🎨 برپایی نمایشگاه گروهی #نقاشی «منِ ناخواسته» با آثاری از فهیمه طیوری، نازیلا پاغوش و مهدیه علیپور در گالری کیاوش، تبریز از ۲۳ تا ۲۷ مهرماه. این آثار علیه تبعیض جنسیتی است. #هنر_و_ادبیات
@bidarzani
@bidarzani
گفتوگوی «همدلی» با افسانه ماهیان، کارگردان «کوکوی کبوتران حرم»:
🔺واژه «سیاهنمایی» به ابزاری برای سرکوب #هنر اجتماعی تبدیل شده است
🔸این نمایشنامه بیان مشکلات و حقایق یک جامعه است و هدف آن کوبیدن مردها یا دفاع اغراقآمیز از زنها نیست. این نمایشنامه واقعیت روابط انسانی ماست و نمیتوان در آن، فقط به مسئله زن یا مرد توجه کرد. توجه این متن به مشکلات مختلف جامعه، ازجمله نظام آموزشی، #خشونت خانگی، خشونت زن علیه زن، مرد علیه مرد و... است. این نمایشنامه با دیدی کلی درخصوص جزئیاتی از مشکلات جامعه، فارغ از جنسیت صحبت میکند.
🔸در سالهای اخیر، جریانی سطحی در هنر ایران با نام سیاهنمایی بهوجود آمده است. سیاهنمایی تبدیل به واژهای شده که برخی، هرآنچه که درخصوص وقایع اجتماعی به زبان هنری گفته میشود و مردم با آن ارتباط برقرار میکنند را بهراحتی قربانی میکنند. وقتی مدیران فرهنگی به هر اثر هنریای که در آن نگاهی به یکی از وقایع اجتماعی با تلخیها و شیرینیهای خود شده، عنوان سیاهنمایی را اطلاق میکنند، دیگر نمایشنامهنویس ما برای نوشتن سراغ چه موضوع معاصری میتواند برود؟
🔸من بهعنوان کارگردان، هنگامی با توفیق مواجه میشوم که اثری را به روی صحنه ببرم که افراد جامعه خود را در آن ببینند اما دست کارگردانهای ما در پرداختن به موضوعات اجتماعی روز بسته است. وقتی که چنین اتفاقی برای نویسندگان و کارگردانان تئاتر و دیگر حوزهها، همچون سینما، موسیقی و شعر پیش میآید، معلوم است که تعداد آثار فاخر ما کم خواهد شد؛ چراکه هنرمندان، انگیزههای خود را از دست میدهند. این موضوع در دهههای اخیر دست و پاگیر بوده و همه آنها در تاریخ ثبت شده و در مورد آن قضاوت میشود.
#هنر
http://hamdelidaily.ir/index.php?newsid=38925
🔺واژه «سیاهنمایی» به ابزاری برای سرکوب #هنر اجتماعی تبدیل شده است
🔸این نمایشنامه بیان مشکلات و حقایق یک جامعه است و هدف آن کوبیدن مردها یا دفاع اغراقآمیز از زنها نیست. این نمایشنامه واقعیت روابط انسانی ماست و نمیتوان در آن، فقط به مسئله زن یا مرد توجه کرد. توجه این متن به مشکلات مختلف جامعه، ازجمله نظام آموزشی، #خشونت خانگی، خشونت زن علیه زن، مرد علیه مرد و... است. این نمایشنامه با دیدی کلی درخصوص جزئیاتی از مشکلات جامعه، فارغ از جنسیت صحبت میکند.
🔸در سالهای اخیر، جریانی سطحی در هنر ایران با نام سیاهنمایی بهوجود آمده است. سیاهنمایی تبدیل به واژهای شده که برخی، هرآنچه که درخصوص وقایع اجتماعی به زبان هنری گفته میشود و مردم با آن ارتباط برقرار میکنند را بهراحتی قربانی میکنند. وقتی مدیران فرهنگی به هر اثر هنریای که در آن نگاهی به یکی از وقایع اجتماعی با تلخیها و شیرینیهای خود شده، عنوان سیاهنمایی را اطلاق میکنند، دیگر نمایشنامهنویس ما برای نوشتن سراغ چه موضوع معاصری میتواند برود؟
🔸من بهعنوان کارگردان، هنگامی با توفیق مواجه میشوم که اثری را به روی صحنه ببرم که افراد جامعه خود را در آن ببینند اما دست کارگردانهای ما در پرداختن به موضوعات اجتماعی روز بسته است. وقتی که چنین اتفاقی برای نویسندگان و کارگردانان تئاتر و دیگر حوزهها، همچون سینما، موسیقی و شعر پیش میآید، معلوم است که تعداد آثار فاخر ما کم خواهد شد؛ چراکه هنرمندان، انگیزههای خود را از دست میدهند. این موضوع در دهههای اخیر دست و پاگیر بوده و همه آنها در تاریخ ثبت شده و در مورد آن قضاوت میشود.
#هنر
http://hamdelidaily.ir/index.php?newsid=38925
روزنامه همدلی
واژه «سیاهنمایی» به ابزاری برای سرکوب هنر اجتماعی تبدیل شده است
هادی عیار: «کوکوی کبوتران حرم»، نمایشی به کارگردانی افسانه ماهیان و نمایشنامهای از علیرضا نادری است که این روزها در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه میرود. بازیگران این نمایش، مرضیه بدرقه، بهناز
اکران «خانه پدری» تنها در هنر و تجربه
📌«عیاری» تن به ممیزی فیلمش نداد
🔸فیلم «خانه پدری»، نخستین فیلمی که در کمیته بررسی فیلمهای توقیفی مورد بررسی قرار گرفت، سدِ توقیف را شکست؛ هرچند محدود و فقط در قالب نمایش در سینماهای «هنروتجربه». از آنجا که کیانوش عیاری، کارگردان این فیلم، تن به ممیزی فیلمش نداده، تنها با نمایش آن در هنروتجربه موافقت شده؛ همانجایی که این فیلم در سال ٩٣ چند سئانسی از اکران را تجربه کرد.
