محمد عبد الكريم يوسف : أمام السينما ، فيلهلم أبولينير دي كوسترويتسكي
#الحوار_المتمدن
#محمد_عبد_الكريم_يوسف أمام السينمافيلهلم أبولينير دي كوسترويتسكينقل معانيها إلى العربية محمد عبد الكريم يوسفأخيرا، بعد ظهر هذا اليوم ، سنذهبإلى السينمافنانو اليوملم يعودوا من النوع الذي يزرع الفنون الجميلةو ليسوا من النوع الذي يتعامل بفن ،بأنواعه الموسيقية و الشعريةالفنانون اليوم هم الممثلون و الممثلاتإذا كنا فنانين فإننا لا نعني السينما ولكننا سنقول السينماولكن إذا كنا من معلمي المحافظات القديمةلن نقول السينما ولا السينمالكننا سنقول العرض السينمائيوأكثر من ذلك ، العالم اليوم ، يا إلهي، يحتاج إلى ذوق جيد.النص الأصليBefore the cinemaWilhelm Apollinaire de Kostrowitsky ......
#أمام
#السينما
#فيلهلم
#أبولينير
#كوسترويتسكي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752165

السعيد عبد الغني : الموجة الفرنسية الجديدة في السينما
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبد_الغني الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة سينمائية بدأت في أواخر الخمسينيات واستمرت حتى منتصف الستينيات. وكان بقيادة جان لوك جودار وفرانسوا تروفو وكلود شابرول وإريك رومر وآخرين.غالبًا ما تم تصوير الأفلام في الموقع مع ممثلين غير محترفين بالإضافة إلى تقنيات الكاميرا المبتكرة التي أصبحت الآن ممارسة قياسية اليوم مثل الكاميرات المحمولة للحصول على لقطات أكثر حميمية لموضوعاتهم.الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة شهدت اقتحام العديد من صانعي الأفلام الشباب الصناعة خلال هذه الفترة الزمنية.كان هذا إلى حد كبير ردًا على كل من الحرب العالمية الثانية والطبيعة المحافظة لفرنسا ما بعد الحرب.كان هؤلاء المخرجون جميعًا يبحثون عن طرق جديدة للتعبير عن أنفسهم بشكل فني، مما دفعهم إلى صنع أفلام عن الحياة اليومية مع القليل من الواقعية أو بدونها.أفضل وصف لأسلوب هذه الأفلام هو أنه تجريبي أكثر من السابق ، مثل الواقعية الإيطالية الجديدة وأسلوب هوليوود الكلاسيكي في هوليوود.بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما استخدموا تقنيات مثل الكاميرات المحمولة والقفزات المقطوعة - وهو أمر لم يتم إجراؤه بانتظام قبل الموجة الفرنسية الجديدة.ما هي الموجة الفرنسية الجديدة؟الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة أفلام انبثقت من فرنسا في الخمسينيات من القرن الماضي. تميزت الأفلام بالتحرير السريع ، واللقطات المقربة للوجوه ، والتصوير في الموقع للخلفيات الأصلية.غالبًا ما ركزوا على مواضيع مثل الدين والصراع الطبقي والجنس وثقافة الشباب. تعتبر هذه الأفلام من أكثر الأفلام تأثيراً وابتكاراً على الإطلاق.كما يستكشف ما الذي جذب الجماهير إلى هذه الأنواع من الأفلام في وقت إصدارها وكيف أثرت على أساليب صناعة الأفلام الأخرى منذ ذلك الحين.الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة أفلام بدأت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. تأثرت إلى حد كبير بالواقعية الإيطالية الجديدة وسينما هوليوود الكلاسيكية ، وغالبًا ما تعتبر ولادة السينما الحديثة.تم استخدام مصطلح "الموجة الفرنسية الجديدة" لوصف حركة أفلام مستقلة من فرنسا في الستينيات، لكن هذه المقالة ستركز على الأفلام التي تم إنتاجها خلال الفترة الأصلية 1959-1964.كانت أفلام مثل " لاهث 1960" رائدة لأنها رفضت التقنيات السينمائية التقليدية مثل التصوير السينمائي العميق البؤرة أو السرد الخطي للحصول على المزيد من الأفلام التجريبية التي تضمنت قطع القفز، ولقطات الكاميرا المحمولة، والإضاءة الطبيعية، وتصوير الموقع.سمحت هذه التقنيات الجديدة لصانعي الأفلام بالابتعاد عما سبقهم وخلق شيء جديد تمامًا. شيء جديد.تميزت الموجة الفرنسية الجديدة بما يلي:1. أسلوب غير رسمي في صناعة الأفلام 2. الارتجال أثناء التصوير 3. الكاميرات المحمولة باليد للقطات "الطبيعية" 4. التحرير التجريبي ، وغالبًا ما يتم استخدام "عمليات قطع القفزة".تشتهر الأفلام بمقارباتها المبتكرة في:1. سرد2. تصوير سينمائي3. استخدام الصوت4. تسليم الحوار (غالبًا ما يكون طبيعيًا) 5. ابتعادهم عن أعراف هوليوود التقليدية مثل الهيكل الثلاثي الفعل أو الراوي العليم.أفضل أفلام الموجة الفرنسية الجديدةالموجة الفرنسية الجديدة ، أو لا نوفيل فاغ بلغتها الأم ، هي حركة أفلام حدثت بشكل كبير خلال أواخر الخمسينيات إلى أواخر الستينيات.بينما كان يُنظر إليها في البداية على أنها رفض لسينما هوليوود التقليدية ، فقد تم تبنيها منذ ذلك الحين لقدرتها على صدم الجماهير بتقنياتها المبتك ......
#الموجة
#الفرنسية
#الجديدة
#السينما

