عصام الياسري : مهرجان برلين السينمائي -برليناله 72- الدولي 2022 ثقافة سينمائية متنوعة بطريقة مبهرة تتحدى وباء كورونا
#الحوار_المتمدن
#عصام_الياسري ما بين الفترة من 10 الى 20 فبراير 2022 سيقام مهرجان برلين السينمائي الـ 72 الدولي "برليناله" مع افلام مختارة ينتشر عرضها في دور السينما في العاصمة الالماني برلين، وظيفة التنوير المجتمعي الذي تلعبه ثقافة سينمائية متنوعة.. في الأشهر الاخيرة، واصلت دور السينما عملها بطريقة مبهرة، على الرغم من كل الشكوك، وجميع المخاوف المالية والتحديات التنظيمية، مع الالتزام الصارم بقواعد الصحة بسبب انتشار وباء الكوروتا. المشهد السينمائي المحلي هذا العام على وجه الخصوص، وفقا للمفهوم الثابت، ستنتقل الـ "برليناله" سينمائيا من حي لآخر، وستجعل احياء برلين المتعددة الثقافات والمجتمعات الاصلية والوافدة مكانا إضافيا للمهرجان في سبع أمسيات متتالية. وسيتم هذا العام على غير العادة، طرح السجادة الحمراء الصغيرة تحت اقدام الجمهور، كرمز لتقدير دور السينما وولاء زوارها. طرائق مهرجان 2022 تم تحديثها بشكل ملحوظ، ملصق المهرجان الثاني والسبعين صمم هو الآخر بشكل نموذجي يحتذى به من قبل مصممة الجرافيك في برلين كلوديا شرامكهclaudia schramke.. ((يثير الفضول ويضعك في مزاج جيد يحفزك على الفور للذهاب إلى المهرجان مرة أخرى، الذي نريد الاحتفال به مع الجمهور وطواقم الافلام))، هكذا علقت مارييت ريسنبيك Mariette Rissebeck، المديرة العامة لبرليناله على شكل ومحتوى البوستر معنويا وفنيا. سيتنافس على جائزة الدب الذهبية والفضية في مسابقة افلام المهرجان الرئيسية 18 فيلما من 15 دولة ممثلة بالمهرجان. منها 17 فيلما يعرض لأول في العالم. سبعة أفلام من إخراج نساء. أحد عشر مخرجا قدم أعمالهم سابقا في برلينالة، ثمانية منهم في المنافسة وخمسة فائزون سابقون بجائزة "الدب"، وسيعرض فيلم رسوم متحركة غير خيالي يتم تعيينه في وقت لاحق. "سيرحب المهرجان بصانعي الأفلام الجدد في المسابقة وفنانين عرفت اعمالهم في مهرجانات البرليناله السابقة". أكثر من نصف افلام المسابقة المختارة لدورة هذا العام تتناول: اثنين منهم يظهران الحياة في زمن الوباء الحالي. واخرى مثل الخيط اللامنتهي، تتناول الروابط الإنسانية والعاطفية، على خلفيات اجتماعية واوضاع عائلية. ما تشترك فيه جميع الأفلام تقريبا، هو أنها تدور خارج وسط المدينة، في الضواحي أو في الريف، أو أنها تتبع الشخصيات في رحلاتهم خارج المدن، "كما يقول المدير الفني Carlo Chatrian كارلو شاتريان. الى جانب أفلام برلينالة الخاصة والمتعددة الاشكال والاقسام، كافلام (المنافسة، لقاءات، برلينالة قصير، بانوراما، فوروم، الاجيال، منظور السينما الألمانية، مسلسلات برلينالة، كلاسيكيات برلينالة). ستثير الافلام الثمانية عشر المتنافسة الإعجاب بأشكالها المتنوعة وموضوعاتها متعدد الأوجه. لكن علينا ان ننتظر الى حين ان ترفع الستارة من على الشاشة البيضاء ونسلط انظارنا لمشاهدة الافلام التي ستعرض. (أبجدية سريعة للحب) ـ ألمانيا / فرنسا اخراج نيكوليت كريبيتز مع صوفي رويس وأودو كير وميلان هيرمس ونيكولاس بريديت ـ (الكاراس) اسبانيا / ايطاليا اخراج كارلا سيمون مع جوردي بوجول دولكيت، آنا اوتين، كسينيا روزيت، ىلبرت بوش، آنيت جونوهن جوزيف آباد ـ (بمحبة وتصميم) فرنسا اخراج كلير دينيس مع جولييت بينوش، فينسينت ليندون، جريجوار كولين، بول أوجييه ـ (اتصل بجين) الولايات المتحدة الأمريكية اخراج فيليس ناجي بطولة إليزابيث بانكس وسيغورني ويفر وكيت مارا ـ (قطعة من السماء) سويسرا / ألمانيا اخراج مايكل كوخ بطولة ميشيل براند وسيمون ويسلرـ (كل شي سيكون على ما يرام) فرنسا / كمبوديا اخراج ريثي بانه / فيلم وثائقي ـ (الخط لا لي ......
#مهرجان
#برلين
#السينمائي
#-برليناله
#الدولي
#2022
#ثقافة
#سينمائية
#متنوعة
#بطريقة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746548
#الحوار_المتمدن
#عصام_الياسري ما بين الفترة من 10 الى 20 فبراير 2022 سيقام مهرجان برلين السينمائي الـ 72 الدولي "برليناله" مع افلام مختارة ينتشر عرضها في دور السينما في العاصمة الالماني برلين، وظيفة التنوير المجتمعي الذي تلعبه ثقافة سينمائية متنوعة.. في الأشهر الاخيرة، واصلت دور السينما عملها بطريقة مبهرة، على الرغم من كل الشكوك، وجميع المخاوف المالية والتحديات التنظيمية، مع الالتزام الصارم بقواعد الصحة بسبب انتشار وباء الكوروتا. المشهد السينمائي المحلي هذا العام على وجه الخصوص، وفقا للمفهوم الثابت، ستنتقل الـ "برليناله" سينمائيا من حي لآخر، وستجعل احياء برلين المتعددة الثقافات والمجتمعات الاصلية والوافدة مكانا إضافيا للمهرجان في سبع أمسيات متتالية. وسيتم هذا العام على غير العادة، طرح السجادة الحمراء الصغيرة تحت اقدام الجمهور، كرمز لتقدير دور السينما وولاء زوارها. طرائق مهرجان 2022 تم تحديثها بشكل ملحوظ، ملصق المهرجان الثاني والسبعين صمم هو الآخر بشكل نموذجي يحتذى به من قبل مصممة الجرافيك في برلين كلوديا شرامكهclaudia schramke.. ((يثير الفضول ويضعك في مزاج جيد يحفزك على الفور للذهاب إلى المهرجان مرة أخرى، الذي نريد الاحتفال به مع الجمهور وطواقم الافلام))، هكذا علقت مارييت ريسنبيك Mariette Rissebeck، المديرة العامة لبرليناله على شكل ومحتوى البوستر معنويا وفنيا. سيتنافس على جائزة الدب الذهبية والفضية في مسابقة افلام المهرجان الرئيسية 18 فيلما من 15 دولة ممثلة بالمهرجان. منها 17 فيلما يعرض لأول في العالم. سبعة أفلام من إخراج نساء. أحد عشر مخرجا قدم أعمالهم سابقا في برلينالة، ثمانية منهم في المنافسة وخمسة فائزون سابقون بجائزة "الدب"، وسيعرض فيلم رسوم متحركة غير خيالي يتم تعيينه في وقت لاحق. "سيرحب المهرجان بصانعي الأفلام الجدد في المسابقة وفنانين عرفت اعمالهم في مهرجانات البرليناله السابقة". أكثر من نصف افلام المسابقة المختارة لدورة هذا العام تتناول: اثنين منهم يظهران الحياة في زمن الوباء الحالي. واخرى مثل الخيط اللامنتهي، تتناول الروابط الإنسانية والعاطفية، على خلفيات اجتماعية واوضاع عائلية. ما تشترك فيه جميع الأفلام تقريبا، هو أنها تدور خارج وسط المدينة، في الضواحي أو في الريف، أو أنها تتبع الشخصيات في رحلاتهم خارج المدن، "كما يقول المدير الفني Carlo Chatrian كارلو شاتريان. الى جانب أفلام برلينالة الخاصة والمتعددة الاشكال والاقسام، كافلام (المنافسة، لقاءات، برلينالة قصير، بانوراما، فوروم، الاجيال، منظور السينما الألمانية، مسلسلات برلينالة، كلاسيكيات برلينالة). ستثير الافلام الثمانية عشر المتنافسة الإعجاب بأشكالها المتنوعة وموضوعاتها متعدد الأوجه. لكن علينا ان ننتظر الى حين ان ترفع الستارة من على الشاشة البيضاء ونسلط انظارنا لمشاهدة الافلام التي ستعرض. (أبجدية سريعة للحب) ـ ألمانيا / فرنسا اخراج نيكوليت كريبيتز مع صوفي رويس وأودو كير وميلان هيرمس ونيكولاس بريديت ـ (الكاراس) اسبانيا / ايطاليا اخراج كارلا سيمون مع جوردي بوجول دولكيت، آنا اوتين، كسينيا روزيت، ىلبرت بوش، آنيت جونوهن جوزيف آباد ـ (بمحبة وتصميم) فرنسا اخراج كلير دينيس مع جولييت بينوش، فينسينت ليندون، جريجوار كولين، بول أوجييه ـ (اتصل بجين) الولايات المتحدة الأمريكية اخراج فيليس ناجي بطولة إليزابيث بانكس وسيغورني ويفر وكيت مارا ـ (قطعة من السماء) سويسرا / ألمانيا اخراج مايكل كوخ بطولة ميشيل براند وسيمون ويسلرـ (كل شي سيكون على ما يرام) فرنسا / كمبوديا اخراج ريثي بانه / فيلم وثائقي ـ (الخط لا لي ......
#مهرجان
#برلين
#السينمائي
#-برليناله
#الدولي
#2022
#ثقافة
#سينمائية
#متنوعة
#بطريقة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746548
الحوار المتمدن
عصام الياسري - مهرجان برلين السينمائي -برليناله 72- الدولي 2022 ثقافة سينمائية متنوعة بطريقة مبهرة تتحدى وباء كورونا!
اوروك علي : اشتغالات الغروتسك في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي اوروك علي* المقدمة لقد عرفت الحضارات القديمة الغروتسك على المستوى الفني سواء من خلال الاعمال التشكيلية أو من خلال الملاحم والنصوص الادبية، كما هو الحال في ملحمة كلكامش السومرية او في ملحمتي الاوذيسة والالياذة اليونانية ، اذ ظهرت كائنات تجمع جسديا بين الانساني والحيواني مع ظهور ضخامة الاجساد وتشوهها واثارتها للرعب او الاضحاك. اما انثروبايلوجيا فقد ارتبطت الصيغ الغروتسكية في كرنفالات الشعوب وكمثال اعياد الالهة باخوس لدى اليونان أو الساتيرية لدى الارومان وقد سبقهما اعياد اكيتو لدى البابليين ، لكن الباحثين يربطون الغروتسك بالمكتشفات في المغارات الايطالية ، وقد اصبح الغروتسك فنيا وادبيا وانثروبايلوجيا مرتبطا بالفترة الاوربية التاريخية للقرن الخامس عشر وما بعده كما هو مطروح في اغلب المدونات التاريخية التي تتناول تاريخ نشأة وظهور الغروتسك . ولم يقتصر الغروتسك على النحت والفن التشكيلي ، بل تحول على يد الروائي الفرنسي فكتور هيجو الى الفن الروائي ، ليفتح الباب امام الغروتسك ليصبح احد علامات الفنون المعاصرة سواء السردية او السمعبصرية كالسينما والمسرح، ولتجمع بين المتضادات الثنائية مثل الكوميديا والتراجيديا، الجمال والقبح .الفصل الأولالغروتسك – المفهوم والمصطلحتقدم لنا القراءة التاريخية لتشكل مفهوم الغروتيسك Grotesque ، واشتغالاته الفنية فضاءا للبحث الأركيلوجي والرؤية الأنثربولوجية للمجتمعات التي قدمتها في فنونها وآدابها ،من حيث ان المنجزات الابداعية التي قدمت بآفاق الغروتسك قد ارتبطت بالطقوس والمعتقدات الدينية ، سواء منها البدائية الطوطمية أو التي تطورت الى الفضاء الاسطوري، تلك التي قدمها الموروث الاسطوري لدى الشعوب كالتي مثلتها ملاحم السومريين كما في ملحمة كلكامش أو احتفالات عيد اكيتو لدى البابليين وصولا الى طقوس العبادة الفرعونية في مصر وخاصة بالاضاحي عند فيضان نهر النيل اوفي ميثيلوجيا ابي الهول الذي يجمع بين جسد الحيوان ورأس الانسان ، ثم الانتقال الى الاساطير اليونانية التي قدمها (هوميروس) في ملحمتيه الاوذيسة والالياذة ، أو التي استلهمها الفنانون والادباء في اعمالهم التشكيلية والأدبية كما هو الحال مع الرسام الايطالي دافنشي والاسباني غويا أو في اعمال (دانتي) في ثلاثيته ( الجحيم والمطهر الفردوس) . ومثلما كانت تلك الطقوس تتضمن التمثل الغروتسكي في النصوص الاسطورية فقد كان الغروتسك نمط وسلوك اجتماعي في تاريخ اليونان وظهر عبر ما تضمنته الاحتفالات الباخوسية كجزء من الممارسات الانثروبايلوجية للشعوب والعابها واحتفالاتها التي يختلط فيها الطقوسي الديني باللعبي الدنيوي ، المرح بالمجون وخلخلة البناء الاجتماعي وتشكل طبقاتها حين يتحول الخادم الى ملك والعبد الى المالك وبالعكس . لقد اصبح الغروتسك ممارسة شعبية مثلتها الاحتفالات والالعاب، وكذلك اصبح ممارسات فكرية وثقافية ذات معطيات جمالية تمثل موقفا فلسفيا على مستوى الأعمال الفنية والأدبية ، ولم تعد ثمة فاصلة بين الطقسي الانثروبايلوجي للشعوب والابداعي الكوزموبوليتي (الكوني) . وهنالك محورا مهما لم تسلط عليه الاضواء ، يتمثل بأن الغروتسك يمثل قاسما مشتركا لكل طقوس الشعوب والحضارات ، مثلما هو الأمر بالنسبة الى ابداعاتها الفنية والادبية ويظهر فن الغروتسك " في التصور المصري لاله المرح والسرور الاله (يس) وهيئة المركبة الجامعة بين الحيوان والانسان والجني" .وقدمت الف ليلة وليلة العربية العديد من فضاءات الغروتسك والثيمات والشخصيات الغروتسكية ، لكن الدراسات الأنثروبايلوجية والبحث الارك ......
