زياد جيوسي : التوليدية في الحراك المصمت للفنان بشير أحمد
#الحوار_المتمدن
#زياد_جيوسي كانت وما زالت المدرسة التشكيلية العراقية في الفن والتي ظهرت فعليا في بدايات القرن العشرين من أقوى مدارس الفن التشكيلي العربي، وإن كانت المدرسة التشكيلية المصرية المعاصرة هي الأقدم حسب اراء بعض الباحثين في تاريخ الفنون، إلا اني أجد أن المدرسة التشكيلية العراقية بجذورها منذ عهد الحضارة السومرية كان لها الأثر الأكبر والأقوى في انبعاث حركة التشكيل العربية، وبالتالي من أسسوا حركة التشكيل العراقية أمثال محـمد سليم والد الفنانين جواد ونزيهة ونزار، وفائق حسن وعبد القادر الرسام 1882-1952 وهو اول فنان يدرس في الخارج ويعود ويخدم وطنه بابداعه وحميد المحل وغيرهم العديد من الفنانين، أرسوا قاعدة صلبة لهذه المدرسة التشكيلية القوية والمبدعة، فأتى الفنانون العراقيون ليبنوا بنيانهم الفني المتميز ليراكموا على هذه القاعدة ويطوروا ويبتكروا ابداعات جديدة ومختلفة.. فن الحفر والطباعة "جرافيك آرتس" لم يكن يشدني كثيرا، فغالبية الأعمال التي شاهدتها كنت أرى فيها فن مهني أكثر من ابداع تشكيلي، حتى حضرت معرض الفنان الشاب بشير أحمد "الحراك المصمت" والذي استمد اسمه من الصمت الكامن في الأسطورة البابلية ليحيل هذا الصمت إلى متواليات حركية تولد ثورة كامنة بمساحات ذلك الصمت، فوجدت نفسي في عالم مختلف من الفن، فن قائم على تراكم من التراث والفنون والابداع والخيال مستندا على أسطورة بابلية، فلأول مرة أرى فيما شاهدت بهذا الشكل من الفن هذه القوة والتعابير ورواية الحكاية واستحضار التراث والتاريخ، فالفنان بشير ربط المعاصر بالقديم، الواقع والتراث بالأسطورة فأعاد احياء تراث قديم وأسطورة بالكاد سمعت بها الأجيال الحاضرة ، وربط العراق الآن بالعراق في عهد الحضارة البابلية، وحين نعود للأساطير القديمة نجد أن معظمها إن لم تكن جميعها ذات أصول سومرية ثم بابلية، فكل الحضارات في المنطقة اهتمت بخلق اساطير تعتمد على الطيور المحلقة الضخمة الأسطورية وعلى الحيوانات المجنحة، ولعلها رغبة الانسان في الطيران وهو يشاهد الطيور القوية كالنسور وغيرها، ورغبته أن يمتلك القوى الخارقة جعلت خياله يأسطر هذه المخلوقات من الطيور والحيوانات مثل الثيران المجنحة، وتصبح جزءً من تراثه وتاريخه وحضارته الثقافية والفنية. التراث تراكم معرفي بنى عليه الانسان عبر الآف من الأعوام صرح الحضارات، والأسطورة كانت بعض من أساس هذا التراكم، وحين رأيت اعمال الفنان في قاعة العرض التي تم تكريمه فيها بفوزه بجائزة رافع الناصري، شعرت أن الفنان قد استخدم فكرة النظرية التوليدية التحويلية لعالم اللسانيات نعوم تشومسكي وهي النظرية التي احدثت ثورة في عالم وفضاء اللسانيات حتى وصف بأنه أبو علم اللسانيات المعاصر، وهذه النظرية القائمة على أسس عقلية حيث اعتبر اللغة والخاصة بالانسان تنتقل من العقل الى مراحل مختلفة ملموسة من خلال الكتابة والنطق والتفكير، فالكلمة تكون جمل أساسها الحرف وهذه الجمل بالتحويل والتغيير والتبديل تولد ألآف الجمل الجديدة بتسلسل هرمي أساسها الكلمة، فالنظرية قامت على اللغة ومن ثم انتقلت إلى آفاق العلوم الإنسانية والتطبيقية مثل علم النفس سواء التحليلي أو التطوري، من خلال نظرية النحو التوليدي والفلسفة التحليلية، حيث استخدمت النظرية في مجالات مختلفة وأسس نظرية في مجالات مختلفة ولعل علم الحاسوب أهمها انطلاقا من نظرية رياضية للغة، واستخدمها العالم نيلس يرني للحديث عن نظام المناعة في جسم الانسان. ومن هنا نجد الفنان بشير أحمد انطلق من الأسطورة البابلية كقاعدة لتوليد مجموعة لوحات بدأت في لوحة واحدة التي تروي حكاية الطائر "مدغود" ا ......
