель не жалел о потраченных деньгах (куча филлеров! два ненужных ремикса в конце! и еще какая-нибудь караоке-версия — помните же все это безобразие?).
С отмиранием физических носителей ситуация улучшилась? Как бы не так. Грязный Луи из the Chemodan рассказывал, что когда он отправлял какой-то из своих первых альбомов выпускающей компании, тот оказался длиннее, чем мог вместить диск (альбом на двух дисках, как подсказывает простая математика, удорожил бы выпуск в два раза). Пришлось садиться и вырезать по 10-15 секунд с каждого трека.
Так вот, интернет устранил эту проблему. Заливай хоть двухчасовой альбом, Вконтакте все стерпит! А уж когда Вконтакте ввел возможность прикреплять к постам безразмерные плейлисты, то любые ограничения вообще пропали. Выпускать можно было все, что записывается.
Я недавно переслушивал старые альбомы Восточного Округа и удивился, увидев, что один из них пробил отметку в полтора часа. Вспоминаются также слова Джамала из Триагрутрики: «Я пишу песню и понимаю, что она может стать чьей-то любимой. Какое же право я имею не выпустить чью-то любимую песню?». Это чтобы вы лучше понимали образ мышления рэпера.
В Америке Вконтакте не пользовались, но и там стриминговые сервисы поменяли правила игры. Года три назад все активно жаловались на то, что альбомы стали длиннее: порекомендую вот эту инфографику от Питчфорка. Это тоже объясняется простой математикой: больше треков в альбоме = больше стримов. В это же время Дрейк придумал формат альбома как «плейлиста»: сборник треков, не объединенных вообще ничем. Идея оказалась прорывной.
Мне нравится воспринимать все новые рэп-альбомы как плейлисты — в первую очередь потому, что к плейлисту у нас всех другое отношения. Выкинуть трек из альбома не поднимается рука, это же авторское видение, все дела. Выкинуть трек из плейлиста — да боже мой, подержите мое пиво. Стал бы последний альбом Lovv66 лучше, если убрать оттуда по паре провисающих треков в середине и конце? Само собой! Ну так я и сделаю в спотифае отдельный плейлист без этих треков — и никто мне не запретит.
Остались, конечно, музыканты, которые умеют в саморедактуру — прошлогодний альбом Многознаала тем и хорош, что поджат очень компактно, ни слова не выкинешь, каждый трек на своем месте. Но в условиях перенасыщения контентом, каждый слушатель, я считаю, должен уметь слепить себе из оверзатянутого альбома компактный и короткий релиз, который ему по душе. Хочешь идеальный альбом — собери его сам.
Когда альбом длинный, потому что такова задумка автора, это радует. Когда он длинный по инерции, это бесит. Альбом «Дом с нормальными явлениями» идет один час тринадцать минут, и выключить не поднимается рука. Альбом «ОПГ Сити» идет на три минуты меньше — и во время прослушивания ты часто думаешь о том, что пластинке не помешала бы хорошая редактура.
Супердлинными рэп-альбомы стали не вчера. Типичный рэп-альбом нулевых (не творцов искусства вроде Канье Уэста, а трушных рэперов, от сохи, которые в промежутке между релизами успевали и в тюрьме посидеть) — это уродливый гомункул, руки которого приклеены к туловищу клеем ПВА. Считалось, что если CD вмещает 74 минуты, то и надо забить его до отвала, чтобы слушатель не жалел о потраченных деньгах (куча филлеров! два ненужных ремикса в конце! и еще какая-нибудь караоке-версия — помните же все это безобразие?).
С отмиранием физических носителей ситуация улучшилась? Как бы не так. Грязный Луи из the Chemodan рассказывал, что когда он отправлял какой-то из своих первых альбомов выпускающей компании, тот оказался длиннее, чем мог вместить диск (альбом на двух дисках, как подсказывает простая математика, удорожил бы выпуск в два раза). Пришлось садиться и вырезать по 10-15 секунд с каждого трека.