#اشتغالات
#الغروتسك
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751293
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي اوروك علي* المقدمة لقد عرفت الحضارات القديمة الغروتسك على المستوى الفني سواء من خلال الاعمال التشكيلية أو من خلال الملاحم والنصوص الادبية، كما هو الحال في ملحمة كلكامش السومرية او في ملحمتي الاوذيسة والالياذة اليونانية ، اذ ظهرت كائنات تجمع جسديا بين الانساني والحيواني مع ظهور ضخامة الاجساد وتشوهها واثارتها للرعب او الاضحاك. اما انثروبايلوجيا فقد ارتبطت الصيغ الغروتسكية في كرنفالات الشعوب وكمثال اعياد الالهة باخوس لدى اليونان أو الساتيرية لدى الارومان وقد سبقهما اعياد اكيتو لدى البابليين ، لكن الباحثين يربطون الغروتسك بالمكتشفات في المغارات الايطالية ، وقد اصبح الغروتسك فنيا وادبيا وانثروبايلوجيا مرتبطا بالفترة الاوربية التاريخية للقرن الخامس عشر وما بعده كما هو مطروح في اغلب المدونات التاريخية التي تتناول تاريخ نشأة وظهور الغروتسك . ولم يقتصر الغروتسك على النحت والفن التشكيلي ، بل تحول على يد الروائي الفرنسي فكتور هيجو الى الفن الروائي ، ليفتح الباب امام الغروتسك ليصبح احد علامات الفنون المعاصرة سواء السردية او السمعبصرية كالسينما والمسرح، ولتجمع بين المتضادات الثنائية مثل الكوميديا والتراجيديا، الجمال والقبح .الفصل الأولالغروتسك – المفهوم والمصطلحتقدم لنا القراءة التاريخية لتشكل مفهوم الغروتيسك Grotesque ، واشتغالاته الفنية فضاءا للبحث الأركيلوجي والرؤية الأنثربولوجية للمجتمعات التي قدمتها في فنونها وآدابها ،من حيث ان المنجزات الابداعية التي قدمت بآفاق الغروتسك قد ارتبطت بالطقوس والمعتقدات الدينية ، سواء منها البدائية الطوطمية أو التي تطورت الى الفضاء الاسطوري، تلك التي قدمها الموروث الاسطوري لدى الشعوب كالتي مثلتها ملاحم السومريين كما في ملحمة كلكامش أو احتفالات عيد اكيتو لدى البابليين وصولا الى طقوس العبادة الفرعونية في مصر وخاصة بالاضاحي عند فيضان نهر النيل اوفي ميثيلوجيا ابي الهول الذي يجمع بين جسد الحيوان ورأس الانسان ، ثم الانتقال الى الاساطير اليونانية التي قدمها (هوميروس) في ملحمتيه الاوذيسة والالياذة ، أو التي استلهمها الفنانون والادباء في اعمالهم التشكيلية والأدبية كما هو الحال مع الرسام الايطالي دافنشي والاسباني غويا أو في اعمال (دانتي) في ثلاثيته ( الجحيم والمطهر الفردوس) . ومثلما كانت تلك الطقوس تتضمن التمثل الغروتسكي في النصوص الاسطورية فقد كان الغروتسك نمط وسلوك اجتماعي في تاريخ اليونان وظهر عبر ما تضمنته الاحتفالات الباخوسية كجزء من الممارسات الانثروبايلوجية للشعوب والعابها واحتفالاتها التي يختلط فيها الطقوسي الديني باللعبي الدنيوي ، المرح بالمجون وخلخلة البناء الاجتماعي وتشكل طبقاتها حين يتحول الخادم الى ملك والعبد الى المالك وبالعكس . لقد اصبح الغروتسك ممارسة شعبية مثلتها الاحتفالات والالعاب، وكذلك اصبح ممارسات فكرية وثقافية ذات معطيات جمالية تمثل موقفا فلسفيا على مستوى الأعمال الفنية والأدبية ، ولم تعد ثمة فاصلة بين الطقسي الانثروبايلوجي للشعوب والابداعي الكوزموبوليتي (الكوني) . وهنالك محورا مهما لم تسلط عليه الاضواء ، يتمثل بأن الغروتسك يمثل قاسما مشتركا لكل طقوس الشعوب والحضارات ، مثلما هو الأمر بالنسبة الى ابداعاتها الفنية والادبية ويظهر فن الغروتسك " في التصور المصري لاله المرح والسرور الاله (يس) وهيئة المركبة الجامعة بين الحيوان والانسان والجني" .وقدمت الف ليلة وليلة العربية العديد من فضاءات الغروتسك والثيمات والشخصيات الغروتسكية ، لكن الدراسات الأنثروبايلوجية والبحث الارك ......
#اشتغالات
#الغروتسك
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751293
الحوار المتمدن
اوروك علي - اشتغالات الغروتسك في الفيلم السينمائي
واثق الحسناوي : فيلمُ شاشSHASH قراءةٌ سيميائيةٌ حِجاجيةٌ تواصلية في النقد السينمائي
#الحوار_المتمدن
#واثق_الحسناوي الفيلمُ هو نصٌ سردي بصري ( لغوشاري) ، وخطاب اعلامي اشهاري رسالي ، ذو مقاصد اقناعية معينة، يمكن تناوله سيميائيا وحجاجيا بعد قراءته وتفكيكه ثم اعادة صياغته وانتاجه وفق قراءات حداثوية تتقصى بناه العميقة عبر بناء السطحية وتشكلاته البنيوية والسيميائية والحجاجية .ومن هنا كانت انطلاقةُ فكرة بحثنا هذا للفيلم السينمائي القصير " شاش / shash" . فهو مِن الافلام السينمائي القصيرة، التي بٌنيت على التضاد والاستبدال ، لتفكيك ايديولوجيات "سيادينية" دوغمائية، حرمت ابناءَ بيوت العشوائيات مِن حقوقهم الشرعية . وقد اشتهرت مثلُ هكذا افلام تُحاكي الواقع العراقي في العقود الاخيرة ؛ لأسبابٍ فنيةٍ وتقنية ، وتكنولوجية وزماكانية مهمة ..وكذلك انمازت الافلام السينمائية القصيرة، بعدد من الصفات والتقنيات التي جعلت منها سوقا تجاريا رائجا، للعديد مِن شركات الانتاج او المخرجيين والمنتجين، الذين بذلوا قصارى جهودِهم للتنافس فيما بينهم، لحصد الجوائز المحلية والعالمية . وهو ما سعى اليه عددٌ من المخرجين السينمائيين العراقيين، والسماويين بشكل خاص، بخاصة عائلة الماهود السينمائية في محافظة المثنى . وفيلمُ "شاش " للمخرج والاعلامي "علي الكعبي" والسيناريست الاعلامي " أحمد طالب" ، حصد عدّة جوائز عربية و محلية مهمة جعلته في صدارة الافلام السينمائية القصير والمميزة . وهو أحدُ الافلام، التي وجَّهت المتلقي الى جانب من جوانب حياة المواطن العراقي المهمة ،وهو (الواقع الاجتماعي في بيوت العشوائيات)، الواقع الذي يُحاكي الحياة المعيشية في كثير من شعوب العالم الفقيرة في جنوب افريقيا، وجنوب امريكا اللاتينية ،والذي شكّل خطابا نصّياً بصرياً ( لغوشاريا)، تناصياً حِجاجياً استعاريا ،اذ ان الاستعارة، وفي السينما تزيد من حالة التوتر والانزياح والتفاعل والتشارك والتأثير، بفضل الشاعرية المُبالغ فيها في الدراما والتراجيديا والموسيقى والحركات والاضواء ، فجميعها خلقت شاعرية سينمائية تأثيرية ، بالتضامن مع المؤثرات البصرية والسمعية والتكنولوجية وبمختلف اشكالها ، فَبِنْيةُ الاستعارةُ طبقا للمفهوم البلاغي الجديد ، تتجاوز الوحدة اللغوية المفردة، ولاتتمثلُ في عملية نقل او استبدال، ولكنّها تحدثُ من التفاعل والتوتر. فكرةُ الفيلم / علامة : تتلخصُ فكرة الفيلم بفلسفة ( صراع الانا مع الوجود والعدم )،تدور حول تعرض فتاة شابة للعمى، كانت تعيش تَصوّر واقعها الخارجي- بحسب ما تظنه هي- افضل مِما هي فيه من ظلامٍ دامس ، لذلك تتوق الى رؤية العالم الخارجي، لِما سمِعت عنه من اصوات امتزج فيها الحزنُ والفرحُ دونَ أن تراه بتفاصيله او حتى تعرف اسبابه . فكانت عملية سرد الفيلم عمليةٌ استعاريةٌ تناصية فلسفيةٌ، تضامنت فيها عدّةُ وظائفٍ، وعناصرٍ لاستمالةِ المتلقي الى مساحاتها . وقد مثّلت بطولةُ الفيلم الفنانةُ الشابة " فاطمة" لأولِ مرّةٍ ، والتي نجحت نوعا ما في استدراج المتلقي الى عالمِها الخاص، والتعاطف معها بسيميائية حجاجية لغوشارية، لِمَا احتجَّت به على واقعها المأساوي، اذ تضمن الفيلمُ خطابا لحوارين : الاولُ هو الحوارُ الداخلي، أي المنلوج الداخلي ما بين البطلة وذاتها، وهي تحاكي ذاتها وواقعها بلهجةٍ عاميةٍ، هي اقرب الى ملامسة مشاعر المتلقي/ المشاهد، اذ تُعدُّ اللهجة. والثاني وهو حوارٌ خارجي مع والدها الذي مثّل دوره الفنان "إياد فيصل" بكلَّ مهارةٍ وجدارةٍ وحرفية اذا مثلت لغةُ الجسد لغةَ الصمت التي التزمها الفنان بقصدية سيميائية حجاجية .بخلاف خطاب فاطمة الذي كان خطابا شفهيا منطوقا ......
#فيلمُ
#شاشSHASH
#قراءةٌ
#سيميائيةٌ
#حِجاجيةٌ
#تواصلية
#النقد
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752545
#الحوار_المتمدن
#واثق_الحسناوي الفيلمُ هو نصٌ سردي بصري ( لغوشاري) ، وخطاب اعلامي اشهاري رسالي ، ذو مقاصد اقناعية معينة، يمكن تناوله سيميائيا وحجاجيا بعد قراءته وتفكيكه ثم اعادة صياغته وانتاجه وفق قراءات حداثوية تتقصى بناه العميقة عبر بناء السطحية وتشكلاته البنيوية والسيميائية والحجاجية .ومن هنا كانت انطلاقةُ فكرة بحثنا هذا للفيلم السينمائي القصير " شاش / shash" . فهو مِن الافلام السينمائي القصيرة، التي بٌنيت على التضاد والاستبدال ، لتفكيك ايديولوجيات "سيادينية" دوغمائية، حرمت ابناءَ بيوت العشوائيات مِن حقوقهم الشرعية . وقد اشتهرت مثلُ هكذا افلام تُحاكي الواقع العراقي في العقود الاخيرة ؛ لأسبابٍ فنيةٍ وتقنية ، وتكنولوجية وزماكانية مهمة ..وكذلك انمازت الافلام السينمائية القصيرة، بعدد من الصفات والتقنيات التي جعلت منها سوقا تجاريا رائجا، للعديد مِن شركات الانتاج او المخرجيين والمنتجين، الذين بذلوا قصارى جهودِهم للتنافس فيما بينهم، لحصد الجوائز المحلية والعالمية . وهو ما سعى اليه عددٌ من المخرجين السينمائيين العراقيين، والسماويين بشكل خاص، بخاصة عائلة الماهود السينمائية في محافظة المثنى . وفيلمُ "شاش " للمخرج والاعلامي "علي الكعبي" والسيناريست الاعلامي " أحمد طالب" ، حصد عدّة جوائز عربية و محلية مهمة جعلته في صدارة الافلام السينمائية القصير والمميزة . وهو أحدُ الافلام، التي وجَّهت المتلقي الى جانب من جوانب حياة المواطن العراقي المهمة ،وهو (الواقع الاجتماعي في بيوت العشوائيات)، الواقع الذي يُحاكي الحياة المعيشية في كثير من شعوب العالم الفقيرة في جنوب افريقيا، وجنوب امريكا اللاتينية ،والذي شكّل خطابا نصّياً بصرياً ( لغوشاريا)، تناصياً حِجاجياً استعاريا ،اذ ان الاستعارة، وفي السينما تزيد من حالة التوتر والانزياح والتفاعل والتشارك والتأثير، بفضل الشاعرية المُبالغ فيها في الدراما والتراجيديا والموسيقى والحركات والاضواء ، فجميعها خلقت شاعرية سينمائية تأثيرية ، بالتضامن مع المؤثرات البصرية والسمعية والتكنولوجية وبمختلف اشكالها ، فَبِنْيةُ الاستعارةُ طبقا للمفهوم البلاغي الجديد ، تتجاوز الوحدة اللغوية المفردة، ولاتتمثلُ في عملية نقل او استبدال، ولكنّها تحدثُ من التفاعل والتوتر. فكرةُ الفيلم / علامة : تتلخصُ فكرة الفيلم بفلسفة ( صراع الانا مع الوجود والعدم )،تدور حول تعرض فتاة شابة للعمى، كانت تعيش تَصوّر واقعها الخارجي- بحسب ما تظنه هي- افضل مِما هي فيه من ظلامٍ دامس ، لذلك تتوق الى رؤية العالم الخارجي، لِما سمِعت عنه من اصوات امتزج فيها الحزنُ والفرحُ دونَ أن تراه بتفاصيله او حتى تعرف اسبابه . فكانت عملية سرد الفيلم عمليةٌ استعاريةٌ تناصية فلسفيةٌ، تضامنت فيها عدّةُ وظائفٍ، وعناصرٍ لاستمالةِ المتلقي الى مساحاتها . وقد مثّلت بطولةُ الفيلم الفنانةُ الشابة " فاطمة" لأولِ مرّةٍ ، والتي نجحت نوعا ما في استدراج المتلقي الى عالمِها الخاص، والتعاطف معها بسيميائية حجاجية لغوشارية، لِمَا احتجَّت به على واقعها المأساوي، اذ تضمن الفيلمُ خطابا لحوارين : الاولُ هو الحوارُ الداخلي، أي المنلوج الداخلي ما بين البطلة وذاتها، وهي تحاكي ذاتها وواقعها بلهجةٍ عاميةٍ، هي اقرب الى ملامسة مشاعر المتلقي/ المشاهد، اذ تُعدُّ اللهجة. والثاني وهو حوارٌ خارجي مع والدها الذي مثّل دوره الفنان "إياد فيصل" بكلَّ مهارةٍ وجدارةٍ وحرفية اذا مثلت لغةُ الجسد لغةَ الصمت التي التزمها الفنان بقصدية سيميائية حجاجية .بخلاف خطاب فاطمة الذي كان خطابا شفهيا منطوقا ......
#فيلمُ
#شاشSHASH
#قراءةٌ
#سيميائيةٌ
#حِجاجيةٌ
#تواصلية
#النقد
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752545
الحوار المتمدن
واثق الحسناوي - فيلمُ شاشSHASH قراءةٌ سيميائيةٌ حِجاجيةٌ تواصلية في النقد السينمائي
سمير حنا خمورو : زيلينسكي يفتتح مهرجان كان السينمائي ، ويندد بالديكتاتور بوتين ؟
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو افتتح البارحة 17 آيار / مايو مهرجان كان السينمائي الدولي النسخة الخامسة والسبعين والذي سيستمر إلى 28 آيار / مايو. وبعد انتهاء هذه الدورة سيترك رئيس المهرجان بيير ليسكيور موقعه للسيدة إيريس كنوبلوخ Iris Knobloch.تم تقديم أعضاء لجنة التحكيم المكونة من تسعة شخصيات سينمائية يرأسها الممثل الفرنسي فانسان ليندون ، الفائز بجائزة السعفة الذهبية كأفضل ممثل لعام 2015. وهم ريبيكا هول ، ممثلة ومنتجة ومخرجة، إنكليزية اميركية. ديبيكا بادوكون ممثلة ومنتجة، الهند. نومي راباس ممثلة السويد. جاسمين ترينها ممثلة ومخرجة إيطاليا. أصغر فرهادي مخرج ومنتج وكاتب سيناريو ، إيران. لادج لي مخرج وكاتب سيناريو وممثل ومنتج ، فرنسا. جيف نيكولز مخرج وكاتب سيناريو ، الولايات المتحدة الأمريكية. يواكيم ترير مخرج وكاتب السيناريو، النرويج. ثم صعد رئيس المهرجان ليقدم السعفة الذهبية التكريمية للممثل والمخرج الاميركي الشهير فوريست ويتكيبر، الحاصل على جائزة الأوسكار كأفضل ممثل لعام 2007 عن فيلم آخر ملوك اسكتلندا The Last King of Scotland (2006) للمخرج كيفن ماكدونالد . وألقى كلمة قصيرة ذكر فيها كيف جاء الى مهرجان قبل ثلاثين سنة مع فيلم عصفور Bird من إخراج كلينت إيستوود. الفيلم عن السيرة الذاتية لحياة شارلي باركر ، الذي كان يطلق عليه الاسم المستعار "بيرد" الموسيقي البارع الذي رفع الساكسفون إلى مستوى جديد من التعبير. الفيلم ، وكانت المفاجاة له انه فاز بجائزة السعفة الذهبية كافضل ممثل.والمفاجأة كانت ظهور الرئيس الأوكراني فولوديمير زيلينسكي من كييف ، مرتديًا ملابسه الكاكي المعتادة ، على الشاشة العملاقة في حفل افتتاح مهرجان كان السينمائي الخامس والسبعين، وأمام حشد من النجوم ، استخدم زيلينسكي صورة تشارلي شابلن في فيلم "الدكتاتور" للتنديد بالديكتاتور فلاديمير بوتين "نحن بحاجة إلى شابلن جديد سيثبت أن السينما ليست صامتة." وحث الرئيس الأوكراني مرة أخرى على اتخاذ موقف ضد الغزو الروسي لبلاده، وقص عدد من القصص منها عن المسرح الذي تم قصف والذي يشبه المسرح الذ انتم جالسين فيه الان، كان يمكن للمرء أن يعتقد أن الجميع قد فهم أن رعب الحرب واسعة النطاق التي يمكن أن تجتاح أوروبا بأكملها لن تستمر. لكن مرة أخرى ، كما هو الحال الآن ، هناك ديكتاتور. مرة أخرى هناك حرب من أجل الحرية ". وأضاف أنا مقتنع بأن" الديكتاتور "سيخسر". وعملت إدارة المهرجان على حضور جيلين من المخرجين الأوكرانيين، الأول معروف لجمهور المهرجان سيرجي لوزنيستا مع فيلم القصة الطبيعية للتدمير The Natural History of Destruction، حول تدمير الحلفاء للمدن الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية ، وكذلك المخرج الشاب ماكسيم ناكونيتشني وفيلمه (رؤى الفراشة )الذي سيعرض في قسم نظرة خاصة. كما أضاف المهرجان في اللحظة الأخيرة فيلم ماريوبوليس 2 (Mariupolis 2)، لعرضه في المهرجان وهو أحدث فيلم للمخرج الليتواني مانتاس كفيدارافيتشوس ، الذي قُتل ؟ (قيل انه قبض عليه من قبل الجيش الروسي في أوائل ماريوبول. ) في أوائل أبريل. وقد سبق وان عرض له المهرجان فيلم برزخ Barzakh (2011) ، وفيلم ماريوبوليس (2016) Mariupolis وفيلم بارثينون (2019) Parthenon، وقد تمكنت خطيبته حنا بيلوبروفا Hanna Bilobrova، التي رافقته ، من إعادة اللقطات المصورة هناك ومنتجاتها مع دونيا سيشوف Dounia Sichov ، التي منتجت معظم افلامه. سيتم عرض ماريوبوليس 2 (Mariupolis 2) يوم الخميس 19 آيار /مايو الساعة 11:30 صباحًا في قاعة بونويل Buñ-;-uel ويوم الجمعة 20 آيار الساعة 11 صباحًا في ق ......
