محمد احمد الغريب عبدربه : أبعاد تشكيلية للصورة السينمائية فى أفلام طلبه رضوان
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه البناء التشكيلي لدى المخرج طلبه رضوان جاء مميزاً عن كثير من المخرجين في تاريخ السينما المصرية، وهو المخرج الذى أخرج خمسة أفلام فقط في تاريخه السينمائي، وتميزت هذه الأفلام بالحس الشعبي، وتفاصيل الحارة وملامح الفتوة، وأخلاقيات الحارة المصرية القديمة، واقتربت مدرسة طلبه رضوان من التيار الواقعي الذي أسسه الكثير من المخرجين، مثل صلاح ابوسيف، وتوفيق صالح وكمال الشيخ، وحلمي حليم ونيازي مصطفي، وقد اشترك مع صلاح ابو سيف في أخراج كثير من الأفلام كمخرج مساعد وذلك في عدد وصل إلي (8) أفلام منها فيلم أنا حرة ولوعة الحب وفيلم مجرم في أجازة وفيلم الطريق المسدود وفيلم الفتوة . وأيضاً اشترك مع ثلاثة مخرجين كمساعد مخرج في عدة افلام وهم فطين عبد الوهاب وحلمي حليم وكمال الشيخ. وتميزت هذه الأفلام التي اشترك فيها رضوان كمساعد مخرج بصورة بصرية سينمائية متميزة يغزوها البعد التشكيلي الجمالي البحت، وتحاول هذه الدراسة إيضاح بعض الملامح والدلالات للبعد التشكيلي في سينما طلبه رضوان. التوزان التشكيلي يثار هنا عدة أسئلة حول تشكيلية طلبه رضوان . فهل رضوان الأعلي والأقوي بصريا تشكيلياً في تاريخ السينما المصرية بمعني أنه استطاع أن يعطي بعد تشكيليا بصرياً للصورة السينمائية بشكل متوازن فلا يغلب التشكيل علي البعد السينمائي وذلك مقارنة بالمخرجين الاخرين، لا يمكن الإجابة بنعم أو لا، أنما هناك بعض المحاولات لصبر أغوار هذه المساحة التشكيلية لدي رضوان، فقد استطاع أن يعطي بعداً تشكيليا متوازناً فلا تغلب الصورة الفنية التشكيليه علي الصورة السينمائية . فخطاب الصورة السينمائية حاضراً بقوة ومعبراً عن نفسه، فقد استطاع رضوان أن يصنع توازناً بين الوجود الفيزيائي في التشكيل والسينما. بمعني انه معروف في الأبعاد التشكيلية في اللوحات والفنون الأخري، يأخذ الشكل معني مزدوجا، معني فيزيائيا ومعني بصريا ومعرفيا وحتي خيالياً وهذا ناتج عن علاقة الذات مع العالم الخارجي فمثلا هناك في بعض اللوحات مثل لوحات فان كوخ تكون الاشياء متجاوزه الوجود الفيزيائي، يعني أن أحساس المتلقي بالشئ داخل اللوحة يكون متجاوزاً وجوده الطبيعي في العالم، فدائما هناك تجاوز وذلك يدل علي قوة الأبداع وعظمة العمل الفني، وذلك يعبر عن وفرة تشكيلية للأشياء في اللوحات والفن، ونلاحظ في أفلام طلبة رضوان أنه التفت الي هذه الوفرة وتعامل معها باتزان تشكيلى وليس وفرة، حتي لا يصبح الفيلم تشكيلياً وليس سينمائياً. فحضور الأشياء والشخصيات والعناصر كبعد تشكيلى يكون مناسباً لخطاب الصورة السينمائية وليس التشكيلية البحتة كما هو في الفنون التشكيلية.ويمكن هنا الأشارة إلى بعض المقارنات بين رضوان وبعض المخرجين الآخرين، اللذين تميزوا بالبعد التشكيلي في السينما، فمثلا هناك المخرج الجورجي باراجانوف والمخرج المصري شادي عبد السلام في فيلمه المومياء، يمكن الإحاطة هنا الي بعض تحليلات البناء التشكيلي في الصورة السينمائية لديهم فخطابهم التشكيلي تجاوز أي مقارنات وتحليلات بالنسبة للخطاب السينمائي، بمعنى أن هناك حالة تشكيلية في الصورة السينمائية غير قابلة للتفسير لديهم، حيث هناك تفسيرات كثيرة للإحاطة بالبعد التشكيلي ولكن النظر بصورة دقيقة نجد أن هناك تجاوز فوق الصورة الفنية للصورة السينمائية بمعني أن الانتقال دائما يكون من التشكيل إلي الصورة الفنية، والتشكيل هنا يكون مختلف عن أساسيات الصورة السينمائية، لأنه تشكيلي خارج السينما في الرسم و النحت وفنون أخري تشكيلية، وحتي البعد التشكيلي الخاص للصورة السينمائية قد تم تجاوزه من قبل هذين المخرجين، ورغم ذلك يمكننا ......