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752741

السعيد عبدالغني : ما هي الموجة البرازيلية الجديدة في السينما-سينما نوفو-؟
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني بدأت حركة السينما الجديدة في البرازيل في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وكانت فترة أزمة سياسية واقتصادية في البلاد ، وركزت أفلام هذا العصر على القضايا الاجتماعية.ما هي حركة سينما نوفو السينمائية؟كانت سينما نوفو حركة سينمائية ثورية في البرازيل من عام 1963 إلى عام 1968. كانت بمثابة نقطة مقابلة لـ سينما Marginal""، الحركة السينمائية المهيمنة في البرازيل.تتميز سينما نوفو بأنها محاولة للكسر مع التقاليد الأسلوبية للسينما البرازيلية.كان يقودها جيل من صانعي الأفلام الشباب الذين أرادوا تقديم الحقائق الاجتماعية والاقتصادية لبلدهم من خلال لغة فنية سبق وصفها بأنها "الواقعية الجديدة" أو "الواقعية الشعرية".يمكن العثور على عناصر الواقعية الجديدة في سينما نوفو في استخدامها للممثلين غير المحترفين، ونقص الأزياء البراقة.بالإضافة إلى ذلك ، كان استخدامه للشعر والموسيقى مستوحى من الواقعية الإيطالية الجديدة.ومع ذلك ، على عكس الواقعية الجديدة الإيطالية التي صورت المشاكل الاجتماعية لأوروبا ما بعد الحرب ، صورت سينما نوفو الحياة في البرازيل في وقت كان اقتصادها مزدهراً.كما استخدمت سينما نوفو الأماكن الحضرية أكثر من الأفلام البرازيلية السابقة. وقد تمت مقارنة الحركة مع دور السينما الوطنية الأخرى في أمريكا اللاتينية خلال هذه الفترة ، بما في ذلك المكسيك La Onda (الموجة) والسينما الكوبية الجديدة في كوبا.ما هي حركة سينما نوفو السينمائية؟كانت "Tropicalia" حركة ثقافية مضادة تحدت الوضع الراهن ، على عكس سينما نوفو التي ركزت على القضايا الاجتماعية.تتميز أفلام سينما نوفو باستخدامها للكاميرات المحمولة والإضاءة الطبيعية والصوت.غالبًا ما يشتملون أيضًا على مقاطع فيديو موسيقية في أفلامهم ، وهي تقنية ابتكرها جلوبر روشا في فيلمه عام 1967 "الشيطان الأبيض، الإله الأسود"غالبًا ما تركز أفلام السينما الجديدة على حياة الفقراء الذين يعيشون في الأحياء الفقيرة بالمدن.تم إنتاج العديد من هذه الأفلام من قبل مخرجين لهم صلات بمجموعات اشتراكية أو شيوعية.تم إنشاء العديد منهم بمساعدة الحكومة، لكن هذه العلاقات المالية أدت إلى جدل في وقت لاحق عندما تولى الجيش السلطة في البرازيل وتحرك ضد "اليساريين".المراحل الثلاث لحركة سينما نوفوتأسست حركة سينما نوفو احتجاجًا على الاحتكار الفني والاقتصادي للأفلام البرازيلية. تم إنشاؤها في عام 1961 عندما اجتمع صانعو الأفلام والممثلون والنقاد والمؤرخون لمناقشة قضايا عصرهم والاحتجاج على الحكومة التي لم تتدخل في أعمالهم.كانت حركة سينما نوفو تأمل في كسر احتكار الأفلام البرازيلية في ذلك الوقت كان ريدي جلوبو منفذًا إعلاميًا سيطر على الأفلام البرازيلية من خلال إنشاء أفلام تجذب كل من الأطفال والبالغين ، وعادة ما يكون لها ممثلون مشهورون مثل خورخي بن جور أو إليس ريجينا.كانت هذه الأفلام ناجحة أيضًا لأنها وزعت على البلدات الأصغر عبر التلفزيون. اعتبر صناع الأفلام هذه السينما فاسدة لأنها لم تتناول قضايا مهمة مثل عدم المساواة العرقية والفقر وتعاطي المخدرات.جرى عصر سينما نوفو على مرحلتين: المرحلة الأولى (1961-1964) كانت فترة تجديد ، حيث تحدّى فناني سينما نوفو آراء الأجيال الأكبر سناً حول ما يشكل الثقافة في البرازيل، المرحلة الثانية (1965-1969) ) كانت حقبة أصبحت فيها سينما نوفو مؤسسية من خلال التمويل الحكومي.خلال هذا الوقت ، انضم المزيد من الأشخاص إلى الحركة لأنهم رأوها وسيلة لكسب المال.مديرو حرك ......
#الموجة
#البرازيلية
#الجديدة
#السينما-سينما
#نوفو-؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752768

عطا درغام : الشرطة في عيون السينما المصرية
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يبرز تأثيررجال الشرطة علي الحياة الفنية في مصر من خلال الأفلام السينمائية علي وجه خاص؛فهناك جانب كبير لا يُستهان به من الأفلام يتعرض لرجال الشرطة، سواء فيما يتعلق بعملهم وأدائهم الوظيفي أو فيما يتصل بحياتهم الشخصية التي تتأثر عادة بطبيعة عملهم الشرطي.وظهرت الشرطة من خلال الشاشة الفضية منذ أكثر ، سبعين عامًا ولا زالت تظهر بكل فئات رجالها، وبكل أنواع أنشطتها واختصاصاتها وبكل ماتُوصف به من حسنات ويُنسب إليها من أمجاد في مجال أمن هذا الوطن وحماية مواطنيه، وبكل ما يمكن أن يُنسب إليها من نقائص ومن سلبيات قد تصل إلي حد السيئات، ومن جهة أخري فإن الشرطة كانت ولا زالت تؤمن أنها في حماية عيون السينما المصرية الكاشفة عن جهودها إلي حد البذل والتضحية والناقدة لسلبياتها بأساليب يصل بعضًا إلي حد التجريح أحيانًا، ولكن في كل الحالات فإن الشرطة لا تبرح أحضان المقلات من عيون السينما المصرية ، باعتبار أن الفن السينمائي هو من أخطر وسائل الاتصال تأثيرًا في مجتمعا المصري حتي الآن.وترجع العلاقة بين الشرطة والسينما إلي سنة 1928؛ أي بعد وقت قليل من بدء إنتاج الأفلام السينمائية الروائية الطويلة ، وعرضها عرضًا عامًا في مصر، وكان أول فيلم مصري يتصل بشخصية رجل الشرطة وعمله فيلم" البحر بيضحك" (إخراج استيفان روستي1928) الذي يدور في إطار فكاهي حول شخصية رجل شرطة مسن وما يواجهه في حياته المهنية من متاعب، وفي نفس العام عرض فيلم"فاجعة فوق الهرم" (إخراج إبراهيم لاما ،1928) ويتضمن اتهام شخص بريء بجريمة قتل، فيُسجن ثم يهرب من سجنه مع آخر إلي أن تثبت براءته، ويُعد هذا الفيلم أول الأفلام المصرية التي تعرض للسجون وللمسجونين.إن رجل الشرطة بوصفه وجه السلطة التنفيذية وأداتها الظاهرة للعين من الناحية المرئية المادية، بسبب تميز ملبسه عن الآخرين بزيه الرسمي المعروف، ناهيك عن تميز اختصاصاته التنفيذية أيضًا ، وهو الأمر الذي يجعله ظاهرًا من الناحية المعنوية في فكر عامة أفراد المجتمع. كل ذلك كان دافعًا إلي أن تحتل شخصية رجل الشرطة مكانة ملحوظة في كم هائل من الأعمال الفنية بصفة عامة بدءًا من الأدب الروائي ومرورًا بالسينما.وتتناسب المكانة التي تحظي بها شخصية رجل الشرطة في الأفلام المصري مع ما يمثله رجل الشرطة من أهمية حقيقة في واقعنا المصري علي وجه الخصوص. فالشرطة في مصر تتصف بأسلوب فريد بين دول العالم من حيث علاقتها بالمواطن المصري، فهي تتعامل معه علي مدار اليوم الكامل بساعاته لتتصل من خلال هذا التعامل بجميع شئون حياة المواطن المصري تقريبا.الشرطة من خلال كونها الجهاز الوحيد المكلف بتنفيذ كل القوانين تقريبا في مصر، يتعامل معها المواطن المصري في ظل واجبها المتمثل في مكافحة الجريمة بشتي صورها بالإضافة إلي بقية شئون حياته من مرور وانتقالات وكهرباء وطاقة ومياه وتسعيرة أوتموين ...الخ.فأنت تقابل رجل الشرطة في الطريق دائمًا، كما أنه أول من يستقبلك أو آخر من يودعك في الميناء الجوي أو البحري أو في أي منفذ حدودي للبلاد، وكثيرا ما تلجأ إليه عند مواجهتك لبعض المشكلات التي قد تعترضك في حياتك الشخصية أو الاجتماعية، بل إن الكثير من إنجاز المعاملات الشخصية لا يتم إلا عن طريق الأجهزة المتخصصة في الشرطة مثل إثبات واقعات الميلاد والوفاة وإثبات الشخصية أو الهوية واستخراج جواز السفر والحصول علي بعض التراخيص لمزاولة الأنشطة المختلفة.. وغيرها.وبالنظر إلي إنتاج السينما المصرية سنجد أنها تكاد تكون قد تناولت جميع المظاهر الشرطية في مصر سواء من حيث رتب ضباطها ودرجات أفرادها أو من رجال الشرطة من حيث تخص ......
#الشرطة
#عيون
#السينما
#المصرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756253

