Музей Пикассо в Париже запустил посвященную художнику цифровую платформу
Портал с архивными документами включает десятки тысяч малоизвестных фотографий, художественных работ и изображений памятных вещей. Также платформа позволяет познакомиться с коллекцией музея, материалами научных конференций, подкастами и интервью.
Запуск сайта стал возможен после открытия при музее Центра изучения творчества Пабло Пикассо. В ближайшие годы на портал предполагается выложить еще около 200 тыс. документов.
Портал с архивными документами включает десятки тысяч малоизвестных фотографий, художественных работ и изображений памятных вещей. Также платформа позволяет познакомиться с коллекцией музея, материалами научных конференций, подкастами и интервью.
Запуск сайта стал возможен после открытия при музее Центра изучения творчества Пабло Пикассо. В ближайшие годы на портал предполагается выложить еще около 200 тыс. документов.
Картина Пикассо «Женщина за глажкой» останется в собственности Фонда Гуггенхайма
Верховный суд Манхэттена отклонил иск о реституции, который в январе 2023 года подал Томас Беннигсон. Он является родственником еврейского коллекционера Карла Адлера. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
Верховный суд Манхэттена отклонил иск о реституции, который в январе 2023 года подал Томас Беннигсон. Он является родственником еврейского коллекционера Карла Адлера. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
Большинство американских коллекционеров хотят передать свои собрания по наследству
Это следует из нового исследования Bank of America Private Bank. Только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году. Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Это следует из нового исследования Bank of America Private Bank. Только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году. Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Экоактивисты покрасили Стоунхендж
Участники из группы Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.группы
Участники из группы Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.группы
Искусство и теории заговора
Кто убил Джона Кеннеди? Действительно ли Земля плоская? Существуют ли пришельцы? Ответы на эти вопросы кажутся очевидными для большинства людей, но поклонники теорий заговора отрицают факты, обвиняя политиков и СМИ в утаивании информации, а конспирологические теории давно стали важной частью общественной жизни.
На нескольких примерах искусствовед Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над такими теориями, анализировали их и даже поддерживали.
Кто убил Джона Кеннеди? Действительно ли Земля плоская? Существуют ли пришельцы? Ответы на эти вопросы кажутся очевидными для большинства людей, но поклонники теорий заговора отрицают факты, обвиняя политиков и СМИ в утаивании информации, а конспирологические теории давно стали важной частью общественной жизни.
На нескольких примерах искусствовед Егор Шеремет показывает, как концептуальные художники иронизировали над такими теориями, анализировали их и даже поддерживали.
Если вы живете в Санкт-Петербурге или собираетесь в этот прекрасный город в конце июня, «Артгид» приглашает вас на круглый стол «Пространство архива: как пишется история», в котором примет участие главный редактор нашего издания Мария Кравцова.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
В Москве открылся Центр современного искусства AZ/ART
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
В лондонской Национальной галерее завершилась реставрация картины Рубенса «Суд Париса»
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
На совместной выставке «Сквозь зеркало и обратно» Музея-заповедника «Архангельское» и Школы дизайна НИУ ВШЭ работы современных авторов — студентов, выпускников и преподавателей — соседствуют с объектами конца XVIII — начала XIX века из собрания музея. Основой такого неочевидного сближения стала тема зеркала и зазеркалья.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
В Перми 20 июня открылся ежегодный Дягилевский фестиваль — пожалуй, самое известное культурное событие в честь Сергея Дягилева — знаменитого антрепренера, предпринимателя и редактора, одного из основателей группы «Мир искусства», создателя антрепризы «Русские сезоны» и труппы «Русский балет Дягилева». Сегодня вспоминаем связанные с ним материалы «Артгида».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
Уже сегодня!
Зотов х Артгид: Советский литературный самиздат и становление культуры «нонконформизма»
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Зотов х Артгид: Советский литературный самиздат и становление культуры «нонконформизма»
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Во Франции открылся первый европейский музей, посвященный художницам
Создание FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) инициировал коллекционер Кристиан Леветт. По его словам, цель проекта состоит в том, чтобы представить «историю женского искусства» от импрессионизма до современности. Первоначально Леветт собирал античное искусство, но затем увлекся послевоенным периодом. Вскоре он понял, что можно собрать «коллекцию музейного уровня» работ художниц, потому что «лучшие работы женщин» по-прежнему продаются очень дешево.
