اشرف عتريس : محمود ياسين والمسرح
#الحوار_المتمدن
#اشرف_عتريس الفنان العظيم محمود ياسين بدايته الحقيقية هى خشبة المسرح ولم لا وهو الحقوقى المفوه الذى يجيد بجدارة نطق اللغة الفصيحة وقد تفوق على نفسه فى مسرحيات اضاءت المسرح القومى الذى عين فيه بتقديرالجميع (سليمان الحلبى ،هاملت ، ليلة مصرع جيفارا ، الخديوى ، وطنى عكا ، واقدساه ، ليلى والمجنون لصلاح عبد الصبور ولاننسى مسرحية عودة الغئب ورائعته أيضا الزير سالم ) ..ياسين على المسرح يصنع علاقة بينه وبين النظارة ( الجمهور) صعب تصنيفها فهى شد انتباه وتركيز شديد واثارة للفكر واستمتاع بالفرجة وروعة الأداء قلما نجد ممثل مسرحى يصنع هذه ( الحالة ) نلحظ هذا فى مونولوج الشرقاوى عن (شرف الكلمة ) فلا يمكن ان تكون هذه قدرات فنية عادية ،،غير انها بلسان موحى إليه وهذا فى تقديرى الشخصى لتسجيل تليفزيونى فمابالك وروعة الأداء على الخشبة لمن حضر العرض ..دعونا نشهد لجيل واسماء ورموز مسرحية لن تتكرر (هذه حقيقة) بلا تزيد ورهان خاسر فيما تعلمه الاكاديمية ودروس اللغة فى الجامعة والأوصياء عليها وهذا سببه الرئيس أن تلك الشريحة من (الفنانين) كانت تتكئ على معرفة وثقافة حقيقية وبحث وسعى جاد للإجادة هل جاء بعد رحيل كرم مطاوع ، نجيب سرور ، سعد اردش ، نورالشريف من يتوهج ويشعلل خشبة المسرح القومى مثلا ..تلك هى الأزمة ، رحم الله المخلصين لفن الحياة على (الاستيدج)بقدرة كبيرة تتفاعل وتحترم المشاهد ، المتفرج ، العاشق للمسرح رحم الله محمود ياسين ولروحه السلام .. ......
#محمود
#ياسين
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=704326

سامي عبد الحميد : حول دائرة السينما والمسرح وعملها
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 1-2تأسست (مصلحة السينما والمسرح) عام 1959 ليكون الرائد المسرحي (يوسف العاني) مديراً عاماً لها وكان مقرها أحد المنازل في شارع أبو نؤاس وكانت تابعة لوزارة الإعلام واقتصر عملها في البداية على إنتاج أفلام سينمائية حيث ضم قسم السينما فيها عدد من المختصين الذين كانوا يعملون في مركز إعلامي اميركي وآخرون يعملون مع الوحدة السينمائية الانكليزية التابعة لشركة النفط، ومنهم (فكتور حداد) و(محمد شكري جميل) و(لطيف صالح) و(ماجد كامل) وانتجت المصلحة آنذاك فيلماً واحداً هو (شايف خير) سيناريو يوسف العاني وإخراج محمد شكري جميل ويوسف جرجيس حمد.وبالرغم من عدم وجود قسم للمسرح في تلك المصلحة آنذاك إلا أنها أقامت مهرجاناً مسرحياً محلياً شاركت فيه فرق مسرحية خاصة – أهلية.في عام 1964 عين الاستاذ الراحل (حقي الشبلي) مديراً عاماً للمصلحة ليحل محل المدير العام (سعيد الأسود) وقد انتقل مقرها من شارع أبي نؤاس إلى الابنية التي كانت السفارة السوفيتية لتقيم عليها معرضها التجاري ، وكانت هناك بناية مسرح سميت (المسرح القومي) وبوقتها أضاف الاستاذ الشبلي قسماً آخر إلى المصلحة سمي (قسم المسرح) وعين لكاتب هذه السطور إدارة ذلك القسم بعد أن استعيرت خدماته من معهد الفنون الجميلة. وقد أتفق المدير العام ومدير قسم المسرح على تشكيل فرقة مسرحية وطنية سميت (الفرقة القومية للتمثيل) ، واعتقد أن (الشبلي) لم يكن جاداً في تشكيل فرقة الدولة ولم أكن أعرف السبب ومع ذلك فقد قدمت مصلحة السينما والمسرح وبأسم الفرقة القومية للتمثيل قبل تشكيلها رسمياً خمسة أعمال عندما كان صاحب هذه المقالة رئيساً لقسم المسرح وهي على التوالي: (تاجر البندقية) لشكسبير و(انتيغونا) لجان أنوي و(الحيوانات الزجاجية) لتنسي وليامز و(النسر له رأسان) لجان كوكتو وكانت كلها من إخراج (سامي عبد الحميد) وصمم المناظر لها الراحل (كاظم حيدر) وصممت الأزياء الانكليزية (ترودي منلمان) وظهرت المسرحيات الأربع بمستوى فني عالٍ جداً وبدلاً من تشكيل الفرقة القومية رسمياً اهتم (الشبلي) بتشكيل فرقة للفنون الشعبية سماها (فرقة الرشيد للفنون الشعبية) وقد اختلف رئيس قسم المسرح والمنولوجست المشهور (عزيز علي) وكان يعمل مستشاراً فنياً في المصلحة ، أقول اختلفا مع المدير العام حول اجراءات تشكيل فرقة الرشيد وحول طبيعة عملها ومستواها المتدني آنذاك. علماً أن فرقة الرشيد قد تحوّلت بعد خروج (الشبلي) من إدارة المصلحة إلى (الفرقة القومية للفنون الشعبية) التي بقيت تمارس عملها الناجح حتى اليوم خصوصاً بعد أن استند تدريب اعضاء الفرقة وتصميم رقصاتها إلى خبراء من الاتحاد السوفيتي السابق. ......