عطا درغام : أزياء الاستعراض في السينما المصرية للدكتورة مها فاروق عبد الرحمن
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام مما لا شك فيه أن التاريخ لشيء ما عملية بالغة الصعوبة ومهمة بالغة الدقة ورسالة تقتضي الأمانة العلمية إلي أبعد حد.ويعتبر تاريخ السينما المصرية بوجه عام معقدًا ،وتاريخ السينما المصرية بصفة خاصة أكثر تعقيدًا،وذلك لأن الباحث في تاريخ السينما المصرية حينما يلقي بنظرة علي المكتبة السينمائية لا يكاد يري إلا القليل من المراجع العلمية التي يمكن أن تضيء الطريق له، وخاصة أنه لا يوجد في مصر سينماتيك"وهي عبارة فرنسية تدل علي أرسف السينما- يالمعني الصحيح سواء في أندية السينما أو في هيئة السينما.وتُعد دراسة تاريخ الأزياء مصدرًا وثائقيًا يعكس مظاهر الحياة لأي بلد من البلدان،وتكمن أهمية هذه الدراسة في أنها عنصر من عناصر الحضارة الإنسانية حيث تدل علي رقي الأمة وعلي مستوي الدولة الاقتصادي والثقافي والاجتماعي والفني.وهناك أفلام من إنتاج السينما المصرية كان الاستعراض جزءًا هامًا من بناء الفيلم فيها،ولم تنل هذه الأفلام الدراسة العلمية والتحليلية المناسبة لأهمية بعض الأفلام بصفة عامة والاستعراضية بصفة خاصة.والدراسة تُلقي الضوء علي هذه النوعية من الأفلام في محاولة رصد و تحليل وتقييم دور الملابس كعنصر تشكيلي أساسي عام وفعَّال في السينما المصرية بشكل خاص، والذي بدأ ينحصر إنتاجه نظرًا للظروف الاقتصادية علي مستوي العالم بشكل عام وعلي السينما المصرية بشكل خاص.وتبدأ الدراسة بتمهيد عن فن الاستعراض عبر مراحله التاريخية المختلفة بداية من الإنسان البدائي ،وعند المصريين القدماء، وتناول هذه الأزياء ومكملات الزينة وطرق تصفيف الشعر ؛وكذا الإغريق وظهور فكرة القناع، والرقص عند الرومان وعروض الإكروبات والتسلية والمداحون.ثم عروض الرقص الحديثة التي تتمثل في" الباليه والرقص التعبيري والفنون الشعبية وتعريفها ، والرقصات الشعبية ومواصفاتهاثم تناول الدراسة في ثلاثة أبواب، جاء الباب الأول بعنوان: ( الاستعراض في السينما) ، وتناول الفصل الأول خصائص الفيلم الاستعراضي والفيلم الغنائي والملهاة الموسيقية ،والفيلم الاستعراضي في السينما العالمية في السينما السوفييتية والأفلام الصينية والهندية ،وكذا في أمريكا الجنوبية وفي السينما الأمريكية منذ النشأة وحتي الآن.وعرجت الدراسة سريعًا علي تناول أشهر المخرجين في السنما الأمريكية الاستعراضية ومنهم "بيسيبي بيركلي" ،وفمسنت مينيللي"،و"بوب فوس"وفي الفصل الثاني تناول (الفيلم الاستعراضي في السينما المصرية) ،والعوامل التي تساعد في عمل الاستعراض : كالإضاءة والتشكيلات الجمالية للراقصين والموسيقي ،وكذا تناول الاستعراض العربي. وفي الفصل الثالث ( العناصر البصرية والتشكيلية في الفيلم الاستعراضيوفي الباب الثاني ( السينما وملابس الاستعراض) في الفصل الأول تناول ( علاقة الشخصية بالملابس) والثاني ( السينما وملابس الاستعراض) والثالث ( اللون والضوء والماكياج في السينما).ويأتي الباب الثالث ( دراسة تحليلية لنماذج من أهم الاستعراضات في السينما المصرية) تناول الفصل الأول منها ( أهم مصممي الملابس في السينما المصرية وهم" ولي الدين سامح،و عبد الفتاح البيلي ،و شادي عبد السلام، ورءوف عبد المجيد،وماجي شاكر،وأنسي أبو سيف، و رشدي حامد.وفي الفصل الثاني (تحليل نماذج متنوعة من الأزياء الاستعراضية في نوعية الأفلام المختلفة كالأزياء التاريخية في عصورها المختلفة ،وتناول أفلام: ( فيلم عايدة للمخرج أحمد بدرخان، تصميم ديكور وملابس ولي الدين سامح سنة 1942 ، وفيلم لست ملاكًا للمخرج محمد كريم وتصميم ديكور أنطون بوليزويس، وتصميم ملابس ولي الدين سام ......
#أزياء
#الاستعراض
#السينما
#المصرية
#للدكتورة
#فاروق
#الرحمن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757557

أحمد رباص : الفلسفة والسينما أو عندما تعثر أسئلة فلسفية في السينما على أجوبتها
#الحوار_المتمدن
#أحمد_رباص يرى نور الدين أفاية، في كتاب صدر له حديثا بعنوان "صور الوجود في السينما والفلسفة"، ان السينما شكلت حدثا عظيما في الثقافة المعاصرة؛ ساهمت، ومازالت تساهم في التأثير على إدراكات الناس، ووجدانهم، ووعيهم، وفي تغيير علاقتهم بالعالم؛ فهي تمتلك قدرات كبيرة على تأطير الأجساد، ونسج الحكايات، وكشف الوقائع، وصناعة الصور، وتشخيص الوضعيات الإنسانية بطرق غير مسبوقة في تاريخ الممارسات الفنية.ويرى الكاتب أن “هذا "الفن صعب وإشكالي”، وأن “إنجاز فيلم هو انتصار على العوائق الذهنية والسياسية والمجتمعية؛ وهي عوائق قاسية في بعض الحالات، وانتصار على المشاكل المادية والثقافية والنفسية التي تسعف أو لا تسعف الفاعل السينمائي في بناء أفكاره، وبناء سروده ورسائله”.فالسينما، يضيف أفاية، “تفكير بالفعل منذ الفكرة الأولى التي تراود صاحبها، إلى عملية بناء السيناريو، وهو أمر ليس سهلا على الإطلاق، مرورا بكل المراحل المادية والإدارية والتواصلية لبلوغ لحظتي التصوير والإخراج، التي تعبر عن قدرات الفاعل السينمائي على الترجمة البصرية للرواية الفيلمية، إلى المرحلة الحاسمة المتمثلة في تركيب ما تم تسجيله من صور ولقطات ومتواليات ومشاهد”.تستحضر فلسفة السينما أولا المفاهيم الرئيسية التي أنتجها الفلاسفة، حيث تتناول ما كتبوه عن السينما، نذكر منهم إدغار موران، ستانلي كافيل، ميرلو بونتي،جيل دولوز، آلان باديو، وجاك رانسيير، وما اقترحوه على المناقشة الفلسفية العالمية. وتؤطر ثانيا تصورهم للسينما في النسق الفلسفي والجمالي العام لكل واحد منهم، خصوصا أن منهم من يجهر باعترافه بأن أسئلة الفلسفة دفعته إلى البحث عن أجوبة داخل السينما، من منطلق اعتبار الإبداع، ومنه العملية السينمائية، خاصية الفكر عندما يرتفع عن واقعه الوجودي.وبالإضافة إلى كتابات الفلاسفة المذكورين عن السينما، يجب على فيلسوف السينما الانتباه إلى أن سينمائيين تمكنوا، عبر تاريخ السينما الغني، من صياغة لقطات، ومتواليات، وحكايات في منتهى العمق، حيث «أظهروا» ما يمثل جوهر الأشياء وتموجات الوضعيات الإنسانية، واستطاعوا مساءلة الكائن في سكينته وتوتره، في وحدته وانفصامه، في قلقه وفرحه، في حُبِّه وانفصاله؛ وما إلى ذلك من الأسئلة والموضوعات التي نجح عبرها سينمائيون، من خلال أفلامهم، في إنتاج آثار واسعة على الوعي، والوجدان، وأحدثوا أصداء عميقة في الثقافة الإنسانية المعاصرة، كما يقول أفاية.قوة السينمالكن لماذا هي [القوة الفيلمية] متماسكة إلى هذا الحد؟ لأن مسألة التشكيك في الصورة انطلاقا من الصورة نفسها، في اتجاه ما بعد مؤسسها، هي مسألة السينما نفسها. في كتاب "ماتريكس، الآلة الفلسفية" لآلان باديو، هناك تسلسل مثير للإعجاب: طفل، ربته نبية ملهمة (ديوتيما المأدبة؟)، يلوي لفترة طويلة ملعقة، حتى التوت، مبينا بالتالي أنها ليست كائنا صلبا من العالم الحقيقي، ولكنها تركيب مصطنع، افتراضية غير متسقة.لذلك، من داخل العالم، من خلال ديالكتيك نقدي يجهز جدلية صاعدة، يمكنك القول بأسلوب أفلاطوني: هذه الملعقة ليست الملعقة الحقيقية. الملعقة الحقيقية غير مرئية، يمكن فقط التفكير فيها. إن مبدأ فن السينما برمته هو أن نظهر بمهارة أنها السينما فقط، وأن صورها لا تشهد على الواقع إلا باعتبارها صورا على نحو ظاهر.ليس من خلال الإعطاء بالظهر للظهور، أو الثناء على الافتراضي، تتحقق لديك فرصة للوصول إلى الفكرة. فمن خلال التفكير في الظهور، وبالتالي كما لو أن ما ظهر للتو، من الوجود، يستسلم هو نفسه للفكر على أنه خيبة أمل في الرؤية.تكمن قوة السينما في إجبارنا على سؤ ......
#الفلسفة
#والسينما
#عندما
#تعثر
#أسئلة
#فلسفية
#السينما
#أجوبتها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759664

