МАНЬЕРИЗМ (итал. — manierismo, от maniera — манера, образ действия)
Понятие «маньеризм» имеет отношение к стилю живописи, скульптуры и архитектуры, сформировалось направление в итальянских городах Риме и Флоренции в начале XVI века, в поздний период высокого Возрождения.
Эстетика маньеризма складывалась в обстановке экономического и политического кризиса Италии. Религиозные войны, научные открытия — неизбежно отражались в искусстве. Было установлено, что Солнце — центр вселенной, а не Земля. Кругосветное путешествие Ф. Магеллана и открытия Х. Колумбом Америки подтвердили теорию о том, что планета круглая и Европа не центр мира.
Художники отказались от уверенности в упорядоченности мира и гармонии, в которые верили до Реформации. Они высказали мнение о том, что рациональные законы искусства, основанные на равновесии, больше не могут существовать. Искусство маньеризма — это последствие радикальных перемен в философии, социуме, науке.
________________________________
Маньеризм является неким мостом между стилем искусства эпохи Возрождения, характеризующимся идеализацией образов, и барокко — пышным, величественным, драматичным стилем. Картины характеризуются большей искусственностью, отказом от натуралистичности по сравнению с живописью Возрождения.
Для изображений характерно:
▫️Эмоциональность в передаче образов;
▫️Изящные, удлиненные человеческие фигуры;
▫️Динамичность и напряженность поз;
▫️Необычная передача перспективы и освещения;
▫️Яркие краски.
Живописцы течения маньеризм развивали идеи, который разрабатывали мастера Средневековья: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Маньеристы ставили новые цели, пытались опровергнуть идеалы и догмы старых живописных школ.
Художники выделяли индивидуальный стиль и черты живописи, для них важным было видение и понимание сути вещей. Они работали над способами передачи скрытого смысла, выразительностью, символическим содержанием картин. Живописцы противостояли равновесию и гармонии. Композиции с симметричным, круговым или пирамидальным построением, свойственные эпохе Возрождения, уступили место асимметрии и несбалансированности.
Представители:
Микеланджело, Пармиджанино, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари, Эль Греко, Джузеппе Арчимбольдо.
#стиль #маньеризм
Понятие «маньеризм» имеет отношение к стилю живописи, скульптуры и архитектуры, сформировалось направление в итальянских городах Риме и Флоренции в начале XVI века, в поздний период высокого Возрождения.
Эстетика маньеризма складывалась в обстановке экономического и политического кризиса Италии. Религиозные войны, научные открытия — неизбежно отражались в искусстве. Было установлено, что Солнце — центр вселенной, а не Земля. Кругосветное путешествие Ф. Магеллана и открытия Х. Колумбом Америки подтвердили теорию о том, что планета круглая и Европа не центр мира.
Художники отказались от уверенности в упорядоченности мира и гармонии, в которые верили до Реформации. Они высказали мнение о том, что рациональные законы искусства, основанные на равновесии, больше не могут существовать. Искусство маньеризма — это последствие радикальных перемен в философии, социуме, науке.
________________________________
Маньеризм является неким мостом между стилем искусства эпохи Возрождения, характеризующимся идеализацией образов, и барокко — пышным, величественным, драматичным стилем. Картины характеризуются большей искусственностью, отказом от натуралистичности по сравнению с живописью Возрождения.
Для изображений характерно:
▫️Эмоциональность в передаче образов;
▫️Изящные, удлиненные человеческие фигуры;
▫️Динамичность и напряженность поз;
▫️Необычная передача перспективы и освещения;
▫️Яркие краски.
Живописцы течения маньеризм развивали идеи, который разрабатывали мастера Средневековья: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Маньеристы ставили новые цели, пытались опровергнуть идеалы и догмы старых живописных школ.
Художники выделяли индивидуальный стиль и черты живописи, для них важным было видение и понимание сути вещей. Они работали над способами передачи скрытого смысла, выразительностью, символическим содержанием картин. Живописцы противостояли равновесию и гармонии. Композиции с симметричным, круговым или пирамидальным построением, свойственные эпохе Возрождения, уступили место асимметрии и несбалансированности.
Представители:
Микеланджело, Пармиджанино, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари, Эль Греко, Джузеппе Арчимбольдо.
#стиль #маньеризм
«Визит царицы Савской к царю Соломону»
ЛАВИНИЯ ФОНТАНА
(1599, Национальная галерея Ирландии, Дублин)
Эту картину называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны. Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.
В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.
Согласно Ветхому Завету, царица Савская прибыла в Иерусалим к царю Соломону, чтобы убедиться в его мудрости и богатстве его страны. На полотне в образах израильского царя и правительницы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской.
Еще Фонтана:
«Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей»
#фонтана #женщинывискусстве #маньеризм
ЛАВИНИЯ ФОНТАНА
(1599, Национальная галерея Ирландии, Дублин)
Эту картину называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны. Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.
В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.
Согласно Ветхому Завету, царица Савская прибыла в Иерусалим к царю Соломону, чтобы убедиться в его мудрости и богатстве его страны. На полотне в образах израильского царя и правительницы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской.
Еще Фонтана:
«Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей»
#фонтана #женщинывискусстве #маньеризм
«Мадонна с длинной шеей»
ФРАНЧЕСКО ПАРМИДЖАНИНО
(1530-е, Галерея Уффици, Флоренция)
Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария де Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена. Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место.
По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла». Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему.
«Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма.
Еще Пармиджанино:
«Обращение Савла»
#пармиджанино #маньеризм
ФРАНЧЕСКО ПАРМИДЖАНИНО
(1530-е, Галерея Уффици, Флоренция)
Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария де Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена. Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место.
По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла». Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему.
«Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма.
Еще Пармиджанино:
«Обращение Савла»
#пармиджанино #маньеризм
«Триумф Вакха»
ДЖОРДЖО ВАЗАРИ
(1560-е, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов)
На картине изображена вакханалия — праздник в честь бога виноделия Вакха. Художник изобразил бога по центру и поделил таким образом композицию на две части. Слева он расположил молодых вакханок — постоянных спутниц и почитательниц бога. Справа — фигуры воспитателя Вакха, Силена, и старой вакханки. Правой рукой Вакх обнимает маленького Сатира.
Сложные многофигурные композиции — характерная черта творчества Вазари. Этот прием он использовал и на картине «Триумф Вакха», лишь с одним уточнением — традиционно вакханалии изображали на фоне природы. Здесь художник отказался от подобной трактовки сюжета и построил полотно так, чтобы тела героев заполнили всё пространство.
Картина изначально хранилась в Эрмитаже, но в 1885 году полотно отправили в Саратов. Формулировка для изгнания: «сомнительный оригинал».
Впрочем, даже неподтверждённая рука Вазари не отнимает у работы исторической ценности. Во-первых, картина прекрасно сохранилась: за четыре века она практически не подергалась реставрации, а это свидетельствует о высоком качестве работы, доступном только мастерским титулованных и обеспеченных художников, каким был Вазари. Во-вторых, замечательная резная золоченая рама «Триумфа Вакха», украшенная головами баранов и виноградными гроздьями, не только прекрасно гармонирует с картиной (тоже признак качества), но и, согласно экспертному мнению, создана одновременно с картиной, в 60-70-х годах XVI века. В-третьих, в Лувре хранится оригинал рисунка Вазари под названием «Вакханалия», удивительный по точности линий и частично наследуемый в «Триумфе Вакха».
#вазари #маньеризм
ДЖОРДЖО ВАЗАРИ
(1560-е, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов)
На картине изображена вакханалия — праздник в честь бога виноделия Вакха. Художник изобразил бога по центру и поделил таким образом композицию на две части. Слева он расположил молодых вакханок — постоянных спутниц и почитательниц бога. Справа — фигуры воспитателя Вакха, Силена, и старой вакханки. Правой рукой Вакх обнимает маленького Сатира.
Сложные многофигурные композиции — характерная черта творчества Вазари. Этот прием он использовал и на картине «Триумф Вакха», лишь с одним уточнением — традиционно вакханалии изображали на фоне природы. Здесь художник отказался от подобной трактовки сюжета и построил полотно так, чтобы тела героев заполнили всё пространство.
Картина изначально хранилась в Эрмитаже, но в 1885 году полотно отправили в Саратов. Формулировка для изгнания: «сомнительный оригинал».
Впрочем, даже неподтверждённая рука Вазари не отнимает у работы исторической ценности. Во-первых, картина прекрасно сохранилась: за четыре века она практически не подергалась реставрации, а это свидетельствует о высоком качестве работы, доступном только мастерским титулованных и обеспеченных художников, каким был Вазари. Во-вторых, замечательная резная золоченая рама «Триумфа Вакха», украшенная головами баранов и виноградными гроздьями, не только прекрасно гармонирует с картиной (тоже признак качества), но и, согласно экспертному мнению, создана одновременно с картиной, в 60-70-х годах XVI века. В-третьих, в Лувре хранится оригинал рисунка Вазари под названием «Вакханалия», удивительный по точности линий и частично наследуемый в «Триумфе Вакха».
#вазари #маньеризм
«Похищение сабинянок»
ДЖАМБОЛОНЬЯ
(1583, Лоджия Ланци, Флоренция)
Классический образец скульптуры маньеризма, признанный шедевр Джамболоньи. Условно предполагается, что композиция изображает сцену из римской легенды о похищении римлянами сабинских женщин.
Скульптура изготовлена из цельного блока белого мрамора, который считается самым крупным блоком, когда-либо доставленным во Флоренцию. Это был первый случай в западноевропейской скульптуре, когда была создана трёхфигурная композиция, которую можно рассматривать с нескольких точек зрения. Джамболонья также создал мраморный пьедестал с бронзовыми рельефами.
С 1583 года эта статуя установлена в Лоджии деи Ланци во Флоренции.
#джамболонья #маньеризм
ДЖАМБОЛОНЬЯ
(1583, Лоджия Ланци, Флоренция)
Классический образец скульптуры маньеризма, признанный шедевр Джамболоньи. Условно предполагается, что композиция изображает сцену из римской легенды о похищении римлянами сабинских женщин.
Скульптура изготовлена из цельного блока белого мрамора, который считается самым крупным блоком, когда-либо доставленным во Флоренцию. Это был первый случай в западноевропейской скульптуре, когда была создана трёхфигурная композиция, которую можно рассматривать с нескольких точек зрения. Джамболонья также создал мраморный пьедестал с бронзовыми рельефами.
С 1583 года эта статуя установлена в Лоджии деи Ланци во Флоренции.
#джамболонья #маньеризм
«Святая Вероника»
ЭЛЬ ГРЕКО
(1579, Музей Санта-Крус, Толедо, Испания)
Эль Греко несколько раз обращался к теме священного платка. На картине задумчивый взгляд аристократичной св. Вероники отведен в сторону, что позволяет зрителю сосредоточиться на образе Христа, запечатленном на платке. Такое представление о человеческом образе Иисуса сходно с иконой «Спас Нерукотворный» - образом, почитаемым православными христианами, с которым Эль Греко был знаком.
В апокрифических евангелиях Вероника упоминается как женщина, страдавшая кровотечением и исцелившаяся, прикоснувшись к краю одежды Христа. Было также известно, что у нее есть изображение лика Христа, которое, согласно легенде, она получила, вытерев пот с его лица куском льняной ткани, когда Христос нес крест на Голгофу: его лик чудесным образом запечатлелся на этом куске ткани. Ткань, называемая платком Вероники, впоследствии оказалась в Риме и стала важной реликвией базилики св. Петра. Имя «Вероника» можно считать произошедшим от латинских слов вера икон, означающих «истинный образ».
#эльгреко #маньеризм
ЭЛЬ ГРЕКО
(1579, Музей Санта-Крус, Толедо, Испания)
Эль Греко несколько раз обращался к теме священного платка. На картине задумчивый взгляд аристократичной св. Вероники отведен в сторону, что позволяет зрителю сосредоточиться на образе Христа, запечатленном на платке. Такое представление о человеческом образе Иисуса сходно с иконой «Спас Нерукотворный» - образом, почитаемым православными христианами, с которым Эль Греко был знаком.
В апокрифических евангелиях Вероника упоминается как женщина, страдавшая кровотечением и исцелившаяся, прикоснувшись к краю одежды Христа. Было также известно, что у нее есть изображение лика Христа, которое, согласно легенде, она получила, вытерев пот с его лица куском льняной ткани, когда Христос нес крест на Голгофу: его лик чудесным образом запечатлелся на этом куске ткани. Ткань, называемая платком Вероники, впоследствии оказалась в Риме и стала важной реликвией базилики св. Петра. Имя «Вероника» можно считать произошедшим от латинских слов вера икон, означающих «истинный образ».
#эльгреко #маньеризм