#زيلينسكي
#يفتتح
#مهرجان
#السينمائي
#ويندد
#بالديكتاتور
#بوتين
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756449
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو افتتح البارحة 17 آيار / مايو مهرجان كان السينمائي الدولي النسخة الخامسة والسبعين والذي سيستمر إلى 28 آيار / مايو. وبعد انتهاء هذه الدورة سيترك رئيس المهرجان بيير ليسكيور موقعه للسيدة إيريس كنوبلوخ Iris Knobloch.تم تقديم أعضاء لجنة التحكيم المكونة من تسعة شخصيات سينمائية يرأسها الممثل الفرنسي فانسان ليندون ، الفائز بجائزة السعفة الذهبية كأفضل ممثل لعام 2015. وهم ريبيكا هول ، ممثلة ومنتجة ومخرجة، إنكليزية اميركية. ديبيكا بادوكون ممثلة ومنتجة، الهند. نومي راباس ممثلة السويد. جاسمين ترينها ممثلة ومخرجة إيطاليا. أصغر فرهادي مخرج ومنتج وكاتب سيناريو ، إيران. لادج لي مخرج وكاتب سيناريو وممثل ومنتج ، فرنسا. جيف نيكولز مخرج وكاتب سيناريو ، الولايات المتحدة الأمريكية. يواكيم ترير مخرج وكاتب السيناريو، النرويج. ثم صعد رئيس المهرجان ليقدم السعفة الذهبية التكريمية للممثل والمخرج الاميركي الشهير فوريست ويتكيبر، الحاصل على جائزة الأوسكار كأفضل ممثل لعام 2007 عن فيلم آخر ملوك اسكتلندا The Last King of Scotland (2006) للمخرج كيفن ماكدونالد . وألقى كلمة قصيرة ذكر فيها كيف جاء الى مهرجان قبل ثلاثين سنة مع فيلم عصفور Bird من إخراج كلينت إيستوود. الفيلم عن السيرة الذاتية لحياة شارلي باركر ، الذي كان يطلق عليه الاسم المستعار "بيرد" الموسيقي البارع الذي رفع الساكسفون إلى مستوى جديد من التعبير. الفيلم ، وكانت المفاجاة له انه فاز بجائزة السعفة الذهبية كافضل ممثل.والمفاجأة كانت ظهور الرئيس الأوكراني فولوديمير زيلينسكي من كييف ، مرتديًا ملابسه الكاكي المعتادة ، على الشاشة العملاقة في حفل افتتاح مهرجان كان السينمائي الخامس والسبعين، وأمام حشد من النجوم ، استخدم زيلينسكي صورة تشارلي شابلن في فيلم "الدكتاتور" للتنديد بالديكتاتور فلاديمير بوتين "نحن بحاجة إلى شابلن جديد سيثبت أن السينما ليست صامتة." وحث الرئيس الأوكراني مرة أخرى على اتخاذ موقف ضد الغزو الروسي لبلاده، وقص عدد من القصص منها عن المسرح الذي تم قصف والذي يشبه المسرح الذ انتم جالسين فيه الان، كان يمكن للمرء أن يعتقد أن الجميع قد فهم أن رعب الحرب واسعة النطاق التي يمكن أن تجتاح أوروبا بأكملها لن تستمر. لكن مرة أخرى ، كما هو الحال الآن ، هناك ديكتاتور. مرة أخرى هناك حرب من أجل الحرية ". وأضاف أنا مقتنع بأن" الديكتاتور "سيخسر". وعملت إدارة المهرجان على حضور جيلين من المخرجين الأوكرانيين، الأول معروف لجمهور المهرجان سيرجي لوزنيستا مع فيلم القصة الطبيعية للتدمير The Natural History of Destruction، حول تدمير الحلفاء للمدن الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية ، وكذلك المخرج الشاب ماكسيم ناكونيتشني وفيلمه (رؤى الفراشة )الذي سيعرض في قسم نظرة خاصة. كما أضاف المهرجان في اللحظة الأخيرة فيلم ماريوبوليس 2 (Mariupolis 2)، لعرضه في المهرجان وهو أحدث فيلم للمخرج الليتواني مانتاس كفيدارافيتشوس ، الذي قُتل ؟ (قيل انه قبض عليه من قبل الجيش الروسي في أوائل ماريوبول. ) في أوائل أبريل. وقد سبق وان عرض له المهرجان فيلم برزخ Barzakh (2011) ، وفيلم ماريوبوليس (2016) Mariupolis وفيلم بارثينون (2019) Parthenon، وقد تمكنت خطيبته حنا بيلوبروفا Hanna Bilobrova، التي رافقته ، من إعادة اللقطات المصورة هناك ومنتجاتها مع دونيا سيشوف Dounia Sichov ، التي منتجت معظم افلامه. سيتم عرض ماريوبوليس 2 (Mariupolis 2) يوم الخميس 19 آيار /مايو الساعة 11:30 صباحًا في قاعة بونويل Buñ-;-uel ويوم الجمعة 20 آيار الساعة 11 صباحًا في ق ......
#زيلينسكي
#يفتتح
#مهرجان
#السينمائي
#ويندد
#بالديكتاتور
#بوتين
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756449
الحوار المتمدن
سمير حنا خمورو - زيلينسكي يفتتح مهرجان كان السينمائي ، ويندد بالديكتاتور بوتين ؟!
سمير حنا خمورو : خمسة افلام تتنافس على السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو نكمل استعرض افلام المهرجان، وهنا نقدم خمسة من هذه الافلام :11.فيلم ار.إم.إن R.M.N. سيناريو واخراج الروماني كريستيان مونجيو Cristian MUNGIU، التصوير السينمائي تيودور فلاديمير باندورو ، مونتاج ميرجا أوتيانو. تمثيل مارين كريكور وجوديث ستاتيه، ماكرينا بارليدينو ، أرسوليا مولدوفان وأندراس هياتاز، وديك زولتان ، بالإضافة إلى ممثلين غير محترفين.يستحضر المخرج في هذا الفيلم تأثير السياسات الأوروبية على مصير بلده ، والعلاقات بين المجتمعات المتباينة. تأمل في تاريخ رومانيا من خلال لقاء مجتمعاتها الرومانية والمجرية والمولدافية ...قبل أيام قليلة من عيد الميلاد ، عاد ماتياس إلى قريته الجبلية متعددة الأعراق في ترانسيلفانيا ، بعد ترك وظيفته في ألمانيا. إنه قلق بشأن ابنه ، رودي ، الذي يكبر بدونه ، يحتاج أيضًا إلى التحقق من والده العجوز أوتو، الذي بقي وحيدا، ويتمنى ان يرى عشيقته السابقة، شيلا ، مرة أخرى. يحاول الانخراط بشكل أكبر في تعليم ولده الذي ظل لفترة طويلة في رعاية والدته ، آنا ، ويريد مساعدته، ويجد ابنه والقرية في ظل مخاوف غريبة وغير منطقية. عندما يقرر المصنع الذي تديره شركة جيلا Csilla تعيين عمال وموظفين أجانب ، يضطرب سلام المجتمع الصغير ، وتصل المخاوف أيضًا إلى البالغين. تظهر دوافع عميقة الجذور الإحباطات والصراعات والعواطف السلبية تطفو على السطح ، محطمة ما يشبه السلام في المجتمع. سبق للمخرج الروماني ان فاز فيلمه الطويل الثاني عن الإجهاض والفساد "4 أشهر ، 3 أسابيع ، ويومين" بجائزة السعفة الذهبية عام 2007، كما فاز في مهرجان كان عام 2012 بجائزة افضل سيناريو عن فيلمه فوق التلال (După-;- dealuri)، و نالت الممثلتان كوزمينا ستراتان وكريستينا فلوتور جائزة أفضل ممثلة. كما حصل فيلمه الخامس بكالوريا Baccalauréat عام 2016 على جائزة افضل إخراج. يقول المخرج كريستيان مونجيو "يتحدث الفيلم عن كيفية ارتباطنا بالآخرين قبل معرفتهم ، وعن ردود أفعالنا أمام المجهول ، وعن مخاوفنا الأولية وغرائزنا ، وهي أكثر تجذرًا في دماغنا من الطبقة الرفيعة الأخيرة من العقلانية والتعاطف ، ولكن الأمر يتعلق أيضًا بالحقيقة ، حول مدى كونها ذاتية في الآونة الأخيرة ، وحول مدى ندرة شعورنا بأنه من الآمن التعبير عما نؤمن به حقًا ".12.فيلم مثلث الحزن TRIANGLE OF SADNESS سيناريو واخراج السويدي روبن أوستلوند Ruben Ö-;-STLUND. التصوير السينمائي فريدريك فينزل مونتاج روبن أوستلوند، ميكيل سي كارلسون. تمثيل هاريس ديكنسون في دور كارل ، شارلي دين في دور يايا ، وودي هارلسون في دور النقيب توماس سميث ، زلاتكو بوريتش في دور ديميتري ، أوليفر فورد ديفيز ، سوني ميليس في دور فيرا.في هذه الكوميديا الساخرة ، يتتبع المخرج الأكثر جرأة من مخرجي السويد ركاب رحلة بحرية فاخرة تقطعت بهم السبل في جزيرة صحراوية ويقودهم قبطان سفينة ماركسي.تم دعوة زوجين من عالم الموضة، "كارل" و"يايا" في رحلة بحرية فاخرة على متن يخت مع مجموعة من الركاب الأثرياء وأوليغارشي روسي ، وتجار أسلحة بريطانيين ، وقبطان غريب الأطوار مدمن على الكحول. في البداية يعتني الطاقم جيدًا بالمصطافين ، ويرفض القبطان مغادرة مقصورته مع اقتراب حفل العشاء الشهير. يبدو كل شيء على يرام. لكن عاصفة قادمة قوية تضرب اليخت بقوة ، ويصاب الركاب بدوار بحر عنيف. الرحلة تنتهي بشكل كارثي عندما يغرق اليخت يجد كارل ويايا نفسيهما عالقين في جزيرة صحراوية مع مجموعة من المليارديرات وأحد عمال تنظيف السفينة. في الكفاح من أجل البقاء ، تنقلب ال ......
#خمسة
#افلام
#تتنافس
#السعفة
#الذهبية
#مهرجان
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757075
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو نكمل استعرض افلام المهرجان، وهنا نقدم خمسة من هذه الافلام :11.فيلم ار.إم.إن R.M.N. سيناريو واخراج الروماني كريستيان مونجيو Cristian MUNGIU، التصوير السينمائي تيودور فلاديمير باندورو ، مونتاج ميرجا أوتيانو. تمثيل مارين كريكور وجوديث ستاتيه، ماكرينا بارليدينو ، أرسوليا مولدوفان وأندراس هياتاز، وديك زولتان ، بالإضافة إلى ممثلين غير محترفين.يستحضر المخرج في هذا الفيلم تأثير السياسات الأوروبية على مصير بلده ، والعلاقات بين المجتمعات المتباينة. تأمل في تاريخ رومانيا من خلال لقاء مجتمعاتها الرومانية والمجرية والمولدافية ...قبل أيام قليلة من عيد الميلاد ، عاد ماتياس إلى قريته الجبلية متعددة الأعراق في ترانسيلفانيا ، بعد ترك وظيفته في ألمانيا. إنه قلق بشأن ابنه ، رودي ، الذي يكبر بدونه ، يحتاج أيضًا إلى التحقق من والده العجوز أوتو، الذي بقي وحيدا، ويتمنى ان يرى عشيقته السابقة، شيلا ، مرة أخرى. يحاول الانخراط بشكل أكبر في تعليم ولده الذي ظل لفترة طويلة في رعاية والدته ، آنا ، ويريد مساعدته، ويجد ابنه والقرية في ظل مخاوف غريبة وغير منطقية. عندما يقرر المصنع الذي تديره شركة جيلا Csilla تعيين عمال وموظفين أجانب ، يضطرب سلام المجتمع الصغير ، وتصل المخاوف أيضًا إلى البالغين. تظهر دوافع عميقة الجذور الإحباطات والصراعات والعواطف السلبية تطفو على السطح ، محطمة ما يشبه السلام في المجتمع. سبق للمخرج الروماني ان فاز فيلمه الطويل الثاني عن الإجهاض والفساد "4 أشهر ، 3 أسابيع ، ويومين" بجائزة السعفة الذهبية عام 2007، كما فاز في مهرجان كان عام 2012 بجائزة افضل سيناريو عن فيلمه فوق التلال (După-;- dealuri)، و نالت الممثلتان كوزمينا ستراتان وكريستينا فلوتور جائزة أفضل ممثلة. كما حصل فيلمه الخامس بكالوريا Baccalauréat عام 2016 على جائزة افضل إخراج. يقول المخرج كريستيان مونجيو "يتحدث الفيلم عن كيفية ارتباطنا بالآخرين قبل معرفتهم ، وعن ردود أفعالنا أمام المجهول ، وعن مخاوفنا الأولية وغرائزنا ، وهي أكثر تجذرًا في دماغنا من الطبقة الرفيعة الأخيرة من العقلانية والتعاطف ، ولكن الأمر يتعلق أيضًا بالحقيقة ، حول مدى كونها ذاتية في الآونة الأخيرة ، وحول مدى ندرة شعورنا بأنه من الآمن التعبير عما نؤمن به حقًا ".12.فيلم مثلث الحزن TRIANGLE OF SADNESS سيناريو واخراج السويدي روبن أوستلوند Ruben Ö-;-STLUND. التصوير السينمائي فريدريك فينزل مونتاج روبن أوستلوند، ميكيل سي كارلسون. تمثيل هاريس ديكنسون في دور كارل ، شارلي دين في دور يايا ، وودي هارلسون في دور النقيب توماس سميث ، زلاتكو بوريتش في دور ديميتري ، أوليفر فورد ديفيز ، سوني ميليس في دور فيرا.في هذه الكوميديا الساخرة ، يتتبع المخرج الأكثر جرأة من مخرجي السويد ركاب رحلة بحرية فاخرة تقطعت بهم السبل في جزيرة صحراوية ويقودهم قبطان سفينة ماركسي.تم دعوة زوجين من عالم الموضة، "كارل" و"يايا" في رحلة بحرية فاخرة على متن يخت مع مجموعة من الركاب الأثرياء وأوليغارشي روسي ، وتجار أسلحة بريطانيين ، وقبطان غريب الأطوار مدمن على الكحول. في البداية يعتني الطاقم جيدًا بالمصطافين ، ويرفض القبطان مغادرة مقصورته مع اقتراب حفل العشاء الشهير. يبدو كل شيء على يرام. لكن عاصفة قادمة قوية تضرب اليخت بقوة ، ويصاب الركاب بدوار بحر عنيف. الرحلة تنتهي بشكل كارثي عندما يغرق اليخت يجد كارل ويايا نفسيهما عالقين في جزيرة صحراوية مع مجموعة من المليارديرات وأحد عمال تنظيف السفينة. في الكفاح من أجل البقاء ، تنقلب ال ......