#أبعاد
#تشكيلية
#للصورة
#السينمائية
#أفلام
#طلبه
#رضوان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=709397

عمر مصلح : قراءة تشكيلية في نص حواس أخرى للشاعرة أمل الحداد
#الحوار_المتمدن
#عمر_مصلح قراءة تشكيلية في نص حواس أخرى&#8232-;-&#8232-;-كعادتي..حين تداهمني الهموم, أتسلل متوارياً عني, وأتسكع بين دكاكين الأدب, ومقاهي الفنون.. لاقتناص نصٍ أو لطخة لون أزين بها أمسيتي الموغلة بالحلكة، والمفعمة بالدخان.. لأطرد النعاس الذي يغتال الجمال.تلصصت على نتاجات بالغة الألق، فاصطدت نصاً صنعته ابنة الحداد بمهارة من يجيد استعمال مطرقة الكلمات وسندان المخيال.&#8232-;-فأجلسته قبالتي طيلة ليلة كانونية طويلة، محاولاً مسامرته.. وإذا به ترتيل، من تراتيل العشق.نص يشي بوعي، يفرض المباشرة حيناً، ويتخندق خلف مخيال خصب يختزل الزمكانية حيناً آخر.&#8232-;-لتتداعى الكلمات بتلقائية طفل بريء، وقوة رجل احترف الشدائد، وشفافية أنثى تعي ما تمتلك من ثراء عاطفي باذخ.&#8232-;-حينها قررت التلويح للشاعرة بالتحية.. لكني تراجعت فوراً بعد أن اكتظت البلابل واليمامات على شبابيك النص.. فانبرى ( عبدالكريم سمعون ) وأحال الأمر إلى قضية تبحث عن حلول، وتفننت ( أفنان ) بصياغة إنموذجاً للمعنى المروِّع للإنهيار، وعتقت ( ديزرية سمعان ) خمره حين دافت الفوضوية بالهذيان.&#8232-;-لذا قررت أن أغرد خارج هذا السرب الأنيق، وأطلق صفيراً خاصاً، قد لايكون برتبة شدو من سبقني.لإيماني بأن الفنان البارع هو من لا ينضوي تحت قوانين الإنضباط، كونه منفلت أصلاً بأفكاره واستعاراته.. فوجدتني متماه مع هذا النص حد الانصهار.. وطاب لي أن أسميه ( نصاً تشكيلياً ).. كونه مرسوم بحسرة فنان، ومكتوب بأنين شاعر.فانثال الحلم متنازلاً عن ورقة التوت&#8232-;-(يربكني هبوبك)&#8232-;-( يحيل بعضي إلى منديل يمسح رضاب شفتيك )&#8232-;-( ويترك بعضي نوراً يترنح على كتفيك )&#8232-;-( في الحافة الأخرى من ذاكرة الجوع )هذا الإنثيال المستوفي لشروط الصورة والتكثيف، المشفوع بالعقدة والصراع.. تهادى متجملاً بتعمية الزمان والمكان.فابتدأ بثيمة الحيرة والإرتباك.. مرتدياً لبوس الوضوح والمباشرة لإعطاء فرصة للتعرف على حجم ونوع وعمق علاقة الشاعرة بالمقصود.وهذا تأسيس للوحة بألوانٍ ترابية تعرب عن إحباط ترعرع في كنف فشل عاطفي، ميؤوس إصلاحه.. أي إنه إقرار حظي وخطي بالبدء بالعقدة.. وإصدار الحكم بالضياع مع إيقاف التنفيذ إلى أجل مسمى.. فآل إلى صراعات داخلية ليخلق قلقاً هيمن على بنية النص.. مما ولَّد شعوراً بالوحدة المضنية، وبالفقدانات في ليالٍ عجاف، ضغطت على الرغبة المكبوتة بعد يأس من ترميم العلاقة مع الغائب ( القريب / البعيد )، والإعلان عن ما خبأتْ :( خبأت شيئاً من مقدسات الكاهن )&#8232-;-( وسنبلة ). ألشعور بالإغتراب، والوحدة.. قادا النص إلى مد خطوط التلاشي، بغية رسم منظور مطبوع في المخيلة.. فانفلتت المسافات، واندلق الشكل مسطحاً بكتلة لونية غامقة لتضيع الخطوط، وتهرب خارج الأفق..فسارعت الأنثى / الشاعرة إلى إسقاط لون أصفر في رحم الكتلة كمحاولة لفتح نافذة على العقل الواعي لإجبارها قسراً على الإعتراف بما خبأت من مقدسات الكاهن.. والتلويح بعشبة ( كلكامش ) السنبلة.&#8232-;-معززة ذلك ما ألحقته ( الشاعرة ) بالذهول من استقراء الأسطورة.( تقرؤني الأسطورة )( شغب سمكة خرافية )&#8232-;-( يحلو لها الهرب عكس التيار )ذهول شبيه بالإنكار الذي يصيب المفجوعة بمن لن يعود.. أو شبيه بعانس سئمت الإنتظار لكنها أدمنته.. أو هو انتظار المخلِّص لمن عجز عن تفسير معميات الكون، وتكالبت عليه الأسئلة..وهو بالنتيجة صراع، وشعور بالقلق.. فينهض الـ ( أنا ) ليلقي بتبعات الأزمة عليه. ( وفي عينك طفولة )& ......
