محيي الدين ابراهيم : مهرجان المسرح التجريبي 2020 الدورة السابعة والعشرون - تغطية من القاهرة
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم التجريب جزء من المنهج العلمي وحيث المنهج العلمي يعتمد على: الملاحظة، النظرية، التجريب، النتائج.ومن يرفض أو ينتقد التجريب هو في حقيقة الأمر يرفض أو ينتقد المنهج العلمي برمته، وفن المسرح علم كسائر العلوم، ومن ثم يخضع بالتبعية للمنهج العلمي، ليواكب التطورات الهائلة التي تحدث في كل مرحلة من مراحل تطور البشر.وفن المسرح قديم قدم البشر، ويذكر كتاب " النقد المسرحي عند اليونان " الصادر عن المكتبة الكاثوليكية ببيروت عام 1964 أن أول من اتبع المنهج العلمي في الفن عموماً وفن المسرح على وجه الخصوص هو "بتاح حتب" بالأسرة الخامسة الفرعونية قبل 4500 سنة، حيث قال:الفن ليس له حدود.وبالملاحظة والفرضية والتجريب خرج "بتاح حتب" بنتائج قال فيها:ليس هناك فنان يصل للروعة التامة وإنما هو في بحث مستمر للروعة التامة.ويقول "بيير جيلبر" أن اليونان والرومان أخذو عن "بتاح حتب" وتأثروا به خاصة في النقد المسرحي، ويؤكد "روجر جوديل" أن أفلاطون نفسه مدين للمصريين في جانب كبير من ثقافته وفي الفن تحديداً بوجه خاص.هذا بالنسبة للتجريب حتى نصل لأشكال جديدة في فن المسرح وكتابة النص المسرحي.أما عن "مهرجان المسرح التجريبي" فهو بمثابة المعمل الذي يقوم فيه عشاق المسرح – محترفين وهواة – في تقديم رؤيتهم الإبداعية والمستقبلية في تطوير اللعبة المسرحية، فإن نجحوا وحصلوا على نتائج مرضية واستساغها الجمهور، فالفضل يرجع هنا للمعمل الذي قاموا بالتجريب فيه للحصول على نتائج، وإن لم ينجحوا فأمامهم فرصة لإعادة المحاولة مادام "المعمل" قائماً كجزء أصيل ومهم من مراحل المنهج العلمي ليقترب المسرحيون كما قال "بتاح حتب" من الروعة التامة.وفي الدورة السابعة والعشرين لمهرجان المسرح التجريبي الدولي استطاع القائمين على المهرجان أن يكونوا على مستوى التطور العلمي الحادث في العالم وأن يكونوا على مستوى رفيع من التنظيم الواعي والمشرف للعروض والمشرف لمصر أيضاً أمام العالم حيث انقسمت العروض المتنافسة داخل المهرجان إلى:1- عروض حية وعدد هذه العروض 13 عرضاً يتم بثها مباشرة للجمهور على المسرح، وقد استأثر المعهد العالي للفنون المسرحية بما نسبته 40% من حجم العروض الحية – خمسة عروض – وهي الوردة والتاج، نجونا بأعجوبة، الأبرياء، الشاطئ، الوحوش الزجاجية، وعرضين لقصور الثقافة وهما كعب عالي والعمى، وعرضين للمسرح المستقل وهما بلا مخرج، ومفتاح شهرة، وعرض واحد لدار الأوبرا وهو ريا وسكينة، وعرض واحد للمسرح الجامعي وهو المأوى، وعرض واحد للبيت الفني للمسرح وهو حريم النار، وعرض واحد لمركز الهناجر وهو كارمن.2- عروض مصورةتسعة عروض ويتم مشاهدتها عبر الإنترنت لمن منعه وباء كورونا من الحضور للقاهرة وتم بثها عبر الإنترنت من خلال قناة المهرجان.3- عروض الحظرتسعة عروض تقدم الأعمال التي حاولت فيها تقديم حلول إبداعية في مواجهة تحدي إجراءات العزل والتباعد الاجتماعي التي اجتاحت العالم بسبب انتشار وباء كورونا وتم بثها عبر الإنترنت من خلال قناة المهرجان.4- من ذاكرة المهرجانتسعة عروض حاصلة على جوائز في دورات سابقة وتم بثها عبر الإنترنت من خلال قناة المهرجان.ملخص العروض الحية:عروض المعهد العالي للفنون المسرحية:1- الأبرياء. تأليف الكاتب الألماني "زيجفريد لينتس"، إخراج " حسام قشوة"، ويدور حول ( 9 ) أشخاص يتم وضعهم في زنزانة واحدة مع مجرم حقيقي في محاولة لأنيعترف بجرائمه وشركاؤه أو تخليه عن معتقداته.2- الشاطئ.تأليف المصري "عمر رضا" وإخراج "ضياء الدين زكريا" وتتحدث عن ......