#خمسة
#افلام
#تتنافس
#السعفة
#الذهبية
#مهرجان
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757075
الحوار المتمدن
سمير حنا خمورو - خمسة افلام تتنافس على السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي
علي المسعود : من شاشة مهرجان كان السينمائي - فيلم -العنكبوت المقدس- يكشف الطبيعة المتناقضة للمجتمع الايراني ونقد للنظام الديني
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود من شاشة مهرجان كان السينمائي فيلم "العنكبوت المقدس" يكشف الطبيعة المتناقضة للمجتمع الايراني ونقد للنظام الديني عرض المخرج الإيراني - الدنماركي علي عباسي للمرة الأولى فيلمه “العنكبوت المقدس” في مهرجان كان السينمائي في دورته الـ 75. استلهم المخرج في فيلمه قصة سلسلة جرائم حصلت قبل عشرين عاماً في ،الفيلم يستند إلى القصة الحقيقية لسعيد هنائي سفاح مدينة مشهد الايرانية ، الرجل الذي قتل 16 فتاة ليل في مدينة مشهد الإيرانية المقدسة في عامي 2000 و 2001 ، قبل أن يتم القبض عليه. المخرج صرح في المؤتمر الصحفي الذي أقيم هلى هامش عرض الفيلم، ": عشت عشرون عاما تقريبا مشغولا بهذا الموضوع وفي كيفية معالجته وتقديمه ، إن العمل قصة حقيقية و كنت وقتها طالبًا جامعيًا في طهران ومهتم بتفاصيل الحادث وكيف أن الشرطة لم تستطع القبض على القاتل في وقت أقل من ذلك خاصة وأنه كان يقتل الفتيات بنفس الطريقة مما يجعل القبض عليه سهلا"، وأضاف قائلاً " أنه ظل يفكر لعدة سنوات في كيفية تقديم العمل وهل سيتم تقبله من جانب المشاهدين أم لا، خاصة وأنه من خلاله يقدم حقيقة صعبة من الحياة الإيرانية ". وفي نفس الوقت اشار المخرج إلى أنه يثق في أن العمل سيثير جدلا في إيران، ولكن إذا تم مشاهدته سوف يستوعب الشعب الإيراني فكرته.يدور الفيلم في ضواحي المدينة الإيرانية، حيث يقوم قاتل يدعى سعيد هاني بمطاردة بائعات الهوى لقتلهن كنوع من التطهير ، ويؤدي الممثل الإيراني مهدي بجستاني دور القاتل في "العنكبوت المقدس"، وهو شخصية ذات وجهين، إذ نشاهده رب عائلة متدين وهادئ نهاراً، في حين أنه مضطرب نفسياً ليلاً ، يخرج العنكبوت أوسعيد كل بضع ليال على دراجته النارية ويقوم بمسح الشارع حتى يختار هدفًا ، ويجذبها إلى غرفة المعيشة في المنزل الذي يتقاسمه مع زوجته فاطمة (فروزان جمشيدنجاد) وطفلين. ثم يخنق ضحاياه بحجابهن ، ويلقي جثثهن في نهاية المطاف في نفس موقع التلال في كل مرة . قدرته على عدم اكتشافه لفترة طويلة من الزمن هي نتيجة عدم اهتمام رجال الشرطة ، فضلاً عن الدعم الواسع النطاق من جمهور واسع من الذين يعتقدون أيضًا أن هؤلاء كانت النساء "اللواتي لا قيمة لهن" تستحق ما حصلن عليه ، بما في ذلك ابنه علي (مصباح طالب) ، الذي يعبده ويفصّل ويوضح طريقة والده في القتل بحماس في مقابلة في خاتمة مؤلمة . الأمر الأكثر رعباً من تصوير العنف الذي يكره النساء هو كيفية تمكن الفيلم من تصوير الشعور بالراحة المطلقة التي يمكن أن يتحرك بها القاتل في العالم ، مع العلم أن أجزاء كبيرة ومهمة من المجتمع الإيراني تدعمه في مهمته "لتنظيف الشوارع من الخطيئة . كان سعيد عامل بناء ورجل عائلة ومقيم في مدينة مشهد ثاني أكبر مدن إيران ، وهو مسلم شيعي متدين ورجل دين . سعيد الذي يواصل فورة حياته أثناء فترات الراحة من كونه أبًا وزوجًا قادرًا على ما يبدو. (في واحدة من أكثر الفواصل المثيرة ، يمارس هو وزوجته الجنس بينما يرقد جسد أحد ضحاياه في مكان قريب ، ملفوفًا في سجادة) ويؤدي الممثل الإيراني مهدي بجستاني دور القاتل في “العنكبوت المقدس”، الملقّب بـ”العنكبوت” الذي يجوب على دراجته النارية شوارع مشهد إذ تنشط فيها الدعارة وتنتشر المخدرات نظراً إلى وما يكون مصير بائعات الهوى اللواتي يركبن معه الموت خنقاً في شقته ، وبعد أن يرمي جثثهن على قارعة الطريق، يتصل السفّاح هاتفياً بصحافي هو نفسه في كل مرة ليعلن مسؤوليته عن جريمته. وتتصرف الشرطة بالتماهل والتجاهل ، سمية (أليس رحيمي) إحدى الضحايا تحمل جسدها المنهك ، وتقبل طفلها النائم وتخرج لتقف في مكانها الم ......
#شاشة
#مهرجان
#السينمائي
#فيلم
#-العنكبوت
#المقدس-
#يكشف
#الطبيعة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757125
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود من شاشة مهرجان كان السينمائي فيلم "العنكبوت المقدس" يكشف الطبيعة المتناقضة للمجتمع الايراني ونقد للنظام الديني عرض المخرج الإيراني - الدنماركي علي عباسي للمرة الأولى فيلمه “العنكبوت المقدس” في مهرجان كان السينمائي في دورته الـ 75. استلهم المخرج في فيلمه قصة سلسلة جرائم حصلت قبل عشرين عاماً في ،الفيلم يستند إلى القصة الحقيقية لسعيد هنائي سفاح مدينة مشهد الايرانية ، الرجل الذي قتل 16 فتاة ليل في مدينة مشهد الإيرانية المقدسة في عامي 2000 و 2001 ، قبل أن يتم القبض عليه. المخرج صرح في المؤتمر الصحفي الذي أقيم هلى هامش عرض الفيلم، ": عشت عشرون عاما تقريبا مشغولا بهذا الموضوع وفي كيفية معالجته وتقديمه ، إن العمل قصة حقيقية و كنت وقتها طالبًا جامعيًا في طهران ومهتم بتفاصيل الحادث وكيف أن الشرطة لم تستطع القبض على القاتل في وقت أقل من ذلك خاصة وأنه كان يقتل الفتيات بنفس الطريقة مما يجعل القبض عليه سهلا"، وأضاف قائلاً " أنه ظل يفكر لعدة سنوات في كيفية تقديم العمل وهل سيتم تقبله من جانب المشاهدين أم لا، خاصة وأنه من خلاله يقدم حقيقة صعبة من الحياة الإيرانية ". وفي نفس الوقت اشار المخرج إلى أنه يثق في أن العمل سيثير جدلا في إيران، ولكن إذا تم مشاهدته سوف يستوعب الشعب الإيراني فكرته.يدور الفيلم في ضواحي المدينة الإيرانية، حيث يقوم قاتل يدعى سعيد هاني بمطاردة بائعات الهوى لقتلهن كنوع من التطهير ، ويؤدي الممثل الإيراني مهدي بجستاني دور القاتل في "العنكبوت المقدس"، وهو شخصية ذات وجهين، إذ نشاهده رب عائلة متدين وهادئ نهاراً، في حين أنه مضطرب نفسياً ليلاً ، يخرج العنكبوت أوسعيد كل بضع ليال على دراجته النارية ويقوم بمسح الشارع حتى يختار هدفًا ، ويجذبها إلى غرفة المعيشة في المنزل الذي يتقاسمه مع زوجته فاطمة (فروزان جمشيدنجاد) وطفلين. ثم يخنق ضحاياه بحجابهن ، ويلقي جثثهن في نهاية المطاف في نفس موقع التلال في كل مرة . قدرته على عدم اكتشافه لفترة طويلة من الزمن هي نتيجة عدم اهتمام رجال الشرطة ، فضلاً عن الدعم الواسع النطاق من جمهور واسع من الذين يعتقدون أيضًا أن هؤلاء كانت النساء "اللواتي لا قيمة لهن" تستحق ما حصلن عليه ، بما في ذلك ابنه علي (مصباح طالب) ، الذي يعبده ويفصّل ويوضح طريقة والده في القتل بحماس في مقابلة في خاتمة مؤلمة . الأمر الأكثر رعباً من تصوير العنف الذي يكره النساء هو كيفية تمكن الفيلم من تصوير الشعور بالراحة المطلقة التي يمكن أن يتحرك بها القاتل في العالم ، مع العلم أن أجزاء كبيرة ومهمة من المجتمع الإيراني تدعمه في مهمته "لتنظيف الشوارع من الخطيئة . كان سعيد عامل بناء ورجل عائلة ومقيم في مدينة مشهد ثاني أكبر مدن إيران ، وهو مسلم شيعي متدين ورجل دين . سعيد الذي يواصل فورة حياته أثناء فترات الراحة من كونه أبًا وزوجًا قادرًا على ما يبدو. (في واحدة من أكثر الفواصل المثيرة ، يمارس هو وزوجته الجنس بينما يرقد جسد أحد ضحاياه في مكان قريب ، ملفوفًا في سجادة) ويؤدي الممثل الإيراني مهدي بجستاني دور القاتل في “العنكبوت المقدس”، الملقّب بـ”العنكبوت” الذي يجوب على دراجته النارية شوارع مشهد إذ تنشط فيها الدعارة وتنتشر المخدرات نظراً إلى وما يكون مصير بائعات الهوى اللواتي يركبن معه الموت خنقاً في شقته ، وبعد أن يرمي جثثهن على قارعة الطريق، يتصل السفّاح هاتفياً بصحافي هو نفسه في كل مرة ليعلن مسؤوليته عن جريمته. وتتصرف الشرطة بالتماهل والتجاهل ، سمية (أليس رحيمي) إحدى الضحايا تحمل جسدها المنهك ، وتقبل طفلها النائم وتخرج لتقف في مكانها الم ......
#شاشة
#مهرجان
#السينمائي
#فيلم
#-العنكبوت
#المقدس-
#يكشف
#الطبيعة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757125
الحوار المتمدن
علي المسعود - من شاشة مهرجان كان السينمائي - فيلم -العنكبوت المقدس- يكشف الطبيعة المتناقضة للمجتمع الايراني ونقد للنظام الديني
علي المسعود : شاشة مهرجان كان السينمائي - فيلم - توري ولوكيتا - قصة مؤثرة حول الصعوبات التي يواجهها المهاجرون عند وصولهم إلى أوروبا
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة مهرجان كان السينمائيفيلم " توري ولوكيتا " قصة مؤثرة حول الصعوبات التي يواجهها المهاجرون عند وصولهم إلى أوروباعلي المسعودعاد الاخوان لوك وجان بيير داردين إلى مدينة كان ، وقد سبق لهما الحصول على السعفة الذهبية مرتين ، حدث هذا في عام 1999 عن فيلمها "رويتا " ، والثانية عام 2005 عن فيلم " الطفل " . يعود الأخوان هذه المرة بقصة مؤثرة عن الاتجار بالبشر في بلجيكا ، والذي سبق له وأن تناولها في فيلمه " الوعد " عام 1996 . ألأخوان جان بيير داردين ثنائي صناعة أفلام بلجيكي وهما يكتبان وينتجان ويخرجان أفلامها معًا ، ويشار إليهما مجتمعين باسم الأخوين داردين . تُظهر أفلام الاخوان داردين الشباب على هامش المجتمع - المهاجرين والعاطلين عن العمل وسكان الملاجئ. هذه الهوية الفنية التي نتعرف إليها في الحال هي التي جعلت من هذين البلجيكيين صاحبي هوية سينمائية فريدة داخل ما يمكن أن نسميه سينما الواقعية الاجتماعية الحديثة . آخر فيلم لهم هو "الشاب أحمد "، الذي شارك في فعالية مهرجان كان لعام 2019 وفاز بجائزة أفضل مخرج . وناقش تأثير الجماعات الاسلامية المتطرفة على عقول الشباب . في فيلمها الجديد – توري ولوكيتا – الذى عرض في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الدولي يوم الثلاثاء الماضي ، الذي يدور حول اثنين من المهاجرين الذين وصلوا مؤخرًا إلى أوروبا. سيضطر الاثنان إلى التكيف مع صعوبات الحياة في البلد الجديد من خلال اللجوء إلى الحيل غير القانونية ، والتي تصطدم في عدة مناسبات بواقع قاسي ومثير للاشمئزاز. توري (بابلو شيلز) ولوكيتا (مبوندو جويلي) هنا شقيقان مزعومان وقعا ضحيتين لاستغلال العمالة المفرط والاعتداء الجنسي والاتجار بالمهاجرين في المجتمع البلجيكي. وكلاهما جاء من أفريقيا. لوكيتا مراهقة صغيرة وتبلغ من العمر 16 عامًا ، وهي من الكاميرون وتحاول إرسال الأموال القليلة التي تكسبها لعائلتها. من ناحية أخرى ، توري طفل يبلغ من العمر 11 عامًا ، وهو من بنين التي هرب منها بعد أن كان ينظر إليه على أنه ابن ساحرة. قصتهم هي قصة صداقة حتى لو تظاهروا بأنهم إخوة. حياتهم الجديدة في بلجيكا مليئة بالصعوبات. تتعرض لوكيتا للاضطهاد من قبل الكنيسة الأفريقية التي أحضرتها إلى هناك ، فهي بحاجة إلى وثائق تصريح الإقامة الذي حصلت عليه توري بالفعل. يستغلا كلاهما من قبل لطاهي في المطعم حين يستخدمهما كسُعاة لتجاره بالمخدرات . وهما سجناء شبكة تهريب البشر ويتم استغلالهما. المعضلة التي تواجهه الاثنان هو الحصول على المال لتمويل أوراقهما وسداد أموال المتاجرين بالبشر وحتى الكنيسة لم يسلموا من إستغلالهم . مع عدم وجود خيارات أخرى ، ويعملون لدى طاهٍ ، بيتيم (ألبان أوكاج) ، الذي يستخدم المطعم الذي يعمل فيه كغطاء لأعمال البيع المخدرات. توري ولوكيتا هم من يقوم بتوصيل الطلبات إليه ، وينزلون أكياسًا بيضاء صغيرة من الحشيش أو الكوكايين في الشقق كما لو كانوا يقومون بتوصيل البيتزا. كما أنهم يغنون الكاريوكي في المطعم ، ويؤدون أغنية تقليدية لجذب الجمهور ، وهي رمز مؤثر لبراءتهم . يقدم الفيلم لأول مرة لوكيتا وهي تجلس في مكتب الهجرة البلجيكي وتجيب على الاسئلة التي تتعلق عن حياتها في بنين ، وأسباب قدومها إلى أوروبا وعلاقتها مع توري الأصغر ، الذي تدعي أنه شقيقها. من الواضح أنها تخفي شيئًا ما ، ولتجنب نوبة الذعر ، يكفي أن نقول إن كلا الطفلين يجدان نفسيهما في مواقف خطيرة للغاية مع أشخاص أكثر خطورة ...بهدف تمثيل دراماتيكي للاستغلال والمشقة التي يتعرض لها النازحون . توري ولوكيتا" الفيلم الجديد ......
