عطا درغام : الفيلم السياسي في مصر
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام ما المقصود بالفيلم السياسي أو السينما السياسية؟ وهل يمكن تحديد مفهوم ثابت لهما أم أنه مصطلح يتسم بالمرونة؟ولماذا تخلو بعض معاجم الفن السينمائي ، التي صدرت في مصر من ذلك المصطلح؟ وهل ثمة فروق بينه وبين الفيلم التاريخي؟ وما مدي تنوع أسلوب عرض القضايا السياسية علي شاشة السينما بين الرمز والمكاشفة؟ وإلي أي مدي يختلف مفهوم الفيلم السينمائي في حقبة زمنية عنه في حقبة أخري؟ وكيف تتباين أساليب المعالجة للقضايا السينمائية في بلدٍ وقُطرٍ دون غيره؟.تساؤلات وأطروحات جمة تعرضها دراسة الأستاذ محمود قاسم التي تحممل عنوان( الفيلم السياسي في مصر) ، وترصد الأفلام التي يمكن أن تندرج تحت مفهوم السينما السياسية، وتصور كثيرًا من المشكلات الاجتماعية والوقائع السياسية في مصر والوطن العربي..يناقش الكاتب مفهوم الفيلم السياسي،ويري ان الفيلم السياسي يصور الواقع السياسي الحالي لزمن إنتاج الفيلم،كما أنه يمكن أن يعرض سيرة بطل من أبطال السياسة الحالية الذين يلعبون دورًا في السياسة إبان إنتاج الفيلم، وقد يكون موضوع الفيلم مأخوذًا عن واقع الحياة،او مؤلفًا من وحي الخيال ، وقد يتعرض الفيلم لصورة من حياة الحاضر المعيش في ظل النظام السياسي الذي تم في إطاره إنتاج الفيلم..وخلال الدرسة يري الكاتب عند تقديمه للفيلم السياسي أنه تحدث مغالطة باعتبارأن فيلمًا من طراز"الله معنا" سياسي عند تناوله وغيره من الأفلام التي تتناول ثورة يوليو، ليست سياسية تمامًا،حيث إنها تتناول حدثً سياسيًا في الماضي صار تاريخًا.وينتهي الكاتب إلي أن أي فيلم تناول موضوعًا سياسيًا قبل يناير 2011 ، هو بالفعل فيلم سياسي مثل "الديكتاتور"و"ظاظا"و"طباخ الريس"،أما أي فيلم تحدث عن العصر البائد تم إنتاجه بعد الثورة، فقد صار فيلمًا تاريخيًا، باعتبار أن النظام السياسي المقصود قد صار ابن الأمس.ويتناول فيلم "لاشين" ،أول فيلم سياسي رغم صيغته التاريخية، ويمكن لأحداثه أن تتكرر في عصر طغيان ، سواء في الماضي أو الحاضر.ويتعرض في الفصل الثالث إلي صورة الملك فاروق ، فكانت صورته قبل ثورة يوليو تبدو بارزة في الأماكن العامة ، وأيضًا في المحاكم، مما يعكس مكانته في قلوب الناس، مثلما حدث في فيلم"غزل البنات"و"الأسطي حسن"، هذه الصورة تم كشطها بعد قيام الثورة كمحاولة لطمس أثره تمامًا، ولا تزال هذه الظاهرة موجودة حتي الآن في الأفلام التي تنتمي إلي تلك الحقبة، وظهرت فيها صورة الملك فاروق.وفي الفصل الرابع يناقش الكاتب تناول السينما لحرب فلسطين 1948 ،التي راحت تعزف علي الإعلام الموجه للثورة بأن الملك كان وراء صفقة الأسلحة الفاسدة، وأن هذه القضية كانت من الأسباب المباشرة لقيام ثورة يوليو، وبدت حرب فلسطين كحدث رئيسي في كافة الأفلام التي تناولت قيام الثورة، أو تلك الحقبة من التاريخ العربي، ومن هذه الأفلام- علي سبيل المثال_: "الإيمان" لبدرخان عام 1952 ،و"الله معنا" لبدرخان،و"نهر الحب" و"رد قلبي" لعز الدين ذو الفقار،و"الأقدار الدامية" لخيري بشارة وغيرهاوأغلب الأفلام عن حرب فلسطين تم إنتاجها بعد قيام الثورة، وأبرزت موضوع الأسلحة الفاسدة، إلا أن السينما المصرية قدمت قبل هذا التاريخ عددًا من الأفلام المهمة جدًا عن هذه الحرب ومنها:"فتاة من فلسطين" لمحمود ذو الفقار1948 و"نادية" لفطين عبد الوهاب 1949 ، و"الإيمان" لبدرخان 1952.وفي الفصل الخامس( القضية الفلسطينية) كانت أغلب الأفلام التي تم إخراجها في مصر ، تدور حول المشاركة المصرية في حرب فلسطين ، والكثير منها ينحصر في قصص حب ذهب الرجل فيها للحرب في فلسطين ، ولم يعد أو ع ......