#مهرجان
#المسرح
#التجريبي
#2020
#الدورة
#السابعة
#والعشرون
#تغطية
#القاهرة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=692719

محيي الدين ابراهيم : فولتير يعلن تفاؤله على خشبة المسرح القومي بمصر
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم المتفائل عرض مسرحي يقدمه المسرح القومي المصري عن رواية "كانديد – التفاؤل" للكاتب العالمي فولتير وأعدها للمسرح المخرج الشاب إسلام إمام.وربما من الإنصاف قبل التعرض لنقد عمل مسرحي مأخوذ عن رواية عالمية أن نتعرف على الدوافع التي أنتجت هذه الرواية أصلاً فلكل عمل فني رمز وكل رمز يسير إلى حكاية، فما هي الحكاية التي دفعت فولتير ليكتب روايته عام 1759م؟.كانت الفترة من عام 1750 وحتى 1765 من أسوأ الفترات التي عاشتها أوروبا على الإطلاق، حروب دامية في كل مكان أو ما سميت لاحقاً بحروب السنوات السبعة، وتفشي أوبئة فتاكة، وانتهاءً بزلزال " لشبونة " عام 1755م الذي أثر على أوروبا كلها لأكثر من عشرة سنوات بسبب موجات الأعاصير والفيضانات التي سببها وتسببت بحرق مدن كاملة وجوع الناس وموت مئات الآلاف وانهيار تام للاقتصاد في أوروبا، ولما كان الأوروبيين في حالة يأس كامل وغضب شديد خرج كثير من الفلاسفة والحكماء في أوروبا لتبني نظرية اسمها " التفاؤل " أسسها الفيلسوف الألماني " ليبنتز " والتي تقوم على حكمة أن كل شيء سيسير للأفضل في أفضل العوالم الممكنة، ليخففوا من حدة اليأس والخوف والغضب عند الناس، وكان من أشهر الفلاسفة المؤمنين بتلك النظرية في ذلك الوقت هو الفيلسوف " جان جاك روسو " الذي أرسل لفولتير بينما أوروبا كلها تحترق كتاب " العقد الاجتماعي" فلما أنتهى فولتير من قراءته أعلن أن هذا الكتاب الذي يسوق لنظرية التفاؤل ما هو إلا كتاب يدفع من يقرأه أن يمشي على أربع – أي يتحول لحيوان – ثم أضاف: بصراحة أنا لا أحب روسو ولا مؤلفاته وتبدلت محبة "روسو" لفولتير الذي كان يعتبره مثلاً أعلى له إلى عداوة شديدة، استمرت حتى وفاتهما في عام واحد ودفنا في نفس المقبرة !ولما وجد فولتير أن كثيراً من حكماء أوروبا يتبنون نظرية "التفاؤل" التي وضعها "ليبنتز" رغم كل الكوارث المحيطة بهم فاجأ العالم كله بسخريته من النظرية ومن واضعها ومن معتنقيها، وأخرج لهم لسانه في رواية من تأليفه عام 1759م أطلق عليها ساخراً اسم النظرية نفسها، رواية "التفاؤل" والتي أطلق عليها فيما بعد أسم "كانديد"، وكان هدفه من الرواية ليس فقط السخرية وإنما إعلاء شأن العقل والمنطق والعلم في علاج الآلام والكوارث والمشاكل التي تعترض الإنسان في حياته ليصل إلى السعادة التي يستحقها بغض النظر عن لونه أو عرقه أو مذهبه.والرواية في إيجاز شديد تحكي عن معاناة فولتير نفسه في شخصية بطل الرواية "كانديد" وتروي من خلاله فترة من أقسى وأسوأ الفترات التي عاشتها أوروبا على الإطلاق، فبطل الرواية "كانديد" يعيش في قصر خاله البارون مع زوجة خالة وابنة خاله، ويتعلم على يد معلم هولندي أسمه " بانغلوس" قيم الحياة وأهمها نظرية "التفاؤل" وأن كل شيء سيسير إلى الأفضل في أفضل العوالم الممكنة، ويؤمن "كانديد" بهذه الحكمة بسذاجة لأنه لم يتعلم نقيضها ويقرر أن يطلب من خاله الزواج من ابنة خاله "غوندا" ولكنه ينصدم برد خاله وزوجة خاله بالرفض العنيف بل وطرده من القصر وأن يلقى به في الشارع، أين إذن أفضل العوالم الممكنة مع كل هذا الرفض والطرد، ويتشرد "كانديد" في الشوارع، ثم يقع في يد الجيش البلغاري ويرغموه على أن يكون جندي مرتزق أو يقتلوه فيلتحق بالجيش البلغاري في سبيل أن يجد فيه ما يأكله ويشربه، لكنه ينصدم للمرة الثانية بصراعات وقتل وتدمير وهمجية، فيهرب من الجيش ويتوجه لهولندا حيث يجد استاذه القديم " بانغلوس" فقيراً ومعدماً بعد أن هرب من قصر خاله الذي حرقه جيش البلغار وأعدموا خاله البارون وزوجة خاله وحبيبته "غوندا" فينصدم مرة أخرى ويحزن حزنا شديداً على فراق حبيبته، و ......