#شاشة
#مهرجان
#السينمائي
#فيلم
#توري
#ولوكيتا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757323
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة مهرجان كان السينمائيفيلم " توري ولوكيتا " قصة مؤثرة حول الصعوبات التي يواجهها المهاجرون عند وصولهم إلى أوروباعلي المسعودعاد الاخوان لوك وجان بيير داردين إلى مدينة كان ، وقد سبق لهما الحصول على السعفة الذهبية مرتين ، حدث هذا في عام 1999 عن فيلمها "رويتا " ، والثانية عام 2005 عن فيلم " الطفل " . يعود الأخوان هذه المرة بقصة مؤثرة عن الاتجار بالبشر في بلجيكا ، والذي سبق له وأن تناولها في فيلمه " الوعد " عام 1996 . ألأخوان جان بيير داردين ثنائي صناعة أفلام بلجيكي وهما يكتبان وينتجان ويخرجان أفلامها معًا ، ويشار إليهما مجتمعين باسم الأخوين داردين . تُظهر أفلام الاخوان داردين الشباب على هامش المجتمع - المهاجرين والعاطلين عن العمل وسكان الملاجئ. هذه الهوية الفنية التي نتعرف إليها في الحال هي التي جعلت من هذين البلجيكيين صاحبي هوية سينمائية فريدة داخل ما يمكن أن نسميه سينما الواقعية الاجتماعية الحديثة . آخر فيلم لهم هو "الشاب أحمد "، الذي شارك في فعالية مهرجان كان لعام 2019 وفاز بجائزة أفضل مخرج . وناقش تأثير الجماعات الاسلامية المتطرفة على عقول الشباب . في فيلمها الجديد – توري ولوكيتا – الذى عرض في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الدولي يوم الثلاثاء الماضي ، الذي يدور حول اثنين من المهاجرين الذين وصلوا مؤخرًا إلى أوروبا. سيضطر الاثنان إلى التكيف مع صعوبات الحياة في البلد الجديد من خلال اللجوء إلى الحيل غير القانونية ، والتي تصطدم في عدة مناسبات بواقع قاسي ومثير للاشمئزاز. توري (بابلو شيلز) ولوكيتا (مبوندو جويلي) هنا شقيقان مزعومان وقعا ضحيتين لاستغلال العمالة المفرط والاعتداء الجنسي والاتجار بالمهاجرين في المجتمع البلجيكي. وكلاهما جاء من أفريقيا. لوكيتا مراهقة صغيرة وتبلغ من العمر 16 عامًا ، وهي من الكاميرون وتحاول إرسال الأموال القليلة التي تكسبها لعائلتها. من ناحية أخرى ، توري طفل يبلغ من العمر 11 عامًا ، وهو من بنين التي هرب منها بعد أن كان ينظر إليه على أنه ابن ساحرة. قصتهم هي قصة صداقة حتى لو تظاهروا بأنهم إخوة. حياتهم الجديدة في بلجيكا مليئة بالصعوبات. تتعرض لوكيتا للاضطهاد من قبل الكنيسة الأفريقية التي أحضرتها إلى هناك ، فهي بحاجة إلى وثائق تصريح الإقامة الذي حصلت عليه توري بالفعل. يستغلا كلاهما من قبل لطاهي في المطعم حين يستخدمهما كسُعاة لتجاره بالمخدرات . وهما سجناء شبكة تهريب البشر ويتم استغلالهما. المعضلة التي تواجهه الاثنان هو الحصول على المال لتمويل أوراقهما وسداد أموال المتاجرين بالبشر وحتى الكنيسة لم يسلموا من إستغلالهم . مع عدم وجود خيارات أخرى ، ويعملون لدى طاهٍ ، بيتيم (ألبان أوكاج) ، الذي يستخدم المطعم الذي يعمل فيه كغطاء لأعمال البيع المخدرات. توري ولوكيتا هم من يقوم بتوصيل الطلبات إليه ، وينزلون أكياسًا بيضاء صغيرة من الحشيش أو الكوكايين في الشقق كما لو كانوا يقومون بتوصيل البيتزا. كما أنهم يغنون الكاريوكي في المطعم ، ويؤدون أغنية تقليدية لجذب الجمهور ، وهي رمز مؤثر لبراءتهم . يقدم الفيلم لأول مرة لوكيتا وهي تجلس في مكتب الهجرة البلجيكي وتجيب على الاسئلة التي تتعلق عن حياتها في بنين ، وأسباب قدومها إلى أوروبا وعلاقتها مع توري الأصغر ، الذي تدعي أنه شقيقها. من الواضح أنها تخفي شيئًا ما ، ولتجنب نوبة الذعر ، يكفي أن نقول إن كلا الطفلين يجدان نفسيهما في مواقف خطيرة للغاية مع أشخاص أكثر خطورة ...بهدف تمثيل دراماتيكي للاستغلال والمشقة التي يتعرض لها النازحون . توري ولوكيتا" الفيلم الجديد ......
#شاشة
#مهرجان
#السينمائي
#فيلم
#توري
#ولوكيتا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757323
الحوار المتمدن
علي المسعود - شاشة مهرجان كان السينمائي - فيلم - توري ولوكيتا - قصة مؤثرة حول الصعوبات التي يواجهها المهاجرون عند وصولهم إلى أوروبا
علي المسعود : شاشة كان السينمائي - إسقاطات سياسة على الفيلم الروسي- زوجة تشايكوفسكي -
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة كان السينمائيإسقاطات سياسة على الفيلم الروسي" زوجة تشايكوفسكي " علي المسعودأثار الفيلم الروسي "زوجة تشايكوفسكي" للمخرج كيريل سيريبنيكوف، الذي عاد إلى المهرجان شخصيًا هذا العام وشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان السينمائي الدولى فى دورته الخامسة والسبعين جدلا واسعا، بعد قبوله في المسابقة على أساس أنه لم ينل أي دعم أو تمويل روسي، ولكون مخرجه معارض روسي ، وسبق وان تم القبض عليه ووجهت إليه تهمة اختلاس أموال عامة وحُكم عليه في يونيو 2020 بالسجن مع وقف التنفيذ ، قضى ما يقرب من عامين تحت الإقامة الجبرية في موسكو ، لكن المخرج المنشق كيريل سيريبرينكوف - أطلق سراحه حديثًا من إقامته الجبرية التي أمر بها بوتين ، وبالتالي تجنب عقوبة السجن 6 سنوات التي طالب بها الادعاء ، ويعيش منذ إطلاق سراحه في المنفى في ألمانيا.بينما يتبنى المهرجان موقفًا واضحًا تجاه الحرب الروسية على أوكرانيا، فإنه استثنى هذا الفيلم الروسي من المقاطعة، نظرًا لكون مخرجه معارضًا للحرب . في حالات مثل هذه عادة ما تُطرح التساؤلات حول إذا ما كان مستوى الفيلم هو السبب في تواجده في المسابقة أم موقف المخرج السياسي . "زوجة تشايكوفسكي" الفيلم تدور حكايته حول الملحن الشهير تشايكوفسكي مع الشابة الجميلة والثرية "أنتونينا ميليوكوفا" التي تزوجها لإخفاء مثليته الجنسية . وسبق وان نقل حكاية الملحن الشهير (جايكوفسكي) وعلاقته مع (لأنتونينا ميليوكوفا ) الى السينما ، في الفيلم البريطاني "عشاق الموسيقى " عام 1971 من إخراج كين راسل ، وكانا كل من ريتشارد تشامبرلين وجليندا جاكسون يلعبان دور الزوجين المعذبين . بالإضافة إلى فيلم سوفياتي لإيغور تالانكين عن سيرة تشايكوفسكي في عام 1969 . حيث تلقى ترحيباً حاراً لدراما القرن التاسع عشر . الفيلم أمام تجربة إنسانية بين امرأة عاشقة بشكل هستيري واعمى للموسيقار الروسي تشايكوفسكى وتعانى كثيرا من اللامبالاة والأهمال العاطفى والجسدى ، تبادر هي للاعتراف بحبها وتسعى وراء من تحب ، ثم تسعى بكل الطرق لتوفير المال المطلوب لإتمام الزواج، ولا تتنازل عن زوجها مهما كلفها الأمر ، مع ملاحظة تنويه المخرج الى واقع حال المرأة في القرن 19 حين عند أشارة المخرج في بداية الفيلم إلى أن المرأة آنذاك لم تكن تملك الكثير من الحقوق، مثل التصويت في الانتخابات ، أو في جواز السفر كانت تُضاف على جواز زوجها. لكننا سريعًا ما نجد أننا أمام نموذج مختلف للمرأة في هذا العصر ، في فيلم المخرج " سيريبنيكوف" وهو صاحب موهبة كبيرة، تتكرس فيلماً بعد فيلم، كأحد الأصوات المهمة في السينما الروسية المعاصرة، يضعنا في قلب هذا الاضطراب العاطفي وهذه العاصفة الهوجاء مستخدماً لغة سينمائية وجمالية رهيبة. ستصمد في ذاكرتنا لفترة طويلة، وكلها تدور حول أنتونينا ومعاناتها في الإذعان إلى واقع ليس حقيقياً، واقع يعيش ويتطور في ذهنها ، يمكن القول بأن زواج الملحن الروسي العظيم "بيوتر إيليتش تشايكوفسكي" أنتونينا ميليوكوفا في القرن التاسع عشر كان بمثابة كارثة بكل معنى الكلمة . الفيلم سيناريو واخراج الروسي كيريل سيريبرنيكوف . أليونا ميخائيلوفا البالغة من العمر 26 عامًا مذهلة للغاية في دورها الرئيسي أنتونينا. إنها تسد الثغرات غير المنطقية في شخصيتها بذكاء ، من حالات اليائس والهشاشة المدمرة للذات ، كل هذه المشاعر وأكثر لن تصل إلى المشاهد إلا من خلال التمثيل والأداء المتميزين لإبطال الفيلم وخاصة الممثلة الروسية اليونا ميليكوفا التى جسدت شخصية الزوجة العاشقة بجنون لزوجها . أما الملحن تشايكوفسكي الذي يفضل رفقة ال ......
#شاشة
#السينمائي
#إسقاطات
#سياسة
#الفيلم
#الروسي-
#زوجة
#تشايكوفسكي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757702
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة كان السينمائيإسقاطات سياسة على الفيلم الروسي" زوجة تشايكوفسكي " علي المسعودأثار الفيلم الروسي "زوجة تشايكوفسكي" للمخرج كيريل سيريبنيكوف، الذي عاد إلى المهرجان شخصيًا هذا العام وشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان السينمائي الدولى فى دورته الخامسة والسبعين جدلا واسعا، بعد قبوله في المسابقة على أساس أنه لم ينل أي دعم أو تمويل روسي، ولكون مخرجه معارض روسي ، وسبق وان تم القبض عليه ووجهت إليه تهمة اختلاس أموال عامة وحُكم عليه في يونيو 2020 بالسجن مع وقف التنفيذ ، قضى ما يقرب من عامين تحت الإقامة الجبرية في موسكو ، لكن المخرج المنشق كيريل سيريبرينكوف - أطلق سراحه حديثًا من إقامته الجبرية التي أمر بها بوتين ، وبالتالي تجنب عقوبة السجن 6 سنوات التي طالب بها الادعاء ، ويعيش منذ إطلاق سراحه في المنفى في ألمانيا.بينما يتبنى المهرجان موقفًا واضحًا تجاه الحرب الروسية على أوكرانيا، فإنه استثنى هذا الفيلم الروسي من المقاطعة، نظرًا لكون مخرجه معارضًا للحرب . في حالات مثل هذه عادة ما تُطرح التساؤلات حول إذا ما كان مستوى الفيلم هو السبب في تواجده في المسابقة أم موقف المخرج السياسي . "زوجة تشايكوفسكي" الفيلم تدور حكايته حول الملحن الشهير تشايكوفسكي مع الشابة الجميلة والثرية "أنتونينا ميليوكوفا" التي تزوجها لإخفاء مثليته الجنسية . وسبق وان نقل حكاية الملحن الشهير (جايكوفسكي) وعلاقته مع (لأنتونينا ميليوكوفا ) الى السينما ، في الفيلم البريطاني "عشاق الموسيقى " عام 1971 من إخراج كين راسل ، وكانا كل من ريتشارد تشامبرلين وجليندا جاكسون يلعبان دور الزوجين المعذبين . بالإضافة إلى فيلم سوفياتي لإيغور تالانكين عن سيرة تشايكوفسكي في عام 1969 . حيث تلقى ترحيباً حاراً لدراما القرن التاسع عشر . الفيلم أمام تجربة إنسانية بين امرأة عاشقة بشكل هستيري واعمى للموسيقار الروسي تشايكوفسكى وتعانى كثيرا من اللامبالاة والأهمال العاطفى والجسدى ، تبادر هي للاعتراف بحبها وتسعى وراء من تحب ، ثم تسعى بكل الطرق لتوفير المال المطلوب لإتمام الزواج، ولا تتنازل عن زوجها مهما كلفها الأمر ، مع ملاحظة تنويه المخرج الى واقع حال المرأة في القرن 19 حين عند أشارة المخرج في بداية الفيلم إلى أن المرأة آنذاك لم تكن تملك الكثير من الحقوق، مثل التصويت في الانتخابات ، أو في جواز السفر كانت تُضاف على جواز زوجها. لكننا سريعًا ما نجد أننا أمام نموذج مختلف للمرأة في هذا العصر ، في فيلم المخرج " سيريبنيكوف" وهو صاحب موهبة كبيرة، تتكرس فيلماً بعد فيلم، كأحد الأصوات المهمة في السينما الروسية المعاصرة، يضعنا في قلب هذا الاضطراب العاطفي وهذه العاصفة الهوجاء مستخدماً لغة سينمائية وجمالية رهيبة. ستصمد في ذاكرتنا لفترة طويلة، وكلها تدور حول أنتونينا ومعاناتها في الإذعان إلى واقع ليس حقيقياً، واقع يعيش ويتطور في ذهنها ، يمكن القول بأن زواج الملحن الروسي العظيم "بيوتر إيليتش تشايكوفسكي" أنتونينا ميليوكوفا في القرن التاسع عشر كان بمثابة كارثة بكل معنى الكلمة . الفيلم سيناريو واخراج الروسي كيريل سيريبرنيكوف . أليونا ميخائيلوفا البالغة من العمر 26 عامًا مذهلة للغاية في دورها الرئيسي أنتونينا. إنها تسد الثغرات غير المنطقية في شخصيتها بذكاء ، من حالات اليائس والهشاشة المدمرة للذات ، كل هذه المشاعر وأكثر لن تصل إلى المشاهد إلا من خلال التمثيل والأداء المتميزين لإبطال الفيلم وخاصة الممثلة الروسية اليونا ميليكوفا التى جسدت شخصية الزوجة العاشقة بجنون لزوجها . أما الملحن تشايكوفسكي الذي يفضل رفقة ال ......
#شاشة
#السينمائي
#إسقاطات
#سياسة
#الفيلم
#الروسي-
#زوجة
#تشايكوفسكي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757702
الحوار المتمدن
علي المسعود - شاشة كان السينمائي - إسقاطات سياسة على الفيلم الروسي- زوجة تشايكوفسكي -
عطا درغام : اتجاهات الإنتاج السينمائي من ثورة يوليو حتي ثورة يناير
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تمثل السينما إحدي الوسائل المهمة التي تشكل وجدان الشعب،وتعبر عن همومه ومشاكله،إلي جانب الدور الترفيهي ة والتثقيفي الذي تقوم به، وبشكل خاص في كجتمعات الدول النامية،ومنها بالطبع مصر.والانطباع الأول عن السينما المصرية،بولد لدينا إحساسًا بأن هذه السينما عكست صورة الواقع الاجتماعي والسياسي المصري،وتناولت بطريقة رصينة وجادة قضاياه الحيوية المتمثلة في قضية الفقر(فيلم بدية ونهاية .إخراج صلاح أبو سيف عام 1960- الحرام.إخراج هنري بركات- يو حلو ويومر.إخراج خيري بشارة عام 1988..وغيرها)،ومشاكل المهمشين في المجتمع (فيلم الجوع .إخراج علي بدرخان عام 1986- المنسي .إخراج شريف عرفة عام 1993..وغيرهما)،ومشكلات المرأة (فيلم الأستاذة فاطمة.إخراج فطين عبد الوهاب عام 1952-مراتي مدير عام.إخراج فطين عبد الوهاب عام 1966- اريد حلًا .إخراج سعيد مرزوق عام 1975 ..وغيرها).وقضايا الشباب (فيلم شباب امرأة.إخراج صلاح أبو سيف عام 1965—شباب طائش.إخراج السيد زيادة عام 1963..وغيرهما)، ومشاكل الإسكان (كراكون في الشارع .إخراج أحمد يحيي عام 1986- مدافن مفروشة للإيجار- .إخراج علي عبد الخالق عام 1986.زوغيرهما)، وقضية المخدرات (فيلم العار.إخراج علي عبد الخالق عام 1982- النمر والأنثي.إخراج سمير سيف عام 1987 ..وغيرهما)، وقضايا الشرف ( فيلم دعاء الكروان .إخراج هنري بركات عام 1959- الطوق والأسورة .إخراج خيري بشارة عام 1986..وغيرهما) ، وقضية الإنجاب ( فيلم حب لا يري الشمس.إخراج أحمد يحيي عام 1980- يارب ولد .إخراج محمد عبد العزيز عام 1984..وغيرهما)،ومشاكل الأسرة ( فيلم أم العروسة.إخراج عاطف سالم عام 1963 – دماء علي الأسفلت .إخراج عاطف الطيب عام 1992...وغيرهما)،وقضايا الإقطاعي ( فيلمي يوسف شاهين صراع في الوادي عام 1954 والأرض عام 1970- فيلم لن أبكي أبدًا .إخراج حسن الإمام عام 1957..وغيرها)، وفساد القطاع العام (فيلم العيب.إخراج جلال الشرقاوي عام 1967 وغيره*،والتطرف الديني(فيلم الإرهابي إخراج نادر جلال عام 1994- طيور الظلام .إخراج شريف عرفة عام 1995..وغيرهما)وهكذا نري أن السينما المصرية قد تناولت العديد من قضايا المجتمع المصري الاجتماعية،وإلي جانب القضايا الاجتماعية،تطرقت السينما المصرية إلي كثير من القضايا السياسية التي شهدها المجتمع علي طول تاريخه المعاصر منذ فترة ما قبل ثورة يوليو عام 1952 وحتي ثورة يناير 2011، تلك القضايا التي تنوعت موضوعاتها حول الاحتلال الأجنبي والاستعمار، والأحزاب السياسية وقضية الديمقراطية، البوليس السياسي والمباحث العامة وأمن الدولة، والتعبير عن الرأي وحرية الإبداع، ومراكز القوي،الجاسوسية والتخابر مع الجهات الأجنبية ، النقابات العمالية والمهنية ، ممارسة الحقوق السياسية وقضية حق المواطنة وحرية العقيدة..وغيرها من القضايا التي تتصدي لها السلطة الحاكمة، إما بالحل أو بالمواجهة مع خصومها وفق أيديولوجيتها ومصالحها بغض النظر عن نتائج الصدام بينها وبين الجماهير التي تدافع عن حقوقها ومطالبها المشروعة.وقد تجلي ذلك في العديد من الأفلام التي نذكر منها (رد قلبي .إخراج عز الدين ذو الفقار عام 1957- في بيتنا رجل. عام 1961 و وميرامار عام 1969 غروب وشروق عام 1970 والثلاثة من إخراج كمال الشيخ- القاهرة 30 ,إخراج صلاح أبو سيف عام 1966- ثرثرة فوق النيل .إخراج حسين كمال عام 1971- الكرنك .إخراج علي بدرخان عام 1975- زائر الفجر.إخراج ممدوح شكري عام 1975- المذنبون.إخراج سعيد مرزوق عام 1976- حافية علي جسر الذهب.إخراج عاطف سالم عام 1977-وراء الشمس.إخراج محمد راضي عام 1978-إحنا بتوع الأت ......