#قراءة
#تشكيلية
#حواس
#أخرى
#للشاعرة
#الحداد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722179

عباس داخل حبيب : تجاربٌ تشكيلية مُختارة
#الحوار_المتمدن
#عباس_داخل_حبيب تجارب تشكيلية مُختارةالنافذة والظلال: مدخل الكتاب من الغلاف الأول يشير عنوانه الفرعي بأنه قراءة لتجارب مُختارة من التشكيل العراقي مرافقة لنظام ما وأن تنصل الكاتب بنفسه عنه لكنه لا يستطيع الإفلات من منهجية موعودة ستحلُّ حتما بديلة بالتأكيد ستعرّضُ نفسها للتدقيق. القراءة:ولأن القارئ هُنا الناقد (نصير الشيخ) وإن جاء من مساحة شعرية فأنه الصانع الأول لمادة القراءة أو جامعها ككاتب وما نحن هُنا إلا مقتفين أثره خطوة بخطوة على وحدة الظلال والنافذة باعتبار أحدها يُظهر الأخرى لأن النافذة والظلال كُل على حدة لهما معاني عائمة غير مُحددة لا تخدم تجارب متنوعة مُختلفة أساسا غير مُحددة بنظام ما شكلت متن هذا الكتاب ، إلا أن اتحادهما ربما يعطي تلك الدقّة التي يريدها الكاتب لتغطـّي كُل المفاهيم المطلوبة المُكررة لمعاني ظاهرتي الضوء والظل المعروفة في أبجديات الرسم كتقنية أولى لتكوين الأشكال والأفكار والتي نزحت من عنوان سابق مُطابق (مساقط الظل عام 1997) كتجربة شعرية أولى سبقت عنوان هذا الكتاب لذا أنني أراه يستعمل هذه الوحدة في عدة معان ومواضع على اختلافاتها تخدم أغراضا بالنتيجة لابد أن تكون غير عائمة ومُحددة. إذن النافذة والظلال قراءة من البداية وليست كتابة ، بمعنى المؤلف هو الناقد المُحلل الذي يقف بالظل من هذه التجارب المضيئة - حدّ تعبيره - بعد أن حلت في فضائه من جمالٍ بعيد كانت قد رَسمت زمنا غابرا في ظلٍ ما غير مُتسلسل بدقّة مُحددة وإن لم يكن سحيق لأنه يرتبط تاريخيا إلى عهدٍ أبادت فترته الحروب كما أبُيدت الأعمال نفسها بنفسها فتلف منها ما تلف وضاع ما ضاع قبل التبويب كما أنها لم تدخل بارشيف المُشاركات الفنية المُقامة في معارض رسمية أو شخصية من تلك الفترة يذكرها تاريخ التشكيل العراقي .أن هذه التجارب ولدت من جديد لتعبّر عن ضوء البراءة المفقودة في ظل الطفولة أو بالعكس حاضرة على حدٍ ما قد تفاوتَ العطاء فيه. مثلا تارة أن الضوء والظل يأخذُ شكل (جدل بين الظاهر والمُستتر الذي يتسم بتصوير طفولة منسية. ص 23) أو أن الضوء والظل هو (حضور الطفولة أو تجلياتها في أعماله ص29) بينما يرى الفنان في ذاته بأن (اللوحة تمارس عصيانا لا طاقة للفنان أن ينتصر عليه. عاصم عبد الأمير ص 32) كما تمثل ظاهرة الضوء والظل تقنية في الرسم تفصح عن براءة أفكار الطفولة (مكمنا بشيء بنوازع الذات المُضطربة. ص 49) (يدخلُ في الغرفة ليرسم ثم يدخل في عالم لا مرئي. ص50) (مُشتغل على جدلية الضوء والظل كاستكمال شكلي للوحاته. ص 51) أن موته المُبكر جعل تجربته لم تكتمل في الرسم فقط بل بالنقد أيضا (لو لم يكن رساما لأصبح منظرا يفوق أقرانه. ص54) كما أن الضوء والظل يعبر عن صراع الذات والموضوع حين (يطلُّ على طفولة غائبة وأحلام مسروقة ص 61) (أنها سينوغرافية المشهد العراقي. ص61) الذي يخضع لظل الحروب ليظلل مشهدا بالرماد يحكي رمادها. (والرماد لون للظل كما هو ضوء ملامح اللوحة كما هو لون لزوايا حياة البيت وأفراد العائلة قبل نشوء اللوحة) وللظل معنى آخر غير الذي يُعبّر عن طفولة ضمن فن تبادل أدوار الغياب والحضور في الأعمال الفنية حين يعبْر الظل لمساحة يغيّب فيها الفنان رغم حضور أعماله الرائدة (لم تأخذ حقّها في الظهور الإعلامي رغم فرادته في النحت. ص84) وقد يكون الضوء والظل يستثير نافذة جديدة ليس على غربة الروح وتجلياتها بل على انكماش الذات في وحدة تعتكف بخيارها على الطفولة (لم تستطع أن تُزحزح الروح الطفلة. ص102) (ذلك أن مياه الأطلسي لم تستطع غسل دواخل هذا الفنان ، ص106)استطاع نصير أن يقدم خلال هذ ......