#فولتير
#يعلن
#تفاؤله
#خشبة
#المسرح
#القومي
#بمصر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=696377

محيي الدين ابراهيم : ثورة الفلاحين في قرية -بهوت- هي من صنعت صلاح جاهين
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم أرتبط أوبريت الليلة الكبيرة بوجدان الشعب المصري والعربي كونه أهم عمل قام به الفنان والمبدع "صلاح جاهين" لتصوير احتفالات المصريين بالمولد النبوي رغم أن هذا الأوبريت لا علاقة له على الإطلاق باحتفالات المولد النبوي، فاحتفالات المولد النبوي في ( الموروث الشعبي المصري ) كانت تتم بصورة مختلفة تماماً وهي أن يجتمع المصريين الموسرين ( من مشايخ "شهبندرية" الحرف والتجار ) عند بيت "قاضي القضاة" بما يحملنه من صواني الحلوى وأهمها "النيدة" وهي أقرب إلى الفالوذج أو البالوظة أو المهلبية وهي أطباق مكونة من اللبن ودقيق الذرة وعسل النحل وكذلك أطباق من خبز الزبدة واللبن وعسل النحل أو ما يسمى في أيامنا هذه بأطباق "أم علي" ثم حين يكتمل العدد يذهب الموكب ومعه عدد كبير من المصريين من عامة الشعب إلى بيت "الخليفة" حيث يحتفل الجميع بعطايا الخليفة وعطايا الموسرين ويستمعون لأحاديث من سيرة الرسول الكريم، ثم بحلول صلاة المغرب يتفرق الجمع وينتهي الاحتفال، وليس فيه من صخب الموالد شيء وإنما احتفالا منظماً وقوراً يخلو من كل مظاهر اللهو.أما بالنسبة لأوبريت الليلة الكبيرة لصلاح جاهين فهو صورة شعبية ( موروث شعبي ) لاحتفالات المصريين الدينية ممثلة – منذ عهد الفراعنة – في تبجيل وتوقير أغلب الرموز الدينية التي عاصرت الشعب المصري وماتت أو مازالت على قيد الحياة بإقامة احتفال بيوم مولدهم ليكون فرصة لكل صاحب مهنة أن يقدم نفسه ومهنته وعنوانه أو كل صاحب لهو أن يقدم نفسه ويقدم مهاراته ليتسلى الناس ويبتهجون فكان المولد بمثابة سوق يجمع ما بين الدين والتجارة واللهو منذ بداياته في عهد الفراعنة بمولد "أزوريس" و"يوم الزينة" و"عروس النيل" وحتى أيامنا هذا في الاحتفال بمولد الأولياء والصالحين.وقبل الحديث عن أوبريت الليلة الكبيرة الذي أرتبط بالمبدع الكبير صلاح جاهين، ربما لا بد لنا أن نتعرف على بدايات ظهور عبقرية صلاح جاهين، ما هو الحدث الذي أستفز عبقرية صلاح جاهين وما هو الحدث الذي أطلق صلاح جاهين للنور ليصبح كما نعرفه اليوم رمزاً من رموز الإبداع والوطنية في عصرنا الحديث وفي مصر على وجه الخصوص.وبالرجوع لتاريخ صلاح جاهين وجدنا أن أهم حدث استفزه وأخرج "جني" الابداع من قلبه كان حدث غرق طلبة جامعة القاهرة حين فتح عليهم " الإنجليز" كوبري عباس عام 1946م فكتب وهو طالب بالمنصورة وكان عمره 16 عاماً فقط:كفكفت دمعي فلم يبق سوى جَلَدِيِليت المراثي تعيدُ المجدَ للبلدِلو كان للدمع جدواً كنتُ أسكبهلكن متى كان للتضليل أن يفدِصبراً ... فإنا أسود عند غضبتنامن ذا يطيـق بقـاءً في فم الأسدِأما الحدث الأهم الذي صنع صلاح جاهين كمبدع له قيمته وقامته وأطلقه للنور ليصبح رمزاً وطنياً في عالم الإبداع هو ثورة الفلاحين في قرية "بهوت" مركز نبروه بمحافظة الدقهلية ضدّ أسرة الإقطاعي "البدراوي عاشور" عام 1951، لتكون نقطة فارقة في حياته، ليس كشاعر فحسب، وإنما كثائر مهموم بقضايا وطنه وقضايا البسطاء والمعدمين من الشعب.كانت عائلة «البدراوي باشا عاشور»، تملك أكثر من 36 ألف فدان موزعة على مراكز المديرية مثل: نبروه وشربين وبلقاس، إلى جانب «بهوت». في ذلك اليوم من سبتمبر 1951، أمر الباشا بتوريد كميات محددة من القمح إلى مخازنه، لكن الإنتاج لم يكن كافياً لتغطية المطلوب، فغضب الباشا وطلب تأديب الفلاحين، فهاجم رجاله بيوت الفلاحين، واستولوا على كل شيء لديهم، وقبضوا على أكثر من 50 فلاحاً وحبسوا في قصر الباشا، فانتفضت القرية للمرة الأولى.اتجه جمع من الفلاحين إلى قصر الباشا وحاصروه وأشعلوا الني ......
