Что такое социалистический реализм?
В 1964 году издательство «Молодая гвардия» выпустило глянцевое издание под названием «Сто вопросов — сто ответов». Небольшая врезка вначале объясняла, что оно призвано ответить на «наиболее типичные вопросы, которые задают наши зарубежные друзья, а порой и недоброжелатели. Ответы на них помогут иностранцам лучше понять нашу действительность, а советской молодежи — еще раз осознать значение процессов и событий, происходящих в нашем мире».
Что же интересовало советскую молодежь, а также друзей и недругов СССР, кроме важного «когда Советский Союз отправит космический корабль на Луну?», «как используются достижения науки и техники в сельском хозяйстве?» и «что такое спартакиада?»? Неожиданное. Например «почему советский киноэкран не создал “секс-бомбу” типа Мерилин Монро?», «преследуют ли моду в СССР?» и «почему у нас нет ночных клубов?», а также вопросы экзистенционального характера вроде «для чего люди живут на Земле?» или «в чем разница между моральным кодексом коммунизма и христианской моралью?».
Мы понимаем, что нашему читателю интереснее узнать, почему в СССР не было ночных клубов, но «Артгид» — издание по искусству, поэтому мы ответим на вопрос под номером 74 — «что такое социалистический реализм?»
В 1964 году издательство «Молодая гвардия» выпустило глянцевое издание под названием «Сто вопросов — сто ответов». Небольшая врезка вначале объясняла, что оно призвано ответить на «наиболее типичные вопросы, которые задают наши зарубежные друзья, а порой и недоброжелатели. Ответы на них помогут иностранцам лучше понять нашу действительность, а советской молодежи — еще раз осознать значение процессов и событий, происходящих в нашем мире».
Что же интересовало советскую молодежь, а также друзей и недругов СССР, кроме важного «когда Советский Союз отправит космический корабль на Луну?», «как используются достижения науки и техники в сельском хозяйстве?» и «что такое спартакиада?»? Неожиданное. Например «почему советский киноэкран не создал “секс-бомбу” типа Мерилин Монро?», «преследуют ли моду в СССР?» и «почему у нас нет ночных клубов?», а также вопросы экзистенционального характера вроде «для чего люди живут на Земле?» или «в чем разница между моральным кодексом коммунизма и христианской моралью?».
Мы понимаем, что нашему читателю интереснее узнать, почему в СССР не было ночных клубов, но «Артгид» — издание по искусству, поэтому мы ответим на вопрос под номером 74 — «что такое социалистический реализм?»
Ямальская биеннале современного искусства запускает опен-колл для художников, архитекторов и дизайнеров
Местом проведения биеннале станет ангар «Авиатор» в Салехарде, расположенный в районе Гидропорт. Раньше там находился аэровокзал, где самолеты садились прямо на воду. Оно выбрано неслучайно и связано с прошлым города и региона в целом. Недалеко оттуда можно увидеть и археологический памятник федерального значения, городище Усть-Полуй, древнее святилище эпохи раннего железного века.
Место непосредственно связано с темой биеннале этого года: нас интересуют сайт-специфичные арт-объекты, отражающие историю места и процессы освоения Севера, размышляющие над искусством древних мастеров, полярной авиацией, вечным стремлением человека к полету и к небу в прямом или метафорическом смысле, и другие.
Что важно знать?
◾️«Авиатор» расположен на месте слияния Оби и Полуя.
◾️Вокруг памятника растет иван-чай и другие травы.
◾️Летом в Салехарде практически всегда можно застать полярный день и белые ночи.
Что мы предлагаем?
Разработать эскиз росписи или проект световой инсталляции.
Кого мы ждем?
Художников, работающих с любыми медиумами.
Даты проведения конкурса: с 15 июня по 15 июля 2024 года.
Шорт-лист будет объявлен 6 августа 2024 года.
Презентация проектов состоится 15 августа 2024 года.
Партнеры конкурса: арт-резиденция «Полярис» и Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И.С. Шемановского.
