عصمان فارس : المرأة في المسرح السويدي صوتها مدوي وقوي
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس نصف المخرجات في المسرح السويدي نساء مناصفة مع المخرج الرجل وخاصة في المسرح الملكي دراماتن في ستوكهولم ،المسرح الملكي السويدي دراماتن من الفرق العريقة والرائدة في السويد .منذ عام 1968 طُبّق في السويد نظام اللامركزية المسرحي، فتأسس كثير من مسارح المحافظات المستقلة، مثل «مسرح نوربوتّن» في أقصى الشمال الذي افتتح عام 1970يوجد في السويد تسعة عشر مسرحاً يتلقى دعماً مالياً من الدولة يعادل 90% من نفقات عمله.ومن أهم المخرجين الذين وطدوا حركة «مسرح المخرج» في «المسرح الملكي» ببرنامج عروض عالمية: أولوف مولاندر،وألْف شوبري ،وإنغمار برغمان اشتهر كمرج سينمائي ومخرج مسرحي.وفي الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين برز مسرح مدينة غوتِبورغ بصفته مسرحاً سياسياً مناهضاً للفاشية، بإدارة المخرج تورستِن همّارِن،الذي جعل منه مسرحاً جوالاً بهدف تعميم مواقفه السياسية.منذ الثمانينات ازداد عدد الفرق المسرحية المستقلة فتجاوز الخمسين فرقة. أما في «مسرح المدينة» في العاصمة ستوكهولم فقد ترسخ توجه المسرح الشعبي بإدارة .المخرجة فيفِكّا باندلر. وكل هذه الفرق تحتاج الي التمويل لذلك نجد اليوم العديد من المخرجات والممثلات يعملن في المسرح السائد سواء المسرح الملكي دراماتن او اوالمسرح الوطني الجوال او مسرح مدينة ستوكهولم والفرق الاخري، وبرز العديد من الكاتبات والمخرجات وكم هائل من الناقدات ، فتجارب النساء في المسرح تتميز بلغة نسائية جديدة مثل لغة التعبير بالجسد أو الاشارة أوالكلمة المنطوقة،اما الجمهور النسوي حسب المراحل الزمنية اصبح أكثر وعيآ فمسرحية بنات المسيح قدمت في السبعينات وقدمت بمنظور اخر سنة الفين وستة الوعي والثقافة حصل تغيير كبير في للمجتمع السويدي وبروز اجيال من النساء المهاجرات وتداخلت الثقافات.نتيجة لتطور المسرح في اوروبا ، ظهرت العديد من التجمعات والفرق المسرحية النسوية مع العديد من المؤلفات والمخرجات وخاصة في منتصف الستينات في السويد.فرغم تغيير المناخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي ويبقي دور المرأة هو الانسجام ومواكبة المتغيرات وعكسها كاتجاهات علي خشبة المسرح لغرض التقييم الثقافي وتفاعل الثقافات بعضها مع بعض للنزعة النسوية والمسرح. ......
#المرأة
#المسرح
#السويدي
#صوتها
#مدوي
#وقوي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744420
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس نصف المخرجات في المسرح السويدي نساء مناصفة مع المخرج الرجل وخاصة في المسرح الملكي دراماتن في ستوكهولم ،المسرح الملكي السويدي دراماتن من الفرق العريقة والرائدة في السويد .منذ عام 1968 طُبّق في السويد نظام اللامركزية المسرحي، فتأسس كثير من مسارح المحافظات المستقلة، مثل «مسرح نوربوتّن» في أقصى الشمال الذي افتتح عام 1970يوجد في السويد تسعة عشر مسرحاً يتلقى دعماً مالياً من الدولة يعادل 90% من نفقات عمله.ومن أهم المخرجين الذين وطدوا حركة «مسرح المخرج» في «المسرح الملكي» ببرنامج عروض عالمية: أولوف مولاندر،وألْف شوبري ،وإنغمار برغمان اشتهر كمرج سينمائي ومخرج مسرحي.وفي الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين برز مسرح مدينة غوتِبورغ بصفته مسرحاً سياسياً مناهضاً للفاشية، بإدارة المخرج تورستِن همّارِن،الذي جعل منه مسرحاً جوالاً بهدف تعميم مواقفه السياسية.منذ الثمانينات ازداد عدد الفرق المسرحية المستقلة فتجاوز الخمسين فرقة. أما في «مسرح المدينة» في العاصمة ستوكهولم فقد ترسخ توجه المسرح الشعبي بإدارة .المخرجة فيفِكّا باندلر. وكل هذه الفرق تحتاج الي التمويل لذلك نجد اليوم العديد من المخرجات والممثلات يعملن في المسرح السائد سواء المسرح الملكي دراماتن او اوالمسرح الوطني الجوال او مسرح مدينة ستوكهولم والفرق الاخري، وبرز العديد من الكاتبات والمخرجات وكم هائل من الناقدات ، فتجارب النساء في المسرح تتميز بلغة نسائية جديدة مثل لغة التعبير بالجسد أو الاشارة أوالكلمة المنطوقة،اما الجمهور النسوي حسب المراحل الزمنية اصبح أكثر وعيآ فمسرحية بنات المسيح قدمت في السبعينات وقدمت بمنظور اخر سنة الفين وستة الوعي والثقافة حصل تغيير كبير في للمجتمع السويدي وبروز اجيال من النساء المهاجرات وتداخلت الثقافات.نتيجة لتطور المسرح في اوروبا ، ظهرت العديد من التجمعات والفرق المسرحية النسوية مع العديد من المؤلفات والمخرجات وخاصة في منتصف الستينات في السويد.فرغم تغيير المناخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي ويبقي دور المرأة هو الانسجام ومواكبة المتغيرات وعكسها كاتجاهات علي خشبة المسرح لغرض التقييم الثقافي وتفاعل الثقافات بعضها مع بعض للنزعة النسوية والمسرح. ......
#المرأة
#المسرح
#السويدي
#صوتها
#مدوي
#وقوي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744420
الحوار المتمدن
عصمان فارس - المرأة في المسرح السويدي صوتها مدوي وقوي
عصمان فارس : شاهد على المسرح العراقي في الثمانينات بيته وطنه المسرح
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس عندما يحمل الفنان الهَمْ والوَجع ويشترك في قربان مذبح مسرحنا العراقي وكنا نراقب ونتابع بكل حذر شديد. كانت طبول الحرب وأصوات المدافع ومشروع سياسة الحرب، والرقابة الصارمة والمسرح التعبوي لصيق الاغنية التعبوية .هل استطاعت السلطة أدلجة المسرح العراقي؟ ربما على صعيد المسرح الوظيفي أو الحكومي ومع ذلك كانت السماء ملبدة بغيوم الحزن بسبب الحرب ،ولكن كانت هناك اصوات ومسرحيات جريئة ومخرجين شجعان تجاوزو وتخطو سلطة شيخ قبيلة بني رقيب وقدموا مسرحيات رائعة فيها المتعة والمعرفة واصبحت خالدة في ذاكرة ووجدان المتلقي العراقي في تلك الحقبة. وهنا اشيد بالمسرحيات التي شاهدتها والعملية لاتعني ارشفة المسرح في الثمانينات بقدر ما أشيد بمسرحيات الفنان عوني كرومي وطريقة اخراجها مثل مسرحية صراخ الصمت الاخرس،مسرحية ترنيمة الكرسي الهزاز ومسرحية بير وشناشيل ومسرحيات عزيز خيون وعواطف نعيم مثل مسرحية لو ومسرحية مطر يمة ومسرحيات الف حكاية وحكاية تأليف الكاتب فلاح شاكر ومسرحية الناس والحجارة للفنان هاني هاني ومسرحية ماكبث للفنان حيدر منعثر وكذلك الفنان محمد حسن موسى, ومسرحية هذيان الذاكرة المر للمخرج الفنان غانم حميد وكانت مسرحيات الفنان صلاح القصب في أكاديمية الفنون الجميلة ومسرح الصورة ورعشة الاستفزاز في مخيلة المتلقي ومسرحيات الفنان فاضل خليل وكذلك مسرحيات الفنان شفيق المهدي مثل مسرحية الحارس ومسرحية مشعلوا الحرائق ومسرحية ماكبث . وكانت صرخة الابداع الشبابي ومسرحيات منتدى المسرح العراقي عندما اصبح الفنان مقداد مسلم مديرآ للمنتدى وكانت بعيدة عن بيروقراطية الوظيفة قدمت عروض جريئة ورائعة ومميزة مثل مسرحية مذكرات رجل ميت تأليف واخراج الفنان عصام محمد ومسرحية الصدى اخراج الفنان عزيز خيون ومسرحية المشاكس إخراج الفنان محمد سيف ومسرحية المهندس والامبراطور إخراج الفنان مقداد مسلم ومسرحية قارب في غابة تمثيل الفنان محمود ابو العباس ومسرحية يوميات مجنون تمثيل عادل عباس إخراج عصمان فارس فرقة كربلاء ومسرحية نشيد الارض ومسرحية سنمار والنار والحصار من المسرح الكردي السليمانية. أما نهضة المسرح الكردي وخاصة في مهرجان المسرح لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية وبقية الفرق الاهلية في الثمانينات ،مسرح ينطلق من نبض الشارع ومن هموم الناس يستقطب جمهور واسع وعريض، وكانت عروض مميزة ورائعة مثل مسرحية نالي والحلم الارجواني اخراج الفنان احمد سالار ومسرحية في إنتظار سيامند اخراج الفنان شمال عمر ومسرحية الوباء الابيض اخراج الفنان أريوان دولت ومسرحية مصير الانسان تأليف شولوخوف واخراج عصمان فارس ومسرحية رحلة حسن اخراج الفنان كاميران روؤف ومسرحية الغجر اخرج الفنان بكر رشيد ومسرحية الذئاب تمثيل الفنان شمال والفنانة شادان ومسرحية دريا تأليف وتمثيل واخراج الفنانة ميديا روؤف ومسرحية شجرة التوت تاليف واخراج وتمثيل الفنانة كزيزة .ساهم معظم الفنانين الكرد في السليمانية في إنضاج المسرح الكردي وكانت الريادة للمرأة في تطوير المسرح ومساهاماتها الفاعلة. ......
#شاهد
#المسرح
#العراقي
#الثمانينات
#بيته
#وطنه
#المسرح
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744983
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس عندما يحمل الفنان الهَمْ والوَجع ويشترك في قربان مذبح مسرحنا العراقي وكنا نراقب ونتابع بكل حذر شديد. كانت طبول الحرب وأصوات المدافع ومشروع سياسة الحرب، والرقابة الصارمة والمسرح التعبوي لصيق الاغنية التعبوية .هل استطاعت السلطة أدلجة المسرح العراقي؟ ربما على صعيد المسرح الوظيفي أو الحكومي ومع ذلك كانت السماء ملبدة بغيوم الحزن بسبب الحرب ،ولكن كانت هناك اصوات ومسرحيات جريئة ومخرجين شجعان تجاوزو وتخطو سلطة شيخ قبيلة بني رقيب وقدموا مسرحيات رائعة فيها المتعة والمعرفة واصبحت خالدة في ذاكرة ووجدان المتلقي العراقي في تلك الحقبة. وهنا اشيد بالمسرحيات التي شاهدتها والعملية لاتعني ارشفة المسرح في الثمانينات بقدر ما أشيد بمسرحيات الفنان عوني كرومي وطريقة اخراجها مثل مسرحية صراخ الصمت الاخرس،مسرحية ترنيمة الكرسي الهزاز ومسرحية بير وشناشيل ومسرحيات عزيز خيون وعواطف نعيم مثل مسرحية لو ومسرحية مطر يمة ومسرحيات الف حكاية وحكاية تأليف الكاتب فلاح شاكر ومسرحية الناس والحجارة للفنان هاني هاني ومسرحية ماكبث للفنان حيدر منعثر وكذلك الفنان محمد حسن موسى, ومسرحية هذيان الذاكرة المر للمخرج الفنان غانم حميد وكانت مسرحيات الفنان صلاح القصب في أكاديمية الفنون الجميلة ومسرح الصورة ورعشة الاستفزاز في مخيلة المتلقي ومسرحيات الفنان فاضل خليل وكذلك مسرحيات الفنان شفيق المهدي مثل مسرحية الحارس ومسرحية مشعلوا الحرائق ومسرحية ماكبث . وكانت صرخة الابداع الشبابي ومسرحيات منتدى المسرح العراقي عندما اصبح الفنان مقداد مسلم مديرآ للمنتدى وكانت بعيدة عن بيروقراطية الوظيفة قدمت عروض جريئة ورائعة ومميزة مثل مسرحية مذكرات رجل ميت تأليف واخراج الفنان عصام محمد ومسرحية الصدى اخراج الفنان عزيز خيون ومسرحية المشاكس إخراج الفنان محمد سيف ومسرحية المهندس والامبراطور إخراج الفنان مقداد مسلم ومسرحية قارب في غابة تمثيل الفنان محمود ابو العباس ومسرحية يوميات مجنون تمثيل عادل عباس إخراج عصمان فارس فرقة كربلاء ومسرحية نشيد الارض ومسرحية سنمار والنار والحصار من المسرح الكردي السليمانية. أما نهضة المسرح الكردي وخاصة في مهرجان المسرح لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية وبقية الفرق الاهلية في الثمانينات ،مسرح ينطلق من نبض الشارع ومن هموم الناس يستقطب جمهور واسع وعريض، وكانت عروض مميزة ورائعة مثل مسرحية نالي والحلم الارجواني اخراج الفنان احمد سالار ومسرحية في إنتظار سيامند اخراج الفنان شمال عمر ومسرحية الوباء الابيض اخراج الفنان أريوان دولت ومسرحية مصير الانسان تأليف شولوخوف واخراج عصمان فارس ومسرحية رحلة حسن اخراج الفنان كاميران روؤف ومسرحية الغجر اخرج الفنان بكر رشيد ومسرحية الذئاب تمثيل الفنان شمال والفنانة شادان ومسرحية دريا تأليف وتمثيل واخراج الفنانة ميديا روؤف ومسرحية شجرة التوت تاليف واخراج وتمثيل الفنانة كزيزة .ساهم معظم الفنانين الكرد في السليمانية في إنضاج المسرح الكردي وكانت الريادة للمرأة في تطوير المسرح ومساهاماتها الفاعلة. ......