В постоянной экспозиции музея представлены художницы, начиная с импрессионистов (Мэри Кэссетт, Берта Моризо, Ева Гонсалес): есть секции, посвященные сюрреализму (Леонора Каррингтон и Доротея Таннинг), фигуративному искусству, абстрактному экспрессионизму и современному искусству.
Создание FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) инициировал коллекционер Кристиан Леветт. По его словам, цель проекта состоит в том, чтобы представить «историю женского искусства» от импрессионизма до современности. Первоначально Леветт собирал античное искусство, но затем увлекся послевоенным периодом. Вскоре он понял, что можно собрать «коллекцию музейного уровня» работ художниц, потому что «лучшие работы женщин» по-прежнему продаются очень дешево.
В постоянной экспозиции музея представлены художницы, начиная с импрессионистов (Мэри Кэссетт, Берта Моризо, Ева Гонсалес): есть секции, посвященные сюрреализму (Леонора Каррингтон и Доротея Таннинг), фигуративному искусству, абстрактному экспрессионизму и современному искусству.
Единая Книга. Велимир Хлебников в Казани: 1898–1908
Поэт, автор опередивших свое время научных теорий, соратник Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Крученых, Василия Каменского и, конечно, Председатель Земного шара. Все это лишь малая часть регалий Велимира Хлебникова, книгу избранных произведений которого выпустил казанский Центр современной культуры «Смена». В Казани Хлебников прожил более десяти лет: здесь он учился в гимназии и университете, впервые влюбился, создал одни из самых известных своих произведений, составивших основу сборника. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу «Песнь Мирязя».
Поэт, автор опередивших свое время научных теорий, соратник Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Крученых, Василия Каменского и, конечно, Председатель Земного шара. Все это лишь малая часть регалий Велимира Хлебникова, книгу избранных произведений которого выпустил казанский Центр современной культуры «Смена». В Казани Хлебников прожил более десяти лет: здесь он учился в гимназии и университете, впервые влюбился, создал одни из самых известных своих произведений, составивших основу сборника. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу «Песнь Мирязя».
Проект реновации Центра Помпиду создадут архбюро Moreau Kusunoki и Frida Escobedo Studio
Эти фирмы выиграли конкурс на модернизацию здания, стоимость которой составляет $280 млн. Музей откроется не раньше 2030 года.
План реновации будет подготовлен в сотрудничестве с французской инжиниринговой фирмой AIA Life Designers и при консультационной поддержке Ренцо Пиано, одного из авторов оригинального проекта здания. Предполагается, что в ходе работ будет повышена доступность помещений для лиц с ограниченными возможностями, удален асбест, а также увеличена площадь пола и улучшено естественное освещение. Реконструкция включает в себя переезд Ателье Бранкузи, бывшей мастерской скульптора, в «сердце главного здания». Кроме того, планируется полная смена постоянной экспозиции музея.
Эти фирмы выиграли конкурс на модернизацию здания, стоимость которой составляет $280 млн. Музей откроется не раньше 2030 года.
План реновации будет подготовлен в сотрудничестве с французской инжиниринговой фирмой AIA Life Designers и при консультационной поддержке Ренцо Пиано, одного из авторов оригинального проекта здания. Предполагается, что в ходе работ будет повышена доступность помещений для лиц с ограниченными возможностями, удален асбест, а также увеличена площадь пола и улучшено естественное освещение. Реконструкция включает в себя переезд Ателье Бранкузи, бывшей мастерской скульптора, в «сердце главного здания». Кроме того, планируется полная смена постоянной экспозиции музея.
Музей «Гараж» начал формирование коллекции российского искусства
Особое внимание в рамках направления уделяется произведениям, созданным отечественными художниками с 1980-х по 2020-е годы. Коллекция, куда войдут купленные и подаренные работы, будет функционировать в формате открытого хранения и расположится в основном здании музея. Такой формат позволит отказаться от кураторской интерпретации и даст возможность экспериментировать с развеской и смыслами. Благодаря тому, что экспозиция будет постоянно дополняться, зрители смогут стать свидетелями создания музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года. В экспозицию войдут произведения таких авторов, как Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и другие. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет доступен онлайн. Помимо показа, зрителей ожидает просветительская программа с медиаторскими сессиями, лекционными циклами о коллекционировании, занятиями для детей и другим. Подробности можно узнать по ссылке.