#الفيلم
#السياسي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756322

سمير حنا خمورو : الفيلم السويدي -مثلث الحزن- يفوز بالسعفة الذهبية و الممثلة الإيرانية -زار أمير إبراهيمي- بجائزة أفضل ممثلة
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو الفيلم السويدي "مثلث الحزن" يفوز بالسعفة الذهبية و الممثلة الإيرانية "زار أمير إبراهيمي" بجائزة أفضل ممثلةبعد 11 يوما من بدء مهرجان كان السينمائي في دورته الخامسة والسبعين، اختارت لجنة التحكيم ، برئاسة الممثل الفرنسي فانسن ليندون ، والمكونة من المخرج الإيراني أصغر فرهادي ، والممثلة البريطانية الأمريكية والمخرجة ريبيكا هول ، والمخرج الفرنسي لادج لي ، والمخرج الأمريكي جيف نيكولس ، والممثلة الهندية ديبيكا بادكونيه ، الممثلة السويدية نومي راباس ، والمخرج النرويجي جواكيم ترير ، والممثلة والمخرجة الإيطالية جاسمين ترينكا ، قائمة جوائزها من بين 21 فيلما قدمت في المسابقة هذا العام.وفاز بالسعفة الذهبية فيلم مثلث الحزن TRIANGLE OF SADNESS سيناريو واخراج السويدي روبن أوستلوند، وقدم له الجائزة المخرج المكسيكي ألفونسو كوارون. في هذه الكوميديا الساخرة ، يتتبع المخرج الأكثر جرأة من مخرجي السويد ركاب رحلة بحرية فاخرة تقطعت بهم السبل في جزيرة صحراوية ويقودهم قبطان سفينة ماركسي.تم دعوة زوجين من عالم الموضة، "كارل" و"يايا" في رحلة بحرية فاخرة على متن يخت مع مجموعة من الركاب الأثرياء وأوليغارشي روسي ، وتجار أسلحة بريطانيين ، وقبطان غريب الأطوار مدمن على الكحول. في البداية يعتني الطاقم جيدًا بالمصطافين ، ويرفض القبطان مغادرة مقصورته مع اقتراب حفل العشاء الشهير. يبدو كل شيء على يرام. لكن عاصفة قادمة قوية تضرب اليخت بقوة ، ويصاب الركاب بدوار بحر عنيف. الرحلة تنتهي بشكل كارثي عندما يغرق اليخت يجد كارل ويايا نفسيهما عالقين في جزيرة صحراوية مع مجموعة من المليارديرات وأحد عمال تنظيف السفينة. في الكفاح من أجل البقاء ، تنقلب التسلسلات الهرمية بسرعة عندما يتضح أن عاملة التنظيف هي الوحيدة في المجموعة التي تعرف كيف تصطاد.التصوير السينمائي فريدريك فينزل مونتاج روبن أوستلوند، ميكيل سي كارلسون. تمثيل هاريس ديكنسون في دور كارل ، شارلي دين في دور يايا ، وودي هارلسون في دور النقيب توماس سميث ، زلاتكو بوريتش في دور ديميتري ، أوليفر فورد ديفيز ، سوني ميليس في دور فيرا.وتقاسم الجائزة الكبرى الفيلمين قريب CLOSE للمخرج لوكاس دونت و نجوم في الظهيرة STARS AT NOON للمخرجة الفرنسية كلير دوني وقدم الجائزتين للفائزين الممثل الاسباني خافيير بارديم والمخرج الايراني أصغر فرهادي والمخرج وكاتب السيناريو النرويجي جواكيم تريير. وحصل بارك شان ووك على جائزة افضل مخرج عن فيلم قرار المغادرة DECISION TO LEAVE، وقدمت الجائزة له من قبل المخرج الدنماركي نيكولا ويندينك ريفن وكاتبة السيناريو والمخرجة والممثلة والمنتجة البريطانية ريبيكا هول. وكما توقعت ان فيلم ولد من الجنة BOY FROM HEAVEN للمخرج طارق صالح، السويدي من اصل مصري سيفوز بإحدى جوائز المهرجان، فقد حصل على جائزة افضل سيناريو، وقدم الجائزة له الممثل الفنزويلي إدكار رامريز والممثلة والمنتجة الهندية ديبيكا بادكونيه. أما جائزة لجنة التحكيم فقد فاز بها مناصفة الفيلم EO للمخرج الروماني ييرزي سكوليموسكي، وفيلم الجبال الثمانية LE OTTO MONTAGNE للمخرجين البلجيكيين شارلوت فانديرميرش وفيليكس فان غرونينغن. وقدمت الجائزة من قبل الممثلتين والمخرجين الإيطاليتين أليجا ألبا روهروجير، وجاسمن ترينكا. وقدمت الممثلة الفرنسية الشهيرة كارول بوكييه جائزة دورة 75 الى فيلم توري ولوكينا TORI ET LOKITA للمخرجيين جان بيير ولوك داردين.خب الماء وفازت الممثلة الإيرانية زار أمير إبراهيمي بجائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم العنكبوت المقدس HOLY SP ......