🔸تهیهکننده و کارگردان فیلم «خانه پدری» آقای کیانوش عیاری است که با هیچگونه اصلاحی در این فیلم موافقت نکرد بنابراین در مجوزی که در شورای پروانه نمایش برای این فیلم صادر شده است، هم ردهبندی سنی در نظر گرفته شد و هم اکران محدود و این نوع اکران بهطور طبیعی با نظر سازمان سینمایی اتفاق میافتد.
#هنر
https://goo.gl/wuMCmJ
📌«عیاری» تن به ممیزی فیلمش نداد
🔸فیلم «خانه پدری»، نخستین فیلمی که در کمیته بررسی فیلمهای توقیفی مورد بررسی قرار گرفت، سدِ توقیف را شکست؛ هرچند محدود و فقط در قالب نمایش در سینماهای «هنروتجربه». از آنجا که کیانوش عیاری، کارگردان این فیلم، تن به ممیزی فیلمش نداده، تنها با نمایش آن در هنروتجربه موافقت شده؛ همانجایی که این فیلم در سال ٩٣ چند سئانسی از اکران را تجربه کرد.
🔸تهیهکننده و کارگردان فیلم «خانه پدری» آقای کیانوش عیاری است که با هیچگونه اصلاحی در این فیلم موافقت نکرد بنابراین در مجوزی که در شورای پروانه نمایش برای این فیلم صادر شده است، هم ردهبندی سنی در نظر گرفته شد و هم اکران محدود و این نوع اکران بهطور طبیعی با نظر سازمان سینمایی اتفاق میافتد.
#هنر
https://goo.gl/wuMCmJ
روزنامه شرق
«عیاری» تن به ممیزی فیلمش نداد
نگاهی به نمایش «کوکوی کبوتران حرم» نوشته علیرضا نادری و به کارگردانی افسانه ماهیان
🔸لانه کبوتران؛ لانه نیمه تاریک کبوتران، و بغ بغوهای گاه خواهرانه، گاه شکوه آمیز و گاه خصمانه این کبوتران در این لانه موقت هفت روزه! این پررنگترین و برجسته ترین تصویری ست که اجرای افسانه ماهیان از نمایشنامه «کوکوی کبوتران حرم» علیرضا نادری، در ذهن تماشاگر حک می کند. لباس زنان در این اجرا، به طور صریح و آشکار قصد دارد آنها را در تمامی لحظات اجرا همچون کبوترانی سپید نشانمان دهد. زنان در دو سر ابتدایی و انتهایی نمایش، کفشهای سفید بپا دارند و در تمامی لحظات آن چادرنماز سفید بر سر! طراحی صحنه امضاء مشخص منوچهر شجاع (طراح صحنه این نمایش) را با خود دارد. فضای مرتفع، بزرگ و خالی با دربهای ورود و خروج متعدد در چپ و راست که با کانالهای نور موضعی و از بیرون روشن شده اند.
🔸اما این لایه رویین اجرای ماهیان از «کوکوی کبوتران حرم» است. ماهیان در این قالب و فرم چشم نواز قصد داشته چه مضمونی را به تماشگر منتقل می کند؟ آیا او تنها قصد ترسیم احوالات این دوازده زن و شرح مسائل و مصیبتهایشان را داشته است؟ اینکه به تماشاگر نشان دهد که یکی شان به خاطر رهایی شوهرش از بند به امام رضا پناه آورده، دیگری برای معافیت پسران مشمول خدمت سربازی اش، سومی به خاطر تجاوزی که در دوران مدرسه به او شده، بعدی به خاطر بولهوسی شوهرش و … اما مگر نه اینکه همین زنان برای نیازهایشان به مکانی مقدس به مردی مقدس روی آورده اند! و مگر نه اینکه همین امام هشتم، آنتاگونیست این اجراست که حل یا عدم حل بحران این زنان در دستان پر قدرت اوست! پس چرا امام، مرد مقدس در تحلیل و میزانسن ماهیان به حاشیه رفته است؟!
🔸متن علیرضا نادری، نقد منصفانه و بیطرفانه معتقدان و پیروان مذهب شیعه اثنی عشری ست. اما خوانش ماهیان از متن اسطوره ای نادری، خوانشی ناقص و تا حدودی سطحی ست. تحلیل ماهیان در سطح نمایشنامه نادری مانده چرا که او جدال میان دو نیروی متخاصم نمایش را نادیده گرفته است. تقابل جمع زنان با نیرویی مقدس(امام) در اجرای ماهیان به کلی کنار گذاشته شده و به جای آن تمام توجه و تلاش کارگردان بر واگویه و حدیث نفس تک تک زنان حاضر در دنیای نمایش و تجسم اختلافات و مسائل میان انسانی شان گذاشته است. تشخیص غلط بحران نمایش و فقدان عنصر شاخص و قابل لمس از آنتاگونیست اجرا– امام رضا، مرد مقدس- به پاشنه آشیل اجرای ماهیان تبدیل شده است.