#تجاربٌ
#تشكيلية
#مُختارة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=725587

محسن الميرغني : العالم بوصفه لوحة تشكيلية..قراءة نقدية في نص بعد أن يموت الملك لصلاح عبدالصبور
#الحوار_المتمدن
#محسن_الميرغني كتب:- محسن الميرغنيفي مسرحيته الأخيرة بعد أن يموت الملك يتعامل صلاح عبدالصبور مع فكرة الفن عموما في مواجهة السلطة. بعد أن وضع في مسرحياته السابقة جل همه الشعري لإبراز صورة العالم ووجوه رؤيته الشعرية التي أنطق بها ألسنة شخصياته الدرامية، نراه يقدم لنا من خلال بناء مسرحي فني شديد العذوبة، تتداخل فيه تقنيات الملحمية البريختية، مع صورالتراث وظلال الأرسطية في بناء درامي تقليدي، مع بعض تقنيات مسرح الطليعة الفرنسي، كل هذا في شكل مسرحي شعري ، أراد من خلاله الشاعر/المؤلف أن يقدم تصورا فنيا للعالم الذي يعانيه، لأنه يحاول بكل برودته ومواته، أن يقضي على روح الفن المتجسدة في شخصية الشاعر، بما لها من دلالات، ومايطرحه الصراع بين قدرة هذا الشاعر/ الفنان على مواجهة هذا الواقع الميت/المميت في عالم القصر الملكي. ثم ما تمثله رحلة الشاعر لانتشال نفسه من حالة الضياع وفقدان الذات، لتحقيق وجوده من خلال أفعال، تبدأ برفضه لسلطة الملك الحي/ الميت، الممتدة إلى روح وكلمات الشاعر، وهو ما نراه في نهاية الصراع متمثلا في مقاومته للجلاد وانتصاره علي ومن ثم وقوعه في علاقة الحب المتنامية مع الملكة وإنجابه المفترض لطفلها المنشود، ذلك الطفل الذي تدور بسببه اللعبة التمثيلية التي تدور بين الملكة والملك في مخدعهما في المشهد قبل الأخير من الفصل الأول في المسرحية، ذلك الطفل المنشود رمزا للمستقبل القادم ، والذي ينظر كل واحد من شخصيات المسرحية إليه بوصفه تحقيقا لرغباته وتطلعاته، التي يرجو تحققها فالملك يرى فيه استمرارا لحالة الطغيان والسلطة المتحكمة في رقاب العباد بالقهر والظلم، بينما تراه الملكة مستقبلا من الرقة والحياة المفقودة في عالمها، وهو ما يحققه لها الشاعر في حال ارتباطه بها، بالتالي تتحول رحلة الشاعر والملكة على ضفاف النهر، إلي رحلة البحث عن هذا الطفل الحرية، والسعي إلى إيجاده يصبح هدفا عاما لكل أجواء المسرحية، ومن خلال انتصار الشاعر على الجلاد مبعوث الموت وخادمه(المؤرخ، الوزير،القاضي) يتحقق انتصار الكلمة على رموز المملكة أوالمؤسسات المتكلسة التي تدافع عن الموت والفساد من اجل استمرار مصالحهم، في حين يقف الشاعر بجوار الملكة في صف الدفاع عن الحياة والخصوبة والفن. وهذا ما يجعل دور الشاعر يتخذ صورة المعادل الموضوعي الذي يحمل في طيات بناءه الفني، الأفكار والقيم والمثل التي يطرحها المؤلف على لسان الشخصية في نص المسرحية.ويبرز البعد التشكيلي الذي يطرحه صلاح عبد الصبور في رسمه لتفاصيل وأبعاد الشخصيات الدرامية في هذا الفضاء الفني الممتد في زمن درامي أسطوري، لا ينتمي لعالمنا إلا بالقدر الذي تتماس فيه قيم هذا العالم وحقائقه مع حقائق دنيانا المؤسفة، من غلبة القبح والفساد والشر والتملق والسلطة الجاهلة الغاشمة المصابة بالخرف والكهولة، في مواجهتها للشاعر الذي يمثل قيم والحب والخير والقوة والقدرة على الحلم، ليتحول فضاء الصورة المسرحية إلى لوحة تشكيلية قابلة للتحول والتغير والحذف والإضافة وهو ما يطرحه المؤلف الشاعر كحل فني وتقني في نهاية الفصل الثاني، فتمثل المشاركة الفنية للجمهور في إختيار الحل الفني الذي يرضاه، وهو ما يعد طرحا ديناميكيا لرؤية الشاعر التي يبحث لها عن مناصرين ومؤيدين بين جمهوره، مما يفعل هذه الرؤيا وينقلها إلى حيز التغيير الفعلي في مستوى استجابة الجمهور، وليتحول الجمال الفني في المسرح إلى شعر خالص يكتبه الناس، وفنا تشكيليا يصوغونه، وقدرة منهم على التغيير والتفاعل الذي يرسمه العمل الفني مع وعي وقيم المتفرج، بشكل حي ومتجدد وملموس . هكذا وصل صلاح عبد ا ......