#الفيلم
#السويدي
#-مثلث
#الحزن-
#يفوز
#بالسعفة
#الذهبية
#الممثلة
#الإيرانية
#-زار

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757605

علي المسعود : شاشة كان السينمائي - إسقاطات سياسة على الفيلم الروسي- زوجة تشايكوفسكي -
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة كان السينمائيإسقاطات سياسة على الفيلم الروسي" زوجة تشايكوفسكي " علي المسعودأثار الفيلم الروسي "زوجة تشايكوفسكي" للمخرج كيريل سيريبنيكوف، الذي عاد إلى المهرجان شخصيًا هذا العام وشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان السينمائي الدولى فى دورته الخامسة والسبعين جدلا واسعا، بعد قبوله في المسابقة على أساس أنه لم ينل أي دعم أو تمويل روسي، ولكون مخرجه معارض روسي ، وسبق وان تم القبض عليه ووجهت إليه تهمة اختلاس أموال عامة وحُكم عليه في يونيو 2020 بالسجن مع وقف التنفيذ ، قضى ما يقرب من عامين تحت الإقامة الجبرية في موسكو ، لكن المخرج المنشق كيريل سيريبرينكوف - أطلق سراحه حديثًا من إقامته الجبرية التي أمر بها بوتين ، وبالتالي تجنب عقوبة السجن 6 سنوات التي طالب بها الادعاء ، ويعيش منذ إطلاق سراحه في المنفى في ألمانيا.بينما يتبنى المهرجان موقفًا واضحًا تجاه الحرب الروسية على أوكرانيا، فإنه استثنى هذا الفيلم الروسي من المقاطعة، نظرًا لكون مخرجه معارضًا للحرب . في حالات مثل هذه عادة ما تُطرح التساؤلات حول إذا ما كان مستوى الفيلم هو السبب في تواجده في المسابقة أم موقف المخرج السياسي . "زوجة تشايكوفسكي" الفيلم تدور حكايته حول الملحن الشهير تشايكوفسكي مع الشابة الجميلة والثرية "أنتونينا ميليوكوفا" التي تزوجها لإخفاء مثليته الجنسية . وسبق وان نقل حكاية الملحن الشهير (جايكوفسكي) وعلاقته مع (لأنتونينا ميليوكوفا ) الى السينما ، في الفيلم البريطاني "عشاق الموسيقى " عام 1971 من إخراج كين راسل ، وكانا كل من ريتشارد تشامبرلين وجليندا جاكسون يلعبان دور الزوجين المعذبين . بالإضافة إلى فيلم سوفياتي لإيغور تالانكين عن سيرة تشايكوفسكي في عام 1969 . حيث تلقى ترحيباً حاراً لدراما القرن التاسع عشر . الفيلم أمام تجربة إنسانية بين امرأة عاشقة بشكل هستيري واعمى للموسيقار الروسي تشايكوفسكى وتعانى كثيرا من اللامبالاة والأهمال العاطفى والجسدى ، تبادر هي للاعتراف بحبها وتسعى وراء من تحب ، ثم تسعى بكل الطرق لتوفير المال المطلوب لإتمام الزواج، ولا تتنازل عن زوجها مهما كلفها الأمر ، مع ملاحظة تنويه المخرج الى واقع حال المرأة في القرن 19 حين عند أشارة المخرج في بداية الفيلم إلى أن المرأة آنذاك لم تكن تملك الكثير من الحقوق، مثل التصويت في الانتخابات ، أو في جواز السفر كانت تُضاف على جواز زوجها. لكننا سريعًا ما نجد أننا أمام نموذج مختلف للمرأة في هذا العصر ، في فيلم المخرج " سيريبنيكوف" وهو صاحب موهبة كبيرة، تتكرس فيلماً بعد فيلم، كأحد الأصوات المهمة في السينما الروسية المعاصرة، يضعنا في قلب هذا الاضطراب العاطفي وهذه العاصفة الهوجاء مستخدماً لغة سينمائية وجمالية رهيبة. ستصمد في ذاكرتنا لفترة طويلة، وكلها تدور حول أنتونينا ومعاناتها في الإذعان إلى واقع ليس حقيقياً، واقع يعيش ويتطور في ذهنها ، يمكن القول بأن زواج الملحن الروسي العظيم "بيوتر إيليتش تشايكوفسكي" أنتونينا ميليوكوفا في القرن التاسع عشر كان بمثابة كارثة بكل معنى الكلمة . الفيلم سيناريو واخراج الروسي كيريل سيريبرنيكوف . أليونا ميخائيلوفا البالغة من العمر 26 عامًا مذهلة للغاية في دورها الرئيسي أنتونينا. إنها تسد الثغرات غير المنطقية في شخصيتها بذكاء ، من حالات اليائس والهشاشة المدمرة للذات ، كل هذه المشاعر وأكثر لن تصل إلى المشاهد إلا من خلال التمثيل والأداء المتميزين لإبطال الفيلم وخاصة الممثلة الروسية اليونا ميليكوفا التى جسدت شخصية الزوجة العاشقة بجنون لزوجها . أما الملحن تشايكوفسكي الذي يفضل رفقة ال ......