Заявку можно подать по ссылке.
Не забудьте прикрепить CV, черновую смету и портфолио.
🖼Вид на гидропорт в Салехарде. 1954. Courtesy Музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского
Местом проведения биеннале станет ангар «Авиатор» в Салехарде, расположенный в районе Гидропорт. Раньше там находился аэровокзал, где самолеты садились прямо на воду. Оно выбрано неслучайно и связано с прошлым города и региона в целом. Недалеко оттуда можно увидеть и археологический памятник федерального значения, городище Усть-Полуй, древнее святилище эпохи раннего железного века.
Место непосредственно связано с темой биеннале этого года: нас интересуют сайт-специфичные арт-объекты, отражающие историю места и процессы освоения Севера, размышляющие над искусством древних мастеров, полярной авиацией, вечным стремлением человека к полету и к небу в прямом или метафорическом смысле, и другие.
Что важно знать?
◾️«Авиатор» расположен на месте слияния Оби и Полуя.
◾️Вокруг памятника растет иван-чай и другие травы.
◾️Летом в Салехарде практически всегда можно застать полярный день и белые ночи.
Что мы предлагаем?
Разработать эскиз росписи или проект световой инсталляции.
Кого мы ждем?
Художников, работающих с любыми медиумами.
Даты проведения конкурса: с 15 июня по 15 июля 2024 года.
Шорт-лист будет объявлен 6 августа 2024 года.
Презентация проектов состоится 15 августа 2024 года.
Партнеры конкурса: арт-резиденция «Полярис» и Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И.С. Шемановского.
Заявку можно подать по ссылке.
Не забудьте прикрепить CV, черновую смету и портфолио.
🖼Вид на гидропорт в Салехарде. 1954. Courtesy Музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского
Картина Жан-Мишеля Баскиа стала топ-лотом аукциона Sotheby’s
«Портрет художника в образе юного изгоя» (1982) был продан за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн. Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918).
Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
«Портрет художника в образе юного изгоя» (1982) был продан за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн. Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918).
Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
Рисунок для обложки первой книги о Гарри Поттере продан за $1,9 млн
Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт акварельного рисунка Томаса Тейлора составлял $400–600 тыс. Впервые работа была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт акварельного рисунка Томаса Тейлора составлял $400–600 тыс. Впервые работа была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
Лето — не только пора отпусков, но и время поступления в вузы, причем далеко не все абитуриенты — это вчерашние школьники. В выпуске «Где учиться на художника (и надо ли это делать)?» нашего подкаста «Искусство в массы» художник Павел Отдельнов на своем опыте рассказывает об академическом художественном образовании и учебе в современных арт-школах.
🖼Павел Отдельнов. Окраина. 2013. Холст, масло.
🖼Павел Отдельнов. Окраина. 2013. Холст, масло.
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался объяснить иностранцу, что такое дача, отлично знает, насколько тяжело этот феномен поддается вербальному определению. Выставка «Вне зоны доступа» предлагает исследовать место, которое дача занимает в сердце постсоветского человека, собрав коллективный образ дачи из работ пятнадцати современных художников и дизайнеров. Искусство здесь вступает в синтез с локальным контекстом (арт-пространство «Сегоднязавтра» расположено на берегу Финского залива, совсем недалеко от имения художника Ильи Репина «Пенаты»), восстанавливая историческую связь Карельского перешейка с творчеством: среди дачников, заполонивших Репино после открытия движения по Финляндской железной дороге, было множество писателей, поэтов, художников, музыкантов и ученых. Выставка как бы становится коллективной дачей, местом силы, способным приютить любого — особенно тех, у кого дачи никогда не было.
До каких еще выставок в Санкт-Петербурге стоит дойти или доехать, читайте в нашем дайджесте.
До каких еще выставок в Санкт-Петербурге стоит дойти или доехать, читайте в нашем дайджесте.
1 июля в России отмечают День реставратора. В преддверии праздника вспоминаем наши материалы, посвященные этой важной, но почти невидимой профессии.