#شاهد
#المسرح
#العراقي
#الثمانينات
#بيته
#وطنه
#المسرح
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744983
الحوار المتمدن
عصمان فارس - شاهد على المسرح العراقي في الثمانينات بيته وطنه المسرح
عصمان فارس : مستقبل أوروبا وازمة القيم الحالية في الدراما القديمة
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس المسرح هو ساحة يمكن أن تشكلنا نحن البشر بكل تنوعنا ، بكل اختلافاتنا وتضارب المصالح . في المسرح لدي فرصة للاستماع فعليًا إلى الشخص الذي تصطدم أحلامه بشكل مباشر مع أحلامي. ، ولكن لتحمل البقاء في خلافاتنا ربما تجد كتل بناء صغيرة لمنصة تناسب كلانا؟ شاهدت عروض مسرحية من خلال اليوتوب أوديب وأنتيجون في ذا رويال في كوبنهاغن , تندمج مآسي سوفوكليس القديمة معًا في أداء مكثف ، من إخراج المخرجة الدانماركية إليسا كراجيروب ,كما نعلم جميعًا فإن الملك أوديب هو الرجل الذي تم نفيه, منذ أن اكتشف والناس أنه قتل والده, وتزوج والدته تمكن الزوجان من إنجاب أربعة أطفال قبل وقوع المأساة. يقرر الابنان اللذان يرثان العرش التناوب على السلطة. أولا إيتيوكليس سنة واحدة ، ثم بولينيس سنة واحدة. يتم اخراجه ببراعة على خشبة المسرح يرقص الناس ويستمتعون ببهجة . لكن فجأة يختلف الأخوان يقتل الشقيقان بعضهما البعض ، ويتم دفن أحدهما ، بينما يُحكم على الآخر بولينيس بالتعفن فوق الأرض. تتحدى أخته أنتيجون عمها الملك كريون ويظهر الناس ا خوفهم من دعم احتجاجها ,عندما تطالب بسلام شديد لأخيها بولينيس - تمثيل الممثل بيتر بلاوك بوري ، تعبر إليسا كراجيروب والمجموعة عن مدى القلق الذي نميل إليه نحن البشر بناءً على ما نعتبره ميولًا معاصرة للفوز بطبيعة الحال ، نريد جميعًا أن نكون على الجانب "الصحيح". ولكن هل يمكننا أن نكون على يقين تام من أن الحقيقة والصواب يكمن في إما أو؟ في اوديب وانتيكونا يتم وضع الجمهور في موضع وسط نعزو السلطة والنضج إلى تجربة وضع يكون فيه الجميع على حق ، من وجهات نظر مختلفة تعتمد الديمقراطية كما نعرفها في العالم الغربي اليوم على قدرتنا كمواطنين على التفكير والتصويت بناءً على هذا الموقف ، في وسط مجتمعنا يجب أن يطلعنا الإعلام والسياسيون على الصياغات المختلفة للمشاكل والصراعات والاستراتيجيات الموجودة. بناءً على هذه المعرفة ، لا يجب أن نهرب كقطيع قلق من طرف إلى آخر.الديمقراطية مثل المسرح لها مكان لنا جميعًا وهي الأكثر إثارة للاهتمام لأننا نحاول أن نفهم بعضنا البعض بشغف ووضوح واحترام، يتعامل المسرح الألماني مع مستقبل أوروبا ويعرض انطلاق مشروع تجربة مسرحية لـكوستاس باباككوستوبولس حول الأزمة الحالية لمجتمع القيم الأوروبي ،الجوقة في الدراما القديمة هو صوت الشعب. يتحدث الكثيرون بصوت واحد عالي النبرة؟ هل بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي؟ هل نحن أوروبيين نتراجع إلى القومية؟ وهل المشروع الأوروبي ينهار بسبب اللاجئين؟ وإعادة اكتشاف القيم الأوروبية ، والعثور على مفتاح لمستقبل ناجح في أوروبا ملحمة كوميدية مأساوية ,تضع قناعاتها وقيمها ومُثُلها على المحك ، يدمج كوستاس باباك باولوس أصوات المواطنين الأوروبيين ومقاطع الفيديو والشعرية ,ونصوصه الخاصة التي جمعها بنفسه مع أجزاء نصية من "اجاممنون" لإسخيلوس وهذا يشكل الأساس لمشروع أدائي وتفاعلي من أجل تصوير الأزمة الأوروبية منظور الفرد في هذه المجموعة من النظرة الرصينة للتاريخ المكتوب ،"هل نحن بالفعل على الطريق لأننا تلقينا أخبارًا جيدة ,أم لأننا نأمل في أخبار جيدة؟" يسأل الجوقة. في الأوقات التي تتزايد فيها القوى السياسية في أوروبا ويتم وضع المصلحة الوطنية فوق المصلحة العامة ، فإننا ننتقل إلى بؤرة الفكرة الأوروبية. هل هناك أي أسباب للمواصلة والمحاولة؟مسرحية يوريكسيتإخراج : كوستاس باباكوستوبولوسبعد "أجاممنون" لإسخيلوسإخراج : كوستاس باباكوستوبولوستصميم السينوغرا ......
#مستقبل
#أوروبا
#وازمة
#القيم
#الحالية
#الدراما
#القديمة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746132
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس المسرح هو ساحة يمكن أن تشكلنا نحن البشر بكل تنوعنا ، بكل اختلافاتنا وتضارب المصالح . في المسرح لدي فرصة للاستماع فعليًا إلى الشخص الذي تصطدم أحلامه بشكل مباشر مع أحلامي. ، ولكن لتحمل البقاء في خلافاتنا ربما تجد كتل بناء صغيرة لمنصة تناسب كلانا؟ شاهدت عروض مسرحية من خلال اليوتوب أوديب وأنتيجون في ذا رويال في كوبنهاغن , تندمج مآسي سوفوكليس القديمة معًا في أداء مكثف ، من إخراج المخرجة الدانماركية إليسا كراجيروب ,كما نعلم جميعًا فإن الملك أوديب هو الرجل الذي تم نفيه, منذ أن اكتشف والناس أنه قتل والده, وتزوج والدته تمكن الزوجان من إنجاب أربعة أطفال قبل وقوع المأساة. يقرر الابنان اللذان يرثان العرش التناوب على السلطة. أولا إيتيوكليس سنة واحدة ، ثم بولينيس سنة واحدة. يتم اخراجه ببراعة على خشبة المسرح يرقص الناس ويستمتعون ببهجة . لكن فجأة يختلف الأخوان يقتل الشقيقان بعضهما البعض ، ويتم دفن أحدهما ، بينما يُحكم على الآخر بولينيس بالتعفن فوق الأرض. تتحدى أخته أنتيجون عمها الملك كريون ويظهر الناس ا خوفهم من دعم احتجاجها ,عندما تطالب بسلام شديد لأخيها بولينيس - تمثيل الممثل بيتر بلاوك بوري ، تعبر إليسا كراجيروب والمجموعة عن مدى القلق الذي نميل إليه نحن البشر بناءً على ما نعتبره ميولًا معاصرة للفوز بطبيعة الحال ، نريد جميعًا أن نكون على الجانب "الصحيح". ولكن هل يمكننا أن نكون على يقين تام من أن الحقيقة والصواب يكمن في إما أو؟ في اوديب وانتيكونا يتم وضع الجمهور في موضع وسط نعزو السلطة والنضج إلى تجربة وضع يكون فيه الجميع على حق ، من وجهات نظر مختلفة تعتمد الديمقراطية كما نعرفها في العالم الغربي اليوم على قدرتنا كمواطنين على التفكير والتصويت بناءً على هذا الموقف ، في وسط مجتمعنا يجب أن يطلعنا الإعلام والسياسيون على الصياغات المختلفة للمشاكل والصراعات والاستراتيجيات الموجودة. بناءً على هذه المعرفة ، لا يجب أن نهرب كقطيع قلق من طرف إلى آخر.الديمقراطية مثل المسرح لها مكان لنا جميعًا وهي الأكثر إثارة للاهتمام لأننا نحاول أن نفهم بعضنا البعض بشغف ووضوح واحترام، يتعامل المسرح الألماني مع مستقبل أوروبا ويعرض انطلاق مشروع تجربة مسرحية لـكوستاس باباككوستوبولس حول الأزمة الحالية لمجتمع القيم الأوروبي ،الجوقة في الدراما القديمة هو صوت الشعب. يتحدث الكثيرون بصوت واحد عالي النبرة؟ هل بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي؟ هل نحن أوروبيين نتراجع إلى القومية؟ وهل المشروع الأوروبي ينهار بسبب اللاجئين؟ وإعادة اكتشاف القيم الأوروبية ، والعثور على مفتاح لمستقبل ناجح في أوروبا ملحمة كوميدية مأساوية ,تضع قناعاتها وقيمها ومُثُلها على المحك ، يدمج كوستاس باباك باولوس أصوات المواطنين الأوروبيين ومقاطع الفيديو والشعرية ,ونصوصه الخاصة التي جمعها بنفسه مع أجزاء نصية من "اجاممنون" لإسخيلوس وهذا يشكل الأساس لمشروع أدائي وتفاعلي من أجل تصوير الأزمة الأوروبية منظور الفرد في هذه المجموعة من النظرة الرصينة للتاريخ المكتوب ،"هل نحن بالفعل على الطريق لأننا تلقينا أخبارًا جيدة ,أم لأننا نأمل في أخبار جيدة؟" يسأل الجوقة. في الأوقات التي تتزايد فيها القوى السياسية في أوروبا ويتم وضع المصلحة الوطنية فوق المصلحة العامة ، فإننا ننتقل إلى بؤرة الفكرة الأوروبية. هل هناك أي أسباب للمواصلة والمحاولة؟مسرحية يوريكسيتإخراج : كوستاس باباكوستوبولوسبعد "أجاممنون" لإسخيلوسإخراج : كوستاس باباكوستوبولوستصميم السينوغرا ......
