فتحي سالم أبوزخار : رحل أيدير وسيظل سفير الأغنية الأمازيغية
#الحوار_المتمدن
#فتحي_سالم_أبوزخار نعم كما يحصل مع سائر الخلق أذعن الفنان حميد شريت المعروف بـ أيدير سفير الأغنية الأمازيغة لمشيئة الله عز وجل ليغادرنا بجسده الطاهر وليستمر صوته يعيش معنا سفيراً للأغنية الأمازيغية وهو يُعبر عن خوفه من وقوع أي ظلم عليها وهي تناضل من أجل الاستمرارية والحياة بعد أن صدح صوته وبكل اللغات ليقول عن لسان اللغة الأمازيغية نتش أليغ ⵏ-;-ⵜ-;-ⵛ-;- ⴰ-;-ⵍ-;-ⵉ-;-ⵖ-;-.. أنا موجودة! ولا يمكننا اليوم إلا أن نترحم عليه ونُعيد ونكرر كلماته وهو يغني عن فقدان رفيقه بعد الموت : "الأفضل أن نخلد أسمه أفضل من البكاء .. an refd ism is xir ma nru" .. نعم سنخلد أسمك " أقما أيدير agma I--dir-- ".لقد تعرف الكاتب على الراحل أيدير بعد بزوغ ملامح الحركة الأمازيغية في ليبيا وربما كان ذلك مع خطاب الدكتاتور معمر القذافي في زواره بتاريخ 15 أبريل 1973 وإعلانه الثورة الثقافية، التي عطل فيها كل القوانين وتمرد على جميع الثقافات لتكون الأمازيغية أحدى ضحاياه! فكان اللقاء الأول مع الراحل أيدير في 1976 مع أغية أبابا أينوفا (A Vava Inouva ) والتي تعكس معاناة الطفلة غريبا، والتي لا تفرق في معاناتها عن الأمازيغية الغريبة على أرضها، التي تخاف الأخطار التي تهددها من وحوش الغابة وما أكثرهم المترصدين للأمازيغية والمتربصين بها من وحوش السلطات العنصرية! فلقد تسلل أيدير إلى ليبيا سفيراً دائما وبدون مراسم عند الخارجية الليبية، مع صدور أول ألبوم له، والتي ما كانت لتسمح بقبوله سفيراً لأنه أمازيغي! مع أن الكثير من شباب ليبيا ناطقين بالأمازيغية وغير ناطقين رحبوا بالراحل أيدير من خلال أغنيته أبابا أينوفا (A Vava Inouva ) ، بل هناك من حفظ مقاطع من الأغنية وهو لا يعرف كلمة واحدة بالأمازيغية .. نعم اعتمدت أوراق الراحل كسفير للأغنية الأمازيغية من قبل شباب ليبيا أمازيغ وعرب في 1976! إلى أن اكتشفته المخابرات القذافية فباتت أشرطته من الممنوعات والمحرمات وصارت مصادرة من جميع المحلات خلال حقبة الاستبداد القذافي! وتستمر المسيرة مع سفير الأغنية الأمازيغية:"أولا وقبل كل شيء أنا فنان أمازيغي .. وهذا لأنني يجب أن أبقى على قيد الحياة .. وهويتي يجب أن تبقى على قيد الحياة" هذه الكلمات للراحل خلال مقابلة بإدارة المذيعة: عزيزة نآيت سي بها خلال قناة فرانس 24 في برنامج ضيف ومسيرة، ومع هذه الكلمات التي لا يُخفي فيها اعتزازه بهويته الأمازيغية بل يعلنها بكل فخر، ومع أنه أضطر لتعلم العربية عندما ترك قريته بالقبائل ليكمل دراسته بالثانوية بالجزائر العاصمة إلا أنه أكتشف أن بلاده التي تدعو لعدم الانحياز وتدافع عن حرية تعبير الشعوب تحرمه من استعمال لغته! وعرف أيضاً حجم الظلم الواقع على والدته بعدما اضطر للترجمة لها بالأمازيغية لتفهم نشرة الأخبار بالعربية، ومن هناك تولدت عنده التساؤلات وربما الهواجس والخوف على الهوية الأمازيغية.. وهذه الخلفيات بالتأكيد دفعت بالفنان أيدير ليناضل بكلماته الأمازيغية مع قيثارته ويصدح بها للعالم ويقول أنا أمازيغي وأفتخر بالرغم من معارضة والدته للغناء في بداية مسيرته وهو يدرُس علوم الجيولوجيا! والتي استمرت بعد ذهابه لفرنسا ليكمل الدراسات العليا في مجال المناجم والتعدين! ومع أول تسجيل له بالإذاعة في 1973 أضطر لتغيير أسمه إلى أدير، كان لأحد أقاربه متوفى ، ليحتمي وراءه حتى لا تعلم به أمه! الهوية والإنسانية:مع اعتزازه بهويته تمسك بإنسانيته وحرص على البيئة فقد أسس جمعية إيكول أكسون التي تهتم بتشجيع الأطفال على غرس الأشجار وكذلك رعاية الطبيعة ......
#أيدير
#وسيظل
#سفير
#الأغنية
#الأمازيغية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=675880
#الحوار_المتمدن
#فتحي_سالم_أبوزخار نعم كما يحصل مع سائر الخلق أذعن الفنان حميد شريت المعروف بـ أيدير سفير الأغنية الأمازيغة لمشيئة الله عز وجل ليغادرنا بجسده الطاهر وليستمر صوته يعيش معنا سفيراً للأغنية الأمازيغية وهو يُعبر عن خوفه من وقوع أي ظلم عليها وهي تناضل من أجل الاستمرارية والحياة بعد أن صدح صوته وبكل اللغات ليقول عن لسان اللغة الأمازيغية نتش أليغ ⵏ-;-ⵜ-;-ⵛ-;- ⴰ-;-ⵍ-;-ⵉ-;-ⵖ-;-.. أنا موجودة! ولا يمكننا اليوم إلا أن نترحم عليه ونُعيد ونكرر كلماته وهو يغني عن فقدان رفيقه بعد الموت : "الأفضل أن نخلد أسمه أفضل من البكاء .. an refd ism is xir ma nru" .. نعم سنخلد أسمك " أقما أيدير agma I--dir-- ".لقد تعرف الكاتب على الراحل أيدير بعد بزوغ ملامح الحركة الأمازيغية في ليبيا وربما كان ذلك مع خطاب الدكتاتور معمر القذافي في زواره بتاريخ 15 أبريل 1973 وإعلانه الثورة الثقافية، التي عطل فيها كل القوانين وتمرد على جميع الثقافات لتكون الأمازيغية أحدى ضحاياه! فكان اللقاء الأول مع الراحل أيدير في 1976 مع أغية أبابا أينوفا (A Vava Inouva ) والتي تعكس معاناة الطفلة غريبا، والتي لا تفرق في معاناتها عن الأمازيغية الغريبة على أرضها، التي تخاف الأخطار التي تهددها من وحوش الغابة وما أكثرهم المترصدين للأمازيغية والمتربصين بها من وحوش السلطات العنصرية! فلقد تسلل أيدير إلى ليبيا سفيراً دائما وبدون مراسم عند الخارجية الليبية، مع صدور أول ألبوم له، والتي ما كانت لتسمح بقبوله سفيراً لأنه أمازيغي! مع أن الكثير من شباب ليبيا ناطقين بالأمازيغية وغير ناطقين رحبوا بالراحل أيدير من خلال أغنيته أبابا أينوفا (A Vava Inouva ) ، بل هناك من حفظ مقاطع من الأغنية وهو لا يعرف كلمة واحدة بالأمازيغية .. نعم اعتمدت أوراق الراحل كسفير للأغنية الأمازيغية من قبل شباب ليبيا أمازيغ وعرب في 1976! إلى أن اكتشفته المخابرات القذافية فباتت أشرطته من الممنوعات والمحرمات وصارت مصادرة من جميع المحلات خلال حقبة الاستبداد القذافي! وتستمر المسيرة مع سفير الأغنية الأمازيغية:"أولا وقبل كل شيء أنا فنان أمازيغي .. وهذا لأنني يجب أن أبقى على قيد الحياة .. وهويتي يجب أن تبقى على قيد الحياة" هذه الكلمات للراحل خلال مقابلة بإدارة المذيعة: عزيزة نآيت سي بها خلال قناة فرانس 24 في برنامج ضيف ومسيرة، ومع هذه الكلمات التي لا يُخفي فيها اعتزازه بهويته الأمازيغية بل يعلنها بكل فخر، ومع أنه أضطر لتعلم العربية عندما ترك قريته بالقبائل ليكمل دراسته بالثانوية بالجزائر العاصمة إلا أنه أكتشف أن بلاده التي تدعو لعدم الانحياز وتدافع عن حرية تعبير الشعوب تحرمه من استعمال لغته! وعرف أيضاً حجم الظلم الواقع على والدته بعدما اضطر للترجمة لها بالأمازيغية لتفهم نشرة الأخبار بالعربية، ومن هناك تولدت عنده التساؤلات وربما الهواجس والخوف على الهوية الأمازيغية.. وهذه الخلفيات بالتأكيد دفعت بالفنان أيدير ليناضل بكلماته الأمازيغية مع قيثارته ويصدح بها للعالم ويقول أنا أمازيغي وأفتخر بالرغم من معارضة والدته للغناء في بداية مسيرته وهو يدرُس علوم الجيولوجيا! والتي استمرت بعد ذهابه لفرنسا ليكمل الدراسات العليا في مجال المناجم والتعدين! ومع أول تسجيل له بالإذاعة في 1973 أضطر لتغيير أسمه إلى أدير، كان لأحد أقاربه متوفى ، ليحتمي وراءه حتى لا تعلم به أمه! الهوية والإنسانية:مع اعتزازه بهويته تمسك بإنسانيته وحرص على البيئة فقد أسس جمعية إيكول أكسون التي تهتم بتشجيع الأطفال على غرس الأشجار وكذلك رعاية الطبيعة ......
#أيدير
#وسيظل
#سفير
#الأغنية
#الأمازيغية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=675880
الحوار المتمدن
فتحي سالم أبوزخار - رحل أيدير وسيظل سفير الأغنية الأمازيغية
سمير وعلي ماسينيسا : الأغنية الامازيغية بالأطلس المتوسط
#الحوار_المتمدن
#سمير_وعلي_ماسينيسا عندما نحاول البحث عن تاريخ الأغنية بالاطلس المتوسط فإننا نتصادف مع الكثير من المهتمين الذي يعتبرون بل ويوثفون أن الراحل حمو ليازيد هو المؤسس الحقيقي والفعلي للأغنية الأطلسية ، فهل هذا القول صائب ام لا ؟ إن الحديث عن جانب من جوانب حضارة شعب معين لابد من تناوله في إطار باقي الجوانب الأخرى ودون عزل منطقة من هذا الشعب عن باقي المناطق الأخرى ..وعندما نتحدث عن الامازيغ فإننا نتحدث عن مجال جغرافي جد شاسع تفاعل سكانه مع باقي الشعوب على اعتبار أن الحضارة الأمازيغية من بين اقدم الحضارات التي بقيت لليوم تصارع من أجل البقاء .. والحضارة هي مجموعة من المعتقدات والتقاليد والقيم والقوانين ومجموعة من المظاهر الفنية والأدبية والعلمية وعادات وسلوك وإمكانات .. الخاصة بمجتمع معين اي باختصار هي ذلك الإرث المعنوي والمادي الإنساني .وبالتالي فإن الغناء الأمازيغي هو شكل من أشكال التعبير الفني الذي يدخل في خانة الفن كمكون من مكونات الحضارة الأمازيغية وعندما نقول مكون فإننا نقصد عدم إغفال باقي المكونات الأخرى كالفن المعماري والزخرفة والرقص الجماعي (أحيدوس) وتمليازت (الشعر) والنسيج .. الخ فلنأخذ مثلا الزربية الأطلسية _ كوننا نتحدث عن أطلس_ فالكل يجمع على أن للزربية الأطلسية تاريخ جد قديم وهي شكل من أشكال الابداع الإنسان الأمازيغي لما لها من دلالات حياتية ،لكن لا احد يمكن له أن يعطينا التاريخ الحقيقي لبداية نسج الزرابي (إزظوان) .. ونفس الأمر ينطبق على إحدجامن (الوشم) عند المرأة الأمازيغية ،نعم تزينت المرأة الأمازيغية برسم رموز على جسدها منذ غابر الازمان، لكن هل نستطيع تحديد متى وضعت اول امرأة أمازيغية هذا الوشم؟أحيدوس والذي أسميه ابو الفنون عند الامازيغ ،هل يستطيع أحد منا تحديد تاريخ ظهور هذا الطقس بالتحديد كما هو الشأن بباقي الرقصات الجماعية الأخرى عند باقي مناطق الامازيغ عبر ربوع تامزغا؟ إمليازن اي الشعراء فالجميع يجمع على أن لا حفل عند امازيغ الاطلس دون وجود شعراء في هذا الحفل وهذا ليس وليد اليوم بل منذ القدم .. فهل يا ترى نعرف اول من نظم الشعر عند الامازيغ ؟ فالغناء كنوع من أنواع الفنون لا يخرج عن هذا النطاق فلا شك أنه شكل تعبيري قديم قدم الإنسان الأمازيغي .. واطلس لا يخرج عن نطاق باقي المناطق الأمازيغية الأخرى نظرا لوحدة الشعب الأمازيغي عرقا ولغة وتاريخ وحضارة .كنت قد قلت إن أحيدوس هو أبو الفنون (على الأقل عند امازيغ الاطلس) وهذا يتجلى في مجال الغناء فالاغنية الأطلسية استمدت شكلها ونمطها من أحيدوس فكان الغناء بشكل جماعي به ثماويات وترديد الغناء بشكل جماعي كما هو الشأن بأحيدوس .. إذن فما يسميه من اهتم بالغناء عند امازيغ الاطلس بالمؤسسين ليسوا كذلك والأصح هو أن هؤلاء استطاعوا اخراج الغناء من شكله التقليدي إلى الشكل الحالي اي الاستقلال من قواعد الغناء التقليدي القديم الى الغناء بشكل فردي .. ومنهم من طبيعة الحال حمو ليازيد وباقي الرواد رواد الأغنية الأمازيغية الحديثة .. هؤلاء الرواد الذين وجدوا ترات كبير وهام كان متداولا بشكل كبير وواسع كان بالنسبة لهم أرضية خصبة لابداعهم .. وهؤلاء _ حقبة الاستعمار وما بعدها _ تركوا هم أيضا ارثا لجيلنا الحالي .. وهكذا بالضبط تتشكل الحضارة وتتطور .. دون أن نغفل الرسومات التي وجدت في المغارات تؤكد على أن الإنسان الامازيغي أبدع اشكال من الفنون التعبيرية منذ وجوده .. وهنا يقول المؤرخ والعالم الفرنسي غابرييل كامب عن الفن عند الامازيغ : "..والحال ان هذا الفن الموغل في القدم لا تبدله عنهم القر ......