Так вот, интернет устранил эту проблему. Заливай хоть двухчасовой альбом, Вконтакте все стерпит! А уж когда Вконтакте ввел возможность прикреплять к постам безразмерные плейлисты, то любые ограничения вообще пропали. Выпускать можно было все, что записывается.
Я недавно переслушивал старые альбомы Восточного Округа и удивился, увидев, что один из них пробил отметку в полтора часа. Вспоминаются также слова Джамала из Триагрутрики: «Я пишу песню и понимаю, что она может стать чьей-то любимой. Какое же право я имею не выпустить чью-то любимую песню?». Это чтобы вы лучше понимали образ мышления рэпера.
В Америке Вконтакте не пользовались, но и там стриминговые сервисы поменяли правила игры. Года три назад все активно жаловались на то, что альбомы стали длиннее: порекомендую вот эту инфографику от Питчфорка. Это тоже объясняется простой математикой: больше треков в альбоме = больше стримов. В это же время Дрейк придумал формат альбома как «плейлиста»: сборник треков, не объединенных вообще ничем. Идея оказалась прорывной.
Мне нравится воспринимать все новые рэп-альбомы как плейлисты — в первую очередь потому, что к плейлисту у нас всех другое отношения. Выкинуть трек из альбома не поднимается рука, это же авторское видение, все дела. Выкинуть трек из плейлиста — да боже мой, подержите мое пиво. Стал бы последний альбом Lovv66 лучше, если убрать оттуда по паре провисающих треков в середине и конце? Само собой! Ну так я и сделаю в спотифае отдельный плейлист без этих треков — и никто мне не запретит.
Остались, конечно, музыканты, которые умеют в саморедактуру — прошлогодний альбом Многознаала тем и хорош, что поджат очень компактно, ни слова не выкинешь, каждый трек на своем месте. Но в условиях перенасыщения контентом, каждый слушатель, я считаю, должен уметь слепить себе из оверзатянутого альбома компактный и короткий релиз, который ему по душе. Хочешь идеальный альбом — собери его сам.
Идеальный альбом длится…
Anonymous Poll
3%
меньше 20 минут
22%
20-30 минут
56%
45 минут
15%
час
5%
больше часа
Если пропустили новый альбом АИГЕЛ, вот вам напоминалка: не надо его пропускать! 🎧
АИГЕЛ выпускают много музыки: стабильно по одному-два релиза в год. Не успеваешь забыть о группе, да, но ведь и уложить всю эту музыку себе в голову не успеваешь. Я, увидев их новый релиз — саундтрек к сериалу «Топи», запросто прошел бы мимо, но это вечная история про то, что нелюбопытным людям нужен свой человек с молотком, который бы каждый день легонько бил их по коленке, приговаривая: «Будьте любопытными!». Хорошо, что не прошел.
«Топи» — во многом история про то, как важны для песни удачно подгаданный момент (раз) и контекст, которым она окружена (два). Технически это даже не совсем новый альбом. Песней «Чудовище», например, заканчивался вышедший в прошлом году ипи. Но кто тогда о ней вспомнил — а сейчас она на спотифае в топ-3 самых прослушиваемых у группы и чем черт не шутит — однажды догонит «Татарина». Еще две отличных вещи, «На нашей стороне» и «You’re Born», вообще выходили еще на альбоме 2019 года (вторая песня была даже с красивым клипом, который собрал полтора ляма просмотров на ютубе и удачно совпал с новостью про обнуление Путина — вот же тоже магия момента!), но тут они так правильно расставлены по треклисту, что сразу их расслушиваешь и уже не пропускаешь.
Короче, я слушаю «Топи» как компилятивный the best группы, где все ее приемы последовательно вывалены слушателю, да еще и под нужным соусом — и в таком виде он торкает посильнее, чем любой номерной альбом.
Сам сериал я не смотрел, но, прочитав в википедии синопсис (молодежь из Москвы утягивает русская деревня) легко могу представить, как сцены оттуда подзвучиваются песнями АИГЕЛ. Липкими (не прилипчивыми, а именно липкими — как паутина, которая лезет тебе в лицо ночью в лесу), гудящими, басящими и плюющимися ядом.