#اتجاهات
#الإنتاج
#السينمائي
#ثورة
#يوليو
#ثورة
#يناير
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757772
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تمثل السينما إحدي الوسائل المهمة التي تشكل وجدان الشعب،وتعبر عن همومه ومشاكله،إلي جانب الدور الترفيهي ة والتثقيفي الذي تقوم به، وبشكل خاص في كجتمعات الدول النامية،ومنها بالطبع مصر.والانطباع الأول عن السينما المصرية،بولد لدينا إحساسًا بأن هذه السينما عكست صورة الواقع الاجتماعي والسياسي المصري،وتناولت بطريقة رصينة وجادة قضاياه الحيوية المتمثلة في قضية الفقر(فيلم بدية ونهاية .إخراج صلاح أبو سيف عام 1960- الحرام.إخراج هنري بركات- يو حلو ويومر.إخراج خيري بشارة عام 1988..وغيرها)،ومشاكل المهمشين في المجتمع (فيلم الجوع .إخراج علي بدرخان عام 1986- المنسي .إخراج شريف عرفة عام 1993..وغيرهما)،ومشكلات المرأة (فيلم الأستاذة فاطمة.إخراج فطين عبد الوهاب عام 1952-مراتي مدير عام.إخراج فطين عبد الوهاب عام 1966- اريد حلًا .إخراج سعيد مرزوق عام 1975 ..وغيرها).وقضايا الشباب (فيلم شباب امرأة.إخراج صلاح أبو سيف عام 1965—شباب طائش.إخراج السيد زيادة عام 1963..وغيرهما)، ومشاكل الإسكان (كراكون في الشارع .إخراج أحمد يحيي عام 1986- مدافن مفروشة للإيجار- .إخراج علي عبد الخالق عام 1986.زوغيرهما)، وقضية المخدرات (فيلم العار.إخراج علي عبد الخالق عام 1982- النمر والأنثي.إخراج سمير سيف عام 1987 ..وغيرهما)، وقضايا الشرف ( فيلم دعاء الكروان .إخراج هنري بركات عام 1959- الطوق والأسورة .إخراج خيري بشارة عام 1986..وغيرهما) ، وقضية الإنجاب ( فيلم حب لا يري الشمس.إخراج أحمد يحيي عام 1980- يارب ولد .إخراج محمد عبد العزيز عام 1984..وغيرهما)،ومشاكل الأسرة ( فيلم أم العروسة.إخراج عاطف سالم عام 1963 – دماء علي الأسفلت .إخراج عاطف الطيب عام 1992...وغيرهما)،وقضايا الإقطاعي ( فيلمي يوسف شاهين صراع في الوادي عام 1954 والأرض عام 1970- فيلم لن أبكي أبدًا .إخراج حسن الإمام عام 1957..وغيرها)، وفساد القطاع العام (فيلم العيب.إخراج جلال الشرقاوي عام 1967 وغيره*،والتطرف الديني(فيلم الإرهابي إخراج نادر جلال عام 1994- طيور الظلام .إخراج شريف عرفة عام 1995..وغيرهما)وهكذا نري أن السينما المصرية قد تناولت العديد من قضايا المجتمع المصري الاجتماعية،وإلي جانب القضايا الاجتماعية،تطرقت السينما المصرية إلي كثير من القضايا السياسية التي شهدها المجتمع علي طول تاريخه المعاصر منذ فترة ما قبل ثورة يوليو عام 1952 وحتي ثورة يناير 2011، تلك القضايا التي تنوعت موضوعاتها حول الاحتلال الأجنبي والاستعمار، والأحزاب السياسية وقضية الديمقراطية، البوليس السياسي والمباحث العامة وأمن الدولة، والتعبير عن الرأي وحرية الإبداع، ومراكز القوي،الجاسوسية والتخابر مع الجهات الأجنبية ، النقابات العمالية والمهنية ، ممارسة الحقوق السياسية وقضية حق المواطنة وحرية العقيدة..وغيرها من القضايا التي تتصدي لها السلطة الحاكمة، إما بالحل أو بالمواجهة مع خصومها وفق أيديولوجيتها ومصالحها بغض النظر عن نتائج الصدام بينها وبين الجماهير التي تدافع عن حقوقها ومطالبها المشروعة.وقد تجلي ذلك في العديد من الأفلام التي نذكر منها (رد قلبي .إخراج عز الدين ذو الفقار عام 1957- في بيتنا رجل. عام 1961 و وميرامار عام 1969 غروب وشروق عام 1970 والثلاثة من إخراج كمال الشيخ- القاهرة 30 ,إخراج صلاح أبو سيف عام 1966- ثرثرة فوق النيل .إخراج حسين كمال عام 1971- الكرنك .إخراج علي بدرخان عام 1975- زائر الفجر.إخراج ممدوح شكري عام 1975- المذنبون.إخراج سعيد مرزوق عام 1976- حافية علي جسر الذهب.إخراج عاطف سالم عام 1977-وراء الشمس.إخراج محمد راضي عام 1978-إحنا بتوع الأت ......
#اتجاهات
#الإنتاج
#السينمائي
#ثورة
#يوليو
#ثورة
#يناير
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757772
الحوار المتمدن
عطا درغام - اتجاهات الإنتاج السينمائي من ثورة يوليو حتي ثورة يناير
عطا درغام : التصميم الافتراضي للمنظر السينمائي
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يعتبر الفن بصفة عامة والسينما بصفة خاصة من أكثر الأنشطة ارتباطًا بمتطلبات الإنسان؟و هما دائمًا علي علاقة وثيقة بالتجديد والتطوير. فلم تعد السينما فنًا قاصرًا علي صنع أفلام لمجرد تسلية الجماهير وإمتاعها؛ بل أصبحت من أهم وسائل الاتصال الجماهيري ذات التأثير القوي من خلال مختلف أشكال الأفلام التي تساهم بدرجات مختلفة في نشر الثقافة والوعي من خلال مضامين جديدة تؤدي إلي إحداث التنمية الحضارية في كل مجتمع. فالسينما تستخدم لغة واحدة- لا تحتاج تعليم خاص لفهمها-كما أن يمكنها من خلال التوزيع الهائل أن تقوم بتوصيل نفس الأفكار إلي الملايين من الناس في نفس اللحظة، فهي الوسيط الأكثر مالاءمة لتعزيز التواصل والتماسك بين البشر..وساعد التقدم العلمي والتكنولوجي الذي يشهده العالم اليوم في استقطاب خيال كثير من العاملين في مجال السينما لإيجاد آفاق جديدة للخلق والإبداع الفني. فمنذ بداية السينما ظل الإبهار البصري هو الشغل الشاغل لأهل هذا الفن؛ لأنه يُعد من أهم وسائل جذب المشاهدنولم يكن الإبهار حكرًا علي الأداء التمثيلي فقط، بل إن التوظيف الدرامي لموقع التصوير وما يحتويه من ديكور ، بالإضافة إلي فن الحيل والمؤثرات البصرية،كانا من أهم العناصر التي ساهمت في إضفاء جو من الإبهار علي الصورة السينمائية.وعلي الرغم من ظهور العديد من التقنيات التي ساعدت علي تحقيق الإبهار البصري للصورة السينمائية؛فإن ذلك لم ينعكس علي توفير الوقت وجهد العاملين في هذه الصناعة، أو خفض تكلفة موقع التصوير أو الديكور المستخدم فيه بشكل كبير؛لان هذه التقنيات عملت علي تطوير حرفية اهل هذه الصناعة باستخدامها كبديل لبناء المناظر الخارجية فقط، في حين أن المناظر الداخلية الضخمة- مثل القصور والقلاع- ظلت تُقام بكامل تفاصيلها حسب متطلبات التصوير، مما يتسبب في زيادة التكلفة الكلية للإنتاج ،والتي تؤثر بشكل مباشر علي ميزانية العمل المقررة.ولكن في الفترة الأخيرة فرضت التكنولوجيا الرقمية نفسها بشدة علي صناعة السينما. ولعل الأثر الفعلي لتطوير التكنولوجيا الرقمية في مجال الصورة السينمائية هو أكبر دليل علي التأثير المتبادل بين التقنية والإبداع.فالسهولة الكبيرة والمرونة التي أتاحتها التكنولوجيا الرقمية وتحققت في مجال الصورة السينمائية مثلت في حد ذاتها أساسًا إبداعيًا، بل التوظيف الأمثل لهذا التطور هو ذلك الاستخدام الخلاق والواعي من الفنان لتلك الإمكاناتت التي يتيحها الوسيط الرقمي الذي وفر له العناصر الضرورية لتجسيد فكرته وتأكيد الهدف الذي يمثل غايته الفنية.وذلك من خلال العديد من الابتكارات التي وظفت بشكل فني عظيم الفاعلية ، كالصوت الرقمي المجسم، الشاشة المجسمة، الخدع والمؤثرات الرقمية .وأخيرًا ديكور المناظر الافتراضية وغيرها من التقنيات الحديثة التي لم يبلغ توظيفها حد اتلإبهار فحسب، بل يمكن القول إن بعضها بات شكلًا إبداعيًا قائمًا بذاته في العملية الفنية.فقد ساعد استخدام الديكور الافتراضي علي الاستغناء في كثير من الأحيان عن مواقع التصوير الحقيقية، وبناء ديكور مناظر خارجية أو داخلية، أو بعض الأجزاء منهما،مما أفسح المجال للإنتاج السينمائي للوصول إلي آفاق جديدة ورحبة،وساعد علي إنتاج أفلام الخيال العلمي التي تدور عن غزو الفضاء وحرب الكواكب،وتظهر فيها الأسلحة الغريبة والمركبات الفضائية ،او إنتاج أفلام تاريخية في فترات زمنية معينة لها أنماط خاصة في مبانيها وطرزها المعمارية، خاصة أن هذه النوعية من المناظر السينمائية عالية التكاليف وعلي درجة عالية من التعقيد.وكانت تحتاج في كثير من الأحيان إلي وقت ط ......
#التصميم
#الافتراضي
#للمنظر
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758183
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يعتبر الفن بصفة عامة والسينما بصفة خاصة من أكثر الأنشطة ارتباطًا بمتطلبات الإنسان؟و هما دائمًا علي علاقة وثيقة بالتجديد والتطوير. فلم تعد السينما فنًا قاصرًا علي صنع أفلام لمجرد تسلية الجماهير وإمتاعها؛ بل أصبحت من أهم وسائل الاتصال الجماهيري ذات التأثير القوي من خلال مختلف أشكال الأفلام التي تساهم بدرجات مختلفة في نشر الثقافة والوعي من خلال مضامين جديدة تؤدي إلي إحداث التنمية الحضارية في كل مجتمع. فالسينما تستخدم لغة واحدة- لا تحتاج تعليم خاص لفهمها-كما أن يمكنها من خلال التوزيع الهائل أن تقوم بتوصيل نفس الأفكار إلي الملايين من الناس في نفس اللحظة، فهي الوسيط الأكثر مالاءمة لتعزيز التواصل والتماسك بين البشر..وساعد التقدم العلمي والتكنولوجي الذي يشهده العالم اليوم في استقطاب خيال كثير من العاملين في مجال السينما لإيجاد آفاق جديدة للخلق والإبداع الفني. فمنذ بداية السينما ظل الإبهار البصري هو الشغل الشاغل لأهل هذا الفن؛ لأنه يُعد من أهم وسائل جذب المشاهدنولم يكن الإبهار حكرًا علي الأداء التمثيلي فقط، بل إن التوظيف الدرامي لموقع التصوير وما يحتويه من ديكور ، بالإضافة إلي فن الحيل والمؤثرات البصرية،كانا من أهم العناصر التي ساهمت في إضفاء جو من الإبهار علي الصورة السينمائية.وعلي الرغم من ظهور العديد من التقنيات التي ساعدت علي تحقيق الإبهار البصري للصورة السينمائية؛فإن ذلك لم ينعكس علي توفير الوقت وجهد العاملين في هذه الصناعة، أو خفض تكلفة موقع التصوير أو الديكور المستخدم فيه بشكل كبير؛لان هذه التقنيات عملت علي تطوير حرفية اهل هذه الصناعة باستخدامها كبديل لبناء المناظر الخارجية فقط، في حين أن المناظر الداخلية الضخمة- مثل القصور والقلاع- ظلت تُقام بكامل تفاصيلها حسب متطلبات التصوير، مما يتسبب في زيادة التكلفة الكلية للإنتاج ،والتي تؤثر بشكل مباشر علي ميزانية العمل المقررة.ولكن في الفترة الأخيرة فرضت التكنولوجيا الرقمية نفسها بشدة علي صناعة السينما. ولعل الأثر الفعلي لتطوير التكنولوجيا الرقمية في مجال الصورة السينمائية هو أكبر دليل علي التأثير المتبادل بين التقنية والإبداع.فالسهولة الكبيرة والمرونة التي أتاحتها التكنولوجيا الرقمية وتحققت في مجال الصورة السينمائية مثلت في حد ذاتها أساسًا إبداعيًا، بل التوظيف الأمثل لهذا التطور هو ذلك الاستخدام الخلاق والواعي من الفنان لتلك الإمكاناتت التي يتيحها الوسيط الرقمي الذي وفر له العناصر الضرورية لتجسيد فكرته وتأكيد الهدف الذي يمثل غايته الفنية.وذلك من خلال العديد من الابتكارات التي وظفت بشكل فني عظيم الفاعلية ، كالصوت الرقمي المجسم، الشاشة المجسمة، الخدع والمؤثرات الرقمية .وأخيرًا ديكور المناظر الافتراضية وغيرها من التقنيات الحديثة التي لم يبلغ توظيفها حد اتلإبهار فحسب، بل يمكن القول إن بعضها بات شكلًا إبداعيًا قائمًا بذاته في العملية الفنية.فقد ساعد استخدام الديكور الافتراضي علي الاستغناء في كثير من الأحيان عن مواقع التصوير الحقيقية، وبناء ديكور مناظر خارجية أو داخلية، أو بعض الأجزاء منهما،مما أفسح المجال للإنتاج السينمائي للوصول إلي آفاق جديدة ورحبة،وساعد علي إنتاج أفلام الخيال العلمي التي تدور عن غزو الفضاء وحرب الكواكب،وتظهر فيها الأسلحة الغريبة والمركبات الفضائية ،او إنتاج أفلام تاريخية في فترات زمنية معينة لها أنماط خاصة في مبانيها وطرزها المعمارية، خاصة أن هذه النوعية من المناظر السينمائية عالية التكاليف وعلي درجة عالية من التعقيد.وكانت تحتاج في كثير من الأحيان إلي وقت ط ......
#التصميم
#الافتراضي
#للمنظر
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758183
الحوار المتمدن
عطا درغام - التصميم الافتراضي للمنظر السينمائي
إبراهيم العثماني : فرحات حشاد في الإبداع السينمائي
#الحوار_المتمدن
#إبراهيم_العثماني مــــقدمة: كثيرا ما يلجأ المفكرون والمثقفون والفنانون إلى الأحداث التاريخية ليستلهموا منها عِبَرًا، وإلى الرموز الثقافية ليستوحوا منها قِيما، وإلى الشخصيات الوطنية ليخلّدوا مآثرها. وفي تاريخنا القديم والحديث شخصيات حياتها مادة ثرية من نحو ابن خلدون وأبو القاسم الشابي ومحمد علي الحامي وفرحات حشاد مؤسس الاتّحاد العام التونسي للشغل. وقد احتفى بها النقاد و استقى منها السينيمائيون أشرطة...في دلالة العنوان: "حشاد...حلم شعب "عنوان شريط موحٍ مشبعٌ بالدلالات والرموز. ذلك أن أحلام الشعوب تتحدد حسب المراحل التاريخية التي تقطعها، وطبيعة الأنظمة التي تحكمها، والسياسات التي يتبعها الحكام في تصريف شؤون البلاد والعباد. ولكن عندما يقترن حلم شعب من الشعوب برمز من رموزه الوطنية في فترة حساسة من تاريخه فذاك يعني أن هذا الرمز استحال ملهما للشعب ومنقذا للبلاد ومخلّصا للعباد.وهكذا نتبين،من خلال هذا العنوان، أنّ حشادا يختزل حلم الشعب التونسي في الخمسينات... ذلك ما يشي به العنوان. فكيف يتجلّى مضمون هذا الإيحاء في متن هذا الشريط الوثائقي الذي أخرجه سالم بن يحي ورضا بن حليمة سنة 2002 ؟ مضمون الشّريط: هذا الشريط دائري يبدأ بمشهد رسام يرسم لوحة لم تتضح ملامحها بما فيه الكفاية وينتهي وقد أصبحت صورة فرحات حشاد واضحة المعالم. وبين البداية والنهاية دارت أحداث شتّى في أماكن مختلفة وأزمنة متعاقبة روتها شخصيات من الجنسين عرفت حشادا عن قرب وناضلت معه. وقد تفاعل في هذا الشريط الرّسم بالريشة مع الرسم بالكلمة، والموسيقى مع الصورة، والشهادة الشفوية مع الوثيقة المكتوبة. فكانت الحصيلة هذا الشريط المؤثر بصوره ورموزه ومعانيه. ولنبدأ من البداية. يُفتتح الشريط بمشهد عميق الدلالة. فبينما كان رسّام منهمكا في رسم لوحة تٌقبل عليه ابنته وتسأله عن صورة هذا الشخص الذي لا تعرفه فيجيبها بأنه فرحات حشاد النقابي والمناضل الذي اغتالته اليد الحمراء، ويقدم لها مجموعة من صوره وصورتي الحامي والقناوي. ويكون هذا الجواب قادحا يفجر أحداثا أخرى تدفع الراوي إلى العودة إلى الماضي لينتقي منه محطات مفصلية منطلقها ولادة حشاد بقرقنة ومنتهاها اغتياله برادس، محطات بعضها شارك فيها حشاد وبعضها الآخر تأثر بأحداثها. و يتداخل السرد مع الصورة :حديث عن ولادة حشاد بقرية "العباسية" سنة 1914 ودراسته بمدرسة "الكلابين، وصورة "بطاح" قرقنة وهو يمخر عباب البحر، وظهوراسم الاتحاد العام التونسي للشغل وقسم الدراسات فجأة. ولعلّ عناصر اللوحة تشير، من خلال هذين المشهدين المتوازيين، إلى مغادرة حشاد قرقنة ودخوله معترك الحياة مبكّرا واستعاضته عن موطنه بالاتحاد. ويختزل الرّاوي المراحل وينتقل إلى الحديث عن أول حركة نقابية وطنية على يدي محمد علي الحامي سنة 1924 ثم إلى تجربة القناوي سنة 1938. ثم ينسحب الراوي ليفسح المجال لشهادات شفوية. فتكون البداية مع النوري البودالي صديق حشاد وأحد مؤسسي الاتحاد العام التونسي للشغل، ويتمحور خطابه حول انخراط حشاد في س.ج.ت.سنة 1936وخروجه منها سنة 1943 ودوره في تشجيع مجموعة من النقابيين على تأسيس الاتحاد والهياكل المكونة له وهي " اتحاد النقابات المستقلة بالجنوب" و"اتحاد النقابات المستقلة بالشمال" و"الجامعة العامة للموظفين"، ثم يركز في كلامه على الصعوبات التي حفت بانعقاد المؤتمر التأسيسي والعراقيل التي وضعتها قوى الاستعمار أمام المؤتمرين ودوره في تذليل العقبات وفي إنجاز المؤتمر في 20 جانفي 1946. وتبرز الشهادات التي قدمها النوري البودالي والهادي العويتي ومحمد بن سعي ......
#فرحات
#حشاد
#الإبداع
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760482
#الحوار_المتمدن
#إبراهيم_العثماني مــــقدمة: كثيرا ما يلجأ المفكرون والمثقفون والفنانون إلى الأحداث التاريخية ليستلهموا منها عِبَرًا، وإلى الرموز الثقافية ليستوحوا منها قِيما، وإلى الشخصيات الوطنية ليخلّدوا مآثرها. وفي تاريخنا القديم والحديث شخصيات حياتها مادة ثرية من نحو ابن خلدون وأبو القاسم الشابي ومحمد علي الحامي وفرحات حشاد مؤسس الاتّحاد العام التونسي للشغل. وقد احتفى بها النقاد و استقى منها السينيمائيون أشرطة...في دلالة العنوان: "حشاد...حلم شعب "عنوان شريط موحٍ مشبعٌ بالدلالات والرموز. ذلك أن أحلام الشعوب تتحدد حسب المراحل التاريخية التي تقطعها، وطبيعة الأنظمة التي تحكمها، والسياسات التي يتبعها الحكام في تصريف شؤون البلاد والعباد. ولكن عندما يقترن حلم شعب من الشعوب برمز من رموزه الوطنية في فترة حساسة من تاريخه فذاك يعني أن هذا الرمز استحال ملهما للشعب ومنقذا للبلاد ومخلّصا للعباد.وهكذا نتبين،من خلال هذا العنوان، أنّ حشادا يختزل حلم الشعب التونسي في الخمسينات... ذلك ما يشي به العنوان. فكيف يتجلّى مضمون هذا الإيحاء في متن هذا الشريط الوثائقي الذي أخرجه سالم بن يحي ورضا بن حليمة سنة 2002 ؟ مضمون الشّريط: هذا الشريط دائري يبدأ بمشهد رسام يرسم لوحة لم تتضح ملامحها بما فيه الكفاية وينتهي وقد أصبحت صورة فرحات حشاد واضحة المعالم. وبين البداية والنهاية دارت أحداث شتّى في أماكن مختلفة وأزمنة متعاقبة روتها شخصيات من الجنسين عرفت حشادا عن قرب وناضلت معه. وقد تفاعل في هذا الشريط الرّسم بالريشة مع الرسم بالكلمة، والموسيقى مع الصورة، والشهادة الشفوية مع الوثيقة المكتوبة. فكانت الحصيلة هذا الشريط المؤثر بصوره ورموزه ومعانيه. ولنبدأ من البداية. يُفتتح الشريط بمشهد عميق الدلالة. فبينما كان رسّام منهمكا في رسم لوحة تٌقبل عليه ابنته وتسأله عن صورة هذا الشخص الذي لا تعرفه فيجيبها بأنه فرحات حشاد النقابي والمناضل الذي اغتالته اليد الحمراء، ويقدم لها مجموعة من صوره وصورتي الحامي والقناوي. ويكون هذا الجواب قادحا يفجر أحداثا أخرى تدفع الراوي إلى العودة إلى الماضي لينتقي منه محطات مفصلية منطلقها ولادة حشاد بقرقنة ومنتهاها اغتياله برادس، محطات بعضها شارك فيها حشاد وبعضها الآخر تأثر بأحداثها. و يتداخل السرد مع الصورة :حديث عن ولادة حشاد بقرية "العباسية" سنة 1914 ودراسته بمدرسة "الكلابين، وصورة "بطاح" قرقنة وهو يمخر عباب البحر، وظهوراسم الاتحاد العام التونسي للشغل وقسم الدراسات فجأة. ولعلّ عناصر اللوحة تشير، من خلال هذين المشهدين المتوازيين، إلى مغادرة حشاد قرقنة ودخوله معترك الحياة مبكّرا واستعاضته عن موطنه بالاتحاد. ويختزل الرّاوي المراحل وينتقل إلى الحديث عن أول حركة نقابية وطنية على يدي محمد علي الحامي سنة 1924 ثم إلى تجربة القناوي سنة 1938. ثم ينسحب الراوي ليفسح المجال لشهادات شفوية. فتكون البداية مع النوري البودالي صديق حشاد وأحد مؤسسي الاتحاد العام التونسي للشغل، ويتمحور خطابه حول انخراط حشاد في س.ج.ت.سنة 1936وخروجه منها سنة 1943 ودوره في تشجيع مجموعة من النقابيين على تأسيس الاتحاد والهياكل المكونة له وهي " اتحاد النقابات المستقلة بالجنوب" و"اتحاد النقابات المستقلة بالشمال" و"الجامعة العامة للموظفين"، ثم يركز في كلامه على الصعوبات التي حفت بانعقاد المؤتمر التأسيسي والعراقيل التي وضعتها قوى الاستعمار أمام المؤتمرين ودوره في تذليل العقبات وفي إنجاز المؤتمر في 20 جانفي 1946. وتبرز الشهادات التي قدمها النوري البودالي والهادي العويتي ومحمد بن سعي ......
#فرحات
#حشاد
#الإبداع
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760482
الحوار المتمدن
إبراهيم العثماني - فرحات حشاد في الإبداع السينمائي
عطا درغام : الكادراج السينمائي
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام إن الكلمة الفرنسية كادراچ التي هي اشتقاق من كلمة كادر(إطار الصورة). لا تعني في هذا الكتاب عملية التأطير بالمعني الضيق والكاميرا، بل تتناول كل العمليات التي تدخل في التصوير السينمائي كالضوء والعدسات والكاميرا وعمل المصور والمخرج ومهندس الصوت ومهندس الديكور..وغيرها بالإضافة إلي كثير من الاختراعات في مجال معدات التصوير والفيلم الخام واجهزة تسجيل الصوت.والسيدة دومنيك فلان مؤلفة الكتاب تولي اهتمامًا خاصًا بالوقوف علي أسرار العلاقة بين الكادراچ والإخراج باعتبار الكادراچ عاملًا حاسمًا في عملية الإخراج، قامت السيدة دومنيك فيلان بعمل استقصاء بين المخرجين والمصورين والفنيين والعمال تسألهم عن دورهم في عملية الكادراچ، وعن كيفية التعاون مع المخرج حول مفهوم الكادر،وهل هناك قواعد ثابتة لتكوين الكادر؟ وما هو دور المعطيات التقنية في عملية الكادراچ ؟.ثم تأتي بنماذج عملية فتقوم بتحليلات ثلاثة من الأفلام ذات الأهمية في مجال الكادراچ: آلام جان دارك إخراج كارل دراير، الحيل، النافذة الخلفية من إخراج هتشكوك ومؤلفة الكتاب التي تدرس مادتي المونتاج وجماليات الفيلم بجامعة باريس، وتعمل في نفس الوقت كمونتيرة في السينما والتلفزيون .حاولت ألا يبدو الكتاب صارمًا شأن كل كتب التكنيك ؛ لذا عمدت إلي الحوارات والآراء ووجهات النظر لعدد كبير من المخرجين والمصورين والفنيين : آيزنشتاين ، جان رينوار، أورسون ويلز، جودار..وغيرهم..زكل هذا بالإضافة إلي اعتمادها علي التاريخ العام للسينما ومذكرات المخرجين والفنيين وآراء النقاد خاصة من يكتبون بمجلتي كاييه دي سينما، سينما توجراف وعلي رأسهم الناقدين الكبيرين كلود بيليليه وجان ناربوني ، كل ذلك وفق منهج نقدي يطرح كل الآراء متجاورة وبلا تعسف الأمر الذي يفسح المجال للقاريء لكي يستخلص النتيجة بنفسه، بل يشارك أحيانًا برأيه، ولأن عمليتي الإبداع والنقد هما كطرفي المقص لا يمكن أن يعمل أحدهما بدون الآخر، تبدو فائدة الكتاب لكل من المبدع ( المخرج أو المصور) والناقد والقاريء علي السواء.وجدير بالذكر أن موضوع (الكادراچ السينمائي) هو الموضوع الشامل الأشمل لكل دراسات فن الفيلم، بدءًا بالحرفية التقنية، وانتهاءً بأحدث نظريات الفيلم وعلم الجمال السينمائي، الأمر الذي يجعلنا نقر بوضوح، أنه لا تكفيه مجلدات للبحث والتحليل والشرح..ومع ذلك تبرز أهمية تقديم الكتاب الذي يطرح مفاتيح التعرف علي مداخل الموضوع من شتي زواياه.وفي الكتاب تبرز مشكلة التعريب لمصطلح الكادراچ السينمائي، وهي مشكلة شبيهة بأمثالها من مصطلحات فن السينما إلي تحمل كل منها العديد من الأبعاد والمستويات التي تُشير إليها من حيث المعني، بحيث يصعب عادة حصرها في ترجمة تكون كفيلة بالإشارة إلي نفس هذه المستويات مثل مصطلح المونتاج السينمائي الذي لم يصمد أمامه المصطلح المعرب باعتباره التوليف،بل إن مسمي الفيلم نفسه أو حتي السينما، ظلت كل منها الأكثر انتصارًا بالشيوع وسهولة الاستخدام..وهو ما يترك لنا مساحة من إمكانية القبول باستخدام المنطوق الأجنبي لمصطلح(الكادراچ) السينمائي، طالما أنه يحمل جدلياته الداخلية الخاصة فيما يُشير إليه، ولا ينقص في هذه الحالة إلا إشاعة الفهم الحقيقي للمصطلح.ويأتي هذا الكتاب في أوانه بعد أن ساد وانتشر الادعاء بالتبسيط،وأصبح جائرًا علي حتمية السيطرة التكنولوجية الواعية لدي فنان الفيلم، وهي وحدها التي من شأنها أن تحقق الممقصود البسيط؛ إذ يبقي المعني الحقيقي لهذا التبسيط مرهونًا بطبيعة العمل الفني/ الفيلم بحيث تتحقق له وحدته وتجانسه طوال زمن العرض الفيلمي أو سردياته، ......
#الكادراج
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761376
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام إن الكلمة الفرنسية كادراچ التي هي اشتقاق من كلمة كادر(إطار الصورة). لا تعني في هذا الكتاب عملية التأطير بالمعني الضيق والكاميرا، بل تتناول كل العمليات التي تدخل في التصوير السينمائي كالضوء والعدسات والكاميرا وعمل المصور والمخرج ومهندس الصوت ومهندس الديكور..وغيرها بالإضافة إلي كثير من الاختراعات في مجال معدات التصوير والفيلم الخام واجهزة تسجيل الصوت.والسيدة دومنيك فلان مؤلفة الكتاب تولي اهتمامًا خاصًا بالوقوف علي أسرار العلاقة بين الكادراچ والإخراج باعتبار الكادراچ عاملًا حاسمًا في عملية الإخراج، قامت السيدة دومنيك فيلان بعمل استقصاء بين المخرجين والمصورين والفنيين والعمال تسألهم عن دورهم في عملية الكادراچ، وعن كيفية التعاون مع المخرج حول مفهوم الكادر،وهل هناك قواعد ثابتة لتكوين الكادر؟ وما هو دور المعطيات التقنية في عملية الكادراچ ؟.ثم تأتي بنماذج عملية فتقوم بتحليلات ثلاثة من الأفلام ذات الأهمية في مجال الكادراچ: آلام جان دارك إخراج كارل دراير، الحيل، النافذة الخلفية من إخراج هتشكوك ومؤلفة الكتاب التي تدرس مادتي المونتاج وجماليات الفيلم بجامعة باريس، وتعمل في نفس الوقت كمونتيرة في السينما والتلفزيون .حاولت ألا يبدو الكتاب صارمًا شأن كل كتب التكنيك ؛ لذا عمدت إلي الحوارات والآراء ووجهات النظر لعدد كبير من المخرجين والمصورين والفنيين : آيزنشتاين ، جان رينوار، أورسون ويلز، جودار..وغيرهم..زكل هذا بالإضافة إلي اعتمادها علي التاريخ العام للسينما ومذكرات المخرجين والفنيين وآراء النقاد خاصة من يكتبون بمجلتي كاييه دي سينما، سينما توجراف وعلي رأسهم الناقدين الكبيرين كلود بيليليه وجان ناربوني ، كل ذلك وفق منهج نقدي يطرح كل الآراء متجاورة وبلا تعسف الأمر الذي يفسح المجال للقاريء لكي يستخلص النتيجة بنفسه، بل يشارك أحيانًا برأيه، ولأن عمليتي الإبداع والنقد هما كطرفي المقص لا يمكن أن يعمل أحدهما بدون الآخر، تبدو فائدة الكتاب لكل من المبدع ( المخرج أو المصور) والناقد والقاريء علي السواء.وجدير بالذكر أن موضوع (الكادراچ السينمائي) هو الموضوع الشامل الأشمل لكل دراسات فن الفيلم، بدءًا بالحرفية التقنية، وانتهاءً بأحدث نظريات الفيلم وعلم الجمال السينمائي، الأمر الذي يجعلنا نقر بوضوح، أنه لا تكفيه مجلدات للبحث والتحليل والشرح..ومع ذلك تبرز أهمية تقديم الكتاب الذي يطرح مفاتيح التعرف علي مداخل الموضوع من شتي زواياه.وفي الكتاب تبرز مشكلة التعريب لمصطلح الكادراچ السينمائي، وهي مشكلة شبيهة بأمثالها من مصطلحات فن السينما إلي تحمل كل منها العديد من الأبعاد والمستويات التي تُشير إليها من حيث المعني، بحيث يصعب عادة حصرها في ترجمة تكون كفيلة بالإشارة إلي نفس هذه المستويات مثل مصطلح المونتاج السينمائي الذي لم يصمد أمامه المصطلح المعرب باعتباره التوليف،بل إن مسمي الفيلم نفسه أو حتي السينما، ظلت كل منها الأكثر انتصارًا بالشيوع وسهولة الاستخدام..وهو ما يترك لنا مساحة من إمكانية القبول باستخدام المنطوق الأجنبي لمصطلح(الكادراچ) السينمائي، طالما أنه يحمل جدلياته الداخلية الخاصة فيما يُشير إليه، ولا ينقص في هذه الحالة إلا إشاعة الفهم الحقيقي للمصطلح.ويأتي هذا الكتاب في أوانه بعد أن ساد وانتشر الادعاء بالتبسيط،وأصبح جائرًا علي حتمية السيطرة التكنولوجية الواعية لدي فنان الفيلم، وهي وحدها التي من شأنها أن تحقق الممقصود البسيط؛ إذ يبقي المعني الحقيقي لهذا التبسيط مرهونًا بطبيعة العمل الفني/ الفيلم بحيث تتحقق له وحدته وتجانسه طوال زمن العرض الفيلمي أو سردياته، ......