🔸چلچراغ- تجسم فیزیکی امام روشنایی بخش و نجات دهنده- در اجرای ماهیان می بایست از ابتدا روی صحنه ظاهر و حاضر می بود نه در انتهای نمایش و همچون معجزه ای ناگهانی! حضور چلچراغ خاموش از ابتدای نمایش اشاره ای می بود به سکوت و درنگ امام مدفون در احوالات این زنان! حتی به منظور تجسم درست شخصیت هما و نادیده گرفتن حرمت همجواری با امام؛ که گذار از این باور دینی در تمامی رفتار آگاهانه هما مشهود است؛ حضور این چلچراغ را از ابتدای نمایش الزامی می کرد. چرا که می بایست امامی حاضر و ناظر روی صحنه حس و لمس می شد تا هما بتواند حرمتش را عامدانه بشکند.
#هنر
https://goo.gl/ghw9pb
🔸لانه کبوتران؛ لانه نیمه تاریک کبوتران، و بغ بغوهای گاه خواهرانه، گاه شکوه آمیز و گاه خصمانه این کبوتران در این لانه موقت هفت روزه! این پررنگترین و برجسته ترین تصویری ست که اجرای افسانه ماهیان از نمایشنامه «کوکوی کبوتران حرم» علیرضا نادری، در ذهن تماشاگر حک می کند. لباس زنان در این اجرا، به طور صریح و آشکار قصد دارد آنها را در تمامی لحظات اجرا همچون کبوترانی سپید نشانمان دهد. زنان در دو سر ابتدایی و انتهایی نمایش، کفشهای سفید بپا دارند و در تمامی لحظات آن چادرنماز سفید بر سر! طراحی صحنه امضاء مشخص منوچهر شجاع (طراح صحنه این نمایش) را با خود دارد. فضای مرتفع، بزرگ و خالی با دربهای ورود و خروج متعدد در چپ و راست که با کانالهای نور موضعی و از بیرون روشن شده اند.
🔸اما این لایه رویین اجرای ماهیان از «کوکوی کبوتران حرم» است. ماهیان در این قالب و فرم چشم نواز قصد داشته چه مضمونی را به تماشگر منتقل می کند؟ آیا او تنها قصد ترسیم احوالات این دوازده زن و شرح مسائل و مصیبتهایشان را داشته است؟ اینکه به تماشاگر نشان دهد که یکی شان به خاطر رهایی شوهرش از بند به امام رضا پناه آورده، دیگری برای معافیت پسران مشمول خدمت سربازی اش، سومی به خاطر تجاوزی که در دوران مدرسه به او شده، بعدی به خاطر بولهوسی شوهرش و … اما مگر نه اینکه همین زنان برای نیازهایشان به مکانی مقدس به مردی مقدس روی آورده اند! و مگر نه اینکه همین امام هشتم، آنتاگونیست این اجراست که حل یا عدم حل بحران این زنان در دستان پر قدرت اوست! پس چرا امام، مرد مقدس در تحلیل و میزانسن ماهیان به حاشیه رفته است؟!
🔸متن علیرضا نادری، نقد منصفانه و بیطرفانه معتقدان و پیروان مذهب شیعه اثنی عشری ست. اما خوانش ماهیان از متن اسطوره ای نادری، خوانشی ناقص و تا حدودی سطحی ست. تحلیل ماهیان در سطح نمایشنامه نادری مانده چرا که او جدال میان دو نیروی متخاصم نمایش را نادیده گرفته است. تقابل جمع زنان با نیرویی مقدس(امام) در اجرای ماهیان به کلی کنار گذاشته شده و به جای آن تمام توجه و تلاش کارگردان بر واگویه و حدیث نفس تک تک زنان حاضر در دنیای نمایش و تجسم اختلافات و مسائل میان انسانی شان گذاشته است. تشخیص غلط بحران نمایش و فقدان عنصر شاخص و قابل لمس از آنتاگونیست اجرا– امام رضا، مرد مقدس- به پاشنه آشیل اجرای ماهیان تبدیل شده است.
🔸چلچراغ- تجسم فیزیکی امام روشنایی بخش و نجات دهنده- در اجرای ماهیان می بایست از ابتدا روی صحنه ظاهر و حاضر می بود نه در انتهای نمایش و همچون معجزه ای ناگهانی! حضور چلچراغ خاموش از ابتدای نمایش اشاره ای می بود به سکوت و درنگ امام مدفون در احوالات این زنان! حتی به منظور تجسم درست شخصیت هما و نادیده گرفتن حرمت همجواری با امام؛ که گذار از این باور دینی در تمامی رفتار آگاهانه هما مشهود است؛ حضور این چلچراغ را از ابتدای نمایش الزامی می کرد. چرا که می بایست امامی حاضر و ناظر روی صحنه حس و لمس می شد تا هما بتواند حرمتش را عامدانه بشکند.
#هنر
https://goo.gl/ghw9pb
درامانقد
تقلیل متن اسطوره ای به خوانشی میان انسانی!/سامی صالحی ثابت - درامانقد
«کوکوی کبوتران حرم» متن علیرضا نادری، نقد منصفانه و بیطرفانه معتقدان و پیروان مذهب شیعه اثنی عشری ست. اما خوانش ماهیان از متن اسطوره ای نادری، خوانشی ناقص و تا حدودی سطحی ست. تحلیل ماهیان در سطح نمایشنامه نادری مانده چرا که او جدال میان دو نیروی متخاصم نمایش…
📌 انگار پایتان را بگذارید روی گلوی آدمی فشار دهید و بگویید تو چهقدر مقاومی!
