Проект «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» Музея Москвы посвящен эволюции образов «новой», раннесоветской горожанки и многообразию ее жизни. Он готовился почти полтора года и стал синтезом исследовательских интересов кураторов — искусствоведа Надежды Плунгян, специалистки по живописи 1930–1940-х годов (и автора книги «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов») и историка советского текстиля и моды Ксении Гусевой. Благодаря архитектору выставки Анне Румянцевой экспозиция превратилась в пространство для дрейфа по советской столице, увиденной через призму «новой женщины» того времени.
Подробнее об этой и других московских выставках читайте в нашей еженедельной подборке.
Подробнее об этой и других московских выставках читайте в нашей еженедельной подборке.
Успех — понятие переменчивое: то, что вчера находилось на периферии общественного внимания, завтра может стать новым трендом. Или не стать. Сегодня вспоминаем аутсайдерское искусство и его путь от окраины к центру арт-мира.
🔹Художники без имени
О художниках-самоучках и их вовлечении в сложные процессы художественной среды.
🔹Русское странное
Краткий путеводитель по собраниям искусства аутсайдеров в России.
🔹Аутсайдеры стремятся к конкуренции
Про соперничество с популярными художниками и деньги.
🔹Триумф аутсайдеров
Музеи, биеннале, аукционы: 2010-е и расцвет искусства аутсайдеров.
🖼Т.Д. Еленок. Отдыхающий лев на закате. 1996. Холст, масло. Courtesy IV Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2013»
🔹Художники без имени
О художниках-самоучках и их вовлечении в сложные процессы художественной среды.
🔹Русское странное
Краткий путеводитель по собраниям искусства аутсайдеров в России.
🔹Аутсайдеры стремятся к конкуренции
Про соперничество с популярными художниками и деньги.
🔹Триумф аутсайдеров
Музеи, биеннале, аукционы: 2010-е и расцвет искусства аутсайдеров.
🖼Т.Д. Еленок. Отдыхающий лев на закате. 1996. Холст, масло. Courtesy IV Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2013»
Ушел из жизни художник Фрэнк Стелла
Ему было 87 лет. Он родился в 1936 году в Массачусетсе, посещал Академию Филлипса в Андовере, где изучал живопись. Затем изучал историю и живопись в Принстонском университете. В конце 1950-х переехал в Нью-Йорк.
Известность Стелле принесла серия монохромных «Черных картин», которые экспонировались в Музее современного искусства, когда художнику было 22 года. Впоследствии он развивал свою технику в направлении комбинированной живописи, стирая границы между живописью и скульптурой. Среди его самых известных работ — цикл Protractor Series, вдохновленный городами Ближнего Востока, а также скульптуры из серии «Моби Дик».
Ему было 87 лет. Он родился в 1936 году в Массачусетсе, посещал Академию Филлипса в Андовере, где изучал живопись. Затем изучал историю и живопись в Принстонском университете. В конце 1950-х переехал в Нью-Йорк.
Известность Стелле принесла серия монохромных «Черных картин», которые экспонировались в Музее современного искусства, когда художнику было 22 года. Впоследствии он развивал свою технику в направлении комбинированной живописи, стирая границы между живописью и скульптурой. Среди его самых известных работ — цикл Protractor Series, вдохновленный городами Ближнего Востока, а также скульптуры из серии «Моби Дик».
Европейский суд по правам человека назвал Италию законным владельцем древнегреческой статуи «Атлет из Фано»
В настоящее время она находится в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. По утверждению итальянских властей, работа была незаконно вывезена из страны до того, как в 1977 году ее за $4 млн купил Музей Гетти.
Ранее музей обжаловал решение Кассационного суда Италии, постановившего конфисковать и вернуть скульптуру. Тем не менее комиссия ЕСПЧ пришла к выводу, что правовая основа постановления Италии о конфискации разумна, поскольку итальянские власти «продемонстрировали, что статуя была частью культурного наследия страны и юридически принадлежала [ей]». Однако дальнейшие шаги в споре неясны, поскольку США не являются стороной ЕСПЧ, и поэтому не обязаны выполнять его решения.
В настоящее время она находится в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. По утверждению итальянских властей, работа была незаконно вывезена из страны до того, как в 1977 году ее за $4 млн купил Музей Гетти.
Ранее музей обжаловал решение Кассационного суда Италии, постановившего конфисковать и вернуть скульптуру. Тем не менее комиссия ЕСПЧ пришла к выводу, что правовая основа постановления Италии о конфискации разумна, поскольку итальянские власти «продемонстрировали, что статуя была частью культурного наследия страны и юридически принадлежала [ей]». Однако дальнейшие шаги в споре неясны, поскольку США не являются стороной ЕСПЧ, и поэтому не обязаны выполнять его решения.
«Портрет четы Арнольфини» получил новую раму
Картина Яна ван Эйка экспонируется в лондонской Национальной галерее. Готическая рама XIX века была заменена недавно приобретенной рамой XV столетия. Часть зрителей отвергла новую раму, считая, что она «улавливает слишком много света» и делает картину «плоской». В то же время эксперты говорят об «улучшении». «Фигуры кажутся крупнее, а детали четче, без конкуренции с нелепой резьбой», — полагает руководитель отдела багетов Национальной галереи Питер Шейд.
Картина Яна ван Эйка экспонируется в лондонской Национальной галерее. Готическая рама XIX века была заменена недавно приобретенной рамой XV столетия. Часть зрителей отвергла новую раму, считая, что она «улавливает слишком много света» и делает картину «плоской». В то же время эксперты говорят об «улучшении». «Фигуры кажутся крупнее, а детали четче, без конкуренции с нелепой резьбой», — полагает руководитель отдела багетов Национальной галереи Питер Шейд.
Фем-активистки провели акцию на выставке в Центре Помпиду-Мец
Они нанесли граффити, в том числе надпись MeToo, на пять работ, представленных на выставке «Лакан. Когда искусство встречается с психоанализом». Среди атакованных работ — холст Гюстава Курбе «Происхождение мира» и произведения Луиз Буржуа. Экспонаты были защищены стеклом, размер ущерба устанавливается. Также в ходе акции украдена работа Аннет Мессаже.
Двоих из нападавших задержала полиция, еще один человек разыскивается. По данным AFP, ответственность за организацию акции взяла на себя франко-люксембургская художница-перформер Дебора де Робертис. Несколько лет назад она провела акцию-оммаж перед упомянутой картиной Курбе в Музее Орсе. В настоящее время помещение, в котором проходила выставка, закрыто, полиция опрашивает свидетелей и просматривает записи камер видеонаблюдения.
Они нанесли граффити, в том числе надпись MeToo, на пять работ, представленных на выставке «Лакан. Когда искусство встречается с психоанализом». Среди атакованных работ — холст Гюстава Курбе «Происхождение мира» и произведения Луиз Буржуа. Экспонаты были защищены стеклом, размер ущерба устанавливается. Также в ходе акции украдена работа Аннет Мессаже.
Двоих из нападавших задержала полиция, еще один человек разыскивается. По данным AFP, ответственность за организацию акции взяла на себя франко-люксембургская художница-перформер Дебора де Робертис. Несколько лет назад она провела акцию-оммаж перед упомянутой картиной Курбе в Музее Орсе. В настоящее время помещение, в котором проходила выставка, закрыто, полиция опрашивает свидетелей и просматривает записи камер видеонаблюдения.
На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них «Кораблекрушение» Жан-Леона Жерома, графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
Ярмарка современного искусства Third Place Art Fair объявила опен-колл
Специальный летний выпуск ежегодной ярмарки Third Place Art Fair. Summer Edition пройдет в петербургском культурном пространстве «Третье место». К участию приглашаются независимые художники, объединения и галереи, в том числе работающие с digital.
Заявки принимаются до 12 мая включительно. Результаты отбора будут объявлены 15 мая, а ярмарка пройдет с 31 мая по 3 июня и займет девять залов и внутренний двор культурного пространства «Третье место».