#شاشة
#السينمائي
#إسقاطات
#سياسة
#الفيلم
#الروسي-
#زوجة
#تشايكوفسكي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757702

علي المسعود : الفيلم الأيراني االسبورات ، يكشف إستغلال الأطفال والتهجير الجماعي للأكراد
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود أفرزت السينما الإيرانية مجموعة كبيرة من أسماء الأفلام والمخرجين التي أصبحت الآن مدار حديث السينمائيين في كل مكان، منهم المخرجة الشابة سميرا مخملباف وهومخرجه ايرانيه شابه ولدت عام 1980 في طهران / ايران وهي إبنة المخرج الإيراني محسن مخملباف ، في طفولتها شاركت في الفيلم الذي أخرجه والدها وعنوانه ( سائق الدراجه ) بتمثيل دور فتاة غجريه عندما كانت في الثامنة من عمرها وشارك هذا الفيلم في العديد من المهرجانات وحاز على الكثير من الجوائز ، قامت بإخراج أول أفلامها وكان عنوانه ( التفاحه ) عام 1997 ثم أخرجت بعده فيلم(الألواح السوداء ) عام 2000 . فيلم "البلاك بوردز" هو تجربتها الثانية بعد فيلم التفاحة. المخرجة / كاتبة السيناريو ، سميرة مخملباف ، تعلمت حرفياً مهنتها في ظل والدها. علمها جيدا. كانت مخملباف تبلغ من العمر عشرين عامًا فقط عندما صنعت هذا الفيلم ، اللوح الأسود هو فيلم دراما كتبه محسن مخملباف وسميرة مخملباف ، نال الفيلم جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان في نفس عام صدوره . تدور وقائع فيلم ” الألواح االسوداء ” في منطقة جبلية وعرة تقع على الحدود بين ايران والعراق في جبال كردستان في الفترة التي اشتعلت فيها الحرب بينهما، لكن الحرب هنا مجرد خلفية تكشف مأساة سكان إحدى القرى الحدودية الذين يهيمون بين الجبال وهم يحاولون العودة الى القرية بعد ان نزحوا عنها هربا من القصف الذي بات يهدد حياتهم . افتتاح الفيلم ، مجموعة من المعلمين يتجولون عبر التضاريس الوعرة للحدود الإيرانية مع ربط السبورات على ظهورهم ، بحثًا عن تلاميذ لغرض تعليمهم .. نقطة انطلاق رائعة للفيلم ، قيام مجموعة من المدرسين المتجولين بحمل السبورات السوداء في جبال كردستان الإيرانية ، سعيًا لتوفير التعليم لهذه المنطقة الأمية الفقيرة مقابل دخل ضئيل . ولكن حال سماعهم أزيز الطائرات العسكرية ، ينبطحوا على الارض ويحمون أجسادهم بالسبورات ، تركز المخرجة على إثنين منهم ، المعلم سعيد (سعيد محمدي) ينضم إلى قافلة من كبار السن الذين يحاولون العودة إلى الحدود العراقية. تطوع لمساعدتهم في مقابل تناول بعض المكسرات. وهم مجموعة من اللاجئين الفارين من الحرب المشتعلة وهي حرب إيران مع العراق التي استمرت 8 سنوات ، وهم عائدون الى وطنهم العراق . المعلم سعيد يوافق على نقلهم إلى الحدود العراقية . ويقدم خدماته: إنه يعرف الطريق إلى الحدود. سيقبل 40 حبة جوز إذا أخذها هناك بنجاح. وترافقهم أمراءة وحيدة هلاله (بهناز جعفري) أرملة ترعى إبنها الصغير ووالدها المسن الذي يعاني من مشكلة صعوبة التبول ، المعلم سعيد يحاول كسب يد ابنة الرجل العجوز هلالة ويقدم اللوح الاسود(السبورة) مهراً لها لانه لايملك غيره. في مشهد مضحك ومأساوي في نفس الوقت. يخبرهم الخاطبة أنهما لا يستطيعان النظر إلى بعضهما البعض حتى يتزوجا ، فيقوم بوضع السبورة بينهما ثم يؤدي مراسم الزواج . ليس من الواضح ما الذي قد يفكر به هالالة في كل هذا. إنها مشغولة بفرك قدمي ابنها على جانب واحد من السبورة ، وتصدر همهمات فقط رداً على الأسئلة التي تُطرح عليها. يعد سعيد بحبها وحمايتها. هلالة لا تهتم أقل من ذلك ، في حين يجد المدرس الآخر ريبوار (بهمن غوبادي- وهوالكاتب والمخرج والمنتج لفيلم زمن الخيول المخمورة) نفسه وسط مجموعة من الأولاد وهم يخاطرون بحياتهم في تهريب البضائع عبر الحدود . صبية محملون بالسلع المسروقة على ظهورهم مثل الدواب. يسمون أنفسهم "البغال". يحاول المعلم ريبوار إقناعهم بضرورة بالتعلم القراءة والحساب وكان ردهم صادم ، انهم ليسوا بحاجة الى التعليم لانهم (بغال) يقومون بحمل ا ......
