«Артгид» нередко рассказывает об аукционных рекордах — как, например, сегодня. Но за кадром всегда остается вопрос о механизмах ценообразования: как формируется и от чего зависит стоимость произведения? Об этом мы поговорили с арт-менеджером Николаем Палажченко в одном из выпусков нашего подкаста «Искусство в массы».
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
🌅Виллем де Кунинг. Обмен. 1955. Холст, масло. Собрание Кеннета Гриффина (стоимость работы — $300 млн)
Одним из самых недооцененных институтов искусства в нашей стране является арт-критика. Люди, которые поддерживают огонь в ее очаге, по мнению нашей редакции — герои! Поэтому нам особенно приятно сегодня поздравить с днем рождения талантливого молодого критика Юлию Тихомирову, которая почти год сотрудничает с «Артгидом». Мы обнимаем Юлю и дарим нашим читателям ее замечательный текст об Ирине Пивоваровой.
Ушел из жизни художник Сергей Андрияка
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
Ему было 65 лет. Художник-акварелист, действительный член Российской академии художеств окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
Самым известным проектом художника является основанная в 1999 году Школа акварели Сергея Андрияки в Москве. В 2012 году открылось учреждение высшего образования «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Работы выпускников школы и академии украшают российские официальные здания, в том числе интерьеры Большого Кремлевского дворца, а в московском метро курсирует поезд «Акварель», в составе экспозиции которого — произведения как самого Андрияки, так и его учеников.
В режиссерском кресле
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
ЦСИ «Винзавод» запускает новое направление и открывает выставку «Чего ты боишься?»
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
23 мая в Цехе Белого и Цехе Красного ЦСИ «Винзавод» открывается выставка «Чего ты боишься?», которая даст начало новому направлению «Винзавод. Гравитация».
Направление тесно свяжет выставочную и издательскую части. Каждый проект будет включать в себя выставку, параллельную программу к ней и издательский проект-исследование, в рамках которого представители разных сфер всесторонне проанализируют тот или иной культурный феномен.
Выставка «Чего ты боишься?» включает в себя 28 работ, посвященных страху и способам его преодоления. Куратор выставки и директор галереи XL Елена Селина определяет название одновременно как вопрос и как руководство к действию.
Выставка будет работать до 4 августа.
Лайфхак: если решите купить билет на выставку заранее, с 13 по 21 мая, то сможете сэкономить.
🖼 Прототип работы Лидии Жудро PLÉNISME
Установлены аукционные рекорды на работы Феликса Гонсалеса-Торреса и Аны Мендьеты
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
В Нью-Йорке прошел аукцион Christie's, посвященный искусству XXI века и продаже коллекции Розы де ла Круз. В ходе торгов картина Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия (Америка #3) (1992) была куплена за рекордные $13,6 млн Музеем изобразительных искусств Пола в Хаконе (Япония).
Также установлены два аукционных рекорда на произведения Аны Мендьеты: ее работа из серии «Силуэты» (Silueta Works in Mexico, 1973–1977) была продана за $277 тыс., а затем этот результат перекрыл объект «Без названия» (из серии Serie mujer de arena / «Песочная женщина»)» (1983–1984), ушедший за $567 тыс. Также установлены рекорды для произведений Мартина Вонга, Дианы Арбус и Реджи Берроуз Ходжеса.
Хур Аль Касими назначена художественным руководителем 25-й Сиднейской биеннале
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.
С 2002 года она занимает пост директора биеннале в Шардже (ОАЭ) и, кроме того, является президентом и директором Фонда искусств Шарджи. С 2017 года Аль Касими возглавляет Международную ассоциацию биеннале, также под ее художественным руководством пройдет Триеннале Айти (Япония) 2025 года.
В своем заявлении она указала, что в основе Сиднейской биеннале «лежит мультикультурное сообщество, представители которого выбирают этот яркий город своим домом. Мне интересно исследовать многогранные культуры и перспективы этого города, работать с местными художниками и сообществами, а также открывать новые голоса». Сиднейская биеннале пройдет с 7 марта по 8 июня 2026 года.