Отбирать участников будет экспертное жюри, куда вошли искусствовед Иван Чечот, искусствовед и куратор Марина Шульц, куратор и художник Михаил Левин, основатель пространства «Третье место» Ольга Звагольская и художник Платон Петров.
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
Специальный летний выпуск ежегодной ярмарки Third Place Art Fair. Summer Edition пройдет в петербургском культурном пространстве «Третье место». К участию приглашаются независимые художники, объединения и галереи, в том числе работающие с digital.
Заявки принимаются до 12 мая включительно. Результаты отбора будут объявлены 15 мая, а ярмарка пройдет с 31 мая по 3 июня и займет девять залов и внутренний двор культурного пространства «Третье место».
Отбирать участников будет экспертное жюри, куда вошли искусствовед Иван Чечот, искусствовед и куратор Марина Шульц, куратор и художник Михаил Левин, основатель пространства «Третье место» Ольга Звагольская и художник Платон Петров.
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте.
При раскопках в Марльене найдено уникальное по форме неолитическое сооружение
По мнению ученых из Французского национального института превентивных археологических исследований (INRAP), антропологическая история этого места охватывает период от эпохи неолита до первого железного века. Сооружение, состоящее из трех взаимосвязанных ограждений, возможно, относится к культуре колоколовидных кубков (4500 лет назад).
Специалисты сделали вывод о возрасте памятника, изучив артефакты, найденные на этом месте: связку из семи каменных наконечников стрел, пару защитных нарукавных повязок, которые носят лучники, кремневую зажигалку и кинжал из медного сплава.
Также были обнаружены следы человеческой деятельности позднейших эпох. К более позднему периоду относится и некрополь, датируемый 1500–1300 годами до нашей эры. Этот вывод позволили сделать найденные неподалеку пять булавок из медного сплава и ожерелье из янтарных бус.
По мнению ученых из Французского национального института превентивных археологических исследований (INRAP), антропологическая история этого места охватывает период от эпохи неолита до первого железного века. Сооружение, состоящее из трех взаимосвязанных ограждений, возможно, относится к культуре колоколовидных кубков (4500 лет назад).
Специалисты сделали вывод о возрасте памятника, изучив артефакты, найденные на этом месте: связку из семи каменных наконечников стрел, пару защитных нарукавных повязок, которые носят лучники, кремневую зажигалку и кинжал из медного сплава.
Также были обнаружены следы человеческой деятельности позднейших эпох. К более позднему периоду относится и некрополь, датируемый 1500–1300 годами до нашей эры. Этот вывод позволили сделать найденные неподалеку пять булавок из медного сплава и ожерелье из янтарных бус.
Представим ужасную, но возможную ситуацию: в преддверии длинных выходных вы вдруг обнаружили, что все известные вам выставки вы уже посетили. В таком случае советуем обратить внимание на проекты, которые проходят в разных городах России при участии Фонда поддержки современного искусства «Сфера». Подробности можно узнать в телеграм-канале фонда.
Тема XIX Венецианской архитектурной биеннале — «Интеллект. Естественный. Искусственный. Коллективный»
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
Объясняя свой выбор, куратор биеннале Карло Ратти отметил, что выставка рассмотрит будущее интеллекта, «инклюзивное, многосоставное, выходящее за рамки сегодняшнего ограниченного внимания к ИИ». Биеннале будет посвящена не только архитектуре, но и множеству дисциплин, которые ее формируют: искусству, инженерии, биологии, науке о данных, социальным и политическим дисциплинам, астрономии и другим.
Выставка предоставит архитекторам роль «мутагенов», стимулирующих естественные эволюционные процессы и направляющих их в новые стороны. «Выставка строится вокруг надежды ускорить трансформацию настоящего путем бесстрашных проб и ошибок и найти в этом процессе лучшее будущее», — добавил Ратти. Биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.
«Артгид» любит эксперименты🧪
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
На этот раз мы будем экспериментировать вместе с Музеем Москвы, где открылась выставка-блокбастер «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х».