#دائرة
#السينما
#والمسرح
#وعملها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=729064

سامي عبد الحميد : الفاشية والمسرح
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد يستخدم مصطلح (الفاشية) هنا لتغطية الحركات القومية المتطرّفة والمضادة للحركات المتحررة في القرن العشرين، تلك الحركات التي ساهمت بتأسيس الانظمة الدكتاتورية والتي نقلت أيديولوجيتها بواسطة العرض المسرحي. هذا ما حدث على نطاق واسع في إيطاليا وألمانيا ولحد ما في إسبانيا وفرنسا.عندما خطف (موسوليني) السلطة في إيطاليا عام 1922 لم يتدخل بقوة في العمل المسرحي الذي كان تجارياً في التوجه وملتزماً بنظام (الممثل – المنّظم) حتى الثلاثينيات مقدماً تسليات كما كانت في الحقب الزمنية السابقة. في عام 1930 أسس (موسوليني) (جمعية الاستعراضات) معلناً عن قانون جديد للرقابة وذلك عام 1931 وفي عام 1935 أسس (مفشية المسرح والموسيقى) في وزارة الصحافة والدعاية وتحوّلت بعد ذلك إلى وزارة الثقافة الشعبية ومع قيام موظفي موسوليني بإعادة تنظيم المسرح الايطالي ومؤلفيه ومخرجيه وممثليه فقد استمروا في انتاج عروض لا تحمل إلا القليل من علامات الموضوعات السياسية. كان تدخّل الدولة أكثر نجاحاً خارج دور المسارح التقليدية وفي عام 1929 تم تأسيس فرق مسرحية جوّالة وكان لها جمهورها من غير ذلك الذي يرتاد البنايات المسرحية ولعدم اهتمام تلك الفرق بالدراما الفاشية فقد كانت معظم مسرحياتها كوميدية. وبالمثل فقد تم افتتاح مسارح في الهواء انطلق تستوعب الجماهير وتحفزها ، عام 1938 في روما وفي مدن ايطالية أخرى هيمنت الاديرا على برامجها.وكانت الحالة في المانيا التي حكمها الحزب القومي الاشتراكي مختلفة عن ما حدث في ايطاليا وعندما صعد (هتلر) إلى السلطة أمر باعادة تنظيم جميع المؤسسات الثقافية وأسس وزارة الرايخ لتنوير الناس والدعاية للنظام من 13 مارس عام 1933. وكان قانون مسرح الرايخ 1934 قد دلَّ على وجود نظام رقابي من ضمن جميع الأنشطة الثقافية التي تكون خاضعة للفحص وجميع الفنانين خاضعون للمراقبة. وكانت نتيجة ذلك هجرة عدد كبير فناني المسرح (حوالي أربعة آلاف) الى خارج المانيا رغم نجاح السلطة الجديدة بتحقيق السيطرة الكاملة على شخوص وبرامج 291 مسرحاً إلا أنها لم تنجح في ايجاد وسائل لايجاد دراما مرغوبة من قبل سلطة الرايخ الثالث. وفي النصف الثاني من الثلاثينيات برز عدد من المؤلفين الذين كتبوا مسرحيات تتماشى والأهداف السياسية للنازية إلا انها لم تكن متماشية مع رغبات الجمهور وبالتالي فقد كانت برامج المسرح الألماني خلال مرحلة حكم الحزب النازي تشمل المسرحيات الكلاسيكية والمسرحيات الكوميدية أو الفالس.في تلك المرحلة حاول عدد من الدراميين والنقاد والفنانين تطوير جماليات وتطبيقات مسرحية فاشية وقد فشلوا بصورة عامة في تحقيق ذلك في المسارح التقليدية وفي مدى واسع من الاستعراضات ذات الطبيعة العبادية التي حققت تمثيلاً رمزياً للفاشية كمذهب ديني علماني يجذب الجمهور المسرحي الواسع والذي يبرهن على أنه قوة آسره منقطعة النظير وأقوى من الدعاية المطبوعة وكانت هناك شراكة مع الطقوس في ابتداع مجتمعات مكونة من أفراد ومحاولة أثارة الحياة اليومية الى طمأنينة داخلية مع رضى ذاتي وموطن للانتماء وإذ اثبتت الميثولوجيا الفاشية الحبكة ونشرت سياسة التعصب المذهبي ، فقد اصبحت الاحتفالات الطقسية كالطقوس الدينية وحققت اتحاداً شمولياً متماسكاً للنظام الجديد.ثم بناء المواكب الكبيرة والاجتماعات الجماهيرية المبنية دراماتيكياً والأحداث السردية والمدعومة بقوى عاطفية متصاعدة والتي حققت استجابات عميقة واستخدمت كأداة مؤثرة لربط الجماهير بالقائد الفاشستي. ثم رفع منع ظهور (هتلر) للناس في بافاريا عام 1927 وأقام الحزب القومي الاشتراكي أول اجتماع هناك عام 1929 و ......