گفت و گوي «قانون» با تنها رهبر ارکستر زن ایران
@bidarzani
🔸رهبري اركستر مثل يك تخصص ميماند. مثل اينكه شما با يك جراح قلب مصاحبه داشته باشيد و بگوييد شما ۱۰ سال است كه جراحي نكردهايد، آيا الان اين جرات را داريد كه جراحي كنيد؟ من در این سالها ساعتها پاي فيلمهاي ويديويي رهبران ارکستر بزرگ دنیا مینشستم تا ببينم چه تغييراتي در اين سالها ايجاد شده است. زمانی که امکان اجرا از من گرفته شد شروع کردم به مطالعه و فکر کردم که من چهطور میتوانم مفیدتر باشم و البته بهطور تخصصی روی موسیقی کودکان کار کردم.
🔸من میتوانستم بروم به یک اسپانسر بگویم بیا و از من حمایت کن؛ ولی نمیتوانستم بگویم من چه کسی هستم؛ چون کسی مرا نمیشناخت. موسیقی بانوان خیلی شرایطی بدی دارد. چند نفر از دوستان متنی را در این خصوص نوشتند و من گفتم اولین کسی هستم که آن را امضا میکند. میدانید شرایط من شبیه چیست؟ انگار شما پایتان را بگذارید روی گلوی آدمی فشار دهید و در این حالت نگه دارید، بعد از نیم ساعت بگویید تو چهقدر مقاومی! زندهباد! دوربین عکس بگیرد که این آدم چهقدر مقاوم است. راهحلش ساده است: به جای این تشویقها پایتان را از روی گلویش برداريد. ما الان باید صدها رهبر ارکستر زن و مرد داشته باشیم. صدها خواننده زن باید داشته باشیم، نه اينکه پس از این همه سال تنها یک بانوي رهبر ارکستر داشته باشیم.
🔸خانه از پایبست ویران است. ما قبل از انقلاب موسیقی کودک داشتیم. تلاشهای خوبی شده بود. از اتریش استادان خوبی را دعوت کردند. بسیاری از استادان من از جمله استاد حسین علیزاده و دوستان دیگر دردهه قبل از انقلاب برای موسیقی کودک دورهای دیدند. بیش از ۲۰ سال نگارش تخصصی در حوزه موسیقی کودکان داشتهام ولی متاسفانه هنوز این کتابها چاپ نشدهاند. بزرگترین مانع انتشار، نبود حامی مالی؛ چه خصوصی و چه دولتی بودهاست. نامهها و درخواستهای من به کانون، ارشاد، آموزش و پرورش، حوزه هنری، شهرداری و ... از چندین سال قبل تا به امروز را میتوانید ببیند هیچکدام را جواب ندادند.
🔸ما میگوییم که باید شهرداریها و مراکز فرهنگی و هنری و حتی آموزش و پرورش هر هنرمندی را که در کشور است تحت پوشش بگیرند؛ چه از نظر مادی و چه از نظر دسترسی به آرشیوهای نت. من خودم از ۵ مرداد ۹۶ تا ۲۶ دی مهمان ارکستر بودم. حدود۳۰ تا ۴۰ جلسه با ارکستر رایگان کار کردم. ۷۰-۶۰ نفر دیگر هم با ارکستر رایگان کار کردند. همه ما رایگان رفتیم روی صحنه. حالا هم مثل دهقانهايي هستیم که دستشان به آسمان است که باران بیاید؛ در حالی که خودمان امواجی میفرستیم که ابرها را دارد متلاشی میکند. این مبلغی که میخواهد بیاید چهقدر ميتواند باشد؛ من مطمئنم که پول رفتو برگشت بچهها هم به آنهاتعلق نمیگیرد. هزينههاي مرا بهعنوان یک رهبر ارکستر زن، چهکسی میدهد؟ من حتی در حد یک کارگر ساده هم از این شغل درآمد ندارم.
#هنر
goo.gl/5kuN5j
متن کامل مصاحبه: goo.gl/59zwdg
@bidarzani
گفت و گوي «قانون» با تنها رهبر ارکستر زن ایران
@bidarzani
🔸رهبري اركستر مثل يك تخصص ميماند. مثل اينكه شما با يك جراح قلب مصاحبه داشته باشيد و بگوييد شما ۱۰ سال است كه جراحي نكردهايد، آيا الان اين جرات را داريد كه جراحي كنيد؟ من در این سالها ساعتها پاي فيلمهاي ويديويي رهبران ارکستر بزرگ دنیا مینشستم تا ببينم چه تغييراتي در اين سالها ايجاد شده است. زمانی که امکان اجرا از من گرفته شد شروع کردم به مطالعه و فکر کردم که من چهطور میتوانم مفیدتر باشم و البته بهطور تخصصی روی موسیقی کودکان کار کردم.
🔸من میتوانستم بروم به یک اسپانسر بگویم بیا و از من حمایت کن؛ ولی نمیتوانستم بگویم من چه کسی هستم؛ چون کسی مرا نمیشناخت. موسیقی بانوان خیلی شرایطی بدی دارد. چند نفر از دوستان متنی را در این خصوص نوشتند و من گفتم اولین کسی هستم که آن را امضا میکند. میدانید شرایط من شبیه چیست؟ انگار شما پایتان را بگذارید روی گلوی آدمی فشار دهید و در این حالت نگه دارید، بعد از نیم ساعت بگویید تو چهقدر مقاومی! زندهباد! دوربین عکس بگیرد که این آدم چهقدر مقاوم است. راهحلش ساده است: به جای این تشویقها پایتان را از روی گلویش برداريد. ما الان باید صدها رهبر ارکستر زن و مرد داشته باشیم. صدها خواننده زن باید داشته باشیم، نه اينکه پس از این همه سال تنها یک بانوي رهبر ارکستر داشته باشیم.