#الفيلم
#الأيراني
#االسبورات
#يكشف
#إستغلال
#الأطفال
#والتهجير

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759040

جواد بشارة : صدور كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما للدكتور جواد بشارة
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة صدر عن دار أهوار في بغداد شارع المتنبي كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما حول نظريات السينما الكبرى من إعداد وتأليف وتحرير وترجمة د. جواد بشارة يهدف الكتاب إلى تزويد المكتبة العربية السينمائية والفنية بمادة قد لا تكون معروفة لدى عدد كبير من القراء عدا المتخصصين وطلاب وأساتذة السينما ويتمحور حول عرض ومناقشة جهود ونظريات كبار المنظرين للفن السابع وهو على جزأين سيصدر الجزء الأول قريباً عن دار الشؤون الثقافية في وزارة الثقافة العرقية تحت عنوان " ومضات سينمائية في لغة الفيلم وجمالية السينما" وهذا هو الجزء الثاني المستقل عن الجزء الأول تماماً. ويبدأ بعرض النظريات السينمائية التأسيسية التي تدرس في كافة معاهد وجامعات وكليات السينما في العالم لتأهيل الطلاب في التعاطي مع فن السينما ومعرفة لماذا يجب مشاهدة أكبر عدد من الأفلام وارتياد صالات العرض السينمائية كي يتمكنوا من الحديث عن الأفلام التي يشاهدونها والأفلام التي سيخرجونها. وبعد المسح التاريخي التحليلي لكافة النظريات القديمة والمنظرين الكلاسيكيين، يتناول الكتاب نظريات السينما المعاصرة والمنظرين المعاصرين الحداثيين الذين وضعوا الأسس الأكاديمية للسينما الطليعية والخوض في مواضيع شائكة وممتعة في آن واحد كالعلاقة بين الأدب والسينما ونظرية المونتاج الكلاسيكي والثوري ومفهوم الزمن في السينما والتوقف عند أطروحة الفيلسوف جيل دولوز وعلاقته بالسينما من خلال مناقشة كتابه المهم بجزأين وهو " الصورة – حركة والصورة- زمن".في سنة 1895 صور الأخوين لوي وأوغست لوميير مشاهد من الحياة الواقعية في فرنسا على شكل وقائع فيلمية وثائقية أو تسجيلية مثل لحظة وصول القطار إلى المحطة وخروج العمال من المصنع، ووقوف طفل على خرطوم السقي في حديقة لمنع تدفق المياه ومن ثم رفع قدميه لكي يغرق الجنايني في الماء، وهو مشهد كوميدي، فيما قام رائد فرنسي آخر من رواد السينما الأوائل هو جورج ميلييه بإخراج سلسلة من المشاهد السينمائية تروي مواضيع متنوعة وترتيبها على نحو فني خلاق وكانت مثيرة وتتوالى بشكل متتابع، أي كانت فيها بداية ووسط ونهاية. وتروي قصة مثل فيلم رحلة إلى القمر سنة 1902. أما في أمريكا فقد كانت أولى المحاولات السينمائية الروائية على يد المخرج إ أس بورتر، وهو فيلم سرقة القطار الكبرى سنة 1903 ولم يتجاوز طول الفيلم أثنتي عشر دقيقة. ومنذ ذلك الوقت المبكر لنشأة السينما انقسمت بين السينما التسجيلية والسينما الروائية وظهر منظرون لكلا النوعين السينمائيين، سواء إبان فترة السينما الصامتة أو السينما الناطقة. وهذا الكتاب بجزئيه يتحدث عن هؤلاء المنظرين ومساهماتهم ونظرياتهم الجمالية التأسيسية. ......
#صدور
#كتاب
#الفيلم
#وجمالية
#السينما
#للدكتور
#جواد
#بشارة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760319

عطا درغام : الفيلم التاريخي في مصر
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام هناك خط فاصل ضيق للغاية بين الفيلم السياسي والتاريخي ، فالكثير من الافلام التاريخية تتعامل مع الماضي باعتباره يتكرر بنفس الصورة، أو بصور متقاربة في الحاضر،وذلك من خلال سطوة مقعد السلطة، أيًا كانت اتساعات هذا المقعد وقوته .وهناك أفلام تاريخية كثيرة يمكن النظر إليها بمفهوم سياسيي معاصر خاصة التي تتعرض لحياة الملوك والحكام الذين أسكرتهم نشوة السلطة مثلما حدث لفيلم"لاشين" الذي عكس قسوة السلطان الذي انشغل عن شعبه والمجاعة التي أنهكت بطون الناس..بفتاة من السبايا،حاول امتلاك قلبها قبل جسدها؛ مما أوقعه في متاعب عديدة فصار منعزلًا عن الشعب وكان لقمة سائغة للمتآمرين عليه في البلاط.وقد تكررت نفس الحكاية في أفلام عديدة، لكن مع تغير النظام السياسي ، تغيرت المفاهيم ، ففيلم"لاشين" الذي تعرض لمقص الرقيب،وإلي تغيير نهايته حيث لم يعجب النظام الملكي أن تنتهي حياة السلطان في الفيلم، باعتباره ظالمًا فإن النهاية التي شاهدها الناس فيما بعد أن أبقت علي الحاكم الظالم الذي يشتهي امرأة بنفس السمات مع اختلاف الكثير من التفاصيل .