глаза и руки фотографа|анна раевская
111 subscribers
2.99K photos
34 videos
2 files
125 links
Анна Раевская, арт-док фотография, НН
@araerae https://www.instagram.com/araeraerae/ vk.com/araerae

Вижу 👀 и раздаю 🤲
Download Telegram
Про недавнюю съемку мероприятия и техническое качество снимков

Последние 4 поста - максимально сжатая подборка отчетных фотографий с одного камерного мероприятия, прошедшего в Нижнем в конце ноября.

Сосны и розы - вечер честных историй о чувственном и сексуальном опыте. По смыслу и настроению он был очень похож на последнюю Живую библиотеку, но было больше разных активностей.

Собственно, о фотографии. Я делала коммерческую съемку в свободном формате: без ТЗ и в рамках своей стилистики. Я помнила, что в Штабе The Village, который выбрали площадкой, довольно тусклое освещение - идеальное для создания расслабленной интимной атмосферы, но сложное для съемки.
Помню, когда снимала там в прошлый раз (на дне рождения нижегородского ЛГБТ-центра), просто использовала фонарик смартфона, чтобы подсвечивать людей. Но то была танцевальная вечеринка, и мелькающий свет никого не смущал. Тут же мне хотелось быть максимально деликатной, чтобы не отвлекать людей от общения, поэтому решила пренебречь качеством картинки. В постах выше много шумных (съемка на высоких ISO) и нерезких фото (на открытой диафрагме, f/1.4). Со смартфона это не очень заметно, но при просмотре в браузере (особенно в ВК, где снимки менее сжатые), в глаза бросается.

Хочу подсветить этот момент, связанный с качеством. Но волнует он меня в контексте взаимопонимания со зрителем и заказчиком, хочется объяснить, почему фото выглядят именно так, почему они не глянцевые, неидеальные - каковы ограничения.

В плане эстетики неидеальное качество у меня вопросов не вызывает, я часто использую его намеренно, часто просто не думаю о качестве, т.к. максимальное внимание уделяю передаче атмосферы и схватыванию композиций, погружению в поток происходящего. Там не до выстраивания технических схем. Снимать я могу по-разному, и глянцево тоже, но мне это не так интересно.

#aboutphotography #aboutme
Наткнулась тут на ютуб-канал популярного фотографа Полины Вашингтон.

Я не следила за ней года с 2013го, когда в ВК был очень популярен её паблик с мультиэкспозициями на пленку. В 2012-2013 я сама очень увлекалась мультиэкспозицией, но потом бросила. Тогда это вообще было на волне ломографии и прочего увлечения лоуфаем. За Полиной уже не следила, т.к. ее стиль казался мне излишне романтически-декоративным.

Долгое предисловие.

В общем, в этом видео она рассказывает о небрежной фотографической рутине.
Я удивилась сначала, т.к. помнила ее по выверенным и эстетским фотографиям. А в этом видео она рассказывает, как практика небрежного, быстрого, мимолетного фотографирования на телефон помогает преодолеть страх кадра, излишний визуальный перфекционизм, тренирует внимательность и ловкость рук. Развивает насмотренность и метафорику взгляда.

Досмотрела и поняла, что мне это очень созвучно. Да и в целом - это же общий такой совет: если любишь что-то делать, делай это часто, практика помогает бороться с тревожностью, придаёт уверенности.

Единственное, для меня спонтанная съемка на телефон - не только дневник, но и полноценное фотографирование. Очень многое из такого я публикую и воспринимаю, как вполне самостоятельное и состоятельное.

Вот, например, метафорический закат желтого солнышка для слабовидящих - из предыдущего поста. Радует меня сам по себе.

#aboutphotography #irecommend
https://www.youtube.com/watch?v=K20HswGAChQ
Фотография - это кайф

Этот снимок я сделала в фойе кинотеатра Орленок после сеанса. До сеанса я сама сидела на этом месте и ждала, - прямо напротив аквариума стоит кресло и функция его недвусмысленна. Наблюдая за рыбками, я уже тогда подумала, как это, должно быть, забавно смотрится со стороны: аквариум напоминает широкоэкранный ЖК-телевизор, но показывает он круглосуточно что-то совершенно нетипичное для основных ТВ-каналов. Хороший кадр получился бы со спины.