جواد بشارة : صدور كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما للدكتور جواد بشارة
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة صدر عن دار أهوار في بغداد شارع المتنبي كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما حول نظريات السينما الكبرى من إعداد وتأليف وتحرير وترجمة د. جواد بشارة يهدف الكتاب إلى تزويد المكتبة العربية السينمائية والفنية بمادة قد لا تكون معروفة لدى عدد كبير من القراء عدا المتخصصين وطلاب وأساتذة السينما ويتمحور حول عرض ومناقشة جهود ونظريات كبار المنظرين للفن السابع وهو على جزأين سيصدر الجزء الأول قريباً عن دار الشؤون الثقافية في وزارة الثقافة العرقية تحت عنوان " ومضات سينمائية في لغة الفيلم وجمالية السينما" وهذا هو الجزء الثاني المستقل عن الجزء الأول تماماً. ويبدأ بعرض النظريات السينمائية التأسيسية التي تدرس في كافة معاهد وجامعات وكليات السينما في العالم لتأهيل الطلاب في التعاطي مع فن السينما ومعرفة لماذا يجب مشاهدة أكبر عدد من الأفلام وارتياد صالات العرض السينمائية كي يتمكنوا من الحديث عن الأفلام التي يشاهدونها والأفلام التي سيخرجونها. وبعد المسح التاريخي التحليلي لكافة النظريات القديمة والمنظرين الكلاسيكيين، يتناول الكتاب نظريات السينما المعاصرة والمنظرين المعاصرين الحداثيين الذين وضعوا الأسس الأكاديمية للسينما الطليعية والخوض في مواضيع شائكة وممتعة في آن واحد كالعلاقة بين الأدب والسينما ونظرية المونتاج الكلاسيكي والثوري ومفهوم الزمن في السينما والتوقف عند أطروحة الفيلسوف جيل دولوز وعلاقته بالسينما من خلال مناقشة كتابه المهم بجزأين وهو " الصورة – حركة والصورة- زمن".في سنة 1895 صور الأخوين لوي وأوغست لوميير مشاهد من الحياة الواقعية في فرنسا على شكل وقائع فيلمية وثائقية أو تسجيلية مثل لحظة وصول القطار إلى المحطة وخروج العمال من المصنع، ووقوف طفل على خرطوم السقي في حديقة لمنع تدفق المياه ومن ثم رفع قدميه لكي يغرق الجنايني في الماء، وهو مشهد كوميدي، فيما قام رائد فرنسي آخر من رواد السينما الأوائل هو جورج ميلييه بإخراج سلسلة من المشاهد السينمائية تروي مواضيع متنوعة وترتيبها على نحو فني خلاق وكانت مثيرة وتتوالى بشكل متتابع، أي كانت فيها بداية ووسط ونهاية. وتروي قصة مثل فيلم رحلة إلى القمر سنة 1902. أما في أمريكا فقد كانت أولى المحاولات السينمائية الروائية على يد المخرج إ أس بورتر، وهو فيلم سرقة القطار الكبرى سنة 1903 ولم يتجاوز طول الفيلم أثنتي عشر دقيقة. ومنذ ذلك الوقت المبكر لنشأة السينما انقسمت بين السينما التسجيلية والسينما الروائية وظهر منظرون لكلا النوعين السينمائيين، سواء إبان فترة السينما الصامتة أو السينما الناطقة. وهذا الكتاب بجزئيه يتحدث عن هؤلاء المنظرين ومساهماتهم ونظرياتهم الجمالية التأسيسية. ......
#صدور
#كتاب
#الفيلم
#وجمالية
#السينما
#للدكتور
#جواد
#بشارة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760319