#مستقبل
#أوروبا
#وازمة
#القيم
#الحالية
#الدراما
#القديمة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746132
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مستقبل أوروبا وازمة القيم الحالية في الدراما القديمة
عصمان فارس : جماليات المسرح الاوروبي والتطلعات السياسية والديمقراطية
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس منذ تأسيس الاتحاد الأوروبي ، ركزت العلوم الاجتماعية على قبول كل الظواهر السياسية , العلوم السياسية كذلك يعرف علم الاجتماع ,النظريات والأساليب التي تتبعها النماذج السياسية لمراقبة بعضها البعض, يسمح ومع ذلك نظرًا لخلافته ، فإن الاتحاد الأوروبي يراوغ كلتا الطريقتين المقارنة العلمية السياسية, وكذلك الأفكار الاجتماعية السياسية إجراءات المشاركة والتمثيل. وذلك بسبب عرض مشاكل البحث, العلوم السياسية طورت وقدمت نهجًا اجتماعيًا ، والذي يسمح بمراقبة المنطق الإجرائي والمؤسسي للنموذج السياسي للاتحاد الأوروبي . نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي على وجه الخصوص, على طول المفاهيم الاجتماعية للتفسيرات الوظيفية "وأماكن اتخاذ القرار" "مقدمات التوقع" تحليلها لأن السؤال ليس له علاقة بالسؤال ",كيف هل يعمل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي؟ " ولكن أيضًا بعد التناقضات ,أيضًا يسأل عن النماذج السابقة للديمقراطية الدولة القومية التوضيح النهائي غير ممكن المستطاع ومع ذلك ، يمكن أن يكون هناك العديد من المبادئ الجديدة مثل الإدماج السياسي الجديد ,لـيتم عرض المتأثرين وتنظيم الجمهور ,والتوازي مع العديد من دورات صنع القرار ، مما يجعل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي أسهل في الفهم. مصطلح "مسرح" مشتق من الكلمة اليونانية القديمة تياترون وتعني "مكان العرض" , قد تكون هذه في حد ذاتها حقيقة نظرية ,تبدو مغبرة مثل أحجار أغورا الأثينية. ومع ذلك فإن محتوى المسرح وجوهره هما عكس ذلك تمامًا. يمكن اعتبار المسرح كمرآة للمجتمع. لأن ما يظهره هو العلاقات بين الناس وبيئتهم ومحيطهم. إنه يعمل عن طريق جعل الاتصالات أو المواقف المعروفة علنية ، ومنحهم مساحة وعرضها. نتيجة لذلك يمكن أن يكون للمسرح طموحات مختلفة ,ويتبع مجموعة متنوعة من الدوافع عند هذه النقطة يجب معالجة التطلعات السياسية للمسرح ,والتحقيق في السؤال التالي: هل المسرح سياسي؟ هل يمكن أن يكون الإنتاج المسرحي سياسيًا ، مثل "شوتس بيفوهلن " في مسرح ثاليا في هامبورغ ، مكانًا للديمقراطية؟ هنا يمكن للمرء أن يشير مرة أخرى إلى "الإغريق القدماء". في ذلك الوقت لم يكن ما يسمى بالمسرح مجرد مكان للحفلات والاحتفالات بجميع أنواعها ؛ لقد كان أيضًا المكان الذي اجتمع فيه الناس لمناقشة الديمقراطية والسياسة. يبدو أن السياسة والمسرح مندمجان بشكل وثيق وشكلوا وحدة مكانية. لعب المسرح دورًا مهمًا ، لا سيما خلال فترة ديمقراطية العلية تم تشجيع جميع المواطنين بغض النظر عن وضعهم ، نعم بل اضطروا لزيارته. كان هناك ممثلون وممثلون عن المجتمع لذا فليس من قبيل المصادفة أن يلعب الجمهور وعواطفهم ، الشفقة ، دورًا مهمًا في الخطابة والشعرية لأرسطو. يرى أرسطو أن البلاغة هي القدرة على التعرف على ما هو مقنع. يجب أن يثير هذا أيضًا المشاعر من جانب الجمهور ؛ ولكن فقط تلك التي هي مفيدة للمسألة والتي تنشأ من تلقاء نفسها. يجب على الجمهور أن يفهم ويفكر بالطبع هذه أهداف يمكن العثور عليها ليس فقط في السياسة ، ولكن أيضًا على المسرح. وهكذا فإن ظهور الممثلين على المسرح السياسي ,وكذلك على المسرح متشابه للغاية ويظهر أوجه تشابه ملفتة في السياسة وكذلك في المسرح ، يجب على المتحدثين وفناني الأداء أن يأسروا جمهورهم , وفي النهاية يقنعونهم بخطابهم ويختطفونهم ,في عالم من الممكن والغريب. يجب أن يكون الجمهور من المسرح والمسرح السياسي قادرين على الانغماس ,في العوالم المرسومة, هناك بكل ما لديهم من عقبات ومشاكل وتشابكات وأن يتعاطفوا مع المواقف المعروضة. تنعكس الأحداث السياسية والمشاكل ، والمظالم وا ......
#جماليات
#المسرح
#الاوروبي
#والتطلعات
#السياسية
#والديمقراطية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747087
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس منذ تأسيس الاتحاد الأوروبي ، ركزت العلوم الاجتماعية على قبول كل الظواهر السياسية , العلوم السياسية كذلك يعرف علم الاجتماع ,النظريات والأساليب التي تتبعها النماذج السياسية لمراقبة بعضها البعض, يسمح ومع ذلك نظرًا لخلافته ، فإن الاتحاد الأوروبي يراوغ كلتا الطريقتين المقارنة العلمية السياسية, وكذلك الأفكار الاجتماعية السياسية إجراءات المشاركة والتمثيل. وذلك بسبب عرض مشاكل البحث, العلوم السياسية طورت وقدمت نهجًا اجتماعيًا ، والذي يسمح بمراقبة المنطق الإجرائي والمؤسسي للنموذج السياسي للاتحاد الأوروبي . نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي على وجه الخصوص, على طول المفاهيم الاجتماعية للتفسيرات الوظيفية "وأماكن اتخاذ القرار" "مقدمات التوقع" تحليلها لأن السؤال ليس له علاقة بالسؤال ",كيف هل يعمل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي؟ " ولكن أيضًا بعد التناقضات ,أيضًا يسأل عن النماذج السابقة للديمقراطية الدولة القومية التوضيح النهائي غير ممكن المستطاع ومع ذلك ، يمكن أن يكون هناك العديد من المبادئ الجديدة مثل الإدماج السياسي الجديد ,لـيتم عرض المتأثرين وتنظيم الجمهور ,والتوازي مع العديد من دورات صنع القرار ، مما يجعل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي أسهل في الفهم. مصطلح "مسرح" مشتق من الكلمة اليونانية القديمة تياترون وتعني "مكان العرض" , قد تكون هذه في حد ذاتها حقيقة نظرية ,تبدو مغبرة مثل أحجار أغورا الأثينية. ومع ذلك فإن محتوى المسرح وجوهره هما عكس ذلك تمامًا. يمكن اعتبار المسرح كمرآة للمجتمع. لأن ما يظهره هو العلاقات بين الناس وبيئتهم ومحيطهم. إنه يعمل عن طريق جعل الاتصالات أو المواقف المعروفة علنية ، ومنحهم مساحة وعرضها. نتيجة لذلك يمكن أن يكون للمسرح طموحات مختلفة ,ويتبع مجموعة متنوعة من الدوافع عند هذه النقطة يجب معالجة التطلعات السياسية للمسرح ,والتحقيق في السؤال التالي: هل المسرح سياسي؟ هل يمكن أن يكون الإنتاج المسرحي سياسيًا ، مثل "شوتس بيفوهلن " في مسرح ثاليا في هامبورغ ، مكانًا للديمقراطية؟ هنا يمكن للمرء أن يشير مرة أخرى إلى "الإغريق القدماء". في ذلك الوقت لم يكن ما يسمى بالمسرح مجرد مكان للحفلات والاحتفالات بجميع أنواعها ؛ لقد كان أيضًا المكان الذي اجتمع فيه الناس لمناقشة الديمقراطية والسياسة. يبدو أن السياسة والمسرح مندمجان بشكل وثيق وشكلوا وحدة مكانية. لعب المسرح دورًا مهمًا ، لا سيما خلال فترة ديمقراطية العلية تم تشجيع جميع المواطنين بغض النظر عن وضعهم ، نعم بل اضطروا لزيارته. كان هناك ممثلون وممثلون عن المجتمع لذا فليس من قبيل المصادفة أن يلعب الجمهور وعواطفهم ، الشفقة ، دورًا مهمًا في الخطابة والشعرية لأرسطو. يرى أرسطو أن البلاغة هي القدرة على التعرف على ما هو مقنع. يجب أن يثير هذا أيضًا المشاعر من جانب الجمهور ؛ ولكن فقط تلك التي هي مفيدة للمسألة والتي تنشأ من تلقاء نفسها. يجب على الجمهور أن يفهم ويفكر بالطبع هذه أهداف يمكن العثور عليها ليس فقط في السياسة ، ولكن أيضًا على المسرح. وهكذا فإن ظهور الممثلين على المسرح السياسي ,وكذلك على المسرح متشابه للغاية ويظهر أوجه تشابه ملفتة في السياسة وكذلك في المسرح ، يجب على المتحدثين وفناني الأداء أن يأسروا جمهورهم , وفي النهاية يقنعونهم بخطابهم ويختطفونهم ,في عالم من الممكن والغريب. يجب أن يكون الجمهور من المسرح والمسرح السياسي قادرين على الانغماس ,في العوالم المرسومة, هناك بكل ما لديهم من عقبات ومشاكل وتشابكات وأن يتعاطفوا مع المواقف المعروضة. تنعكس الأحداث السياسية والمشاكل ، والمظالم وا ......
#جماليات
#المسرح
#الاوروبي
#والتطلعات
#السياسية
#والديمقراطية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747087
الحوار المتمدن
عصمان فارس - جماليات المسرح الاوروبي والتطلعات السياسية والديمقراطية
عصمان فارس : مسرحية نحن الذين تسنى لنا أن نعيش حياتنا من جديد في ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس العرض الأول سنة ٢-;-٠-;-١-;-٩-;- على مسرح باكا في مدينة غوتنبرغ والعرض الثاني على المسرح الملكي دراماتن "ال فيركيت"مدة العرض : ساعتان ترجمة فورية الى الانكليزية والعربية ، مسرحية نحن الذين تسنى لنا أن نعيش حياتنا من جديد ، ماذا كنت ستفعل بطريقة مختلفة لو أتتك فرصة ثانية في الحياة ؟ عمل مسرحي مشترك بين مسرح "باكا" في مدينة غوتنبرغ و مسرح "دراماتن"المسرح الملكي في ستوكهولم ، يولد طفل ويختار اللغة الفرنسية بدلاً من اللغة الألمانية في المدرسة ،الحروف تشكل ع​-;-لامة​-;- التجزئة يمكن أن تؤدي الى مفترق طرق الحياة إلى تغييرات تهز وجود الفرد أو العالم بأسره، يتيح المخرج ماتياس اندرسون الفرصة لقطاع اجتماعي واقتصادي من سكان السويد في الإجابة على السؤال ويبني عليه فكرة عن شكل الحياة ، يصبح أداء شخصيًا وموسيقيًا يستخدم قدرة المسرح على تغيير الحياة ،لا شيء دائم يمكنك تغيير أي شيء في حياتك إذا كنت تستطيع العودة بالزمن إلى الوراء؟ بالنسبة للاختيارات التي اتخذتها في الحياة فقد أثرت عليك بالتأكيد ، البؤس ، السعادة أليس كذلك؟، تمثيل عادل درويش وراسموس ليندغرين وسيسيليا ميلوكو ، وجوزفين نيلدين وماري ريتشاردسون ، وكجيل فيلهلمسن وآخرين.سبق أن استخدم ماتياس اندرسون مواد وثائقية في عدد من العروض البارزة مثل مسرحية الولايات العقلية في السويد ، أسس المخرج ماتياس أندرسون الأداء الذي كان علينا أن نعيشه في موضوع واحد والنتيجة هي تجربة فنون أداء لا تقدم بالضرورة إجابات ولا يتعلق الأمر دائمًا بالخيارات . لكن من المؤكد أننا طرحنا هذا السؤال على أنفسنا في مرحلة ما؟ ما الذي كنت سأختاره إذا كان علي أن أبدأ من جديد؟ فماذا كنت تريد أن تفعل بشكل مختلف؟" .ماتياس عمل مديرآ لمسرح باكا منذ عام ١-;-٩-;-٩-;-٣-;- وحا ليآ مدير المسرح الملكي في ستوكهولم . طرح ماتياس أندرسون أسئلة عندما قدم مسرحية الأحلام في مسرح كولتور هوست في مسرح المدينة ، وجه عدة أسئلة للجمهور عما إذا كان ذلك مؤسفًا بالنسبة لهم. في العرض تسعة ممثلين يتصرفون ويتفاعلون ويغيرون هويتهم وملابسهم ويرقصون ويختلفون عمل مسرحي تجريبي في قاعة كبيرة وفضاء مسرحي خالي من الديكور مجاميع من الناس تتحرك تحلم بحياة جديدة، كل شخص يغيير حياته في سن ١-;-٨-;- يختار حبيبته ويتزوج مبكرآ، ملابس العرسان تستعرض في فضاء المسرح وعلب من الكارتونات الورقية تتحول الى مقابر وتوضع الزهور فوقها ورجال كبار يختارون العيش بدون عربات المعوقين ،استخدم المخرج ماتياس أغنية المطربة الفرنسية إديث بياف لن أندم على شيئ وحرك جميع ممثليه بشكل جماعي في الفضاء المسرحي وهم يرقصون، اسئلة فلسفية تطرح من قبل مجموعة الممثلين والممثلات ،لعبة الزار ومعرفة كل شخص حظه في الحياة ، هناك فرصة ثانية لتحقيق أحلامهم دون البدء من جديد لأن الحياة لا تنتهي حتى الموت ، لدينا الفرصة للتغيير وفعل الخير ونقل الخبرات إلى الآخرين ،من المحتمل أن تكون هذه هي رسالة الأداء الذي يعتمد على أفكار ديكارت حول الذات المستقلة وفكرة نيتشه عن العودة الأبدية أي أن نفس الحياة التي تعيشها يجب أن تعيشها مرات لا تحصى إلى حد ما، هذه المسرحية عبارة عن دراسة اجتماعية ولكن في المقام الأول فن يثير أسئلة جديدة ، لماذا لديهم صناديق متحركة كبيرة على خشبة المسرح؟ لماذا يرتدون كل فساتين الزفاف؟ ليس لدى إجابات مباشرة. ربما يتعلق الامر بالتأثر والشعور والارتباط ، هذا العرض المسرحي شاهدته من خلال برنامج الثقافة على القناة ......