Так я и сняла, когда в кресло сели, выбрав ракурс, при котором листва цветка закрывала всё лишнее. Получился человек в лесных зарослях, даже цвет свитера подошел. Человек, уставший от новостей по телевизору и переключившийся на "природные" медиа.

Я подписала этот кадр "В диких условиях", схватив первый всплывший в памяти штамп, и имея в виду "в природных условиях". А потом поняла, что из этой точки легко рождаются социально-политические ассоциации. И в этом разрезе смена медиа, временная или полная, оказывается вынужденным эскапизмом, стремлением сохранить самообладание.

Я снова вернулась к первой, природной, ассоциации: эта листва становилась облаком, окутывающим человека тем больше, чем дольше он созерцал рыбок. Естественный природный фон заполнял его сознание, формировал его состояние, делал его частью себя.

Рассматриваю этот снимок, и он рассказывает мне о том, как и чем наполняют нас отдельно взятые медиа, не смотря на все наши возможности фильтровать входной поток информации, как-то сопротивляться ему. О том, как мы приходим к состоянию отупения и нечувствительности или, наоборот, поглощающей тревожности, и ищем доступные выходы. И все это - один кадр, сделанный пусть и не совсем спонтанно, но точно налету.

И я люблю фотографию именно за это: за это её свойство оказываться глубже, чем она есть на первый взгляд, даже для того, кто ее сделал.

P.S. Это интерпретация фотоснимка. Как и любая интерпретация, она в значительной мере субъективна, но все же опирается на изобразительный язык.

#aboutphotography
Близкие отношения с техникой 💎

Я использую призмы для фотосъемки года с 2013. Несколько раз я отказывалась от них и возвращалась снова, одно из последних значимых возвращений - съемка для Антона конца 2021 года. Во время прошлогодней грузинской поездки я нашла пару граненых висюлек на блошином рынке в Тбилиси и закинула их в ближайший карман - с тех пор я всегда беру на съемки разное дополнительное стекло, и в основном это, конечно, не объективы.

В последние месяца полтора стало особенно много таких съемок. Я снова с большим энтузиазмом стала исследовать оптические эффекты и учиться ими управлять. Но, чем больше я снимала, тем чаще возникало сомнение: что если я уже подобралась к границе изобразительного потенциала этой техники и начинаю повторяться, еще сама того не замечая?
Кое-где я стала осознавать этот автоматизм и отсутствие удовлетворения от процесса и результата. Тогда я остановилась и подумала о ситуации, уловив в ней метафору человеческих отношений.

Представьте, что вы повстречали человека и он вас чем-то очень привлек. На какое-то время вы интенсивно погружаетесь в общение, особенно если интерес взаимен, наступает период влюбленности в широком смысле этого слова. Но этот период недолог и подразумевает переход: или углубление связи, или же отдаление вплоть до разрыва.
Будучи завороженными новой техникой, мы можем использовать её постоянно, пока не почувствуем, что начали повторяться и не испытываем больше того удивления и чувства новизны, которые были вначале. В этот момент происходит смена отношения.

Когда-то я бросила снимать с призмами, т.к. влюбленность в них прошла, стало скучно, и начались самоповторы. Я не знала, что с этим делать. Возвращение к технике спустя годы говорит мне о силе интереса к ней, и доверяя этому влечению, я пробую снова, но в этот раз я хочу пойти дальше, когда влюбленность снова пройдет.

Почему за влюбленностью может оказаться пропасть, даже если ее "объект" действительно подходил вам по многим параметрам?
Какое-то время наша гормональная система помогает нам оставаться на пике увлеченности, используя в качестве топлива эффект новизны. В этот период мы фактически эксплуатируем привлекательные для нас качества человека, явления или вещи - они как новенькие игрушки, всецело захватывающие нас. Но топливо заканчивается, физиология утихает, необходимо перестроить механизмы совместного бытия.

В случае с человеком больший вес начинают приобретать общие ценности и цели, совместные занятия. Прежнее удивление привлекательным чертам остается, но уже не является ведущим. С вещами и явлениями похоже, т.к. снижается первоначальный градус восторженности процессом и результатом, нужно новое "ценностное" топливо, более системный подход к пониманию.