Картина Леоноры Каррингтон продана за рекордные $28,5 млн
В Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма. Картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и предыдущий аукционный рекорд художницы в $3,3 млн, установленный в 2022 году.
Работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Сама Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
В Нью-Йорке состоялся аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма. Картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и предыдущий аукционный рекорд художницы в $3,3 млн, установленный в 2022 году.
Работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Сама Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
Всероссийская «Ночь музеев» пройдет 18 мая
Ее темой в Год семьи стала «Из поколения в поколение. Семейные реликвии». На официальной странице акции можно ознакомиться с афишей мероприятий в разных городах страны, посмотреть прямые трансляции экскурсий, лекций, мастер-классов в российских музеях.
Впервые в России акция прошла в 2002 году, когда к ней присоединился Красноярский музейный центр, который организовал «Музейную ночь». С 2015 года акция стала проводиться при поддержке Минкультуры РФ во многих городах страны.
Ее темой в Год семьи стала «Из поколения в поколение. Семейные реликвии». На официальной странице акции можно ознакомиться с афишей мероприятий в разных городах страны, посмотреть прямые трансляции экскурсий, лекций, мастер-классов в российских музеях.
Впервые в России акция прошла в 2002 году, когда к ней присоединился Красноярский музейный центр, который организовал «Музейную ночь». С 2015 года акция стала проводиться при поддержке Минкультуры РФ во многих городах страны.
Ушедший из жизни восемь лет назад Юрий Никифоров — один из создателей радикального творческого объединения ТОХИН (Творческое объединение художников Ивангорода и Нарвы), сооснователь легендарного объединения «Паразит», основатель экспериментальной выставочной площадки «Арт-полигон» на территории арт-центра «Пушкинская-10», также известный как «правдоруб российской неофициальной арт-сцены», — легендарная фигура петербургского/ленинградского искусства.
Двухчастная ретроспектива, подготовленная в галерее Марины Гисич куратором и художником Александром Дашевским, служит переосмыслению наследия этого яркого и не вписывающегося ни в какие рамки художника. Для того чтобы полюбоваться сочетанием брутальности и чувственности его работ, осталось совсем немного времени: выставка «Юрий Никифоров. Глаз-разрез» работает последнюю неделю.
Об этой и других выставках в Санкт-Петербурге читайте в нашей еженедельной подборке.
Двухчастная ретроспектива, подготовленная в галерее Марины Гисич куратором и художником Александром Дашевским, служит переосмыслению наследия этого яркого и не вписывающегося ни в какие рамки художника. Для того чтобы полюбоваться сочетанием брутальности и чувственности его работ, осталось совсем немного времени: выставка «Юрий Никифоров. Глаз-разрез» работает последнюю неделю.
Об этой и других выставках в Санкт-Петербурге читайте в нашей еженедельной подборке.
Названы финалисты Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева
Эксперты конкурса рассмотрели 678 заявок из 76 российских регионов. В список финалистов, представленный для профессионального голосования всем соискателям премии, вошли по семь лидеров в каждой номинации, а также девять лидеров в номинации «Музей года». Лауреаты из числа финалистов будут определены по количеству голосов, которые отдадут за них другие соискатели.
В число номинантов на звание «Музей года» вошли Исторический музей, Музей-заповедник «Петергоф», Музей истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Хабаровский краевой музей им. Н.И. Гродекова, Музей-заповедник «Пещера Шульган-Таш» в Республике Башкортостан, Музей городской жизни в Калининградской области, Музейно-выставочный центр города Находка и Музей-заповедник «Сталинградская битва».
С полным списком финалистов можно ознакомиться на сайте премии. Лауреаты будут названы на церемонии награждения, которая состоится 23 мая 2024 года на Международном музейном фестивале «Интермузей».