#الفاشية
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=729124

سامي عبد الحميد : الطقس والمسرح
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد منذ ثمانينيات القرن العشرين أظهر، التعاون بين ضوابط الأنثروبولوجيا وتركيزها على تسجيلاتها الطباعية للأعراق البشرية وطقوسها والدراسات المسرحية واهتماماتها النظرية بالأداء، وصعوبة فصل أساليب الطقس عن الأداء المسرحي. حاولت دراسات صقل الأداء، بوجه خاص، أن تؤسس إطاراً نظرياً لتأثير الطقس في المنظور الهجيني وفي ذات الوقت اعتباره رجع الصدى الواسع للانتاجات المسرحية وشبيهاتها. ويرجع هذا التطور إلى العمل المنضبط ذاتياً لاثنين من المفكرين: الأول، عالم الأنثروبولوجيا (فيكتور تيرنر) الذي وظّف مفاهيم الدراما في العمليات الطقسية التي تستذكر وتجدد أو تعالج بنى وأزمات الواقع الاجتماعي، والثاني، هو الناقد والمخرج المسرحي (ريجارد ششنر) الذي استكشف ووحد الطقوس غير الأوروبية والتطبيقات المسرحية في عمله التطبيقي والنظري. كانت مساهمات الاثنين تستدعي التنظير لأصول المسرح من قبل أساتذة معهد"كمبردج"للانثروبولوجيا (جين هاريسون وغيلبرت موراي وفرانسيس كورنفورد) الذين أفترضوا أن التراجيديا قد أشتقت من تقديم القرابين للاغريق القدماء، والكوميديا من المسرح الديونيسي الصاخب والمسماة (الفاليفوريا). وتؤكد طريقتهما في البحث عن السلالة في علم الوراثة بأن المسرح قد أقتبس الكثير من الحقل الديني التقديسي وحدّيثه وهو ما كان مؤثراً بقوة في القرن العشرين، وأدى إلى معارضة من خلال المقارنة الأكثر عمومية بين المسرح والطقس حيث ينكشف الفعل الاجتماعي الذي يتشكل كعنصر شكلي أدائي واضح للعيان وفقاً لفكرة (بريخت) عن (مسرح الحياة اليومية) والتي توسعت في نظرية (ايرفنغ كوفمان) الاجتماعية، بيد أن التشابه بين الطقس والمسرح لا يكمن فقط بالجوانب الشكلية إذ اقترحت جميع النظريات الانثروبولوجية بأن الطقس يحمل صفة التأثير الاتصالي الرمزي. وعلى وفق هذه النظرية فإن العمليات الأدائية ليست من سمات التقليد والاستنساخ والتكرار فقط بل قوة تشكيل وإعادة تشكيل الواقع. وبالاستعارة من (نظريات الكلام) لأوستن وسيريل فقد أدعى بعض المعلقين بأن ما هو أدائي يمكن أن يكون قوة مؤثرة تشكل الواقع وتغيره. ويسري هذا الرأي على الطقس والمسرح. تقليدياً يفترض بالعروض المسرحية أن تعمل ضمن الإطار المفاهيمي للتظاهر أي الواقع المفترض (كما لو إنه واقع).بينما يشتغل الطقس بطريقة لها تأثيرها الفعلي في الواقع المعيشي. وطالما أن الطقس والمسرح يخضعان للتمرين يكون التمييز بين العروض المسرحية والأفعال الطقسية اعتباطياً ومع هذا هناك اختلافات مهمة بينهما. وعلى سبيل المثال فأن التغيّر في التلقي يعتمد المقاصد والتوقعات التي يقترب منها العرض: ففي المسرح يتوقع الممثل والمتفرج أن يخلقا ويحصلا على التسلية من الحدث وحسب وعندها لا تكون النتائج الروحية نفسها كما في الاحتفال الطقسي حيث يتوقع كل من القس والمصلي التحوّل والأنغماس وحتى هذا بقيّ موضع خلاف ونقاش. ......