#التوليدية
#الحراك
#المصمت
#للفنان
#بشير
#أحمد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712764
#الحوار_المتمدن
#زياد_جيوسي كانت وما زالت المدرسة التشكيلية العراقية في الفن والتي ظهرت فعليا في بدايات القرن العشرين من أقوى مدارس الفن التشكيلي العربي، وإن كانت المدرسة التشكيلية المصرية المعاصرة هي الأقدم حسب اراء بعض الباحثين في تاريخ الفنون، إلا اني أجد أن المدرسة التشكيلية العراقية بجذورها منذ عهد الحضارة السومرية كان لها الأثر الأكبر والأقوى في انبعاث حركة التشكيل العربية، وبالتالي من أسسوا حركة التشكيل العراقية أمثال محـمد سليم والد الفنانين جواد ونزيهة ونزار، وفائق حسن وعبد القادر الرسام 1882-1952 وهو اول فنان يدرس في الخارج ويعود ويخدم وطنه بابداعه وحميد المحل وغيرهم العديد من الفنانين، أرسوا قاعدة صلبة لهذه المدرسة التشكيلية القوية والمبدعة، فأتى الفنانون العراقيون ليبنوا بنيانهم الفني المتميز ليراكموا على هذه القاعدة ويطوروا ويبتكروا ابداعات جديدة ومختلفة.. فن الحفر والطباعة "جرافيك آرتس" لم يكن يشدني كثيرا، فغالبية الأعمال التي شاهدتها كنت أرى فيها فن مهني أكثر من ابداع تشكيلي، حتى حضرت معرض الفنان الشاب بشير أحمد "الحراك المصمت" والذي استمد اسمه من الصمت الكامن في الأسطورة البابلية ليحيل هذا الصمت إلى متواليات حركية تولد ثورة كامنة بمساحات ذلك الصمت، فوجدت نفسي في عالم مختلف من الفن، فن قائم على تراكم من التراث والفنون والابداع والخيال مستندا على أسطورة بابلية، فلأول مرة أرى فيما شاهدت بهذا الشكل من الفن هذه القوة والتعابير ورواية الحكاية واستحضار التراث والتاريخ، فالفنان بشير ربط المعاصر بالقديم، الواقع والتراث بالأسطورة فأعاد احياء تراث قديم وأسطورة بالكاد سمعت بها الأجيال الحاضرة ، وربط العراق الآن بالعراق في عهد الحضارة البابلية، وحين نعود للأساطير القديمة نجد أن معظمها إن لم تكن جميعها ذات أصول سومرية ثم بابلية، فكل الحضارات في المنطقة اهتمت بخلق اساطير تعتمد على الطيور المحلقة الضخمة الأسطورية وعلى الحيوانات المجنحة، ولعلها رغبة الانسان في الطيران وهو يشاهد الطيور القوية كالنسور وغيرها، ورغبته أن يمتلك القوى الخارقة جعلت خياله يأسطر هذه المخلوقات من الطيور والحيوانات مثل الثيران المجنحة، وتصبح جزءً من تراثه وتاريخه وحضارته الثقافية والفنية. التراث تراكم معرفي بنى عليه الانسان عبر الآف من الأعوام صرح الحضارات، والأسطورة كانت بعض من أساس هذا التراكم، وحين رأيت اعمال الفنان في قاعة العرض التي تم تكريمه فيها بفوزه بجائزة رافع الناصري، شعرت أن الفنان قد استخدم فكرة النظرية التوليدية التحويلية لعالم اللسانيات نعوم تشومسكي وهي النظرية التي احدثت ثورة في عالم وفضاء اللسانيات حتى وصف بأنه أبو علم اللسانيات المعاصر، وهذه النظرية القائمة على أسس عقلية حيث اعتبر اللغة والخاصة بالانسان تنتقل من العقل الى مراحل مختلفة ملموسة من خلال الكتابة والنطق والتفكير، فالكلمة تكون جمل أساسها الحرف وهذه الجمل بالتحويل والتغيير والتبديل تولد ألآف الجمل الجديدة بتسلسل هرمي أساسها الكلمة، فالنظرية قامت على اللغة ومن ثم انتقلت إلى آفاق العلوم الإنسانية والتطبيقية مثل علم النفس سواء التحليلي أو التطوري، من خلال نظرية النحو التوليدي والفلسفة التحليلية، حيث استخدمت النظرية في مجالات مختلفة وأسس نظرية في مجالات مختلفة ولعل علم الحاسوب أهمها انطلاقا من نظرية رياضية للغة، واستخدمها العالم نيلس يرني للحديث عن نظام المناعة في جسم الانسان. ومن هنا نجد الفنان بشير أحمد انطلق من الأسطورة البابلية كقاعدة لتوليد مجموعة لوحات بدأت في لوحة واحدة التي تروي حكاية الطائر "مدغود" ا ......
#التوليدية
#الحراك
#المصمت
#للفنان
#بشير
#أحمد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712764
الحوار المتمدن
زياد جيوسي - التوليدية في الحراك المصمت للفنان بشير أحمد
جواد بشارة : الكتاب الخالد أنستليشن للفنان زياد جسام
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة الكتاب الخالدعندما نشأ الحرف وولدت الكتابة في حضارة سومر في وادي الرافدين قبل خمسة آلاف سنة تقريباً، نمت بذرة الكتاب واختزنت معلومة المعرفة والتاريخ والتطور. نشأ الكتاب وترعرع وتحول إلى سلاح لايقهر في وجه الجهل والتجهيل والقمع والتضليل. انتبهت السلطات الشمولية والطغاة والأنظمة الديكتاتورية على مر العصور، إلى خطر الكتاب في خزن ونشر الحقائق وتعبئة وتوجيه الناس إلى طريق المقاومة ، فقاموا بإغراق الكتب والمكتبات وحرقها وإتلافها علنا وسن القوانين التي تعاقب من يمتلك كتاباً. فعندما غزى المسلمون مصر أحرقوا مكتبة الاسكندرية المليئة بالكتب بذريعة أن المسلمين لديهم كتاب الله وهو يكفيهم ولاحاجة له بالكتب الأخرى، وعندما اجتاح هولاكو بغداد أحرق وأغرق الكتب والمكتبات العامرة في بغداد الحضارة العباسية كما قام السلاطين والغوغاء بإحراق كتب إبن رشد وإبن سينا وغيرهم بتهمة الزندقة والهرطقة، ولم يتغير هذا الموقف من الكتب والكتاب والمكتبات حتى العصر الحديث مثلما قامت داعش الإرهابية مؤخراً بحرق الكتب في الشوارع أمام الكاميرات ، ويكفي أن نتذكر رواية 451 فهرنهايت وهي درجة حرارة إحراق الكتب بسرعة وتحويلها إلى رماد والتي أعدها للسينما المخرج الفرنسي الراحل وأحدة أعمدة الموجة الجديدة في السينما الفرنسية فرانسوا تروفو بفيلم جميل يحمل نفس العنوان يتحدث عن نظام ديكتاتوري دموي وتعسفي يشرع قانون بمنع إمتلاك التب وتكوين مكتبات ويحرق كل كتب البلاد ويأمر بقتل كل من يضبط متلبساً وبحوزته كتاب فكان رد فعل المثقفين والفنانين والمفكرين هو أن يحفظا الكتب عن ظهر قلب ويتحول كل واحد منهم إلى كتاب حي متحرك وربما يحفظ أكثر من كتاب حسب قدر كل شخص ، وهذه دلالة جلية على مقاومة الكتاب وإصراره على البقاء على قيد الحياة لأنه كائن حي خالد لايموت . هذه الفكرة الوجودية والفلسفية الهائلة جسدها الفنان المبدع والمجدد دوماً زياد جسام في عمل تشكيلي مفهومي عرضه - الانستليشن ( الحياة كتاب) - بمناسبة معرض الكتاب الدولي في بغداد المقام الآن بين 10 و20 حزيران، والذي جلب إليه الأنظار وإعجاب كل من شاهده من مثقفي ومفكري ومبدعي العراق الذين زاروا المعرض ، وهذا النصب عبارة عن كتب مختلفة الأحجام كانت غارقة في الوحل ومغطاة بالطين والطحالب ويتفرع منها أغصان نباتات دلالة على نشأة الحياة من جديد من الكتب فهي تلد كائنات حية لأنها كائنات حية خالدة لاتموت ومن هنا جاء عنوان النصب " حياة كتاب" . وفيما يتعدى المضمون الفلسفي الرائع الذي يوحيه هذا النصب الفني الفريد فإنه ينم عن قدرة حرفية ومهنية وتقنية عالية تتسم بلمسات فنية في توزيع الألوان سيما لوني الطين وخضرة الأغصان والأعشاب والطحالب الخضراء. الفنان زياد جسام فنان مرهف وذو مخيلة ثرية وعميقة ومجددة ومبتكرة دوماً ففي عمل سابق صنع عرشاً من كتب بمختلف الألوان وكان عملاً رائعاً واليوم يعود مرة أخرى لثيمة الكتاب الحي المقاوم للموت والمصر على الحياة مهما كان الخطر الحيط به . إنه عمل خارق يفوق التصور والخيال الواقعي المحدود وبتيك بالحس والروحانية والجمال والعمق الفكري الذي يجسد حقيقة المقاومة وإن الفن والحضارة والإبداع مرزوعة في عقل الإنسان موطن المعرفة والذكريات خاصة تلك الآتية من قراءة الكتب . عندما أقف قبالة هذا الإبداع الرؤيوي أبحر في أروقة سطوره الخفية وأرحل بين طيات ملاحمه المكنونة أبحث عن طريق المعرفة الذي حرمته المؤسسات القمعية والأيديولوجيات الفاشية والنازية التي لم تتوان عن حرق الكتب المناوئة عندما كانت في سدة الحكم. ......
#الكتاب
#الخالد
#أنستليشن
#للفنان
#زياد
#جسام
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722098
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة الكتاب الخالدعندما نشأ الحرف وولدت الكتابة في حضارة سومر في وادي الرافدين قبل خمسة آلاف سنة تقريباً، نمت بذرة الكتاب واختزنت معلومة المعرفة والتاريخ والتطور. نشأ الكتاب وترعرع وتحول إلى سلاح لايقهر في وجه الجهل والتجهيل والقمع والتضليل. انتبهت السلطات الشمولية والطغاة والأنظمة الديكتاتورية على مر العصور، إلى خطر الكتاب في خزن ونشر الحقائق وتعبئة وتوجيه الناس إلى طريق المقاومة ، فقاموا بإغراق الكتب والمكتبات وحرقها وإتلافها علنا وسن القوانين التي تعاقب من يمتلك كتاباً. فعندما غزى المسلمون مصر أحرقوا مكتبة الاسكندرية المليئة بالكتب بذريعة أن المسلمين لديهم كتاب الله وهو يكفيهم ولاحاجة له بالكتب الأخرى، وعندما اجتاح هولاكو بغداد أحرق وأغرق الكتب والمكتبات العامرة في بغداد الحضارة العباسية كما قام السلاطين والغوغاء بإحراق كتب إبن رشد وإبن سينا وغيرهم بتهمة الزندقة والهرطقة، ولم يتغير هذا الموقف من الكتب والكتاب والمكتبات حتى العصر الحديث مثلما قامت داعش الإرهابية مؤخراً بحرق الكتب في الشوارع أمام الكاميرات ، ويكفي أن نتذكر رواية 451 فهرنهايت وهي درجة حرارة إحراق الكتب بسرعة وتحويلها إلى رماد والتي أعدها للسينما المخرج الفرنسي الراحل وأحدة أعمدة الموجة الجديدة في السينما الفرنسية فرانسوا تروفو بفيلم جميل يحمل نفس العنوان يتحدث عن نظام ديكتاتوري دموي وتعسفي يشرع قانون بمنع إمتلاك التب وتكوين مكتبات ويحرق كل كتب البلاد ويأمر بقتل كل من يضبط متلبساً وبحوزته كتاب فكان رد فعل المثقفين والفنانين والمفكرين هو أن يحفظا الكتب عن ظهر قلب ويتحول كل واحد منهم إلى كتاب حي متحرك وربما يحفظ أكثر من كتاب حسب قدر كل شخص ، وهذه دلالة جلية على مقاومة الكتاب وإصراره على البقاء على قيد الحياة لأنه كائن حي خالد لايموت . هذه الفكرة الوجودية والفلسفية الهائلة جسدها الفنان المبدع والمجدد دوماً زياد جسام في عمل تشكيلي مفهومي عرضه - الانستليشن ( الحياة كتاب) - بمناسبة معرض الكتاب الدولي في بغداد المقام الآن بين 10 و20 حزيران، والذي جلب إليه الأنظار وإعجاب كل من شاهده من مثقفي ومفكري ومبدعي العراق الذين زاروا المعرض ، وهذا النصب عبارة عن كتب مختلفة الأحجام كانت غارقة في