#مسرحية
#الذين
#تسنى
#نعيش
#حياتنا
#جديد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749647
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس العرض الأول سنة ٢-;-٠-;-١-;-٩-;- على مسرح باكا في مدينة غوتنبرغ والعرض الثاني على المسرح الملكي دراماتن "ال فيركيت"مدة العرض : ساعتان ترجمة فورية الى الانكليزية والعربية ، مسرحية نحن الذين تسنى لنا أن نعيش حياتنا من جديد ، ماذا كنت ستفعل بطريقة مختلفة لو أتتك فرصة ثانية في الحياة ؟ عمل مسرحي مشترك بين مسرح "باكا" في مدينة غوتنبرغ و مسرح "دراماتن"المسرح الملكي في ستوكهولم ، يولد طفل ويختار اللغة الفرنسية بدلاً من اللغة الألمانية في المدرسة ،الحروف تشكل ع​-;-لامة​-;- التجزئة يمكن أن تؤدي الى مفترق طرق الحياة إلى تغييرات تهز وجود الفرد أو العالم بأسره، يتيح المخرج ماتياس اندرسون الفرصة لقطاع اجتماعي واقتصادي من سكان السويد في الإجابة على السؤال ويبني عليه فكرة عن شكل الحياة ، يصبح أداء شخصيًا وموسيقيًا يستخدم قدرة المسرح على تغيير الحياة ،لا شيء دائم يمكنك تغيير أي شيء في حياتك إذا كنت تستطيع العودة بالزمن إلى الوراء؟ بالنسبة للاختيارات التي اتخذتها في الحياة فقد أثرت عليك بالتأكيد ، البؤس ، السعادة أليس كذلك؟، تمثيل عادل درويش وراسموس ليندغرين وسيسيليا ميلوكو ، وجوزفين نيلدين وماري ريتشاردسون ، وكجيل فيلهلمسن وآخرين.سبق أن استخدم ماتياس اندرسون مواد وثائقية في عدد من العروض البارزة مثل مسرحية الولايات العقلية في السويد ، أسس المخرج ماتياس أندرسون الأداء الذي كان علينا أن نعيشه في موضوع واحد والنتيجة هي تجربة فنون أداء لا تقدم بالضرورة إجابات ولا يتعلق الأمر دائمًا بالخيارات . لكن من المؤكد أننا طرحنا هذا السؤال على أنفسنا في مرحلة ما؟ ما الذي كنت سأختاره إذا كان علي أن أبدأ من جديد؟ فماذا كنت تريد أن تفعل بشكل مختلف؟" .ماتياس عمل مديرآ لمسرح باكا منذ عام ١-;-٩-;-٩-;-٣-;- وحا ليآ مدير المسرح الملكي في ستوكهولم . طرح ماتياس أندرسون أسئلة عندما قدم مسرحية الأحلام في مسرح كولتور هوست في مسرح المدينة ، وجه عدة أسئلة للجمهور عما إذا كان ذلك مؤسفًا بالنسبة لهم. في العرض تسعة ممثلين يتصرفون ويتفاعلون ويغيرون هويتهم وملابسهم ويرقصون ويختلفون عمل مسرحي تجريبي في قاعة كبيرة وفضاء مسرحي خالي من الديكور مجاميع من الناس تتحرك تحلم بحياة جديدة، كل شخص يغيير حياته في سن ١-;-٨-;- يختار حبيبته ويتزوج مبكرآ، ملابس العرسان تستعرض في فضاء المسرح وعلب من الكارتونات الورقية تتحول الى مقابر وتوضع الزهور فوقها ورجال كبار يختارون العيش بدون عربات المعوقين ،استخدم المخرج ماتياس أغنية المطربة الفرنسية إديث بياف لن أندم على شيئ وحرك جميع ممثليه بشكل جماعي في الفضاء المسرحي وهم يرقصون، اسئلة فلسفية تطرح من قبل مجموعة الممثلين والممثلات ،لعبة الزار ومعرفة كل شخص حظه في الحياة ، هناك فرصة ثانية لتحقيق أحلامهم دون البدء من جديد لأن الحياة لا تنتهي حتى الموت ، لدينا الفرصة للتغيير وفعل الخير ونقل الخبرات إلى الآخرين ،من المحتمل أن تكون هذه هي رسالة الأداء الذي يعتمد على أفكار ديكارت حول الذات المستقلة وفكرة نيتشه عن العودة الأبدية أي أن نفس الحياة التي تعيشها يجب أن تعيشها مرات لا تحصى إلى حد ما، هذه المسرحية عبارة عن دراسة اجتماعية ولكن في المقام الأول فن يثير أسئلة جديدة ، لماذا لديهم صناديق متحركة كبيرة على خشبة المسرح؟ لماذا يرتدون كل فساتين الزفاف؟ ليس لدى إجابات مباشرة. ربما يتعلق الامر بالتأثر والشعور والارتباط ، هذا العرض المسرحي شاهدته من خلال برنامج الثقافة على القناة ......
#مسرحية
#الذين
#تسنى
#نعيش
#حياتنا
#جديد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749647
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مسرحية نحن الذين تسنى لنا أن نعيش حياتنا من جديد في ستوكهولم
عصمان فارس : مسرحية حارس في نهر الراين في ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مسرحية حارس في نهر الراين في ستوكهولم"أنت لاجئ سياسي نحن لا نطردك لكونك مهدد وتعيش في خطر فنحن نحميك " للكاتبة الامريكية ليليان هيلما ن على المسرح الصغير في المسرح الملكي دراماتن في ستوكهولم ،مدة عرض المسرحية تقريبآ ثلاث ساعات مع استراحة واحدة ، باستخدام موسيقى الراب والإثارة حول الاضطرار إلى اختيار الجانبين الهروب والهجرة. حارس في نهر الراين او الحرس في نهر الراين سبق ان انجز فيلم في الاربعينيات :وتدور احداث القصة حول اسرة تتخد موقف الهروب والهجرة من تنامي الفاشية والنازية في اوروبا ،المكان عبارة عن منزل مريح في الولايات المتحدة التي لا تزال تسودها الهدوء، سنة ١-;-٩-;-٤-;-٠-;- فرت سارة وزوجها كورت وأطفالهم الثلاثة من الحرب في أوروبا ووصلوا أخيرًا إلى منزل عائلة والدتها ، حيث لمّ شملها مع والدتها وشقيقها بعد ٢-;-٠-;- عامًا ، وأخيراً يحصل الأطفال على مقابلة جدتهم لأول مرة! الآن يجب أن تكون الحياة آمنة، لكن بترك الفاشية المتنامية وراء ذلك يثبت أنه مستحيل. يضم المنزل أيضًا ضيفين آخرين من أوروبا ، أحدهما يُظهر اهتمامًا خاصًا بكورت وتاريخه الغامض ومحتويات ملفه المغلق. سرعان ما ينشأ موقف يجبر الجميع في المنزل على الاعتراف بالتنوع واختلاف الافكار. كتبت ليليان هيلمان سنة ١-;-٩-;-٤-;-٠-;- حارس في نهر الراين ، قبل أشهر قليلة من اشتراك الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية والمسرحية تحمل مزاجًا خاصًا بعالم مثير للقلق. إن ما يبدأ ككوميديا ​-;-​-;-درامية مسلية مع زوج من الأمهات سرعان ما اتضح أنه مثير للإثارة حول القضايا التي تكرر ولها صدى في عالمنا المعاصر والحالي في عصرنا. ما مقدار المسؤولية التي يتحملها الفرد عندما تهدد قوى الظلام العالم ؟ كيف نتصرف إذا تحركت وانتقلت الحرب فجأة إلى بيوتنا ؟ كم نحن على استعداد للتضحية من أجل ما نؤمن به ؟ كانت ليليان هيلمان واحدة من أكثر الكاتبات الدراما المسرحية نجاحًا في أمريكا في كل العصور، كما كتبت سيناريو الافلام السينمائية وكانت ناشطة سياسية. هذه هي المرة الأولى التي يتم تمثيل هذه المسرحية في السويد ، بترجمة لكلاس أوسترغرين. واخراج جيني اندرسون .،ابتكرت مصممة الديكور ما ريكا فينسلبر قفصًا فعالًا مع نظرة ثاقبة للخداع المحصور في مسرح الغرفة. تم ضبط النغمة الأساسية بمقاطع أفلام وثائقية من ألمانيا النازية ، وستائر القفص الحمراء ، والتي أخفت أيضًا الحب السري فيما بعد ، سرعان ما استعادت ماريكا ليندستروم الزخم إلى مسار والدها. يأخذها الممثلون الأطفال الموهوبون ، وخاصة بودو الكساندر جيرنبرغ ويحطمونها بإجابات مضحكة ،ميليندا كينمان بدورها تمثل دور شغف سارة: حبها لزوجها كورت (الذي مثله أليكسي مانفيلوف بشكل أكثر تحفظًا) وكفاحهما المشترك ضد الفاشية. تقول :"إنها تواجه النزعة السيئة ،ذات التفكير التصريحي والابتزاز النازي في هذه المرحلة ، نعلم جميعًا أين نقف وما يجب على الجميع فعله. من غير المجدي الجلوس والتحدث عن معتقداتك كما لو كانت لعبة غولف ". . تقول المخرجة جيني:"مسرحية حارس في نهر الراين سياسية يتردد صداها في عصرنا،هذه الدراما الكوميدية نعالج ما حدث في أوروبا آنذاك وأن لها أوجه تشابه واضحة مع عصرنا"، المخرجة جيني أندريسون تركت الحدث يحدث خلال الحرب العالمية الثانية وترك الأمر للجمهور ليفكر حول أوجه التشابه ،في منزل في الريف الأمريكي مع عائلة ميسورة الحال مع الأم فاني (التي تمثل دورها ماريكا ليندستروم) ،في الوسط تشعر فاني بالتوتر عندما تعود ابن ......
#مسرحية
#حارس
#الراين
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763235
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مسرحية حارس في نهر الراين في ستوكهولم"أنت لاجئ سياسي نحن لا نطردك لكونك مهدد وتعيش في خطر فنحن نحميك " للكاتبة الامريكية ليليان هيلما ن على المسرح الصغير في المسرح الملكي دراماتن في ستوكهولم ،مدة عرض المسرحية تقريبآ ثلاث ساعات مع استراحة واحدة ، باستخدام موسيقى الراب والإثارة حول الاضطرار إلى اختيار الجانبين الهروب والهجرة. حارس في نهر الراين او الحرس في نهر الراين سبق ان انجز فيلم في الاربعينيات :وتدور احداث القصة حول اسرة تتخد موقف الهروب والهجرة من تنامي الفاشية والنازية في اوروبا ،المكان عبارة عن منزل مريح في الولايات المتحدة التي لا تزال تسودها الهدوء، سنة ١-;-٩-;-٤-;-٠-;- فرت سارة وزوجها كورت وأطفالهم الثلاثة من الحرب في أوروبا ووصلوا أخيرًا إلى منزل عائلة والدتها ، حيث لمّ شملها مع والدتها وشقيقها بعد ٢-;-٠-;- عامًا ، وأخيراً يحصل الأطفال على مقابلة جدتهم لأول مرة! الآن يجب أن تكون الحياة آمنة، لكن بترك الفاشية المتنامية وراء ذلك يثبت أنه مستحيل. يضم المنزل أيضًا ضيفين آخرين من أوروبا ، أحدهما يُظهر اهتمامًا خاصًا بكورت وتاريخه الغامض ومحتويات ملفه المغلق. سرعان ما ينشأ موقف يجبر الجميع في المنزل على الاعتراف بالتنوع واختلاف الافكار. كتبت ليليان هيلمان سنة ١-;-٩-;-٤-;-٠-;- حارس في نهر الراين ، قبل أشهر قليلة من اشتراك الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية والمسرحية تحمل مزاجًا خاصًا بعالم مثير للقلق. إن ما يبدأ ككوميديا ​-;-​-;-درامية مسلية مع زوج من الأمهات سرعان ما اتضح أنه مثير للإثارة حول القضايا التي تكرر ولها صدى في عالمنا المعاصر والحالي في عصرنا. ما مقدار المسؤولية التي يتحملها الفرد عندما تهدد قوى الظلام العالم ؟ كيف نتصرف إذا تحركت وانتقلت الحرب فجأة إلى بيوتنا ؟ كم نحن على استعداد للتضحية من أجل ما نؤمن به ؟ كانت ليليان هيلمان واحدة من أكثر الكاتبات الدراما المسرحية نجاحًا في أمريكا في كل العصور، كما كتبت سيناريو الافلام السينمائية وكانت ناشطة سياسية. هذه هي المرة الأولى التي يتم تمثيل هذه المسرحية في السويد ، بترجمة لكلاس أوسترغرين. واخراج جيني اندرسون .،ابتكرت مصممة الديكور ما ريكا فينسلبر قفصًا فعالًا مع نظرة ثاقبة للخداع المحصور في مسرح الغرفة. تم ضبط النغمة الأساسية بمقاطع أفلام وثائقية من ألمانيا النازية ، وستائر القفص الحمراء ، والتي أخفت أيضًا الحب السري فيما بعد ، سرعان ما استعادت ماريكا ليندستروم الزخم إلى مسار والدها. يأخذها الممثلون الأطفال الموهوبون ، وخاصة بودو الكساندر جيرنبرغ ويحطمونها بإجابات مضحكة ،ميليندا كينمان بدورها تمثل دور شغف سارة: حبها لزوجها كورت (الذي مثله أليكسي مانفيلوف بشكل أكثر تحفظًا) وكفاحهما المشترك ضد الفاشية. تقول :"إنها تواجه النزعة السيئة ،ذات التفكير التصريحي والابتزاز النازي في هذه المرحلة ، نعلم جميعًا أين نقف وما يجب على الجميع فعله. من غير المجدي الجلوس والتحدث عن معتقداتك كما لو كانت لعبة غولف ". . تقول المخرجة جيني:"مسرحية حارس في نهر الراين سياسية يتردد صداها في عصرنا،هذه الدراما الكوميدية نعالج ما حدث في أوروبا آنذاك وأن لها أوجه تشابه واضحة مع عصرنا"، المخرجة جيني أندريسون تركت الحدث يحدث خلال الحرب العالمية الثانية وترك الأمر للجمهور ليفكر حول أوجه التشابه ،في منزل في الريف الأمريكي مع عائلة ميسورة الحال مع الأم فاني (التي تمثل دورها ماريكا ليندستروم) ،في الوسط تشعر فاني بالتوتر عندما تعود ابن ......