#ثورة
#الفلاحين
#قرية
#-بهوت-
#صنعت
#صلاح
#جاهين

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=697705

محيي الدين ابراهيم : نساء في حياة سيد درويش
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم تعددت العلاقات النسائية في حياة فنان الشعب سيد درويش، فقد كان لا يطيق أن يمر عليه وقت لا يكون فيه امرأة يغرم بها، إذ كان سيد درويش كما يقول الدكتور محمود أحمد ألحفني في كتابه سيد درويش الصادر عن وزارة الثقافة والإرشاد القومي عام 1962 من سلسلة أعلام العرب صفحة 184:كان سيد درويش ملتهب العاطفة مسرفاً فيها، وكان لا يعرف في حياته توسطاً ولا في تصرفاته اعتدالا حتى أنه كان يحب فيغرق في حبه، بل أنه كان يستطيع أن يجمع في ذلك بين أكثر من حبيبة في وقت واحد، والواقع أنه لا ينبغي أن يقاس الفنان بالمقاييس الهندسية والمعايير المنطقية التي تخضع لها طبائع الناس، فالفنان مصور، ولا يمكن أن يصور حتى يتصور هو أولاً، وحتى يكون قلبه لوحة أولية للرسم الذي يريد إظهاره والتعبير عنه، وهكذا كان سيد درويش هائماً بأكثر من "محبوبة " واحدة في القاهرة والإسكندرية التي كان يتردد عليها من حين إلى آخر، سواء أكانت " حبيباته " من الوسط الفني أم من خارجه، وقد بلغ في هيامه بإحداهن – والكلام مازال للدكتور محمود أحمد حفني – أن أغمى عليه حين تلقى نبأ خطبتها لغيره بعد أن يئست من اقترانه بها.وعلى الرغم من عدم اتفاقي مع هذا الرأي لكونه أقرب " للبوهيمية " في حياة الفنان الغالبة على إنسانيته لا أتفق أيضاً مع الدكتور محمود حفني في إغفاله أثناء تقصيه لسيرة درويش ونبشه في كل صغيرة وكبيرة عن ذكر إحدى أقصر زيجاته مثله في ذلك مثل كل من تناول سيرة سيد درويش بالسرد والقص والتحليل وهي زواجه من الفنانة الاستعراضية " حياة صبري " وأسمها الحقيقي "عائشة عبد العال " رغم أنها أهم شخصية وربما أهم امرأة في حياة وسيرة فنان الشعب سيد درويش !.ربما المؤرخ الوحيد الذي ذكرها بشكل غير مباشر في كتاب يعتبر من أمهات الكتب في فن المسرح كان الدكتور على الراعي في كتابه " مسرح الشعب " قسم " الكوميديا المرتجلة" الصادر عن الهيئة المصرية العامة للكتاب 2006 بطريق نشر سيرة حياة الفنان محمد إدريس ( 1895 – 1970 ) كما حكاها بصوته ورآها الدكتور علي الراعي سيرة جديرة بأن تنشر لكونها تحكي في تفاصيلها القصيرة فترة من أهم الفترات التي مر بها المسرح المصري في بداياته الأولى وكان من ضمن تلك التفاصيل أن ذكر " محمد إدريس " حياة صبري " زوجة فنان الشعب سيد درويش بقوله صفحة 163:"وفي عام 1933 ولأول مرة برأس البر، التحقت بفرقة السيدة حياة صبري ( زوجة ) فنان الشعب المرحوم سيد درويش، وقد عملت في فرقتها مونولوجست ومطرب وممثل وكان ذلك بتياترو المرحوم فؤاد برعي"وفي تقديري الشخصي أنه لا يمكن بأي حال أن ينشر الدكتور علي الراعي هذه الفقرة في كتابه على لسان الفنان محمد إدريس لو لم يكن واثقاً كل الثقة من دقتها وصحتها إذ أنه يُعد نموذجاً فذاً، ليس فقط للناقد الأدبي، ولكن للناقد الثقافي عموماً، الذي يلم بحقول معرفية ذات طابع موسوعي، فهو إلى جانب موقفه الاجتماعي المنحاز للشعب والموصول بالحرية والاستنارة والعقلانية كانت كتاباته كلها مثالاً على تحري الدقة والبساطة العميقة والرغبة العارمة في توسيع دائرة الثقافة إلى نطاق أبعد من دائرة النخبة الضيقة.كما أنه في تقديري أيضاً أن ما ذكره الفنان محمد إدريس كحقيقة مفروغ منها وهي إلتحاقة بفرقة ( زوجة ) سيد درويش تدل على أن حياة صبري أو عائشة عبد العال كانت زوجة شرعية بزواج شرعي ولم تكن مجرد أمرآة هامشية أحبها سيد درويش في علاقة عابرة أو زوجة رغبها بزواج سري وإنما كانت زوجة شرعية مائة بالمائة، وتقول بعض الروايات التي لم يؤكدها أو ينفيها مؤرخ لسيرة حياة الفنان أن هذا الزواج أثمر عن أبن شرعي أسمه "جم ......
