Запускаю рубрику #aboutphotography_yours, в которой буду писать о чужих фотографиях.
Мне уже очень давно интересно не только снимать самой, но и разбирать чужие работы по запросу или по собственному влечению, размышлять вслух.
Последние лет 10 я с переменным успехом участвовала в жизни одного весьма многочисленного онлайн-сообщества под названием "Фотокритика". Оно существует с 2008 года и всё еще живо, хотя активность там и не постоянная. Поначалу я выносила на тамошний суд отдельные свои работы, потом стала больше комментировать. Это очень важный для меня опыт, во многом повлиявший на мою любовь к письму и анализу.
Возможно, сюда попадут какие-то работы участников с их разрешения и с моими комментариями.
Возможно, я сделаю предложку к каналу.
Но первое, что появится тут в этой связи - небольшое размышление о фотографиях Сони Пигаловой - моей дорогой подруги и соратницы.
Мне уже очень давно интересно не только снимать самой, но и разбирать чужие работы по запросу или по собственному влечению, размышлять вслух.
Последние лет 10 я с переменным успехом участвовала в жизни одного весьма многочисленного онлайн-сообщества под названием "Фотокритика". Оно существует с 2008 года и всё еще живо, хотя активность там и не постоянная. Поначалу я выносила на тамошний суд отдельные свои работы, потом стала больше комментировать. Это очень важный для меня опыт, во многом повлиявший на мою любовь к письму и анализу.
Возможно, сюда попадут какие-то работы участников с их разрешения и с моими комментариями.
Возможно, я сделаю предложку к каналу.
Но первое, что появится тут в этой связи - небольшое размышление о фотографиях Сони Пигаловой - моей дорогой подруги и соратницы.
Полевой метод
Хочу поговорить о снимках, передающих атмосферу природных ландшафтов.
Выше на примере серии с закатным солнцем я уже писала о том, как свет может становиться одним из главных действующих лиц в фотографии: не будучи физическим объектом в повседневном понимании этого слова, он являет себя при помощи различных посредников. Пожалуй, один из самых непростых и интересных способов показать свет - выявить его чисто изобразительными, композиционными средствами там, где обычный взгляд не заострил бы на нём внимания. Буквально собрать эту субстанцию композицией кадра подобно тому, как сильное магнитное поле собирает плазму в небольшой области пространства.
Этот подход применим также и к другими объектам без четкой формы и структуры. Например, для природных, нерукотворных или ненамеренных явлений и композиций: облаков, оврагов, заросших кустарником, верениц следов на снегу, всего этого вместе, совмещенного наслоением в одном плане.
"Но как же, - спросите вы, - У дерева есть структура, облака также имеют свою форму, особенно выделяясь по одному на ярком голубом небе, а следы зачастую укладываются стежками на снегу и прочерчивают его вдоль и поперек - будто рыбак перешел по заснеженному льду на другой берег." Так-то оно так, но эту форму еще нужно суметь сделать основным мотивом снимка, так, чтобы взгляд задерживался и не скучал, чтобы оставалось пространство для размышления. Оговорюсь сразу, что речь здесь идёт преимущественно не о пейзаже, т.к. пейзаж - это чаще комплексная композиция места, более реалистичная что ли.
Построить снимок на явлении одной нечеткой формы довольно сложно. Чаще всего такие изображения лучше смотрятся в серии. Вот тут-то и приходит на помощь "полевой" композиционный метод.
По ходу я подумала, что это может быть просто "композиция пятнами", только в профиль. Такой способ сопоставления объектов, при котором они объединяются в тональные пятна, фотография строится, как этакое распределение весов в кадре. Да, это весьма похоже. И вместе с тем в том, о чём я тут пишу, я вижу несколько иной механизм.
#aboutphotography #aboutphotography_yours
Хочу поговорить о снимках, передающих атмосферу природных ландшафтов.
Выше на примере серии с закатным солнцем я уже писала о том, как свет может становиться одним из главных действующих лиц в фотографии: не будучи физическим объектом в повседневном понимании этого слова, он являет себя при помощи различных посредников. Пожалуй, один из самых непростых и интересных способов показать свет - выявить его чисто изобразительными, композиционными средствами там, где обычный взгляд не заострил бы на нём внимания. Буквально собрать эту субстанцию композицией кадра подобно тому, как сильное магнитное поле собирает плазму в небольшой области пространства.
Этот подход применим также и к другими объектам без четкой формы и структуры. Например, для природных, нерукотворных или ненамеренных явлений и композиций: облаков, оврагов, заросших кустарником, верениц следов на снегу, всего этого вместе, совмещенного наслоением в одном плане.
"Но как же, - спросите вы, - У дерева есть структура, облака также имеют свою форму, особенно выделяясь по одному на ярком голубом небе, а следы зачастую укладываются стежками на снегу и прочерчивают его вдоль и поперек - будто рыбак перешел по заснеженному льду на другой берег." Так-то оно так, но эту форму еще нужно суметь сделать основным мотивом снимка, так, чтобы взгляд задерживался и не скучал, чтобы оставалось пространство для размышления. Оговорюсь сразу, что речь здесь идёт преимущественно не о пейзаже, т.к. пейзаж - это чаще комплексная композиция места, более реалистичная что ли.
Построить снимок на явлении одной нечеткой формы довольно сложно. Чаще всего такие изображения лучше смотрятся в серии. Вот тут-то и приходит на помощь "полевой" композиционный метод.
По ходу я подумала, что это может быть просто "композиция пятнами", только в профиль. Такой способ сопоставления объектов, при котором они объединяются в тональные пятна, фотография строится, как этакое распределение весов в кадре. Да, это весьма похоже. И вместе с тем в том, о чём я тут пишу, я вижу несколько иной механизм.
#aboutphotography #aboutphotography_yours
Вот, например, снимок №1. Красивое сочетание красного, голубого и песочного цветов, но не только.
Спускающиеся по склону кустарники имеют свою динамику - за счет изгибов и переплетений веток, это динамика нелинейная. Лед на реке также динамичен, он извивается. В центре кадра эти движения вступают в композиционное взаимодействие, не соприкасаясь при этом физически. Это как раз то, что я называю созданием взаимодействия чисто фотографическими средствами - за счет проекции в единую плоскость кадра. Ветки и лед создают некоторое совместное завихрение, но композиция на этом не замыкается: линия берега и уходящая линия льда дают ей выход, уводят взгляд от простой цикличности. Таким образом, для меня эта фотография не про деревья и не про лёд, а скорее про поле их красивого общения, про атмосферу короткой встречи и плавного ускользания.
Снимок №2. Здесь протяженная ветвь дерева соприкоснулась с разреженным облачком. Этакое небесное рукопожатие. И снова снимок не о дереве, не об облаке, а о поле их контакта, некоей области, куда они оба притянулись. А лес внизу придаёт устойчивости.
Снимок №3. На первый взгляд, классический пейзаж, но я предлагаю посмотреть на него несколько иначе. Мне кажется, тут не зря выбрана простая центральная композиция: на снимке есть восходящая динамика, выраженная в уклоне холмов и чуть выгнутом характере стволов берёзок, но они так дружно стоят этой пушистой группой, что этот вид в конечном итоге создает ощущение единства, стойкости, плотности. Они стоят на фоне теневой области другого холма, также по центру. Так мы видим плотное сгущение в центе, образованное деревьями и более темным холмом, и постепенное ослабевание плотности к краям кадра. В этом кадре для меня сразу несколько планов, и средний, и дальний, работают на ощущение уютного и безопасного поля, с котором этим березкам легче вместе расти и преодолевать.