سمير حنا خمورو : -المعجزة- فيلم جديد ومثير لاحد أهم مخرجي شباب السينما الرومانية
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو "المعجزة" فيلم جديد ومثير لاحد أهم مخرجي شباب السينما الرومانية يعرض في صالات السينما في باريس فيلم المعجزة "MIRACLE" للمخرج وكاتب السيناريو الروماني بوكدان جورج أبتري Bogdan George Apetri، يؤدي أدواره الرئيسية الممثلان، إيوانا بوكارين بدور كريستينا، وإيمانويل بورفو بدور المحقق ماريوس بريدا. يروي فيلم "المعجزة" قصتين، تلك الخاصة (بكريستينا)، وهي راهبة مبتدئة تبلغ من العمر 19 عامًا، تتسلل من دير منعزل، في وقت مبكر من صباح أحد الأيام ،بعد ان تودعها راهبة اخرى وتخبرها ان لا تترك احد ان يراها ويعرف أين هي ؟ وان السيارة أجرة تقف بالقرب من البوابة الجانبية للدير. تخرج هاربة لتسوية مسألة ملحة في مستشفى ببلدة رومانية مجاورة. تسير بجانب سور الدير بحذر ، وتجد السيارة . يطلب السائق منها ان تركب في المقعد الأمامي، في الطريق يتفحصها السائق، ويسألها هل سبق وإن رابتك من قبل ؟ تبقى صامتة، وبعد فترة يتوقف ليستقل راكب اخر في المقعد الخلفي، رجل في منتصف الخمسينات، وهو يركب يقول لها شحنوكِ إلى الدير وانت شابة صغيرة ؟ وترد عليه بثبات نافية ذلك . بعد مضي وقت يترك الراكب السيارة، وفجأة تطلب الراهبة من السائق ان يتوقف للتغير، ويسأل باستغراب "التغير الى ماذا ؟" تنزل وتبتعد داخل الأحراش وتقوم بخلع ملابس الراهبة السوداء لتظهر بملابس مدنية، وفي الطريق تأخذها رحلتها المبهمة في جميع أنحاء المدينة ، نراها في المستشفى تنتظر دورها ولكن احد الأطباء يتدخل عند زميل له ليراها بسرعة قائلا له انها جاءت من منطقة بعيدة، وتستمر في التنقل في المدينة محاولة عدم اثارة الانتباه، ولكن دون أن تتمكن من حل مشكلتها والعثور على الرجل الذي تبحث عنه. وفي طريق عودتها في المساء ، تستقل سيارة أجرة أخرى، وينتبه السائق لقلقها ويقول " اذا كنت لا تمانعين، هل أستطيع ان أسالك، هل انتِ بشكل من الأشكال في مشكلة ؟ " ، وفي الطريق تلتقي بمصير غير متوقع في طريق عودتها إلى الدير، جريمة عنف وحشية. والقصة الثانية تبدء عندما يتم تكليف (ماريوس) مفتش شرطة للتحقيق في اختفاء الراهبة الشابة وتعقب خطواتها ، وبإعادة تتبع المسار الذي سلكته. ويعيد بناء قصتها خطوة بخطوة ويسعى لمعرفة ما حدث لكريستينا بالضبط. وعندما يذهب للدير ليسأل رئيسة الراهبات، تخبره ان (كريستينا نوفان) لم تكن راهبة وكانت هذه أول مفاجاة له، إذن ماذا كانت تعمل في الدير ؟ . يتم القبض على الراكب، ويحاول المحقق أن يستنطقه، لمعرفة ماذا فعل بها، ولكن لا ادلة لديه ولا يمكن ان يتركه في الموقف، وعليه ان يخلي سبيله في غضون ساعات قليلة كما يخبره زميله في المكتب . ومع تقدم الأحداث يتابع ماريوس القضية بهوس متزايد، ويكتشف عن أدلة واعترافات تؤدي إلى الحقيقة التي يصعب فهمها وراء تصرفات الراهبة، يصادف ماريوس أدلة تقشعر لها الأبدان عن جريمة غريبة يحاول حلها، لكن خيال ماريوس يعمل على حبكة موازية. يكشف تحقيقه عن أدلة وإيحاءات لا تؤدي فقط إلى الحقيقة التي لا يمكن فهمها وراء أفعال كريستينا الغامضة ، ولكن ربما إلى معجزة فعلية أيضًا.لكن هل معرفة الحقيقة هو الدافع الوحيد للمحقق؟ يجعلنا المخرج أبتري نتساءل عن تصوراتنا الخاصة عن هذا اللغز المثير للانتباه. ويمسك بالمشاهدين رغم اللقطات الطويلة والحوار المركز لمتابعة فيلمه الدرامي البوليسي المشوق . تتطور الأحداث في أماكن واقعية ببطء على مدى 42 لقطة ومشهد طويل تستغرق ساعة و 53 دقيقة. ولا ينسى المخرج تضمين النقد الضمني للفساد في رومانيا.سيناريو الفيلم مبني في مسارين، الأول يتتبع الشابة ، بينما نرى الثاني ا ......
#-المعجزة-
#فيلم
#جديد
#ومثير
#لاحد
#مخرجي
#شباب
#السينما
#الرومانية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760718

عطا درغام : المأثور الشعبي في السينما المصرية دراسة لبعض أفلام صلاح أبو سيف
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يتناول الكتاب العلاقة بين المأثورات الشعبية في السينما المصرية للدكتور حسين عبد اللطيف ،مع تطبيق علي أفلام رائد الواقعية المصرية المخرج صلاح أبو سيف.ويتعرض الكتاب لثلاثة أفلام من أفلام صلاح أبو سيف التي تم إنتاجها خلال ثلاث مراحل إنتاجية زمنية متتابعة في تاريخ الإنتاج السينمائي في مصر،وهي أفلام: الفتوة (إنتاج 1975)، الزوجة الثانية (إنتاج 1967)، السقا مات (إنتاج 1976 ).فللمأثورات الشعبية دورٌ هام في البناء الدرامي للفن بصفة عامة، وللسينما بصفة خاصة؛ فالسينما بمثابة مرآة تعكس أمورًا حياتية لشعب ما ، ولفترات معينة قابلة للتغيير بناءً علي متغيرات سياسية واقتصادية وعلمية وحالات مزاجية وظروف سياسية وعقائدية وأمور اجتماعية إنسانية خاصة بشعبها.وعلي ذلك، فهي حالة وصفية هامة ورصدية تحليلية وتجميلية أحيانًا للحياة داخل مجتمع ما،موضحة ممارساته لتلك الفترة؛ فهي إذًا سجلٌ راصد للمأثورات الشعبية لا غني عنه لباحث الفولكلور.ومن المهام ذات الطبيعة العلمية البحتة،الدور الذي تؤديه دراسات التراث الشعبي في إلقاء الضوء علي المراحل التاريخية السابقة من حياة الثقافة والمجتمع؛ فدراسة الفلكلور للتاريخ الثقافي لمجتمع من المجتمعات هي المدخل الأساسي والمقدمة التي لا غني عنها لفهم الثقافة الحالية والبناء الاجتماعي القائم.فإذا كنا نتفق علي أن التاريخ هو بمثابة المعمل لرجل الاجتماع، فيه يري المراحل التي اجتازتها الأشكال الثقافية والاجتماعية الماثلة أمامه، ومن خلاله يفهم مدلولات كثير من الممارسات والمواقف والعلاقات والعمليات- فإن دراسة الفلكلور، خاصة في الجانب التاريخي منه، هي أكبر عن يمكن أن يساعد دارس الثقافة والمجتمع.وبما أن موضوع الكتاب حول العلاقة بين المأثورات الشعبية في صميم الأحياء الشعبية والسينما، فلم يكن ببعيد أن يحتوي علي أفلام كتبت قصصها وسيناريوهاتها أقلام أدباء وكتاب كانت كتاباتهم وأعمالهم ترصد وتتناول المأثورات الشعبية في صميم الحياة اليومية بممارساتها الشعبية،وهم الأدباء: أحمد رشدي صالح وهو أحد رواد الفولكلور، ويوسف السباعي،وكذلك كتاب سيناريو متميزون، وهم المخرج الأستاذ صلاح أبو سيف،وهو رائد الواقعية في السينما المصرية،،ومحمود صبحي ،ومحمد مصطفي سامي،وسعد الدين وهبة،ومحسن زايد،والسيد بدير.ولا شك أن السيد بدير هو أحد من شاركوا في إرساء قواعد الحوار السينمائي بمعناه العلمي، باعتباره وسيلة للتعبير المكمل للصورة، والممتزج بها وبكونه يعبر عن الموقف والشخصية ،وبما يمكن أن يُطلق عليه الأسلوب التليغرافي،أي المكثف المختصر النافذ إلي قلب الهدف المراد التعبير عنه،ولأن الحوار هو وسيلة لتوصيل خبر أو معلومة للمشاهد، ويكون وسيلة لرصد المأثورات الشعبية في السينما.وصلاح أبو سيف ينقل المشاهد بكل بساطة وفي وقت قصير إلي عالم الفيلم الذي يقدمه؛ فيجد المشاهد نفسه متابعًا للغة سينمائية عالمية ،وتفاصيل دقيقة مشوقة، ووضوح فكري شامل في مناخ شعبي وواقعي دونما تحذلق أو ابتذال.ففي الفترة من عام 1946 ، مع بدايات انطلاقه كمخرج سينمائي،تم تأسيس سينما تتميز بمصداقة أكبر عن السائدة قبلها.استحقت أن تكون الواقعية عنوانها، وأن يكون أبو سيف رائدها؛ فهو بحكم تكوينه الفكري ووعيه السياسي الناضج وقدرته علي تحليل العلاقات في المجتمع،ظل مثابرًا مركزًا علي البحث في المضمون الإنساني،والمعالجة الواعية النابعة من الصدق في التعبير عن المضمون الواقعي، دون الوقوع في فخ النمطية، أو الاستخفاف بقدرة المشاهد علي الفهم والمتابعة ، أو إقحام حلول جاهزة لا تمت لسياق الأحداث بصلة.فع ......
#المأثور
#الشعبي
#السينما
#المصرية
#دراسة
#لبعض
#أفلام
#صلاح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761204