🔸خانه از پایبست ویران است. ما قبل از انقلاب موسیقی کودک داشتیم. تلاشهای خوبی شده بود. از اتریش استادان خوبی را دعوت کردند. بسیاری از استادان من از جمله استاد حسین علیزاده و دوستان دیگر دردهه قبل از انقلاب برای موسیقی کودک دورهای دیدند. بیش از ۲۰ سال نگارش تخصصی در حوزه موسیقی کودکان داشتهام ولی متاسفانه هنوز این کتابها چاپ نشدهاند. بزرگترین مانع انتشار، نبود حامی مالی؛ چه خصوصی و چه دولتی بودهاست. نامهها و درخواستهای من به کانون، ارشاد، آموزش و پرورش، حوزه هنری، شهرداری و ... از چندین سال قبل تا به امروز را میتوانید ببیند هیچکدام را جواب ندادند.
🔸ما میگوییم که باید شهرداریها و مراکز فرهنگی و هنری و حتی آموزش و پرورش هر هنرمندی را که در کشور است تحت پوشش بگیرند؛ چه از نظر مادی و چه از نظر دسترسی به آرشیوهای نت. من خودم از ۵ مرداد ۹۶ تا ۲۶ دی مهمان ارکستر بودم. حدود۳۰ تا ۴۰ جلسه با ارکستر رایگان کار کردم. ۷۰-۶۰ نفر دیگر هم با ارکستر رایگان کار کردند. همه ما رایگان رفتیم روی صحنه. حالا هم مثل دهقانهايي هستیم که دستشان به آسمان است که باران بیاید؛ در حالی که خودمان امواجی میفرستیم که ابرها را دارد متلاشی میکند. این مبلغی که میخواهد بیاید چهقدر ميتواند باشد؛ من مطمئنم که پول رفتو برگشت بچهها هم به آنهاتعلق نمیگیرد. هزينههاي مرا بهعنوان یک رهبر ارکستر زن، چهکسی میدهد؟ من حتی در حد یک کارگر ساده هم از این شغل درآمد ندارم.
#هنر
goo.gl/5kuN5j
متن کامل مصاحبه: goo.gl/59zwdg
@bidarzani
Telegram
attach 📎
🌈 پتهدوزی، هنری که زنان کرمان زنده نگه داشتهاند
#هنر_زنان
عکسهای بیشتر:
https://www.isna.ir/photo/97032310671/
📌@bidarzani
#هنر_زنان
عکسهای بیشتر:
https://www.isna.ir/photo/97032310671/
📌@bidarzani
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔶 فریدا کالو، نقاش برجسته مکزیکی و یکی از چهرههای تاریخ هنر معاصر است.
در این انیمیشن سه بعدی، خلاصهای کوتاه از زندگی او را ببینید.
#هنر_زنان
@bidarzani
@meidaandotcom
در این انیمیشن سه بعدی، خلاصهای کوتاه از زندگی او را ببینید.
#هنر_زنان
@bidarzani
@meidaandotcom
🎨 جورجیا اوکیف؛ هنرمندی الهامبخش برای هنر فمینیستی
@bidarzani
📌 جورجیا اوکیف متولد پانزده نوامبر ۱۸۸۷ در ویسکانسین است.
او برای رسیدن به آرزویش که نقاش شدن بود به آکادمی هنر شیگاگو و انجمن دانشجویان هنر نیویورک رفت.
جورجیا اولین زنی بود که موزه هنرهای مدرن آثار او را در سال ۱۹۹۶ به نمایش گذاشت.
اوکیف با نقاشیهای درشت و بزرگنماییشده از گلهای ارکیده و سوسن شناخته میشود.
همسر عکاس جورجیا آلفرد اشتایگلیتس از پیکر برهنهی جورجیا عکسهای زیادی گرفت.این عکسها باعث شد جورجیا به عنوان زنی آزاداندیش و بیتعصب شناخته شود.
دورهی هنری او براساس آزادی مطلق اراده بود.
در دهههای ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ منبع الهامی برای هنر فمینیستی و نقد هنر بود.
آخرین مجموعه نقاشیهای او به نام «آسمان بالای ابرها است» در قطعهای بزرگی که طولشان به هفت میرسد کشیده شد. این آثار شباهت زیادی به آثار هنرمندان اکسپرسیونیسم انتزاعی بعد از جنگ داشت.
اوکیف در سال ۱۹۸۶ در منطقهی سنتافه در نیومکزیکو درگذشت.
🔺 برگرفته از کتاب «۵۰ هنرمند زن که باید شناخت»
#هنر_زنان
https://goo.gl/KJedrf
@bidarzani
📌 جورجیا اوکیف متولد پانزده نوامبر ۱۸۸۷ در ویسکانسین است.
او برای رسیدن به آرزویش که نقاش شدن بود به آکادمی هنر شیگاگو و انجمن دانشجویان هنر نیویورک رفت.
جورجیا اولین زنی بود که موزه هنرهای مدرن آثار او را در سال ۱۹۹۶ به نمایش گذاشت.
اوکیف با نقاشیهای درشت و بزرگنماییشده از گلهای ارکیده و سوسن شناخته میشود.
همسر عکاس جورجیا آلفرد اشتایگلیتس از پیکر برهنهی جورجیا عکسهای زیادی گرفت.این عکسها باعث شد جورجیا به عنوان زنی آزاداندیش و بیتعصب شناخته شود.
دورهی هنری او براساس آزادی مطلق اراده بود.
در دهههای ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ منبع الهامی برای هنر فمینیستی و نقد هنر بود.
آخرین مجموعه نقاشیهای او به نام «آسمان بالای ابرها است» در قطعهای بزرگی که طولشان به هفت میرسد کشیده شد. این آثار شباهت زیادی به آثار هنرمندان اکسپرسیونیسم انتزاعی بعد از جنگ داشت.
