Сегодня сходила на Third Place Art Fair и мне почти понравилось.
Вчера в нельзяграмме у Нади Шереметовой увидела пару сторис с открытия, где она написала, что на ярмарке довольно много незрелого искусства. Надя оказалась права, как по мне. Много молодых, ярких, горячих авторов, есть такие же галереи. И кажется, это даже хорошо.
Они берут экспериментом, которого в стенах особняка было предостаточно (наконец-то!). Часто даже классным, который конвертируется не только в продажу, но и в смысловое наполнение.
Удалось пообщаться с четырьмя художницами, одним дилером и коллеги, хочу сказать, очень хорошие. Обменялись контактами, было приятно🌞
А еще я даже приобрела работу из серии «Влюбленность» выпускницы мастерской Айдан Салаховой — Елизаветы Григоровой. Такое бывает крайне редко, но тут глаз зацепился, цена устроила и я себе не отказала. Работа такая нежная, красочная, мечтательная и просто очень красивая.
Познакомилась с Полиной Уваровой — питерская художница работает с металлом, создавая маленьких персонажей из какой-то общей вселенной мира Другого.
Видела новые работы Кирилла Манчунского. Дерево, какие-то легко пост-советские референсы и мое любимое искусства из облака наивного.
Были работы дорогой Даши Калугиной — я сейчас ее показываю на выставке в Музее Набокова. Всегда рада видеть, как продаются потрясные работы знакомых авторов. К тому же, холсты Даши универсальные передатчики разговоров о красоте часто ностальгического прошлого.
А еще обратила внимание на Сергея Судакова — люблю такое искусство. Понятные метафоры, дерево — медиум не привычный, миниатюры и в целом какое-то тепло было в его вещах.
Единственное, не совсем я поняла целевую аудиторию ярмарки. Супер дорогих работ было много (для меня супер дорого это от 200К), не думаю, что на них найдется покупатель. Дешевых работ тоже было достаточно (до 15К), но тут часто проседала эстетика и смысловое наполнение.
По итогу получилась классная сборка в гибридном формате между Cosmoscow без его пафоса и высоко задранных подбородков, и Blazar с его экспрессией и потенциальным качеством.
Рекомендую посетить!
P.S. Фото размещаю по мере упоминания авторов.
Вчера в нельзяграмме у Нади Шереметовой увидела пару сторис с открытия, где она написала, что на ярмарке довольно много незрелого искусства. Надя оказалась права, как по мне. Много молодых, ярких, горячих авторов, есть такие же галереи. И кажется, это даже хорошо.
Они берут экспериментом, которого в стенах особняка было предостаточно (наконец-то!). Часто даже классным, который конвертируется не только в продажу, но и в смысловое наполнение.
Удалось пообщаться с четырьмя художницами, одним дилером и коллеги, хочу сказать, очень хорошие. Обменялись контактами, было приятно🌞
А еще я даже приобрела работу из серии «Влюбленность» выпускницы мастерской Айдан Салаховой — Елизаветы Григоровой. Такое бывает крайне редко, но тут глаз зацепился, цена устроила и я себе не отказала. Работа такая нежная, красочная, мечтательная и просто очень красивая.
Познакомилась с Полиной Уваровой — питерская художница работает с металлом, создавая маленьких персонажей из какой-то общей вселенной мира Другого.
Видела новые работы Кирилла Манчунского. Дерево, какие-то легко пост-советские референсы и мое любимое искусства из облака наивного.
Были работы дорогой Даши Калугиной — я сейчас ее показываю на выставке в Музее Набокова. Всегда рада видеть, как продаются потрясные работы знакомых авторов. К тому же, холсты Даши универсальные передатчики разговоров о красоте часто ностальгического прошлого.
А еще обратила внимание на Сергея Судакова — люблю такое искусство. Понятные метафоры, дерево — медиум не привычный, миниатюры и в целом какое-то тепло было в его вещах.
Единственное, не совсем я поняла целевую аудиторию ярмарки. Супер дорогих работ было много (для меня супер дорого это от 200К), не думаю, что на них найдется покупатель. Дешевых работ тоже было достаточно (до 15К), но тут часто проседала эстетика и смысловое наполнение.
По итогу получилась классная сборка в гибридном формате между Cosmoscow без его пафоса и высоко задранных подбородков, и Blazar с его экспрессией и потенциальным качеством.
Рекомендую посетить!
P.S. Фото размещаю по мере упоминания авторов.
Хочу в ближайшее время чуть-чуть поговорить про фотографию.
Во-первых, снова отсылаю вас к нашему совместному эпизоду с Надей Шереметовой. Мне прилетала обратная связь от слушателей, что некоторым людям этот выпуск реально помог или по-другому посмотреть на фотографию, или в целом начать воспринимать ее как искусство. Так что послушайте, оно не будет зря.