#الطقس
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730265

سامي عبد الحميد : الطقس والمسرح 2
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد ويصر بعض المنظّرين في فن التمثيل على أن المسرح كما هو الطقس، يمكن أن يحوّل التجربة وبالتالي يحوّل الواقع. ومثل هذا الافتراض كان حاضراً من بداية التنظير للدراما، أي منذ أدعاء (أرسطو) بأن التطهير هو المركز المهم للتراجيديا. وهناك مثال آخر نجده في الكتابات الألمانية الكلاسيكية ما بعد كتابات (شيللر) تلك التي أكدت القوة الأبتكارية للمحاكاة.النظريات الحالية عن الطقس مثل مقاربة (همفري وليدلاو) في كتابها المعنون (النموذج الأصلي لأفعال الطقس) عام 1994 تستلزم أو تصر على أن الفعل الطقسي يبقى لا معنى له طالما أن مقاصد الممثل والمتفرج غير معروفة: والمعروف هو التزامهما بالطقس وأداءهما للفعل وتأييدهما لاشتراطاته التقليدية ومع ذلك فأن التسمية المشتركة موجودة في جميع النقاشات حول المسرح والطقس وأن فعالية أي فعل أدائي تعتمد على قوة تأثيره على المتلقي، وهذا يدعو للتساؤل عن المفاهيم المؤطرة التي تميز بين المسرح والطقس. وقد افترض (ششنر) وهو من أبرز المنظرين للأداء، حدوث التوقعات وإزالة حواجز الواقع والتجربة، مشيراً إلى إمكانية حدوث تغيّر في الواقع المعيشي من المسرح وفي الطقس. تعشقت الاراء حول المسرحية الطقسية مع المقاربات الأولى للطليعيين بما يخص التمثيل وبالذات ما اقترحه (أرتو) في كتابه (المسرح وقرينه) عام 1938 مع دعوته إلى إعادة تفعيل الممارسة المسرحية بواسطة (السحر الطقسي) ذلك الذي كان له تأثيره الهام في مطبقين أمثال (غروتوفسكي).يتربط الفعل الادائي وبواسطة تحويله للمؤدين ولسياق الوظائف الاجتماعية، ويدمج عوالم المسرح بعوالم الطقس بقدر ما يفصلهما ويميز هذا عن ذاك. وإذا حدث التحوّل نتيجة الأداء الفعلي فلا يمكن التنبؤ به. في الأداء في المسرح وفي الطقس هناك محاذير بالنسبة للمؤدي صاحب القدرة على ابتداع الالوهيات والشخصيات الخيالية كالموتى أو أشباحهم ويمكن الحكم عليها وفقاً لمعيار معلوم بالنسبة لجمهور متكيف ثقافياً. وقد تكون نتيجة الطقس العلاجي شفاء الشخص المريض ولكن قد يفشل في ذلك وهذا لا يقلل من نسبة نجاح الطقس.على وفق ما ذكره (بروس كابفرر) في كتابه (عيد السحرة) عام 1997 فأن أحد المحققين لهوية الفعل الطقسي بشكل خاص هو تشكيل العالم الفعلي والواقع غير المحتمل والمعاكس لما هو فعلي. إذا كان الأمر كذلك فأن كلا العرضين الطقسي والمسرحي يمثلان وقائع تخصهما ويشكلانه وهي عوالم متخيلة تنشأ وفقاً لمنطقهما. وتصبح الوقائع الفعلية أو المتخيلة حقيقية وتحويلية للحياة الفعلية ما يؤدي جسدياً حتى لو كان الجسد قد تدرب بوسوسة وفقاً للافكار المتنوعة كونياً. بواسطة الاداء فان الطقس والمسرح يخلقان ويشكلان عالماً لا يمثل الواقع المعيشي والنموذج المثالي له بل واقعاً منفصلاً عنهما.ان ابتداع ما سماه (تيرنر) مكاناً وزماناً عند البداية يمكنان المسرح والطقس تحويلاً متوقعاً أو مطلوباً للواقع وتعتمد فعلية الحدث المؤدي على الطبيعة الغامضة لبدايته وعلى حافة الواقع مما يمكنه لأن يصبح صيغاً جديدة مبتدعة و متشكلة للتلقي والأدراك. وما هو غامض في ما هو أدائي يجعله خطراً بالنسبة للقوى المتأسسة الدينية والدنيوية وتجعل من (اللعب) مسألة حياة أو موت. ولكن يجب أن لا ننسى بأن الفعلية لا تحدث في المكان والزمان المحددين للطقس والمسرح وعالمهما الذي يخلقانه والذي يجب أن يتغذى من واقع محتمل للعالم الفعلي.ونحن نمارس العالم الفعلي كمصدر لأداء فعلي مع خطورة إفساد ما هو أدائي. ......
#الطقس
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730264

سامي عبد الحميد : مقترحات إلى إدارة السينما والمسرح بتشكيلها الجديد
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد لا أريد هنا أن أوجّه نقداً لإدارة دائرة السينما والمسرح السابقة بقدر ما اقدم مقترحات لعمل الادارة الجديدة لتعديل المسار الإداري والفني، ولا ادري لماذا تم اعتبار هذه المؤسسة الفنية شركة تتموّل ذاتياً وبذلك بدفعها من جعلها كذلك إلا أن تكون أعمالها تجارية والعمل التجاري يخضع لمبادئ اقتصادية وفنية ومنها (العملة الرديئة تطرد العملة الجيدة) و(العرض الرخيص يدرّ ربحاً أكثر) و(النزول عند رغبات الجمهور العادي وليس الصعود بالذائقة الفنية). بالنسبة للعمل المسرحي والذي يتعهده قسم المسارح والفرقة الوطنية للتمثيل، وهي فرقة الدولة، لا يمكن أن يكون تجارياً ويهبط في مستواه الفكري بالفنية وهي في جميع دول العالم يلاقي دعماً مالياً من الحكومات ولا يعتمد كثيراً على الشباك. وبالنسبة للعمل السينمائي يتمكن أن يكون تجارياً، فالفيلم السينمائي صناعة وفن وتجارة وعدم وجود سوق للفيلم العراقي لا يمكن أن يحقق الايرادات اللازمة