الوحل ومغطاة بالطين والطحالب ويتفرع منها أغصان نباتات دلالة على نشأة الحياة من جديد من الكتب فهي تلد كائنات حية لأنها كائنات حية خالدة لاتموت ومن هنا جاء عنوان النصب " حياة كتاب" . وفيما يتعدى المضمون الفلسفي الرائع الذي يوحيه هذا النصب الفني الفريد فإنه ينم عن قدرة حرفية ومهنية وتقنية عالية تتسم بلمسات فنية في توزيع الألوان سيما لوني الطين وخضرة الأغصان والأعشاب والطحالب الخضراء. الفنان زياد جسام فنان مرهف وذو مخيلة ثرية وعميقة ومجددة ومبتكرة دوماً ففي عمل سابق صنع عرشاً من كتب بمختلف الألوان وكان عملاً رائعاً واليوم يعود مرة أخرى لثيمة الكتاب الحي المقاوم للموت والمصر على الحياة مهما كان الخطر الحيط به . إنه عمل خارق يفوق التصور والخيال الواقعي المحدود وبتيك بالحس والروحانية والجمال والعمق الفكري الذي يجسد حقيقة المقاومة وإن الفن والحضارة والإبداع مرزوعة في عقل الإنسان موطن المعرفة والذكريات خاصة تلك الآتية من قراءة الكتب . عندما أقف قبالة هذا الإبداع الرؤيوي أبحر في أروقة سطوره الخفية وأرحل بين طيات ملاحمه المكنونة أبحث عن طريق المعرفة الذي حرمته المؤسسات القمعية والأيديولوجيات الفاشية والنازية التي لم تتوان عن حرق الكتب المناوئة عندما كانت في سدة الحكم. ......
#الكتاب
#الخالد
#أنستليشن
#للفنان
#زياد
#جسام
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722098
الحوار المتمدن
جواد بشارة - الكتاب الخالد أنستليشن للفنان زياد جسام
هشام روحانا : الصرخة للفنان النرويجي ادفارد مونك
#الحوار_المتمدن
#هشام_روحانا الصرخة للفنان النرويجي ادفارد مونك (Edvard Munch) "بينما كنا صديقاي وأنا نتمشّى على الطريقوالشمس كانت حينها توشك على المغيبْوإذ بالسماء دمًا أحمرَ تنقلبُلتصعقني موجةُ الحزنِ الرهيبْمتجمدًا متعبًا حتى الموتِوحيدًا وقفتُعندما ارتفعت فوق الخليجِ وفوق المدينةِألسنةُ الدم واللهيبْواصل رفيقاي السيرَبينما أنا دونهما مرعوبًاووحيدًا وقفتُوارتعدتُ يهزّني صراخ الطبيعة الرهيبْ" (ترجمتي الخاصة) [1]هذه القصيدة هي المرجِع الذي كتبه الفنان النرويجي ادفارد مونك (Edvard Munch) ومنها استوحى العناصر التشكيلية لمجموعة لوحاته المتشابهة وجميعها بنفس العنوان؛ الصرخة والتي رسمها بين الأعوام 1893 إلى 1910.سرعان ما تصطادنا هذه الشخصية الصلعاء، الواقفة وحيدة على الجسر، تحت سماء تعج بضجيج الألوان، ينهشها الرعبُ الذي تنقله إلى مخيلة الناظرِ مردّدة رهبةَ منبعثة من أعماق سوداء ومظلمة لذاتٍ في لحظة دقيقة هشة بالكاد تفصلها عن الجنون. تقف هذه الذاتّ على حافة العالم متروكة وحيدة، على حافة عالم لن يعود ذلك العالم الذي كان قبل أن شقت صفاءه هذه الصرخة المهولة. وهذه الذاتّ المنكوبة هي التجسيد البشري لهذا الحدث الجلل الذي زلزل العالم الخارجي بكليته آخذًا بترددات أمواجه كل ما نراه أمامنا. وعلى هذا الجسر تتحد الذات المشطورة بعالمها في صرخة تُرسل إلى العدم، صرخة حبيسة تبقى بدون صدى. وقد تكون هذه الصرخة، صرخة الشخصية الواقفة منزوعة من أية دلالات قد تشير إلى هويتها، أو صرخة الطبيعة منقولة إلى الذات. تعود هذه المجموعة من اللوحات إلى سلسلة من اللوحات بعنوان الحياة وقد توقفت (Frieze of Life) كان مونك يحاول من خلالها استكشاف انعكاسات الحداثة على موضوعات إنسانية صميمية؛ الحب القلق والموت. لقد تبوّأ مونك موقعًا متقدمًا في مقدرته على نقل وتمثيل العواطف والعلاقات الإنسانية ممًا جعله واحدًا من أهم فناني المدرسة الرمزية (Symbolism) في نهاية القرن التاسع عشر ومن طلائعي المدرسة التعبيرية (Expressionism) في مطلع القرن العشرين.يبدو أن الظاهرة التي وقع مونك تحت وطأة تأثيرها محاولاً نقلها بالكلام وبالرسم هي ظاهرة طبيعية تعرف بسحب ستراتوسفير القطبية وكان قد أشار بعض الباحثين إلى أن أوسلو وقعت تحت تأثير هذه الظاهرة نهاية القرن التاسع عشر، بينما يذكر مونك هذا الأمر في يومياته. والحديث هنا عن ظاهرة نادرة من ظواهر الطبيعة، حيث تتكاثف قطرات الماء وحامض النتريك على شكل غيوم في طبقة الستراتوسفير (الطبقة الجوية بين 15000 و20000 متر) في فصل الشتاء مما يشكل أحيانًا حاجزًا يعكس ضوء الشمس بألوان مختلفة بعيدة عما اعتاد عليه الناس. ولهذه الظاهرة تأثير ضار على طبقة الأوزون. [.......]إذا ما كان الأمر كذلك، فنحن إذا أمام نقلة أو حركة دائرية؛ ظاهرة ضوئية خارقة ترسم الطبيعة فيها ذاتها بالألوان، فتتمثلها الذات المصدومة كظاهرة صوتية، صرخة تخترقها، تشطرها وتشظيها ومن ثم تأتي النقلة الثالثة، يجيء التعبير عن هذه الظاهرة الصوتية للمشاهد في لوحة من لون وظل، يشاهد المشاهد فيها الصوت. نحن أمام صرخة الطبيعة أو صرخة ابنها وقد انفصل عنها نهائيًا، أو صرختهما المشتركة، وقد تحوّلت إلى ألوان وظلال.لكن الأمر ليس كذلك فحسب! - إنّه الانفصال الوجودي للذات، مغتربة في نقطة التحول، في نقطة الشرخ المؤسس لها، في تلك النقطة التي تنفصل فيها عن الطبيعة ليصبح القلق هو منظارها الذي من خلاله تُرى الأشياء جميعها، ......
#الصرخة
#للفنان
#النرويجي
#ادفارد
#مونك
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730400
#الحوار_المتمدن
#هشام_روحانا الصرخة للفنان النرويجي ادفارد مونك (Edvard Munch) "بينما كنا صديقاي وأنا نتمشّى على الطريقوالشمس كانت حينها توشك على المغيبْوإذ بالسماء دمًا أحمرَ تنقلبُلتصعقني موجةُ الحزنِ الرهيبْمتجمدًا متعبًا حتى الموتِوحيدًا وقفتُعندما ارتفعت فوق الخليجِ وفوق المدينةِألسنةُ الدم واللهيبْواصل رفيقاي السيرَبينما أنا دونهما مرعوبًاووحيدًا وقفتُوارتعدتُ يهزّني صراخ الطبيعة الرهيبْ" (ترجمتي الخاصة) [1]هذه القصيدة هي المرجِع الذي كتبه الفنان النرويجي ادفارد مونك (Edvard Munch) ومنها استوحى العناصر التشكيلية لمجموعة لوحاته المتشابهة وجميعها بنفس العنوان؛ الصرخة والتي رسمها بين الأعوام 1893 إلى 1910.سرعان ما تصطادنا هذه الشخصية الصلعاء، الواقفة وحيدة على الجسر، تحت سماء تعج بضجيج الألوان، ينهشها الرعبُ الذي تنقله إلى مخيلة الناظرِ مردّدة رهبةَ منبعثة من أعماق سوداء ومظلمة لذاتٍ في لحظة دقيقة هشة بالكاد تفصلها عن الجنون. تقف هذه الذاتّ على حافة العالم متروكة وحيدة، على حافة عالم لن يعود ذلك العالم الذي كان قبل أن شقت صفاءه هذه الصرخة المهولة. وهذه الذاتّ المنكوبة هي التجسيد البشري لهذا الحدث الجلل الذي زلزل العالم الخارجي بكليته آخذًا بترددات أمواجه كل ما نراه أمامنا. وعلى هذا الجسر تتحد الذات المشطورة بعالمها في صرخة تُرسل إلى العدم، صرخة حبيسة تبقى بدون صدى. وقد تكون هذه الصرخة، صرخة الشخصية الواقفة منزوعة من أية دلالات قد تشير إلى هويتها، أو صرخة الطبيعة منقولة إلى الذات. تعود هذه المجموعة من اللوحات إلى سلسلة من اللوحات بعنوان الحياة وقد توقفت (Frieze of Life) كان مونك يحاول من خلالها استكشاف انعكاسات الحداثة على موضوعات إنسانية صميمية؛ الحب القلق والموت. لقد تبوّأ مونك موقعًا متقدمًا في مقدرته على نقل وتمثيل العواطف والعلاقات الإنسانية ممًا جعله واحدًا من أهم فناني المدرسة الرمزية (Symbolism) في نهاية القرن التاسع عشر ومن طلائعي المدرسة التعبيرية (Expressionism) في مطلع القرن العشرين.يبدو أن الظاهرة التي وقع مونك تحت وطأة تأثيرها محاولاً نقلها بالكلام وبالرسم هي ظاهرة طبيعية تعرف بسحب ستراتوسفير القطبية وكان قد أشار بعض الباحثين إلى أن أوسلو وقعت تحت تأثير هذه الظاهرة نهاية القرن التاسع عشر، بينما يذكر مونك هذا الأمر في يومياته. والحديث هنا عن ظاهرة نادرة من ظواهر الطبيعة، حيث تتكاثف قطرات الماء وحامض النتريك على شكل غيوم في طبقة الستراتوسفير (الطبقة الجوية بين 15000 و20000 متر) في فصل الشتاء مما يشكل أحيانًا حاجزًا يعكس ضوء الشمس بألوان مختلفة بعيدة عما اعتاد عليه الناس. ولهذه الظاهرة تأثير ضار على طبقة الأوزون. [.......]إذا ما كان الأمر كذلك، فنحن إذا أمام نقلة أو حركة دائرية؛ ظاهرة ضوئية خارقة ترسم الطبيعة فيها ذاتها بالألوان، فتتمثلها الذات المصدومة كظاهرة صوتية، صرخة تخترقها، تشطرها وتشظيها ومن ثم تأتي النقلة الثالثة، يجيء التعبير عن هذه الظاهرة الصوتية للمشاهد في لوحة من لون وظل، يشاهد المشاهد فيها الصوت. نحن أمام صرخة الطبيعة أو صرخة ابنها وقد انفصل عنها نهائيًا، أو صرختهما المشتركة، وقد تحوّلت إلى ألوان وظلال.لكن الأمر ليس كذلك فحسب! - إنّه الانفصال الوجودي للذات، مغتربة في نقطة التحول، في نقطة الشرخ المؤسس لها، في تلك النقطة التي تنفصل فيها عن الطبيعة ليصبح القلق هو منظارها الذي من خلاله تُرى الأشياء جميعها، ......
#الصرخة
#للفنان
#النرويجي
#ادفارد
#مونك
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730400
الحوار المتمدن
هشام روحانا - الصرخة للفنان النرويجي ادفارد مونك
محمد الكحط : ستوكهولم: المعرض الشخصي للفنان النصير عباس عباس
#الحوار_المتمدن
#محمد_الكحط محمد الكحط –ستوكهولم-تصوير: علي البعاجأفتتح في العاصمة السويدية ستوكهولم المعرض الشخصي الرابع للفنان النصير عباس عباس (أبو فائز)، على قاعة معرض (هوسبي گورد)، للفترة 6-21 نوفمبر/ تشرين الثاني 2021. شمل المعرض آخر أعمال الفنان مع بعض الأعمال القديمة أغلبها بالوان الأكريل، وكان عدد اللوحات الفنية 19 عملا فنيا و4 أعمال كمنحوتات عن نافورات للمياه مزخرفة بألوان ورسوم تعبر عن تراثنا العراقي، لفتت أنتباه الحضور لما فيها من إبداع جديد يضاف إلى رصيد الفنان عباس، كما كان هنالك ألبوم لأعمال الفنان الشخصية والمشتركة وتخطيطات عديدة يمكن للزائر الاطلاع عليها، علما أن للفنان عباس مساهمات معروفة في أكثر من عشرين معرضا مشتركا في السويد وفنلندا، بجانب معارضه الشخصية السابقة في كردستان العراق وفي بغداد والسويد.يمكن تقسيم مواضيع اللوحات التي حواها هذا المعرض إلى كونها تناولت مضامين جمالية عديدة، لكن أغلب الأعمال الجديدة تناولت خبرته في مزج الألوان والانغمار بعالم الألوان في محاولة لفك طلاسيمه، يقول الفنان عباس عن ذلك، إنه أراد من هذا المعرض تأكيد استمراره في الإبداع الفني في محاولة جديدة لعرض الجديد جنب القديم، تاركاً للمتلقي أن يقارن بين الجديد والقديم من إبداعه، ويستمر في تأكيد أنه أكتسب تجربة إضافية في التعامل مع الألوان وأقترب أكثر من عوالمها، وكلما أعمل أكثر أكتسب خبرة وتجربة جديدة، أحاول أن أترك اللون يتحدث، ومن المعلوم أنه من المستحيل الوصول إلى الكمال، لذلك دائماً أحلم بالجديد، فالفن التشكيلي عالم واسع وبه عوالم خفية نكتشفها من خلال الممارسة.وحاورناه عن رؤيته المستقبلية للفن في العراق، أوضح أنه بالفن والإبداع الثقافي المنوع ترتقي الأمم، والفن يحاول الارتقاء بذوق البشر نحو الأجمل، للأسف تراجع الفن والثقافة بشكل عام في العراق، لكن هنالك بصيص أمل اليوم خصوصاً بعد عودة مهرجان بابل من جديد، نستبشر خيراً، أملنا أن يتعافى العراق لعلنا عندما نزوره من جديد نجد فيه الأمان والاستقرار ونتجول فيه لنطلع على معالمه التراثية والتاريخية والطبيعية بحرية. ......
#ستوكهولم:
#المعرض
#الشخصي
#للفنان
#النصير
#عباس
#عباس
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=737835
#الحوار_المتمدن
#محمد_الكحط محمد الكحط –ستوكهولم-تصوير: علي البعاجأفتتح في العاصمة السويدية ستوكهولم المعرض الشخصي الرابع للفنان النصير عباس عباس (أبو فائز)، على قاعة معرض (هوسبي گورد)، للفترة 6-21 نوفمبر/ تشرين الثاني 2021. شمل المعرض آخر أعمال الفنان مع بعض الأعمال القديمة أغلبها بالوان الأكريل، وكان عدد اللوحات الفنية 19 عملا فنيا و4 أعمال كمنحوتات عن نافورات للمياه مزخرفة بألوان ورسوم تعبر عن تراثنا العراقي، لفتت أنتباه الحضور لما فيها من إبداع جديد يضاف إلى رصيد الفنان عباس، كما كان هنالك ألبوم لأعمال الفنان الشخصية والمشتركة وتخطيطات عديدة يمكن للزائر الاطلاع عليها، علما أن للفنان عباس مساهمات معروفة في أكثر من عشرين معرضا مشتركا في السويد وفنلندا، بجانب معارضه الشخصية السابقة في كردستان العراق وفي بغداد والسويد.يمكن تقسيم مواضيع اللوحات التي حواها هذا المعرض إلى كونها تناولت مضامين جمالية عديدة، لكن أغلب الأعمال الجديدة تناولت خبرته في مزج الألوان والانغمار بعالم الألوان في محاولة لفك طلاسيمه، يقول الفنان عباس عن ذلك، إنه أراد من هذا المعرض تأكيد استمراره في الإبداع الفني في محاولة جديدة لعرض الجديد جنب القديم، تاركاً للمتلقي أن يقارن بين الجديد والقديم من إبداعه، ويستمر في تأكيد أنه أكتسب تجربة إضافية في التعامل مع الألوان وأقترب أكثر من عوالمها، وكلما أعمل أكثر أكتسب خبرة وتجربة جديدة، أحاول أن أترك اللون يتحدث، ومن المعلوم أنه من المستحيل الوصول إلى الكمال، لذلك دائماً أحلم بالجديد، فالفن التشكيلي عالم واسع وبه عوالم خفية نكتشفها من خلال الممارسة.وحاورناه عن رؤيته المستقبلية للفن في العراق، أوضح أنه بالفن والإبداع الثقافي المنوع ترتقي الأمم، والفن يحاول الارتقاء بذوق البشر نحو الأجمل، للأسف تراجع الفن والثقافة بشكل عام في العراق، لكن هنالك بصيص أمل اليوم خصوصاً بعد عودة مهرجان بابل من جديد، نستبشر خيراً، أملنا أن يتعافى العراق لعلنا عندما نزوره من جديد نجد فيه الأمان والاستقرار ونتجول فيه لنطلع على معالمه التراثية والتاريخية والطبيعية بحرية. ......