Под угрюмый басовитый IDM «Каждому нужен хозяин» сразу рисуется сцена в лесу за две минуты до того, как с героем случится что-то страшное. А под два закрывающих альбом инструментала по экрану должны бежать титры, аккурат после того, как это страшное случилось.
Своей темной отравленной красотой и кинематографичностью «Топи» напоминает прошлогодний альбом Пореза на Собаке. У Пореза и АИГЕЛ вообще больше точек пересечения, чем можно представить: начиная с того, как устроены обе группы (андеграундный электронный музыкант с большим послужным списком + девушка творческой профессии) и заканчивая похожими интонациями у Айгель Гайсиной и Ольги Чернавских в некоторых песнях. Переслушайте, вы правда удивитесь!
Я все жду, что музыку Пореза (да и всех групп, которые того заслуживают) однажды тоже возьмут в какой-нибудь сериал, чтобы их песни послушали те, кто по нелюбопытности своей еще не успели этого сделать. Вряд ли такое произойдет в ближайшем будушем, но могу я хотя бы помечтать? Ну или, может, меня читают те, кто эти сериалы снимает — берите на вооружение.
Слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка
АИГЕЛ выпускают много музыки: стабильно по одному-два релиза в год. Не успеваешь забыть о группе, да, но ведь и уложить всю эту музыку себе в голову не успеваешь. Я, увидев их новый релиз — саундтрек к сериалу «Топи», запросто прошел бы мимо, но это вечная история про то, что нелюбопытным людям нужен свой человек с молотком, который бы каждый день легонько бил их по коленке, приговаривая: «Будьте любопытными!». Хорошо, что не прошел.
«Топи» — во многом история про то, как важны для песни удачно подгаданный момент (раз) и контекст, которым она окружена (два). Технически это даже не совсем новый альбом. Песней «Чудовище», например, заканчивался вышедший в прошлом году ипи. Но кто тогда о ней вспомнил — а сейчас она на спотифае в топ-3 самых прослушиваемых у группы и чем черт не шутит — однажды догонит «Татарина». Еще две отличных вещи, «На нашей стороне» и «You’re Born», вообще выходили еще на альбоме 2019 года (вторая песня была даже с красивым клипом, который собрал полтора ляма просмотров на ютубе и удачно совпал с новостью про обнуление Путина — вот же тоже магия момента!), но тут они так правильно расставлены по треклисту, что сразу их расслушиваешь и уже не пропускаешь.
Короче, я слушаю «Топи» как компилятивный the best группы, где все ее приемы последовательно вывалены слушателю, да еще и под нужным соусом — и в таком виде он торкает посильнее, чем любой номерной альбом.
Сам сериал я не смотрел, но, прочитав в википедии синопсис (молодежь из Москвы утягивает русская деревня) легко могу представить, как сцены оттуда подзвучиваются песнями АИГЕЛ. Липкими (не прилипчивыми, а именно липкими — как паутина, которая лезет тебе в лицо ночью в лесу), гудящими, басящими и плюющимися ядом.
Под угрюмый басовитый IDM «Каждому нужен хозяин» сразу рисуется сцена в лесу за две минуты до того, как с героем случится что-то страшное. А под два закрывающих альбом инструментала по экрану должны бежать титры, аккурат после того, как это страшное случилось.
Своей темной отравленной красотой и кинематографичностью «Топи» напоминает прошлогодний альбом Пореза на Собаке. У Пореза и АИГЕЛ вообще больше точек пересечения, чем можно представить: начиная с того, как устроены обе группы (андеграундный электронный музыкант с большим послужным списком + девушка творческой профессии) и заканчивая похожими интонациями у Айгель Гайсиной и Ольги Чернавских в некоторых песнях. Переслушайте, вы правда удивитесь!
Я все жду, что музыку Пореза (да и всех групп, которые того заслуживают) однажды тоже возьмут в какой-нибудь сериал, чтобы их песни послушали те, кто по нелюбопытности своей еще не успели этого сделать. Вряд ли такое произойдет в ближайшем будушем, но могу я хотя бы помечтать? Ну или, может, меня читают те, кто эти сериалы снимает — берите на вооружение.
Слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-Музыка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ютуб, видимо, как-то понял, что у меня есть страсть к архивным видео, и стал такие подсовывать. Вчера вечером обнаружил себя за просмотром фильма, снятого учениками русской школы в Будапеште, где появляется (и ярко сияет) будущий трэпстар OG Буда.
Вырезал себе на память лучший момент, где молодой Григорий демонстрирует потрясающее образное мышление.
Вырезал себе на память лучший момент, где молодой Григорий демонстрирует потрясающее образное мышление.
Давайте послушаем лучший кавер на КиШа, когда-либо записаный 🤘
Очень радует происходящая в последнее время переоценка Короля и Шута, по-настоящему самобытной и угарной русской группы, которая долгое время считалась музыкой для маргиналов и говнарей.
Считалась, кстати, вполне заслуженно. Послушайте великую песню Птицы Емъ «Не нифер», сюжет которой раскручивается от того, что герой идет знакомиться с местными неформалами, когда те поют «Проклятый старый дом». Ну или просто найдите дяденьку постарше — он вам расскажет, что в 2000-е поход на концерт КиШа был квестом, в ходе которого злобные орки могли лишить тебя денег, одежды и здоровья (что было в 90-е в клубе «Тамтам», я вовсе боюсь представлять).
И все же самый удивительный случай обращения к наследию этой группы произошел семь лет назад — когда молодой Олег ЛСП записал свой кавер на «Дурака и молнию». Для новых поклонников он может стать открытием, а старые о нем успели подзабыть, поэтому присаживайтесь поудобнее, будем вспоминать.
Хороший кавер на КиШа — такая же редкость, как хороший кавер на Гражданскую Оборону (группа похожей судьбы: при жизни хейтеров и фанатов было примерно пополам, после смерти Летова процентаж вторых сильно вырос), но тем все-таки повезло больше.
С каверами на КиШа вообще беда, потому что записывают их в основном панк-группы, которые пуще всего трясутся за чистоту оригинала, из-за чего получается КиШ на минималках, без харизмы Горшенева и сильно кастрированный мелодически. Версии «Дурака и молнии» от групп Анимация или Порнофильмы невозможно слушать, это плохо даже для регионального конкурса двойников Горшка. Другое дело — кавер ЛСП.
Он с ходу расстреливает тебя синтезаторным вступлением и драм-н-бейсовыми барабанами. Далее Олег с помощью автотьюна оголяет самый нерв песни, как будто зачищает кабель от изоляции, выделяет в ней чудинку (песня все-таки про это, а не про дурака и не про молнию) и дополняет комичными эдлибами (его «е-е» после строчки «А на холме» вмиг в себя влюбляет). Это уже не обращение к легенде снизу вверх, это разговор двух художников на равных. А панка в этой песне, на мой взгляд больше, чем в сотне прилежных ученических каверов от тех, кто понимает панк как застывший монолит формы, а не как лабораторную пробирку, где 24/7 синтезируется новая жизнь.
https://soundcloud.com/lilstupidpig/tribute
«Дурак и молния» ЛСП, по понятным причинам, не залит ни на какие стриминговые платформы — слушайте его по-панковски на саундклауде или на ютубе.
А если знаете еще какие-нибудь интересные каверы на песни КиШа (только не говнарские, очень прошу!), покидайте мне в ЛС.
Очень радует происходящая в последнее время переоценка Короля и Шута, по-настоящему самобытной и угарной русской группы, которая долгое время считалась музыкой для маргиналов и говнарей.
Считалась, кстати, вполне заслуженно. Послушайте великую песню Птицы Емъ «Не нифер», сюжет которой раскручивается от того, что герой идет знакомиться с местными неформалами, когда те поют «Проклятый старый дом». Ну или просто найдите дяденьку постарше — он вам расскажет, что в 2000-е поход на концерт КиШа был квестом, в ходе которого злобные орки могли лишить тебя денег, одежды и здоровья (что было в 90-е в клубе «Тамтам», я вовсе боюсь представлять).