#الأغنية
#الامازيغية
#بالأطلس
#المتوسط
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=680074
#الحوار_المتمدن
#سمير_وعلي_ماسينيسا عندما نحاول البحث عن تاريخ الأغنية بالاطلس المتوسط فإننا نتصادف مع الكثير من المهتمين الذي يعتبرون بل ويوثفون أن الراحل حمو ليازيد هو المؤسس الحقيقي والفعلي للأغنية الأطلسية ، فهل هذا القول صائب ام لا ؟ إن الحديث عن جانب من جوانب حضارة شعب معين لابد من تناوله في إطار باقي الجوانب الأخرى ودون عزل منطقة من هذا الشعب عن باقي المناطق الأخرى ..وعندما نتحدث عن الامازيغ فإننا نتحدث عن مجال جغرافي جد شاسع تفاعل سكانه مع باقي الشعوب على اعتبار أن الحضارة الأمازيغية من بين اقدم الحضارات التي بقيت لليوم تصارع من أجل البقاء .. والحضارة هي مجموعة من المعتقدات والتقاليد والقيم والقوانين ومجموعة من المظاهر الفنية والأدبية والعلمية وعادات وسلوك وإمكانات .. الخاصة بمجتمع معين اي باختصار هي ذلك الإرث المعنوي والمادي الإنساني .وبالتالي فإن الغناء الأمازيغي هو شكل من أشكال التعبير الفني الذي يدخل في خانة الفن كمكون من مكونات الحضارة الأمازيغية وعندما نقول مكون فإننا نقصد عدم إغفال باقي المكونات الأخرى كالفن المعماري والزخرفة والرقص الجماعي (أحيدوس) وتمليازت (الشعر) والنسيج .. الخ فلنأخذ مثلا الزربية الأطلسية _ كوننا نتحدث عن أطلس_ فالكل يجمع على أن للزربية الأطلسية تاريخ جد قديم وهي شكل من أشكال الابداع الإنسان الأمازيغي لما لها من دلالات حياتية ،لكن لا احد يمكن له أن يعطينا التاريخ الحقيقي لبداية نسج الزرابي (إزظوان) .. ونفس الأمر ينطبق على إحدجامن (الوشم) عند المرأة الأمازيغية ،نعم تزينت المرأة الأمازيغية برسم رموز على جسدها منذ غابر الازمان، لكن هل نستطيع تحديد متى وضعت اول امرأة أمازيغية هذا الوشم؟أحيدوس والذي أسميه ابو الفنون عند الامازيغ ،هل يستطيع أحد منا تحديد تاريخ ظهور هذا الطقس بالتحديد كما هو الشأن بباقي الرقصات الجماعية الأخرى عند باقي مناطق الامازيغ عبر ربوع تامزغا؟ إمليازن اي الشعراء فالجميع يجمع على أن لا حفل عند امازيغ الاطلس دون وجود شعراء في هذا الحفل وهذا ليس وليد اليوم بل منذ القدم .. فهل يا ترى نعرف اول من نظم الشعر عند الامازيغ ؟ فالغناء كنوع من أنواع الفنون لا يخرج عن هذا النطاق فلا شك أنه شكل تعبيري قديم قدم الإنسان الأمازيغي .. واطلس لا يخرج عن نطاق باقي المناطق الأمازيغية الأخرى نظرا لوحدة الشعب الأمازيغي عرقا ولغة وتاريخ وحضارة .كنت قد قلت إن أحيدوس هو أبو الفنون (على الأقل عند امازيغ الاطلس) وهذا يتجلى في مجال الغناء فالاغنية الأطلسية استمدت شكلها ونمطها من أحيدوس فكان الغناء بشكل جماعي به ثماويات وترديد الغناء بشكل جماعي كما هو الشأن بأحيدوس .. إذن فما يسميه من اهتم بالغناء عند امازيغ الاطلس بالمؤسسين ليسوا كذلك والأصح هو أن هؤلاء استطاعوا اخراج الغناء من شكله التقليدي إلى الشكل الحالي اي الاستقلال من قواعد الغناء التقليدي القديم الى الغناء بشكل فردي .. ومنهم من طبيعة الحال حمو ليازيد وباقي الرواد رواد الأغنية الأمازيغية الحديثة .. هؤلاء الرواد الذين وجدوا ترات كبير وهام كان متداولا بشكل كبير وواسع كان بالنسبة لهم أرضية خصبة لابداعهم .. وهؤلاء _ حقبة الاستعمار وما بعدها _ تركوا هم أيضا ارثا لجيلنا الحالي .. وهكذا بالضبط تتشكل الحضارة وتتطور .. دون أن نغفل الرسومات التي وجدت في المغارات تؤكد على أن الإنسان الامازيغي أبدع اشكال من الفنون التعبيرية منذ وجوده .. وهنا يقول المؤرخ والعالم الفرنسي غابرييل كامب عن الفن عند الامازيغ : "..والحال ان هذا الفن الموغل في القدم لا تبدله عنهم القر ......
#الأغنية
#الامازيغية
#بالأطلس
#المتوسط
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=680074
الحوار المتمدن
سمير وعلي ماسينيسا - الأغنية الامازيغية بالأطلس المتوسط
سهير السمان : طوبوغرافية الأغنية الشعبية اليمنية أوبريت هيا نغني للمواسم أنموذجا.
#الحوار_المتمدن
#سهير_السمان طوبوغرافية الأغنية الشعبية اليمنية أوبريت هيا نغني للمواسم أنموذجا.حفلت الأشعار الشعبية اليمنية بطابع متنوع، يتخذ من المكان والفضاء رافدا لا ينضب، فمن عادات وتقاليد الناس، وأفراحهم وأتراحهم، وعمقهم المتجذر بالأرض على مدار آلاف السنين، يبقى الشعر هو الصوت الذي يُخلد مآثر الشعوب، لم تكن حياة الفلاح اليمني على بساطتها حياة سطحية، بل امتلك زمن ومدار بقائه على الأرض، بحكمته و قدرته على تطويع الطبيعة ليعيش، فكانت أهازيجه وأغانيه للأرض عبارة عن صلواتٍ للآلهة تمده بخير السماء، و تستدعي جوف الأرض لتلقي بخضارها وخيرها على مدرجاته وسهوله ووديانه. فالفلاح كان قريبا من منازل النجوم تعرفه ويعرفها، أطلق أسماءها، ومواقعها، لتكون دليله في مواسم الزراعة، ومن أعالي الجبال إلى الوديان كان صدى صوته تردده الطبيعة، تلتحم به، ويشكلان مظهرا واحدا للحياة.فجاء الشعراء بأشعارهم ينهلون من عمق صوت هذا الفلاح ومحاوارته للأرض والسماء. ومن الصباح تلك المساحة الزمنية الاستثنائية، تتفجر تعابير الأرض على لسان الفلاح، بالبالة والمهيج والزامل.فمن الطبيعي أن تتحول هذه الأشعار إلى ألحان تهتز بها أوتار الفنانين ويطرب لها الناس وتخلِد الأرض والإنسان.فأوجد الفلاح اليمني مصطلحاته الخاصة بالنشاط الزراعي التي أصبحت معجما متوارثا بين الأجيال. فمن المصطلحات الزراعية المتداولة :1 – المَهْجَى : (بفتح الميم وسكون الهاء وفتح الجيم ) وهو صوت يقال في أيام الصواب – والصواب معلم زراعي صيفي عند أهل اليمن – وهو يصاحب الثور والمحراث التقليدي من بداية الحرث إلى نهايته , والمهجى صوت يقال مع الثور كنوع من ترويض الثور ونوع من الاستبشار بالصيف وله اسماء أخرى عند البعض لكن هذا هو الشائع .2 – الجَوْن : (بفتح فسكون ) وهو صوت يقال أثناء بذر البذور في الأرض حتى انتهاء الجحر – و الجحر عند اهل اليمن فترة زمنية تمتد لشهرين قمريين أمطارها قليلة ونادرة وفي الغالب تبدأ من منتصف مايو إلى منتصف يوليو .3 – بالة الخريف : وهو صوت يقال في فصل الخريف , أثناء تنقية الأرض من الحشائش الطفيلية التي تنبت وتؤثر على المحصول .4 – بالة علان : وعلان نجم ومعلم زراعي وهو عند المزارع اليمني موسم الحشيش (العلف ) حيث يقوم المزارع بحصد الحشائش وتخزينها لاستخدامها طوال العام للحيوانات . وبعد علان يكون موسم ( الشرناف ) والبعض يسميه (الصومي ) وهو عبارة عن مرحلة زراعية يقوم المزارع فيها بتشذيب السنبلة من أوراقها وتخزينها كعلف للحيوانات .ثم يدخل موسم صراب الدخن أي (موسم حصاد الدخن , والدخن نوع من الحبوب ) ومن ثم حصاد الذرة .5 – الدّيْهَاني : (بسكون الياء وفتح الهاء ) وهو صوت يقال من أول الشتاء الى آخره .1 تلك المصطلحات ترتبط بنشاط الزراعة عند المزارع اليمني وهو نشاط غالبية السكان في المرتفعات الجبلية والوسطى. ولليمن تاريخ موغل في نظم الأشعار و الموسيقى والتطريب منذ حقب بعيدة، فقد شهدت حضاراتها المتعددةً تواجدا مؤثرا للغناء والإنشاد الذي أدى إلى اختراع آلات العزف والطرب. و تشير المصادر التاريخية إلى أن اليمن عرف الغناء منذ القدم، ووُجد به الآلات الموسيقية المختلفة في الحضارات السبئية والمعينية والحميرية قبل الميلاد، واكتشفت نقوش كثيرة للآلات المستخدمة تعود إلى تلك الحقب، حيث عرف اليمني الغناء الذي دخل في تفاصيل حياته، ويسجل بذلك أقدم الفنون الغنائية منذ الأمم البائدة. واختلف المؤرخون عربا وغير عرب في أصل تاريخ الغناء أو ......
#طوبوغرافية
#الأغنية
#الشعبية
#اليمنية
#أوبريت
#نغني
#للمواسم
#أنموذجا.