#العالم
#بوصفه
#لوحة
#تشكيلية..قراءة
#نقدية
#يموت
#الملك

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728254

محمد علي حسين - البحرين : لوحات تشكيلية رائعة.. من أعمال البنغلاديشي جهانغير والبحرينية هلا آل خليفة
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين الشيخة هلا بنت محمد تفتتح معرض جمعية البحرين للفن "50 عام"الثلاثاء 12 يناير 2021سيدتي - بدور المالكيأفتحت الشيخة هلا بنت محمد آل خليفة مدير عام الثقافة والفنون بهيئة البحرين للثقافة والآثار، معرض جمعية البحرين للفن المعاصر "50 عام" وذلك بمناسبة بذكرى تأسيسها، في مقر الجمعية بالمنامة، ووسط الاجراءات الاحترازية لكورونا.وشارك في المعرض 61 فنان وفنانة من أعضاء الجمعية، قدّموا 79 عملاً متنوعاً ما بين اللوحات والنحت والخط العربي. كما تم تدشين مجسّم رائد الحركة التشكيلية المعاصرة في البحرين الفنان عبد الكريم العريّض، من عمل الفنان خليل المدهون وتم تدشينه في الساحة الأمامية للجمعية، وذلك تكريماً للفنان العريّض الذي يعد من روّاد الحركة الفنية التشكيلية البحرينية ومن مؤسسي الجمعية.وقالت الشيخة هلا : "إنه من دواعي سروري أن أشاهد عشرات الفنانين المبدعين في البحرين يجتمعون تحت سقف واحد من أجل الاحتفاء بالفن والتشكيل، الذي هو لغة تخاطب وتواصل إنساني"، مضيفة ، نحن في الهيئة نثمّن جهود جمعية البحرين للفن المعاصر في خدمة الفن والإبداع ، مؤكدة وقوف الهيئة إلى جانب جهود ومشاريع الجمعية ، معربة عن شكرها للقائمين على الجمعية لدعوتها لرعاية المعرض السنوي الذي يوافق خمسين عاماً على ذكرى التأسيس.وأعرب أعضاء مجلس أدارة الجمعية وأعضائها عن جل شكرهم للشيخة هلا لدعمها الدائم للجمعية وفنانيها، مؤكدين أن ذكرى تأسيس الجمعية تعكس منجزات ممتدة على مدار خمسين عاماً وما تضمّنتها من تراكم خبرات وأحداث ثقافية ومعارض ولقاءات شهدت مشاركة الفنانين بلوحات وأعمال فنية أغنت الحركة التشكيلية في مملكة البحرين.فيديو.. روافد - الفنانة التشكيلية البحرينية هلا آل خليفةhttps://www.youtube.com/watch?v=i1-NlYA0jZ4«أمل الحياة» للبنغلاديشي جهانغير حسين... بهجة الحياة في عاديتهاالسبت 27 نوفمبر 2021 يحتضنهُ «مركز الفنون» حتى الـ 29 من نوفمبر الجاريمتجاوزًا الأسى بـ«أمل الحياة»، يرتحلُ الفنان البنغلاديشي (جهانغير حسين)، في رحاب العادي والمرتجى؛ ليحتفي بجمال الحياة، واستحقاق أن نعيشها بتفاصيلها، بعد أن أُشبعت بالمحاذير التي فرضتها جائحةٌ كان مقدرًا لها أن لا تنتهي بانتهاء مسببها، وإنما بانتهاء أثرها، ولانتهاء هذا الأثر، لابد أن نمر بمرحلةٍ من التلاشي التدريجي، الذي يقودهُ «أمل الحياة»، ليكون الظفر، في نهاية المطاف، مؤسسًا على نقطة الضوء التي تبزغُ دائمًا في نهاية أي نفق.إذًا بـ«أمل الحياة»، نتجاوز المحن والألم.. لنصل إلى لحظةٍ من الفوز المرتجى، وذاك ما عناهُ الفنان (جهانغير) في معرضه الذي احتضنهُ «مركز الفنون»، وأُقيم بالتعاون بين «هيئة البحرين للثقافة والآثار»، و«السفارة البنغلاديشية»، منذُ الـ(15 من نوفمبر)، ليستمر حتى الاثنين القادم (29 نوفمبر)، عارضًا مجموعة من اللوحات التشكيلية التي تحتفي بفسحة الأمل، التي لولاها، لكنا مجرد كائناتٍ ملأى بعذاباتٍ لا تنتهي.في هذا المعرض، لا يزيدنا (جهانغير) غمًّا باستعادة ما مرّ منذُ وقتٍ قريب، بل يجبرنا بألوانه، وعذوبة الأشكال في لوحاته، على تجاوز ذلك الغم، لنرى الحياة وما فيها من جمالياتٍ تكمن في أصغر التفاصيل، بل وحتى فيما ظننا دائمًا بأنهُ همّ هو الآخر.. فماذا عن زحمة المدن؟ ألم يفتقدها الإنسان في هدئةٍ أشبهُ بالموت عندما فرضت الجائحة نفسها؟ سنرى المدن في أعمال (جهان ......