وفي فيلم"أميرة العرب" لنيازي مصطفي 1963،هناك أيضًا حاكم يرسل ابن أخيه لإحضار عروس من إمارة قريبة، ويحب الشاب العروس، ويستغل المتآمرون في هذا القصر هذا الشغف الشديد بالعروس، سواء من الحاكم أو من قبل ابن الاخ الفارس؛ فيدبرون المكائد ويسعون لإسقاط السلطان..وتنتهي الأحداث بقيام الثورة ضد الخونة، ويعترف السلطان بالحب المتبادل بين عروسه وبين ابن أخيه مقابل أن يتفرغ للحكم.الفيلمان متشابهان، الأول مأخوذ عن قصة ألمانية لفردريش هاين ،والثاني عن أوبرا ألمانية باسم"ترستيان وايزولت" لفاجنر،وكما هو ملاحظ فإن المصدر واحد والنهايات متشابهة...والغريب أن الأول أبقي علي السلطان الجائر بعد أن أفاق إلي الحقيقة..وقد تم إنتاج الفيلم في عصر الملكية، كما انتهي الفيلم الثاني نفس النهاية تقريبا وهو الذي تم إنتاجه عام 1963 ،وهي الفترة التي شهدت العشرات من الأفلام ضد كل من هو ملك أو سلطان او أمير.إذن..هناك خيط رفيع جدلًا بين الفيلم التاريخي والفيلم السياسي، وكم تم إنتاج أفلام تاريخية كانت الهدف منها الإسقاط علي النظام السياسي، الذي يُراد معارضته، وتكثر مثل هذه الظاهرة إبان الحكم الشمولي وفترة الاعتقالات.ويأتي كتاب الفيلم التاريخي في مصر من تأليف محمود قاسم يحتوي علي موضوعات شائقة عن الفيلم التاريخي ويقدم مسحًا للأفلام التاريخية التي تناولتها السينما المصرية.وقد بدأ بالحديث عن الفيلم التاريخي في مصر، والتاريخ في السينما العالمية، والتاريخ الفرعوني والسينما، وشمشون ودليلة.كما تحدث عن الدين والتاريخ والفتح الإسلامي لمصر وألف ليلة وليلة وصلاح الدين الأيوبي..ثم تحدث عن ابن رشد والمماليك والتاريخ المصري الحديث ومومياء شادي عبد السلام.وتناول السينما المصرية في القرن العشرين، فتحدث عن الحرافيش..تاريخ حارة، وتاريخ سجلته الراقصات ،ورومانسيات الصحراء، وسنوات البغاء.وقد اختتم الدراسة بالحديث عن عما أسماه إيقاع القرن العشرين والتاريخ والحدوتة الشعبية وتاريخ الريف المصري والسينما والتاريخ الاجتماعي، والأغنية التاريخية وتاريخ العالم بعيون مصر. ......
#الفيلم
#التاريخي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760694

اسعد عبدالله عبدعلي : قراءة في الفيلم الفرنسي فضل الليل على النهار
#الحوار_المتمدن
#اسعد_عبدالله_عبدعلي شاهدت فيلم فضل الليل على النهار وبالفرنسية (Ce que le jour doit à la nuit)، وهو فيلم من نوع الدراما والرومانسية والتاريخي, وهو من اخراج الفرنسي ألكساندر أركادي, أخرَجهُ عام 2012، وبُنِيَ على رواية تحمل نفس الاسم للكاتب الجزائري ياسمينة خضرا, وتدور أهم أحداث الرواية أثناءَ الحرب التي أدَّت إلى استقلال الجمهورية الجزائرية.ويروي الفيلم حياة يونس محي الدين, ابتداء من طفولته في الجزائر ايام الثلاثينات من القرن الماضي, ويعيش مع والديه وأخته في البادية, وقُبَيل الحصاد شَبَّت نار في أرضهم المزروعة، وأحرقت مزرعة ابيه من قبل متسلط في المنطقة كان راغب بارض والد يونس, هذا العملُ المدبر إضطرَّهُم للهجرة إلى مدينة وهران, بعدَ أنْ وجدوا أنفسهم مفلِسين, وهناك فشِلَ الأب في توفير حاجيات ابنه، وقد تكفل بتربيته خاله صيدلي وزوجته الفرنسية في وهران, وكبر يونس وسط شباب القرية الاستعمارية ريو سولادو (بمنطقة وهران) حيث لجأ خاله لهذه المدينة بعد سجنه, ولم يتمكن يونس الولد الخجول من ايجاد معالمه بين الشعب المستعمر, فلا هو يمثل الوسط الذي انحدر منه, ولا هو اندمج تماما مع الوسط الاستعماري الذي ينمو فيه. ومع مرور السنين يشاهد يونس الذي اصبح يدعى جوناس لانه يعيش مع الفرنسيين, حيث اصبح عاجزا امام القمع الفرنسي والذي يتعرض له الجزائريون, خصوصا الذين يأتون من القرى المجاورة ليعملون كخادمين لدى اصدقائه الفرنسيين في ريو صالدو, و قد أجج اندلاع الثورة الجزائرية الصراع الداخلي الذي يعيشه يونس (جوناس) و جعله في صراع مع احبته الفرنسيين وحبيبته اميلي. وغداة استقلال الجزائر عن الاحتلال الفرنسي يجد يونس نفسه وحيدا, في القرية التي لم يغادرها, دون ان ينسى ايميلي التي غادرت البلد و التي ما زال يبحث عنها, حيث عشية التحرير تكون قصة صداقته على المحك, إذْ يجِدُ كلُّ شخص نفسه أمام اختبارِ الوفاء لأُمَّتِهِ ولوطنِهِ.