#نساء
#حياة
#درويش

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=697854

محيي الدين ابراهيم : نظرة على تاريخ المسرح العربي في مصر
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم قبل أن أشرع في كتابة هذا المقال طرأ في ذهني سؤال:هل يتم تأريخ حدوث مسألة كمسألة المسرح العربي في مصر على أساس كونه ذلك المسرح الذي ترعاه الدولة مادياً وتفتح له مسارحها أم أنه المسرح بشكل عام سواء كان مسرحاً ترعاه الدولة أو مسرحاً على نفقة أصحاب الفرق الخاصة؟فلو كان التأريخ يتم فقط على أساس المسرح الذي ترعاه الدولة ويتمتع بكل أشكال وبناء المسارح بالعالم من خشبة مسرح وصالة متفرجين وديكور وأضواء ونصوص مكتوبة لا تسمح بالارتجال، فلا يجوز لبعض المؤرخين - في توثيق هذه المسألة - التطرق لفرق القطاع الخاص من مثل فرقة "يعقوب صنوع" على سبيل المثال في أنها أول فرقة مسرحية بمصر ( 1871م – 1872م ) لكونها فرقة خاصة لا ترعاها الدولة بل واعتمدت في المقام الأول على الارتجال وعلى الحد الأدنى من القواعد المسرحية المتعارف عليها فنياً، كما يقول "صنوع" نفسه عن مسرحه أنه مسرح "بدائي" في فقرة ذكرها الدكتور على الراعي" في كتابه مسرح الشعب ص28 معلقاً على ملقن الفرقة الذي يدخل إلى خشبة المسرح ويهزأ بالممثل بسبب إلقاء دوره بسرعة وينهره بشده ثم يخرج، يقول:"لو حدث مثل هذا في مسرح أوروبي لكان فضيحة، إلا أنه في ( مسرحي الذي كان لا يزال في دور الطفولة ) صادف نجاحاً كبيراً".ومن ثم يستوجب التأريخ من بعض هؤلاء المؤرخين أن يتطرق فقط لفرقة "سليم نقاش" لكونها الفرقة التي نالت عطف "الخديوي إسماعيل" ومنحها من رعايته ورعاية الدولة ما جعلها تعرض عرضها الأول في مصر عام 1877م على مسارح الدولة، بل أن ذلك الأمر سيدفعنا أيضا لاحتساب أن أول مؤلف مسرحي مصري هو الأستاذ "إسماعيل عاصم" المحامي الذي تم تقديم مسرحيته ( هناء المحبين ) على مسرح دار الأوبرا الخديوية وبرعاية الدولة حيث قدمتها فرقة "اسكندر فرح" عام 1893م، وتجاهل وغض الطرف عن الطالب الأزهري الشيخ "محمد عبد الفتاح" الذي ألف تراجيديا تاريخيه قدمها "يعقوب صنوع" عام 1871م، أي قبل "إسماعيل عاصم" بحوالي ( 22 عاماً ) لكونه نص تم تقديمه في فرقة قطاع خاص لا ترعاها الدولة ولم تقدم على مسرح الدولة كمسرح دار الأوبرا الخديوية !بل أن هناك من البعض من يؤرخ للمسرح العربي في مصر بزمن الحملة الفرنسية التي انشأت بعض النوادي الترفيهية وقدمت فيها بعض المسرحيات للترفيه عن جنودها كما ذكر الجبرتي في تاريخه بلغة لا يفهمها المصريين، مما يجعلنا نتساءل:ما علاقة ما كانت تقدمه الحملة الفرنسية من مسرحيات فرنسية باللغة الفرنسية للترفيه بها عن الجنود الفرنسيين بتاريخ المسرح العربي في مصر؟في الحقيقة لم أجد اروع من المستشرق الألماني "كارستين نيبور" الذي زار مصر في رحلة علمية للوقوف على الحالة الاجتماعية والسياسية والدينية في مصر عام 1762م ومكث بها ما يقرب من تسعة أشهر وكان ذلك في عهد "المماليك" وقبل الحملة الفرنسية على مصر بحوالي ( 37 عاماً ) إذ يقول منصفاً من منظور غربي وأوروبي لا يفرق فيه بين ما هو برعاية الدولة أو برعاية الأهالي:"شاهدت في مصر ما يقرب من 178مسرحية باللغة العربية، وكنت لا أتوقع ولا أي إنسان أن يكون في مصر تمثيليات، والحق أن القاهرة فيها فرق تمثيلية كبيرة تتكون من مسلمين ومسيحيين ويهود، يأتون إلى بيت من يستطيع دفع أجورهم ويتخذون من الفناء الواسع ( مسرحاً ) ويصنعون في ركن منه ستاراً يغيرون فيه ملابسهم !"يقول هذا الكلام قبل مسرح مارون النقاش ( 1853م ) بحوالي ( 55 عاماً ) مما يدفع بالأستاذ "مارون النقاش" في ريادة المسرح العربي والذي نقله إلى مصر إبن أخيه "سليم النقاش" ( 55 ) خطوة للوراء إذ أن المسرح في مصر ممتد بها وله جذور لم ......