Сейчас я начинаю лучше понимать, как в моих руках работает хитрая оптика: призмы позволяют совмещать разные части пространства в одном кадре, напоминая этим технику мультиэкспозиции, хитрые многогранные стёкла - дробить пространство и умножать его объекты, стекла с фигурными гранями и более плавными линиями - плавно искажать объекты. Поначалу я снимала в основном ради проявления этих эффектов: смотрите, как это удивительно! Теперь стараюсь разбираться, где и как использование их уместно и работает на общий замысел.

Возможности техники ограничены - это не человек. Даже там, где мы не можем понять, как она работает (та же нейросеть, пока что), мы все равно ощущаем ее предельность и видим, как и где она повторяет саму себя. Но можно отвести технике ту роль, в которой наш контакт с ней не будет простой эксплуатацией красивого эффекта. А именно роль помощника, способного вносить избирательный, осмысленный и уникальный вклад в наше творчество.

Выходит, носить в кармане горстку цветного стекла и парочку призм из набора для физических опытов - не значит постоянно пускать их в дело и пытаться придать натянутой оригинальности проходным кадрам. Мы же не добавляем перец, анис, куркуму, зиру и сахар во все блюда подряд. Так и оптические посредники становятся специями, усилителями взгляда. Ладно, все-таки больше чем просто специями.

#aboutme #aboutphotography
Близкие отношения с техникой 💎
(начало выше)

И вот что я считаю важным.
Периоду осмысленной близости с человеком или арт-практикой часто предшествует влюбленность: экспериментальная, захватывающая, удивляющая. И она проходит, а вместе с ней прерывается и сам контакт, сама практика. Не трансформируется во что-то большее, не разворачивается в полную силу. Чтобы избежать сценария "наиграться и бросить", стоит преодолеть подступающую скуку и раздражение от возникающих повторов и заглянуть глубже: как моя творческая интенция соотносится с этой практикой, что этот конкретный подход значит для меня и дает мне, как мне быть с ним долгосрочно, если он мне все-таки важен?

Я уверена, что есть такие любимые техники и практики, с которыми, как с близкими людьми, захочется построить здоровый и творческий контакт.

#aboutme #aboutphotography
Привет, это Анна Раевская, и пост-знакомство с удобной навигацией 🌈🧚🏻‍♀️

Я давно занимаюсь фотографией, а этот канал веду чуть больше года. Он отражает мою текущую практику - дополнительно скажу о ней пару слов и дам теги, для лучшего понимания и удобства.

Больше всего мне нравится быть наблюдателем, каковыми часто бывают стрит- и репортажные фотографы, я почти не делаю постановок. В этом ключе снимаю и в путешествиях, и на нижегородских мероприятиях, и на дружеских встречах, и в общественных местах.
Мне интересно исследовать свойства фотографии и применять их в расширенных техниках, таких, как диптих/коллаж и съемка с использованием дополнительных оптических приспособлений. При этом я занимаюсь и вполне классической фотографией. Пишу о фотографии, но это пока несистемно.

Это и кое-что другое можно найти по тегам.

По тематике:
1. #travelphotography #travel_notes - фотографии из путешествий, заметки
2. #eventphotography - съемки мероприятий, в основном нижегородских, в основном арт-
3. #privatespace - снятое в домах у людей
4. #publicspace - снятое в публичных местах, использую этот тег, когда снимки не с мероприятия, а просто в каком-то месте
5. #life_notes - заметки к постам о мероприятиях, встречах, жизни вообще

По технике:
1. #analogeffects - съемки с призмами, стеклышками и другими посредниками для получения разных эффектов
2. #diptych - фотоколлажи, диптихи

По жанру:
1. #metaphysicalphotography - метафизическая фотография (термин не очень привычный, грубо говоря, это про поэзию пространства и вещей, но не натюрморт)
2. #streetphotography - стрит-фотография
3. #landscapephotography - пейзажи
4. #portraitphotography - портреты и в целом намеренные съемки людей, фотосессии
5. #quietlife - натюрморты, тихая жизнь вещей

А также:
1. #aboutphotography - размышления о фотографии
2. #aboutphotography_yours - размышления о чужих фото, разбор фото моих знакомых
3. #aboutme - что-то обо мне, фотографии и события жизни
4. #other_things - иное творчество, не/не_только фотография.
И вдогонку пара слов о презентации фотоотчетов

👁‍🗨 В жанре фотоотчета о событии фотографы чаще всего публикуют один большой альбом. В нем, как правило, масса кадров с разными людьми и в разных ситуациях - чтобы каждый нашел там себя. Вспомните, как работают фотоотчеты с любимых вечеринок. Получается этакое озеро, куда можно окунуться, чтобы выловить конкретных рыбок и общую температуру воды понять, т.е. атмосферу события.