• العفو مقابل العنفأظهر الفيلم التعقيد الكبير الذي كانت تعيشه الجزائر في حقبة الاحتلال الفرنسيّ خلال الفترة (1920 - 1962)، حيث أجبرت القوة والقهر الفرنسي الإنسان الجزائريّ على الانتفاضة والانفجار والعنف المسلح, كي يسترد حريته بالقوة, ومن أكثر صور الإبداع التي قدّمها المخرج عرض مشهد قصف قاعدة مرسى الكبير بوهران، والتي أدّت إلى مسح بيوت الصفيح المجاورة، والتي كانت تؤوي أمّ وشقيقة بطل الفلم، إضافة إلى دقّة المخرج في نقل مشهد عن فضائع الإرهاب الكولونيّ الفرنسيّ، وكيف كان يقسو بحق الشاب الجزائري العامل, مقابل الصفح الجزائري الغريب الذي تمّ في حقّ صديق يونس، المشارك في قتل الجزائريين الأبرياء، والسماح له بالإفلات من العقاب، والجلاء.؟؟دمية محترقة احتفظ بها يونس طوال حياته، لشقيقته، وآخر مشهد عالق في ذاكرته عن أمّه، التي نصحته بالهروب من مكان الفقر والحرمان.• الاحبة الاعداءلقد احتفظ يونس برسائل أصدقائه وفاء منه لتلك الايام، والملاحظ إنّ كلّ شخصية في رواية خضرة، صديقة وعدوّ لجوناس في وقت واحد، فكلّ واحدة أحبت يونس الإنسان، وكرهت جوناس الإنسان أيضا، لقد أبدع خضرة في ربط بحث الحبّ عن يونس, وكيف انتهت إيميلي إلى إيجاد يونس، وكيف يبعد إيميلي عنه لأنّه أطاع هواه في ممارسة الجنس مع والدتها, الخطيئة الكبرى, والعقدة التي لا يمكن ان تحلّ، والتي قتلت يونس قبل وفاة ايميلي.فرضت تحولات الثورة الجزائرية تحوّل جوناس إلى يونس، واظهرت الثورة موقف صعب مع زوجة عمه الفرنسية والتي رعته واحتضنته منذ كان طفلا, لكنّها بكت أمام المصير المحتوم، إذ يتوجب على جميع الفرنس ......
#قراءة
#الفيلم
#الفرنسي
#الليل
#النهار

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761086

اوروك علي : تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.&#1040. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929

ثلاث عبدالعزيز : المركز السينمائي ينظم الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الايفواري بمدينة طنجة .
#الحوار_المتمدن
#ثلاث_عبدالعزيز بالموازات مع الدورة 22 للمهرجان الوطني للسينما المغربية المنظم بمدينة طنجة خلال الفترة الممتدة ما بين 16 و 24 شتنبر 2022 تحتضن قاعة العروض السينمائية التابعة للخزانة السينمائية بطنجة الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الإيفواري ، ويسعى المنظمون من اقامة هذه التظاهرة السينمائية "الابفوارية "بمدينة طنجة - بعدما نظمت الدورات السابقة بمدينة الرباط- الى منح فرصة مشاهدة التجارب السينمائية "الافوارية" للمشاركين في الدورة 22 لمهرجان طنجة .ويأتي تنظيم هذا الاسبوع السينمائي في اطار تنزيل "شراكة التعاون السينمائي " التي وقعها المغرب في شخص "المركز السينمائي المغربي" مع دولة الايفوارية في شخص ممثلي "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" الموقع بمدينة ابيدجان يوم 28 نوفمبر 2011 . وتجدر الاشارة الى ان المركز السينمائي ينظم في نفس الاطار سنويا اسبوعا للفيلم المغربي بساحل العاج – التظاهرة - التي توقفت خلال السنوات التي ارخى "وباء كوفيد" بظلاله على العالم منذ مطلع 2020 وهذه الدورة جاءت بعد الرفع الجزئي للاحتياطات المفروضة نتيجة الوباء .لقد ساهم المركز السينمائي في تأسيس شراكات وتعاون سينمائي جنوب-جنوب منذ ثمانينات القرن الماضي والتي وصل عددها الى 09 "اتفاقيات تعاون سينمائي جنوب-جنوب" والتي كان من نتائجها مشاركة المركز السينمائي في الانتاجات السينمائي المشترك مع الدول الافريقية ، والتي وصل حصيلتها الى هذه السنة 50 شريطا سينمائيا افريقيا ، ويدخل هذا الاسبوع السينمائي الخاص بتجارب سينمائية لمخرجين ومخرجات من دولة ساحل العاج . وحسب بلاغ اصدره المركز السينمائي المغرب بهذا الخصوص ، فمن المنتظر ان يكون من ضمن المدعوين لهذه التظاهرة السينمائية وفد يتكون من مسؤولي" المكتب الوطني للسينما الايفوارية " وفي طليعتهم المديرة العامة ل "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" السيدة " ديموند ليزون فال " – الصورة - الى جانب بعض السينمائيين وممثلي وسائل الاعلامي التي ستتكفل بتغطية هذا الحدث السينمائي خلال الفترة الممتدة ما بين 18 و 24 شتنبر 2022 . ......