اوکیف در سال ۱۹۸۶ در منطقهی سنتافه در نیومکزیکو درگذشت.
🔺 برگرفته از کتاب «۵۰ هنرمند زن که باید شناخت»
#هنر_زنان
https://goo.gl/KJedrf
🌀 به گفته مدیر کل میراث فرهنگی سیستان و بلوچستان ایرانشهر به عنوان شهر ملی سوزندوزی انتخاب شده است.
#هنر_زنان
@bidarzani
#هنر_زنان
@bidarzani
📌راکاستارهای زن تهران را تسخیر میکنند
@bidarzani
📍این روز و روزگار که موسیقی زنان در کل تا حد زیادی روی هواست، صنم پاشا را میتوان از مهمترینهای این عرصه به شمار آورد. گروهی که نهتنها در این هیاهو به کار اصلیاش که موسیقیاست، میپردازد، بلکه حتی از این نیز گذشته و موسیقی راک را دنبال میکند که این خود به واسطه سبک زندگی و به اصطلاح لایف استایلی که در ذات این نوع موسیقی است، ارزشی فزونتر پیدا میکند.
📍از اینرو است که خبر اجرای نخستین کنسرت راک زنان توسط گروه صنم پاشا اهمیتی مضاعف مییابد. بله؛ گروه راک باکلام زنان صنم پاشا ظاهرا تمام مجوزهای لازم را گرفته تا شامگاه سوم شهریور در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه برود.
📍کنسرت صنم پاشا از مناظر زیادی جزو کنسرتهای منحصربهفرد در فضای موسیقی ایران است.
📍نخست اینکه در این گروه تمام اتفاقات را زنان هنرمند رقم میزنند و از آهنگسازی و تنظیم تا نوازندگی و حتی طراحی پوستر کار زنان هنرمندی است که دور صنم پاشا گرد آمدهاند.
📍دومین دلیل اهمیت این کنسرت هم اینکه در این کنسرت برخلاف کنسرتهای دیگر زنان، حداقل برخلاف اغلب کنسرتهای زنان با آهنگهای اریژینال مواجهیم و قرار نیست کاور قطعات معروف دنیا را شاهد باشیم. البته این در موسیقی ایران اتفاقی عجیب است؛ چراکه به دلیل ممانعت از انتشار آثار زنان انتشار آثار اریژینال کمترین توجیحی از نظر اقتصادی ندارد؛ اما صنم پاشا نگاهی متفاوت دارد: من به موسیقی زنان کشورمان- چون نمیتوانیم آلبومی منتشر کنیم- نگاه تئاترگونه دارم. ما وقتی برای تماشای تئاتری به سالن میرویم، هیچگاه از قبل آن تئاتر را ندیدهایم و قرار نیست بعدا هم آن را ببینیم اما درست پس از تماشای تئاتر و بیرون آمدن از اجرا، اثرش در وجودمان مینشیند.
📍درباره صنم پاشا که درحال حاضر مربی آواز راک است، باید گفت که او در کودکی با کمک مادرش زهره نیازمند با ردیف و آواز سنتی آشنا شد و در کنارش آواز کلاسیک را نیز یاد گرفت. بعد از آن به سمت موسیقی راک رفت و بعد از اینکه از دانشگاه برکلی مدرک تخصصی آهنگسازی را دریافت کرد، به دلیل معدل بالایش، آنلاین بورسیه شد و از این طریق مدرک تخصصی وکال را نیز از همین دانشگاه گرفت. آهنگسازی برای تئاتر، فیلم کوتاه، فیلم سینمایی و مستند ازجمله همیشه پای یک زن در میان است کمال تبریزی، همخوانی در کنسرتهای مختلف و تدریس دیگر دلمشغولیهای این هنرمند هستند.|شهروند
#هنر_زنان
@bidarzani
https://goo.gl/cZ61Z1
@bidarzani
📍این روز و روزگار که موسیقی زنان در کل تا حد زیادی روی هواست، صنم پاشا را میتوان از مهمترینهای این عرصه به شمار آورد. گروهی که نهتنها در این هیاهو به کار اصلیاش که موسیقیاست، میپردازد، بلکه حتی از این نیز گذشته و موسیقی راک را دنبال میکند که این خود به واسطه سبک زندگی و به اصطلاح لایف استایلی که در ذات این نوع موسیقی است، ارزشی فزونتر پیدا میکند.
📍از اینرو است که خبر اجرای نخستین کنسرت راک زنان توسط گروه صنم پاشا اهمیتی مضاعف مییابد. بله؛ گروه راک باکلام زنان صنم پاشا ظاهرا تمام مجوزهای لازم را گرفته تا شامگاه سوم شهریور در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه برود.
📍کنسرت صنم پاشا از مناظر زیادی جزو کنسرتهای منحصربهفرد در فضای موسیقی ایران است.
📍نخست اینکه در این گروه تمام اتفاقات را زنان هنرمند رقم میزنند و از آهنگسازی و تنظیم تا نوازندگی و حتی طراحی پوستر کار زنان هنرمندی است که دور صنم پاشا گرد آمدهاند.
📍دومین دلیل اهمیت این کنسرت هم اینکه در این کنسرت برخلاف کنسرتهای دیگر زنان، حداقل برخلاف اغلب کنسرتهای زنان با آهنگهای اریژینال مواجهیم و قرار نیست کاور قطعات معروف دنیا را شاهد باشیم. البته این در موسیقی ایران اتفاقی عجیب است؛ چراکه به دلیل ممانعت از انتشار آثار زنان انتشار آثار اریژینال کمترین توجیحی از نظر اقتصادی ندارد؛ اما صنم پاشا نگاهی متفاوت دارد: من به موسیقی زنان کشورمان- چون نمیتوانیم آلبومی منتشر کنیم- نگاه تئاترگونه دارم. ما وقتی برای تماشای تئاتری به سالن میرویم، هیچگاه از قبل آن تئاتر را ندیدهایم و قرار نیست بعدا هم آن را ببینیم اما درست پس از تماشای تئاتر و بیرون آمدن از اجرا، اثرش در وجودمان مینشیند.