#الكادراج
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761376
الحوار المتمدن
عطا درغام - الكادراج السينمائي
اوروك علي : تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.А. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.А. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929
الحوار المتمدن
اوروك علي - تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
سمير حنا خمورو : مهرجان كان السينمائي يطالب بالإفراج الفوري عن مخرجي الأفلام محمد رسولوف ومصطفى الأحمد وجعفر بناهي.
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو اصدر مهرجان كان السينمائي بيانا يوم 11 تموز / يوليو يطالب بالإفراج الفوري عن المخرجين الإيرانيين محمد رسولوف ومصطفى الأحمد، اللذين تم اعتقالهم من قبل السلطات الإيرانية، يوم الجمعة 8 تموز / يوليو 2022 ، وسجنهما في مكان مجهول بسبب احتجاجهما على العنف ضد المدنيين في إيران، بتهمة العمل ضد الأمن القومي. ووجهت لهما تهمة الارتباط بجماعات مناهضة للحكومة وارتكاب مخالفات أمنية. وكان الاثنان ضمن مجموعة من الممثلين والمخرجين الذين وقّعوا على نداء دعوا فيه قوات الأمن إلى الانحياز للناس خلال احتجاجات في الشوارع أعقبت انهياراً لمبنى أدى لسقوط قتلى في ايار الماضي .وهذه ليست المرة الاولى التي يتعرض لها المخرج الايراني المستقل رسولوف (50 سنة ) الحائز على جوائز مهمة من المهرجانات السينمائية العالمية الى الاعتقال بحجج مختلفة ففي عام 2009 ، تم اعتقاله مع المخرج جعفر بناهي الذي شاركه في إخراج فيلم قضت محكمة إيرانية بسجن المخرج الإيراني محمد رسولوف، بالسجن لمدة خمس سنوات ومنعه من العمل في السينما لمدة 20 سنة، ثم خفف الحكم بالسجن إلى سنة واحدة فقط مع إطلاق سراحه بكفالة وتأجيل تنفيذ العقوبة ، وظل الحكم مسلطا عليه حتى يومنا هذا. وعلى زميله المخرج بناهي ب ست سنوات. قدم رسولوف فيلم المخطوطات تحترق Les manuscrits ne brûlent pas في مهرجان كان السينمائي لعام 2013 وفاز بجائز الاتحاد العالمي لنقاد السينما FIPRESCI والفيلم يسلط الضوء على جرائم القتل المتسلسلة للكتاب والصحفيين الإيرانيين من قبل دائرة الإعلام في جمهورية إيران الإسلامية ، ولا سيما الهجوم الفاشل على الحافلة التي كانت تقل مجموعة من الكتاب الإيرانيين إلى أرمينيا.وحّرم محمد رسولوف بالفعل من حريته في التنقل والعمل منذ عام 2017 ، بعد تقديم فيلمه "رجل نزيه Un homme intègre، الذي فاز بجائزة قسم نظرة خاصة Un Certain Regard في الدورة السبعين لمهرجان كان السينمائي. يتناول الفيلم قصة رضا وحدس مع ابنهما اللذين يعيشون في منزل في الريف. هدس هي مديرة مدرسة ثانوية للبنات ولدى رضا مزرعة أسماك.يواجهون شركة خاصة ترغب في احتكار منزلهم وأرضهم. يركزالفيلم على الفساد والظلم في البلاد . وقد حصل محمد رسولوف على جائزة أفضل مخرج، وأفضل ممثل لرضا أخلاغيراد في مهرجان أنطاليا السينمائي الدولي Antalya Film Festival. ولكنه لم يتمكن من الحضور بسبب سحب جواز سفره من قبل السلطات الإيرانية. وكان قد تم اختيار فيلمه لا وجود للشيطان" Le diable n existe pas في المسابقة الرسمية في الدورة السبعين لمهرجان برلين في فبراير 2020 ، حيث فاز بجائزة الدب الذهبي. ويتناول فيلمه ، في أربعة قصص منفصلة ولكنها مرتبطة بنفس الموضوع ، عمل الجلاد في تنفيذ عقوبة عقوبة الإعدام ، وهو موضوع محظور في إيران ، شاهده الجلادين وعائلات الضحايا. وايضا منع من الحضور لاستلام جائزته فقد استلمت الحائزة عنه ابنته باران. كما القت السلطات الإيرانية القبض على المخرج جعفر بناهي (62 عاما )، الحائز على العديد من الجوائز العالمية يوم الاثنين 11 تموز ، اثناء توجهه الى مكتب المدعي العام في طهران للدفاع عن زميله المخرج رسولوف، ونقلته الى السجن. المخرج جعفر بناهي هو أحد المخرجين الإيرانيين الأكثر نفوذاً في حركة الموجة الإيرانية الجديدة. عمل كمساعد مخرج مع المخرج الشهير عباس كياروستامي في فيلم "عبر أشجار الزيتون". وقدم العديد من الأعمال في مهرجان كان ، وقد حصل فيلمه الطويل الأول البالون الأبيض (Le Ballon blanc) على جائزة الكاميرا الذهبية Camera d´- ......
#مهرجان
#السينمائي
#يطالب
#بالإفراج
#الفوري
#مخرجي
#الأفلام
#محمد
#رسولوف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762212
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو اصدر مهرجان كان السينمائي بيانا يوم 11 تموز / يوليو يطالب بالإفراج الفوري عن المخرجين الإيرانيين محمد رسولوف ومصطفى الأحمد، اللذين تم اعتقالهم من قبل السلطات الإيرانية، يوم الجمعة 8 تموز / يوليو 2022 ، وسجنهما في مكان مجهول بسبب احتجاجهما على العنف ضد المدنيين في إيران، بتهمة العمل ضد الأمن القومي. ووجهت لهما تهمة الارتباط بجماعات مناهضة للحكومة وارتكاب مخالفات أمنية. وكان الاثنان ضمن مجموعة من الممثلين والمخرجين الذين وقّعوا على نداء دعوا فيه قوات الأمن إلى الانحياز للناس خلال احتجاجات في الشوارع أعقبت انهياراً لمبنى أدى لسقوط قتلى في ايار الماضي .وهذه ليست المرة الاولى التي يتعرض لها المخرج الايراني المستقل رسولوف (50 سنة ) الحائز على جوائز مهمة من المهرجانات السينمائية العالمية الى الاعتقال بحجج مختلفة ففي عام 2009 ، تم اعتقاله مع المخرج جعفر بناهي الذي شاركه في إخراج فيلم قضت محكمة إيرانية بسجن المخرج الإيراني محمد رسولوف، بالسجن لمدة خمس سنوات ومنعه من العمل في السينما لمدة 20 سنة، ثم خفف الحكم بالسجن إلى سنة واحدة فقط مع إطلاق سراحه بكفالة وتأجيل تنفيذ العقوبة ، وظل الحكم مسلطا عليه حتى يومنا هذا. وعلى زميله المخرج بناهي ب ست سنوات. قدم رسولوف فيلم المخطوطات تحترق Les manuscrits ne brûlent pas في مهرجان كان السينمائي لعام 2013 وفاز بجائز الاتحاد العالمي لنقاد السينما FIPRESCI والفيلم يسلط الضوء على جرائم القتل المتسلسلة للكتاب والصحفيين الإيرانيين من قبل دائرة الإعلام في جمهورية إيران الإسلامية ، ولا سيما الهجوم الفاشل على الحافلة التي كانت تقل مجموعة من الكتاب الإيرانيين إلى أرمينيا.وحّرم محمد رسولوف بالفعل من حريته في التنقل والعمل منذ عام 2017 ، بعد تقديم فيلمه "رجل نزيه Un homme intègre، الذي فاز بجائزة قسم نظرة خاصة Un Certain Regard في الدورة السبعين لمهرجان كان السينمائي. يتناول الفيلم قصة رضا وحدس مع ابنهما اللذين يعيشون في منزل في الريف. هدس هي مديرة مدرسة ثانوية للبنات ولدى رضا مزرعة أسماك.يواجهون شركة خاصة ترغب في احتكار منزلهم وأرضهم. يركزالفيلم على الفساد والظلم في البلاد . وقد حصل محمد رسولوف على جائزة أفضل مخرج، وأفضل ممثل لرضا أخلاغيراد في مهرجان أنطاليا السينمائي الدولي Antalya Film Festival. ولكنه لم يتمكن من الحضور بسبب سحب جواز سفره من قبل السلطات الإيرانية. وكان قد تم اختيار فيلمه لا وجود للشيطان" Le diable n existe pas في المسابقة الرسمية في الدورة السبعين لمهرجان برلين في فبراير 2020 ، حيث فاز بجائزة الدب الذهبي. ويتناول فيلمه ، في أربعة قصص منفصلة ولكنها مرتبطة بنفس الموضوع ، عمل الجلاد في تنفيذ عقوبة عقوبة الإعدام ، وهو موضوع محظور في إيران ، شاهده الجلادين وعائلات الضحايا. وايضا منع من الحضور لاستلام جائزته فقد استلمت الحائزة عنه ابنته باران. كما القت السلطات الإيرانية القبض على المخرج جعفر بناهي (62 عاما )، الحائز على العديد من الجوائز العالمية يوم الاثنين 11 تموز ، اثناء توجهه الى مكتب المدعي العام في طهران للدفاع عن زميله المخرج رسولوف، ونقلته الى السجن. المخرج جعفر بناهي هو أحد المخرجين الإيرانيين الأكثر نفوذاً في حركة الموجة الإيرانية الجديدة. عمل كمساعد مخرج مع المخرج الشهير عباس كياروستامي في فيلم "عبر أشجار الزيتون". وقدم العديد من الأعمال في مهرجان كان ، وقد حصل فيلمه الطويل الأول البالون الأبيض (Le Ballon blanc) على جائزة الكاميرا الذهبية Camera d´- ......
#مهرجان
#السينمائي
#يطالب
#بالإفراج
#الفوري
#مخرجي
#الأفلام
#محمد
#رسولوف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762212
الحوار المتمدن
سمير حنا خمورو - مهرجان كان السينمائي يطالب بالإفراج الفوري عن مخرجي الأفلام محمد رسولوف ومصطفى الأحمد وجعفر بناهي.
ثلاث عبدالعزيز : المركز السينمائي ينظم الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الايفواري بمدينة طنجة .
#الحوار_المتمدن
#ثلاث_عبدالعزيز بالموازات مع الدورة 22 للمهرجان الوطني للسينما المغربية المنظم بمدينة طنجة خلال الفترة الممتدة ما بين 16 و 24 شتنبر 2022 تحتضن قاعة العروض السينمائية التابعة للخزانة السينمائية بطنجة الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الإيفواري ، ويسعى المنظمون من اقامة هذه التظاهرة السينمائية "الابفوارية "بمدينة طنجة - بعدما نظمت الدورات السابقة بمدينة الرباط- الى منح فرصة مشاهدة التجارب السينمائية "الافوارية" للمشاركين في الدورة 22 لمهرجان طنجة .ويأتي تنظيم هذا الاسبوع السينمائي في اطار تنزيل "شراكة التعاون السينمائي " التي وقعها المغرب في شخص "المركز السينمائي المغربي" مع دولة الايفوارية في شخص ممثلي "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" الموقع بمدينة ابيدجان يوم 28 نوفمبر 2011 . وتجدر الاشارة الى ان المركز السينمائي ينظم في نفس الاطار سنويا اسبوعا للفيلم المغربي بساحل العاج – التظاهرة - التي توقفت خلال السنوات التي ارخى "وباء كوفيد" بظلاله على العالم منذ مطلع 2020 وهذه الدورة جاءت بعد الرفع الجزئي للاحتياطات المفروضة نتيجة الوباء .لقد ساهم المركز السينمائي في تأسيس شراكات وتعاون سينمائي جنوب-جنوب منذ ثمانينات القرن الماضي والتي وصل عددها الى 09 "اتفاقيات تعاون سينمائي جنوب-جنوب" والتي كان من نتائجها مشاركة المركز السينمائي في الانتاجات السينمائي المشترك مع الدول الافريقية ، والتي وصل حصيلتها الى هذه السنة 50 شريطا سينمائيا افريقيا ، ويدخل هذا الاسبوع السينمائي الخاص بتجارب سينمائية لمخرجين ومخرجات من دولة ساحل العاج . وحسب بلاغ اصدره المركز السينمائي المغرب بهذا الخصوص ، فمن المنتظر ان يكون من ضمن المدعوين لهذه التظاهرة السينمائية وفد يتكون من مسؤولي" المكتب الوطني للسينما الايفوارية " وفي طليعتهم المديرة العامة ل "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" السيدة " ديموند ليزون فال " – الصورة - الى جانب بعض السينمائيين وممثلي وسائل الاعلامي التي ستتكفل بتغطية هذا الحدث السينمائي خلال الفترة الممتدة ما بين 18 و 24 شتنبر 2022 . ......
#المركز
#السينمائي
#ينظم
#الدورة
#الرابعة
#لأسبوع
#الفيلم
#الايفواري
#بمدينة
#طنجة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766358
#الحوار_المتمدن
#ثلاث_عبدالعزيز بالموازات مع الدورة 22 للمهرجان الوطني للسينما المغربية المنظم بمدينة طنجة خلال الفترة الممتدة ما بين 16 و 24 شتنبر 2022 تحتضن قاعة العروض السينمائية التابعة للخزانة السينمائية بطنجة الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الإيفواري ، ويسعى المنظمون من اقامة هذه التظاهرة السينمائية "الابفوارية "بمدينة طنجة - بعدما نظمت الدورات السابقة بمدينة الرباط- الى منح فرصة مشاهدة التجارب السينمائية "الافوارية" للمشاركين في الدورة 22 لمهرجان طنجة .ويأتي تنظيم هذا الاسبوع السينمائي في اطار تنزيل "شراكة التعاون السينمائي " التي وقعها المغرب في شخص "المركز السينمائي المغربي" مع دولة الايفوارية في شخص ممثلي "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" الموقع بمدينة ابيدجان يوم 28 نوفمبر 2011 . وتجدر الاشارة الى ان المركز السينمائي ينظم في نفس الاطار سنويا اسبوعا للفيلم المغربي بساحل العاج – التظاهرة - التي توقفت خلال السنوات التي ارخى "وباء كوفيد" بظلاله على العالم منذ مطلع 2020 وهذه الدورة جاءت بعد الرفع الجزئي للاحتياطات المفروضة نتيجة الوباء .لقد ساهم المركز السينمائي في تأسيس شراكات وتعاون سينمائي جنوب-جنوب منذ ثمانينات القرن الماضي والتي وصل عددها الى 09 "اتفاقيات تعاون سينمائي جنوب-جنوب" والتي كان من نتائجها مشاركة المركز السينمائي في الانتاجات السينمائي المشترك مع الدول الافريقية ، والتي وصل حصيلتها الى هذه السنة 50 شريطا سينمائيا افريقيا ، ويدخل هذا الاسبوع السينمائي الخاص بتجارب سينمائية لمخرجين ومخرجات من دولة ساحل العاج . وحسب بلاغ اصدره المركز السينمائي المغرب بهذا الخصوص ، فمن المنتظر ان يكون من ضمن المدعوين لهذه التظاهرة السينمائية وفد يتكون من مسؤولي" المكتب الوطني للسينما الايفوارية " وفي طليعتهم المديرة العامة ل "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" السيدة " ديموند ليزون فال " – الصورة - الى جانب بعض السينمائيين وممثلي وسائل الاعلامي التي ستتكفل بتغطية هذا الحدث السينمائي خلال الفترة الممتدة ما بين 18 و 24 شتنبر 2022 . ......
#المركز
#السينمائي
#ينظم
#الدورة
#الرابعة
#لأسبوع
#الفيلم
#الايفواري
#بمدينة
#طنجة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766358
الحوار المتمدن
ثلاث عبدالعزيز - المركز السينمائي ينظم الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الايفواري بمدينة طنجة .