#نظرة
#تاريخ
#المسرح
#العربي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=700792

محيي الدين ابراهيم : مسرحية لحظة حب على قاعة صلاح جاهين بمسرح البالون في مصر
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم وكأن المسرح في مصر صار ينتبه أخيراً لاستنشاق هواء الرومانسية في اعماله الجديدة التي يقدمها، هذا ما شعرت به أثناء حضوري ومشاهدة مسرحية "لحظة حب" على قاعة صلاح جاهين بمسرح البالون بالقاهرة، درامة ناعمة من فصل واحد بطولة الفنان بهاء ثروت والفنانة لمياء كرم، ديكور حمدي عطية، ملابس رباب البرنس، ألحان أحمد محيى، استعراضات كريمة بدير، إضاءة أبو بكر الشريف، مخرج منفذ محمد حسين، تأليف محمد الصواف إخراج الفنان ياسر صادق، وتدور أحداث المسرحية حول شاعر مر بتجربة حب فاشلة فقرر أن يغلق قلبه أمام أي تجربة جديدة للحب، ودفعه ذلك القرار لأن يؤلف أشعاره في خدمة موقفه القاسي من الحب والنساء، وأن تكون قصائده ذات موقف سلبي من المرأة بشكل عام، وهو لا يدري أن هناك ثمة امرأة فنانة تشكيلية تقرأ أشعاره وبرغم قسوة تلك الأشعار أحبته وبدأت ترسم لوحاتها من وحي أشعاره بل وجعلت لكل لوحة اسم لقصيدة من قصائدة، التي عرفت من خلالها جزء كبير من حياته والدافع وراء كرهه للنساء، هذا الدافع الذي جعلها تؤمن أن كل هذه الكراهية التي تملأ قصائده ضد المرأة ماهي إلا حب عظيم ضل طريقه مع أمرأه لم تستطع أن تبادله ذلك الحب بالعطاء الذي يستحقه، ولأنها أحبته، قررت أن تدعوه كضيف شرف في افتتاح معرضها الفني الذي تطرح فيه لوحاتها، وحين ذهب للمعرض وجد أن كل اللوحات بأسماء قصائده، وأن الفنانة التشكيلية قد قامت بتشريح شخصيته وعواطفه في كل لوحة الأمر الذي أثار دهشته بل وبدأ في إثارة قلبه المغلق منذ زمن لينفتح على حب جديد قد يبدل شكه إلى يقين، وينهي جراح قلبه بدواء من العشق تسبغه عليه أمرأه مختلفة، امرأة على وشك الحدوث، امرأة يخشى إن فتح لها قلبه تستعبده فيعيش الحزن مرة أخرى، كما عاشه أول مرة، ومن ثم يمر بحالة من الصراع الداخلي بين انفتاح قلبه على الحب الجديد وبين الخوف من تكرار الهزيمة، وهي أيضاً أصبحت تمر بصراع بين حبها له وكبريائها كأنثي في الإعلان عن ذلك الحب بشكل قد ينهيه لحظة ولادته، وتحتدم وتتطور احداث الصراع النفسي والإنساني بين الشاعر والفنانة التشكيلية إلى أن تنتهي الحكاية بمفاجأة دائماً ما يرضى عنها أهل العشق والهوى. وحكاية المسرحية تحمل بعض من روح وبعض من تصور يقترب ولا أقول يتطابق وقصة عدو المرأة لمؤلفها أمير الصحافة محمد التابعي.الإخراج:لعل أهم ما في العرض المسرحي هو شخص المخرج نفسه، فالمخرج ياسر صادق كان يحمل إبداعاً خاصاً به جعل من رؤيته في إخراج العرض بطلاً للرواية، فقد اعتمد المخرج على لغة التماثل الهندسي فجعل خشبة المسرح وكأنها لوحة رسم يتماثل فيها وجود الجزء اليمين مع وجود الجزء اليسار كجناحي طائر، فجعل اليمين ذكوري واليسار أنثوي، حيث قسم المسرح إلى ثلاث مستويات، مستوى أول وهي أرضية القاعة أمام المتفرجين وخصصها للراقصين، شاب وفتاه، بحيث يبدأ الشاب وتنتهي حركته من جهة اليمين والفتاة تبدأ وتنتهي من جهة اليسار، وأعتمد في الرقص على التعبير برائحة الباليه، ثم المستوى الثاني عبارة عن جناحين يمين ويسار خشبة المسرح، فجعل جناح اليمين لعازف التشيللو الذكر، وجناح اليسار لعازفة الفلوت الأنثى، ثم المستوى الثالث خشبة المسرح، فجعل عمق يمين المسرح لغرفة مكتب الشاعر الذكر، ومقدمة يسار المسرح لأتيليه الفنانة التشكيلية الأنثى، هذا التماثل، المرآة، جعل عين المتفرج ومشاعره من أول لحظة دخوله القاعة وحتى خروجه منها لا يعتريها ملل أو فوضى، ومن هذا المنطلق استطاع المخرج أن يقدم صورة رومانسية شديدة النعومة وشديدة التدفق.الفنان بهاء ثروت:بملامحة الهادئة والجادة استطاع توصيل الهدف والمعنى المراد ......