لمواصلة الانتاج، وقسم السينما في دائرة السينما والمسرح قاصر هذا اليوم عن انتاج أي نوع من الافلام لا قصيرة ولا طويلة! لا وثائقية ولا درامية، وانتاج الفيلم كلفته عالية، لذلك لا يمكن تمويل القسم المختص ذاتياً ولذلك أيضاً لا بد من اللجوء إلى الاستثمار وخارج نطاق الدائرة الرسمية، وهنا اقترح أن ينفصل قسم السينما عن دائرة السينما والمسرح ويحوّل إلى شركة قطاع مختلط تساهم الدولة فيه إلى جانب مساهمة القطاع الخاص وعند ذاك يمكن تسميته (شركة الانتاج السينمائي التلفزيوني). أما قسم المسارح فيحوّل إلى مديرية عامة تضم (الفرقة الوطنية للتمثيل) أو الأفضل أن تسمى (فرقة المسرح الوطني) و(فرقة الفنون الشعبية) و(الاوركسترا الوطنية) والفرق الموسيقية الأخرى، وعندئذ تصبح التسمية (المديرية العامة للفنون المسرحية والموسيقية) ويضاف إلى الفرقة الوطنية فرقة الظل الوطنية والتي يلتحق بها المسرحيون الشباب الواعدون الذين يتم تحويلهم بعد حين إلى كادر الفرقة الوطنية، ويضاف أيضاً فرقة اخرى تهتم بمسرح الأطفال ويخصص لعروضها مسرح خاص ويتم الاتفاق بين الدائرة ووزارة التربية، وبشأن تنظيم سفرات طلابية لمشاهدة عروضها.ولتنظيم عمل الفرق المسرحية المختلفة لا بد لإدارة دائرة السينما والمسرح اتباع ما يأتي:1- وضع خطة سنوية للعمل تشتمل البرنامج السنوي لكل منها والذي يحتوي عدد المسرحيات التي يتم انتاجها خلال الموسم المسري الذي يبدأ في الشهر العاشر من السنة وينتهي في الشهر السادس وتشمل الخطة نوعية المسرحيات التي تقدم وتنوعها ومن المخرجين الذين يتولون اخراجها ومن من اعضاء الفرقة الاصليين الذين يشاركون في تمثيلها وفي تصاميمها.2- العمل بمبدأ الخزين المسرحي (ديرتوار) الذي يعني تقديم مسرحيات سبق وأن تم عرضها سابقاً واضافة مسرحيات اخرى جديدة، على أن تتكرر العروض لأيام معينة خلال الموسم المسرحي.3- لا يسمح تقديم أي عمل مسرحي خارج إطار الفرق المسرحية العائدة للدائرة إلا تحت مظلة احدى الفرق المسرحية الاهلية أو تحت مظلة الشعبة المسرحية في نقابة الفنانين وبموافقتها.4- تحدد اسماء مخرجي الفرقة الوطنية للتمثيل والفرق الأخرى، ويمكن لكل فرقة استضافة مخرجين من خارج كادر دائرة السينما والمسرح وآخرين من الفرق الفرعية الأخرى.5- ينبغي لإدارات الفرق المختلفة أن تلتفت الى نتاج المؤلفين المسرحيين العراقيين الروّاد وتناول ذلك النتاج برؤى جديدة أو مبتكرة.6- يجب الاستفادة من خريجي اقسام المسرح في معاهد وكليات الفنون الجميلة وتوظيف المتميزين منهم في احدى الفرق الفرعية.7- يجب الغاء الدخول المجاني لمشاهدة العروض ......
#مقترحات
#إدارة
#السينما
#والمسرح
#بتشكيلها
#الجديد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731186

نبيل عبد الأمير الربيعي : المسرح العراقي في وثائق دائرة السينما والمسرح
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي صدر حديثاً للأستاذ الدكتور علي محمد هادي الربيعي حامل راية التوثيق المسرحي في العراق في المرحلة الراهنة؛ كتابه الموسوم (المسرح العراقي في وثائق دائرة السينما والمسرح) وبواقع 550 صفحة من القطع الوزيري. الكتاب من اصدارات مهرجان بغداد الدولي للمسرح بدورته الثانية. وخصص له حفل توقيع في فعاليات المهرجان مع توزيعه على ضيوف المهرجان والجمهور الحاضرين. والكتاب تضمن أحد عشر فصلاً، يسبقها مقدمة ويلحقها ملحق بالصور، وقد بوبت الفصول العشرة الأولى على وفق المنجز المسرحي السنوي حسب السنة التقويمية التي تبدأ من شهر ايلول من سنة 1979 واليوم الحادي والثلاثين من شهر آب من سنة 1980م، ويوثق الكتاب ما درجت عليه المؤسسة العامة للسينما والمسرح من تقارير دورية ونشاطات مسرحية في محافظات العراق منذ عام 1976م ولغاية عام 1985م، بوصفها المؤسسة الموكُول لها مِقودُ النَّشاط المسرحي في العراق، وقد اعتمد الدكتور الربيعي على نسخ التقارير التي كانت تصدر عن مركز الابحاث والدراسات ولمدة عقد من الزمن، وتوالى تدوينه في هذا الكتاب، إلا أن الربيعي في ص11 من كتابه يؤكد على "أن قسماً من التقارير ناقصة في بياناتها ومتقشفة، ورد ذلك يرجع إلى أن كاتبي هذه التقارير لم يتحصلوا على البيانات الكاملة للعروض المسرحية بسبب تباطء الفرق في تزويدهم بها، أن لفرق لم تزود مركز الأبحاث بالمعلومات الكافية، ولذلك جاءت البيانات مقتضبة". لكن من خلال مراجعتي للكتاب وخاصة المسرحيات التي قدمت في مدينة الديوانية وجدت العشرات منها غير موثقة في الكتاب بسبب تباطء كاتبي التقارير في توثيق ذلك وارسالها إلى مركز الابحاث والدراسات. على العموم الكتاب يعتبر وثيقة تاريخية مهمة انجزها الدكتور الربيعي حفاظاً على تاريخ المسرحي العراقي بعد أن فقدت الوثائق التي توثق هذا المنجز بعد الاحتلال الامريكي للعراق عام 2003م والخراب الذي حلَّ في البلد. ......