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=684691
#الحوار_المتمدن
#سهير_السمان طوبوغرافية الأغنية الشعبية اليمنية أوبريت هيا نغني للمواسم أنموذجا.حفلت الأشعار الشعبية اليمنية بطابع متنوع، يتخذ من المكان والفضاء رافدا لا ينضب، فمن عادات وتقاليد الناس، وأفراحهم وأتراحهم، وعمقهم المتجذر بالأرض على مدار آلاف السنين، يبقى الشعر هو الصوت الذي يُخلد مآثر الشعوب، لم تكن حياة الفلاح اليمني على بساطتها حياة سطحية، بل امتلك زمن ومدار بقائه على الأرض، بحكمته و قدرته على تطويع الطبيعة ليعيش، فكانت أهازيجه وأغانيه للأرض عبارة عن صلواتٍ للآلهة تمده بخير السماء، و تستدعي جوف الأرض لتلقي بخضارها وخيرها على مدرجاته وسهوله ووديانه. فالفلاح كان قريبا من منازل النجوم تعرفه ويعرفها، أطلق أسماءها، ومواقعها، لتكون دليله في مواسم الزراعة، ومن أعالي الجبال إلى الوديان كان صدى صوته تردده الطبيعة، تلتحم به، ويشكلان مظهرا واحدا للحياة.فجاء الشعراء بأشعارهم ينهلون من عمق صوت هذا الفلاح ومحاوارته للأرض والسماء. ومن الصباح تلك المساحة الزمنية الاستثنائية، تتفجر تعابير الأرض على لسان الفلاح، بالبالة والمهيج والزامل.فمن الطبيعي أن تتحول هذه الأشعار إلى ألحان تهتز بها أوتار الفنانين ويطرب لها الناس وتخلِد الأرض والإنسان.فأوجد الفلاح اليمني مصطلحاته الخاصة بالنشاط الزراعي التي أصبحت معجما متوارثا بين الأجيال. فمن المصطلحات الزراعية المتداولة :1 – المَهْجَى : (بفتح الميم وسكون الهاء وفتح الجيم ) وهو صوت يقال في أيام الصواب – والصواب معلم زراعي صيفي عند أهل اليمن – وهو يصاحب الثور والمحراث التقليدي من بداية الحرث إلى نهايته , والمهجى صوت يقال مع الثور كنوع من ترويض الثور ونوع من الاستبشار بالصيف وله اسماء أخرى عند البعض لكن هذا هو الشائع .2 – الجَوْن : (بفتح فسكون ) وهو صوت يقال أثناء بذر البذور في الأرض حتى انتهاء الجحر – و الجحر عند اهل اليمن فترة زمنية تمتد لشهرين قمريين أمطارها قليلة ونادرة وفي الغالب تبدأ من منتصف مايو إلى منتصف يوليو .3 – بالة الخريف : وهو صوت يقال في فصل الخريف , أثناء تنقية الأرض من الحشائش الطفيلية التي تنبت وتؤثر على المحصول .4 – بالة علان : وعلان نجم ومعلم زراعي وهو عند المزارع اليمني موسم الحشيش (العلف ) حيث يقوم المزارع بحصد الحشائش وتخزينها لاستخدامها طوال العام للحيوانات . وبعد علان يكون موسم ( الشرناف ) والبعض يسميه (الصومي ) وهو عبارة عن مرحلة زراعية يقوم المزارع فيها بتشذيب السنبلة من أوراقها وتخزينها كعلف للحيوانات .ثم يدخل موسم صراب الدخن أي (موسم حصاد الدخن , والدخن نوع من الحبوب ) ومن ثم حصاد الذرة .5 – الدّيْهَاني : (بسكون الياء وفتح الهاء ) وهو صوت يقال من أول الشتاء الى آخره .1 تلك المصطلحات ترتبط بنشاط الزراعة عند المزارع اليمني وهو نشاط غالبية السكان في المرتفعات الجبلية والوسطى. ولليمن تاريخ موغل في نظم الأشعار و الموسيقى والتطريب منذ حقب بعيدة، فقد شهدت حضاراتها المتعددةً تواجدا مؤثرا للغناء والإنشاد الذي أدى إلى اختراع آلات العزف والطرب. و تشير المصادر التاريخية إلى أن اليمن عرف الغناء منذ القدم، ووُجد به الآلات الموسيقية المختلفة في الحضارات السبئية والمعينية والحميرية قبل الميلاد، واكتشفت نقوش كثيرة للآلات المستخدمة تعود إلى تلك الحقب، حيث عرف اليمني الغناء الذي دخل في تفاصيل حياته، ويسجل بذلك أقدم الفنون الغنائية منذ الأمم البائدة. واختلف المؤرخون عربا وغير عرب في أصل تاريخ الغناء أو ......
#طوبوغرافية
#الأغنية
#الشعبية
#اليمنية
#أوبريت
#نغني
#للمواسم
#أنموذجا.
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=684691
الحوار المتمدن
سهير السمان - طوبوغرافية الأغنية الشعبية اليمنية أوبريت هيا نغني للمواسم أنموذجا.
قيس عوده قاسم الكناني : الأغنية الوطنية خطاب درامي لإظهار الهوية
#الحوار_المتمدن
#قيس_عوده_قاسم_الكناني يعكس الفن هوية المجتمع في كل عصر وهو المرجع في بحث أسرار الطبيعة البشرية والكشف عن الواقع بما تنطوي عليه الظروف الاجتماعية والاقتصادية والسياسية والمتغيرات في كل تلك الظروف وانعكاساتها على البلد، والغناء هو احد تلك الفنون التي تحاكي هوية الواقع والتي من خلالها يستطيع ان يخاطب الروح وان يعبر عن الوجدان والفكر الخلاق فهو انعكاس لطبائع المجتمع وعاداته وسماته الفكرية والروحية . ويصف ارسطو الأغنية بأنها (ذات قدرة تامة علي التأثير، وأنها أكثر عنصر يضفي جاذبية وتشويق للدراما-وفقا للمفهوم الإغريقي القديم-والأغنية هي الأناشيد التي كانت الجوقة تقوم بإنشادها في الاوركسترا)( ) وهي أناشيد درامية تكون مصحوبة عادةً بالموسيقى والرقص والإيقاع السريع والحماسي أحيانا من خلال تخفيف التوتر الذي تحدثه المشاهد الدرامية في النص الغنائي ويظهر دور الخطاب الدرامي للغناء في نفوس الجماهير المشاهدة لتلك العروض, التي تحاول ان تفسر هذا الخطاب من خلال الإحساس بهوية العرض, وبالتالي هذا الخطاب الفكري الدرامي الهوية يسهم في استرخاء النفس وبالوقت نفسه يرمي إلي الترفيه عنها وإمتاعها، حتى يكون أكثر استعدادا لمتابعة الأحداث الدرامية دون ملل أو توتر, لان الأغنية تحمل خطابا فكريا يسهم في تفسير المشاهد الدرامية ويسهم في تشويق المتلقي للأحداث المقدمة من خلال الموضوع والهوية الذي تطرحه الأغنية . والغناء بطبيعته يعد احد أبرز أشكال التعبير عن نبض الجماهير وعن آلامهم ومآسيهم فهو شكل من أشكال الموسيقى ذات الاستقلالية في التعبير عن الهوية الفكرية من خلال (النص الغنائي واللحن والإيقاع) ومن خلال هذه العناصر تظهر لنا الأجواء والأشكال التعبيرية التي تتسم بطابع درامي يحيل الفكرة الموضوعية للأغنية الى صور درامية تحاكي الواقع والمجتمع وتبرز هويته. كذلك تسهم هذه الصورة الدرامية للأغنية الوطنية في تقارب الأجواء الحميمية لأبناء الشعب الواحد كما ان دورها الفعلي هو تجسيد الموقف الدرامي فهي تكتسب وزنا خاصا من خلال التجسيد والتفاعل مع المواقف لذلك يجب على المؤدي للأغنية الوطنية ان يتسم أداءه لهذه الأغنية بطابع درامي بمعنى ان يكون مبررا دراميا لان الصورة الدرامية تسهم في شد عناصر الأغنية مع بعضها وتتفاعل مع الأحداث التي يعيشها المجتمع .( ) ومع التطور العصر اخذ الغناء يحتل مكانة رفيعة في المجتمعات في كل نواحي الحياة الدينية والدنيوية بوصفه فنا رفيعا ساميا قادر على بناء المجتمعات المتطورة وإظهار هويته, لذلك ظهر الاهتمام في طبيعة الغناء ومادته الفنية وقيمته الفكرية والدرامية وفي معالجة الحالات السلبية التي تصيب المجتمع, فالغناء هو تعبير عن احاسيس المجتمع ومشاعرهم وانفعالاتهم لذلك دائما ما كانت الأغاني مرتبطة بذاكرة الناس ووجدانهم، وعكست حالات تلك المجتمعات بكافة الظروف والازمات فكان الغناء هو نبض المجتمع ولسان حاله لا سيما الأغاني التي تتغنى بحب الاوطان التي تحتضن الوطن وتدافع عن سيادته من خلال موضوعاتها الفكرية والدرامية التي تنادي بحب الأوطان وحمايتها، وبالتالي أصبحت الأغنية الوطنية إحدى إيقونات الوطن المحببة للشعوب, والتي تُعَبر عن هوية الفرد الوطنية والجغرافية, كما أنها تؤرخ لمقطع زمني يمر به الوطن وتتغنى بمآثر الارض والانسان, فهي محطة من محطات تراكم الذاكرة الوطنية, وقد استعمل الإنسان هذا اللون من الفن منذ القدم للتنبيه عن مكنونات الحس الإنساني إتجاه الأرض التي يعيش عليها, - ولو كان محصورا ً ومقتصرا ً على الحروب لشحذ الهمم في النفوس للدفاع عنها- , لذا أصبحت بعض الأغاني الوطن ......
#الأغنية
#الوطنية
#خطاب
#درامي
#لإظهار
#الهوية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=688598
#الحوار_المتمدن
#قيس_عوده_قاسم_الكناني يعكس الفن هوية المجتمع في كل عصر وهو المرجع في بحث أسرار الطبيعة البشرية والكشف عن الواقع بما تنطوي عليه الظروف الاجتماعية والاقتصادية والسياسية والمتغيرات في كل تلك الظروف وانعكاساتها على البلد، والغناء هو احد تلك الفنون التي تحاكي هوية الواقع والتي من خلالها يستطيع ان يخاطب الروح وان يعبر عن الوجدان والفكر الخلاق فهو انعكاس لطبائع المجتمع وعاداته وسماته الفكرية والروحية . ويصف ارسطو الأغنية بأنها (ذات قدرة تامة علي التأثير، وأنها أكثر عنصر يضفي جاذبية وتشويق للدراما-وفقا للمفهوم الإغريقي القديم-والأغنية هي الأناشيد التي كانت الجوقة تقوم بإنشادها في الاوركسترا)( ) وهي أناشيد درامية تكون مصحوبة عادةً بالموسيقى والرقص والإيقاع السريع والحماسي أحيانا من خلال تخفيف التوتر الذي تحدثه المشاهد الدرامية في النص الغنائي ويظهر دور الخطاب الدرامي للغناء في نفوس الجماهير المشاهدة لتلك العروض, التي تحاول ان تفسر هذا الخطاب من خلال الإحساس بهوية العرض, وبالتالي هذا الخطاب الفكري الدرامي الهوية يسهم في استرخاء النفس وبالوقت نفسه يرمي إلي الترفيه عنها وإمتاعها، حتى يكون أكثر استعدادا لمتابعة الأحداث الدرامية دون ملل أو توتر, لان الأغنية تحمل خطابا فكريا يسهم في تفسير المشاهد الدرامية ويسهم في تشويق المتلقي للأحداث المقدمة من خلال الموضوع والهوية الذي تطرحه الأغنية . والغناء بطبيعته يعد احد أبرز أشكال التعبير عن نبض الجماهير وعن آلامهم ومآسيهم فهو شكل من أشكال الموسيقى ذات الاستقلالية في التعبير عن الهوية الفكرية من خلال (النص الغنائي واللحن والإيقاع) ومن خلال هذه العناصر تظهر لنا الأجواء والأشكال التعبيرية التي تتسم بطابع درامي يحيل الفكرة الموضوعية للأغنية الى صور درامية تحاكي الواقع والمجتمع وتبرز هويته. كذلك تسهم هذه الصورة الدرامية للأغنية الوطنية في تقارب الأجواء الحميمية لأبناء الشعب الواحد كما ان دورها الفعلي هو تجسيد الموقف الدرامي فهي تكتسب وزنا خاصا من خلال التجسيد والتفاعل مع المواقف لذلك يجب على المؤدي للأغنية الوطنية ان يتسم أداءه لهذه الأغنية بطابع درامي بمعنى ان يكون مبررا دراميا لان الصورة الدرامية تسهم في شد عناصر الأغنية مع بعضها وتتفاعل مع الأحداث التي يعيشها المجتمع .( ) ومع التطور العصر اخذ الغناء يحتل مكانة رفيعة في المجتمعات في كل نواحي الحياة الدينية والدنيوية بوصفه فنا رفيعا ساميا قادر على بناء المجتمعات المتطورة وإظهار هويته, لذلك ظهر الاهتمام في طبيعة الغناء ومادته الفنية وقيمته الفكرية والدرامية وفي معالجة الحالات السلبية التي تصيب المجتمع, فالغناء هو تعبير عن احاسيس المجتمع ومشاعرهم وانفعالاتهم لذلك دائما ما كانت الأغاني مرتبطة بذاكرة الناس ووجدانهم، وعكست حالات تلك المجتمعات بكافة الظروف والازمات فكان الغناء هو نبض المجتمع ولسان حاله لا سيما الأغاني التي تتغنى بحب الاوطان التي تحتضن الوطن وتدافع عن سيادته من خلال موضوعاتها الفكرية والدرامية التي تنادي بحب الأوطان وحمايتها، وبالتالي أصبحت الأغنية الوطنية إحدى إيقونات الوطن المحببة للشعوب, والتي تُعَبر عن هوية الفرد الوطنية والجغرافية, كما أنها تؤرخ لمقطع زمني يمر به الوطن وتتغنى بمآثر الارض والانسان, فهي محطة من محطات تراكم الذاكرة الوطنية, وقد استعمل الإنسان هذا اللون من الفن منذ القدم للتنبيه عن مكنونات الحس الإنساني إتجاه الأرض التي يعيش عليها, - ولو كان محصورا ً ومقتصرا ً على الحروب لشحذ الهمم في النفوس للدفاع عنها- , لذا أصبحت بعض الأغاني الوطن ......
#الأغنية
#الوطنية
#خطاب
#درامي
#لإظهار
#الهوية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=688598
الحوار المتمدن
قيس عوده قاسم الكناني - الأغنية الوطنية خطاب درامي لإظهار الهوية
أحمد موسى قريعي : فضل شاكر ملك إحساس الأغنية العربية تنتهي رحلته إلى السجن
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي أصدرت مؤخرا المحكمة اللبنانية الدائمة "حكميين غيابيين" بالسجن لمدة (22) عاما بحق الفنان والمغني "ملك الإحساس" فضل شاكر بتهم تتعلق بالتدخل في أعمال الإرهاب، على خلفية دعمه لمجموعات متشددة شاركت في معارك ضد الجيش اللبناني قبل سنوات.الحكم الأولقضى الحكم الأول بسجن "شاكر" بـ (15) عاما مع الأشغال الشاقة وتجريده من كافة حقوقه المدنية، وجاء هذا الحكم نتيجة لتقديمه خدمات لوجستية لمجموعات إرهابية مع علمه بخلفيتهم.الحكم الثانيقضت المحكمة اللبنانية في حكمها الثاني بسجن فضل شاكر (7) سنوات مع الأشغال الشاقة وتجريده من حقوقه المدنية وتغريمه (5) ملايين ليرة لبنانية أي ما يعادل حوالي (3300) دولار وفق سعر الصرف الرسمي.كان هذا الحكم بسبب تهمة تمويله مجموعة "الأسير المسلحة"، والإنفاق على أفراد وتأمين أسلحة وذخيرة لهم.سبق أن تمت تبرئة شاكر في مايو (2018) من تهمة قتل أفراد في الجيش اللبناني سنة (2017) بعد الحكم عليه (15) عاما على خلفية أحداث "عبرا"، وجاء في حكم البراءة الصادر عن المحكمة العسكرية اللبنانية (الحكم بإبطال التعقبات بحق كل من المتهمين فضل عبد الرحمن شمندر، المعروف بـ فضل شاكر، ومازن سليم مشعل، ومحمد سعد الدين سمهون، لجرم المادة 549 لعدم توفر عناصر إدانة كل منهم)رحلة فضل شاكر من عالم الفن إلى السجنلا شك أن المطرب اللبناني فضل شاكر يحظى بشعبية كبيرة في الوطن العربي وذلك بسبب أغانيه مرهفة الإحساس وخامة صوته الدافئ التي تعبر عن هذا الإحساس بشكل لا مثيل له، كما ذكائه في اختيار الكلمات والألحان وتركيزه على الأغنية الرومانسية قد حقق له هذه الشهرة الشعبية الكبيرة.إلا أن هذه الرحلة لم تكن تسير على خط مستقيم، بها بعض التعرجات، والصعود والهبوط، فمن قمة النجاح والشهرة ينحدر ملك الإحساس إلى قاع السجن.اعتزل فضل شاكر الغناء "وطلقه بالثلاثة" سنة (2012)، واقتصر ظهوره وتواجده عبر الإطلالات الإعلامية بعد فترة اختفاء لا نعلم فيها عنه شيئا، بعد رحلة فنية أصدر خلالها (12) ألبوما غنائيا خاصا، تحوم وتدور جميعها حول الرومانسية ومشاعر الحب منها (بياع القلوب، حبك خيال، سهرني الشوق، والحب القديم)، ونحو أكثر من (20) أغنية منفردة منها المصري والخليجي واللبناني.ثم ندم وعاد إلى حضن جمهوره سنة (2018) وقال إنه سيفتح صفحة جديدة من حياته بعيدة عن السياسة، وبالفعل اتجه إلى الغناء وأصدر حوالي (10) أغنيات أخرها كانت قبل يومين تقريبا على قناته في اليوتيوب، ومنها (ابقى قبلني، بتوحشيني، وغيب).بدايات فضل شاكر المبكرةفضل شاكر مطرب ومغني لبناني من مواليد مدينة صيدا في (1) أبريل سنة (1969)، واسمه الحقيقي فضل عبد الرحمن شمندر شاكر، تربى ونشأ في مخيمات عين الحلوة الفلسطينية.بدأ الاتجاه إلى مجال الغناء في سن مبكر وكان وقتها عمره (15) عاما من خلال الحفلات الصغيرة والأعراس مؤديا أغاني عمالقة الطرب والغناء العربي، مثل السيدة أم كلثوم، وعبد الحليم حافظ.ثم بدأ عالم الاحتراف والشهرة عندما قام في سنة (1998) بوضع ألحان أغنيته "متى حبيبي متى" التي بسببها تعاقدت معه شركة "الخيول" للإنتاج الفني لمدة (10) سنوات ومن هنا بدأت رحلة صعوده وهبوطه إلى قاع السجن. ......
#شاكر
#إحساس
#الأغنية
#العربية
#تنتهي
#رحلته
#السجن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702618
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي أصدرت مؤخرا المحكمة اللبنانية الدائمة "حكميين غيابيين" بالسجن لمدة (22) عاما بحق الفنان والمغني "ملك الإحساس" فضل شاكر بتهم تتعلق بالتدخل في أعمال الإرهاب، على خلفية دعمه لمجموعات متشددة شاركت في معارك ضد الجيش اللبناني قبل سنوات.الحكم الأولقضى الحكم الأول بسجن "شاكر" بـ (15) عاما مع الأشغال الشاقة وتجريده من كافة حقوقه المدنية، وجاء هذا الحكم نتيجة لتقديمه خدمات لوجستية لمجموعات إرهابية مع علمه بخلفيتهم.الحكم الثانيقضت المحكمة اللبنانية في حكمها الثاني بسجن فضل شاكر (7) سنوات مع الأشغال الشاقة وتجريده من حقوقه المدنية وتغريمه (5) ملايين ليرة لبنانية أي ما يعادل حوالي (3300) دولار وفق سعر الصرف الرسمي.كان هذا الحكم بسبب تهمة تمويله مجموعة "الأسير المسلحة"، والإنفاق على أفراد وتأمين أسلحة وذخيرة لهم.سبق أن تمت تبرئة شاكر في مايو (2018) من تهمة قتل أفراد في الجيش اللبناني سنة (2017) بعد الحكم عليه (15) عاما على خلفية أحداث "عبرا"، وجاء في حكم البراءة الصادر عن المحكمة العسكرية اللبنانية (الحكم بإبطال التعقبات بحق كل من المتهمين فضل عبد الرحمن شمندر، المعروف بـ فضل شاكر، ومازن سليم مشعل، ومحمد سعد الدين سمهون، لجرم المادة 549 لعدم توفر عناصر إدانة كل منهم)رحلة فضل شاكر من عالم الفن إلى السجنلا شك أن المطرب اللبناني فضل شاكر يحظى بشعبية كبيرة في الوطن العربي وذلك بسبب أغانيه مرهفة الإحساس وخامة صوته الدافئ التي تعبر عن هذا الإحساس بشكل لا مثيل له، كما ذكائه في اختيار الكلمات والألحان وتركيزه على الأغنية الرومانسية قد حقق له هذه الشهرة الشعبية الكبيرة.إلا أن هذه الرحلة لم تكن تسير على خط مستقيم، بها بعض التعرجات، والصعود والهبوط، فمن قمة النجاح والشهرة ينحدر ملك الإحساس إلى قاع السجن.اعتزل فضل شاكر الغناء "وطلقه بالثلاثة" سنة (2012)، واقتصر ظهوره وتواجده عبر الإطلالات الإعلامية بعد فترة اختفاء لا نعلم فيها عنه شيئا، بعد رحلة فنية أصدر خلالها (12) ألبوما غنائيا خاصا، تحوم وتدور جميعها حول الرومانسية ومشاعر الحب منها (بياع القلوب، حبك خيال، سهرني الشوق، والحب القديم)، ونحو أكثر من (20) أغنية منفردة منها المصري والخليجي واللبناني.ثم ندم وعاد إلى حضن جمهوره سنة (2018) وقال إنه سيفتح صفحة جديدة من حياته بعيدة عن السياسة، وبالفعل اتجه إلى الغناء وأصدر حوالي (10) أغنيات أخرها كانت قبل يومين تقريبا على قناته في اليوتيوب، ومنها (ابقى قبلني، بتوحشيني، وغيب).بدايات فضل شاكر المبكرةفضل شاكر مطرب ومغني لبناني من مواليد مدينة صيدا في (1) أبريل سنة (1969)، واسمه الحقيقي فضل عبد الرحمن شمندر شاكر، تربى ونشأ في مخيمات عين الحلوة الفلسطينية.بدأ الاتجاه إلى مجال الغناء في سن مبكر وكان وقتها عمره (15) عاما من خلال الحفلات الصغيرة والأعراس مؤديا أغاني عمالقة الطرب والغناء العربي، مثل السيدة أم كلثوم، وعبد الحليم حافظ.ثم بدأ عالم الاحتراف والشهرة عندما قام في سنة (1998) بوضع ألحان أغنيته "متى حبيبي متى" التي بسببها تعاقدت معه شركة "الخيول" للإنتاج الفني لمدة (10) سنوات ومن هنا بدأت رحلة صعوده وهبوطه إلى قاع السجن. ......
#شاكر
#إحساس
#الأغنية
#العربية
#تنتهي
#رحلته
#السجن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702618
الحوار المتمدن
أحمد موسى قريعي - فضل شاكر ملك إحساس الأغنية العربية تنتهي رحلته إلى السجن
مصلح كناعنة : فيديو الأغنية المصوَّرة -أنا أصْلي بَرّي- - عمل نسائي تعاوني مُبدع
#الحوار_المتمدن
#مصلح_كناعنة ضمن حملة جمعية "نساء ضد العنف"، وبمناسبة إحياء اليوم العالمي للمرأة في عام 2021، طلعت علينا خمس فنانات من صبايا فلسطين (ميساء ضو، يُسُر حامد، لينا مخول، نانسي حوّا، نويل خرمان) بعمل فني تعاوني في غاية الإتقان والروعة، على شكل أغنية جماعية مُصوَّرة عنوانها "أنا أصْلي بَرّي". ومع أن كل الفنانات المُشاركات في هذا العمل الفني فلسطينيات من ربوع فلسطين، فليست الغاية من هذا العمل أن يُمثل فلسطين أو أن يُقَدِّم المرأة الفلسطينية إلى العالم كما يدعي البعض من باب النقد، وإنما هو يُمثل المرأة الإنسان بالمُجمَل في يوم الاحتفاء العالمي بها، ويُقَدِّم إلى العالم جوهر المرأة ومزاياها وقضاياها كما تراها هي، بصوت نسويّ جريء صريح حُر. ولكنْ بما أنَّ كل الفنانات المُشاركات فلسطينيات الموطن والثقافة كنعانيات الأصل والمُحتد في مجتمع ذكوري مستبد، فإنه من البديهي أن تكون هذه الخصوصية الجغرافية الثقافية هي التي تمُد هذا العمل بمحتواه الفني وبما يُميّز الفنانات المُشاركات فيه شكلاً وزيّاً وجسداً وحركة ولحناً: "أنا أصلي برّي، ذوقي شرقي، صوتي سحري، بخيري وشرّي." إنهُنَّ نساء من فلسطين تصرخن صرخة المرأة في عالم الاستعلاء الذكوري، ولسنَ نساءً فلسطينيات تُقدِّمن فلسطين والمرأة الفلسطينية إلى العالم في فيلم إعلامي تتحكم في شكله ومضمونه معايير ثقافة الرجال الذكورية. ونحن إذ نقول أنَّ هذا العمل هو "عمل فني في غاية الإتقان والروعة"، فليس هذا اعتباطاً ولا هو من باب البلاغة الخطابية، فلقد تجاوز هذا العمل حدود الأغنية واللحن ليُشكِّل لوحة فنية كاملة متكاملة من حيث الكلمات والحركات والمشاهد التصويرية، ومن حيث الإحساس الإنساني والجمالي الذي يُوَلِّده في نفوسنا. هذه الشحنة الشعورية الزخمة التي تمتزج فيها روعة الجمال الفني برُقيِّ الحس الإنساني، تضعنا نحن المشاهدين أمام مشهد إبداعي جديد في سياق عالم الفن في فلسطين؛ مُغنيات فلسطينيات في عمر الورود يجتمعنَ في عمل واحد ويتَّحدنَ معاً بتناغم مطلق كي ينتزعن لأنفسهن الفرصة لإطلاق نفس الصرخة والتفاخر بنفس الجوهر، ولإيصال نفس الرسالة في جو تعاوني مفعم بالدفء بعيداً عن التنافسيّة والسعي الأناني نحو مركزية الذات:"بَستنّاكِ وبحميكِوبروحي بَفديكِأضُمِّك لحضنيوحضني يدفّيكِ...شايفتِك كيف شايفتينيحاسِستك كيف حاسِستيني."بالصوت والصورة، بالكلمة واللحن والحركة والمشهد التصويري، ترسم هؤلاء الفنانات الخمس صورة لمجتمع أنثوي قوي مستقل متكافل، ومن خلال ذلك يوجِّهنَ دعوة ضمنيَّة مباشرة إلى النساء بأن يتكافلن ويتناغمن، ويَقفنَ جنياً إلى جنب مُتشابكات الأيدي كأنهنَّ في حلقة دبكة في عرس الحياة. وعلى ذلك فإنه ليس من الغريب أن نلاحظ أن كلمات الأغنية تخلو من ذِكر الرجال تماماً، فهي لا تذكر الرَّجُل أبداً ولا توجه الخطاب إليه على الإطلاق. إنها أغنية لفتياتٍ شَبعن حتى التُّخمة من مُخاطبة الرجال عبر التاريخ بلا طائل، ومن الامتناع عن رؤية أنفسهنَّ إلا من منظور الرَّجُل ومصالحه وامتيازاته، فواتتهُنَّ الشجاعة أخيراً كي يتجرَّأن على تجاوز الهيمنة الذكورية مرةً وإلى الأبد. إنها المرأة تخاطب ذاتها، وتخاطب بنات جنسها عبر الأجيال... تخاطب أمها وابنتها: "طالعَة لإمّيمَلِكِة جايبة البَرَكة، جايبة الحركة...جيبيلي كَمِّن تاج للملكات هَذول اللي جابونا."إنهُنّ فتيات تخطَّيْنَ هيمنة الرَّجُل وتحرَّرنَ من استبداده ورُحنَ يتغنَّين بمزاياهن الأنثوية القويَّة الغنيَّة الجميلة العريقة: "أنا أصْلي بَرّيأنا ......