И все же самый удивительный случай обращения к наследию этой группы произошел семь лет назад — когда молодой Олег ЛСП записал свой кавер на «Дурака и молнию». Для новых поклонников он может стать открытием, а старые о нем успели подзабыть, поэтому присаживайтесь поудобнее, будем вспоминать.
Хороший кавер на КиШа — такая же редкость, как хороший кавер на Гражданскую Оборону (группа похожей судьбы: при жизни хейтеров и фанатов было примерно пополам, после смерти Летова процентаж вторых сильно вырос), но тем все-таки повезло больше.
С каверами на КиШа вообще беда, потому что записывают их в основном панк-группы, которые пуще всего трясутся за чистоту оригинала, из-за чего получается КиШ на минималках, без харизмы Горшенева и сильно кастрированный мелодически. Версии «Дурака и молнии» от групп Анимация или Порнофильмы невозможно слушать, это плохо даже для регионального конкурса двойников Горшка. Другое дело — кавер ЛСП.
Он с ходу расстреливает тебя синтезаторным вступлением и драм-н-бейсовыми барабанами. Далее Олег с помощью автотьюна оголяет самый нерв песни, как будто зачищает кабель от изоляции, выделяет в ней чудинку (песня все-таки про это, а не про дурака и не про молнию) и дополняет комичными эдлибами (его «е-е» после строчки «А на холме» вмиг в себя влюбляет). Это уже не обращение к легенде снизу вверх, это разговор двух художников на равных. А панка в этой песне, на мой взгляд больше, чем в сотне прилежных ученических каверов от тех, кто понимает панк как застывший монолит формы, а не как лабораторную пробирку, где 24/7 синтезируется новая жизнь.
https://soundcloud.com/lilstupidpig/tribute
«Дурак и молния» ЛСП, по понятным причинам, не залит ни на какие стриминговые платформы — слушайте его по-панковски на саундклауде или на ютубе.
А если знаете еще какие-нибудь интересные каверы на песни КиШа (только не говнарские, очень прошу!), покидайте мне в ЛС.
SoundCloud
ЛСП – Дурак И Молния (Михаил ''Горшок" Горшенев Tribute)
R.I.P.
Про новый альбом Фараона пока что лучше всего написали два человека.
Во-первых, Георгий Иванов в 1926 году:
«Густо напудренный человек, совершенно пьяный, с глуповато-хитрой застывшей улыбкой, читал стихи. Более противного (манерного, скрипучего) голоса я никогда не слыхал. Это и был сам мэтр «школы» (у! — прим. редактора), разорявший на шампанское благообразного хозяина с воинственной фамилией. Он читал:
«О священные и мистические очи,
То зовущие к наслаждению, то наводящие страх,
Похожие на женщин, проводящих ночи
В эротических оргиях в вертепах и кабаках».
И во-вторых, коллега Иванова, исполнитель Lovv66, который своим сообщением доказывает: приняв однажды боль как творческую идею, ты (в глазах слушателя) не сможешь просто так с ней расстаться. Счастливый Гуф — обманувший своего слушателя Гуф. Радостный Weeknd — заложивший свою корону Weeknd. Утопающий в роскоши Фараон — не фараон, а так, жрец фараона былого.
Во-первых, Георгий Иванов в 1926 году:
«Густо напудренный человек, совершенно пьяный, с глуповато-хитрой застывшей улыбкой, читал стихи. Более противного (манерного, скрипучего) голоса я никогда не слыхал. Это и был сам мэтр «школы» (у! — прим. редактора), разорявший на шампанское благообразного хозяина с воинственной фамилией. Он читал:
«О священные и мистические очи,
То зовущие к наслаждению, то наводящие страх,
Похожие на женщин, проводящих ночи
В эротических оргиях в вертепах и кабаках».
И во-вторых, коллега Иванова, исполнитель Lovv66, который своим сообщением доказывает: приняв однажды боль как творческую идею, ты (в глазах слушателя) не сможешь просто так с ней расстаться. Счастливый Гуф — обманувший своего слушателя Гуф. Радостный Weeknd — заложивший свою корону Weeknd. Утопающий в роскоши Фараон — не фараон, а так, жрец фараона былого.