Снимки №4 и №5 - это уже другой пример. Тут поле композиции разреженное, распределенное, полное мелких искорок. При этом оно не является сугубо однородным и лишенным акцентов и зацепок. На снимке с вербой просматривается несколько слоёв, отчего это сияние пушинок кажется еще более объемным, на снимке с рекой - блики на воде и на льду разного размера и формы. При этом есть довольно мощный свет, объединяющий это множество небольших объектов. Свет атмосферный. С одной стороны, заполняющий, не имеющий четких границ и линий, теней, с другой стороны - как раз-таки собранный в единую округлую область композиционными силами снимка. Верба собирает свет, словно ладони собирают песок, свет над рекой проливается плавными округлыми линиями, отталкивается ото льда и по линии кустарников снова стремится вверх, ходит туда-сюда.
Верба без этого мощного светового облачка и лед без этих световых потоков сами по себе были бы не столь интересны, как, возможно, и яркий свет, просто пойманный в холодном воздухе. Но в контакте рождается атмосфера.
Отмечу также, что подобный способ читать композицию достаточно субъективен и не совсем очевиден. Мне кажется, имеющиеся композиционные приемы можно трактовать и проще.
Но я давно смотрю Сонины фотографии и всё время чувствую в них этот танец предметов в зыбком, практически невесомом контакте. Эту контактную импровизацию предметов, влекомую сгущениями и разрежениями мыслимых и немыслимых полей. Потому и такие ассоциации.
#aboutphotography_yours
Спускающиеся по склону кустарники имеют свою динамику - за счет изгибов и переплетений веток, это динамика нелинейная. Лед на реке также динамичен, он извивается. В центре кадра эти движения вступают в композиционное взаимодействие, не соприкасаясь при этом физически. Это как раз то, что я называю созданием взаимодействия чисто фотографическими средствами - за счет проекции в единую плоскость кадра. Ветки и лед создают некоторое совместное завихрение, но композиция на этом не замыкается: линия берега и уходящая линия льда дают ей выход, уводят взгляд от простой цикличности. Таким образом, для меня эта фотография не про деревья и не про лёд, а скорее про поле их красивого общения, про атмосферу короткой встречи и плавного ускользания.
Снимок №2. Здесь протяженная ветвь дерева соприкоснулась с разреженным облачком. Этакое небесное рукопожатие. И снова снимок не о дереве, не об облаке, а о поле их контакта, некоей области, куда они оба притянулись. А лес внизу придаёт устойчивости.
Снимок №3. На первый взгляд, классический пейзаж, но я предлагаю посмотреть на него несколько иначе. Мне кажется, тут не зря выбрана простая центральная композиция: на снимке есть восходящая динамика, выраженная в уклоне холмов и чуть выгнутом характере стволов берёзок, но они так дружно стоят этой пушистой группой, что этот вид в конечном итоге создает ощущение единства, стойкости, плотности. Они стоят на фоне теневой области другого холма, также по центру. Так мы видим плотное сгущение в центе, образованное деревьями и более темным холмом, и постепенное ослабевание плотности к краям кадра. В этом кадре для меня сразу несколько планов, и средний, и дальний, работают на ощущение уютного и безопасного поля, с котором этим березкам легче вместе расти и преодолевать.
Снимки №4 и №5 - это уже другой пример. Тут поле композиции разреженное, распределенное, полное мелких искорок. При этом оно не является сугубо однородным и лишенным акцентов и зацепок. На снимке с вербой просматривается несколько слоёв, отчего это сияние пушинок кажется еще более объемным, на снимке с рекой - блики на воде и на льду разного размера и формы. При этом есть довольно мощный свет, объединяющий это множество небольших объектов. Свет атмосферный. С одной стороны, заполняющий, не имеющий четких границ и линий, теней, с другой стороны - как раз-таки собранный в единую округлую область композиционными силами снимка. Верба собирает свет, словно ладони собирают песок, свет над рекой проливается плавными округлыми линиями, отталкивается ото льда и по линии кустарников снова стремится вверх, ходит туда-сюда.
Верба без этого мощного светового облачка и лед без этих световых потоков сами по себе были бы не столь интересны, как, возможно, и яркий свет, просто пойманный в холодном воздухе. Но в контакте рождается атмосфера.
Отмечу также, что подобный способ читать композицию достаточно субъективен и не совсем очевиден. Мне кажется, имеющиеся композиционные приемы можно трактовать и проще.
Но я давно смотрю Сонины фотографии и всё время чувствую в них этот танец предметов в зыбком, практически невесомом контакте. Эту контактную импровизацию предметов, влекомую сгущениями и разрежениями мыслимых и немыслимых полей. Потому и такие ассоциации.
#aboutphotography_yours
#aboutphotography_yours
Для меня это очень хороший пример использования длиннофокусной оптики. Одно из ее базовых свойств - собирание вместе, сближение разноудаленных планов. Не просто технические приближение сцены, но создание камерного, уютного пространства.
Здесь в качестве переднего, среднего и дальнего планов - ветви, мост с людьми и водопад соответственно. Мост оказывается в обрамлении ветвей и его несколько опасное существование на высоте у водопада обретает большую устойчивость, ветви словно дополнительно его поддерживают. Благодаря не слишком короткой выдержке, водопад чуть размывается, становится мягким фоном, что также добавляет композиции устойчивости и спокойствия.
Время природы здесь течет медленно, пространство кажется довольно безопасным, оно легко приглашает людей остановиться и побыть на мосту (что те и делают)
Цветовая гамма снимка напоминает мне гамму очень классических открыточных фотографий и соответствует здесь общему дружелюбию пространства.
А вот люди по цвету и характеру другие. Они пойманы в довольно случайных позах, поэтому их личное время кажется более быстрым, не смотря на то, что они стоят и наблюдают. Цветовая гамма их одежды тоже контрастирует с тёплыми красками пейзажа.
И этот контрапункт создаёт у меня ощущение, что все природное пространство из быстрого, динамичного и немного опасного стало очень дружелюбным и пригласило прохожих побыть в нем.
Для меня это очень хороший пример использования длиннофокусной оптики. Одно из ее базовых свойств - собирание вместе, сближение разноудаленных планов. Не просто технические приближение сцены, но создание камерного, уютного пространства.
Здесь в качестве переднего, среднего и дальнего планов - ветви, мост с людьми и водопад соответственно. Мост оказывается в обрамлении ветвей и его несколько опасное существование на высоте у водопада обретает большую устойчивость, ветви словно дополнительно его поддерживают. Благодаря не слишком короткой выдержке, водопад чуть размывается, становится мягким фоном, что также добавляет композиции устойчивости и спокойствия.
Время природы здесь течет медленно, пространство кажется довольно безопасным, оно легко приглашает людей остановиться и побыть на мосту (что те и делают)
Цветовая гамма снимка напоминает мне гамму очень классических открыточных фотографий и соответствует здесь общему дружелюбию пространства.
А вот люди по цвету и характеру другие. Они пойманы в довольно случайных позах, поэтому их личное время кажется более быстрым, не смотря на то, что они стоят и наблюдают. Цветовая гамма их одежды тоже контрастирует с тёплыми красками пейзажа.
И этот контрапункт создаёт у меня ощущение, что все природное пространство из быстрого, динамичного и немного опасного стало очень дружелюбным и пригласило прохожих побыть в нем.
Подумала, что давненько не было рубрики комментариев к фото, и вот!
Вот снимок с коровами, который меня зацепил. Сделал его Яков, - постоянный герой моих фотографий. Сделал из окна машины на ходу, возможно, даже не особенно прицеливаясь. Возможно, он даже не слишком-то ему и нравится.
А меня цепляет вот чем.
Мне всегда казалось, что коровы, особенно худые, имеют отчетливую прямоугольную форму. Скорее всего из-за торчащих тазовых костей и общего строения скелета. Коровки на фото чуть более упитанные, но особенность эта сохраняется.