#فيديو
#الأغنية
#المصوَّرة
#-أنا
#أصْلي
#بَرّي-
#نسائي
#تعاوني
#مُبدع
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712806
#الحوار_المتمدن
#مصلح_كناعنة ضمن حملة جمعية "نساء ضد العنف"، وبمناسبة إحياء اليوم العالمي للمرأة في عام 2021، طلعت علينا خمس فنانات من صبايا فلسطين (ميساء ضو، يُسُر حامد، لينا مخول، نانسي حوّا، نويل خرمان) بعمل فني تعاوني في غاية الإتقان والروعة، على شكل أغنية جماعية مُصوَّرة عنوانها "أنا أصْلي بَرّي". ومع أن كل الفنانات المُشاركات في هذا العمل الفني فلسطينيات من ربوع فلسطين، فليست الغاية من هذا العمل أن يُمثل فلسطين أو أن يُقَدِّم المرأة الفلسطينية إلى العالم كما يدعي البعض من باب النقد، وإنما هو يُمثل المرأة الإنسان بالمُجمَل في يوم الاحتفاء العالمي بها، ويُقَدِّم إلى العالم جوهر المرأة ومزاياها وقضاياها كما تراها هي، بصوت نسويّ جريء صريح حُر. ولكنْ بما أنَّ كل الفنانات المُشاركات فلسطينيات الموطن والثقافة كنعانيات الأصل والمُحتد في مجتمع ذكوري مستبد، فإنه من البديهي أن تكون هذه الخصوصية الجغرافية الثقافية هي التي تمُد هذا العمل بمحتواه الفني وبما يُميّز الفنانات المُشاركات فيه شكلاً وزيّاً وجسداً وحركة ولحناً: "أنا أصلي برّي، ذوقي شرقي، صوتي سحري، بخيري وشرّي." إنهُنَّ نساء من فلسطين تصرخن صرخة المرأة في عالم الاستعلاء الذكوري، ولسنَ نساءً فلسطينيات تُقدِّمن فلسطين والمرأة الفلسطينية إلى العالم في فيلم إعلامي تتحكم في شكله ومضمونه معايير ثقافة الرجال الذكورية. ونحن إذ نقول أنَّ هذا العمل هو "عمل فني في غاية الإتقان والروعة"، فليس هذا اعتباطاً ولا هو من باب البلاغة الخطابية، فلقد تجاوز هذا العمل حدود الأغنية واللحن ليُشكِّل لوحة فنية كاملة متكاملة من حيث الكلمات والحركات والمشاهد التصويرية، ومن حيث الإحساس الإنساني والجمالي الذي يُوَلِّده في نفوسنا. هذه الشحنة الشعورية الزخمة التي تمتزج فيها روعة الجمال الفني برُقيِّ الحس الإنساني، تضعنا نحن المشاهدين أمام مشهد إبداعي جديد في سياق عالم الفن في فلسطين؛ مُغنيات فلسطينيات في عمر الورود يجتمعنَ في عمل واحد ويتَّحدنَ معاً بتناغم مطلق كي ينتزعن لأنفسهن الفرصة لإطلاق نفس الصرخة والتفاخر بنفس الجوهر، ولإيصال نفس الرسالة في جو تعاوني مفعم بالدفء بعيداً عن التنافسيّة والسعي الأناني نحو مركزية الذات:"بَستنّاكِ وبحميكِوبروحي بَفديكِأضُمِّك لحضنيوحضني يدفّيكِ...شايفتِك كيف شايفتينيحاسِستك كيف حاسِستيني."بالصوت والصورة، بالكلمة واللحن والحركة والمشهد التصويري، ترسم هؤلاء الفنانات الخمس صورة لمجتمع أنثوي قوي مستقل متكافل، ومن خلال ذلك يوجِّهنَ دعوة ضمنيَّة مباشرة إلى النساء بأن يتكافلن ويتناغمن، ويَقفنَ جنياً إلى جنب مُتشابكات الأيدي كأنهنَّ في حلقة دبكة في عرس الحياة. وعلى ذلك فإنه ليس من الغريب أن نلاحظ أن كلمات الأغنية تخلو من ذِكر الرجال تماماً، فهي لا تذكر الرَّجُل أبداً ولا توجه الخطاب إليه على الإطلاق. إنها أغنية لفتياتٍ شَبعن حتى التُّخمة من مُخاطبة الرجال عبر التاريخ بلا طائل، ومن الامتناع عن رؤية أنفسهنَّ إلا من منظور الرَّجُل ومصالحه وامتيازاته، فواتتهُنَّ الشجاعة أخيراً كي يتجرَّأن على تجاوز الهيمنة الذكورية مرةً وإلى الأبد. إنها المرأة تخاطب ذاتها، وتخاطب بنات جنسها عبر الأجيال... تخاطب أمها وابنتها: "طالعَة لإمّيمَلِكِة جايبة البَرَكة، جايبة الحركة...جيبيلي كَمِّن تاج للملكات هَذول اللي جابونا."إنهُنّ فتيات تخطَّيْنَ هيمنة الرَّجُل وتحرَّرنَ من استبداده ورُحنَ يتغنَّين بمزاياهن الأنثوية القويَّة الغنيَّة الجميلة العريقة: "أنا أصْلي بَرّيأنا ......
#فيديو
#الأغنية
#المصوَّرة
#-أنا
#أصْلي
#بَرّي-
#نسائي
#تعاوني
#مُبدع
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712806
الحوار المتمدن
مصلح كناعنة - فيديو الأغنية المصوَّرة -أنا أصْلي بَرّي- - عمل نسائي تعاوني مُبدع
حميد طولست : الأغنية المغربية الرمضانية
#الحوار_المتمدن
#حميد_طولست الأغنية الرمضانيةالمغربية ؟الغناء جزء لا يتجز من حياة البشر، وأكثر الفنون ارتباطا والصقها بهم ، كلغة تعبر عن صدى ما في نفوسهم ، وتصور رؤاهم وأفكارهم وطموحاتهم المنبثقة من واقعهم المعاش ، يناغي مشاعرهم، ويخاطب عواطفهم، ويتسلل إلى قلوبهم ليملأها فرحا وسكينة ، الأمر الذي لخصه رجل الشارع ببراعة من خلال المثل الشائع في الأوساط الشعبية بقوله : "ملي تشبع الكرش تقول للراس غني" المثل الذي لو تمحصناه بجدية وسبرنا أغواره بعيدا عن دائرة "الحلال والحرام" وما عرفه الجدل الفقهي العقيم من مغالطاته للواقع وحقائق التاريخ الإسلامي ، لوجدنا أنه لا يقل عن فلسفة مقولة أبي حامد الغزالي الواردة في كتابه "إحياء علوم الدين" : "من لم يحركه الربيع وأزهاره ، والعود وأوتاره ، فهو فاسد المزاج ليس له علاج ... ومن لم يحركه السماع فهو ناقص مائل عن الاعتدال بعيد عن الروحانية، زائد عن غلظ الطبع وكثافته على الجمال والطيور، بل على جميع البهائم، فإنها جميعا تتأثر بالنغمات الموزونة" انتهى كلام "أبي حامد الغزالي" ، ولوجدنا أيضا أن موضوع الغناء خليق بالوقوف عند ما يطرح حوله من أسئلة صعبة أمثال : لماذا نغني؟ وهل نغني بمحض إرادتنا ؟ أم يدفعنا الفرح إليه دفعا ؟ أم أن الهموم هي التي تجعل النفوس تتدفق بأحلامها من خلاله لبناء قصو المنى؟ وغير ذلك من الأسئلة التي تدفع لأفتراض أنه إذا كان الغناء شأنه شأن كافة الفنون في التعبير عن رؤى وتصورات ما تمليه الحالة النفسية للمغني ، من مشاعر وإنفعالات ومواقف تجاه أمر ما ؟ فأين هي الأغنية من مشاهد فرح القلوب وسعادة النفوس بقدوم رمضان ؟ وأين هي من مظاهر انشراح الصدور وبهجة الخواطر بإتمام شهر الصوم وبلوغ عيد الفطر ، وبماذا يعبر الرجل الشعبي المغربي عما يستعشره قلبه من فرح برمضان ، بعيدا عن الإسراف في الأطعمة؟فإذا نحن نظرنا بواقعية أكبر لواقع الأغنية المغربية الخاصة برمضان ، وتصفحنا مسيرتها التاريخية في البلدان العربية والإسلامية التي ازدهرت فيها أغاني رمضان ازدهارا لم يسبق له مثيل ، فلا شك أننا سنستخلص أنها كانت ولازالت منفصلة في بلادنا عن هموم الناس الحقيقية في موضوع الإحتفال برمضان ، بخلاف مصر التي عبر أهاليها في الماضي القريب والبعيد ببلاغة وأصالة عن فرحتهم بالشهر الفضيل بما حفل به إرثهم من تواشيح دينية بديعة ورثتها القلوب وارتبطت بذاكرة المصريين رغم غرابة كلمات بعضها ، على أذن الشعب المصري ، كأغنية "وحوى يا حوى" للمطرب أحمد عبد القادر من كلمات محمد حلمي المانسترلي وألحان أحمد شريف ، والتي هي أقدم أغاني رمضان على الإطلاق ، حيث قدمت لأول مرة عام 1937 أي قبل 84 عاما من الآن، وأغنية"رمضان جانا"من تأليف حسن طنطاوي وألحان محمود الشريف، وأغنية "الصيام مش كده" للنجمين فؤاد المههندس وشويكار من كلمات حسين السيد، وألحان الموسيقار حلمي بكر.ونظرا لكثرة أعداد أغاني رمضان وطول لوائحها ، أختم بالأغنية الشهيرة "ليلة العيد" التي كان ومازال يحلو للمصريين أن يرددوها مع كوكب الشرق أم كلتوم ، لتوديع رمضان ، واستقبال العيد.اللهم تقبل منا الصيام والقيام ، وأعده علينا أعواماً عديدة وأزمنة مديدة، واجعلنا فيه اللهم من عتقائك من النار.حميد طولست hamidost@hotmail.comمدير جريدة"منتدى سايس" الورقية الجهوية الصادرة من فاس رئيس نشر "منتدى سايس" الإليكترونية رئيس نشر جريدة " الأحداث العربية" الوطنية.عضو مؤسس لجمعية المدونين المغاربة.عضو المكتب التنفيذي لرابطة الصحافة الإلكترونية.عضو ال ......
#الأغنية
#المغربية
#الرمضانية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=719933
#الحوار_المتمدن
#حميد_طولست الأغنية الرمضانيةالمغربية ؟الغناء جزء لا يتجز من حياة البشر، وأكثر الفنون ارتباطا والصقها بهم ، كلغة تعبر عن صدى ما في نفوسهم ، وتصور رؤاهم وأفكارهم وطموحاتهم المنبثقة من واقعهم المعاش ، يناغي مشاعرهم، ويخاطب عواطفهم، ويتسلل إلى قلوبهم ليملأها فرحا وسكينة ، الأمر الذي لخصه رجل الشارع ببراعة من خلال المثل الشائع في الأوساط الشعبية بقوله : "ملي تشبع الكرش تقول للراس غني" المثل الذي لو تمحصناه بجدية وسبرنا أغواره بعيدا عن دائرة "الحلال والحرام" وما عرفه الجدل الفقهي العقيم من مغالطاته للواقع وحقائق التاريخ الإسلامي ، لوجدنا أنه لا يقل عن فلسفة مقولة أبي حامد الغزالي الواردة في كتابه "إحياء علوم الدين" : "من لم يحركه الربيع وأزهاره ، والعود وأوتاره ، فهو فاسد المزاج ليس له علاج ... ومن لم يحركه السماع فهو ناقص مائل عن الاعتدال بعيد عن الروحانية، زائد عن غلظ الطبع وكثافته على الجمال والطيور، بل على جميع البهائم، فإنها جميعا تتأثر بالنغمات الموزونة" انتهى كلام "أبي حامد الغزالي" ، ولوجدنا أيضا أن موضوع الغناء خليق بالوقوف عند ما يطرح حوله من أسئلة صعبة أمثال : لماذا نغني؟ وهل نغني بمحض إرادتنا ؟ أم يدفعنا الفرح إليه دفعا ؟ أم أن الهموم هي التي تجعل النفوس تتدفق بأحلامها من خلاله لبناء قصو المنى؟ وغير ذلك من الأسئلة التي تدفع لأفتراض أنه إذا كان الغناء شأنه شأن كافة الفنون في التعبير عن رؤى وتصورات ما تمليه الحالة النفسية للمغني ، من مشاعر وإنفعالات ومواقف تجاه أمر ما ؟ فأين هي الأغنية من مشاهد فرح القلوب وسعادة النفوس بقدوم رمضان ؟ وأين هي من مظاهر انشراح الصدور وبهجة الخواطر بإتمام شهر الصوم وبلوغ عيد الفطر ، وبماذا يعبر الرجل الشعبي المغربي عما يستعشره قلبه من فرح برمضان ، بعيدا عن الإسراف في الأطعمة؟فإذا نحن نظرنا بواقعية أكبر لواقع الأغنية المغربية الخاصة برمضان ، وتصفحنا مسيرتها التاريخية في البلدان العربية والإسلامية التي ازدهرت فيها أغاني رمضان ازدهارا لم يسبق له مثيل ، فلا شك أننا سنستخلص أنها كانت ولازالت منفصلة في بلادنا عن هموم الناس الحقيقية في موضوع الإحتفال برمضان ، بخلاف مصر التي عبر أهاليها في الماضي القريب والبعيد ببلاغة وأصالة عن فرحتهم بالشهر الفضيل بما حفل به إرثهم من تواشيح دينية بديعة ورثتها القلوب وارتبطت بذاكرة المصريين رغم غرابة كلمات بعضها ، على أذن الشعب المصري ، كأغنية "وحوى يا حوى" للمطرب أحمد عبد القادر من كلمات محمد حلمي المانسترلي وألحان أحمد شريف ، والتي هي أقدم أغاني رمضان على الإطلاق ، حيث قدمت لأول مرة عام 1937 أي قبل 84 عاما من الآن، وأغنية"رمضان جانا"من تأليف حسن طنطاوي وألحان محمود الشريف، وأغنية "الصيام مش كده" للنجمين فؤاد المههندس وشويكار من كلمات حسين السيد، وألحان الموسيقار حلمي بكر.ونظرا لكثرة أعداد أغاني رمضان وطول لوائحها ، أختم بالأغنية الشهيرة "ليلة العيد" التي كان ومازال يحلو للمصريين أن يرددوها مع كوكب الشرق أم كلتوم ، لتوديع رمضان ، واستقبال العيد.اللهم تقبل منا الصيام والقيام ، وأعده علينا أعواماً عديدة وأزمنة مديدة، واجعلنا فيه اللهم من عتقائك من النار.حميد طولست hamidost@hotmail.comمدير جريدة"منتدى سايس" الورقية الجهوية الصادرة من فاس رئيس نشر "منتدى سايس" الإليكترونية رئيس نشر جريدة " الأحداث العربية" الوطنية.عضو مؤسس لجمعية المدونين المغاربة.عضو المكتب التنفيذي لرابطة الصحافة الإلكترونية.عضو ال ......
#الأغنية
#المغربية
#الرمضانية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=719933
الحوار المتمدن
حميد طولست - الأغنية المغربية الرمضانية!
فلاح المشعل : الأغنية القاتلة .
#الحوار_المتمدن
#فلاح_المشعل انعطفت الأغنية من مسارها العاطفي الرومانسي السابح بين بفضاء الانوار والازهار والمطر والحب والذي يكثف الجمال البشري ببعديه الروحي والوصفي، بأتجاه تحية موقف النضال السياسي لرموز وطنية مؤثرة بحركة التاريخ، أو للتغني بشجاعة الإنسان حين يدافع عن حريته وحقوقه ووجوده في عالم عادل، هكذا تفاعلت معها شعوب الأرض لتبني عليها مجدها في موسيقى تغترف أنغامها من نوتة البيئة وإيقاع احلامها بأناشيد وأغاني وطنية تكرس العاطفة والجمال . ذلك الانعطاف الذي أنتج الأغنية السياسية أو الوطنية بالمسمى المحلي ، تكرس سلبيا في عالمنا العربي حين تحول من تمجيد الأمة الى تمجيد "زعيم " الأمة ، فأصبحت الأغنية الوطنية إحدى ماكنات فاشية السلطة بثرثرتها التي لاتتوقف عن إعادة صياغة قاتل تافه ووضعه بقالب إله مجيد يؤشر بيده اليسرى فيهطل الخير ويشهر اليمنى حاملة السيف فتأتي الانتصارات العظيمة ، لعبة نصب واحتيال احترافي متبادلة بين الرئيس "التاريخي " وجوقة الموسيقيين ونظرائهم كتاب الاغاني، كوميديا سخيفة بإيهاب مقدس تفرضه إرادة السلطة التي مهما قدمت لقائدها تجد نفسها عاجزة عن إيفائه حقه لأنه "هبة السماء للأرض " كما قال أحد الدجالين !؟ الأغنية الوطنية التي كانت تهلل للموت على نحو تفوق على خطاب الفاشية الهتلرية، جاءت بثقافة إسقاط الذات الجماعية وتكريس عبوديتها للفرد استعادة زمن العبودية نغميا ً، بعد أن تحولت لأداة قاتلة وورشة للامراض النفسية التي غذت جذورها لدى "الرئيس" والشعب في وقت واحد، الرئيس حينما يدخل الحمام ويردد الاغاني التي تمجد به ،والشعب حين يغنيها ويرقص معها في الاعراس !؟ السقوط مراحل كما هو النجاح ومضت الأغنية الوطنية العمياء بسقوطها الفني، لأنها لاتفرق بين البناء اللحني والإيقاعي للغناء السياسي الذي يؤرخ للحظة سياسية، واختلافه عن الغناء العاطفي وتدرجاته التعبيرية الذي يصلح لجميع الأزمنة كما غنى السومريون قبل الآف السنين ثم لتظهر أصداءهم في غناء داخل حسن وحضيري أبو عزيز وناصر حكيم ومسعود العمارتلي، النغم حين يكون وشما في السلالة الجينية، كان المرحوم طالب القرغوه لي يغضب حين ينفتح الحوار بهذا الشأن، وهو المسؤول الأول عن وضع الاغنية العاطفية الراقية في خدمة الرئيس وسلطته الفاشية، وكذا الفنان فاروق هلال اعتذر وأنهى اللقاء معي في بيته الكريم حين أخبرته بأنهم يقودون الاغنية الفاشية حين تكرس لتمجيد القاتل . تواصل سقوط الاغنية .. وكانت مصدرا للرزق لمجاميع كبيرة من المغنين والملحنين وكتاب الاغنية الذين يسوقهم جوع الحصار من البصرة والناصرية والعمارة وبقية مدن الفقر نحو دائرة الاذاعة والتلفزيون، حتى اصبح اسم " الرئيس " إشارة الموافقة لقبول الاغنية وصرف مكافأتها المالية ، هناك أغاني أفظت بصاحبها أن يكون مديرا عاما، وأخرى حققت مكاسب خيالية مثل دخول الجامعة دون شهادة اعدادية مع هدية سيارة حديثة ومسدس يسمح لك بقتل كل من يتجاوز على الرئيس، والأكثرية كانت تحلم بلحظة لقاء الرئيس الذي استلب حكاية الفانوس السحري . آخر تدوين لأنتهاكات الاغنية الوطنية القاتلة أنها دخلت كعامل سمسرة اضافية بالانتخابات العراقية ، أغاني مضحكة وسخيفة لدرجة الغثيان، فهي تتغزل بشعيط ومعيط من نواب واسماء لقادة احزاب ورؤساء ابرعوا بخراب العراق وقتل أبنائه، ثم تنتهي الى الغناء بالعشاير ومجالسها الأخيرة التي أخذت دور السلطة والسلاح المستهتر بعد تراجع العراق الى مرحلة ماقبل الدولة،كما تراجعت الاغنية الى ماقبل الاغنية والانسان !؟ ابتذلت الأغنية وسقطت كمعطى جمالي ابداعي بعد أن تح ......
#الأغنية
#القاتلة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=723084
#الحوار_المتمدن
#فلاح_المشعل انعطفت الأغنية من مسارها العاطفي الرومانسي السابح بين بفضاء الانوار والازهار والمطر والحب والذي يكثف الجمال البشري ببعديه الروحي والوصفي، بأتجاه تحية موقف النضال السياسي لرموز وطنية مؤثرة بحركة التاريخ، أو للتغني بشجاعة الإنسان حين يدافع عن حريته وحقوقه ووجوده في عالم عادل، هكذا تفاعلت معها شعوب الأرض لتبني عليها مجدها في موسيقى تغترف أنغامها من نوتة البيئة وإيقاع احلامها بأناشيد وأغاني وطنية تكرس العاطفة والجمال . ذلك الانعطاف الذي أنتج الأغنية السياسية أو الوطنية بالمسمى المحلي ، تكرس سلبيا في عالمنا العربي حين تحول من تمجيد الأمة الى تمجيد "زعيم " الأمة ، فأصبحت الأغنية الوطنية إحدى ماكنات فاشية السلطة بثرثرتها التي لاتتوقف عن إعادة صياغة قاتل تافه ووضعه بقالب إله مجيد يؤشر بيده اليسرى فيهطل الخير ويشهر اليمنى حاملة السيف فتأتي الانتصارات العظيمة ، لعبة نصب واحتيال احترافي متبادلة بين الرئيس "التاريخي " وجوقة الموسيقيين ونظرائهم كتاب الاغاني، كوميديا سخيفة بإيهاب مقدس تفرضه إرادة السلطة التي مهما قدمت لقائدها تجد نفسها عاجزة عن إيفائه حقه لأنه "هبة السماء للأرض " كما قال أحد الدجالين !؟ الأغنية الوطنية التي كانت تهلل للموت على نحو تفوق على خطاب الفاشية الهتلرية، جاءت بثقافة إسقاط الذات الجماعية وتكريس عبوديتها للفرد استعادة زمن العبودية نغميا ً، بعد أن تحولت لأداة قاتلة وورشة للامراض النفسية التي غذت جذورها لدى "الرئيس" والشعب في وقت واحد، الرئيس حينما يدخل الحمام ويردد الاغاني التي تمجد به ،والشعب حين يغنيها ويرقص معها في الاعراس !؟ السقوط مراحل كما هو النجاح ومضت الأغنية الوطنية العمياء بسقوطها الفني، لأنها لاتفرق بين البناء اللحني والإيقاعي للغناء السياسي الذي يؤرخ للحظة سياسية، واختلافه عن الغناء العاطفي وتدرجاته التعبيرية الذي يصلح لجميع الأزمنة كما غنى السومريون قبل الآف السنين ثم لتظهر أصداءهم في غناء داخل حسن وحضيري أبو عزيز وناصر حكيم ومسعود العمارتلي، النغم حين يكون وشما في السلالة الجينية، كان المرحوم طالب القرغوه لي يغضب حين ينفتح الحوار بهذا الشأن، وهو المسؤول الأول عن وضع الاغنية العاطفية الراقية في خدمة الرئيس وسلطته الفاشية، وكذا الفنان فاروق هلال اعتذر وأنهى اللقاء معي في بيته الكريم حين أخبرته بأنهم يقودون الاغنية الفاشية حين تكرس لتمجيد القاتل . تواصل سقوط الاغنية .. وكانت مصدرا للرزق لمجاميع كبيرة من المغنين والملحنين وكتاب الاغنية الذين يسوقهم جوع الحصار من البصرة والناصرية والعمارة وبقية مدن الفقر نحو دائرة الاذاعة والتلفزيون، حتى اصبح اسم " الرئيس " إشارة الموافقة لقبول الاغنية وصرف مكافأتها المالية ، هناك أغاني أفظت بصاحبها أن يكون مديرا عاما، وأخرى حققت مكاسب خيالية مثل دخول الجامعة دون شهادة اعدادية مع هدية سيارة حديثة ومسدس يسمح لك بقتل كل من يتجاوز على الرئيس، والأكثرية كانت تحلم بلحظة لقاء الرئيس الذي استلب حكاية الفانوس السحري . آخر تدوين لأنتهاكات الاغنية الوطنية القاتلة أنها دخلت كعامل سمسرة اضافية بالانتخابات العراقية ، أغاني مضحكة وسخيفة لدرجة الغثيان، فهي تتغزل بشعيط ومعيط من نواب واسماء لقادة احزاب ورؤساء ابرعوا بخراب العراق وقتل أبنائه، ثم تنتهي الى الغناء بالعشاير ومجالسها الأخيرة التي أخذت دور السلطة والسلاح المستهتر بعد تراجع العراق الى مرحلة ماقبل الدولة،كما تراجعت الاغنية الى ماقبل الاغنية والانسان !؟ ابتذلت الأغنية وسقطت كمعطى جمالي ابداعي بعد أن تح ......
#الأغنية
#القاتلة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=723084
الحوار المتمدن
فلاح المشعل - الأغنية القاتلة .