#مسرحية
#لحظة
#قاعة
#صلاح
#جاهين
#بمسرح
#البالون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701557

محيي الدين ابراهيم : محمود ياسين صوت مصر ونجمها الذي أحبته
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم كنت أتمنى التواجد معكم وسط هذا الجمع الطيب المحترم ولكن الخير والبركة بمن حضر كل الشكر والتقدير لحضراتكم.. حفظ الله مصر وحفظ شعبها العظيمهكذا فاجأ محمود يس كل الحضور في المسرح القومي بصوته وكأنه حاضراً معهم في حفل تأبينه مما دفع الحضور للبكاء والترحم عليه، ونحن نترحم عليه ونقدم واجب العزاء لأسرته الكريمة داعين الله أن يتغمده برحمته.من هو محمود يس: ابن بور سعيد الذي لم يحب بنت الجيران وهو في المرحلة الإعدادية وإنما وقع في غرام المسرح حينما وقعت عيناه على مبنى نادي المسرح وفي الجامعة كان "المسرح" أول شيء يسأل عنه وتعرف وقتها على لأستاذ عبد الرحيم الزرقاني الذي كان يجهز منتخب فريق تمثيل لجامعة عين شمس فأعجب به واختاره في مسرحية ( سيأتي الوقت ) مع الفنان القدير سمير العصفوري والفنان القدير مجدي مجاهد والفنانة القديرة مديحة حمدي والفنانة القديرة انعام سالوسة وكان العام الدراسي ( 1959م – 1960م ) أول وقوف لمحمود ياسين على المسرح القومي مع منتخب جامعة عين شمس الذي عشقه وتمنى أن يكون واحداً من أبنائه. بالفعل سعى وراء حلمه لأن يكون عضواً في المسرح القومي بعد قراءته إعلاناً عام 1963م عن قبول أعضاء جدد فاجتاز محمود ياسين امتحان القبول بامتياز واكتفى بدراسة الحقوق التي تخرَّج منها عام 1964، وفتح لنفسه مجالاً بين أروقة المسرح المصري حيث قدم 17 مسرحية مثل: الحلم (1964)، وسليمان الحلبي (1965)، والزير سالم، وحلاوة زمان (1967)، والمسامير، ودائرة الطباشير القوقازية (1968)، وتمكَّن بموهبته وجدارته في الوصول إلى أدوار البطولة منذ مسرحيتيْ ليلة مصرع جيفارا (1969) بفرقة المسرح القومي، ووطني عكا (1969)، والنار والزيتون (1970)، والمسرحية الشعرية ليلى والمجنون لفرقة الجيب 1970 رائعة الشاعر الكبير صلاح عبد الصبور اخراج عبد الرحيم الزرقاني والمسرحية الشعرية ليلى والمجنون لفرقة الجيب 1970 رائعة الشاعر الكبير صلاح عبد الصبور اخراج عبد الرحيم الزرقاني وحدث في أكتوبر (1973)، وعودة الغائب (1977)، الزيارة انتهت (1982)، بداية ونهاية (1986)، واقدساه (1988)، أهلًا يا بكوات (1989)، الخديوي (1993). محطات ومواقف في حياة الفنان محمود يسمن له الفضل في نجوميته:الأستاذ عبد الرحيم الزرقاني هو صاحب الفضل الأول في احترافي التمثيل والذي علمني أن التمثيل يحتاج إلى العلم بجانب الموهبة حتى لو كانت نسبة الموهبة 100%، وكذلك يرجع الفضل للأستاذ كرم مطاوع الذي وقف معي بقوة في بداياتي ليدعمنى دعماً لن أنساه لأقوم بدور البطولة في مسرحية وأيضاً الفنان المخرج حسين كمال الذي آمن بي وقدمني للسينما في فيلم "نحن لا نزرع الشوك" 1970م، بعد محاولات محدودة في فيلم "القضية 68" لصلاح أبو سيف، وفيلم "الرجل الذي فقد ظله" لكمال الشيخ عام ( 1968م – 1969م) .قال عنه الفنان نور الدمرداش: محمود ياسين ظهر في وقت كان فيه الفتى الأول عبارة عن وجاهة وتسريحة شعر وتسبيلة عين إلى جانب أنه كبيراً في السن، كبير في السن جداً، ولم تعد الناس تصدق فنان تجاوز 45 سنة ومازال يقوم بدور طالب بالجامعة عمره 23 سنة، فلما طلّ وجه محمود ياسين على الشاشة، شعر المشاهد أن هذا الشاب يشبهه، جاره أو أخوه كما أنه أعطي عنصر الرجولة والجدية للشاب المصري والعربي، بصوته الرخيم وأدائه الناصع اللذان أضافا على شخصيته الأصالة والاحترام وحيث سد بوجوده المتألق فراغاً شاسعاً كانت الدرامة العربية بحاج ......