#لوحات
#تشكيلية
#رائعة..
#أعمال
#البنغلاديشي
#جهانغير
#والبحرينية
#خليفة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739091

شاكر فريد حسن : منيرة تركمان فنانة تشكيلية من بلدة جسر الزرقاء
#الحوار_المتمدن
#شاكر_فريد_حسن كتب: شاكر فريد حسن منيرة علي تركمان فنانة تشكيلية مميزة، وناشطة نسوية على المستوى المحلي في بلدتها ومسقط رأسها جسر الزرقاء، حيث تبادر وتشارك في الأنشطة الثقافية والفنية والاجتماعية. وجدت منيرة نفسها في عالم الألوان، ومنذ تلك اللحظة استطاعت أن تجمع تلك الألوان لتشكل منها لوحات فنية عبر الإبداع والتحليق في سماء الفن التشكيلي، وهذا لم يأت إلا بعد أن طورت نفسها وقدمت الكثير من اللوحات الفنية التي تعبر عن هوية وثقافة مجتمعها وبلدها ووطنها.فهي منذ الصغر تعشق الألوان وتترجم الاحاسيس، وبدأت رسوماتها بخربشات طفولية، وسرعان ما تحول ذلك إلى التعمق في عالم الرسم التشكيلي الفني، وهي ترسم الوطن والمرأة، وعشقها الثوب الفلسطيني، والكثير من لوحاتها تحاكي واقع جسر الزرقاء، والبحر، والشاطئ، والوطن، والعودة، والجريمة في المجتمع والعنف والاضطهاد ضد المرأة.شاركت منيرة في العديد من المعارض المحلية والفلسطينية والدولية، ونالت شهادات التقدير لفنها وأعمالها التشكيلية الإبداعية، وآخر معرض شاركت به في قاعة جمعية مساواة بحيفا، تحت عنوان "جسر الزرقاء- حكاية بلد". منيرة تركمان مرتبطة وملتصقة بالمكان الفلسطيني، تجيد نقل المفردات التراثية في لوحاتها الجميلة، ما اكسبها خصوصية الانتماء لبيئتها وتاريخنا الكنعاني. وهي تركز في لوحاتها على التراث في إطار رؤية بعيدة المدى والعمق، وتبرز جمال قريتها جسر الزرقاء المطلة على البحر المتوسط. وتتمثل رؤيتها ورسالتها الفنية الوطنية في ترسيخ التراث الفلسطيني وإحيائه في قلوب الأجيال الناشئة الصاعدة والقادمة.وفي لوحات منيرة تركمان تتجلى روائع الفن التشكيلي المليء بالزخم التعبيري وبالدقائق والتفاصيل التي تفضي للمتعة الفنية، فنرى ونشاهد وكأننا نلمس الجدران، أو نسترجع ونستحضر التاريخ الذي مضى.منيرة تركمان فنانة حقيقية وقديرة تستوحي أجواء بيئتها، وتعيش حالة من المعاناة، ولوحاتها تتشابه مع الواقع الحي المعيش، واللون في أعمالها له طابع خاص وفلسفة خاصة.فكل التقدير للصديقة الفنانة منيرة تركمان، ونرجو لها المزيد من النجاحات والتطور والتألق الدائم. ......