عبد السلام انويكًة : الأغنية المغربية
#الحوار_المتمدن
#عبد_السلام_انويكًة على امتداد عقود من زمن مغرب الاستقلال كانت بسمو وتدفق وهيبة وبصمات، فضلاً عما طبعها من روح أصيلة بقدر ما أثثت مجداً فنيا معبراً ممتداً بقدر ما كانت بحضن مجتمع ولا تزال، ناهيك عما كان لها من دور في تنشئة عبر قوة نص معبر ونوع أداء وعبق لحن. تلك هي أغنية مغرب أمس التي يفضل رأي واسع من فنانين ومهتمين وباحثين واعلاميين وغيرهم، نعت ما كانت عليه زمن ستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي بفترتها الذهبية، تلك التي باتت لحظة تحقيب عند كل حديث عما هو فني طربي مغربي رصين. ولا شك أن ما كان من نمط موسيقي شرقي متدفق آنذاك، كان بأثر فيما حصل ومن ثمة نشأة أغنية مغربية طبعها ايقاع ووقع اسهاماتٍ لا تزال شامخة عابرة للزمن. هكذا كانت أغنية مغرب أمس، وهكذا ما تأسست عليه وأسست له وأغنت به وتجلت عبره وشهدته من نشوة طرب قبل أن تهوي لِما هوت اليه.ولا شك أن ما تزخر به خزانة المغرب الفنية من نصوص أغنية رفيعة شاهدة عن زمن ذهبي، بقدر ما يقتضيه من فخر واعتزاز بقدر ما يطرح من سؤال يخص ما كان عليه سلف أغنية مغربية، من تراكم وحس فني وروح وطن وتأصيل، ما ينبغي أن يكون عليه خلفها من تعزيز لِمسار وإغناءٍ لتجارب ومن ثمة لحضارة بلد. هكذا كانت مقومات أغنية مغرب أمس التي جعلتها بحضن كبير مستمر، ليس فقط لِما كانت عليه من قيمة مضافة وبصمة معبرة وهيبة فنية واشعاع وروح مغربية، انما أيضا باعتبارها إرثا رمزيا في ذاكرة مغرب ومغاربة.وليست الاغنية المغربية كل ما قد يُتخيل صوبها من قِبل هذا وذاك، بل تلك التي أثثت فترة مجد في زمن مغرب فني راهن، وارتبطت بلحظة رفيعة جمعت بين أدب ولحن وأداء، سمح ببلوغ ما بلغته من عرش وسمو. بل هي ما تحفظه الذاكرة كإرث بمثابة جبل شامخ يطل من موقع عال عبر دفئ تعبير ورقي كلمة ونبوغ لحن وأداء وعظمة روح، كيف لا وروادها بهيبة اسم ووقع في ذاكرة بلاد لن يقفز تاريخها الفني عن حفظ مقامهم.إن الأغنية المغربية التي تزال تشد سمع المغربي أينما حل وارتحل، رغم أنها نِتاج خمسينات وستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي، هي ما يُؤرَّخ لها بمؤسسيها ورموزها ممن كان يحسب لهم حساب هنا وهناك. وهل يخفى قمر من أثث زمنها الذهبي من قبيل أحمد البيضاوى وعبد الرحيم السقاط وعبد القادر الراشدي ومحمد بن عبد السلام وعبد السلام عامر..، كذا عبد الوهاب الدكالي وعبد الهادي بلخياط ومحمد الحياني واسماعيل أحمد ومحمود الادريسي وعبد المنعم الجامعي وعبد الواحد التطواني وفتح الله المغاري والمعطي بلقاسم وابراهيم العلمي ونعيمة سميح وغيتة بن عبد السلام وماجدة عبد الوهاب..، ناهيك عن طاقة تعبير أدبي رفيع ورافع من قبيل أحمد الطيب العلج وعبد الرفيع جواهري وعلي الحداني وغيرهم كثير، ممن انتقل الى دار البقاء رحمة الله عليه وممن لا يزال قيد الحياة أدام تعالى عليه نعمة صحة وعافية.انها جزء لا يتجزء من تاريخ مغرب راهن لارتباطها بما كانت عليه البلاد من نهضة بعد الاستقلال، فالاغنية المغربية لِما كانت عليه من عناية ومواكبة لم تكن تختلف عما كان من ورش مفتوح هنا وهناك، فكان شأنها شأن ورش طريق وحدة تم شقه لربط شمال البلاد بجنوبها نهاية خمسينات القرن الماضي بعد فترة حماية. ولا شك أن الأغنية المغربية من خلال اعمالها وأعلامها كانت في مستوى مرحلتها، لِما قدمته من أدوار طلائعية رفيعة وما أسدته من خدمة صوب وطن وابداع وفن واشعاع، كذا ذوق رفيع وحس فني وتنشئة انسان ومواطنة.لقد انفتحت أغنية مغرب ستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي، على تراث البلاد فأغنت شأنه وعرفت به، هكذا باتت الآن هي أيضا جزء من تراث أصيل لِما حفظته و ......
#الأغنية
#المغربية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=743211
#الحوار_المتمدن
#عبد_السلام_انويكًة على امتداد عقود من زمن مغرب الاستقلال كانت بسمو وتدفق وهيبة وبصمات، فضلاً عما طبعها من روح أصيلة بقدر ما أثثت مجداً فنيا معبراً ممتداً بقدر ما كانت بحضن مجتمع ولا تزال، ناهيك عما كان لها من دور في تنشئة عبر قوة نص معبر ونوع أداء وعبق لحن. تلك هي أغنية مغرب أمس التي يفضل رأي واسع من فنانين ومهتمين وباحثين واعلاميين وغيرهم، نعت ما كانت عليه زمن ستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي بفترتها الذهبية، تلك التي باتت لحظة تحقيب عند كل حديث عما هو فني طربي مغربي رصين. ولا شك أن ما كان من نمط موسيقي شرقي متدفق آنذاك، كان بأثر فيما حصل ومن ثمة نشأة أغنية مغربية طبعها ايقاع ووقع اسهاماتٍ لا تزال شامخة عابرة للزمن. هكذا كانت أغنية مغرب أمس، وهكذا ما تأسست عليه وأسست له وأغنت به وتجلت عبره وشهدته من نشوة طرب قبل أن تهوي لِما هوت اليه.ولا شك أن ما تزخر به خزانة المغرب الفنية من نصوص أغنية رفيعة شاهدة عن زمن ذهبي، بقدر ما يقتضيه من فخر واعتزاز بقدر ما يطرح من سؤال يخص ما كان عليه سلف أغنية مغربية، من تراكم وحس فني وروح وطن وتأصيل، ما ينبغي أن يكون عليه خلفها من تعزيز لِمسار وإغناءٍ لتجارب ومن ثمة لحضارة بلد. هكذا كانت مقومات أغنية مغرب أمس التي جعلتها بحضن كبير مستمر، ليس فقط لِما كانت عليه من قيمة مضافة وبصمة معبرة وهيبة فنية واشعاع وروح مغربية، انما أيضا باعتبارها إرثا رمزيا في ذاكرة مغرب ومغاربة.وليست الاغنية المغربية كل ما قد يُتخيل صوبها من قِبل هذا وذاك، بل تلك التي أثثت فترة مجد في زمن مغرب فني راهن، وارتبطت بلحظة رفيعة جمعت بين أدب ولحن وأداء، سمح ببلوغ ما بلغته من عرش وسمو. بل هي ما تحفظه الذاكرة كإرث بمثابة جبل شامخ يطل من موقع عال عبر دفئ تعبير ورقي كلمة ونبوغ لحن وأداء وعظمة روح، كيف لا وروادها بهيبة اسم ووقع في ذاكرة بلاد لن يقفز تاريخها الفني عن حفظ مقامهم.إن الأغنية المغربية التي تزال تشد سمع المغربي أينما حل وارتحل، رغم أنها نِتاج خمسينات وستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي، هي ما يُؤرَّخ لها بمؤسسيها ورموزها ممن كان يحسب لهم حساب هنا وهناك. وهل يخفى قمر من أثث زمنها الذهبي من قبيل أحمد البيضاوى وعبد الرحيم السقاط وعبد القادر الراشدي ومحمد بن عبد السلام وعبد السلام عامر..، كذا عبد الوهاب الدكالي وعبد الهادي بلخياط ومحمد الحياني واسماعيل أحمد ومحمود الادريسي وعبد المنعم الجامعي وعبد الواحد التطواني وفتح الله المغاري والمعطي بلقاسم وابراهيم العلمي ونعيمة سميح وغيتة بن عبد السلام وماجدة عبد الوهاب..، ناهيك عن طاقة تعبير أدبي رفيع ورافع من قبيل أحمد الطيب العلج وعبد الرفيع جواهري وعلي الحداني وغيرهم كثير، ممن انتقل الى دار البقاء رحمة الله عليه وممن لا يزال قيد الحياة أدام تعالى عليه نعمة صحة وعافية.انها جزء لا يتجزء من تاريخ مغرب راهن لارتباطها بما كانت عليه البلاد من نهضة بعد الاستقلال، فالاغنية المغربية لِما كانت عليه من عناية ومواكبة لم تكن تختلف عما كان من ورش مفتوح هنا وهناك، فكان شأنها شأن ورش طريق وحدة تم شقه لربط شمال البلاد بجنوبها نهاية خمسينات القرن الماضي بعد فترة حماية. ولا شك أن الأغنية المغربية من خلال اعمالها وأعلامها كانت في مستوى مرحلتها، لِما قدمته من أدوار طلائعية رفيعة وما أسدته من خدمة صوب وطن وابداع وفن واشعاع، كذا ذوق رفيع وحس فني وتنشئة انسان ومواطنة.لقد انفتحت أغنية مغرب ستينات وسبعينات وثمانينات القرن الماضي، على تراث البلاد فأغنت شأنه وعرفت به، هكذا باتت الآن هي أيضا جزء من تراث أصيل لِما حفظته و ......
#الأغنية
#المغربية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=743211
الحوار المتمدن
عبد السلام انويكًة - الأغنية المغربية
محمد شقير : الأغنية الملتزمة المغربية ـــ تجربة سعيد المغربي
#الحوار_المتمدن
#محمد_شقير الأغنية المغربية الملتزمة ـــ السعيد المغربي نموذجا ــــ الذكتور محمد شقير ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــارتبطت الأغنية الملتزمة (أو السياسية) في الوطن العربي بنضالات الحركات التحررية، سواء من ربقة الاستعمار أو لمواجهة قمع سلطات الاستقلال التي كانت تنتهك حقوق الإنسان وتدوس على كرامة المواطنين.وهكذا، انتشرت الأغنية الملتزمة، والتي صنفها الباحث سعيد الوجاني بالتقدمية، على امتداد الوطن العربي؛ “ففي لبنان، الذي كان ولا يزال مسرحا لأخبث جريمة تقترف ضد الإنسانية، أطل علينا مارسيل خليفة بأغاني مأساة الإنسانية الذي يواجه قوى الاستغلال والاستعمار في مقطوعات غنائية رفيعة وجد متطورة على المستوى الفني مثل “جواز السفر” و”ريثا”.وفي فلسطين، تفجر صوت مصطفى الكرد مطلقا صرخات التحدي ومعلنا عن تشبثه بأرضه وشعبه وبندقيته، وغالبا ما اتخذت أغاني الكرد طابعا حماسيا نظرا لطبيعة الظروف التي يعيشها الشعب الفلسطيني في مواجهة العدو الصهيوني العنصري، بحيث تكون أغانيه بمثابة تحريض لهذا الشعب لحمل السلاح، والاستمرار في الكفاح المسلح إلى غاية تحرير الأرض.وفي تونس، طالعنا الهادي كله بأغان تعبر عن بؤس الإنسان الكادح، وخاصة العمال المهاجرين في أوروبا الغربية. وفي مصر، نجد تجربة الشاعر أحمد فؤاد نجم وزوجته عزة ورفيقه الشيخ إمام؛ وهي تجربة متطورة ومتجذّرة، لأن نجم وإمام كانا يخاطبان الجماهير بلغتها وتراثها المتنور مع العمل على تنوير هذه الجماهير بمضامين ثورية خلاقة مصاغة صياغة تعليمية وتوجيهية إلى الجماهير التي كانت متحمسة لمثل هذا العطاء الفني الذي شغل الساحة المصرية والعربية طيلة السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي.بل وأكثر من هذا، فقد تمكن نجم وإمام، عبر تجربتهما الخاصة، من فضح نوايا الإمبريالية الأمريكية عراب دولة آل صهيون “شرفت يانكسون بابا” و”فاليري جيسكار ديستان”، كما شرح آخر ما وصل إليه كفاح الشعوب المسلح ضد الرجعية والاستعمار والاحتكارات “جيفارا مات”، عبر مقطوعة غنائية شعبية تستطيع التغلغل بسهولة في الوجدان الجماهيري، ومن ثم تكون أغاني أحمد فؤاد نجم والشيخ إمام بديلا موضوعيا للأغنية الرسمية السائرة في عهد السادات وحسني مبارك.وقد تأثرت الأوساط الطلابية بهذه الأغاني السياسية المشرقية، حيث كان يتم ترديدها في التجمعات الطلابية التي كان ينظمها الاتحاد الوطني لطلبة المغرب وتعاضدياته، وضمن الفصائل اليسارية التي كانت تعتقد أنها تحمل الهم الوطني والشعبي. وفي هذا السياق، برز اسم سعيد المغربي كأحد مؤسسي الأغنية السياسية بالمغرب التي تناولت قضايا تهم الاعتقال السياسي، والتغني بالمقاومة.الأغنية الملتزمة والتنديد بمظاهر الاعتقال السياسيمنذ بداية فترة الاستقلال، اتخذ الصراع حول السلطة منحى دمويا؛ فقد أطلق النظام الجنرال أفقير وبعده الكولونيل الدليمي ليبطش بأي تمرد أو انتفاضة والتي عكستها بعض الأغاني الشعبية، فحول انتفاضة “أولاد اخليفة” بنواحي إقليم سطات؛ والتي كانت مسبوقة باجتماعات ومشاورات متعثرة بين أفراد هذه القبيلة والسلطات المحلية، ركب الفرسان خيولهم في يوم 28 نونبر 1970 وحملوا البنادق ودخلوا في مواجهة مباشرة مع قوات الأمن، فخلفت الأحداث خمسة قتلى وستة عشر جريحا. بعد ذلك، خرجت إلى الوجود أغنية تقول، في مطلعها، إحدى الشيخات: “وافرحي يا الخليفية/ ولدك دار امزية/ في النار داري مرمية/ ......