А во-вторых, хочу дать вам рекомендасьен в виде Маршрутов, созданных Фотодепартаментом. Это не обучение, а, наверное, самое близкое слово — распаковка художника по полной. Темы интереснейшие, кураторы — топовые. В посте ребята рассказывают больше и интереснее, поэтому репост.
Во-первых, снова отсылаю вас к нашему совместному эпизоду с Надей Шереметовой. Мне прилетала обратная связь от слушателей, что некоторым людям этот выпуск реально помог или по-другому посмотреть на фотографию, или в целом начать воспринимать ее как искусство. Так что послушайте, оно не будет зря.
А во-вторых, хочу дать вам рекомендасьен в виде Маршрутов, созданных Фотодепартаментом. Это не обучение, а, наверное, самое близкое слово — распаковка художника по полной. Темы интереснейшие, кураторы — топовые. В посте ребята рассказывают больше и интереснее, поэтому репост.
Forwarded from ПРОЕКЦИЯ / ФотоДепартамент
Привет! Новость уже идет с августа, а мы еще не сообщили — Мы обновили Маршруты, а значит можно присоединиться к коллективной работе между образованием (любой процесс с целью - это образование) и практикой.
Маршруты обращаются к тем, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение, чтобы в интенсивной и коллективной работе прийти к собственным озарениям. Важным остается режим — групповой формат в виде онлайн-встреч, продолжительность 1-2 месяца. Количество тем — 6, описали в карточках.
Маршруты не учат, а предлагают направление, в котором нечто будет осмысляться и осуществляться. Решение задачи усложняется вопросами по существу от участников и кураторов, и открытым финальным показом, но эта сложность стоит той ясности, которая рождается в каждом участнике. Так чувствуем мы и так говорят отзывы — их можно посмотреть у нас в запрещенной сети.
Стартуем в конце сентября - начале октября, сейчас идет набор. Смотрите все направления и присоединяйтесь
Маршруты обращаются к тем, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение, чтобы в интенсивной и коллективной работе прийти к собственным озарениям. Важным остается режим — групповой формат в виде онлайн-встреч, продолжительность 1-2 месяца. Количество тем — 6, описали в карточках.
Маршруты не учат, а предлагают направление, в котором нечто будет осмысляться и осуществляться. Решение задачи усложняется вопросами по существу от участников и кураторов, и открытым финальным показом, но эта сложность стоит той ясности, которая рождается в каждом участнике. Так чувствуем мы и так говорят отзывы — их можно посмотреть у нас в запрещенной сети.
Стартуем в конце сентября - начале октября, сейчас идет набор. Смотрите все направления и присоединяйтесь
Мы, друзья, на середине сезона уже! Я до сих пор не могу понять, первый он или единственный, признаюсь вам честно. Везде говорю, что первый, но будущие эпизоды подсказывают красивую зацикленную композицию, которую как будто бы не очень хочется еще как-то трогать.
Тем не менее, пару мыслей в межсезонье решила оставить прямо в качестве эпизода, а не просто голосового сообщения а-ля в нашем канале в телеграм.
Чек!
Тем не менее, пару мыслей в межсезонье решила оставить прямо в качестве эпизода, а не просто голосового сообщения а-ля в нашем канале в телеграм.
Чек!
Открываем блок индустрии с потрясающей Марией Кравцовой!
В эпизоде мы подробно говорим не только о роли критики в современном искусстве, но неоднократно подчеркиваем вообще ее значимость для всего художественного процесса.
Этот диалог, с моей стороны, был вдохновлен дискуссией 2001 года в журнале October, которая, спустя 22 года, до сих пор кажется актуальной. До такой ли степени ничего не изменилось? А возможен ли вообще регресс института критики? Или слово «эволюция» тут вообще неуместно?
Главный редактор журнала АРТГИД Мария Кравцова любезно ответила на мои вопросы, а также мы вместе поразмышляли, например, о том, почему куратор не способен (и не должен) замещать собой критика.
Выпуск (довольно насыщенный, но очень интересный) уже доступен на всех платформах, где вы слушаете подкасты!
В эпизоде мы подробно говорим не только о роли критики в современном искусстве, но неоднократно подчеркиваем вообще ее значимость для всего художественного процесса.
Этот диалог, с моей стороны, был вдохновлен дискуссией 2001 года в журнале October, которая, спустя 22 года, до сих пор кажется актуальной. До такой ли степени ничего не изменилось? А возможен ли вообще регресс института критики? Или слово «эволюция» тут вообще неуместно?
Главный редактор журнала АРТГИД Мария Кравцова любезно ответила на мои вопросы, а также мы вместе поразмышляли, например, о том, почему куратор не способен (и не должен) замещать собой критика.
Выпуск (довольно насыщенный, но очень интересный) уже доступен на всех платформах, где вы слушаете подкасты!