#مسرحية
#حارس
#الراين
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763235
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مسرحية حارس في نهر الراين في ستوكهولم
عصمان فارس : فن اللعب عند بيراندللو ومسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس فن اللعب عند بيراندللوومسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم لعبة مسرحية على شكل بروفة مسرحية لمسرحية تشيخوف الشقيقات الثلاث الديكور جدار ينهار المخرج الكسندر مورك المكان خشبة مسرح كلارا سنن مسرح مدينة ستوكهولم ٥٣ سنة من عمر الفرقة التي تأسست سنة ١٩٦٠ .مسرح فن اللعب عند بيراندللو وست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم واحتدام وطيش الجدل والنقاش الحاد في المسرح حول خصوصية تقديم مسرحية الشقيقات الثلاث والنقاش تقوده الممثلة فريدة هلكرين مع المخرج نيكلاس يولستروم ويسود النقاش مسحة من الكوميديا وفجأة ينهار الجدار وتنطفئ الاضواء وتتغير معه وتنقلب نفسية الشخصيات السته والحديث عن زمن أخر وتغيير الازياء ويدور الحديث حول الادوار وكيفية تغيير وتجسيد الادوار لكل شخصية وكل واحد من الشخصيات له تصور خاص حول طريقة تقديم الادوار وخاصة الاب لينارت والبعض الاخر يعارض تقديم شخصيته وفي الختام يتفقون على كل شخص يقدم نفسه للمؤلف والمخرج ونكتشف المزاج المختلف لكل شخصية وكذلك حالة الانسجام والاختلاف حسب الموقف ونعرف في الختام انها لعبة مسرحية ممزوجة مابين الواقع والخيال.مسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف مخرج يخاطب ممثليه ويعني الجمهور أيضآ "ايها السادة انتم تعرفون ان الحياة مليئة بعبثيات كثيرة، تجعل المرء يحس ان لايظهر باشكال مختلفة لان الحياة هكذا. المسرحية لاتخضع لخيال المؤلف شخصياته تعيش الحرية وتعيش حياتها ولاتخضع لخيال المؤلف، فعالم الوهم والذنب والبناء الدراماتيكي والذنب فيه متشابك ومعقد من خلال صورة العلاقات الشخصية الزائفة وعملية التعايش مع الذنب مبني على حالة الوهم ورغم حالة البراءة من الوهم ونشاهذه من شخصية فرولا وهي تؤكد ان ابنتها هي زوجة بونزا بينما يرفض ويؤكد بونزا ان الابنة قد ماتت وان زوجته امرأة اخرى لكن الزوجة تعلن انها كل البدائل المتناقضة وكل الحقائق قد تكون محكومة بالوهم وقضية العلاقات الشخصية في المسرحية تأخد مجراها المأساوي عندما ينغرس الشك في الذات وتتحول قضية الارتباط مع الاخرين عبارة عن مهزلة مأساوية بسبب الشبح واشباح الشخصيات وبسبب الوهم الكل يلعب دور المجنون عندما ينهار الواقع الكل يلعب بدور واقعي.فمسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف كوميديا من ثلاثة فصول ويضعها ويصنفها النقاد ضمن المسرح الذهني والفكرة مبنية على الوهم والحقيقة للتواجد الانساني والاحداث توحي للمتلقي ان مايحصل هو واقع حياتي يومي لاعلاقة له بكل خيالات المؤلف. فشكسبير شبه الحياة بالمسرح وكلنا ممثلون وهذا يدل ان كل مايحصل هو تمثيل في الواقع ،وهذا الواقع يعالجه المؤلف لويجي بيراندلو فطراز شخصياته من الواقع وهنا نلمس ونشاهد شخصيات تقتنع بالمؤلف وشخصيات تبحث عن مؤلف اخر، فست شخصيات من عائلة واحدة اختارها المؤلف ويتصور الجميع ان قصتهم واقعية وهم يبحثون عن مؤلف مسرحي لكي يصوغ ويؤلف مسرحية واقعية من شخصياته تبدأ أحداث المسرحية وتستعرض حياة اسرة كانت الأم قد تزوجت من الأب وأنجبت منه الابن الاكبر. بعد ذلك حدث ان اغرمت بسكرتير الأب وعشقته فأنجبت منه الاولاد الثلاثة الباقين، بمن فيهم الفتاة الصبية. ثم فقد كل من الأب والأم إثر الآخر، ودار الزمن دورته... وحين مات عشيق الأم، وجدت نفسها وأطفالها في البؤس فعادت لتقيم في المدينة نفسها. وهنا وقعت الفتاة بين براثن القوادة «مدام باتشي». وفي منزل الدعارة الذي تملكه هذه، التقى الأب بالفتاة وأقام معها علاقة من دون ان يعرف من هي. لكن الأم تدرك يوماً ما حدث وتسرّ الى زوجها اذ تلتقيه بالحقيقة. ......
#اللعب
#بيراندللو
#ومسرحية
#شخصيات
#تبحث
#مؤلف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763650
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس فن اللعب عند بيراندللوومسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم لعبة مسرحية على شكل بروفة مسرحية لمسرحية تشيخوف الشقيقات الثلاث الديكور جدار ينهار المخرج الكسندر مورك المكان خشبة مسرح كلارا سنن مسرح مدينة ستوكهولم ٥٣ سنة من عمر الفرقة التي تأسست سنة ١٩٦٠ .مسرح فن اللعب عند بيراندللو وست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم واحتدام وطيش الجدل والنقاش الحاد في المسرح حول خصوصية تقديم مسرحية الشقيقات الثلاث والنقاش تقوده الممثلة فريدة هلكرين مع المخرج نيكلاس يولستروم ويسود النقاش مسحة من الكوميديا وفجأة ينهار الجدار وتنطفئ الاضواء وتتغير معه وتنقلب نفسية الشخصيات السته والحديث عن زمن أخر وتغيير الازياء ويدور الحديث حول الادوار وكيفية تغيير وتجسيد الادوار لكل شخصية وكل واحد من الشخصيات له تصور خاص حول طريقة تقديم الادوار وخاصة الاب لينارت والبعض الاخر يعارض تقديم شخصيته وفي الختام يتفقون على كل شخص يقدم نفسه للمؤلف والمخرج ونكتشف المزاج المختلف لكل شخصية وكذلك حالة الانسجام والاختلاف حسب الموقف ونعرف في الختام انها لعبة مسرحية ممزوجة مابين الواقع والخيال.مسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف مخرج يخاطب ممثليه ويعني الجمهور أيضآ "ايها السادة انتم تعرفون ان الحياة مليئة بعبثيات كثيرة، تجعل المرء يحس ان لايظهر باشكال مختلفة لان الحياة هكذا. المسرحية لاتخضع لخيال المؤلف شخصياته تعيش الحرية وتعيش حياتها ولاتخضع لخيال المؤلف، فعالم الوهم والذنب والبناء الدراماتيكي والذنب فيه متشابك ومعقد من خلال صورة العلاقات الشخصية الزائفة وعملية التعايش مع الذنب مبني على حالة الوهم ورغم حالة البراءة من الوهم ونشاهذه من شخصية فرولا وهي تؤكد ان ابنتها هي زوجة بونزا بينما يرفض ويؤكد بونزا ان الابنة قد ماتت وان زوجته امرأة اخرى لكن الزوجة تعلن انها كل البدائل المتناقضة وكل الحقائق قد تكون محكومة بالوهم وقضية العلاقات الشخصية في المسرحية تأخد مجراها المأساوي عندما ينغرس الشك في الذات وتتحول قضية الارتباط مع الاخرين عبارة عن مهزلة مأساوية بسبب الشبح واشباح الشخصيات وبسبب الوهم الكل يلعب دور المجنون عندما ينهار الواقع الكل يلعب بدور واقعي.فمسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف كوميديا من ثلاثة فصول ويضعها ويصنفها النقاد ضمن المسرح الذهني والفكرة مبنية على الوهم والحقيقة للتواجد الانساني والاحداث توحي للمتلقي ان مايحصل هو واقع حياتي يومي لاعلاقة له بكل خيالات المؤلف. فشكسبير شبه الحياة بالمسرح وكلنا ممثلون وهذا يدل ان كل مايحصل هو تمثيل في الواقع ،وهذا الواقع يعالجه المؤلف لويجي بيراندلو فطراز شخصياته من الواقع وهنا نلمس ونشاهد شخصيات تقتنع بالمؤلف وشخصيات تبحث عن مؤلف اخر، فست شخصيات من عائلة واحدة اختارها المؤلف ويتصور الجميع ان قصتهم واقعية وهم يبحثون عن مؤلف مسرحي لكي يصوغ ويؤلف مسرحية واقعية من شخصياته تبدأ أحداث المسرحية وتستعرض حياة اسرة كانت الأم قد تزوجت من الأب وأنجبت منه الابن الاكبر. بعد ذلك حدث ان اغرمت بسكرتير الأب وعشقته فأنجبت منه الاولاد الثلاثة الباقين، بمن فيهم الفتاة الصبية. ثم فقد كل من الأب والأم إثر الآخر، ودار الزمن دورته... وحين مات عشيق الأم، وجدت نفسها وأطفالها في البؤس فعادت لتقيم في المدينة نفسها. وهنا وقعت الفتاة بين براثن القوادة «مدام باتشي». وفي منزل الدعارة الذي تملكه هذه، التقى الأب بالفتاة وأقام معها علاقة من دون ان يعرف من هي. لكن الأم تدرك يوماً ما حدث وتسرّ الى زوجها اذ تلتقيه بالحقيقة. ......