#منيرة
#تركمان
#فنانة
#تشكيلية
#بلدة
#الزرقاء

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=743892

محمد احمد الغريب عبدربه : ملاحظات تشكيلية وجمالية حول لوحات عصام معروف
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه تتميز لوحات الفنان المصري الكبير عصام معروف بالروح الهندسية التشكيلية، والاتجاه نحو الذاتية المفرطة والتأمل الفلسفي، فالروح التشكيلية اللونية والنواحي البصرية والابعاد الجمالية، تغلفها الروح الفلسفية المنسجمة مع الاستطيقا، فهناك ما يسمي بالجماليات الفلسفية، فكان معرضه الاخير "مرئي لا مرئي" 2022 في معرض جاليري مصر، منحي وجودي جمالي للاشياء والعلاقات والصمت والاختفاء، والابعاد التأملية الجمالية، استطاع عصام أن يكون نظرية تشكلية للبحث عن التصوير في هذه اللوحات المليئة بالمثلثات والخطوط التشكيلية الهندسية.يلاحظ وجود ابعاد مونتاجية كثيرة في اللوحات، فيما يسمي بالمونتاج المكثف، فهناك تداخل في الخطوط التشكيلية واللونية بكثرة، وايضا المرن والحاد في الاشياء والشخوص والابعاد ، والشكلي المثلثي تداخل مع الدورانات والمربعات، والاعضاء الجنسية تصبح مرئية ولامرئية متداخلة.هناك تأثيرات بصرية هائلة في لوحات عصام معروف، فالامر اشبه بالدراما التكعبية السينمائية، فالروح المشهدية سمة اساسية في اللوحة البصرية لدي معروف، فهناك اتصال فلسفي تأملي لديه، والاتجاه نحو المشهدية السينمائية، وايضا تداخل المشهدية هذه والابعاد المتداخلة والمنحي المونتاجي، والتأمل الفلسفي ارتبط باتجاهه نحو بحث ونظرية في فن الرسم في هذه اللوحات، وايضا الابعاد الجمالية تتصل بكل هذه الجوانب. هناك ابعاد تأثيرية للتوزان اللوني في اللوحات، فالنسب بين الالوان الغامقة والفاتحة متوازنة للغاية، والتوزان وجد وحضر بين العديد من الالوان ( الاصفر، الابيض، اخضر فاتح، واخضر غامق، وازرق داكن، بني، ازرق فاتح)، وهذا التوزان يؤدي بشكل مباشر إلي الراحة البصرية، والاستمتاع في العين تجاه اللوحة، وايضا التوزان اللوني يرتبط بالتأثير الجمالي والنفسي والاشعاعي.الاشعاعية الجمالية، الامر لا يرتبط بنحو لوني يظهر اشعاعا في اللوحة وليس توزيع الالوان، وليس اللعب بلون لابراز الاضاء، كل هذه ابعاد تقنية في يد الفنان، ولكن الامر يرتبط اكثر بالروح الاشعاعية الجمالية في اللوحات، ويلاحظ لدي عصام معروف، ان الافصاح عن الضوء والاشعاع كان هادئا والامر يرتبط بالمنحي الفلسفي والروح التأملية، فالاشعاع لديه اقل من الاتجاه لدي العديد من الفنانين مثل الزعيم احمد، او فنحي عفيقي. يلاحظ بروز التكثيف في الموضوعات التأملية والجمالية لدي معروف، والاشكال الهندسية ايضا متداخلة، ومتعددة، وذلك يؤدي إلي انخفاض نسب الفراغ في اللوحات, والراحة البصرية النفسية المعتادة، وهنا يحصل تناقض بين التوازن اللوني المعتاد في لوحاته والتكثيف والتداخل، فما بين الارهاق البصري للتداخل وبين الراحة البصرية لتناسبية الالوان، يبدع عصام معروف تشكيليا بلا توقف. وهذا ايضا يتعلق بالتراكمية في الاشكال والاحجام والاجساد، والموضوعات، والاشياء، فهناك حالة من الازدحام في التفاصيل والتراكمية، تؤدي ايضا الي ازدحام وتراكمية المعني والموضوعات. الانثي لدي عصام معروف مخفية في اللوحات مثل طبيعة لوحاته اللامرئية فهي في حالة تحدي فالمرأة هنا تواجه واقعها وملامحها وعوالمها، وهناك ابراز كثيرة للاعضاء الجنسية، ولكن ليس هناك ايضا رؤية واضحة لمعني المرأة بشكل مباشر في اللوحات، وهي سمة اساسية في لوحات عصام، وفي هذا المعرض، فهناك اتجاه انثوي ما في الفن التشكيلي لديه، ويكن يكون تمردي تحرري.طبقا لمعني المرئي واللامرئي في لوحاته، واخفاء الوجوه، والهدوء النسبي في تفاصيله وخطوطه التشكيلية، هناك حالة من الصمت والسكون في اللوحات منتشرة، وفي الزوايا وفي التعبيرات الهندسية، وهذا ايضا ......
#ملاحظات
#تشكيلية
#وجمالية
#لوحات
#عصام
#معروف

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756867

عبدالرؤوف بطيخ : فنانة تشكيلية من بلادى منى القماح طاقة ترسم بالألوان البسمة على وجه أطفال ورشتها الرسم فى قصر ثقافة كفر الدواروتحقق مراكز متقدمة لسنوات.