👁‍🗨 Мне в таком формате всегда не хватало структурности и фокусировки внимания. Чего греха таить, я часто пролистываю мельком большую часть фото в таких альбомах, т.к. они сливаются для меня в один поток, в котором непросто проследить отдельные мотивы. Конечно, я понимаю, что такой формат публикации - во многом заслуга жанра. Нужно отдать фото как можно быстрее, они должны быть достаточно репрезентативными и подробно отражать событие, а дальше зрители и участники сами выберут для себя то, что нужно. И, пожалуй, расстроятся, если не обнаружат там себя.

👁‍🗨 Я не делаю классические фотоотчеты о мероприятиях, а люди, которые обращаются ко мне, знают, что результат будет не сразу, а отбор местами специфический (кто-то попросту себя там не обнаружит). Так и здесь: я потратила какое-то время, чтобы выделить тематические серии, и так мне нравится больше, так на мой вкус лучше прослеживаются отдельные яркие мотивы.

👁‍🗨 Конечно, телеграм и не предполагает публикации больших альбомов. Тут возможен формат статей, куда можно вставлять картинки, но классический пост с изображениями - это небольшая серия, до 10 картинок. Так что здесь описанный выше формат как нельзя кстати. Но для меня пока открыт вопрос организации контента на гипотетическом фотосайте, который я сейчас продумываю.

#aboutphotography #aboutme
Этой весной ко мне неожиданно вернулся интерес к пейзажной съемке 🌄

🌑 Все началось с одного ютуб-канала, его автор рассказывал о том, как работает хороший пейзаж, и как самому работать с пейзажем, чтобы научиться видеть и показывать уникальность и интересные особенности локаций. Он рассказывал о своем подходе к построению композиции и выбору моментов съемки.

🌒 Меня это на удивление сильно зацепило. Поначалу мне захотелось "проверить на вшивость" свои старые пейзажи, с которых я когда-то начинала занятия фотографией, и относительно новые тревел-снимки, особенно сделанные в горах. Ожидаемо - я увидела в них много интуитивности в не самом лучшем смысле этого слова, много промахов новичка. Это было весьма увлекательно.

🌓 Но главное, - я думала о том, что мне хочется освоить более осознанную съемку пейзажа, чтобы лучше работать на стыке жанров и лучше читать локации. Не важно, снимаю я само место, какие-то события в нем или персонажей на его фоне. Мне нравится полагаться на интуицию, когда она выращена на практическом опыте и насмотренности - так она сильнее.

🌔 В конце апреле я отправилась на первую съемку - это было Силикатное озеро в Сормове. Я немного опоздала к рассвету, но все равно поймала низкое утреннее солнце и наконец своими глазами увидела то, о чем говорил автор канала (да и многие другие фотографы). Насколько сильно свет определяет характер и состоятельность снимка. И в пейзаже это особенно ярко проявляется.

🌕 В начале мая была вторая вылазка - на озеро Лунское. Мне пришлось встать в половине третьего утра, чтобы пешком дойти до него к половине четвертого и застать всю динамику утреннего света. И все получилось! Сейчас я как раз делаю отбор и обработку этой съемки, скоро покажу вам результат.
Осознанно я решила подойти не только к свету, пусть он и решает добрую половину задачи. Я также больше работала с плановостью, выбором фокусных расстояний, пыталась подмечать какие-то тонкости техники.

📌 Автор того ютуб-канала выложил в сеть небольшую книжечку с практическими советами по пейзажу. Я знаю, среди вас есть люди, кто занимается пейзажной и тревел-съемкой, думаю, вы найдете для себя кое-что в этой книге. Как минимум - еще один взгляд опытного в классической съемке человека (файл ниже).

Если вы любите снимать на природе, поделитесь в комментариях: что вас цепляет, что, возможно, разочаровывает при последующем просмотре, что дается тяжелее всего?

#aboutphotography #aboutme #landscapephotography
Когда я гуляю по городу одна - снимаю стрит. Когда с людьми - получается репортаж, просто наблюдаю за тем, как друзья общаются, делают что-то вместе, кривляются и тусят. Когда с кем-то вдвоем - обычно выходит персональная съемка, и тут важнее всего вовремя заметить привлекательную локацию.