📍درباره صنم پاشا که درحال حاضر مربی آواز راک است، باید گفت که او در کودکی با کمک مادرش زهره نیازمند با ردیف و آواز سنتی آشنا شد و در کنارش آواز کلاسیک را نیز یاد گرفت. بعد از آن به سمت موسیقی راک رفت و بعد از اینکه از دانشگاه برکلی مدرک تخصصی آهنگسازی را دریافت کرد، به دلیل معدل بالایش، آنلاین بورسیه شد و از این طریق مدرک تخصصی وکال را نیز از همین دانشگاه گرفت. آهنگسازی برای تئاتر، فیلم کوتاه، فیلم سینمایی و مستند ازجمله همیشه پای یک زن در میان است کمال تبریزی، همخوانی در کنسرتهای مختلف و تدریس دیگر دلمشغولیهای این هنرمند هستند.|شهروند
#هنر_زنان
@bidarzani
https://goo.gl/cZ61Z1
📻 «اشکها»ی سیمین دانشور در رادیو
@bidarzani
📍اولین اثر سیمین دانشور که «اشکها» نام دارد، از امروز تا پنجشنبه (۱۸ مرداد ماه)، در برنامه «کتاب شب» رادیو تهران با صدای بهروز رضوی بازخوانی میشود.
📍به گفته نویسنده برنامه، داستان بلند «اشکها» را سیمین در سن ۲۱ سالگی (و قبل از آن که همسر جلال آل احمد شود) نوشته و آن را در مجموعه «آتش خاموش» چاپ کرده است.
📍رضایی درباره موضوع اشکها گفت: ماجرای این داستان بلند در سال ۱۳۲۱ شمسی می گذرد و درباره دانشجویی است که به استاد از فرنگ آمدهاش احترام زیادی میگذارد اما وقتی میفهمد که او همسر دارد، در نشان دادن احترامش به او احتیاط میکند و جوانب را محترم میشمارد.
📍مرحوم سیمین دانشور در این داستان بلند درباره هنر، ادبیات، هنرمندان، نویسندگان و بخصوص درباره این موضوع صحبت میکند که آیا هنرمند گرسنه میتواند آثار بهتری خلق کند یا هنرمندی که از لحاظ مادی در رفاه و آسایش است؟ یکی از اشخاص داستان میگوید: شک نیست آنها که به هنر و ادبیات میپردازند، هم از اشتغال به امور مادی باز میمانند و هم در رتق و فتق امور زندگیشان موفق نیستند، بنابراین همیشه راحتی خیالشان متزلزل است.
📍سیمین دانشور در سال ۱۳۰۰ هجری شمسی در شیراز به دنیا آمد و در سال ۱۳۴۰ در تهران درگذشت.
📍داستان بلند «اشکها»ی او در شش قسمت ۲۰ دقیقهای برای برنامه کتاب شب تنظیم شده که از امروز به مدت شش روز بین ساعت ۲۳:۳۰ تا ۲۴ برای علاقمندان ادبیات داستانی ایران بازخوانی خواهد شد.
#هنر_زنان
https://goo.gl/d49pCc
@bidarzani
📍اولین اثر سیمین دانشور که «اشکها» نام دارد، از امروز تا پنجشنبه (۱۸ مرداد ماه)، در برنامه «کتاب شب» رادیو تهران با صدای بهروز رضوی بازخوانی میشود.
📍به گفته نویسنده برنامه، داستان بلند «اشکها» را سیمین در سن ۲۱ سالگی (و قبل از آن که همسر جلال آل احمد شود) نوشته و آن را در مجموعه «آتش خاموش» چاپ کرده است.
📍رضایی درباره موضوع اشکها گفت: ماجرای این داستان بلند در سال ۱۳۲۱ شمسی می گذرد و درباره دانشجویی است که به استاد از فرنگ آمدهاش احترام زیادی میگذارد اما وقتی میفهمد که او همسر دارد، در نشان دادن احترامش به او احتیاط میکند و جوانب را محترم میشمارد.
📍مرحوم سیمین دانشور در این داستان بلند درباره هنر، ادبیات، هنرمندان، نویسندگان و بخصوص درباره این موضوع صحبت میکند که آیا هنرمند گرسنه میتواند آثار بهتری خلق کند یا هنرمندی که از لحاظ مادی در رفاه و آسایش است؟ یکی از اشخاص داستان میگوید: شک نیست آنها که به هنر و ادبیات میپردازند، هم از اشتغال به امور مادی باز میمانند و هم در رتق و فتق امور زندگیشان موفق نیستند، بنابراین همیشه راحتی خیالشان متزلزل است.
📍سیمین دانشور در سال ۱۳۰۰ هجری شمسی در شیراز به دنیا آمد و در سال ۱۳۴۰ در تهران درگذشت.
📍داستان بلند «اشکها»ی او در شش قسمت ۲۰ دقیقهای برای برنامه کتاب شب تنظیم شده که از امروز به مدت شش روز بین ساعت ۲۳:۳۰ تا ۲۴ برای علاقمندان ادبیات داستانی ایران بازخوانی خواهد شد.