Эксперты конкурса рассмотрели 678 заявок из 76 российских регионов. В список финалистов, представленный для профессионального голосования всем соискателям премии, вошли по семь лидеров в каждой номинации, а также девять лидеров в номинации «Музей года». Лауреаты из числа финалистов будут определены по количеству голосов, которые отдадут за них другие соискатели.
В число номинантов на звание «Музей года» вошли Исторический музей, Музей-заповедник «Петергоф», Музей истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Хабаровский краевой музей им. Н.И. Гродекова, Музей-заповедник «Пещера Шульган-Таш» в Республике Башкортостан, Музей городской жизни в Калининградской области, Музейно-выставочный центр города Находка и Музей-заповедник «Сталинградская битва».
С полным списком финалистов можно ознакомиться на сайте премии. Лауреаты будут названы на церемонии награждения, которая состоится 23 мая 2024 года на Международном музейном фестивале «Интермузей».
При раскопках в Великобритании обнаружен тирский пурпур
Он был чрезвычайно сложен в изготовлении (его получали из морских улиток) и стоил дорого — по некоторым сведениям, в три раза дороже золота. Ткани, окрашенные тирским пурпуром, считались предметом роскоши. Также он использовался в настенных росписях — его следы обнаружены в Помпеях. Это первый случай обнаружения тирского пурпура в Великобритании; ранее его находили только в Италии и Египте.
Он был чрезвычайно сложен в изготовлении (его получали из морских улиток) и стоил дорого — по некоторым сведениям, в три раза дороже золота. Ткани, окрашенные тирским пурпуром, считались предметом роскоши. Также он использовался в настенных росписях — его следы обнаружены в Помпеях. Это первый случай обнаружения тирского пурпура в Великобритании; ранее его находили только в Италии и Египте.
«Богоматерь с младенцем» (Меленский диптих, 1452–1458) Жана Фуке: считается, что для образа Богоматери позировала Агнесса Сорель, фаворитка французского короля Карла VII, знаменитая красавица и, как бы мы сейчас сказали, законодательница мод. Именно она ввела в придворную моду декольте и даже платья, обнажающие одну грудь, как на картине.
Об этом любопытном факте, а также о многих других вы узнаете из курса «Синхронизации» «Как стать искусствоведом». Это самый масштабный курс «Синхронизации» по искусству от ведущих российских искусствоведов. За десять месяцев вас научат смотреть, понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне.
Программа насыщенная: 51 лекция. Финальный проект — собственная виртуальная выставка.
Курс-профессия даст фундаментальные знания по истории искусства и поможет сформировать целостную картину художественного мира.
– Курс можно купить в рассрочку.
– В плане предусмотрены каникулы.
– Если курс не понравится, то его можно вернуть.
– Записи занятий можно пересматривать в любое время.
С промокодом АРТГИД вы получите дополнительную скидку в 10 000 рублей. Оплатить курс можно российской или иностранной картой. В первом случае доступна рассрочка на 2/3/4 или 12 месяцев без переплаты.
Записывайтесь по ссылке. Курс стартует 30 мая.
Об этом любопытном факте, а также о многих других вы узнаете из курса «Синхронизации» «Как стать искусствоведом». Это самый масштабный курс «Синхронизации» по искусству от ведущих российских искусствоведов. За десять месяцев вас научат смотреть, понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне.
Программа насыщенная: 51 лекция. Финальный проект — собственная виртуальная выставка.
Курс-профессия даст фундаментальные знания по истории искусства и поможет сформировать целостную картину художественного мира.
– Курс можно купить в рассрочку.
– В плане предусмотрены каникулы.
– Если курс не понравится, то его можно вернуть.
– Записи занятий можно пересматривать в любое время.
С промокодом АРТГИД вы получите дополнительную скидку в 10 000 рублей. Оплатить курс можно российской или иностранной картой. В первом случае доступна рассрочка на 2/3/4 или 12 месяцев без переплаты.
Записывайтесь по ссылке. Курс стартует 30 мая.