#الحوار_المتمدن
#عبدالرؤوف_بطيخ الفن التشكيلي هو النشاط الفني الذي يشمل الخزف ، أو النحت الثلاثي الأبعاد ، ومن أهم الأمثلة على الفنون التشكيلية الخزف . ويعدالفن التشكيلي من الفنون التي لها طابع موضوعي ، ويتم إنشاؤه عن طريق إعادة صياغة ، وسيط مادي ، ويحدد تكوينه ، وتشكيله إلى حد كبير عن طريق الهيكل الرسمي للعمل ، وتنقسم الفنون التشكيلية إلى الفنون التمثيلية وغير التمثيلية ، وتنتمي الفنون التمثيلية إلى النحت ، والرسم ، والرسومات ، والتصوير الفوتوغرافي ، والتي تصور إنتاج الواقع البصري بشكل ثلاثي الأبعاد عن طريق النحت ، أو ثنائي الأبعاد عن طريق الرسومات والتصوير الفوتوغرافي ، في حين أن الفنون التشكيلية غير التمثيلية تشمل الهندسة المعمارية ، والفن التطبيقي الزخرفي ، والتصميم الفني ، حيث نجد أن الفرق بين الفنون التمثيلية ، والغير تمثيلية ليست مطلقة ؛ ففي الفن التطبيقي الزخرفي تستخدم الزخارف التصويرية على أوسع نطاق ، وعلى الرغم من ذلك نجد أن بعض القطع الفنية غير التمثيلية المكتملة تنتمي إلى أنواع الفن التمثيلي . المبدعون في الفنون التشكيلية بالمشاركة على مبدأ المساواة إلى حد ما في الكثير من الفنون التركيبية ، كما أننا نجد أن الرسامون ، والمهندسون ، وحتى النحاتون يشاركون في أغلب الأوقات في إنتاج العروض المسرحية ، والأفلام ، وتنفيذ الزخارف للمهرجانات الشعبية ، ونجد أن اللغة استخدمت على أوسع نطاق في مجال الفنون التشكيلية وخاصة في فترات معينة ، وأشكال فنية محددة ، ومن مميزات الفن التشكيلي المعاصر أنه كان هناك العديد من المحاولات للجمع بين أساليب الرسم ، لذلك نجد أن الفنون التشكيلية تستوعب العالم كله من حيث الصور ، ويمكن أن تقسم بنية الصورة الفنية في الفنون التشكيلية بشكل تحليلي إلى ثلاثة جوانب ، وهي تعتبر مترابطة بشكل كبير ، وهما التكوينية( التركيبية والتعبيرية والتمثيلية ) فتكشف تلك الجوانب الثلاثة عن المعني الإيديولوجي والفني.1-من أهم الأشياء في الفنون التشكيلية المرئية هو قيام الطفل بالاستمتاع بإنتاجه ، وذلك عندما يقومون بالرسم أو بالقص ؛ فهم يحتفظون بصورة تخيلية للنتيجة النهائية المحتملة ، ويبدأ الطفل عند ملاحظة ذلك النوع من الفنون بطرح سؤال كيف أتعلم الفن التشكيلي ؟.-2العملية الأبداعية والمشاركة في العمل والإنتاج ، يظن البعض أن النتيجة النهائية هي الأهم ، ولكن الأبداع يعتبر هو الأهم ، وكذلك المشاركة في العمل، حيث أن الفنون التشكيلية تتيح للأطفال قضاء وقت ممتع مع أصدقائهم ، والمشاركين معهم في العملية الأبداعية .3-الفن والحياة الاجتماعية ، وتنميتها لدى الأطفال ، وذلك عن طريق التعرف على أشخاص جدد من خلال ورش العمل الخاصة بتعليم الفن التشكيلي.4-المشاركة الاجتماعية في إنتاج العديد من لوحات الفن التشكيلي مع الآخرين .5-الإبداع الفردي ، وذلك يكمن في تنمية الخيال لدى الأطفال ؛ فذلك الأمر لا يقل أهمية عن تعلم الكلام ، والتعرف على الألوان وحتي أيضاً تعلم العد ، بالإضافة إلى أن الفنون المرئية تساعد الأطفال على التعبير عن أنفسهم ، وكسر حواجز اللغة .6-اكتشاف العالم من حولهم ؛ فالورق ، والحبر ، والعناصر الطبيعية مثل الماء والأرض تعتبر طريقة جيدة للتواصل مع المواد ، والأشياء ، والإمكانيات الجديدة ، واكتشاف كل ما هو جديد .7-تعزيز القيم المهمة لديهم وقضاء أوقات ممتعة بين الآباء والأطفال ، سواء كان ذلك في الرسم ، أو التصميم ، أو الإبداع ، حيث يتم إنتاج علاقات وثيقة جديدة يتم من خلالها تقوية التواصل ، والتعاون ، و ......
#فنانة
#تشكيلية
#بلادى
#القماح
#طاقة
#ترسم
#بالألوان
#البسمة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759882