#اللعب
#بيراندللو
#ومسرحية
#شخصيات
#تبحث
#مؤلف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763650
الحوار المتمدن
عصمان فارس - فن اللعب عند بيراندللو ومسرحية ست شخصيات تبحث عن مؤلف في مسرح مدينة ستوكهولم
عصمان فارس : المسرح السويدي مابين الارتجال والابتكار
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس من السمات الرئيسية للعدبد من العروض المسرحية الاوروبية والسويدية بشكل خاص، تعتمد علي التعبير الحركي دون اللجوء الي نص أدبي تمرين مسرحي مبني علي الارتجال مجرد نقطة إنطلاق لتقديم رؤية مسرحية تعتمد علي الحركة وحدها، وهذه الظاهرة تطرح سوألآ يستحق الاجابة عليه. في أوروبا ظهر العديد من الباحثين وأكثر من صوت يطالب في إعتماد المسرح علي عناصر جديدة أخري غير الكلمة المنطوقة ومن هذه الاصوات أنتونين أرتو والذي إرتبط إسمه بمسرح القسوة. وعملية تحرير جسد الممثل وكشف الجانب الانساني فيه وإكتشاف مساحات وشفرات المتعة لدي الشخصية ولغرض تحقيق الايقاع الفردي والجماعي، وحلقة الاتصال من خلال المسرح البصري وخلق مساحة الحرية لدي الفنان لكي يفجر سحر المشاعر والخيال في كوكب الفضاء المسرحي وتشكيل سحر الجمال من خلال اللون والتكوين ،وتشكيل شعر المساحة أو المكان في رؤية الحلم عند أرتو وإستخدام وسائل مهمة مثل الموسيقي والرقص والايماءة والاداء والتعاويد وكل الطقوس والاشكال البدائية لغرض الغوص وإكتشاف كودات ومفاتيح الفرح والحزن في الجسد،ومن اهم العناصر المهمة في العرض المسرحي هي الجانب الصوري والمسموع داخل الفضاء المسرحي،ومحور التجسيد للصورة والفضاء هو الممثل.فالعرض المسرحي المعاصر له حيز كبير من البناء البصري،وصياغة المسرحيات العالمية وفق متطلبات العصر والصورة خير تعبير عن الحدث وجسد الممثل يتحرك ويشكل قيمة كونية تتجاوز الكلمات.هناك العديد من العروض المسرحية وهي في حالة خصام مع الكلمة .رغم إن الكلمة لعبت دورآ أساسيآ في تأريخ الدراما المسرحية من خلال بنية الطقوس والشعائر الدينية، فتجسيد الشخصية يعتمد علي المشاعر والانفعالات والافكار والمواقف من الحياة والكون وكل المنظومة الاجتماعية والتي تنظم وجودها، فمسرح الادب والنص اللغوي وكذلك التشكيل نطقآ ، حتي ارسطو كان يؤمن بأهمية المنظر والاداء التمثيلي ،والتجارب المسرحية في اوروبا وحالة التمرد والثورة للتحرر من الادب وإعطاء أهمية للعناصر الاخري مثل الشكل والكتلة والحركة والاشارة والايماءة والحالة النحتية للجسد وكل العناصر البصرية، والشكل الدرامي والمزج بين الحلم والواقع والوهم والحقيقة وكل مسرحيات الميتاتيتر وخلق الصورة المجازية من ناحية الشعر والموسيقي مع جسد الممثل التعبيري في الفضاء والزمن المسرحي. طقوس الاحتفال وقوة التعبير الجسدي مر بمراحل تطور عند مايرخولد والبيوميكنيك وطقوس وتدريبات غروتوفسكي.فالمادة الدرامية واهمية الشكل الفني وفق سياق الحركة والموسيقي والضوء وكذلك الزمن والفضاء. فكل طقوس الاحتفال المسرحي القديم اليوناني والفرعوني كانت مبنية علي حالة التطهير النفسي الفردي والجماعي لطرد الارواح الشريرة من الجسد.نيتشة يعتبر إحتفالات ديونيسوس تطهير جماعي،فعلم الجمال وعلم النفس والجسد لهما تأثير كبير علي المتلقي،وقدرة المسرح وكل وسائل التقنيات الحديثة المولتيميديا لها قوة المحاكاة والايهام.وعملية البحث عن الاسرار وعن الروح تجعل الفضاء المسرحي عبارة عن صورة تحمل في طياتها منطلقات فكرية وجمالية ومضامين فلسفية تدخل ضمن إشكالية الوعي والبحث،هنا تتكلم لغة الجسد والضوء والخطوط وكل المساحات والالوان والكتل السحرية والسينوغراف الهندسي المبرمج، بحث دائم عن فلسفة الروح وذاكرة مرئية تخاطب اللاوعي، مجموعة احلام تنفجر وتخرج من الذا كرة المرئية لكي تخلق من الفضاء المسرحي بحر تتلاطم فيه امواج الاجساد البشرية وهي تحلق في فضاء العرض ويضفي الاجواء القدسية علي كل مكونات العرض،وتشكل بنية النص وبكل تحولاتها وبفعل الدراماتورج ، وتفكيك النص هذا لايعني ......
#المسرح
#السويدي
#مابين
#الارتجال
#والابتكار
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=764139
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس من السمات الرئيسية للعدبد من العروض المسرحية الاوروبية والسويدية بشكل خاص، تعتمد علي التعبير الحركي دون اللجوء الي نص أدبي تمرين مسرحي مبني علي الارتجال مجرد نقطة إنطلاق لتقديم رؤية مسرحية تعتمد علي الحركة وحدها، وهذه الظاهرة تطرح سوألآ يستحق الاجابة عليه. في أوروبا ظهر العديد من الباحثين وأكثر من صوت يطالب في إعتماد المسرح علي عناصر جديدة أخري غير الكلمة المنطوقة ومن هذه الاصوات أنتونين أرتو والذي إرتبط إسمه بمسرح القسوة. وعملية تحرير جسد الممثل وكشف الجانب الانساني فيه وإكتشاف مساحات وشفرات المتعة لدي الشخصية ولغرض تحقيق الايقاع الفردي والجماعي، وحلقة الاتصال من خلال المسرح البصري وخلق مساحة الحرية لدي الفنان لكي يفجر سحر المشاعر والخيال في كوكب الفضاء المسرحي وتشكيل سحر الجمال من خلال اللون والتكوين ،وتشكيل شعر المساحة أو المكان في رؤية الحلم عند أرتو وإستخدام وسائل مهمة مثل الموسيقي والرقص والايماءة والاداء والتعاويد وكل الطقوس والاشكال البدائية لغرض الغوص وإكتشاف كودات ومفاتيح الفرح والحزن في الجسد،ومن اهم العناصر المهمة في العرض المسرحي هي الجانب الصوري والمسموع داخل الفضاء المسرحي،ومحور التجسيد للصورة والفضاء هو الممثل.فالعرض المسرحي المعاصر له حيز كبير من البناء البصري،وصياغة المسرحيات العالمية وفق متطلبات العصر والصورة خير تعبير عن الحدث وجسد الممثل يتحرك ويشكل قيمة كونية تتجاوز الكلمات.هناك العديد من العروض المسرحية وهي في حالة خصام مع الكلمة .رغم إن الكلمة لعبت دورآ أساسيآ في تأريخ الدراما المسرحية من خلال بنية الطقوس والشعائر الدينية، فتجسيد الشخصية يعتمد علي المشاعر والانفعالات والافكار والمواقف من الحياة والكون وكل المنظومة الاجتماعية والتي تنظم وجودها، فمسرح الادب والنص اللغوي وكذلك التشكيل نطقآ ، حتي ارسطو كان يؤمن بأهمية المنظر والاداء التمثيلي ،والتجارب المسرحية في اوروبا وحالة التمرد والثورة للتحرر من الادب وإعطاء أهمية للعناصر الاخري مثل الشكل والكتلة والحركة والاشارة والايماءة والحالة النحتية للجسد وكل العناصر البصرية، والشكل الدرامي والمزج بين الحلم والواقع والوهم والحقيقة وكل مسرحيات الميتاتيتر وخلق الصورة المجازية من ناحية الشعر والموسيقي مع جسد الممثل التعبيري في الفضاء والزمن المسرحي. طقوس الاحتفال وقوة التعبير الجسدي مر بمراحل تطور عند مايرخولد والبيوميكنيك وطقوس وتدريبات غروتوفسكي.فالمادة الدرامية واهمية الشكل الفني وفق سياق الحركة والموسيقي والضوء وكذلك الزمن والفضاء. فكل طقوس الاحتفال المسرحي القديم اليوناني والفرعوني كانت مبنية علي حالة التطهير النفسي الفردي والجماعي لطرد الارواح الشريرة من الجسد.نيتشة يعتبر إحتفالات ديونيسوس تطهير جماعي،فعلم الجمال وعلم النفس والجسد لهما تأثير كبير علي المتلقي،وقدرة المسرح وكل وسائل التقنيات الحديثة المولتيميديا لها قوة المحاكاة والايهام.وعملية البحث عن الاسرار وعن الروح تجعل الفضاء المسرحي عبارة عن صورة تحمل في طياتها منطلقات فكرية وجمالية ومضامين فلسفية تدخل ضمن إشكالية الوعي والبحث،هنا تتكلم لغة الجسد والضوء والخطوط وكل المساحات والالوان والكتل السحرية والسينوغراف الهندسي المبرمج، بحث دائم عن فلسفة الروح وذاكرة مرئية تخاطب اللاوعي، مجموعة احلام تنفجر وتخرج من الذا كرة المرئية لكي تخلق من الفضاء المسرحي بحر تتلاطم فيه امواج الاجساد البشرية وهي تحلق في فضاء العرض ويضفي الاجواء القدسية علي كل مكونات العرض،وتشكل بنية النص وبكل تحولاتها وبفعل الدراماتورج ، وتفكيك النص هذا لايعني ......
#المسرح
#السويدي
#مابين
#الارتجال
#والابتكار
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=764139
الحوار المتمدن
عصمان فارس - المسرح السويدي مابين الارتجال والابتكار
عصمان فارس : ماكبث ويليام شكسبير في مسرح مدينة ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس ماكبث و المخرج: فريدريك بينكي ريدمان ، مسرح مدينة ستوكهولم تمثيل صوفيا ليدارب ، ليدي ماكبث ، ويورغن ثورسون وتصميم الرقصات فريدريك بينكي ريدمان. ربما حان الوقت الآن للتفكير في "الإخراج" وفنون الأداء بمعنى أوسع. مع عرض مسرحية "ماكبث" ، يخطو ريدمان خطوة إلى الأمام. كل شيء لا يهبط بشكل مثالي ، هنا يلتقي المسرح الدرامي والرقص والموسيقى ، التنفس الإيقاعي بمثابة إرث والذي طوره ريدمان في أحدث أعماله في ضباب مخدرات . يعتبر الأسلوب فخمًا وأوبراليًا في "ماكبث" ويتم استخدام السينوغرافيا في الأوجه الكبيرة كسطوح عرض للنصوص المسبقة ، وحلقات النص وللصور ولإنشاء غرف مسرح صغيرة عند الضرورة. ماكبث شكسبير هو نص درامي مع مسرحية حادة مثل الخناجر في أحلام ماكبث. لكنه لا يزال موجودًا يخرج أنفه المقطوع مرارًا وتكرارًا حيث تظهر السحرة في ضمير ماكبث المعذب. الإشارات تلمع وتضفي وزنًا على المشاهد إنهم يوازنون بين ما نسميه بشكل فضفاض الرقص ، والرقص المستوحى من الشارع والرقص المعاصر ، والتمثيل الصامت وفنون الدفاع عن النفس. تنتقل القصة إلى بيئة حاكمة معاصرة يمكن أن تكون مافيا . يتم استنشاق المسحوق الأبيض بسخاء بين وابل من الطلقات ويحضر الحفلات تنطلق المجموعة بوتيرة عالية مع الكثير من فن الرقص والحركة. ولكن بينما يحصد القاتل الذي لا يرحم لسياسات القوة ضحاياها ، فإن النبض يأخذ إيقاعًا مختلفًا. يتخطى أحد عشر ممثلاً وأربعة راقصين مهاراتهم ويتركون حكم شكسبير القاسي على المتعطشين للسلطة والاستبداد ألوانًا جديدة. تعدد استخدامات الفرقة مثير للإعجاب ، لكن الجائزة تذهب إلى صوفيا ليدارب بدور السيدة ماكبث. ترقص بشكل صريح ودقيق امرأة تجمع بين الكراهية والعاطفة على ماكبث الجبان وقصير النظر ومجنون والذي يقع بين ذراعي الرجال والنساء هم في نفس الآلية المجنونة ؛ كلاهما يستخدم كليشيهات النوع الاجتماعي لتحقيق أهدافهما إن قصة ماكبث وزوجته ليدي ماكبث اللذان دمرهما حب الكرسي والسلطة وقد عالج المخرج إلى صورة كاريكاتورية لوسط عصابات سبعينيات القرن الماضي. بلطجية تافهون يرتدون ملابس ملونة وبنطلون واسع الأرجل. صورة كاريكاتورية لوسط عصابات الإيماءات للثقافة الشعبية فوق الجثث في طريقهم إلى القمة.مسرحية ماكبث أنيق المخرج فريدريك بينكي ريدمان وله ماضٍ كقائد لشركة الرقص باونس. قام بتصميم الرقص وإخراج الأداء الناجح بحيرة البجع في بيت الرقص . في "المسرحية يعد الرقص ركيزة داعمة. العديد من أساليب الرقص تنقل القصة. موسيقى الفانك هي الأساس ، وفيها رقص القفل والفرقعة ورقص البريك دانس والتمثيل الصامت والرقص الحديث. كما يتم تضمين فنون الدفاع عن النفس. على الرغم من أهمية الرقص ، إلا أنه لا يوجد سوى أربعة راقصين محترفين بينما تصور الدراما كيف يكافح ماكبث للسلطة. إنه ممتن للملك الذي منحه ثقته وكرمه ، وفي نفس الوقت كان مدفوعًا إلى أن يصبح ملكًا هو نفسه. تضغط السيدة ماكبث أيضًا ، فهي لا تريد أكثر من أن تكون ملكة. عندما يستسلم ماكبث لجانبه المظلم ويقتله ليصبح ملكًا ، جريمة قتل واحدة تولد المزيد من جرائم القتل. ضميره أهدافهم يعذبه ويصاب بالجنون. السحرة الذين يتنبأون بالمستقبل ويعدون ماكبث بأنه سيصبح ملكًا ومستبدًا ، لاحظ أن هناك معارضة له. يبحث عن الساحرات مرة أخرى - وبعد ذلك حصل على وعد بأنه لن يتمكن أي شخص مولود من امرأة من قتله هذا هو طريق التنبؤات ، ماكبث يقفز إلى الاستنتاج الخاطئ ويعتقد أنه خالد ،السيدة ماكبث أيضًا من القلق والشياطين ، الأداء جميل أنيق بأشكال مثلثة ......
