مجتمع شهید آوینی
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم 🔺پست چهارم(4/77): نسبت تصویر با داستانگویی 1 @avini_center 🔹 آنچه یک #منتقد_فیلم باید پس از عبور از مرحله درک الفبای اثر با آن مواجه گردد، فهم #شیوه_روایتگری است. 🔸 آنچه…
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست پنجم(5/77): نسبت تصویر با داستانگویی 2
@avini_center
🔹 #تصویر با چه ساز و کاری در خلق جزئیات یک کل به مثابه اثر سینمایی تاثیر می‌گذارد؟
🔸 مهم‌ترین شیوه روایت در داستانگویی، تاکید و تمرکز بر #سکوت و مکث‌هایی است که در متن داستان نگاشته نشده‌اند، اما خوانش آنان در تحلیل متن اثرگذار خواهد بود.
🗝 بنابراین نقش دوربین در خلق اتمسفر صحنه و داستان، بیش از هر چیز خواندن و به تصویر کشیدن آن بخش‌هایی از داستان است که نگاشته نشده‌اند، بلکه پنهان در سطور سفید کاغذی هستند که فهم و مجسم کردن آن بر عهده دوربین است.
🔹 کار #دوربین در #روایت، درست از جایی آغاز می‌شود که متن و #فیلمنامه گویایی و پویایی خویش را از دست می‌دهد.
🔸 اینجاست که تصویر برای متمایز کردن یک #روایت_سینمایی از داستان منثور، خلوت شخصیت‌ها و منطق پشت کنش ایشان را به تصویر می‌کشد و از این طریق با خلق موقعیت‌هایی مشابه زندگی روزمره بشر، تجربه‌ای منحصر بفرد را به مخاطب تقدیم می‌سازد که با رمان‌های ادبی بسیار متفاوت است.
@avini_center
🔹 تصویر با بهره جستن از رمزگان‌های بصری مانند #زاویه_تصویر، شیوه #نورپردازی و استفاده از نشانه‌های تصویرگونه و شمایلی، خطوط سفید متن داستانی را می‌خواند.
🔸 از این طریق، اگرچه تخیل #مخاطب را در ترسیم ذهنی این خوانش‌ها محدود می‌کند، اما تجربه‌ای اصیل از مشارکت در جهان ذهنی خالقی را ترسیم می‌سازد که فرایند شهود داستانی را به یک ماجراجویی جذاب بصری مبدل می‌نماید.
🔹 از این طریق، مخاطب را با قرار دادن در جهانی خیالی، به کل از زیست روزمره‌اش متمایز می‌گرداند و این، مهم‌ترین معجزه روایت سینمایی و تلاش برای خوانش و شهود در بطن آن است.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست پنجم(5/77): نسبت تصویر با داستانگویی 2
@avini_center
🔹 #تصویر با چه ساز و کاری در خلق جزئیات یک کل به مثابه اثر سینمایی تاثیر می‌گذارد؟
🔸 مهم‌ترین شیوه روایت در داستانگویی، تاکید و تمرکز بر #سکوت و مکث‌هایی است که در متن داستان نگاشته نشده‌اند، اما خوانش آنان در تحلیل متن اثرگذار خواهد بود.
🗝 بنابراین نقش دوربین در خلق اتمسفر صحنه و داستان، بیش از هر چیز خواندن و به تصویر کشیدن آن بخش‌هایی از داستان است که نگاشته نشده‌اند، بلکه پنهان در سطور سفید کاغذی هستند که فهم و مجسم کردن آن بر عهده دوربین است.
🔹 کار #دوربین در #روایت، درست از جایی آغاز می‌شود که متن و #فیلمنامه گویایی و پویایی خویش را از دست می‌دهد.
🔸 اینجاست که تصویر برای متمایز کردن یک #روایت_سینمایی از داستان منثور، خلوت شخصیت‌ها و منطق پشت کنش ایشان را به تصویر می‌کشد و از این طریق با خلق موقعیت‌هایی مشابه زندگی روزمره بشر، تجربه‌ای منحصر بفرد را به مخاطب تقدیم می‌سازد که با رمان‌های ادبی بسیار متفاوت است.
@avini_center
🔹 تصویر با بهره جستن از رمزگان‌های بصری مانند #زاویه_تصویر، شیوه #نورپردازی و استفاده از نشانه‌های تصویرگونه و شمایلی، خطوط سفید متن داستانی را می‌خواند.
🔸 از این طریق، اگرچه تخیل #مخاطب را در ترسیم ذهنی این خوانش‌ها محدود می‌کند، اما تجربه‌ای اصیل از مشارکت در جهان ذهنی خالقی را ترسیم می‌سازد که فرایند شهود داستانی را به یک ماجراجویی جذاب بصری مبدل می‌نماید.
🔹 از این طریق، مخاطب را با قرار دادن در جهانی خیالی، به کل از زیست روزمره‌اش متمایز می‌گرداند و این، مهم‌ترین معجزه روایت سینمایی و تلاش برای خوانش و شهود در بطن آن است.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
مجتمع شهید آوینی
. http://l1l.ir/201a 🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم 🔺پست نهم (9/77): دکوپاژ و درک فیلم @avini_center 🔹 معناسازی تصویر عنصری نیست که لزوما و انحصارا تدبیر برای ایجاد آن بر عهده تیم اجرایی یک اثر سینمایی…
http://l1l.ir/21zn
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست دهم (10/77): نورپردازی و درک فیلم
@avini_center
🔹 نظام دلالت تصویری در جلوی دوربین تنها محدود به انتخاب‌های #دوربین و نحوه چینش افراد و اشیا در مقابل آن نیست.
🔸 یکی دیگر از مهم‌ترین نظام‌های دلالتمند در #سینما، نحوه #نورپردازی است.
🔹 اگر دوربین با نحوه قرار گرفتن در مقابل سوژه‌های موجود در کادر به کنش و تعامل سوژه‌ها عمق می‌بخشد، نورپردازی کمی بیشتر وارد وادی تعمق می‌شود.
🗝 نورپردازی با نمایش درونیات و ذهنیات شخصیت‌ها از یک سو و جلوه بخشیدن به چگونگی نمایش مکان‌ها و سوژه‌ها از سوی دیگر، به فیلمساز کمک می‌کند تا بدون کمترین استفاده از عنصر پر خطر #دیالوگ، نقبی به پردازش شخصیت‌ها و نحوه معرفی سوژه‌ها بزند و قطب‌بندی‌های شخصیتی را با سهولت بیشتری برای مخاطبان بسط دهد.
🔸 به عبارت دیگر، نورپردازی یکی از مهم‌ترین عناصر بصری مورد استفاده توسط #فیلمساز است که می‌تواند فارغ از دستمایه‌های موجود در فیلمنامه در شناساندن شخصیت ها و موقعیت‌ها، به آنان عمق بیشتری ببخشد و ذهن مخاطب را برای پذیرش فضاها آماده‌تر سازد.
🔹 کار یک #منتقد حرفه‌ای فیلم در تماشای اثر، واکاوی ساز و کاری است که نورپردازی هر اثر برای رمزگذاری نحوه شخصیت‌پردازی و خلق موقعیت‌های داستانش به کار برده است.
🔸 فهم اینکه نور و رنگ‌های به کار رفته در هر اثر دلالت بر انتقال چه حس و حالی دارند یا اینکه نحوه تابیدن نور بر صورت افراد یا سطوح اشیا چگونه و از چه زاویه‌ای است به #مخاطب حرفه‌ای سینما کمک می‌کند تا فراتر از مناسبات داستان، به نوعی «پیش‌آگاهی» مطلوب از این نکته برسد که اساسا با چه سبکی از داستانگویی در اثر سینمایی مواجه است.
🔹 بنابراین از این طریق، در فرایند شهود در اثر هنری چندین گام به پیش می‌افتد.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست دهم (10/77): نورپردازی و درک فیلم
@avini_center
🔹 نظام دلالت تصویری در جلوی دوربین تنها محدود به انتخاب‌های #دوربین و نحوه چینش افراد و اشیا در مقابل آن نیست.
🔸 یکی دیگر از مهم‌ترین نظام‌های دلالتمند در #سینما، نحوه #نورپردازی است.
🔹 اگر دوربین با نحوه قرار گرفتن در مقابل سوژه‌های موجود در کادر به کنش و تعامل سوژه‌ها عمق می‌بخشد، نورپردازی کمی بیشتر وارد وادی تعمق می‌شود.
🗝 نورپردازی با نمایش درونیات و ذهنیات شخصیت‌ها از یک سو و جلوه بخشیدن به چگونگی نمایش مکان‌ها و سوژه‌ها از سوی دیگر، به فیلمساز کمک می‌کند تا بدون کمترین استفاده از عنصر پر خطر #دیالوگ، نقبی به پردازش شخصیت‌ها و نحوه معرفی سوژه‌ها بزند و قطب‌بندی‌های شخصیتی را با سهولت بیشتری برای مخاطبان بسط دهد.
🔸 به عبارت دیگر، نورپردازی یکی از مهم‌ترین عناصر بصری مورد استفاده توسط #فیلمساز است که می‌تواند فارغ از دستمایه‌های موجود در فیلمنامه در شناساندن شخصیت ها و موقعیت‌ها، به آنان عمق بیشتری ببخشد و ذهن مخاطب را برای پذیرش فضاها آماده‌تر سازد.
🔹 کار یک #منتقد حرفه‌ای فیلم در تماشای اثر، واکاوی ساز و کاری است که نورپردازی هر اثر برای رمزگذاری نحوه شخصیت‌پردازی و خلق موقعیت‌های داستانش به کار برده است.
🔸 فهم اینکه نور و رنگ‌های به کار رفته در هر اثر دلالت بر انتقال چه حس و حالی دارند یا اینکه نحوه تابیدن نور بر صورت افراد یا سطوح اشیا چگونه و از چه زاویه‌ای است به #مخاطب حرفه‌ای سینما کمک می‌کند تا فراتر از مناسبات داستان، به نوعی «پیش‌آگاهی» مطلوب از این نکته برسد که اساسا با چه سبکی از داستانگویی در اثر سینمایی مواجه است.
🔹 بنابراین از این طریق، در فرایند شهود در اثر هنری چندین گام به پیش می‌افتد.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