#هنر_زنان
https://goo.gl/d49pCc
📚 نخستین مجموعه داستان زن مهاجر افغانستانی منتشر شد
@bidarzani
🔺 «نخ قرمز به جای لبهایش» عنوان نخستین مجموعه داستان زهرا نوری از مهاجران افغانستانی است که از سوی نشر پیدایش منتشر شده و ۱۱ داستان را دربرمیگیرد.
🔺 شخیت اصلی این داستانها بیشتر زنان هستند. زنانی که بین سنت و مدرنیته، بین آنچه که هستند و آنچه میخواهند باشند گرفتار آمدهاند و این داستان، بازتاب حسرتها و ناکامیها و درک نشدنهاشان است.
🔺 در این مجموعه، مشکلاتی بیان شده که تنها به زنان افغانستانی اختصاص ندارد؛ بلکه زنان ایرانی، چه بسا زنان در خاورمیانه هم با آن دست به گریباناند. نویسنده دراین مجموعه از جامعه مردسالار افغانستان سخن گفته و علاوه بر آن، زندگی زنان و مردان مهاجر افغان را هم به تصویر کشیده است.
#هنر_زنان
https://goo.gl/h9cWq2
@bidarzani
🔺 «نخ قرمز به جای لبهایش» عنوان نخستین مجموعه داستان زهرا نوری از مهاجران افغانستانی است که از سوی نشر پیدایش منتشر شده و ۱۱ داستان را دربرمیگیرد.
🔺 شخیت اصلی این داستانها بیشتر زنان هستند. زنانی که بین سنت و مدرنیته، بین آنچه که هستند و آنچه میخواهند باشند گرفتار آمدهاند و این داستان، بازتاب حسرتها و ناکامیها و درک نشدنهاشان است.
🔺 در این مجموعه، مشکلاتی بیان شده که تنها به زنان افغانستانی اختصاص ندارد؛ بلکه زنان ایرانی، چه بسا زنان در خاورمیانه هم با آن دست به گریباناند. نویسنده دراین مجموعه از جامعه مردسالار افغانستان سخن گفته و علاوه بر آن، زندگی زنان و مردان مهاجر افغان را هم به تصویر کشیده است.
#هنر_زنان
https://goo.gl/h9cWq2
🔵 حسین علیزاده: تفکیک زنان از مردان در موسیقی در هیچ کجای دنیا دیده نمیشود
@bidarzani
🔺 در نشست خبری دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، حسین علیزاده، نماینده بخش موسیقی دستگاهی این جشنواره درباره پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر اینکه چرا بعد از سالها برگزاری این جشنواره، زنان در بخش آواز حضور کمرنگی دارند، گفت:
🎵 در حال حاضر تعداد خوانندههای زن که با کیفیت خوبی موسیقی را اجرا میکنند بیشتر از آقایان است اما چون امکانات و اختیارات بیشتری به مردان تعلق میگیرد، تعداد زنانی که روی صحنه میبینیم انگشتشمار هستند.
🎵 اگر شما به جای خوانندههای زن باشید با چه انگیزهای برای حضور در جشنواره اقدام میکنید؟ حتی اگر صدای خانمها در آلبومهای ما کمی بالاتر باشد مجوز نمیدهند. به عقیده من باید این سوال از مراجع پرسیده شود. زیرا اگر زنان در بخش آوازی این جشنواره شرکت نمیکنند شاید به دلیل نداشتن احساس امنیت است.
🎵 چنین قاعدهای که زنان را از مردان تفکیک کنیم در هیچ جای دنیا دیده نمیشود. به عقیده من موسیقی جزو مقدسات است و اینکه یک زن فقط برای عدهای بخواند روا نیست در حالی که ما میبینیم زنان در فعالیتهای اجتماعی ایران نقش پررنگی دارند و این امر به دلیل تلاش خودشان بوده است.
🎵 بسیاری از خوانندههای زن هیچ وقت تمایل نداشتند که در کنسرت ویژه زنان شرکت کنند و من این حرکت را ستایش میکنم.|قانون
#هنر_زنان
https://goo.gl/As6o8n
@bidarzani
🔺 در نشست خبری دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، حسین علیزاده، نماینده بخش موسیقی دستگاهی این جشنواره درباره پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر اینکه چرا بعد از سالها برگزاری این جشنواره، زنان در بخش آواز حضور کمرنگی دارند، گفت:
🎵 در حال حاضر تعداد خوانندههای زن که با کیفیت خوبی موسیقی را اجرا میکنند بیشتر از آقایان است اما چون امکانات و اختیارات بیشتری به مردان تعلق میگیرد، تعداد زنانی که روی صحنه میبینیم انگشتشمار هستند.
🎵 اگر شما به جای خوانندههای زن باشید با چه انگیزهای برای حضور در جشنواره اقدام میکنید؟ حتی اگر صدای خانمها در آلبومهای ما کمی بالاتر باشد مجوز نمیدهند. به عقیده من باید این سوال از مراجع پرسیده شود. زیرا اگر زنان در بخش آوازی این جشنواره شرکت نمیکنند شاید به دلیل نداشتن احساس امنیت است.
🎵 چنین قاعدهای که زنان را از مردان تفکیک کنیم در هیچ جای دنیا دیده نمیشود. به عقیده من موسیقی جزو مقدسات است و اینکه یک زن فقط برای عدهای بخواند روا نیست در حالی که ما میبینیم زنان در فعالیتهای اجتماعی ایران نقش پررنگی دارند و این امر به دلیل تلاش خودشان بوده است.
🎵 بسیاری از خوانندههای زن هیچ وقت تمایل نداشتند که در کنسرت ویژه زنان شرکت کنند و من این حرکت را ستایش میکنم.|قانون
#هنر_زنان
https://goo.gl/As6o8n