Я заметила ярко-розовые гелиевые шары в глубине жилого комплекса. Они были спущены лишь наполовину и колыхались на ветру, то и дело выглядывая из мусорного бака. Это розовое пятно посреди серой плитки и стен было таким ярким, таким контрастным своему окружению, что невозможно было пройти мимо.

Отлично, модель есть, и есть объект, прекрасный уже сам по себе. Осталось добавить перформативности!

Повзаимодействуй с этим как-нибудь.

Отдельное удовольствие для меня здесь - это съемка на широкий угол. У меня появилась моя первая fullframe-зеркалка, а это значит, что любимейший Canon 17-40 L теперь действительно стал широкоугольным.

Благодаря этому, удалось одновременно и сакцентировать внимание на шариках, подчеркнуть их динамичность естественными широкоугольными искажениями, и обозначить окружение, дома вокруг.

#aboutphotography #life_notes
Путеводный свет 🌄
Заметка о побуждающей силе фотографии

Иногда я погружаюсь в воспоминания и перебираю в голове моменты чистого радостного действия, когда меня что-то вело, тянуло и подталкивало. Мне нравится вспоминать эти истории про неотвратимость.

Пару-тройку недель назад я гуляла по парку Пушкина и увидела темнокожую девушку в лучах заходящего солнца: теплый закатный свет проникал сквозь парковые березы и расползался по траве, слегка подсвечивая силуэт девушки. Я заметила это издали и тут же превратилась в охотника. Но чем ближе я подбиралась, тем отчетливее ощущала, что меня начинают замечать. И в тот момент, когда девушка должна была повернуться, я чуть ли не закричала: "Excuse me! Hey! Can i take some photos? There is such a perfect light, so warm and colourful. And it's cover your face ... so beautiful."
"Wow!" - ее глаза округлились, она на миг замерла в удивлении, а потом с радостью согласилась. Я сделала с десяток кадров, и получился из них лишь один портретный, на адреналине я не сразу сообразила поменять настройки камеры и напортачила. Ох, черт, "This is my first conversation in English! First! Unbelievable!!!". Я прыгала и неистово жестикулировала: "I'm speaking with you, and you're understanding me! Now!". Чистый безумный восторг.

Я и правда впервые говорила с иностранцем по-английски. Конечно, у меня и раньше возникало желание попробовать, но каждый раз это заканчивалось жутким спазмом в груди, комом в горле и желанием провалиться под землю.

Но в этот раз что-то пошло нет так. Или так. Я не помню, как решила поздороваться и ворваться в диалог, это прошло мимо моего сознания, мимо внутреннего скептика, который не верит в то, что я способна говорить. Это был чистый поток желания, чистая интенция к действию - сделать кадр с прекрасным светом. Поймать это закатное солнце на улыбчивом и приветливом лице. Услышать смех. Вновь ощутить, как фотография помогает мне чувствовать себя счастливой и становиться таковой. Там не было места страху, сомнению.

Выбору. Главное, чего не было во всем этом - это выбора. И, как ни странно, эта неотвратимость была позитивной, радостной и точной, как стрела. Иногда я боюсь, что такие потоки могут увести меня не туда, но пока мне везет. А, может, я просто отдаюсь нужным волнам, а опасные, бушующие вблизи рифов, обхожу стороной. Пока неотвратимость, ведущая меня, служит путеводным светом, я буду отдаваться на волю этих течений.

🧿 Нижний Новгород, июнь 2023
#aboutme #aboutphotography #life_notes
Фотоистория

Вчера думала об этой публикации в разных сетях и в итоге отредактировала один из постов, оставила 3 из 5 фото.

При создании серии у фотографии появляется новое измерение, похожее на кинематографическое.
И здесь важно выстроить логику :
- Порядок кадров рассказывает историю, сюжетную или чисто изобразительную;
- Динамика смены кадров задает скорость истории. Правильная динамика дает ощущение ясности.

Второе поясню отдельно. Если все кадры разные, т.е. дают принципиально новую информацию, серия выглядит динамичнее и оставляет четкий образ в голове. Если есть повторы (технически разные кадры с одной сутью), это размывает образ серии, делает ее вялой. Будто фотограф разжевывает историю или просто не уверен в своем выборе снимков.