#المركز
#السينمائي
#ينظم
#الدورة
#الرابعة
#لأسبوع
#الفيلم
#الايفواري
#بمدينة
#طنجة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766358

عطا درغام : الفيلم المصري الواقع والآفاق لوليد سيف
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تبدو السينما المصرية كامرأة جميلة ضائعة يريد لها بعضنا أن تكون عشيقة تلبي أحط الرغبات، بينما يسعي آخرون لإجبارها علي أن تكون ربة منزل تقدس الحياة الزوجية؛هذا فضلًا عن فريق ثالث يريدها صديقة متفتحة ومثقفة وتجيد سبع لغات.مولوا الأفلام الراقية،ودعَّموا التجارب الجرئية ، وشجعوا الأعمال التجارية محكمة الصنع،وتركوا للسينما حريتها ،ودعوها تتمتع بالتنوع والغزارة والانتشار لتُرضي أنواعها مختلف الأذواق حتي تنضج بالقدر الكافي،وتستطيع أن تحدد مصيرها بنفسها وعلي أيدي فنانيها.سوف تظل الأفلام التي تنتصر للمستقبل وللحرية وللقيم النبيلة بأسلوب فني راق هي الأقرب لوجدان المُشاهد،والأكثر صمودًا أمام الزمن، بينما تتواري وتندثر الأفكار الرجعية والانهزامية والأساليب الركيكة،ويستمر تيار السينما الجرئية والتقدمية ليصب في مجري نهر المجتمع الساعي لتحقيق أهدافه الأساسية التي لا يتحلي عنها أي إنسان حر.ويذكر الكاتب أنه كانت غايته من الكتاب هو دراسة عشر سنوات من عمر السينما من 1997 حتي 2006 ، فقد شهدت تلك السنوات العديد من الأحداث المهمة والتغييرات المتلاحقة التي بدأت منذ الانقلاب الذي أحدثه النجاح التجاري لفيلم"إسماعيلية رايح جاي بعرضه عام 1997 .ويذكر أنه من الضروري أن نضع أفلام تلك السنوات العشر تحت المجهر بكل ما صاحبها من ظروف أثرت في العملية الإنتاجية ،وفي حال الفيلم المصري من مختلف الأوجه، حيث كان السعي إلي رصد أفلامها بكل ما واجهها من عقبات وأحاط بها من ملابسات وأن يراجع كل ما حققته السينما خلالها من إنجازات وما عانته من خسائر ومشكلات.ولكن مع تواصل ومرور السنوات التي واصلت البحث،رأي أن الحقبة بكل ما ألَّم بها من أحداث ،وما عبرت عنه من دلالات مازالت غير كافية للتعبير عن مرحلة نتوقف عندها ونتأمل أوضاعها ونستخلص النتائج والدروس.كانت عجلة التغيير ما زالت تدور بسرعة،حيث كانت الواقع السياسي والاجتماعي في حالة تفاعل وغليان مؤثر جدًا علي الفيلم السينمائي بمختلف جوانبه سلبًا وإيجابًافامتد رصد السينما والأفلام موضوع البحث إلي عقد ونصف؛فتضعنا في نهايتها في مرحلة مفترق طرق وذلك بعد قيام ثورة الخامس والعشرين من يناير 2011 ، بكل ما حفلت به من أحلام وطموحات ،وكل ما كشفه مرور عام كامل عليها من محاطر وتحديات ومحاولات للالتفاف عليها ووادها بكافة السبل.وكان من المؤكد أن عمليات تغييب الوعي والتصميم علي خلط الأوراق واللعب علي حالة التردي التعليمي والثقافي من أهم وسائل مختلف القوي الرجعية نحو إحباط الثورة وإخمادها.وإذا كنا نتحدث من زاوية إبداعية عن أهمية استقرار التجارب والخبرات تاريخيًا حتي يمكن للأعمال الفنية تناولها؛فإنه من الواجب أن نسعي في مراحل التحولات إلي حماية الفن ودعمه وتشجيعه والتعرف علي ما يواجهه من معوقات والنظر إلي الأساليب الواجب اتباعها لمنحه الفرصة للتعبير ببلاغة أكبر وبحرية أشد وبإمكانيات أعلي وبفكر أنضج، ومن هنا وجب إضافة نصف عقد للدراسة ( من بداية 2007حتي نهاية 2011).وفي النهاية تم تقسيم الكتاب إلي بابين حيث يتضمن الباب الأول والجانب البحثي والظواهر الجديدرة بالتأمل والحلول والمقترحات التي يري الكاتب أنها تجعله يلاحق ثورة مجتمعية وفكرية يصحبها تغير جديد في النظام نحو المستقبل والأفضل نحو دولة حضارية تؤمن بقيمة الفن ودوره في نهضة المجتمع وتمنح السينما مزيدًا من الاهتمام والدعم كفن جماهيري حقيقي بإمكانه أن يلعب دورًا كبيرًا ومهمًا في معركة التنوير وتنمية الوعي التي أصبح من اللازم أن نخوضها الآن.اما الباب الثاني ؛ فيتضمن القراء ......
#الفيلم
#المصري
#الواقع
#والآفاق
#لوليد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766828