Морды у них тоже прямоугольные.
А фигуры при этом, если смотреть сзади или сверху, почти плоские.
Вот так идут эти прямоугольнички, идут, ушами машут, и р-раз - попадают в столь же прямоугольное поле кадра. И важно тут, что кадр этот скомпонован очень плотно, кадрирование тесное. Такое, что коровы не влезают целиком и их угловатость дополнительно подчеркивается. Кадрирование ее акцентирует.
Возникает рифма формат кадра - форма объекта.
Далее. Сам снимок выглядит довольно плоским из-за того, что в одном плане (на одной почти глубине) расположено сразу много объектов. Вот вторая рифма: условно плоский кадр - условно плоские животные. Это ощущение плоскостности делает плотно идущих коров практически паттерном, дизайном.
Животные из реалистического поля переходят в чисто изобразительное, довольно условное.
Но не все так однородно. Уши у них мягкие и круглые, и это противопоставление основным формам подчеркивается клеймами на боках.
Клейма выглядят, как глаза.
И в левой нижней трети клеймо словно глаз всей композиции, т.к. у одних коров головы скадрированы и глаз не видно, а у других - не слишком различимы.
Идёт такое стадо, приобретая абстрактность средствами фотографии, и смотрит на зрителя воображаемым зрением.
(Как всегда оговорюсь, что это во многом чисто субъективная интерпретация, но мне нравится давать намеренным или случайным композиционным ходам изощрённо прочтение)
#aboutphotography_yours #travelphotography #travel_notes
Вот снимок с коровами, который меня зацепил. Сделал его Яков, - постоянный герой моих фотографий. Сделал из окна машины на ходу, возможно, даже не особенно прицеливаясь. Возможно, он даже не слишком-то ему и нравится.
А меня цепляет вот чем.
Мне всегда казалось, что коровы, особенно худые, имеют отчетливую прямоугольную форму. Скорее всего из-за торчащих тазовых костей и общего строения скелета. Коровки на фото чуть более упитанные, но особенность эта сохраняется.
Морды у них тоже прямоугольные.
А фигуры при этом, если смотреть сзади или сверху, почти плоские.
Вот так идут эти прямоугольнички, идут, ушами машут, и р-раз - попадают в столь же прямоугольное поле кадра. И важно тут, что кадр этот скомпонован очень плотно, кадрирование тесное. Такое, что коровы не влезают целиком и их угловатость дополнительно подчеркивается. Кадрирование ее акцентирует.
Возникает рифма формат кадра - форма объекта.
Далее. Сам снимок выглядит довольно плоским из-за того, что в одном плане (на одной почти глубине) расположено сразу много объектов. Вот вторая рифма: условно плоский кадр - условно плоские животные. Это ощущение плоскостности делает плотно идущих коров практически паттерном, дизайном.
Животные из реалистического поля переходят в чисто изобразительное, довольно условное.
Но не все так однородно. Уши у них мягкие и круглые, и это противопоставление основным формам подчеркивается клеймами на боках.
Клейма выглядят, как глаза.
И в левой нижней трети клеймо словно глаз всей композиции, т.к. у одних коров головы скадрированы и глаз не видно, а у других - не слишком различимы.
Идёт такое стадо, приобретая абстрактность средствами фотографии, и смотрит на зрителя воображаемым зрением.
(Как всегда оговорюсь, что это во многом чисто субъективная интерпретация, но мне нравится давать намеренным или случайным композиционным ходам изощрённо прочтение)
#aboutphotography_yours #travelphotography #travel_notes
Привет, это Анна Раевская, и пост-знакомство с удобной навигацией 🌈🧚🏻♀️
Я давно занимаюсь фотографией, а этот канал веду чуть больше года. Он отражает мою текущую практику - дополнительно скажу о ней пару слов и дам теги, для лучшего понимания и удобства.