Этот взгляд многого не учитывает. О том, как делать серии, можно говорить долго.

Конкретно в моем случае, думаю, серия стала более лаконичной и цельной (вариант 1). Мне трудно было выбрать по одному фото из обеих пар, но это вопрос практики.

#aboutphotography
Стрит-фотография в горах

Мне всегда нравилось, как жанр стрит-фотографии показывает сочетания и столкновения вещей в городской среде: вывесок и рекламных плакатов, дорожной разметки и автомобилей, зданий, их деталей и отражений в окнах - с людьми, сценами из их жизни, с их лицами и настроением. И как в этом отношении работает цветное стрит-фото, особенно там, где цвета много.

Из горных поездок я привозила в основном пейзажные кадры и чуть реже репортажку с местным колоритом. Да, жанр не определяется средою целиком: и высокогорный аул, и озерцо с бирюзовой водой можно снимать очень по-разному. Можно превратить пасторальную композицию из деревенских домов, коров, пастухов и пастушьих собак, сосен и кустарников - в геометрическое столкновение объектов под каким-нибудь хитрым углом. Думаю, как-нибудь проверну такой эксперимент.

Сейчас же хочу показать более естественное и логичное использование жанра. Я уже второй год снимаю подобие стрита на станции канатной дороги на горе Чегет. Там много цвета, вывесок, замысловатых конструкций в виде лесенок и площадок, а также много людей, которые постоянно курсируют туда-сюда, садятся в кресла подъемника и спрыгивают с них.

Но главное - это то, как цветастое и туристическое пространство, включая людей в яркой спортивной одежде, сочетается с абсолютно вневременным и мощным пейзажем. Маленькая и суетливая человеческая повседневность - с огромной и медленной жизнью гор.

Контраст, в котором заключено какое-то глубинное родство.

#aboutphotography #streetphotography
Когда память подводит

В эту новогоднюю ночь я решила отправиться в центр и посмотреть, каким становится город в эти часы, когда большинство отмечает по домам в близких кругах.

На улице оказалось неожиданного много народа, - и почти не слышно русскоязычной речи. Словно я зашла в "Шафран", когда там полная посадка. Приезжие из центральной Азии, студенты Мединститута, туристы. Нижегородцы тоже были, но терялись в гуле иностранных голосов.

Возле центральной ёлки люди собрались плотными группами и только наступило 00:00, как в воздух полетели фейерверки, крики, руки с бенгальскими огнями - всё, как полагается. Я огибала людей и снимала происходящее на видео и фото и словно слилась с этим блеском и изобилием радости. Мне нравилось то, что выходит: вот радостный ребенок на плечах у родителя, вот детские санки на снегу, усыпанном блестящим конфетти, вот ребята, застывшие в размашистом прыжке и искорках огней, вот девушка - завернулась в гирлянду, как в снежный покров.

Когда дело было сделано, я зашла в Дмитровскую башенку, спрятаться от снега и посмотреть отснятое, и обнаружила там всего пять-шесть первых кадров, пристрелочных, снятых еще до основного действия. Что ж, видимо, этим образам суждено остаться лишь в живой памяти, становясь со временем все более и более размытыми и вневременными.

#life_notes #aboutphotography
Вчера спонтанно решила сама себя пофотографировать и углубилась в мысли о том, чем для меня является автопортрет

🤳 В далёком 2013 селфи стало словом года и уже тогда определило вполне конкретный способ съемки - как правило с вытянутой руки, оперативно и с целью отметить свою причастность к событию/показать внешний вид.

В том же году я начала активно снимать автопортреты, конечно же снобски противопоставляя их селфи: я тут вообще-то ставлю таймер на камере и успеваю занять нужное место в кадре, я хочу показать не себя, а общую атмосферу и сюжет, - о-о-о, это другое.

📸 Эстетически и правда другое: автопортрет зачастую выглядит так, будто вы не сами себя сняли, а постарался другой фотограф. Да и цели в основном иные: селфи - это в большей степени про социальный контакт, а автопортрет - творческий метод, в котором для воплощения идей вы обходитесь малой кровью.

Короче, когда-то мне очень нравилось, что я делаю именно автопортреты, а не селфи, потом я повзрослела и перестала быть таким снобом, а потом и вовсе полюбила не только фоткать свое лицо, но и снимать его на видео, найдя в этом свою прагматику.