Особое внимание в рамках направления уделяется произведениям, созданным отечественными художниками с 1980-х по 2020-е годы. Коллекция, куда войдут купленные и подаренные работы, будет функционировать в формате открытого хранения и расположится в основном здании музея. Такой формат позволит отказаться от кураторской интерпретации и даст возможность экспериментировать с развеской и смыслами. Благодаря тому, что экспозиция будет постоянно дополняться, зрители смогут стать свидетелями создания музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года. В экспозицию войдут произведения таких авторов, как Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и другие. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет доступен онлайн. Помимо показа, зрителей ожидает просветительская программа с медиаторскими сессиями, лекционными циклами о коллекционировании, занятиями для детей и другим. Подробности можно узнать по ссылке.
В музее Альбертинум отменена выставка «1983» о немецком колониальном прошлом
Причиной стали разногласия о внешней политике Германии и «контекстуализации терминов» между музеем и куратором, американо-зимбабвийским социологом и писателем Зои Самудзи.
В своем заявлении она подчеркнула, что чувствовала себя глубоко униженной, поскольку ее научная работа была названа «мнением», в частности, о том, что правительство Германии продолжает отрицать геноцид народов Намибии в колониальную эпоху и отказывается от выплат компенсаций. С точки зрения Самудзи, музей участвует в «расистской инструментализации»: хотя деколониальное мышление «смутно признается», оно не обладает «реальным эпистемическим авторитетом».
Причиной стали разногласия о внешней политике Германии и «контекстуализации терминов» между музеем и куратором, американо-зимбабвийским социологом и писателем Зои Самудзи.
В своем заявлении она подчеркнула, что чувствовала себя глубоко униженной, поскольку ее научная работа была названа «мнением», в частности, о том, что правительство Германии продолжает отрицать геноцид народов Намибии в колониальную эпоху и отказывается от выплат компенсаций. С точки зрения Самудзи, музей участвует в «расистской инструментализации»: хотя деколониальное мышление «смутно признается», оно не обладает «реальным эпистемическим авторитетом».
26 июня 1875 года писатель Льюис Кэрролл сделал полный драматизма и героики снимок «Святой Георгий и дракон». Рассмотреть фотографию в подробностях и узнать о других драконах в искусстве позволит экспресс-курс драконоведения от Екатерины Алленовой.
Музей старого и нового искусства Тасмании перенес часть выставки в женский туалет
Выставка Ladies Lounge, куда могли прийти только женщины, была закрыта после того, как житель Нового Южного Уэльса подал в суд на музей за отказ во входе. Музей подал апелляцию, утверждая, что судебное решение отражает «слишком узкий взгляд на историческое и нынешнее неблагоприятное положение женщин в обществе» и что выставка может «способствовать равным возможностям».
Ladies Lounge, открытая в 2020 году лишь для женщин, была создана по образцу старых австралийских пабов, куда женщины не допускались до 1965 года. Руководство музея нашло способ обойти запрет (разместив часть выставки в дамской комнате) и таким образом ограничить доступ мужчин в соответствии с разделом закона Тасмании о борьбе с дискриминацией, где излагаются конкретные условия для ограничения доступа по признаку пола.
Выставка Ladies Lounge, куда могли прийти только женщины, была закрыта после того, как житель Нового Южного Уэльса подал в суд на музей за отказ во входе. Музей подал апелляцию, утверждая, что судебное решение отражает «слишком узкий взгляд на историческое и нынешнее неблагоприятное положение женщин в обществе» и что выставка может «способствовать равным возможностям».
Ladies Lounge, открытая в 2020 году лишь для женщин, была создана по образцу старых австралийских пабов, куда женщины не допускались до 1965 года. Руководство музея нашло способ обойти запрет (разместив часть выставки в дамской комнате) и таким образом ограничить доступ мужчин в соответствии с разделом закона Тасмании о борьбе с дискриминацией, где излагаются конкретные условия для ограничения доступа по признаку пола.
Началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко
Об этом в своем телеграм-канале сообщил мэр Москвы Сергей Собянин. Площадь здания на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.
Об этом в своем телеграм-канале сообщил мэр Москвы Сергей Собянин. Площадь здания на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.