#محمود
#ياسين
#ونجمها
#الذي
#أحبته

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703890

محيي الدين ابراهيم : -مسرح رمسيس- وقيمة الفنان في الشرق
#الحوار_المتمدن
#محيي_الدين_ابراهيم بقلم: محيي الدين إبراهيملا شك أن الفنان القدير عميد المسرح العربي يوسف وهبي وفرقته فرقة رمسيس ومسرحه مسرح رمسيس هو ما أعطى للفنان في الشرق وليس في مصر فقط قيمته ومقامه بعد أن كان الممثل يتساوى مع بائع الحمام في عدم الإدلاء بشهادته أمام القضاء، فبائع الحمام قال فيه الإمام ابن قدامة : "اللاعب بالحمام يطيرها , لا شهادة له".! وبالنسبة للممثل فإنه يخشى منه في شهادته اقناع القاضي ولو كان كاذباً ! ولكن حين أعطى مسرح رمسيس للمثل قيمته صارت له كل الحقوق والواجبات والمواطنة الشريفة من الدرجة الأولى.تلغراف في كلمتين يعلن عن ولادة نجومية يوسف هبي !"والدك توفي" هكذا كانت برقية والدته التي أعادته لمصر بعد سنوات "التيه" بميلانو في إيطاليا.وحين عاد في أواخر عام 1921م، التقى بوالدته وأخيه القاضي "محمود وهبي" وأخبراه أن آخر كلمات والده "عبد الله باشا وهبي" قبل وفاته كانت: فين يوسف ؟ .. إذا قابلتموه قولوا له أني مسامحه، ويقول يوسف وهبي في مذكراته أنه تأثر بهذه الكلمات تأثيراً عميقاً بسبب رضاء والده قبل وفاته عنه وعن الفن الذي أختاره طريقاً لحياته.البحث عن عزيز عيد مكتشف موهبة يوسف وهبي:أوائل عام 1922م، أصبح يوسف وهبي ثرياً بميراث ( 10 آلاف جنيه ذهبية ) ورثهم عن أبيه، ثراءً يتيح له تحقيق حلمه في أنشاء فرقة مسرحية، ذلك الحلم الذي ظل يراوده منذ أن عشق الفن وهو صغير بمدينة سوهاج بعد أول حضور له لمشاهدة فرقة سليم قرداحي، الحلم بفرقة مسرحية تقدم فن التراجيدي وبخاصة "المأساة" الذي لا يوجد مثله في الساحة الفنية بمصر المملوءة بالفرق الكوميدية كفرقة نجيب الريحاني وعلي الكسار، وفرقة جورج أبيض التي تقدم الدراما الغربية المعربة، والفرق الغنائية التي تقدم الأوبريتات وعلى رأسها فرقة منيرة المهدية، ولن يحقق هذا الحلم إلا بعبقري المسرح الجاد "عزيز عيد"، الذي يعتبره يوسف وهبي أستاذاً له إذ أنه هو الذي أكتشفه عام 1916م حينما كان يقدم منولوجات بحفلات النادي الأهلي ودفعه لاحتراف الفن قبل سفره لإيطاليا هرباً من غضب أبيه عبدا الله باشا وهبي، ولكن أين هو عزيز عيد الآن ؟ .. لا أحد يعلم .. هناك اشاعات تؤكد أنه أفلس وهام على وجهه بعد خسارته الفادحة في موسم 1921م المسرحي، الذي لم يلق نجاحاً لغالبية الفرق المسرحية في مصر بسبب انشغال الناس بأحداث ثورة 1919م وأحلام المستقبل في انشاء أول دستور مصري تحاربه الإنجليز ويحاربه الملك فؤاد، لكن يوسف وهبي العنيد استطاع أن يجد "عزيز عيد"، وجده يسير في شارع عماد الدين بالقاهرة، رث الثياب وحافياً وينحني على الأرض ليلتقط عقب سيجارة ! وبالفعل كما قال البعض كأن هائماً على وجهه !، وقرر يوسف وهبي أن يسافر به إلى فرنسا ليصنعا سوياً تصوراً جديداً للمسرح في مصر يختلف اختلافا كلياً عن كل ما قبله، ويقوما معاً بأنشاء نهضة مسرحية تليق بقيمة مصر.مسرح مصري عالمي:أول شيء وضعه يوسف وهبي نصب عينه لإنشاء مسرح مصري يحاكي المسارح العالمية في أوروبا هو دراسة أخطاء الفرق المسرحية التي سبقته، وكان من أكثر الأخطاء التي قللت من شأن وقيمة المسرح في مصر وركز على تفاديها يوسف وهبي هي، الجمود وعدم التطوير، اختيار نصوص أجنبية لا تمت للواقع المصري بصلة، عدم وجود إخراج مسرحي سليم مبني على قواعد مسرحية سليمة، والفوضى في أختيار الديكور والملابس بما لا يتناسب مع الجو العام للعمل المسرحي سواء تاريخي أو معاصر، والتأخير في رفع الستار مدة طويلة تدفع المتفرج للملل أو لترك المسرح قبل عرض المسرحية، كل هذه المسائل جعلت من المسرح المصري في ذلك الوقت مسرحاً لا يرقى لأ ......
#-مسرح
#رمسيس-
#وقيمة
#الفنان
#الشرق

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703887