14 мая главный редактор «Артгида» Мария Кравцова проведет публичное интервью с кураторами выставки Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Мы обсудим современные кураторские подходы к художественному и документальному материалу и то, как зародилась идея выставки. Также обратимся к искусству первых советских десятилетий и поговорим о формировании и трансформации образов жительницы столицы, которая могла быть очень разной — не только канонической метростроевкой и авиаторшей, но и дамой под вуалью и даже монахиней.
Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации (места еще остались, но немного!).
🖼 Климент Редько. Портрет Ирины Луначарской. 1936. Холст, масло. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Художник Люк Тюйманс создаст для Лувра временную фреску
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
Она появится в Ротонде Валантена де Булоня. Трехчастная работа под названием «Сирота» будет воплощать особую роль музея как школы художников. Фреска останется на стенах до мая 2025 года, после чего ее закрасят, а в Ротонде смонтируют постоянную экспозицию.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Телеграм-канал «Л и ч н О» — это записная книжка с рассказами о событиях в мире современного искусства. На ее страницах — заметки о выставках, арт-рынке, российских художниках, изданиях об искусстве и многом другом. Анонс выставки Андрея Красулина, обзор работ группы Sisters in Art на ярмарке «Арт Москва» или фотоотчет о визите в одну из дубайских галерей.
Объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
«Институцией года» назван Центр городской культуры в Перми, созданный для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. «Музеем года» стал Арсенал (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), а «Художником года» — Александра Гарт из Санкт-Петербурга.
Фонд Cosmoscow основан Маргаритой Пушкиной в 2017 году для поддержки современного искусства в России, его интеграции в международное культурное пространство, для содействия молодым художникам и развития меценатства.
Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Пограничное положение Восточной Европы в некоторой степени объясняет полифоничность искусства этого региона. С одной стороны, капиталистические страны с акцентом на неоавангард и постмодернизм, с другой — СССР с соцреализмом и подпольными практиками. На этом стыке в искусстве стран восточного блока вырабатываются собственные стратегии. Книга искусствоведов Майи и Рубена Фоукс, перевод которой вышел в «Ад Маргинем Пресс», стала одной из первых попыток осмысления арт-сцены Восточной Европы.
На основе большого массива архивных материалов авторы рассматривают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно в полной мере оценить нынешнее искусство этих стран. С любезного разрешения издательства «Артгид» публикует отрывок из главы «1970-е: Практика невозможного искусства».
Деятели культуры подписали открытое письмо поддержки Пале де Токио
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Это было вызвано прекращением поддержки институции со стороны спонсора Сандры Хегедюш, которая более 15 лет входила в группу Друзей Пале де Токио. Свое решение Хегедюш связала с проходящей в музее пропалестинской выставкой.
Подписавшие письмо отметили, что эта ситуация представляет собой потенциальную угрозу «институциональной свободе» во Франции. Среди подписантов — художники Эрик Бодлер, Камиль Энро, Томас Хиршхорн и Пьер Юиг; Эмма Лавинь, бывший директор Пале де Токио; Алексия Фабр, куратор предстоящей Лионской биеннале.
«Чтобы оставаться свободными, они [учреждения культуры] должны работать с профессионализмом и спокойствием, которые позволяют им обеспечивать условия для столкновения идей, что лежит в основе их миссии», — говорится в тексте письма.
Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Геолог и специалист по эпохе Возрождения Анна Пиццоруссо утверждает, что место, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
Биеннале искусств в Торонто 2024 года пройдет под названием «Сомнительные радости»
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Об этом объявили кураторы биеннале Доминик Фонтейн и Мигель Лопес. Выставка будет посвящена исследованию эмоционального климата нашего времени, уязвимостей и обид, в то же время подчеркивая важность страсти и красоты в стимулировании социальных изменений. В основном проекте примут участие 37 художников и коллективов, включая Соню Бойс, Сесилию Викунью, Мануэля Матье и других. Биеннале пройдет с 21 сентября по 1 декабря 2024 года.
Работа Уорхола и Баскиа продана за $19,4 млн
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов — произведения Фрэнсиса Бэкона «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн), Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн), Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).