⚡️А сегодня вдруг открыла в автопортрете новые для себя смыслы.

Впервые за долгое время я решила полноценно отдохнуть в уединении. Доедая лаваш на причале у Стрелки, я разглядывала не только Нижневолжскую на том берегу, но и приятные фактуры бетона, крашеного дерева и металла, - весь этот брутализм благоустройства, и хотела как-то еще сильнее породниться с этим местом. Тогда я достала и установила камеру, подключилась к ней с телефона, открыла на нём цифровой видоискатель и ушла в творческий поиск. Да, на моей нынешней камере можно не пользоваться таймером, а нажимать на кнопочку удаленно, что делает процесс размеренным и погружающим (и прекрасно сажает заряд смартфона)

Я провела в этой съемке минут 30, и это было не то же самое, что, например, стрит, которым тоже занимаешься в одиночестве: тут я была сразу в двух ролях, общалась с собой же через камеру и с этим местом - через обживание и настоящее присутствие. И не то же самое, что селфи, т.к. здесь развернулся длительный и самоценный процесс общения и присутствия.

⚡️Даже сказала бы, что эта практика автопортрета позволила мне по-особенному соединиться с фотографией, как профессией.

Стоит иногда возвращаться к полузабытым практикам и находить в них новую глубину, это обогащает.

#aboutphotography #aboutme
Уехала к прекрасной природе за вдохновением 🌅
(расшифровка видео ниже)

🧿 Новый Афон, республика Абхазия
#aboutphotography
Идеи, нашёптанные природой 🌊🐚

Я лежала у моря в прибрежной зоне и перебирала руками мелкие камешки, гальку. И представила себе идею для фотосессии, фотопроекта.

Серию диптихов, где с одной стороны была бы фотография камня, а с другой - психологический портрет человека, тонкий.

🪨🐚 Камни. Вот однородный, без прожилок, вкраплений и отверстий. Словно совсем-совсем юный человек, еще не испытавший особенных жизненных тягот и трудностей. А в этом камешке уже проявляются прожилки, выбоины. Этот человек тоже молодой, но уже прошедший через определенные испытания.
У следующего камня есть некоторые области затемнения. Скрытые внутренние помутнения, тайны.

А вот эти камешки ассоциируются у меня уже с опытными людьми. Имеют внутренние разломы, вот тут разлом прочерчивает камень, как некое переломное событие в жизни прочерчивает человека. И таких отметин множество, как линий на руке. А вот этот камешек самый структурный из них, самый прожилистый. У такого человека много всего случилось явно, он зрелый и опытный.

🌊 В искусстве много всего сделано о контрасте и созвучии природных и человеческих форм. Но каждый раз, когда я попадаю в какое-то место, где стихия активно проявляет себя и оставляет отметины на телах людей, на теле Земли, как вот эти обточенные кругляшки, галька, мне всегда приходят подобные метафоры в голову. Они могут казаться очевидными, но в законченной форме, в законченном произведении это будет очень красиво читаться, очень легко.

Возможно, я сама как-нибудь сделаю такой проект, а возможно, его сделаете вы. Это просто идея для серии, и я делюсь ею, крадите на здоровье, если вам нравится.

🧿 Новый Афон, республика Абхазия, июль 2024
#aboutphotography
Я сейчас на Черноморье и много снимаю, в т.ч. людей. Подхожу на улице пообщаться, спрашиваю о съемке.

Порой снимаю вообще минут 10, бывает так, что удается быстро расположить человека.

Вчера так вдохновились, что сделала свой первый рилс.

Здесь использованы джипеги с камеры без обработки. Просто скинула по вайфаю с камеры на телефон и больше ничего не делала. Уже сами по себе хороши.

Полноценные серии потом покажу, как вернусь домой.

🧿 Сочи, Абхазия, июль 2024
#aboutphotography
Здравствуйте, можно вас поснимать? Это не займет много времени, и нам обоим понравится!

📸 В прошлом году, гуляя в горах Приэльбрусья, я стала активно подходить к людям и снимать их. Преодолела стеснение и перестала думать: "А что, если мне откажут?"

👥 Мы эволюционно боимся социального осуждения, отвержения, и ожидаем его даже там, где нет для этого объективных причин.