🔹«Реставратор должен взять ткань и прочитать ее, как книгу»
Художник-реставратор Музеев Московского Кремля Людмила Барбинова занимается восстановлением предметов гардероба и объектов прикладного искусства. В интервью она рассказала, зачем использует нашатырь, из чего делали блестки в XVIII веке, и вспомнила сложные случаи из своей практики.
🔹Искусство в лучах и под микроскопом
Ольга Абрамова — о том, как реставрация может раскрыть тайны известных художественных произведений.
🔹Хранители против вредителей
Главный враг произведений искусства — время? Да, но не только. Плесень, моль, ржавчина… От чего и как спасают музейные предметы, рассказывают хранители и реставраторы.
🖼Владимир Стерлигов. Реставрационные работы в зале Юпитера. Эскиз. 1946–1948. Бумага, акварель, белила. Архив Государственного Эрмитажа
🔹«Реставратор должен взять ткань и прочитать ее, как книгу»
Художник-реставратор Музеев Московского Кремля Людмила Барбинова занимается восстановлением предметов гардероба и объектов прикладного искусства. В интервью она рассказала, зачем использует нашатырь, из чего делали блестки в XVIII веке, и вспомнила сложные случаи из своей практики.
🔹Искусство в лучах и под микроскопом
Ольга Абрамова — о том, как реставрация может раскрыть тайны известных художественных произведений.
🔹Хранители против вредителей
Главный враг произведений искусства — время? Да, но не только. Плесень, моль, ржавчина… От чего и как спасают музейные предметы, рассказывают хранители и реставраторы.
🖼Владимир Стерлигов. Реставрационные работы в зале Юпитера. Эскиз. 1946–1948. Бумага, акварель, белила. Архив Государственного Эрмитажа
В Москве закрылся Музей современного искусства АРТ4
В 2007 году его создал коллекционер Игорь Маркин. В собрание музея входили работы таких российских художников, как Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и другие (140 имен). Институция прекратила работу 29 июня.
В 2007 году его создал коллекционер Игорь Маркин. В собрание музея входили работы таких российских художников, как Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и другие (140 имен). Институция прекратила работу 29 июня.
Объявлены участники и программа основного проекта Manifesta 15
Выставка будет посвящена искусственным и природным средам региона, их взаимосвязям между собой и миром, а также их возможному улучшению. В команду биеннале, которая пройдет с 8 сентября по 24 ноября 2024 года на 16 площадках в 12 городах агломерации Барселоны, вошли директор биеннале Хедвиг Фейен, португальский куратор Филипа Оливейра и 11 представителей городов-участников.
Биеннале будет разбита на три тематических и географических раздела: «Уравновешивание конфликтов» (дельта реки Льобрегат), «Исцеление и забота» (горный хребет Кольсерола и район Вальес) и «Воображая будущее» (река Бесос и северо-восточное побережье). Кроме того, в каждом городе-участнике состоится фокус-неделя, когда каждый муниципалитет проведет серию специальных культурных мероприятий.
С полным списком участников можно познакомиться на сайте биеннале.
Выставка будет посвящена искусственным и природным средам региона, их взаимосвязям между собой и миром, а также их возможному улучшению. В команду биеннале, которая пройдет с 8 сентября по 24 ноября 2024 года на 16 площадках в 12 городах агломерации Барселоны, вошли директор биеннале Хедвиг Фейен, португальский куратор Филипа Оливейра и 11 представителей городов-участников.
Биеннале будет разбита на три тематических и географических раздела: «Уравновешивание конфликтов» (дельта реки Льобрегат), «Исцеление и забота» (горный хребет Кольсерола и район Вальес) и «Воображая будущее» (река Бесос и северо-восточное побережье). Кроме того, в каждом городе-участнике состоится фокус-неделя, когда каждый муниципалитет проведет серию специальных культурных мероприятий.
С полным списком участников можно познакомиться на сайте биеннале.