مهند طلال الاخرس : فرسان السينما، سيرة وحدة افلام فلسطين
#الحوار_المتمدن
#مهند_طلال_الاخرس فرسان السينما ، سيرة وحدة افلام فلسطينكتاب لخديجة حباشنة يقع على متن 237 صفحة من القطع المتوسط، والكتاب صدر بطبعته العربية الاولى سنة 2020 عن الدار الاهلية للنشر والتوزيع في الاردن.الكتاب يتناول سيرة ومسيرة "وحدة افلام فلسطين" من نشأتها وتأسيسها، مع استعراض لسيرة روادها ومنسبيها الاوائل، وبالاضفة للتطرق لافلام واعمال وحدة افلام فلسطين السينمائية واسمائها مع عرض لبعض التفاصيل والاراء النقدية لمحتواها ، ومع استعراض لاحق لكل اعمالها.هذا الكتاب يروي قصة مجموعة سينمائية استثنائية ولدت ضمن ظروف استثنائية فريدة من نوعها، فهي اول وحدة سينمائية متخصصة ترافق حركة تحرر وطني منذ الانطلاقة.ليس هذا وحسب؛ بل يستعرض الكتاب بالاضافة الى سيرة ومسيرة وحدة افلام فلسطين السيرة المضنية في البحث والتحري عن ارشيف هذه الوحدة؛ فتشرع الكاتبة والمخرجة ابو علي بتتبع مألات ارشيف وحدة افلام فلسطين السينمائية، وتتبع خطواتها وارشفتها وعلاقاتها السينمائيةالدولية، وصولا لفقدانها في معتركات الحروب المتعددة التي خاضتها الثورة الفلسطينية ضد الاحتلال الاسرائيلي في اجتياح لبنان، وضد اعداء الثورة الفلسطينية من العرب والعجم في حرب المخيمات من الانعزالين والطائفين اللبنانين ومن خلفهم من قوى الهيمنة والعمالة والخيانة والاستعمار والاستدمار .ضمن هذا المفهوم جاء هذا الكتاب ليشكل شهادة تاريخية على لسان اصحاب التجربة وصناعها، علاوة على كونه وثيقة فنية غاية في الاهمية توثق وتؤرخ لمسيرة الثورة الفلسطينية في ميادين ابداعية متميزة -ثقافية وادبية وفنية وتراثية ودبلوماسية-... اسهمت مع اذرع الثورة الاخرى بخلق حالة من التكامل في المشهد الثوري، هذا طبعا بالاضافة الى ميزتها الاثيرة بتحقيق حضور دولي فاعل ومتميز للقضية الفلسطينية في كافة المحافل الدولية ، وفي قدرتها الفائقة على احداث الاثر وترك البصمة والحضور الدائم في الضمير العالمي.الكتاب غني ومليء بالاحداث والحكايا والقصص التي وتعلق بتجربة ومسيرة وحدة افلام فلسطين السينمائية؛ فلم تبخل علينا المؤلفة بالبوح ببعض خباياها؛ كعلاقة وحدة الافلام مع ابو عمار وابو جهاد وماجد ابو شرار وبعض الشخصيات والمؤلفين والمخرجين العالمين.عن هذه الوحدة السينمائية تقول المؤلفة:" ان هذه الوحدة السينمائية المناضلة ومؤسسيها الشجعان فرسان السينما، جديرون بالاحتفاء بذكراهم، بعد ان قدمت هذه الوحدة/المؤسسة عددا من الشهداء في ارض المعركة ، كما قدم سينمائيوها الكثير من التضحيات باحلامهم الشخصية في سبيل خدمة قضايا شعبهم تحت الاحتلال وفي المنافي، وقاموا بابتكار لغتهم السينمائية النضالية الخاصة، وشكلوا ظاهرة عالمية حول فلسطين...."طوبى لخديجة وارثة عهد الشهداء والرواد الاوائل ، وطوبى لهؤلاء الرواد صُناع مجدنا وتاريخنا الذي نتكيء عليه بكل فخر واعتزاز. ......
#فرسان
#السينما،
#سيرة
#وحدة
#افلام
#فلسطين

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761599

رضي السماك : محنة صناعة السينما في إيران
#الحوار_المتمدن
#رضي_السماك مع أن إيران تعد واحدة من أعرق دول الشرق الأوسط في الفن السينمائي الحديث، إذ تعود بداياتها إلى مطلع القرن الماضي حينما اُفتتحت أول دار للسينما، إلا أن صناعة السينما مازالت تواجه عراقيل وتحديات خطيرة شتى في ظل نظام الملالي الحالي الذي تأسس بُعيد ثورة 1979، حيث جرى تهميش صناعة السينما، وتم تشديد الرقابة على الأفلام وحظر الكثير منها، كما جرى التضييق على المخرجين البارزين ، وحُصر أنتاج الأفلام في الموضوعات الدينية والتاريخية وفق رؤية متشددة، ومُنعت الأفلام الاجتماعية المعاصرة، وبضمنها أفلام الحُب والأفلام التي تتخللها أغاني وموسيقى معاصرة. وفي أواخر التسعينات مع بدايات عهد الرئيس محمد خاتمي، جرى أنفتاح نسبي بفضله تم أنتاج أفلام سينمائية لافتة، وأخذ المخرجون الإيرانيون يحصدون مراراً جوائز في مسابقات سينمائية دولية، إلا أن مأثرتهم الحقيقية تتجلى في أن الأفلام التي فازوا بجوائز عليها جرى أنتاجها في بيئة طاردة لهذا الفن؛ جراء عدم تبنيهم ثقافة النظام الشمولي الأحادية والتي يفرضها على مجتمع برمته متعدد الثقافات، إذ تُقيّم أعمالهم الإبداعية بمنظور الغلو الديني المتحجر، كما يُحظر عليهم توظيفها للنقد الاجتماعي أوالسياسي. ولذا فإنهم يجترحون معجزة مقاومة الحصار المفروض عليهم بتمكنهم من أن يبزوا مخرجين عالميين توفرت لهم كل سُبل البيئة الصحية لازدهار ودعم صناعة السينما، فلو كان هؤلاء المخرجون الإيرانيون يعيشون في دولة اخرى ديمقراطية غير معادية للفن السينمائي لمنحتهم أرقى الأوسمة وأرفع الجوائز،في حين أن مكافآت النظام لهم تتمثل في تطفيشهم؛ لعدم سيرهم على نهج ثقافته الظلامية وذلك من خلال وسائل شتى، تبدأ بالرقابة على أعمالهم، ومروراً بمنع أكثرها، فسحب جوازت سفرهم، وأنتهاءً باعتقالاتهم وتلفيق تهم واهية لهم، كتهمة "الإخلال بالنظام" أو" الدعاية ضد النظام"بينما السبب الحقيقي يكمن في مضامين أفلامهم الناقدة للمظاهر السلبية الاجتماعية والسياسية التي يقف خلفها النظام، فضلاً عن أنشطتهم السلمية المناوئة له. ولعل آخر حلقة في سلسلة أضطهاد المخرجين المبدعين ما جرى مؤخراً من أعتقالات تعسفية بحق ثلاثة منهم في إسبوع واحد،وهم كل من: محمد رسول آف،ومصطفى آل أحمد، وجعفر بناهي. ويتبوأ المخرجان الأول والثالث منزلة سينمائية دولية سامقة، فالمخرج آف نال جائزة "الدب الذهبي" لمهرجان برلين 2020 عن فيلم "لا وجود للشيطان"وسحبت السلطات جواز سفره للتوجه لإستلامها ثم أعتقلته، أما المخرج بناهي الذي حُكم عليه قبل أيام بالسجن ست سنوات فقد نال جوائز دولية عديدة، من أهمها جائزة "الدب الذهبي" لمهرجان برلين السينمائي في 2015 عن أفضل فيلم " تاكسي طهران"، وفي 2018 فاز فيلمه "ثلاثة وجوه" بأفضل سيناريو في مهرجان "كان".( نص المقال كاملاً على الموقع الأليكتروني). ومنذ أعتقال أولئك المخرجين الثلاثة تتوالى التنديدات من الجهات السينمائية والحقوقية الدولية والمطالبة بالافراج الفوري عنهم، ومن هذه الجهات: مهرجان البندقية الذي يُعد أعرق المهرجانات السينمائية العالمية،ومهرجان برلين السينمائي،وإدارة المهرجان الفرنسي، وغيرها من المؤسسات السينمائية الدولية الأخرى. ومن المؤلم حقاً أنه في الوقت الذي تجري حملة تضامن عالمية مع هؤلاء الفنانين الكبار في بلد مجاور لنا تربطنا به علاقات تاريخية وثقافية،فإن مؤسساتنا ورموزنا السينمائية العربية وجُل مثقفينا وكتّابنا العرب يلوذون بالصمت المطبق، تماماً مثلما تعودوا اللوذ بالصمت عن الأنتهاكات التمييزية لحقوق المرأة الإيرانية، ومصادرة حرياتها الشخصية، ومن بينها حقها بعدم ......
#محنة
#صناعة
#السينما
#إيران