#الأغنية
#الملتزمة
#المغربية
#تجربة
#سعيد
#المغربي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758669
#الحوار_المتمدن
#محمد_شقير الأغنية المغربية الملتزمة ـــ السعيد المغربي نموذجا ــــ الذكتور محمد شقير ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــارتبطت الأغنية الملتزمة (أو السياسية) في الوطن العربي بنضالات الحركات التحررية، سواء من ربقة الاستعمار أو لمواجهة قمع سلطات الاستقلال التي كانت تنتهك حقوق الإنسان وتدوس على كرامة المواطنين.وهكذا، انتشرت الأغنية الملتزمة، والتي صنفها الباحث سعيد الوجاني بالتقدمية، على امتداد الوطن العربي؛ “ففي لبنان، الذي كان ولا يزال مسرحا لأخبث جريمة تقترف ضد الإنسانية، أطل علينا مارسيل خليفة بأغاني مأساة الإنسانية الذي يواجه قوى الاستغلال والاستعمار في مقطوعات غنائية رفيعة وجد متطورة على المستوى الفني مثل “جواز السفر” و”ريثا”.وفي فلسطين، تفجر صوت مصطفى الكرد مطلقا صرخات التحدي ومعلنا عن تشبثه بأرضه وشعبه وبندقيته، وغالبا ما اتخذت أغاني الكرد طابعا حماسيا نظرا لطبيعة الظروف التي يعيشها الشعب الفلسطيني في مواجهة العدو الصهيوني العنصري، بحيث تكون أغانيه بمثابة تحريض لهذا الشعب لحمل السلاح، والاستمرار في الكفاح المسلح إلى غاية تحرير الأرض.وفي تونس، طالعنا الهادي كله بأغان تعبر عن بؤس الإنسان الكادح، وخاصة العمال المهاجرين في أوروبا الغربية. وفي مصر، نجد تجربة الشاعر أحمد فؤاد نجم وزوجته عزة ورفيقه الشيخ إمام؛ وهي تجربة متطورة ومتجذّرة، لأن نجم وإمام كانا يخاطبان الجماهير بلغتها وتراثها المتنور مع العمل على تنوير هذه الجماهير بمضامين ثورية خلاقة مصاغة صياغة تعليمية وتوجيهية إلى الجماهير التي كانت متحمسة لمثل هذا العطاء الفني الذي شغل الساحة المصرية والعربية طيلة السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي.بل وأكثر من هذا، فقد تمكن نجم وإمام، عبر تجربتهما الخاصة، من فضح نوايا الإمبريالية الأمريكية عراب دولة آل صهيون “شرفت يانكسون بابا” و”فاليري جيسكار ديستان”، كما شرح آخر ما وصل إليه كفاح الشعوب المسلح ضد الرجعية والاستعمار والاحتكارات “جيفارا مات”، عبر مقطوعة غنائية شعبية تستطيع التغلغل بسهولة في الوجدان الجماهيري، ومن ثم تكون أغاني أحمد فؤاد نجم والشيخ إمام بديلا موضوعيا للأغنية الرسمية السائرة في عهد السادات وحسني مبارك.وقد تأثرت الأوساط الطلابية بهذه الأغاني السياسية المشرقية، حيث كان يتم ترديدها في التجمعات الطلابية التي كان ينظمها الاتحاد الوطني لطلبة المغرب وتعاضدياته، وضمن الفصائل اليسارية التي كانت تعتقد أنها تحمل الهم الوطني والشعبي. وفي هذا السياق، برز اسم سعيد المغربي كأحد مؤسسي الأغنية السياسية بالمغرب التي تناولت قضايا تهم الاعتقال السياسي، والتغني بالمقاومة.الأغنية الملتزمة والتنديد بمظاهر الاعتقال السياسيمنذ بداية فترة الاستقلال، اتخذ الصراع حول السلطة منحى دمويا؛ فقد أطلق النظام الجنرال أفقير وبعده الكولونيل الدليمي ليبطش بأي تمرد أو انتفاضة والتي عكستها بعض الأغاني الشعبية، فحول انتفاضة “أولاد اخليفة” بنواحي إقليم سطات؛ والتي كانت مسبوقة باجتماعات ومشاورات متعثرة بين أفراد هذه القبيلة والسلطات المحلية، ركب الفرسان خيولهم في يوم 28 نونبر 1970 وحملوا البنادق ودخلوا في مواجهة مباشرة مع قوات الأمن، فخلفت الأحداث خمسة قتلى وستة عشر جريحا. بعد ذلك، خرجت إلى الوجود أغنية تقول، في مطلعها، إحدى الشيخات: “وافرحي يا الخليفية/ ولدك دار امزية/ في النار داري مرمية/ ......
#الأغنية
#الملتزمة
#المغربية
#تجربة
#سعيد
#المغربي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758669
الحوار المتمدن
محمد شقير - الأغنية الملتزمة المغربية ـــ تجربة سعيد المغربي
نوال السعداوي : الأغنية الدائرية
#الحوار_المتمدن
#نوال_السعداوي كانت دائرة من أجساد الأطفال الصغيرة تلف وتدور حول نفسها أمام عيني، كل يوم وفي أي وقت أنزل فيه من بيتي، وصورة غنائهم الحاد الرفيع يدور مع حركة أجسادهم في أغنية واحدة، لها مقطع واحد، يتكرر في دورة متصلة لا تنقطع:حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد،سابته على الأنايا،١-;-خطفت راسه الحدايا،٢-;-حد يا حد …يا بوز القرد!حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد،سابته على الأنايا،خطفت راسه الحدايا،حد يا حد …يا بوز القرد!حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد.ويكررون الأغنية، ما إن يصلوا إلى الجملة الأخيرة حتى تأتي الجملة الأولى، وما إن تنتهي الجملة الأولى حتى تأتي الأخيرة؛ ولأنهم يدورون ويغنون بغير انقطاع، فلا يمكن للأذن أن تعرف بداية الأغنية من نهايتها، ولا يمكن للعين أن تعرف بداية حركتهم من نهايتها، فهم كعادة الأطفال يمسكون بأيديهم بعضهم البعض على شكل دائرة مغلقة.ولكن لا بد لي أن أبدأ القصة، فكل شيء له بداية، لكن نقطة البداية في هذه القصة لا أستطيع تحديدها، فالبداية لا تبدأ بنقطة محددة؛ لأن البداية في حقيقة الأمر غير موجودة، أو أن البداية والنهاية يتصلان في خيط واحد دائري من الصعب تحديد أوله من آخره.ومن هنا صعوبة البدء بشيء، وعلى الأخص إذا كان قصة حقيقية أي قصة صادقة كل الصدق، دقيقة غاية الدقة، والدقة الدقيقة تقتضي من الكاتب — أو الكاتبة — أن يراعي وألا يهمل أي نقطة. إن نقطة واحدة قد تقلب كيان معنًى من المعاني، وبالذات في اللغة العربية، الذكر يصبح أنثى بسبب نقطة أو شرطة، والبعل بغلًا، والوعد وغدًا وهكذا.ومن هنا لا بد أن توجد نقطة محددة أبدأ بها، والنقطة المحددة هي النقطة المحددة، لا يمكن أن تكون شرطة أو دائرة، وإنما لا بد أن تكون نقطة حقيقية، أي نقطة هندسية. وبمعنًى آخر لا بد من دقة علمية في العمل الفني الجيد الذي هو هذه القصة. لكن العلم يفسد الفن، وهذا الإفساد هو بالضبط ما أريده في هذه القصة لتصبح جيدة، أو لتصبح حقيقية وصادقة صدق الحياة الحية. وإنني لأصر على هذا التعبير «الحياة الحية» أكتبه بسبق إصرار وليس من قبيل الصدفة؛ لأن هناك حياتين: حياة حية وحياة ميتة، والحياة الميتة كالإنسان الذي يمشي على الأرض دون أن يعرق، أو دون أن يبول، أو دون أن ينبعث من جسده شيء فاسد. الفساد والإفساد والتفسد كلها أشياء ضرورية للحياة الحية، وللإنسان الحي. لا يمكن للإنسان الحي أن يحبس بوله في مثانته إلى الأبد، وإلا مات، حينئذٍ يستطيع أن يحبس فساده في الداخل ويصبح من الخارج جسدًا ميتًا نظيفًا من الناحية العلمية، أما من الناحية الفنية فإن الفساد المحتبس بالداخل أشد تفسدًا من الفساد المنطلق إلى الخارج، وهذه حقيقة أو ظاهرة طبيعية لا تخفى على أحد، فإن رائحة الجسد الميت أشد سوءًا من رائحة الجسد الحي.خُيِّل إليَّ (والخيال في تلك اللحظة كان حقيقة) أن طفلًا من الأطفال المنشدين المتماسكين بالأيدي على شكل دائرة تدور خرج فجأة من الدائرة، رأيت جسمه الصغير ينفصل عن الخط الدائري المنتظم في دورانه كنقطة لامعة محددة، كنجم فقد توازنه الأبدي فانفصل عن الكون اللانهائي، واندفع بحركة عشوائية سريعة متوهجًا بشعلة كالشهب قبل أن يحترق.وباستطلاع غريزي تابعت عيني حركته، وحين توقَّف كان قد أصبح بالقرب مني، ورأيت وجهه. لم يكن طفلًا ذكرًا، كان أنثى، لم أعرف عن يقين أنها أنثى؛ فوجوه الأطفال كوجوه العجائز لا جنس لها، وبين الطفولة والشيخوخة مرحلة يضطر فيها الإنسان إلى الإعلان عن جنسه بوضوح أكثر.الوجه (للغربة ا ......
#الأغنية
#الدائرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763676
#الحوار_المتمدن
#نوال_السعداوي كانت دائرة من أجساد الأطفال الصغيرة تلف وتدور حول نفسها أمام عيني، كل يوم وفي أي وقت أنزل فيه من بيتي، وصورة غنائهم الحاد الرفيع يدور مع حركة أجسادهم في أغنية واحدة، لها مقطع واحد، يتكرر في دورة متصلة لا تنقطع:حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد،سابته على الأنايا،١-;-خطفت راسه الحدايا،٢-;-حد يا حد …يا بوز القرد!حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد،سابته على الأنايا،خطفت راسه الحدايا،حد يا حد …يا بوز القرد!حميدة ولدت ولد،سمِّته عبد الصمد.ويكررون الأغنية، ما إن يصلوا إلى الجملة الأخيرة حتى تأتي الجملة الأولى، وما إن تنتهي الجملة الأولى حتى تأتي الأخيرة؛ ولأنهم يدورون ويغنون بغير انقطاع، فلا يمكن للأذن أن تعرف بداية الأغنية من نهايتها، ولا يمكن للعين أن تعرف بداية حركتهم من نهايتها، فهم كعادة الأطفال يمسكون بأيديهم بعضهم البعض على شكل دائرة مغلقة.ولكن لا بد لي أن أبدأ القصة، فكل شيء له بداية، لكن نقطة البداية في هذه القصة لا أستطيع تحديدها، فالبداية لا تبدأ بنقطة محددة؛ لأن البداية في حقيقة الأمر غير موجودة، أو أن البداية والنهاية يتصلان في خيط واحد دائري من الصعب تحديد أوله من آخره.ومن هنا صعوبة البدء بشيء، وعلى الأخص إذا كان قصة حقيقية أي قصة صادقة كل الصدق، دقيقة غاية الدقة، والدقة الدقيقة تقتضي من الكاتب — أو الكاتبة — أن يراعي وألا يهمل أي نقطة. إن نقطة واحدة قد تقلب كيان معنًى من المعاني، وبالذات في اللغة العربية، الذكر يصبح أنثى بسبب نقطة أو شرطة، والبعل بغلًا، والوعد وغدًا وهكذا.ومن هنا لا بد أن توجد نقطة محددة أبدأ بها، والنقطة المحددة هي النقطة المحددة، لا يمكن أن تكون شرطة أو دائرة، وإنما لا بد أن تكون نقطة حقيقية، أي نقطة هندسية. وبمعنًى آخر لا بد من دقة علمية في العمل الفني الجيد الذي هو هذه القصة. لكن العلم يفسد الفن، وهذا الإفساد هو بالضبط ما أريده في هذه القصة لتصبح جيدة، أو لتصبح حقيقية وصادقة صدق الحياة الحية. وإنني لأصر على هذا التعبير «الحياة الحية» أكتبه بسبق إصرار وليس من قبيل الصدفة؛ لأن هناك حياتين: حياة حية وحياة ميتة، والحياة الميتة كالإنسان الذي يمشي على الأرض دون أن يعرق، أو دون أن يبول، أو دون أن ينبعث من جسده شيء فاسد. الفساد والإفساد والتفسد كلها أشياء ضرورية للحياة الحية، وللإنسان الحي. لا يمكن للإنسان الحي أن يحبس بوله في مثانته إلى الأبد، وإلا مات، حينئذٍ يستطيع أن يحبس فساده في الداخل ويصبح من الخارج جسدًا ميتًا نظيفًا من الناحية العلمية، أما من الناحية الفنية فإن الفساد المحتبس بالداخل أشد تفسدًا من الفساد المنطلق إلى الخارج، وهذه حقيقة أو ظاهرة طبيعية لا تخفى على أحد، فإن رائحة الجسد الميت أشد سوءًا من رائحة الجسد الحي.خُيِّل إليَّ (والخيال في تلك اللحظة كان حقيقة) أن طفلًا من الأطفال المنشدين المتماسكين بالأيدي على شكل دائرة تدور خرج فجأة من الدائرة، رأيت جسمه الصغير ينفصل عن الخط الدائري المنتظم في دورانه كنقطة لامعة محددة، كنجم فقد توازنه الأبدي فانفصل عن الكون اللانهائي، واندفع بحركة عشوائية سريعة متوهجًا بشعلة كالشهب قبل أن يحترق.وباستطلاع غريزي تابعت عيني حركته، وحين توقَّف كان قد أصبح بالقرب مني، ورأيت وجهه. لم يكن طفلًا ذكرًا، كان أنثى، لم أعرف عن يقين أنها أنثى؛ فوجوه الأطفال كوجوه العجائز لا جنس لها، وبين الطفولة والشيخوخة مرحلة يضطر فيها الإنسان إلى الإعلان عن جنسه بوضوح أكثر.الوجه (للغربة ا ......
#الأغنية
#الدائرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=763676
الحوار المتمدن
نوال السعداوي - الأغنية الدائرية