Так а что, если мне откажут?
Да, это может произойти в абсолютно любой социальной ситуации. Вспомните эту массу тревожных историй о том, как подойти к привлекательному незнакомцу. Ничего не произойдёт. А удар по самооценке можно спокойно принять, если осознаешь, что отказ - это не столько про тебя, сколько про того, кто отказывает.

А могут и согласиться. И тем выше вероятность, чем с более ясным посылом идёшь к человеку. Если не ведёшь себя мутно, а явно даёшь понять причину интереса и делаешь это энергично и по-доброму. Порой соглашаются на что-то иное, и это тоже имеет место.

📷 Люди не хотят сниматься, т.к. считают, что не готовы в плане марафета, нефотогеничны (не смогут расслабиться), не любят себя и свою внешность, опасаются, что с них попросят денег. Все это решается искренним объяснением того, что привлекло.

"У вас очень необычный комбинезон, позвольте вас поснимать. Где вы такой достали? Гармонично будет смотреться здесь у реки в окружении зелени. А ещё свет приятно падает на ваше лицо, - и так далее. - Я пришлю вам снимки, благодарю, что уделили мне время".

А причин снимать вот так - множество. Лично мне очень важно использовать живой материал жизни как в сугубо репортажном подходе, так и в таком спонтанно срежиссированном.

#aboutphotography
Мне сейчас так радостно заниматься фотографией, как никогда раньше, - я наконец ощутила, что примирилась с техникой, перестала с ней враждовать и привлекла ее на благо идее.

Зачем эти кадры сняты через стеклянную призму?

В 2011 году я впервые попробовала снимать с карманным зеркальцем, собирая кадр из двух половинок - пространства перед объективом и отражения того, что сбоку. В 2013 году дорогая подруга подарила мне маленькую призму-параллелепипед, оптическую запчасть, при помощи которой можно, как перископом, заглянуть за угол кадра и вмонтировать увиденное в любую часть композиции.

Мой калейдоскоп, волшебная оптика.
Около года я исследовала, как с нею работать, а потом наскучило. Казалось, прием себя исчерпал. В прошлом году я вернулась к съемке с оптическими искажениями и даже купила себе "специальную фотопризму" - на деле простую вытянутую треугольную призму из стекла. Стала снимать при помощи нее репортажи на выставках и разных творческих встречах. Вот этот период - от начала и далее вниз. И снова надоело, словно я пытаюсь к чему-то приблизиться, но скатываюсь в банальность и эксплуатацию технического приема. Просто сделать репортажи с эффектами своей фишкой не получилось потому что далеко не все съемки отвечали на вопрос "зачем эти кадры сняты через стеклянную призму". Техника выпирала и никак не хотела дружить.

Сейчас я периодически снимаю репортажи для одной галереи (отдельная история, ждущая своего часа) и какое-то время на них отвожу для исследования происходящего через призму.

И вуяля -

1. я именно исследую. Мне вдруг стало интересно не делать фотки лучше при помощи эффектов, а изучать, что можно увидеть, заглянув за угол камеры-люциды. Я и раньше это делала, но не понимала, что в этом процессе было главным, и зачастую скатывалась в украшательство;

2. а поскольку я исследую, моя главная цель - это открытия и честность. С этой честностью я куда быстрее фильтрую рабочие технические приемы и включаю их в свой арсенал. Не вру себе и зрителям, что вот тут радужная загогулинка сделает скучный кадр поинтереснее;

3. и, наконец, понимая, почему в конкретном случае оптическая мешанина работает, я применяю ее осознанно. Например, снимаю пластические этюды и танец, хитро закручивая и перемешивая человеческие фигуры и реквизит, так, что реальное взаимодействие дополнительно подчеркивается в этой хитрой композиции (тут речь о съемке буто-спектакля с призмами, серия давно готова, скоро покажу)

Так зачем же эти кадры сняты через стеклянную призму?

А очень просто. Я просто соединила людей и воду, чтобы подчеркнуть солнечное мерцание и мерцание поверхности и капель воды фонтана на морском берегу, сделать из этого фонтана настоящее море и отправить людей нырять в него и выныривать, и жить в нем. А дальше эта метафорическая история уже будет жить сама. Или не будет. Но я дала ей шанс развернуться таким образом.

#aboutphotography #analogeffects

🫧
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM