Выставка, которая не требует спешки, попросит от вас тотального погружения и вдумчивости. Это будет как с последней, закрытой фисташкой - вы когда её вскройте, почувствуете особенный вкус и маленькое чувство победы, что не бросили, а домучили.

«Нарушенные связи восстанавливаются вновь» проект про память, детские воспоминания, связь с родителями. В общем про всё то, что формирует взрослого человека и тянется красной нитью всю жизнь. Под кураторством Марии Бурмистровой шесть художниц - Алина Золотых, Дарья Калугина, Наталия Хлебцевич, Валентин Сидоренко, Данита Пушкарева, Лилит Матевосян и Юлия Бориссова делятся со зрителем своими личными семейными воспоминаниями. И не важно какой вид биографии выбрал для себя автор - научно-фантастический, где память сохранила только светлые образы, биографический роман с выдуманными сюжетами или некролог, где чернила выписывают то, что ушло из жизни безвозвратно.
Концепция выставки переплетается с особняком, который сохранил в себя исторические события семьи Набоковых, где прошло детство великого писателя и который упоминается во всех его очерках и дневниках.

Захотелось большого, семейного праздника, где кто-то вспоминает историю, которую все слышали ни один раз и бабушка уходит в комнату, чтобы принести фотоальбомы, так сказать проиллюстрировать подлинность рассказа. А дальше фотографии передаются из рук в руки, листается калька между страницами, кто-то снова порвал уголок растрепанного конверта, вложенный в конце альбома. И ты сидишь маленький, сонный между родителями, но спать не идёшь, потому что хочешь, чтобы этот праздник никогда не заканчивался.

Вход 200 руб.
Адрес: ул. Большая Морская, д.47

#культурныйпроменад

А еще меня сегодня неожиданно позвали на закрытый показ Cosmoscow (что втройне приятно), поэтому позже ждите первые репортажи, а полноценное впечатление напишу уже завтра

🌚

Вы знаете, сказал А, говори Б, но что-то и сказать даже нечего… завтра напишу подробнее, но если коротко: скукотища

Про главную российскую ярмарку

Начну с паттерна «мои ожидания = мои проблемы». У меня с Cosmoscow проблем две…

Во-первых, я живу в чудесном романтическом воспоминании о моей первой ярмарке 2019 года. Все было так ярко, свежо, показывали не супер-мега популярных авторов, было много экспериментов как на стендах, так и в программе всего мероприятия. Я тогда даже каталог купила, который бережно храню до сих пор.

А во-вторых, Маша, это, блин, не выставка. НЕ ВЫСТАВКА. Смотрите, головой я прекрасно понимаю формат, но когда прихожу почти каждый год на ярмарку мне становится дико скучно, потому что у стендов нет концепций, нет идей, нет историй - как будто собрали демонстрационные образцы хорошего искусства, но не более. В целом, это, вообще-то, ок, но мне совершенно не близко.

Я вчера съездила посмотреть ярмарку еще раз и впечатления мои особо не изменились, но расскажу про открытие.

Концентрация майбахов, говорят, легко конвертировалась в концентрацию денег и количество покупок прямо в день открытия - действительно, народу было столько, что не в сказке сказать. (Разве что Пепперштейн не ходил по пространству и не жал руки с фразой «Царь, очень приятно, царь».)

Галерей хороших много, искусства тоже, но вот стенды были скучны до невозможности. Интересное наблюдение: некоторые товарищи решили далеко не уходить от 1703 (вот тут писала про опыт посещения этой ярмарки) и буквально скопировали развеску и представленных художников, просто перенеся свои стенды из Петербурга в Москву. Получилось, что «все это мы уже видели, все это мы уже слышали». Очень малое количество галерей поработало с дизайном: почти не было цветных стен, нестандартных экспозиций и мощных завлекающих акцентов в виде хоть искусства, хоть улыбающихся лиц сотрудников галерей. Посетители же, как мотыльки слетались к дикому розовому стенду Marina Gisich Projects с Арт-группой Parazit, потому что на фоне всего остального, экспериментировали тут хорошо и достаточно.

Другое наблюдение, кстати, по поводу представленных художников: Пепперштейн, кажется, подписался с десятком московских галерей - так его было много и в разных ипостасях (от графики до огромных полотен). Никита Алексеев тоже мелькал от стенда к стенду, разделяя свою популярность у галеристов с другими мэтрами российской арт-сцены. Но на то они и мэтры, ведь правда?

Расскажу, что понравилось:
- Anna Nova привезла и очень красиво расставила Александру Гарт, Петра Дьякова и Дениса Патракеева. Тут им нужно отдать должное: скульптуры были одними из немногих представителей объемных объектов, что добавило особого значения стенду петербургской галереи;
- «Своих» я срисовала издалека - Саша Браулов и Павел Плетнев на стенде DiDi Gallery рассуждали про коллективную память очень по-разному: один через архитектурные формы, другой - через личные воспоминания. Оба были хороши;
- кураторский проект «Однокоренные» в U Contemporary особенно запомнился работой Ули Савич - классное рассуждение о человеке, как об объекте манипуляций.

Конечно, были новые работы потрясающей Маши Сафроновой, запомнились задорные, ругательные штучки от Алины Глазун, футуристичный Виктор Пономаренко.

В общем, однако, смена локации ярмарки добавила, скорее, ощущения потоковости, чем чего-то сверх уникального. У меня флер от экспоцентров всегда одни: ярмарка достижений любой индустрии (ну и Comic Con), поэтому и тут: проверенные художники, которые точно продадутся, без завлекалочек и нашего любимого концептуализма. Ну а чего я хотела? Это же ярмарка, как никак… Форбс уже подводит итоги, кажется, 2023 год явно можно считать удачным.