#المسرح
#العراقي
#وثائق
#دائرة
#السينما
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739872

لؤي الشقاقي : دائرة السينما والمسرح - مسرح الرشيد
#الحوار_المتمدن
#لؤي_الشقاقي كانت فكرة أنشاء مدينة إعلامية متكاملة في منطقة الصالحية او كرادة مريم تتبلور في اذهان المسؤولين في وزارة الثقافة والإعلام في وقت مبكر ، وقد سبقوا المصريين بعقدين ، فتم أنشاء مقر لوزارة الثقافة والإعلام وبعدها مقر لدائرة السينما والمسرح ومن قبل كان مبنى ودار للإذاعة ، ومقر ومكاتب لعدد من القنوات والوكالات الإجنبية واستوديوهات وساحة للبث الخارجي والإستقبال والإرسال ، وأحيلت التصاميم الى شركات يابانية وفرنسية وسويسرية .مرت دائرة السينما بفترة ذهبية ، حيث تم تحويلها من مصلحة الى مؤسسة عامة للسينما والمسرح وزادت ميزانيتها ، وأُنشأ مقر جديد لها مع مسرح عام 1979 مجاور مقر وزارة الثقافة والإعلام، تحتوي البناية على 9 طوابق منها منتدى للمسرح ومسرح الرشيد واستوديوهات لتصوير الافلام واخيراً قناة فضائية اسمها الحضارة ،يُعد الرشيد واحد من اكبر المسارح في العراق وواحد من التُحف المعمارية في الشرق الاوسط ، يحتوي على صالة كبيرة تستوعب أكثر من 700 شخص وفيه نظام متكامل للمؤثرات السمعية والبصرية تستخدم في مختلف العروض .ارتقى خشبة المسرح اشهر الممثلين والمخرجين العرب والاجانب اضافة للعراقيين ، واقيمت فيه العديد من الاحتفالات والنشاطات الفنية والإدبية .تم تمثيل فلم عراقي في اروقة هذة الدائرة عام 1990 "اسمه السيد المدير .. من اخراج عبد الهادي الراوي وتأليف قاسم الملاك وبطولة راسم الجميلي التفات عزيز عبد الجبار كاظم ومحسن العلي وعدد كبير من النجوم" .أسعدني الحظ في ااتجوال داخل اروقة الدائرة والمسرح وأن احضر عدد كبير من الحفلات والمسرحيات لكون والدي مخرج ومعد برامج ومديراً للهندسة الصوتية في وزارة الثقافة والإعلام .تم اعادة ترميمه وافتتاحه العام الماضي 2021 ، وبعد مضي 18 عام من الغياب عن الشاشة والنشاطات الفنية عادت دائرة السينما والمسرح ومسرح الرشيد للظهور مرة اخرى ولكن هذة المرة ليس بـعمل فني بل بطلب اخلاء وازلة من قبل وزارة الإعمار والإسكان وخلال 14 يوماً ، حيث تذكرت الاخيرة بعد 42 عام إن أرض المبنى عائد لها وليس لدائرة السينما ، وتقدمت بشكوى للقضاء لتسليم المبنى واخلائه ، وقد قامت حكومة الاستعراضات البهلوانية بالموافقة على تغيير عائدية المبنى وتحويل ملكيته الى دائرة السينما والمسرح من خلال تصويت جرى في اخر جلساتها . ......
#دائرة
#السينما
#والمسرح
#مسرح
#الرشيد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=745120

علوان حسين : مظفر النواب القصيدة والمسرح
#الحوار_المتمدن
#علوان_حسين النواب القصيدة والمسرح معا ًالقصيدة النوابية تقرأ على المنصة وتجسد دراميا ً عبر الإلقاء المسرحي وضبط إيقاع الصوت , النغم وطبقاته وتلوينه وهذا فعل لا يستطعه سوى الشاعر مظفر النواب نفسه . النواب على المنصة يقف ممثلا ً دراميا ً ومؤديا ً بصوته الرخيم المليء بالشجن والعذوبة لا ليلقي قصيدته بل يمسرحها ويجسدها بالصوت والإشارة والحضور الجسدي الطاغي والإنتقاء الفريد للجملة والعبارة المشحونة والمعبرة عن المكبوت في لاوعي الجماعير لتكون هي تكثيف للشحنات النفسية وحاملة لراية الثورة وكأنها بيان الثورة وشرارتها تستنهض ما لدى هذه الجماهير من زخم ٍ تأخذ من الشارع النبض والإيقاع والمنحى لتكثفه عبر لغة ٍ تتناغم وتعبر وتكون صوته المتفجر أنا هنا أتحدث عن قصيدته الفصحى بشكل ٍ خاص . نجح النواب في جعل قصيدته جماهيرية تردد على كل لسان ٍ وشفة . النواب شاعر هجاء لغته سليطة حادة لا تهادن وهو لا يتورع عن الشتم وإستخدام كلمات بذيئة إن تطلب الأمر وهجاء الشاعر للحكام العرب رؤساء وملوك وسلاطين من هنا نتلمس تعاطف الملايين من العرب مع قصيدته كونها تعبر وبصوت ٍ عال ٍ عن حالة السخط والغضب إذ تعتبر هذه القصيدة صوت المظلومين والمقهورين الساخطين والحالمين بوطن ٍ أبهى . سطع نجم النواب كشاعر ٍ جماهيري مؤثر وأيضا ً لأنه شاعر حقيقي يشبه قصيدته تماما ً سجن وعذب وتشرد لكنه لو نظرنا إلى تجربته نقديا ً هل نضعه بمصاف الشعراء الكبار مثل السياب وسعدي يوسف وأدونيس أو محمود درويش مثالا ً ؟ في تقديري المتواضع قصيدة مظفر النواب لا ترتق ِ ولا تقف بمصاف قصائد الشعراء الكبار لأسباب كثيرة أهمها كونها تفتقر فنيا ً للصياغة واللغة الموحية العميقة الدلالات . فنيا ً هي فقيرة في صورها إلا فيما ندر تفتقر إلى التكثيف في المعنى والغوص في الأفكار وضعف قدرتها على الإبهار ومنح القاريء الدهشة وحالة التأمل العميق كونها تذهب إلى فكرتها مباشرة وبلغة تقريرية تقرب كثيرا ً من لغة الشارع . أستطيع القول بأن مظفر النواب يعد ظاهرة شعرية وحضور طاغ ٍ أكثر منه شاعرا ً يحلق بنا في سموات الشعر عبر الصورة والمجاز والخيال المحلق . في القصيدة العامية لا شك أنه يعد مدرسة ومعلم تتوهج موهبة الشاعر وبراعته في جمال التعبير ورقته وعذوبته فكانت بحق الأغنية الرائعة بكل شجنها وحزنها وكثافة تعبيرها عن الإحاسيس والمشاعر وكأن النواب سكب فيها نفسه بكل شفافيتها ورقتها ولطف معانيها وعمقها وتجسيدها للريف العراقي الجنوبي منه تحديدا ً وليته ظل شاعرا ً شعبيا ً ورمزا ً ومرجعا ً ومدرسة رائدة ومهمة للتعبير عن ضمير ووجدان الإنسان العراقي المقهور إبن الريف بشكل ٍ خاص . ......
#مظفر
#النواب
#القصيدة
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756924

عطا درغام : نظرية الكوميديا في الأدب والمسرح والسينما
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تأليف: ن. ج.أ.نلسن..ترجمة: ماري إدوارد نصيف..مراجعة: د. أمين حسين الرباطوينقلنا فيها "نلسن" عبر فصوله الأربعة عشرعن نظرية الكوميديا في حالاتها المختلفة في الأدب والمسرح والسينما.ففي فصله الأول ( الضحك):ا ختلف النقاد والكتاب فيما بينهم بالنسبة لأهمية الضحك.فهناك جماعة رأت أهمية الضحك وضرورته للإنسان وجماعة أخري رأت الضحك نوعًا من العدوانية،ولذلك رفضته تمامًا واعترضت عليه.يظهر هذا الاختلاف بوضوح عند مناقشة فكاهات متعلقة بموضوعات مثيرة للجدال، كالمرأة أو الدين.وهناك تساؤل ، لماذا نحتاج إلي نظريات للضحك والكوميديا؟ وثانيًا: هل يخضع كل من الضحك والكوميديا لنظريات، أم أنهما متعددي الأنواع ومقاومين للنظريات؟ في هذا السياق، يقول الناقد الشكسبيري"ل. ك. نايتس":"غن ترابط وشمول ورسوخ الإنتاج الأدبي هو الذي يحدد قيمة وجودة أي ملهاة، وفي الفصل الثاني: ) الكوميديا وما شابهها من أشكال فنية)، حيث يري الناقد "م.ه..لإيرامز" أن لفظ الكوميديا لفظ لا يُطلق إلا علي المسرحيات ؛ ذلك بالرغم من ظهور أشكالًا كوميدية في الشعر والنثر.ويركز المؤلف علي الكوميديا في مجال الدراما بصفتها المجال الأول الذي بدأت فيه كتابة الأدب الملهوي .كتب "أريستوفانس" في القرن الخامس قبل الميلاد ملهاوات درامية في أثينا أُطلق عليها الكوميديا القديمة منافسًا غيره من المؤلفين الدراميين الذي خبا بريق أعمالهم سريعًا، ذلك في مقابل مجموعة من أعمال ملهاوية أخري هامة ،هي "الكوميديا الحديثة"،وأبرز ما يميزها كتابات"ميناندر" الذي ولد حوالي منتصف القرن الرابع قبل الميلاد.وفي هذا الفصل يتناول المؤلف نوع آخر من الكوميديا يسمي (الفارس) وللفارس وجهان ، أحدهما جاد والآخر رقيق،ولكل أمثلة تبرزه وتصوره ، وانتشر أيضًا نوع آخر من الفارس عُرف ب (الفارس السياسي) الصريح أو (فارس الأفكار).ولم يحظ الفارس في باديء الأمر بمكانة مرموقة في مجال النقد الأدبي،كما حدث مع جميع أنواع الكوميديا التي أدرجت في مقام أقل من التراجيديا.وفي الفصل الثالث: ( الزواج ) ،حيث تنبثق كوميديا العصور الوسطي الإنجليزية من الخلافات الزوجية ، وليس من انتشار السلام، وتسيده علي الحياة الأسرية،ومن أمثلة ذلك تشاجر زوجة نوح مع زوجها ،وتعرض العائلة بأكملها للخطر. ويذكر العديد من نماذج الملهاة التي ازدهرت في إيطاليا في القرن السادس عشر مثل" ماندراجورا" لميكيافيلي كأفضل الأمثلة المعروفة في هذا النوع من الملهاة، ونموذج الزوج المخدوع كما في "أمفيتريون للكاتب الفرنسي"جان جيرودو"، مما يدل علي علي أن ملهاة الزوج المخدوع تشبه الملهاوات الغرامية التي تصور قصة شاب يحب شابة غير متزوجة وينجح في الزواج منها.وتُعد ملهاوات الزوج المخدوع مستودعًا للفكاهات التي تُقال ضد الزواج ،أما الملهاوات الغرامية- والتي دائمًا تنتهي بالزواج- فتعالج موضوع الزواج بنوع من الاحترام والوقار.وفي الفصل الرابع : (الإنجاب)، فتقول "جاردنيير" عن إيجابية الملهاة في تناولها لموضوع الإنجاب : " تُعد الملهاة التي تستنبط نهاية لم تكن مفهومة ضمنًا في البداية..صورة لما يحدث في حياة الإنسان،ذلك .فالصغير يتزوج حتي ما يصبح بدوره جيلًا أكبر ينجب أولادًا يتزوجون ثم ينجبون وهلم جرًا ، إلي أن ينتهي العالم". ووجه الكاتب الروماني" ميناندر" اهتمامه إلي تناول فكرة التخلي عن الأطفال وتركهم في العراء في كثير من أعماله،فهي فكرة سادت في عصره.وانتشرت في العصور الرومانسية وعلي الأخص عصر وردثورث كثير من الكتابات التي تناولت الحديث عن الأطفال ،ومن أهم سمات العصور ال ......
#نظرية
#الكوميديا
#الأدب
#والمسرح
#والسينما

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759491

سرور محمد خليل صگر : المعوقات الاجتماعية للممثلة في دائرة السينما والمسرح العراقي .
#الحوار_المتمدن
#سرور_محمد_خليل_صگر تم التطرق في هذا المقال على المعوقات والتحديات الاجتماعية التي توجهها النساء الفنانات لقاء ممارستهن لفن التمثيل ، وانعكاس ممارسته على حياتهن الاجتماعية إذ انه يترك على بعضهن أثاراً سلبية ، لذلك وجب تسليط الضوء إلى معرفة واقع فن التمثيل الذي تمارسة الممثلة الذي في دائرة السينما والمسرح ، ولاسيما ان التغيرات الاجتماعية التي طرأت على المجتمع العراقي احدثت الكثير من التغيرات الثقافية والاجتماعية والاقتصادية ، إذ اتجهت الدراسة إلى تناول موضوع فن التمثيل من قبل الجنس النسوي فقط بمعزل عن الذكور حيث تم تناوله من زوايا عدة،وذلك لأنها تتعامل مع التحديات المتعلقة بهذا المجال من جوانب ونواحي مختلفة ، كأن تكون فنية أو دينية أو اجتماعية. ومن الملاحظ ان الممثلات اللواتي كانوا عرضة للنقد بمختلف اشكاله كأن يكون اعلامي او اجتماعي (هم الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الاستعراضي) ،لأن ادوارهن بالكامل هي عرضة للنقد الاجتماعي ،اما الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الكوميدي العراقي الذي بدأ يأخذ الطابع الربحي (التجاري) فأنهن يواجهن نفس المعوقات الاجتماعية للممثلات اللواتي يميلن للمسرح الاستعراضي نظراً إلى أن هذا المسرح في الوقت الحاضر بدأ يخلط مابين الكوميديا والاستعراض واتضح ذلك من خلال العروض المسرحية التي كانت تهتم بجمال المراة بالدرجة الأولى وازياء الممثلات فضلا عن استعراضهم للرقصات الشعبية التي تتصف بالاغراء ، هذا إلى جانب المشاهد الكوميديا والكلمات الساخرة والخادشة للحياء التي تتضمنها ، ونتيجة للمعايير السائدة فالكثيرات من اللواتي يعملن ضمن هذا المجال أصبحن عرضة للنقد الاعلامي الذي كان يترصد اخبارهن في الصحف والمجلات و التلفزيون ووسائل التواصل الاجتماعي الفيس بوك، واليوتيوب ، والأنستغرام ،وتويتر، وسناب شات) حيث كانت أكثر المشاكل الإعلامية التي يتعرضن لها هي نشر الأخبار والادعانات الكاذبة . فضلاً عن معوقاتهن في انتحال الشخصية لحساباتهن على هذه المواقع ، الى جانب نشر الصور والفديوهات الفاضحة والمفبركة المتمثلة بنشر شخصيات عارية شبيهة لشكل الممثلة و تركيب صورهم في أجساد أخرى عن طريق برامج الفوتوشوب وذلك بهدف أن تشغل صدى اعلامي واسع وتكون حديث الساعة ، في حين يأتي في المرتبة الثالثة الممثلات اللواتي يميلن الى المسرح الجاد حيث لما يتضمنه هذا المسرح من اداء درامي يستهدف رسالة اجتماعية هادفة من خلال تناوله قضايا ومشكلات يعاني منها افراد المجتمع. ......
#المعوقات
#الاجتماعية
#للممثلة
#دائرة
#السينما
#والمسرح
#العراقي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767462