#ماكبث
#ويليام
#شكسبير
#مسرح
#مدينة
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766186
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس ماكبث و المخرج: فريدريك بينكي ريدمان ، مسرح مدينة ستوكهولم تمثيل صوفيا ليدارب ، ليدي ماكبث ، ويورغن ثورسون وتصميم الرقصات فريدريك بينكي ريدمان. ربما حان الوقت الآن للتفكير في "الإخراج" وفنون الأداء بمعنى أوسع. مع عرض مسرحية "ماكبث" ، يخطو ريدمان خطوة إلى الأمام. كل شيء لا يهبط بشكل مثالي ، هنا يلتقي المسرح الدرامي والرقص والموسيقى ، التنفس الإيقاعي بمثابة إرث والذي طوره ريدمان في أحدث أعماله في ضباب مخدرات . يعتبر الأسلوب فخمًا وأوبراليًا في "ماكبث" ويتم استخدام السينوغرافيا في الأوجه الكبيرة كسطوح عرض للنصوص المسبقة ، وحلقات النص وللصور ولإنشاء غرف مسرح صغيرة عند الضرورة. ماكبث شكسبير هو نص درامي مع مسرحية حادة مثل الخناجر في أحلام ماكبث. لكنه لا يزال موجودًا يخرج أنفه المقطوع مرارًا وتكرارًا حيث تظهر السحرة في ضمير ماكبث المعذب. الإشارات تلمع وتضفي وزنًا على المشاهد إنهم يوازنون بين ما نسميه بشكل فضفاض الرقص ، والرقص المستوحى من الشارع والرقص المعاصر ، والتمثيل الصامت وفنون الدفاع عن النفس. تنتقل القصة إلى بيئة حاكمة معاصرة يمكن أن تكون مافيا . يتم استنشاق المسحوق الأبيض بسخاء بين وابل من الطلقات ويحضر الحفلات تنطلق المجموعة بوتيرة عالية مع الكثير من فن الرقص والحركة. ولكن بينما يحصد القاتل الذي لا يرحم لسياسات القوة ضحاياها ، فإن النبض يأخذ إيقاعًا مختلفًا. يتخطى أحد عشر ممثلاً وأربعة راقصين مهاراتهم ويتركون حكم شكسبير القاسي على المتعطشين للسلطة والاستبداد ألوانًا جديدة. تعدد استخدامات الفرقة مثير للإعجاب ، لكن الجائزة تذهب إلى صوفيا ليدارب بدور السيدة ماكبث. ترقص بشكل صريح ودقيق امرأة تجمع بين الكراهية والعاطفة على ماكبث الجبان وقصير النظر ومجنون والذي يقع بين ذراعي الرجال والنساء هم في نفس الآلية المجنونة ؛ كلاهما يستخدم كليشيهات النوع الاجتماعي لتحقيق أهدافهما إن قصة ماكبث وزوجته ليدي ماكبث اللذان دمرهما حب الكرسي والسلطة وقد عالج المخرج إلى صورة كاريكاتورية لوسط عصابات سبعينيات القرن الماضي. بلطجية تافهون يرتدون ملابس ملونة وبنطلون واسع الأرجل. صورة كاريكاتورية لوسط عصابات الإيماءات للثقافة الشعبية فوق الجثث في طريقهم إلى القمة.مسرحية ماكبث أنيق المخرج فريدريك بينكي ريدمان وله ماضٍ كقائد لشركة الرقص باونس. قام بتصميم الرقص وإخراج الأداء الناجح بحيرة البجع في بيت الرقص . في "المسرحية يعد الرقص ركيزة داعمة. العديد من أساليب الرقص تنقل القصة. موسيقى الفانك هي الأساس ، وفيها رقص القفل والفرقعة ورقص البريك دانس والتمثيل الصامت والرقص الحديث. كما يتم تضمين فنون الدفاع عن النفس. على الرغم من أهمية الرقص ، إلا أنه لا يوجد سوى أربعة راقصين محترفين بينما تصور الدراما كيف يكافح ماكبث للسلطة. إنه ممتن للملك الذي منحه ثقته وكرمه ، وفي نفس الوقت كان مدفوعًا إلى أن يصبح ملكًا هو نفسه. تضغط السيدة ماكبث أيضًا ، فهي لا تريد أكثر من أن تكون ملكة. عندما يستسلم ماكبث لجانبه المظلم ويقتله ليصبح ملكًا ، جريمة قتل واحدة تولد المزيد من جرائم القتل. ضميره أهدافهم يعذبه ويصاب بالجنون. السحرة الذين يتنبأون بالمستقبل ويعدون ماكبث بأنه سيصبح ملكًا ومستبدًا ، لاحظ أن هناك معارضة له. يبحث عن الساحرات مرة أخرى - وبعد ذلك حصل على وعد بأنه لن يتمكن أي شخص مولود من امرأة من قتله هذا هو طريق التنبؤات ، ماكبث يقفز إلى الاستنتاج الخاطئ ويعتقد أنه خالد ،السيدة ماكبث أيضًا من القلق والشياطين ، الأداء جميل أنيق بأشكال مثلثة ......
#ماكبث
#ويليام
#شكسبير
#مسرح
#مدينة
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766186
الحوار المتمدن
عصمان فارس - ماكبث ويليام شكسبير في مسرح مدينة ستوكهولم
عصمان فارس : مسرحية الحارس لهارولد بنتر في ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مواجهة بين النور والظلام وبين الرعب والكوميدياشاهدت هذه المسرحية مرتين الاولى كانت في مدينة بغداد اخراج الفنان العراقي شفيق المهدي،والعمل كان تجريبيآ وأكثر اختصارآ للزمن وللأحداث.والمرة الثانية شاهدتها في قاعة المسرح التجريبي في مدينة ستوكهولم وشعرت بالغبطة والارتياح وانا استرخي في مقعدي وأشعر بالمتعة من خلال النص والأداء.فالمؤلف هارولد بنتر ولد في لندن سنة ١٩٣٠ وكانت معظم أعماله ونشاطه في المسرح التجريبي ،كتب مسرحية الغرفة سنة ١٩٥٧ وهي مسرحية قصيرة وفي نفس العام كتب مسرحيتين مسرحية حفلة عيد الميلاد ومسرحية النادل الأبكم ،وعرضت مسرحية الحارس سنة ١٩٦٠ وكان منهج هذه المسرحية هو الخروج عن العرف والتقليد السائد والخروج عن المألوف.هذا النهج لايستقبله المتلقي بسهولة .فهارولد بنتر ينتمي الى الكتاب الساخطين وماأكثرهم وهو من الكتاب المجددين والمحدثين واحد أعمدة المسرح في بريطانيا أمثال صموئيل بيكت وجون اوزبورن ومسرحيته المشهورة أنظر الى الوراء بغضب والتي تعرض في المسرح الملكي في ستوكهولم،هولاء هم طليعة الحركة الجديدة في بريطانيا،وحقق هارولد بنتر نجاحآ جماهيريآ واسعآ وخاصة عندما عرضت مسرحيته الطويلة حفل عيد الميلاد،وبعد مسرحية الحجرة كتب هارولد بنتر عدة مسرحيات تتشابه جميعها في أن واحد،ومسرحية الجرة تجري احداثها داخل حجرة ضيقة محدودة،ومسرحية الحارس هي إمتداد لهذه الاحداث تجري في مكان ضيق أو ملجأ تحتمي فيه شخصيات من المصير الموجود في الخارج.هارولد كاتب طليعي فهو مؤسس الدراما الحديثة ويمتاز بموهبة في نقل حوارات انماط الناس المختلفة وشخصياته تتكلم بشكل سلس وحوار بسيط يفهمها الناس البسطاء والمتعلم والمثقف.حوار شخصياته يثير الخيال بايقاع موسيقي ،بسبب الصدق في حوار شخصياتهوسيطرته الكاملة في خلق البناء الفني ،وهو يهتم بالشكل والحالة المزاجية والنفسية لشخصياته،ومسرحية الحارس محبوكة الصنعة من حيث الشكل والصراع والتأزم والانفراج ،السحر والجمال في الحوار المسرحي فهارولد في الدراما الشعرية والتي تتناسب مع عصرنا ،والشاعرية لاأعني بها تراكم عواطف عارية من القوالب الشعرية ومحبوكة الصنعة ،فمسرحية الحارس تعبر عن مأساة الوجود الانساني وحالة الضياع الذي يهدده ،فهارولد بنتر من كتاب الدراما والاقرب الى قلوب القراء بسبب مواقفه السياسية من قضايا حرية الانسان وحقوقه فهو يعارض من يصف مسرحياته بالمسرح السياسي ولا مسرح العبث،فأحداث مسرحياته معاصرة فهي ليست من عالم خيالي وحلم،والحديث عن مسرحية الحارس وشاعرية اللغة وحوار عامة الناس بدون حذلقة ولاتصنع حوار الناس والذين لم ينالوا قسطآ من التعليم والثقافة والحديث عن الواقع وعلينا بقبوله كما هو واستخدام اللغة الشعبية المتداولة في اللغة السويدية وحوار الناس البسطاء باسخدام الكوميديا السوداء في احاديثهم اليومية،فمسرحية الحارس مبنية على ثلاث شخصيات ذكورية وهي مسرية خالية من العنصر النسائي،تمتاز هذه الشخصيات بالغرابة والظلام ،شخصيات تائهة تدور في حلقة مفرغة ولايمتلكون القدرة على الخروج من هذه الدوامة التي يدورون فيها وكل الطرق مسدودة في وجوههم ،والذي يقدم على فعل الخير سيجد نفسه تائهآ،يكفي مشهد من مشاهد هذه المسرحية ان تعرف اسلوب هارولد بنترالمعقد التركيب،بل أحيانآ التعبير بالصمت.ففلسفة هارولد ملخصها انسان العصر يعيش في حالة فوضى وعدم الاستقرار وإنعدام الثقة وغموض الرؤية.فشخصية ديفز الحارس مجرد صعلوك شريد وجاهل يستعمل في حواراته نفس الكلماتويرددها مثل الببغاء كلمات مثل الحداء،ا ......
#مسرحية
#الحارس
#لهارولد
#بنتر
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767169
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مواجهة بين النور والظلام وبين الرعب والكوميدياشاهدت هذه المسرحية مرتين الاولى كانت في مدينة بغداد اخراج الفنان العراقي شفيق المهدي،والعمل كان تجريبيآ وأكثر اختصارآ للزمن وللأحداث.والمرة الثانية شاهدتها في قاعة المسرح التجريبي في مدينة ستوكهولم وشعرت بالغبطة والارتياح وانا استرخي في مقعدي وأشعر بالمتعة من خلال النص والأداء.فالمؤلف هارولد بنتر ولد في لندن سنة ١٩٣٠ وكانت معظم أعماله ونشاطه في المسرح التجريبي ،كتب مسرحية الغرفة سنة ١٩٥٧ وهي مسرحية قصيرة وفي نفس العام كتب مسرحيتين مسرحية حفلة عيد الميلاد ومسرحية النادل الأبكم ،وعرضت مسرحية الحارس سنة ١٩٦٠ وكان منهج هذه المسرحية هو الخروج عن العرف والتقليد السائد والخروج عن المألوف.هذا النهج لايستقبله المتلقي بسهولة .فهارولد بنتر ينتمي الى الكتاب الساخطين وماأكثرهم وهو من الكتاب المجددين والمحدثين واحد أعمدة المسرح في بريطانيا أمثال صموئيل بيكت وجون اوزبورن ومسرحيته المشهورة أنظر الى الوراء بغضب والتي تعرض في المسرح الملكي في ستوكهولم،هولاء هم طليعة الحركة الجديدة في بريطانيا،وحقق هارولد بنتر نجاحآ جماهيريآ واسعآ وخاصة عندما عرضت مسرحيته الطويلة حفل عيد الميلاد،وبعد مسرحية الحجرة كتب هارولد بنتر عدة مسرحيات تتشابه جميعها في أن واحد،ومسرحية الجرة تجري احداثها داخل حجرة ضيقة محدودة،ومسرحية الحارس هي إمتداد لهذه الاحداث تجري في مكان ضيق أو ملجأ تحتمي فيه شخصيات من المصير الموجود في الخارج.هارولد كاتب طليعي فهو مؤسس الدراما الحديثة ويمتاز بموهبة في نقل حوارات انماط الناس المختلفة وشخصياته تتكلم بشكل سلس وحوار بسيط يفهمها الناس البسطاء والمتعلم والمثقف.حوار شخصياته يثير الخيال بايقاع موسيقي ،بسبب الصدق في حوار شخصياتهوسيطرته الكاملة في خلق البناء الفني ،وهو يهتم بالشكل والحالة المزاجية والنفسية لشخصياته،ومسرحية الحارس محبوكة الصنعة من حيث الشكل والصراع والتأزم والانفراج ،السحر والجمال في الحوار المسرحي فهارولد في الدراما الشعرية والتي تتناسب مع عصرنا ،والشاعرية لاأعني بها تراكم عواطف عارية من القوالب الشعرية ومحبوكة الصنعة ،فمسرحية الحارس تعبر عن مأساة الوجود الانساني وحالة الضياع الذي يهدده ،فهارولد بنتر من كتاب الدراما والاقرب الى قلوب القراء بسبب مواقفه السياسية من قضايا حرية الانسان وحقوقه فهو يعارض من يصف مسرحياته بالمسرح السياسي ولا مسرح العبث،فأحداث مسرحياته معاصرة فهي ليست من عالم خيالي وحلم،والحديث عن مسرحية الحارس وشاعرية اللغة وحوار عامة الناس بدون حذلقة ولاتصنع حوار الناس والذين لم ينالوا قسطآ من التعليم والثقافة والحديث عن الواقع وعلينا بقبوله كما هو واستخدام اللغة الشعبية المتداولة في اللغة السويدية وحوار الناس البسطاء باسخدام الكوميديا السوداء في احاديثهم اليومية،فمسرحية الحارس مبنية على ثلاث شخصيات ذكورية وهي مسرية خالية من العنصر النسائي،تمتاز هذه الشخصيات بالغرابة والظلام ،شخصيات تائهة تدور في حلقة مفرغة ولايمتلكون القدرة على الخروج من هذه الدوامة التي يدورون فيها وكل الطرق مسدودة في وجوههم ،والذي يقدم على فعل الخير سيجد نفسه تائهآ،يكفي مشهد من مشاهد هذه المسرحية ان تعرف اسلوب هارولد بنترالمعقد التركيب،بل أحيانآ التعبير بالصمت.ففلسفة هارولد ملخصها انسان العصر يعيش في حالة فوضى وعدم الاستقرار وإنعدام الثقة وغموض الرؤية.فشخصية ديفز الحارس مجرد صعلوك شريد وجاهل يستعمل في حواراته نفس الكلماتويرددها مثل الببغاء كلمات مثل الحداء،ا ......
#مسرحية
#الحارس
#لهارولد
#بنتر
#ستوكهولم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767169
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مسرحية الحارس لهارولد بنتر في ستوكهولم
عصمان فارس : مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت هاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويد
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مسرحية الخروج من ذاكرة هاملتهاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويدمسرحية هاملت على المسرح الصغير لوجنا سام في مسرح مدينة ستوكهولمالفرقة من المانيا هاملت مسرح الدمى للكبار،تحريك الدمى من قبل الممثل ميشيل فوكل اما المؤثرات والموسيقى حية واديرت من قبل شارلوتا وايلد والنص المسرحي تاليف وليم شكسبير وقد تم تقطيع النص الى مشاهد واعادة بناء النص وجعله ملاىم لمسرح الدمى ،ووضع حوارات خاصة لهاملت من خلال اظاءة وموسيقى حية ،ثورة وتفجيروتغيير في هاملت شكسبير خروج وحضور كل الشخصيات من ذاكرة هاملت ، وبقى شكسبير قادرا على التخفيف من قتامة شخصياته وصورها بالفكاهة وحلت محل الخطيئة ،وقدم لمحات خاطفة من الانسانية الفاضلة وعذابات شخصياته لتبرير احساسها بالمرارة ،في مسرح جميل وحميم للغاية عبارة عن مسرح اسود داكن وكراسي مرئية ومهيئة لعدد قليل من المتفرجين ،دخلنا الى المسرح على ضوء شمعة صغيرة وفي الوسط يوجد بناء على شكل قبر من الاخشاب ،وفي هذه اللحظة يخرج هاملت من انقاض الخشب وبشكل رشيق حاملآ دمية الملك الاب والذي قتل غذرآ وخيانة باتفاق ام هاملت مع عمه .الدمية تتكلم بصوت الملك ابيه ويدير الاحداث والحوار هاملت بهدوء محركآ يديه ويطلب من هاملت الانتقام لماحصل معه وتثور ثائرة هاملت عندما يعرف كل تفاصيل الجريمة ،وتنقلب حياته فجاتآ الى حزن ومرارة ويحاول وضع دمية الاب جانبآ بكل هدوء ووقار.ومن ثم تبدأ تورثه ويقلب جميع الاخشاب ،يبحث عن عمه فلا يجد إلا السلاسل والجاجم والعظام فينشرها على الارض ،وبعد ذلك يجد دمية عمه القبيحة يسحبها ويمسك برقبته هامسآ في أدنه بكل حقد وعصبية وكبرياء ويحاول خنقه وينعته على جريمته وفي هذه اللحظة تبدأ شارلوتا تعزف موسيقى مزعجة ومخدشة للاذن توحي وتبرر بناء أجواء الحقد والرغبة للانتقام ،يحاول هاملت رفع المية بدون إكتراث،وهو يبحث عن أمه فيجدها رشيقة وبثوب احمر وهو يعانق أمه بطريقة يتبث مدى كراهيته لها على مافعلته في قتل زوجها ويرميها جانبأ وهو يدور كالمجنون بحثأ عن شيئ مفقود في حياته،يلتقي بأوفيليا الجميلة يعانقها ويحاول الاعتداء عليها يجد فيها كل الانوثة وخيانة النساء ويحول الرقص معها بكل رشاقة ويضعها جانبأ وهو يبكي ويصرخ بكل عصبية ينبش القبر ويحطم اخشاب القبر ويلف جسده بقماش أبيض ويحول أرضية المسرح الى مزبلة مليئة بالدمى والجماجم والعظام والسلاسل ،إن عملية الحذف في مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت حقآ إنه عمل ممتع وجدير الاهمية وعملية القص المسرحي هذا من حق المخرج وبدون غرابة وحذف حوارات بحجة انها حوارات طويلة لاتفيد ولاتخدم المسرحية ،ربما يكون هاملت عصريأ من أهل زمانه يرتدي الجينز ويضع القبة على رأسه .وإننا لانبالي بالوقت إذا كانت الفكرة جميلة والرؤية الاخراجية والتمثيل جميل وومتع ،وإذا كان العرض ممل ورديئ يجب أن ينتهي بسرعة ،ومثل هذا الاخراج والتفسير يدخل ضمن الانفعال النفسي وفورات الجنون ،يمكن إخراج مسرحيات شكسبير كما ينبغي فمثلأ في العراق قدموا هاملت عربيأ، وقدموا مسرحية ماكبث على شكل فريق من الجودو والكارتيه وقدموا عطيل على شكل الشرطة السرية،والعديد من مسرحيات شكسبير وخاصة هاملت تقدم بطريقة تجريبية حديثة،ان عملية فهم العمل الفني يحتاج الى الاستجابة لعملية جدلية معقدة من خلال حوار مشترك مابين النص والمتلقي ،يشبع فيها النص توقعات المتلقي الجديدة ،والعمل التجريبي يحتاج الى فهم النصوص المسرحية التقليدية والى معرفة جميع الوسائل المتداخلة والتي تعتمد عليها العملية الابداعية والتفسيرية معأ.أي فهم النص المسرحي وإعادة تركيبه وفق المسرح التجريب ......
#مسرحية
#الخروج
#ذاكرة
#هاملت
#هاملت
#مسرح
#الدمى
#لفرقة
#المانية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767962
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مسرحية الخروج من ذاكرة هاملتهاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويدمسرحية هاملت على المسرح الصغير لوجنا سام في مسرح مدينة ستوكهولمالفرقة من المانيا هاملت مسرح الدمى للكبار،تحريك الدمى من قبل الممثل ميشيل فوكل اما المؤثرات والموسيقى حية واديرت من قبل شارلوتا وايلد والنص المسرحي تاليف وليم شكسبير وقد تم تقطيع النص الى مشاهد واعادة بناء النص وجعله ملاىم لمسرح الدمى ،ووضع حوارات خاصة لهاملت من خلال اظاءة وموسيقى حية ،ثورة وتفجيروتغيير في هاملت شكسبير خروج وحضور كل الشخصيات من ذاكرة هاملت ، وبقى شكسبير قادرا على التخفيف من قتامة شخصياته وصورها بالفكاهة وحلت محل الخطيئة ،وقدم لمحات خاطفة من الانسانية الفاضلة وعذابات شخصياته لتبرير احساسها بالمرارة ،في مسرح جميل وحميم للغاية عبارة عن مسرح اسود داكن وكراسي مرئية ومهيئة لعدد قليل من المتفرجين ،دخلنا الى المسرح على ضوء شمعة صغيرة وفي الوسط يوجد بناء على شكل قبر من الاخشاب ،وفي هذه اللحظة يخرج هاملت من انقاض الخشب وبشكل رشيق حاملآ دمية الملك الاب والذي قتل غذرآ وخيانة باتفاق ام هاملت مع عمه .الدمية تتكلم بصوت الملك ابيه ويدير الاحداث والحوار هاملت بهدوء محركآ يديه ويطلب من هاملت الانتقام لماحصل معه وتثور ثائرة هاملت عندما يعرف كل تفاصيل الجريمة ،وتنقلب حياته فجاتآ الى حزن ومرارة ويحاول وضع دمية الاب جانبآ بكل هدوء ووقار.ومن ثم تبدأ تورثه ويقلب جميع الاخشاب ،يبحث عن عمه فلا يجد إلا السلاسل والجاجم والعظام فينشرها على الارض ،وبعد ذلك يجد دمية عمه القبيحة يسحبها ويمسك برقبته هامسآ في أدنه بكل حقد وعصبية وكبرياء ويحاول خنقه وينعته على جريمته وفي هذه اللحظة تبدأ شارلوتا تعزف موسيقى مزعجة ومخدشة للاذن توحي وتبرر بناء أجواء الحقد والرغبة للانتقام ،يحاول هاملت رفع المية بدون إكتراث،وهو يبحث عن أمه فيجدها رشيقة وبثوب احمر وهو يعانق أمه بطريقة يتبث مدى كراهيته لها على مافعلته في قتل زوجها ويرميها جانبأ وهو يدور كالمجنون بحثأ عن شيئ مفقود في حياته،يلتقي بأوفيليا الجميلة يعانقها ويحاول الاعتداء عليها يجد فيها كل الانوثة وخيانة النساء ويحول الرقص معها بكل رشاقة ويضعها جانبأ وهو يبكي ويصرخ بكل عصبية ينبش القبر ويحطم اخشاب القبر ويلف جسده بقماش أبيض ويحول أرضية المسرح الى مزبلة مليئة بالدمى والجماجم والعظام والسلاسل ،إن عملية الحذف في مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت حقآ إنه عمل ممتع وجدير الاهمية وعملية القص المسرحي هذا من حق المخرج وبدون غرابة وحذف حوارات بحجة انها حوارات طويلة لاتفيد ولاتخدم المسرحية ،ربما يكون هاملت عصريأ من أهل زمانه يرتدي الجينز ويضع القبة على رأسه .وإننا لانبالي بالوقت إذا كانت الفكرة جميلة والرؤية الاخراجية والتمثيل جميل وومتع ،وإذا كان العرض ممل ورديئ يجب أن ينتهي بسرعة ،ومثل هذا الاخراج والتفسير يدخل ضمن الانفعال النفسي وفورات الجنون ،يمكن إخراج مسرحيات شكسبير كما ينبغي فمثلأ في العراق قدموا هاملت عربيأ، وقدموا مسرحية ماكبث على شكل فريق من الجودو والكارتيه وقدموا عطيل على شكل الشرطة السرية،والعديد من مسرحيات شكسبير وخاصة هاملت تقدم بطريقة تجريبية حديثة،ان عملية فهم العمل الفني يحتاج الى الاستجابة لعملية جدلية معقدة من خلال حوار مشترك مابين النص والمتلقي ،يشبع فيها النص توقعات المتلقي الجديدة ،والعمل التجريبي يحتاج الى فهم النصوص المسرحية التقليدية والى معرفة جميع الوسائل المتداخلة والتي تعتمد عليها العملية الابداعية والتفسيرية معأ.أي فهم النص المسرحي وإعادة تركيبه وفق المسرح التجريب ......
#مسرحية
#الخروج
#ذاكرة
#هاملت
#هاملت
#مسرح
#الدمى
#لفرقة
#المانية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767962
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت هاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويد