مجتمع شهید آوینی
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم 🔺پست دوم(2/77): توجه به ایجاد سوال در مواجهه با پاسخ‌های موجود در متن @avini_center 🔹 آنچه در مرحله بعد از #درک_فیلم، در پروسه تحلیل ما را یاری می‌دهد، توجه به هفت المان…
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست سوم(3/77): نسبت تصویر با داستانگویی
@avini_center
🔹 آنچه پس از #درک_فیلم به مثابه فرایندی از شهود ماجراها اهمیت می‌یابد، فهم کارکرد جزء به جزء عناصر به کار رفته در #درام برای رسیدن به چرایی‌هاست.
🔸 آنچه در مواجهه با اثر سینمایی نقشی تعیین‌کننده را در تحلیل زیرمتن و رمزگشایی از کدها و رمزگان‌های مختلف ایفا می‌کند، طی کردن روندی معمول به شکلی سر و ته خواهد بود یعنی «طراحی #سوال مناسب برای پاسخ‌های موجود در متن».
🔹 به عبارت دیگر، مهم‌ترین کار #مخاطب_حرفه‌ای_سینما در مواجهه با فیلم، این است که برای پاسخ‌های بدیهی فرض شده در طول فیلم، پاسخ‌هایی درخور بیابد.
@avini_center
🔸 آنچه این روند معکوس را به فرایندی جذاب تبدیل می‌کند، قرار دادن مخاطب در جایگاه #خالق_معنا است و این دقیقا همان نقطه‌ای است که نقد و تحلیل از آن آغاز می‌شود.
🗝 مخاطب حرفه‌ای سینما در عوض انتظار برای دریافت پکیجی آماده از اطلاعات یک فیلم سینمایی، می‌کوشد با قرار دادن خود در #متن_داستان و پس از به چالش کشیده شدن توسط پاسخ‌های فیلم، سراغ سوالاتی برای یافتن توجیه دراماتیک هریک از اجزای داستان می‌رود.
🔹 او از این طریق به نحوی متفاوت، مرحله دریافت را با تولید متن پیوند می‌دهد و این، مرحله‌ای است که کار منتقد سینما آغاز می‌شود.
🔸 تمام آنچه که رویکرد فرد را به مثابه تحلیلگر و تفسیرگر متن سینمایی می‌سازد، به دست آوردن شیوه مواجهه‌ای است که در اثر طراحی سوالات مناسب برای پاسخ‌های مشروح در #فیلم شکل می‌گیرند.
@avini_center
🔹 در این مجال نیز مهم‌ترین هدف ما، اشاره‌ای است به تمام عناصری که در یک اثر سینمایی هم پاسخ‌ها را می‌سازند و هم از سوی دیگر، به #منتقد_سینما ابزاری می‌دهند برای ایجاد رویکرد تفسیری تا از این طریق، ساز و کار تحلیلی ذهنیت خویش را تعلیم دهد.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم
🔺پست سوم(3/77): نسبت تصویر با داستانگویی
@avini_center
🔹 آنچه پس از #درک_فیلم به مثابه فرایندی از شهود ماجراها اهمیت می‌یابد، فهم کارکرد جزء به جزء عناصر به کار رفته در #درام برای رسیدن به چرایی‌هاست.
🔸 آنچه در مواجهه با اثر سینمایی نقشی تعیین‌کننده را در تحلیل زیرمتن و رمزگشایی از کدها و رمزگان‌های مختلف ایفا می‌کند، طی کردن روندی معمول به شکلی سر و ته خواهد بود یعنی «طراحی #سوال مناسب برای پاسخ‌های موجود در متن».
🔹 به عبارت دیگر، مهم‌ترین کار #مخاطب_حرفه‌ای_سینما در مواجهه با فیلم، این است که برای پاسخ‌های بدیهی فرض شده در طول فیلم، پاسخ‌هایی درخور بیابد.
@avini_center
🔸 آنچه این روند معکوس را به فرایندی جذاب تبدیل می‌کند، قرار دادن مخاطب در جایگاه #خالق_معنا است و این دقیقا همان نقطه‌ای است که نقد و تحلیل از آن آغاز می‌شود.
🗝 مخاطب حرفه‌ای سینما در عوض انتظار برای دریافت پکیجی آماده از اطلاعات یک فیلم سینمایی، می‌کوشد با قرار دادن خود در #متن_داستان و پس از به چالش کشیده شدن توسط پاسخ‌های فیلم، سراغ سوالاتی برای یافتن توجیه دراماتیک هریک از اجزای داستان می‌رود.
🔹 او از این طریق به نحوی متفاوت، مرحله دریافت را با تولید متن پیوند می‌دهد و این، مرحله‌ای است که کار منتقد سینما آغاز می‌شود.
🔸 تمام آنچه که رویکرد فرد را به مثابه تحلیلگر و تفسیرگر متن سینمایی می‌سازد، به دست آوردن شیوه مواجهه‌ای است که در اثر طراحی سوالات مناسب برای پاسخ‌های مشروح در #فیلم شکل می‌گیرند.
@avini_center
🔹 در این مجال نیز مهم‌ترین هدف ما، اشاره‌ای است به تمام عناصری که در یک اثر سینمایی هم پاسخ‌ها را می‌سازند و هم از سوی دیگر، به #منتقد_سینما ابزاری می‌دهند برای ایجاد رویکرد تفسیری تا از این طریق، ساز و کار تحلیلی ذهنیت خویش را تعلیم دهد.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
مجتمع شهید آوینی
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل اول: درک مبانی ساختاری و نحو زیبایی شناختی فیلم 🔺پست پانزدهم (15/77): تدوین و درک فیلم @avini_center http://l1l.ir/tfilm15 🔹 علاوه بر مراحل حین تولید اثر سینمایی، در مراحل پس از تولید نیز فرایند معناسازی برای اثر ادامه…
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست شانزدهم (16/77): گونه‌شناسی فیلمنامه: کلاسیک
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm16
🔹 آنچه تاکنون به آن پرداختیم، ارائه توضیحاتی بود در باب آنچه در نحو زیبایی‌شناختی و بصری فیلم، نظام نشانه‌ای یک فیلم سینمایی را می‌سازد.
🔸 از این پس قصد داریم با نفوذ به لایه‌ای عمیق‌تر، با ساز و کار فیلمنامه‌نویسی در سینمای داستانگو آشنا شویم؛ ساز و کاری که بدون فهم آن، درک نظام نشانه‌ای بصری فیلم بی معنا خواهد بود چرا که آنچه به نشانه‌ها معنا می‌بخشد، متن و مقتضیات #درام است.
🔹 در وهله اول برای فهم منطق فیلمنامه‌نویسی، باید با گونه‌های سیر درام و #روایت آشنا شویم.
🔸 به طور کلی اقسام فیلمنامه را می‌توان به سه گونه تقسیم کرد که مهم‌ترین و آشناترین آنان، فیلمنامه‌نویسی کلاسیک یا اصطلاحا سه پرده‌ای است.
🔹 آشناترین گونه فیلمنامه در واقع، داستانگویی کلاسیک است که متاثر از منطق ارسطویی، روایت و داستان را به سه بخش تقسیم کرده است. در هر بخش قسمتی از بار داستان و سیر تحول شخصیت‌ها گنجانده می‌شود.
🔸 پرده نخست فیلمنامه کلاسیک، توام با گره‌افکنی و طرح مسئله است. در پرده نخست فیلمنامه علاوه بر معرفی شخصیت‌ها و انگیزه‌شان، با شکل‌گیری یک بحران مرکزی، گره مرکزی فیلمنامه نیز مطرح شده و شخصیت‌ها درگیر ماجرا می‌شوند.
@avini_center
🔹 درگیری شخصیت‌ها با ماجرا و شکل‌گیری و اوج‌گیری کشمکش‌ها، تنه اصلی فیلمنامه در پرده میانی را تشکیل می‌دهند.
🔸 در این پرده که بیشترین مدت زمان فیلم را شامل می‌شود، شخصیت‌ها درصدد رسیدن به راهکاری برای باز کردن گره داستان، ماجرایی را طی می‌کنند که روی روابط میان‌فردی آنان نیز تاثیر گذاشته و تنش را به اوج می‌رساند.
🔹 با اوج‌گیری کشمکش‌ها و رخ دادن بحران دوم اما فیلمنامه وارد پرده سوم می‌شود.
🔸 پرده سوم، فصل نتیجه‌گیری و گره‌گشایی است که معمولا با رستگاری و پایان مسیر قهرمان پایان می‌پذیرد.
🔹 بنابراین فیلمنامه کلاسیک، روایت مسیری است که قهرمان و همراهانش در مواجهه با یک بحران در پیش می‌گیرند و نهایتا با غلبه بر مشکلات و موانع و شکست قطب منفی داستان، بر این ماجراجویی نقطه پایانی می‌گذارند.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست شانزدهم (16/77): گونه‌شناسی فیلمنامه: کلاسیک
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm16
🔹 آنچه تاکنون به آن پرداختیم، ارائه توضیحاتی بود در باب آنچه در نحو زیبایی‌شناختی و بصری فیلم، نظام نشانه‌ای یک فیلم سینمایی را می‌سازد.
🔸 از این پس قصد داریم با نفوذ به لایه‌ای عمیق‌تر، با ساز و کار فیلمنامه‌نویسی در سینمای داستانگو آشنا شویم؛ ساز و کاری که بدون فهم آن، درک نظام نشانه‌ای بصری فیلم بی معنا خواهد بود چرا که آنچه به نشانه‌ها معنا می‌بخشد، متن و مقتضیات #درام است.
🔹 در وهله اول برای فهم منطق فیلمنامه‌نویسی، باید با گونه‌های سیر درام و #روایت آشنا شویم.
🔸 به طور کلی اقسام فیلمنامه را می‌توان به سه گونه تقسیم کرد که مهم‌ترین و آشناترین آنان، فیلمنامه‌نویسی کلاسیک یا اصطلاحا سه پرده‌ای است.
🔹 آشناترین گونه فیلمنامه در واقع، داستانگویی کلاسیک است که متاثر از منطق ارسطویی، روایت و داستان را به سه بخش تقسیم کرده است. در هر بخش قسمتی از بار داستان و سیر تحول شخصیت‌ها گنجانده می‌شود.
🔸 پرده نخست فیلمنامه کلاسیک، توام با گره‌افکنی و طرح مسئله است. در پرده نخست فیلمنامه علاوه بر معرفی شخصیت‌ها و انگیزه‌شان، با شکل‌گیری یک بحران مرکزی، گره مرکزی فیلمنامه نیز مطرح شده و شخصیت‌ها درگیر ماجرا می‌شوند.
@avini_center
🔹 درگیری شخصیت‌ها با ماجرا و شکل‌گیری و اوج‌گیری کشمکش‌ها، تنه اصلی فیلمنامه در پرده میانی را تشکیل می‌دهند.
🔸 در این پرده که بیشترین مدت زمان فیلم را شامل می‌شود، شخصیت‌ها درصدد رسیدن به راهکاری برای باز کردن گره داستان، ماجرایی را طی می‌کنند که روی روابط میان‌فردی آنان نیز تاثیر گذاشته و تنش را به اوج می‌رساند.
🔹 با اوج‌گیری کشمکش‌ها و رخ دادن بحران دوم اما فیلمنامه وارد پرده سوم می‌شود.
🔸 پرده سوم، فصل نتیجه‌گیری و گره‌گشایی است که معمولا با رستگاری و پایان مسیر قهرمان پایان می‌پذیرد.
🔹 بنابراین فیلمنامه کلاسیک، روایت مسیری است که قهرمان و همراهانش در مواجهه با یک بحران در پیش می‌گیرند و نهایتا با غلبه بر مشکلات و موانع و شکست قطب منفی داستان، بر این ماجراجویی نقطه پایانی می‌گذارند.
⏰ #يكشنبه هر هفته ساعت ١٦
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
مجتمع شهید آوینی
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه 🔺پست هجدهم (18/77): گونه‌شناسی فیلمنامه: پست مدرن @avini_center http://l1l.ir/tfilm18 🔹 از دهه ۱۹۷۰ به بعد، با ورود نظریات پست‌مدرنیستی به هنر، نحوه فیلمنامه‌نویسی نیز گونه‌شناسی جدیدی به خود…
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست نوزدهم (19/77): : انواع کشمکش در فیلمنامه-1
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm19
🔹 همان‌طور که گفته شد، بدون در نظر گرفتن اینکه با چه گونه‌ای از روایت مواجه هستیم باید این نکته را در نظر گرفت که سائق اصلی داستان یک #درام سینمایی در پرده‌های میانی و پایانی، کشمکش‌هایی است که شخصیت‌های داستان درگیر آن هستند و بدون آن، ریتم داستان به راحتی از دست می‌رود و رشته اتصال اثر با مخاطب نیز به تبع آن از هم خواهد گسست.
🔸 اختلاف نظر، #تضاد، کشمکش یا درگیری همواره موقعیت مناسبی ایجاد می‌کند تا نویسنده بتواند به اهداف خود در طراحی داستان، معرفی شخصیت‌ها، علایق، خواسته‌ها و دیدگاه آنان و به طور کلی صحنه‌پردازی دست یابد.
🔹 به طور کلی می‌توان انواع کشمکش موجود در فیلمنامه میان شخصیت‌های داستانی را به ۶ نوع تقسیم کرد:
1️⃣ کشمکش فرد با فرد
2️⃣ کشمکش فرد با جمع
3️⃣ کشمکش فرد با اجتماع
4️⃣ کشمکش فرد با طبیعت
5️⃣ کشمکش جمع با جمع
6️⃣ کشمکش فرد با خودش
🔸 #کشمکش_فرد_با_فرد شاید رایج‌ترین نوع کشمکش به ویژه در فیلمنامه‌های کلاسیک باشد که در عموم اوقات، شامل درگیری #قهرمان و شخصیت محوری داستان با یک #بدمن شرور به عنوان قطب شر درام است که در تمام طول فیلم بازتولید می‌شود و روایت را پیش می‌برد.
🔹 بهترین مثال‌ها برای این نوع کشمکش، فیلمنامه‌های ابرقهرمانانه هالیوودی هستند که در آن قهرمان درصدد است تا با شکست دادن نیروی شر طی کشمکش‌های گسترده نیروی خیر را سرفراز نماید.
〰 بهترین نمونه این فیلم‌ها در سالیان اخیر، تقابل‌های #بتمن به سه ضد قهرمان با نام‌های راز #الگول، #جوکر و بین در سه گانه #کریستوفر_نولان است.
🔸 #کشمکش_فرد_با_جمع، گونه متفاوتی از کشمکش است که البته باز هم در آثار کلاسیک رایج است اما مهم‌ترین تفاوتش، سر و کله زدن قهرمان داستان با جماعتی است که اگرچه لزوما در قطب شر حضور ندارند، اما انگیزه‌های خیرخواهانه قهرمان را در نمی‌یابند و برای تغییر نظرشان، فیلمنامه بر تضادهای متعدد میان آنان و شخصیت محوری تاکید می‌ورزد.
〰 یکی از مهم‌ترین نمونه‌های این گونه کشمکش در تاریخ سینما، مواجهه شخصیت شماره ۸ (#هنری_فوندا) با ۱۱ عضو دیگر هیئت منصفه است که معتقدند نوجوان محکوم به قتل داستان قاتل است و باید اعدام شود؛ اما شماره ۸ می‌کوشد با تبیین استدلال‌هایی در رد اتهام نوجوان در مقابل ۱۱ مرد خشمگین دیگر، از محاکمه ناعادلانه او جلوگیری نماید.
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست نوزدهم (19/77): : انواع کشمکش در فیلمنامه-1
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm19
🔹 همان‌طور که گفته شد، بدون در نظر گرفتن اینکه با چه گونه‌ای از روایت مواجه هستیم باید این نکته را در نظر گرفت که سائق اصلی داستان یک #درام سینمایی در پرده‌های میانی و پایانی، کشمکش‌هایی است که شخصیت‌های داستان درگیر آن هستند و بدون آن، ریتم داستان به راحتی از دست می‌رود و رشته اتصال اثر با مخاطب نیز به تبع آن از هم خواهد گسست.
🔸 اختلاف نظر، #تضاد، کشمکش یا درگیری همواره موقعیت مناسبی ایجاد می‌کند تا نویسنده بتواند به اهداف خود در طراحی داستان، معرفی شخصیت‌ها، علایق، خواسته‌ها و دیدگاه آنان و به طور کلی صحنه‌پردازی دست یابد.
🔹 به طور کلی می‌توان انواع کشمکش موجود در فیلمنامه میان شخصیت‌های داستانی را به ۶ نوع تقسیم کرد:
1️⃣ کشمکش فرد با فرد
2️⃣ کشمکش فرد با جمع
3️⃣ کشمکش فرد با اجتماع
4️⃣ کشمکش فرد با طبیعت
5️⃣ کشمکش جمع با جمع
6️⃣ کشمکش فرد با خودش
🔸 #کشمکش_فرد_با_فرد شاید رایج‌ترین نوع کشمکش به ویژه در فیلمنامه‌های کلاسیک باشد که در عموم اوقات، شامل درگیری #قهرمان و شخصیت محوری داستان با یک #بدمن شرور به عنوان قطب شر درام است که در تمام طول فیلم بازتولید می‌شود و روایت را پیش می‌برد.
🔹 بهترین مثال‌ها برای این نوع کشمکش، فیلمنامه‌های ابرقهرمانانه هالیوودی هستند که در آن قهرمان درصدد است تا با شکست دادن نیروی شر طی کشمکش‌های گسترده نیروی خیر را سرفراز نماید.
〰 بهترین نمونه این فیلم‌ها در سالیان اخیر، تقابل‌های #بتمن به سه ضد قهرمان با نام‌های راز #الگول، #جوکر و بین در سه گانه #کریستوفر_نولان است.
🔸 #کشمکش_فرد_با_جمع، گونه متفاوتی از کشمکش است که البته باز هم در آثار کلاسیک رایج است اما مهم‌ترین تفاوتش، سر و کله زدن قهرمان داستان با جماعتی است که اگرچه لزوما در قطب شر حضور ندارند، اما انگیزه‌های خیرخواهانه قهرمان را در نمی‌یابند و برای تغییر نظرشان، فیلمنامه بر تضادهای متعدد میان آنان و شخصیت محوری تاکید می‌ورزد.
〰 یکی از مهم‌ترین نمونه‌های این گونه کشمکش در تاریخ سینما، مواجهه شخصیت شماره ۸ (#هنری_فوندا) با ۱۱ عضو دیگر هیئت منصفه است که معتقدند نوجوان محکوم به قتل داستان قاتل است و باید اعدام شود؛ اما شماره ۸ می‌کوشد با تبیین استدلال‌هایی در رد اتهام نوجوان در مقابل ۱۱ مرد خشمگین دیگر، از محاکمه ناعادلانه او جلوگیری نماید.
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم تحلیل فیلم در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی-پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TAEUGoN4dZwXQ
مجتمع شهید آوینی
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم 💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه 🔺پست بیست و دوم (23/77): : کارکرد کشمکش در فیلمنامه (2) @avini_center http://l1l.ir/tfilm23 🔹 دومین کارکرد اساسی کشمکش در فیلمنامه مربوط می‌شود به بازی‌هایی که در طول درام با ذهنیت و توقعات مخاطبان…
🔻77 نکته کلیدی برای #تحلیل_فیلم
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست بیست و چهارم (۲۴/۷۷): : کارکرد کشمکش در فیلمنامه (۳)
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm24
🔹 سومین و شاید مهم‌ترین کارکرد فرعی #کشمکش در #فیلمنامه، نقش مهم و اساسی آن در سیر تحول شخصیت‌ها است.
🔸 گفتیم که فیلمنامه از طریق ایجاد بازی‌های جدید برای #شخصیت ها، مدام اتفاقات به ظاهر قابل پیش‌بینی پیش روی شخصیت‌ها را به چالش می‌کشد.
🔹 از این طریق جذابیت خود را برای مخاطبی که بیش از حد بر پیش‌فرض‌های خویش حساب باز کرده، حفظ می‌کند.
⁉️ حال زمان آن است که بگوییم این اتفاق، از طریق شکل دادن به سیر تحول شخصیت‌ها صورت می‌پذیرد.
🔸 به عبارت دیگر بروز اقسام متفاوت کشمکش در فیلمنامه، با رساندن شخصیت‌های داستانی از نقاط مختلف یک طیف به یکدیگر، به پیشبرد #درام و فرار آن از افتادن ریتم یا یکسان و کسالت‌بار شدن آن کمکی شایان می کند.
@avini_center
🔹 شخصیت‌های یک درام داستانی، با انگیزه نجات و رستگاری از بحران پیش آمده و پیش رویشان، می‌کوشند در راستای نیل به انگیزه نهایی، مسیر خود را سامان دهند تا به مقصد برسند؛
🔸 اما در طول مسیر ضمن مواجهه با اشخاص و موقعیت‌های متنوع، در جنبه‌های مختلف انگیزه غایی خویش تامل و گاه تجدید نظر می‌کنند و مدام در میان زیرشاخه‌های متنوع دو سوی طیف خیر و شر، با تردیدهای مختلف که زاده کشمکش با قطب‌های داستانی متفاوت نیز هستند، جابجا می‌شوند.
🔹 این سبب می‌شود تا سیر تحول شخصیت، به نکته‌ای کلیدی در فهم #ساختار_روایی آثار داستانی تبدیل شود؛
🔸 چرا که هم از یک سو به غیر قابل پیش‌بینی شدن درام کمک می‌کند و هم از سوی دیگر، #مخاطب را بیش از پیش درگیر ذهنیت‌ها و تردیدهای مسیر قهرمانان و ضد قهرمانان داستان می کند که نتیجه منطقی‌اش، عدم گسیختگی مخاطب با روند پیشبرد فیلمنامه است.
⏰ #شنبه هر هفته ساعت 16
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ
💢 فصل دوم: درک ساختار فیلمنامه
🔺پست بیست و چهارم (۲۴/۷۷): : کارکرد کشمکش در فیلمنامه (۳)
@avini_center
http://l1l.ir/tfilm24
🔹 سومین و شاید مهم‌ترین کارکرد فرعی #کشمکش در #فیلمنامه، نقش مهم و اساسی آن در سیر تحول شخصیت‌ها است.
🔸 گفتیم که فیلمنامه از طریق ایجاد بازی‌های جدید برای #شخصیت ها، مدام اتفاقات به ظاهر قابل پیش‌بینی پیش روی شخصیت‌ها را به چالش می‌کشد.
🔹 از این طریق جذابیت خود را برای مخاطبی که بیش از حد بر پیش‌فرض‌های خویش حساب باز کرده، حفظ می‌کند.
⁉️ حال زمان آن است که بگوییم این اتفاق، از طریق شکل دادن به سیر تحول شخصیت‌ها صورت می‌پذیرد.
🔸 به عبارت دیگر بروز اقسام متفاوت کشمکش در فیلمنامه، با رساندن شخصیت‌های داستانی از نقاط مختلف یک طیف به یکدیگر، به پیشبرد #درام و فرار آن از افتادن ریتم یا یکسان و کسالت‌بار شدن آن کمکی شایان می کند.
@avini_center
🔹 شخصیت‌های یک درام داستانی، با انگیزه نجات و رستگاری از بحران پیش آمده و پیش رویشان، می‌کوشند در راستای نیل به انگیزه نهایی، مسیر خود را سامان دهند تا به مقصد برسند؛
🔸 اما در طول مسیر ضمن مواجهه با اشخاص و موقعیت‌های متنوع، در جنبه‌های مختلف انگیزه غایی خویش تامل و گاه تجدید نظر می‌کنند و مدام در میان زیرشاخه‌های متنوع دو سوی طیف خیر و شر، با تردیدهای مختلف که زاده کشمکش با قطب‌های داستانی متفاوت نیز هستند، جابجا می‌شوند.
🔹 این سبب می‌شود تا سیر تحول شخصیت، به نکته‌ای کلیدی در فهم #ساختار_روایی آثار داستانی تبدیل شود؛
🔸 چرا که هم از یک سو به غیر قابل پیش‌بینی شدن درام کمک می‌کند و هم از سوی دیگر، #مخاطب را بیش از پیش درگیر ذهنیت‌ها و تردیدهای مسیر قهرمانان و ضد قهرمانان داستان می کند که نتیجه منطقی‌اش، عدم گسیختگی مخاطب با روند پیشبرد فیلمنامه است.
⏰ #شنبه هر هفته ساعت 16
📍با #آرما همراه باشید - آموزش قدم به قدم فيلمنامه نويسى در کانال تلگرامی مجتمع آموزشی_پژوهشی شهید آوینی
👇👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAAECc_TCXcHxaa3y5vQ