#ستوكهولم:
#المعرض
#الشخصي
#للفنان
#النصير
#عباس
#عباس
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=737835
الحوار المتمدن
محمد الكحط - ستوكهولم: المعرض الشخصي للفنان النصير عباس عباس
سامي عبد الحميد : هل للفنان ان يتباهى بشهادة الدكتوراه ؟
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد هل سمعتم يوماً ان مخرجاً مسرحياً كبيراً مثل (بيتر بروك) أو (جيرزي غروتوفسكي) أو (ستارنسلافسكي) أو (ميرهولد) و مخرجاً سينمائياً مثل (هيتشكوك) أو (سبيلبيرغ) أو فيسكونتي) و ممثلاً عظيماً مثل (لورنس اوليفيه) أو (سموكتنوفسكي) أو (داستن هوفمان) ومصمماً مبتكراً مثل (زفوبودا) أو (غوربليك) أو (شون كيني) و موسيقياً مثل (كورساكوف) أو (شوبرت) أو (فاغنر) أو (شوبان) أو (محمد عبدالوهاب) و رساماً مثل (دافينشي) أو (سلفادور دالي) يحمل شهادة الدكتوراه؟!كلا ابداً بل ان هناك دارسين كثر يعدون البحوث العلمية والرسائل الجامعية حول اعمال أولئك المبدعين.لايحتاج الفنان المبدع في حقله الى شهادة اكاديمية تثبت جدارته، فان هذه الجدارة يثبتها عمله الفني ومدى الابتكار فيه، اما شهادة الدكتوراه فهي مخصصة للعمل الجامعي وللتدريس لا للعمل المهني الفني واذا أراد ان يتباهى الفنان فليفعل ذلك عندما يحقق انجازاً فنياً له قيمة وله أثر.أجيء بهذه المقدمة لأنني لاحظت في الآونة الاخيرة ان اقسام الفنون الجميلة في البعض من جامعاتنا راحت تمنح درجة الماجستير في عدد من الاختصاصات الفنية المهنية وتمنح درجة الدكتوراه ايضاً في (الماكياج) أو في (الأزياء المسرحية) أو في ( المناظر المسرحية) أو في (الاضاءة المسرحية) أو حتى في (التمثيل) أو في (الإخراج) وربما في (التأليف المسرحي).وأكاد اجزم ان ليس هناك من جامعة او كلية أو معهد في العالم يمنح مثل تلك الدرجات في تلك الحقول المهنية بل تعطي بدلاً من ذلك (دبلومات) اعترافاً بالمنجز الفني للمتخرج في الولايات المتحدة الامريكية وتساوقا مع شهادة الدكتوراه في حقول الأدب المسرحي والنقد المسرحي وتاريخ المسرح وكلها ذات موضوعات تعتمد على التنظير اكثر من اعتمادها على التطبيق.اقول وجدت جامعاتنا حلاً وهو منح شهادة الماجستير في الفنون الجميلة كونها أعلى شهادة في الاختصاص المهني وهي معادلة للدكتوراه ويستطيع حاملها ان يعمل في المجال المهني او في المجال الاكاديمي او في الاثنين معاً.ماذا تفيد الفنان شهادة الدكتوراه عندما يخرج مسرحية او يمثل دوراً رئيسا فيها او يصمم مناظرها اذا لم يمتلك الموهبة والخبرة الفنية، قد يرد قائلاً: ان الشهادة تفيد الفنان في توسيع ثقافته ولكن أقول انه يستطيع ذلك من غير حاجة الى الشهادة ايضاً.هنا في العراق ما زال الفنان يشعر بأنه من الفئة الدنيا في المجتمع وان الكثير ينظرون اليه نظرة استصغار او ربما ازدراء وحتى اولئك الذين يتمنون التقرب اليه ويظهرون احترامهم له فانهم يضمرون في دواخلهم نظراتهم الدونية له، وهنا أتذكر الممثل (فاسيلي فاسيليفتش) في مسرحية جيكوف (اغنية التم) التي قمت بتمثيل دوره عدداً من المرات، وكيف يظهر نقمته على اولئك الذين كانوا يتقربون منه ويحتفون به عندما ينجح في تمثيله للأدوار العظيمة، ولكن الفتيات اللواتي عشقنه يرفضن الزواج منه لكونه ممثلاً، ولذلك بقي عازباً لابيت له ولا زوجة ولا اطفال عندما شاخ واضطر لان يعمل مهرجاً في احدى القرى الروسية، واتذكر هنا ايضاً الممثل الهزلي (جعفر لقلق زاده) الذي كان يقدم مقطوعاته الكوميدية في الملاهي الليلية وكنا ننظر اليه نظرة احتقار لانه يعمل في مثل تلك الأماكن الموبوءة بنظرنا، وعندما كتب الكاتب المسرحي عادل كاظم مسرحيته (نديمكم هذا المساء) ومثلت دور ذلك الممثل الهزلي، اعترضت على الكاتب تقديره لجعفر لقلق زاده واعتبره مناضلاً وطنياً يرفض الاحتلال والاستعمار فرد علي قائلاً "انني بذلك اريد ان ارد الاعتبار للمثل بصفته فناناً شعبياً و مواطناً مخلصاً لوطنه."عندما شاهد المسؤولون في ......
#للفنان
#يتباهى
#بشهادة
#الدكتوراه
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748719
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد هل سمعتم يوماً ان مخرجاً مسرحياً كبيراً مثل (بيتر بروك) أو (جيرزي غروتوفسكي) أو (ستارنسلافسكي) أو (ميرهولد) و مخرجاً سينمائياً مثل (هيتشكوك) أو (سبيلبيرغ) أو فيسكونتي) و ممثلاً عظيماً مثل (لورنس اوليفيه) أو (سموكتنوفسكي) أو (داستن هوفمان) ومصمماً مبتكراً مثل (زفوبودا) أو (غوربليك) أو (شون كيني) و موسيقياً مثل (كورساكوف) أو (شوبرت) أو (فاغنر) أو (شوبان) أو (محمد عبدالوهاب) و رساماً مثل (دافينشي) أو (سلفادور دالي) يحمل شهادة الدكتوراه؟!كلا ابداً بل ان هناك دارسين كثر يعدون البحوث العلمية والرسائل الجامعية حول اعمال أولئك المبدعين.لايحتاج الفنان المبدع في حقله الى شهادة اكاديمية تثبت جدارته، فان هذه الجدارة يثبتها عمله الفني ومدى الابتكار فيه، اما شهادة الدكتوراه فهي مخصصة للعمل الجامعي وللتدريس لا للعمل المهني الفني واذا أراد ان يتباهى الفنان فليفعل ذلك عندما يحقق انجازاً فنياً له قيمة وله أثر.أجيء بهذه المقدمة لأنني لاحظت في الآونة الاخيرة ان اقسام الفنون الجميلة في البعض من جامعاتنا راحت تمنح درجة الماجستير في عدد من الاختصاصات الفنية المهنية وتمنح درجة الدكتوراه ايضاً في (الماكياج) أو في (الأزياء المسرحية) أو في ( المناظر المسرحية) أو في (الاضاءة المسرحية) أو حتى في (التمثيل) أو في (الإخراج) وربما في (التأليف المسرحي).وأكاد اجزم ان ليس هناك من جامعة او كلية أو معهد في العالم يمنح مثل تلك الدرجات في تلك الحقول المهنية بل تعطي بدلاً من ذلك (دبلومات) اعترافاً بالمنجز الفني للمتخرج في الولايات المتحدة الامريكية وتساوقا مع شهادة الدكتوراه في حقول الأدب المسرحي والنقد المسرحي وتاريخ المسرح وكلها ذات موضوعات تعتمد على التنظير اكثر من اعتمادها على التطبيق.اقول وجدت جامعاتنا حلاً وهو منح شهادة الماجستير في الفنون الجميلة كونها أعلى شهادة في الاختصاص المهني وهي معادلة للدكتوراه ويستطيع حاملها ان يعمل في المجال المهني او في المجال الاكاديمي او في الاثنين معاً.ماذا تفيد الفنان شهادة الدكتوراه عندما يخرج مسرحية او يمثل دوراً رئيسا فيها او يصمم مناظرها اذا لم يمتلك الموهبة والخبرة الفنية، قد يرد قائلاً: ان الشهادة تفيد الفنان في توسيع ثقافته ولكن أقول انه يستطيع ذلك من غير حاجة الى الشهادة ايضاً.هنا في العراق ما زال الفنان يشعر بأنه من الفئة الدنيا في المجتمع وان الكثير ينظرون اليه نظرة استصغار او ربما ازدراء وحتى اولئك الذين يتمنون التقرب اليه ويظهرون احترامهم له فانهم يضمرون في دواخلهم نظراتهم الدونية له، وهنا أتذكر الممثل (فاسيلي فاسيليفتش) في مسرحية جيكوف (اغنية التم) التي قمت بتمثيل دوره عدداً من المرات، وكيف يظهر نقمته على اولئك الذين كانوا يتقربون منه ويحتفون به عندما ينجح في تمثيله للأدوار العظيمة، ولكن الفتيات اللواتي عشقنه يرفضن الزواج منه لكونه ممثلاً، ولذلك بقي عازباً لابيت له ولا زوجة ولا اطفال عندما شاخ واضطر لان يعمل مهرجاً في احدى القرى الروسية، واتذكر هنا ايضاً الممثل الهزلي (جعفر لقلق زاده) الذي كان يقدم مقطوعاته الكوميدية في الملاهي الليلية وكنا ننظر اليه نظرة احتقار لانه يعمل في مثل تلك الأماكن الموبوءة بنظرنا، وعندما كتب الكاتب المسرحي عادل كاظم مسرحيته (نديمكم هذا المساء) ومثلت دور ذلك الممثل الهزلي، اعترضت على الكاتب تقديره لجعفر لقلق زاده واعتبره مناضلاً وطنياً يرفض الاحتلال والاستعمار فرد علي قائلاً "انني بذلك اريد ان ارد الاعتبار للمثل بصفته فناناً شعبياً و مواطناً مخلصاً لوطنه."عندما شاهد المسؤولون في ......
#للفنان
#يتباهى
#بشهادة
#الدكتوراه
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748719
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - هل للفنان ان يتباهى بشهادة الدكتوراه !؟