Темой международного фестиваля «Интермузей-2024» станет «Музей — это люди»
Он состоится в Москве после четырехлетнего перерыва. Ключевыми смысловыми приоритетами фестиваля стали человеческий капитал и культурное достояние России. В рамках фестиваля будет впервые вручена Национальная премия в области музейного дела им. Д.С. Лихачева.
Фестиваль пройдет на семи официальных площадках, включая новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, Новую Третьяковку, Инженерный корпус Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы, Парк Горького и ВДНХ. Программа фестиваля состоит из трех тематических блоков: делового, публичного и детского. В публичную программу вошло более 140 событий, которые познакомят аудиторию с актуальными культурными инициативами.
Фестиваль пройдет с 23 по 26 мая, все мероприятия в рамках фестиваля открытые и бесплатные. Зарегистрироваться на события публичной программы можно через туристический сервис RUSSPASS. Для участия в мероприятиях «ГЭС-2» используется внутренняя регистрация на сайте институции.
Он состоится в Москве после четырехлетнего перерыва. Ключевыми смысловыми приоритетами фестиваля стали человеческий капитал и культурное достояние России. В рамках фестиваля будет впервые вручена Национальная премия в области музейного дела им. Д.С. Лихачева.
Фестиваль пройдет на семи официальных площадках, включая новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, Новую Третьяковку, Инженерный корпус Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы, Парк Горького и ВДНХ. Программа фестиваля состоит из трех тематических блоков: делового, публичного и детского. В публичную программу вошло более 140 событий, которые познакомят аудиторию с актуальными культурными инициативами.
Фестиваль пройдет с 23 по 26 мая, все мероприятия в рамках фестиваля открытые и бесплатные. Зарегистрироваться на события публичной программы можно через туристический сервис RUSSPASS. Для участия в мероприятиях «ГЭС-2» используется внутренняя регистрация на сайте институции.
Пять причин посетить ярмарку искусства 1703 в Петербурге
С 5 по 9 июня в Санкт-Петербурге в третий раз пройдет ярмарка искусства 1703. В этом году в ней примет участие 41 галерея из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Калуги, Нижнего Новгорода, Стамбула и Дубая, а в некоммерческой секции «Коллекции» будет показано четыре специальных проекта.
«Артгид» уже готовится к этому событию (коллеги из Петербурга предупреждают — покупать билеты и бронировать отели необходимо прямо сейчас) и объясняет, почему проект важен как для художественного контекста, так и для консолидации российского арт-рынка в целом.
С 5 по 9 июня в Санкт-Петербурге в третий раз пройдет ярмарка искусства 1703. В этом году в ней примет участие 41 галерея из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Калуги, Нижнего Новгорода, Стамбула и Дубая, а в некоммерческой секции «Коллекции» будет показано четыре специальных проекта.
«Артгид» уже готовится к этому событию (коллеги из Петербурга предупреждают — покупать билеты и бронировать отели необходимо прямо сейчас) и объясняет, почему проект важен как для художественного контекста, так и для консолидации российского арт-рынка в целом.
Иностранный след: советско-американские культурные связи в 1920–1940-е годы
Московский Центр «Зотов» и «Артгид» объединяются для проведения цикла лекций «От двадцатых к двадцатым: (Пост)советская литература».
Первая лекция будет посвящена интенсивному советско-американскому литературному диалогу. Доктор филологических наук, профессор МГУ Ольга Панова расскажет о непростой судьбе англоязычной литературы в СССР 1920–1940-х годов, когда советские издатели пытались заручиться доверием современных американских авторов, используя не золото и проценты от продаж, а коммунистическую идеологию.
Слушатели узнают тайны архивов Коминтерна, Союза писателей и целого ряда журналов и издательств, которые прояснят настоящую картину литературного диалога между СССР и США. Истоки самиздата, концептуальной литературы и трансгрессивных опытов позднесоветских авторов следует искать в самом начале советской школы перевода, и лекция поможет разобраться в том, откуда растут ноги у Лимонова и Пелевина.
Ждем вас в «Зотове» 28 мая в 19:30.
Записаться на бесплатную лекцию можно по ссылке.