«Москвичка — это деятельная женщина»
Выставка сезона в Музее Москвы «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х годов», как нетрудно догадаться, посвящена эволюции образов «новой», раннесоветской горожанки и тем приметам нового времени, которые преобразовали ее профессиональную и личную жизнь. Этот проект родился на пересечении исследовательских интересов искусствоведа, автора книги «Рождение советской женщины» Надежды Плунгян и историка текстиля и моды Ксении Гусевой, а составившие его почти 2000 произведений живописи, скульптуры, графики, плакатного искусства, шитья и ткачества прибыли из нескольких десятков музеев.
Редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с кураторами выставки об их исследовательской методологии, кураторском видении и источниках интереса к одной из самых динамичных и одновременно трагичных эпох советской эры.
Выставка сезона в Музее Москвы «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х годов», как нетрудно догадаться, посвящена эволюции образов «новой», раннесоветской горожанки и тем приметам нового времени, которые преобразовали ее профессиональную и личную жизнь. Этот проект родился на пересечении исследовательских интересов искусствоведа, автора книги «Рождение советской женщины» Надежды Плунгян и историка текстиля и моды Ксении Гусевой, а составившие его почти 2000 произведений живописи, скульптуры, графики, плакатного искусства, шитья и ткачества прибыли из нескольких десятков музеев.
Редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с кураторами выставки об их исследовательской методологии, кураторском видении и источниках интереса к одной из самых динамичных и одновременно трагичных эпох советской эры.
Музеи Катара и Венеция подписали Протокол о сотрудничестве
Документ призван укрепить существующие отношения и расширить связи в культурной и социально-экономической областях. Предполагается повышение ценности культурного наследия двух стран, улучшение условий научной деятельности и поощрение бизнес-инвестиций.
Среди возможных мероприятий могут быть организация выставок и семинаров, исследующих исторические связи между итальянским и исламским искусством; научные публикации по искусству и совместная организация исследовательских визитов библиотекарей, архивистов и историков; взаимное сотрудничество для защиты и возрождения культурного наследия, включая обмен информацией и меры по восстановлению некоторых символических частей Венеции. Протокол о сотрудничестве будет действовать в течение пяти лет, до конца 2029 года.
Документ призван укрепить существующие отношения и расширить связи в культурной и социально-экономической областях. Предполагается повышение ценности культурного наследия двух стран, улучшение условий научной деятельности и поощрение бизнес-инвестиций.
Среди возможных мероприятий могут быть организация выставок и семинаров, исследующих исторические связи между итальянским и исламским искусством; научные публикации по искусству и совместная организация исследовательских визитов библиотекарей, архивистов и историков; взаимное сотрудничество для защиты и возрождения культурного наследия, включая обмен информацией и меры по восстановлению некоторых символических частей Венеции. Протокол о сотрудничестве будет действовать в течение пяти лет, до конца 2029 года.
В Мурманске проходит международный Арктический фестиваль паблик-арта «Рост»
С 30 июня по 14 июля художники из разных регионов России создадут десять муралов, две мозаики и панно на стенах домов и технических сооружений. В этом году в качестве локаций для работ выбраны дома в центре Мурманска — на улицах Профсоюзов и Привокзальной. Художники также продолжат оформление самого длинного дома России в Первомайском округе, который начали украшать в 2023 году.
В программе запланированы мастер-классы, лекции и экскурсии по уже созданным муралам. Фестиваль включен в региональный план «На Севере — жить» и проводится в Мурманске с 2021 года: за это время благодаря ему в различных районах города появилось 43 новых мурала. С программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте.
С 30 июня по 14 июля художники из разных регионов России создадут десять муралов, две мозаики и панно на стенах домов и технических сооружений. В этом году в качестве локаций для работ выбраны дома в центре Мурманска — на улицах Профсоюзов и Привокзальной. Художники также продолжат оформление самого длинного дома России в Первомайском округе, который начали украшать в 2023 году.
В программе запланированы мастер-классы, лекции и экскурсии по уже созданным муралам. Фестиваль включен в региональный план «На Севере — жить» и проводится в Мурманске с 2021 года: за это время благодаря ему в различных районах города появилось 43 новых мурала. С программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте.
documenta создала новую отборочную комиссию
Это решение принято после того, как все члены предыдущего состава ушли в отставку. Теперь в комиссию входит шесть человек: Йылмаз Дзивиор, Серхио Эдельштейн, Н’Гоне Фаль, Гридтия Гавивонг, Мами Катаока и Ясмил Реймонд. Большинство из них ранее курировали крупные биеннале.
Также, согласно заявлению, documenta не станет настаивать на том, чтобы следующий художественный руководитель соблюдал «Кодекс поведения», но расширит наблюдательный совет, включив в него больше представителей Касселя, где проводится выставка, и земли Гессен, где расположен Кассель.
Кроме того, будет создан Научно-консультативный совет экспертов и введено требование, согласно которому художественный руководитель должен выступить с докладом о «своем понимании уважения человеческого достоинства и о том, как оно выразится на выставке, которую он курирует».
Это решение принято после того, как все члены предыдущего состава ушли в отставку. Теперь в комиссию входит шесть человек: Йылмаз Дзивиор, Серхио Эдельштейн, Н’Гоне Фаль, Гридтия Гавивонг, Мами Катаока и Ясмил Реймонд. Большинство из них ранее курировали крупные биеннале.
Также, согласно заявлению, documenta не станет настаивать на том, чтобы следующий художественный руководитель соблюдал «Кодекс поведения», но расширит наблюдательный совет, включив в него больше представителей Касселя, где проводится выставка, и земли Гессен, где расположен Кассель.
Кроме того, будет создан Научно-консультативный совет экспертов и введено требование, согласно которому художественный руководитель должен выступить с докладом о «своем понимании уважения человеческого достоинства и о том, как оно выразится на выставке, которую он курирует».
«Москвичи»
«Перо критика — не кнут и не лавровая ветвь, но скальпель в спокойной руке, которым надлежит укреплять и облегчать назревание того, что должно еще дать цвет, и ускорять отмирание того, что должно погибнуть». Руководствуясь этим девизом, его автор критик Всеволод Дмитриев в 1917 году усомнился в справедливости категорий, привычных для разговоров об отечественной живописи, но не позволяющих увидеть действительные направления ее развития.
«Перо критика — не кнут и не лавровая ветвь, но скальпель в спокойной руке, которым надлежит укреплять и облегчать назревание того, что должно еще дать цвет, и ускорять отмирание того, что должно погибнуть». Руководствуясь этим девизом, его автор критик Всеволод Дмитриев в 1917 году усомнился в справедливости категорий, привычных для разговоров об отечественной живописи, но не позволяющих увидеть действительные направления ее развития.
Искусство + подростки = ❤️
Многие родители хотят найти для своего #творческогоподростка место, где он получит все ресурсы для развития в дизайне, кино, моде или архитектуре.
Специально для них создан проект Uteens, объединяющий ресурсы и экспертизу известных творческих школ: Британской высшей школы дизайна, Московской школы кино и Архитектурной школы МАРШ. Здесь ребята от 10 до 16 лет пробуют себя в разных креативных направлениях.
Уже сейчас идет набор на годовые программы для подростков, которые стартуют осенью. Подписывайтесь на канал Uteen и приходите не учиться, а создавать!
Многие родители хотят найти для своего #творческогоподростка место, где он получит все ресурсы для развития в дизайне, кино, моде или архитектуре.
Специально для них создан проект Uteens, объединяющий ресурсы и экспертизу известных творческих школ: Британской высшей школы дизайна, Московской школы кино и Архитектурной школы МАРШ. Здесь ребята от 10 до 16 лет пробуют себя в разных креативных направлениях.
Уже сейчас идет набор на годовые программы для подростков, которые стартуют осенью. Подписывайтесь на канал Uteen и приходите не учиться, а создавать!
Сегодня день рождения Елены Елагиной — одной из ведущих представительниц московского концептуализма. Художницы не стало в сентябре прошлого года. Более тридцати лет она работала в соавторстве с мужем Игорем Макаревичем. Предлагаем вспомнить текст Александры Даниловой о работах этого звездного дуэта.
Картина Тициана «Отдых на пути в Египет» продана на Christie’s за рекордные $22 млн
Это новый аукционный рекорд на работу художника; предыдущий был установлен в 2011 году на торгах аукционного дома, когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (около 1560 года) ушло за $16,9 млн. Картина стала топ-лотом торгов Christie’s, в значительной степени благодаря своему безупречному провенансу. Из других результатов выделяется продажа работы Квентина Массейса «Мадонна с вишней» (около 1520 года), купленной Музеем Гетти за £10,66 млн, что также стало аукционным рекордом художника.
Это новый аукционный рекорд на работу художника; предыдущий был установлен в 2011 году на торгах аукционного дома, когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (около 1560 года) ушло за $16,9 млн. Картина стала топ-лотом торгов Christie’s, в значительной степени благодаря своему безупречному провенансу. Из других результатов выделяется продажа работы Квентина Массейса «Мадонна с вишней» (около 1520 года), купленной Музеем Гетти за £10,66 млн, что также стало аукционным рекордом художника.
«Винзавод» запустил одиннадцатый сезон «Открытых студий»
С 3 июля «Открытые студии» доступны для посетителей. Ментор сезона, искусствовед и ведущий куратор галереи «Триумф» Полина Могилина, называет главной темой этого года «фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным».
Участниками сезона стали Алиса Смородина, Юрий Чернышев, Аня Гросицкая, Надя Петрова, Дина Боровик, Лана Морозова, Марина Глебова, Александр Гордеев, Евгения Болюх и Ваня Репкин.
В экспертный совет вошли основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко, куратор фонда V–A–C Андрей Паршиков, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar Александра Лекомцева, главный куратор Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева и художник Гоша Острецов.
Подробности по ссылке.
🖼 Лана Морозова. Из серии «Все любви, что мне снились. Васечка». Пресс-служба Фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод»
С 3 июля «Открытые студии» доступны для посетителей. Ментор сезона, искусствовед и ведущий куратор галереи «Триумф» Полина Могилина, называет главной темой этого года «фиксирование пограничных состояний между реальным и иррациональным, коллективным и интимным».
Участниками сезона стали Алиса Смородина, Юрий Чернышев, Аня Гросицкая, Надя Петрова, Дина Боровик, Лана Морозова, Марина Глебова, Александр Гордеев, Евгения Болюх и Ваня Репкин.
В экспертный совет вошли основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко, куратор фонда V–A–C Андрей Паршиков, сооснователь и директор по развитию ярмарки молодого современного искусства blazar Александра Лекомцева, главный куратор Мультимедиа Арт Музея, Москва Анна Зайцева и художник Гоша Острецов.
Подробности по ссылке.
🖼 Лана Морозова. Из серии «Все любви, что мне снились. Васечка». Пресс-служба Фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод»
Социалистический реализм до сих пор вызывает специфические трудности при ретроспективных попытках обозначить его место в истории искусства. Выставка «Реализм. Учимся, работаем, отдыхаем» в Ярославском художественном музее пробует показать соцреализм беспроблемно, помещая прямолинейную миметичность этого направления в контекст реальных жизненных практик советских людей. Все вошедшие в экспозицию работы авторов 1930–1970-х годов — членов Союза художников — так или иначе посвящены учебе, труду и отдыху. Такая тематическая «специализация» соцреалистической живописи позволяет обнаружить особую интонацию каждого ее периода и составить некоторое представление об эволюции этого явления.
О том, какие еще выставки посмотреть в городах России, читайте в нашей подборке.
О том, какие еще выставки посмотреть в городах России, читайте в нашей подборке.