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763240

منى حلمي : خواطر .... غشاء البكارة وخدعة أن السينما والفن رسالة
#الحوار_المتمدن
#منى_حلمي ------------------------------------------------------ الوحيد بين الرجال الذين مروا بحياتى ، منحته اسم " مُنى فى هيئة رجل " ، ومنحنى اسمه ولكن فى هيئة امرأة . لا يكملنى ولا يشبهنى ولا يتفق مع شخصيتى ولا يتناغم مع طباعى . كان أنا بالضبط . وأنا كنت هو بالضبط . لم يكن نصفى ، ولم أكن نصفه . هو أنا ، وأنا هو . وبالطبع هذا يفسر كل الأشياء ، كل ماكان بيننا ، وما كان يفعله من أجلى ، وما كنت أفعله من أجله . سنوات طويلة وهو أنا ، وأنا هو حرفيا . وهذا كان سببا لحيرتى واندهاشه . الآن عندما أستعيده ، أكتشف أنه كان يفعل من ضمن ما يفعله ، بحرص ودأب وشغف وانتظام كل يوم على مدى عشرين عاما متواصلة ، لم يمر يوم واحد حتى لو كان متعبا مريضا مسافرا ، دون أن يفعل ذلك الشئ .... " أن يسأل عنى كل يوم " . هذا الفعل الذى يبدو بسيطا ، ليس بسيطا على الاطلاق ، وخاصة مع امرأة مثلى . " أن يسأل عن كل يوم " ... نعم ، هذا ما كان يسعدنى الى حد الانتشاء لمدة عشرين سنة متواصلة. -------------------------------------------------------------------------- مبدأ نيكولو ميكيافيلى 3 مايو 1469 - 21 يونيو 1527 ، فى الواقعية السياسية ، التى تقول " الغاية تبرر الوسيلة " ، لا أرتاح له وأعتقد أنه من الخطورة الشديدة الايمان به . لا أتصور غاية نبيلة سامية انسانية مسالمة تتخذ لتحقيقها وسائل وضيعة متدنية غير انسانية متوحشة والتاريخ أمامنا قديما وحديثا ، يرضح كيف استخدم الحكام والسياسيون المستبدون الفاسدون ، أن " الغاية تبرر الوسيلة " ، فى تكوين وترسيخ أنظمة فاشية ذكورية استعمارية فى الداخل والخارج . وكيف يستخدمها كل مجرم ، للتحايل والتضليل والتغطية على اجرامه فى أى نوع من الجرائم التى تؤذى الآخرين باشكال ودرجات متباينة . أنا أعتقد أن الغاية النبيلة لا تستخدم الا الوسيلة النبيلة . أو هكذا يجب أن يكون الأمر. ----------------------------------------------------------------------------------باولو كويلو 24 أغسطس 1947 الكاتب البرازيلى المعروف ، قال : " تذكر دائما أن المفتاح الأخير فى السلسلة هو دائما الذى يفتح الباب ". وأعتقد أن كثيرا من الناس وأنا منهم قد لاحظنا ذلك . فعلا ، عندما تكون السلسلة مكتظة بالمفاتيح ، ونجربها كلها لنفتح أحد الأبواب ، نجد أن المفتاح الأخير هو ما كنا نبحث عنه . وهذا مشهد أيضا مألوف ومتكرر فى الأفلام السينمائية . يبدو أنها حقيقة من حقائق الحياة . ما قصده باولو كويلو ، أعتقد أن الانسان لا يجب أن ييأس عندما تتكرر المحاولات وتظل الأبواب مغلقة . فقد تكون الفرصة الوحيدة فى المفتاح الأخير . والأبواب المغلقة هى نفسها كأنها تتحدانا ، وتختبر مدى استحقاقنا لأن ندخل اليها . أنا شخصيا أعتقد أن الهزيمة الحقيقية للانسان ، ليس عندما يخسر حربا ، أو حينما يفقد شيئا ، أو يفشل فى عمله أو فى علاقاته . لكن حقا ينهزم عندما يقرر الاستسلام ، وعدم تكرار المحاولة ، وتصبح كل الأشياء لديه سواء ، لا تصنع فرقا . وهذا ما يريده هذا العالم الفاسد المتوحش ، أن نهزم داخليا ، فلا نرى القبح والاستغلال والقهر والظلم ، وبالتالى نسكت ونخرس وتموت فينا بذور التمرد والوعى والمقاومة والتضامن . وتظل الأوضاع على ما هى عليه . وتبقى الأبواب المغلقة مغلقة ، لأننا ننسى أن المفتاح الأخير فى السلسلة هو الذى يفتح الباب دائما . -------------------------------------------- ......
#خواطر
#....
#غشاء
#البكارة
#وخدعة
#السينما
#والفن
#رسالة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763954

عطا درغام : صناع السينما:نجوم الزمن الجميل
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام إذا كان المسرح"أبو الفنون" بحكم أنه الفن الأقدم، وإذا كانت هناك فنون أخري مثل:الموسيقي الخالصة، وفن الأوبرا والباليه والفن التشكيلي،تُعرف بأنها فنون الخاصة والنخبة، فإن السينما كانت وستظل فنًا شعبيًا ؛ أي فن العامة .وإذا كان الهدف منها عند اختراعها في نهاية القرن التاسع عشر هو التسلية والمتعة والترفيه، وإذا كان الهدف عند اختراعها في نهايات القرن التاسع عشر هو التسلية والمتعة والترفيه؛ فإنها مع مراحل تطورها عبر سنوات وحقب زمنية متلاحقة تعاظم دورها ،ولم تعد لمجرد المتعة والتسلية، بل أصبحت مرآة المجتمع ،وتعكس وتكشف وتعبر عن واقع المجتمع – أي مجتمع- وتنتقد سلبياته وتعلو بإيجابياته.من هنا أصبح للسينما رسالة تنويرية وتثقيفية في حياة الشعوب والمجتمعات.ومن هنا أصبحت "فن العامة" وفي مقدمة الفنون التي تحظي بشعبية.وتُعد مصر من أوائل دول العالم التي عرفت فن السينما،وكان ذلك في بدايات القرن الماضي وتحمل جيل كامل من فناني مصر الطموحين عبء الريادة ،وأخذوا علي عاتقهم مهمة تطور ونهضة السينما المصرية حتي وصلت إلي ذروة توهجها وعصرها الذهبي في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، وتجاوزت حدود أن تكون مجرد فن للترفيه والمتعة أو حتي فن كاشف لواقع المجتمع ومعبرًا عنه، بل كانت أيضًا صناعة وتجارة لدرجة انها كانت- خلال هاتين الحقبتين- الصناعة الثانية في مصر بعد " القطن".ومن هنا نجد أن نجد كتاب (صناع السينما:نجوم الزمن الجميل) لمؤلفه أحمد الجندي يبحر بنا عبرمؤلفه للتعريف بهؤلاء الصناع الذين صنعوا وطوروا ونهضوا بالسينما المصرية، وتحملوا عبء الريادة الأولي أو الأجيال التالية ومشوارهم ومسيرتهم السينمائية ومبدعوها عبر مراحل تطورها. ولكن مع مرور الزمن أصبحوا رموزًا لزمن وعصرمن الفن الجميل..كان عصرهم مفعمًا بالهدوء والرومانسية والمشاعر الصافية والإبداع الصادق والإخلاص الكامل للفن وللسينما.عصر نفتقده جميعًا ونتمني عودته، بعد أن أفسدت التكنولوجيا الحديثة حياتنا ،وافتقدنا الجمال من حولنا. ويقدم هذا الكتاب سيرة وحياة هؤلاء إيمانًا من كاتبه بأن الحاضر بلا ماض هو واقع لا قيمة له !!. والانفصال بين الماضي والحاضر هو"فجوة" لا يصح وجودها ، خصوصًا أن بريق نحوم الحاضر لم يؤثر أو يطفيء توهج وحضور نجوم الماضي. الذين لا يزال بريقهم وهاجًا وحضورهم متأججًا ولافتًا؛لأنهم نجوم لا يموتون، فهم نجوم لزمن جميل وتركوا لنا كنوزًا من خلاصة إبداعهم الخالد الذي سيبقي لتستمتع به كل الأجيال علي مر العصور.بدأ الكاتب بتناول رائدات السينما المصرية): عزيزة أمير وبهيجة حافظ وآسيا داغر وماري كويني) ،وأتبعهم بفنان الشعب يوسف وهبي، وأمينة رزق التي تعد تاريخًا سينمائيًا كاملًا.وكذا موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب، والمواطن السينمائي الأول محمود المليجي، وسيدة الشاشة العربية فاتن حمامة، وأنور وجدي صاحب الموهبة والعبقرية، وصاحب العبقرية الفذة الملك فريد شوقي، والفتي الأول عماد حمدي، والسندريلا سعاد حسني، وابن النيل شكري سرحان، ودلوعة السينما المصرية شادية، والنجم الاستثنائي أحمد رمزيومن المخرجين : المخرج الأول محمد كريم، ورائد أفلام الحركة في مصر نيازي مصطفي، وشاعر السينما عز الدين ذو الفقار، والعالمي يوسف شاهين، والمخرج صاحب الفكر السينمائي صلاح أبو سيف، والمخرج صاحب كوميديا كل العصور فطين عبد الوهاب.ومن الكُتاَّب: بديع خيري رائد الكتابة السينمائية، وصاحب المواهب المتعددة كاتبًا ومخرجًا وممثلًا السيد بدير. ......
#صناع
#السينما:نجوم
#الزمن
#الجميل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767027

سرور محمد خليل صگر : المعوقات الاجتماعية للممثلة في دائرة السينما والمسرح العراقي .
#الحوار_المتمدن
#سرور_محمد_خليل_صگر تم التطرق في هذا المقال على المعوقات والتحديات الاجتماعية التي توجهها النساء الفنانات لقاء ممارستهن لفن التمثيل ، وانعكاس ممارسته على حياتهن الاجتماعية إذ انه يترك على بعضهن أثاراً سلبية ، لذلك وجب تسليط الضوء إلى معرفة واقع فن التمثيل الذي تمارسة الممثلة الذي في دائرة السينما والمسرح ، ولاسيما ان التغيرات الاجتماعية التي طرأت على المجتمع العراقي احدثت الكثير من التغيرات الثقافية والاجتماعية والاقتصادية ، إذ اتجهت الدراسة إلى تناول موضوع فن التمثيل من قبل الجنس النسوي فقط بمعزل عن الذكور حيث تم تناوله من زوايا عدة،وذلك لأنها تتعامل مع التحديات المتعلقة بهذا المجال من جوانب ونواحي مختلفة ، كأن تكون فنية أو دينية أو اجتماعية. ومن الملاحظ ان الممثلات اللواتي كانوا عرضة للنقد بمختلف اشكاله كأن يكون اعلامي او اجتماعي (هم الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الاستعراضي) ،لأن ادوارهن بالكامل هي عرضة للنقد الاجتماعي ،اما الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الكوميدي العراقي الذي بدأ يأخذ الطابع الربحي (التجاري) فأنهن يواجهن نفس المعوقات الاجتماعية للممثلات اللواتي يميلن للمسرح الاستعراضي نظراً إلى أن هذا المسرح في الوقت الحاضر بدأ يخلط مابين الكوميديا والاستعراض واتضح ذلك من خلال العروض المسرحية التي كانت تهتم بجمال المراة بالدرجة الأولى وازياء الممثلات فضلا عن استعراضهم للرقصات الشعبية التي تتصف بالاغراء ، هذا إلى جانب المشاهد الكوميديا والكلمات الساخرة والخادشة للحياء التي تتضمنها ، ونتيجة للمعايير السائدة فالكثيرات من اللواتي يعملن ضمن هذا المجال أصبحن عرضة للنقد الاعلامي الذي كان يترصد اخبارهن في الصحف والمجلات و التلفزيون ووسائل التواصل الاجتماعي الفيس بوك، واليوتيوب ، والأنستغرام ،وتويتر، وسناب شات) حيث كانت أكثر المشاكل الإعلامية التي يتعرضن لها هي نشر الأخبار والادعانات الكاذبة . فضلاً عن معوقاتهن في انتحال الشخصية لحساباتهن على هذه المواقع ، الى جانب نشر الصور والفديوهات الفاضحة والمفبركة المتمثلة بنشر شخصيات عارية شبيهة لشكل الممثلة و تركيب صورهم في أجساد أخرى عن طريق برامج الفوتوشوب وذلك بهدف أن تشغل صدى اعلامي واسع وتكون حديث الساعة ، في حين يأتي في المرتبة الثالثة الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الجاد حيث لما يتضمنه هذا المسرح من اداء درامي يستهدف رسالة اجتماعية هادفة من خلال تناوله قضايا ومشكلات يعاني منها افراد المجتمع. ......
#المعوقات
#الاجتماعية
#للممثلة
#دائرة
#السينما
#والمسرح
#العراقي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767462