❗️Количество мест ограничено.
Московский Центр «Зотов» и «Артгид» объединяются для проведения цикла лекций «От двадцатых к двадцатым: (Пост)советская литература».
Первая лекция будет посвящена интенсивному советско-американскому литературному диалогу. Доктор филологических наук, профессор МГУ Ольга Панова расскажет о непростой судьбе англоязычной литературы в СССР 1920–1940-х годов, когда советские издатели пытались заручиться доверием современных американских авторов, используя не золото и проценты от продаж, а коммунистическую идеологию.
Слушатели узнают тайны архивов Коминтерна, Союза писателей и целого ряда журналов и издательств, которые прояснят настоящую картину литературного диалога между СССР и США. Истоки самиздата, концептуальной литературы и трансгрессивных опытов позднесоветских авторов следует искать в самом начале советской школы перевода, и лекция поможет разобраться в том, откуда растут ноги у Лимонова и Пелевина.
Ждем вас в «Зотове» 28 мая в 19:30.
Записаться на бесплатную лекцию можно по ссылке.
❗️Количество мест ограничено.
В Москве появится пятнадцатиэтажный музейный комплекс с концертным залом
Его построят на частные средства на Малой Почтовой улице в Басманном районе. Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы уже выдал объекту свидетельство об архитектурно-градостроительном решении.
В здании разместится частная коллекция произведений искусства: живопись, иконы, музыкальные инструменты, арт-объекты и другое. Четыре этажа займут офисы, а на верхнем уровне расположится ресторан с видовой террасой. Отдельные этажи в комплексе отведены под музейный фонд, фотолабораторию и творческие мастерские.
Как рассказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, доступная для публики музейная часть выделена художественно оформленными фасадами, тогда как офисный блок представляет собой светопрозрачный объем. Проект музейного комплекса разработало бюро СПИЧ, заказчиком выступает Группа компаний ТАДЕМ.
Его построят на частные средства на Малой Почтовой улице в Басманном районе. Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы уже выдал объекту свидетельство об архитектурно-градостроительном решении.
В здании разместится частная коллекция произведений искусства: живопись, иконы, музыкальные инструменты, арт-объекты и другое. Четыре этажа займут офисы, а на верхнем уровне расположится ресторан с видовой террасой. Отдельные этажи в комплексе отведены под музейный фонд, фотолабораторию и творческие мастерские.
Как рассказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, доступная для публики музейная часть выделена художественно оформленными фасадами, тогда как офисный блок представляет собой светопрозрачный объем. Проект музейного комплекса разработало бюро СПИЧ, заказчиком выступает Группа компаний ТАДЕМ.
18 мая на химфаке МГУ при поддержке Фонда Мельниченко прошла премьера иммерсивного спектакля-променада «Реакция». Мероприятие было приурочено к празднованию Дня химика, который традиционно отмечается в России в последнее воскресенье мая.
Постановка в прямом смысле слова позволила прогуляться по истории науки и погрузиться в уникальную атмосферу учебного заведения с его лабораториями, аудиториями и историческим интерьером.
Автор проекта и режиссер Степан Азарян отмечает, что «спектакль осмысливает понятие “Реакции” не только с точки зрения химического процесса, но и как философскую категорию: как человек реагирует на встречу с другими, с историей, с будущим и с самим собой. История развития химфака МГУ становится отличным катализатором, чтобы человек подумал и о своей жизни: из каких элементов она складывается и как “синтезируется”».
Постановка в прямом смысле слова позволила прогуляться по истории науки и погрузиться в уникальную атмосферу учебного заведения с его лабораториями, аудиториями и историческим интерьером.
Автор проекта и режиссер Степан Азарян отмечает, что «спектакль осмысливает понятие “Реакции” не только с точки зрения химического процесса, но и как философскую категорию: как человек реагирует на встречу с другими, с историей, с будущим и с самим собой. История развития химфака МГУ становится отличным катализатором, чтобы человек подумал и о своей жизни: из каких элементов она складывается и как “синтезируется”».