Больше всего мне нравится быть наблюдателем, каковыми часто бывают стрит- и репортажные фотографы, я почти не делаю постановок. В этом ключе снимаю и в путешествиях, и на нижегородских мероприятиях, и на дружеских встречах, и в общественных местах.
Мне интересно исследовать свойства фотографии и применять их в расширенных техниках, таких, как диптих/коллаж и съемка с использованием дополнительных оптических приспособлений. При этом я занимаюсь и вполне классической фотографией. Пишу о фотографии, но это пока несистемно.
Это и кое-что другое можно найти по тегам.
По тематике:
1. #travelphotography #travel_notes - фотографии из путешествий, заметки
2. #eventphotography - съемки мероприятий, в основном нижегородских, в основном арт-
3. #privatespace - снятое в домах у людей
4. #publicspace - снятое в публичных местах, использую этот тег, когда снимки не с мероприятия, а просто в каком-то месте
5. #life_notes - заметки к постам о мероприятиях, встречах, жизни вообще
По технике:
1. #analogeffects - съемки с призмами, стеклышками и другими посредниками для получения разных эффектов
2. #diptych - фотоколлажи, диптихи
По жанру:
1. #metaphysicalphotography - метафизическая фотография (термин не очень привычный, грубо говоря, это про поэзию пространства и вещей, но не натюрморт)
2. #streetphotography - стрит-фотография
3. #landscapephotography - пейзажи
4. #portraitphotography - портреты и в целом намеренные съемки людей, фотосессии
5. #quietlife - натюрморты, тихая жизнь вещей
А также:
1. #aboutphotography - размышления о фотографии
2. #aboutphotography_yours - размышления о чужих фото, разбор фото моих знакомых
3. #aboutme - что-то обо мне, фотографии и события жизни
4. #other_things - иное творчество, не/не_только фотография.
Я давно занимаюсь фотографией, а этот канал веду чуть больше года. Он отражает мою текущую практику - дополнительно скажу о ней пару слов и дам теги, для лучшего понимания и удобства.
Больше всего мне нравится быть наблюдателем, каковыми часто бывают стрит- и репортажные фотографы, я почти не делаю постановок. В этом ключе снимаю и в путешествиях, и на нижегородских мероприятиях, и на дружеских встречах, и в общественных местах.
Мне интересно исследовать свойства фотографии и применять их в расширенных техниках, таких, как диптих/коллаж и съемка с использованием дополнительных оптических приспособлений. При этом я занимаюсь и вполне классической фотографией. Пишу о фотографии, но это пока несистемно.
Это и кое-что другое можно найти по тегам.
По тематике:
1. #travelphotography #travel_notes - фотографии из путешествий, заметки
2. #eventphotography - съемки мероприятий, в основном нижегородских, в основном арт-
3. #privatespace - снятое в домах у людей
4. #publicspace - снятое в публичных местах, использую этот тег, когда снимки не с мероприятия, а просто в каком-то месте
5. #life_notes - заметки к постам о мероприятиях, встречах, жизни вообще
По технике:
1. #analogeffects - съемки с призмами, стеклышками и другими посредниками для получения разных эффектов
2. #diptych - фотоколлажи, диптихи
По жанру:
1. #metaphysicalphotography - метафизическая фотография (термин не очень привычный, грубо говоря, это про поэзию пространства и вещей, но не натюрморт)
2. #streetphotography - стрит-фотография
3. #landscapephotography - пейзажи
4. #portraitphotography - портреты и в целом намеренные съемки людей, фотосессии
5. #quietlife - натюрморты, тихая жизнь вещей
А также:
1. #aboutphotography - размышления о фотографии
2. #aboutphotography_yours - размышления о чужих фото, разбор фото моих знакомых
3. #aboutme - что-то обо мне, фотографии и события жизни
4. #other_things - иное творчество, не/не_только фотография.