حسام الدين مسعد : الحلقة العاشره والأخيره -من التلقي النقدي لعروض مسرح الشارع في غياب نظريه نقديه عربيه
#الحوار_المتمدن
#حسام_الدين_مسعد #الحلقةالعاشرةهذه هي الحلقة الأخيره من سلسلة مقالاتي التي حملت عنوان "التلقي النقدي لعروض مسرح الشارع في غياب نظريه نقديه عربيه"والتي حاولت جاهدا الغوص للبحث عن مفهوم ل مصطلح "مسرح الشارع "في وطننا العربي ومن خلال الوجود اللفظي والكتابي لبعض النقاد العرب ومسايرة ذلك بالنسبة للوجود العياني لعروض مسرح الشارع راصدا المعوقات التي تحد من إستمرارية مثل هذه العروض وتؤثر بشكل او آخر علي عملية التلقي النقدي وشح الدراسات والمراجع التنظيريه لمسرح الشارع وتوصلت الي بعض النتائج في بحثي سأسوقها اليكم ولكن بعد الحديث عن علاقة الناقد بالمبدع في وطننا العربي .علاقة الناقد بالمبدع »»»»»»»»»»»»»»»»»انه لا يخفي علينا تلك العلاقة المتوتّرة منذ قديم الأزل بين المبدع والنّاقد، التي إنحصرفيها الزجّ بعوالم الكتابة النّقديّة ضمن مدارين لا ثالث لهما: المديح أو الهجاء،فثمّة ثقافة مسرحيّة قائمة على الاجتثاث والاستئصال، وثمّة ما يدعونا الآن إلى البحث عن مدار ثالث تُوَجَّهُ فيه العلاقة بين النقّاد والمبدعين إلى معادلة مغايره للخروج من هذه الأزمة .ولنعترف أوّلا أنّ السبب الرئيس لهذه الأزمة ما هو إلا انعكاس لأزماتنا السياسية والفكرية والاجتماعية والاقتصادية ككلّ، ولنعترف أخيرا أنّ واقع هذه الأزمة برمّتها هو عدم تفكيرنا بجديّة في المستقبل. فنحن مُعَوْلَمون غصبا عنّا، منذ أن انعطف العقل التنويري إلى عقل أداتي ونفعيّ، فعمدنا إلى اختراع عدوّ نحاربه كي نهب أنفسنا شرعية الوجود، وبات الناقد خصم للمبدع طالما تخلي عن بوقه الدعائي لعروضه المسرحيه .بل أن العلاقة تفاقمت بعد حديث "رولان بارت"عن موت المؤلف ليصبح موت الناقد راهن واقعي عقب تخليه عن دوره الهام في تلقي العروض المسرحيه وتفكيكها وقرائتها وفق القراءة المجتمعيه الجماليه والفنيه .إن المعادلة المغايره للخروج من أزمة الناقد مع المبدع تتطلب إيمان المبدع بدور الناقد في عملية التلقي وكونه نذير او مفكك لشفرات عمله الفني وليس بوقا دعائيا له .كما تتطلب من الناقد إيمانه بقيمة ما ينتجه المبدع والبحث في رسالته والتنذيربمايفسدهاوإبرازجمالياتهاوفلسفتها وادواته الإتصاليه في ذلك وكيف تحقق هدف الإتصال المتوقع من رسالة المبدع ؟ وما هي مظاهر الإستجابة لدي المتلقي ؟واخيرا ماهو الأثر الذي تركته رسالة المبدع في نفس المتلقي وفي نفس الناقد المتلقي ؟إن الـذيـن يـلـزمـون الظواهر يفهمون الظواهر على نحو مغاير للذين يجتنبونها. ولقد اختلف الباحثون في مفهوم الحقيقةفي العبارةالحقـيـقـة عـنـد أهـلالظواهر المختلفة عما عهد الناس هنا في هذه الحياة وهذه اللغة البشرية.فأهل الظواهر إذن يحيون في أعماق مواقفهم فـكـرة الاخـتـلاف ويـرون أهـل التأويل والاعتداد يتنكرون لهذا التفرد أو يركنون إلى معنى ليس له حظ واضح منه للإستدلال على الحقيقة.وإذا تركنا مشكلة التأويل أمكـنـنـا أن نـسـأل هـل المـعـنـى الحـرفـي عزل عن الاختلاف? هل يمكن أن يضحي الإنسان بالاختلاف في عبـارة ما من أجل إستنباط مدلولاتها ؟إن فكرة أن نضن على الكلمات بالاسـتـنـبـاط كي نـتـلـقط المـدلـول مـن المعجم والشرح وبعض الناس. لا تمكننا من أن نستنبط المعني الحقيقي الكامن في رسالة العرض المسرحي في الشارع .ولا يمكننا أن نجعلها أداة شخصية من أدوات الناقد. فكـيـف نـسـتـخـدم أداة دون أن نعرف كل ما نستطيع عن نشاطها؟. كيف السبيل إلى الخبرة بالكلمة دون أن نتعمق في فكرة الأطر المتحركة ؟ونحن مازالنا نتعامل أحيانا على الأقـل مـع الـكـلـمـات تعاملا مسترخيا. أي أننا لا ......
#الحلقة
#العاشره
#والأخيره
#التلقي
#النقدي
#لعروض
#مسرح
#الشارع
#غياب

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748664

سامي عبد الحميد : مسرح الطفل الرافد الأساسي للحفل
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد اهتمت الدول المتقدمة بمسرح الطفل كونه رافداً اساساً للتذوق الفني وتنشئة أجيال من محبي المسرح ومن العاملين وذلك لأنه المصدر الذي يغذي الأجيال بالروح الإبداعية ويعلمهم مبادئ العمل الجمعي التعاوني وحاجة المجتمع.ما دعاني لكتابة هذا الموضوع هو النشاط الذي أقامه دار ثقافة الأطفال التابع لوزارة الثقافة وذلك بتقديم عروض مسرحية مخصصة للأطفال في المسرح التابع لها فحمداً لها على هذه المبادرة التي آمل ان تستمر بها ولكن لابد من وضع خطة سنوية للعروض المسرحية، ولابد من تكليف هيئة مشرفة من الاختصاص تتحدد مسؤولياتها في اختيار النصوص والإشراف على العروض ابتداءً من التمارين وانتهاءً بالتقديم ومن ثم استطلاع آراء المتفرجين من الأطفال.المعروف عن مسرح الطفل أشكاله و الواهن وفئات جمهوره العمرية. هناك مسرح طفل من الطفل أي أن الذين يقدمون المسرحية هم الأطفال انفسهم، وهناك مسرح الكبار للأطفال اي ان الذين يقدمون المسرحية هم الممثلون البالغون أو كبار السن. وهناك المختلط ان يمثل المسرحية ممثلون من الكبار والصغار.هناك مسرح أطفال ينفذ بالدمى أي أن الممثلين يتنكرون بأشكال دمى الحيوانات أو البشر كما هو الحال في أفلام كارتون. وهناك مسرح أطفال يجمع بين شخصيات اعتيادية من الأطفال وشخصيات اخرى غير بشرية من الحيوان او من النبات او حتى من المواد الجامدة. المهم ان المسرحية تروي قصة تستهوي المتفرج الطفل وتشوقه وتبث في نفسه عامل الترقب والتوقع والتخمين. ويذكر (دليل أوكسفورد للمسرح والعرض) بأن مسرح الأطفال يعني مهنياً انتاج مسرحيات موجهة للأطفال حتى سن الثانية عشرة. وكان لهذا المسرح في اوروبا موقع عال اكثر مما كان في انكلترا نفسها. حيث ان معظم المدن الكبيرة في القارة الأوروبية واميركا الشمالية تمتلك ماهو متخصص في هذا النوع من العروض المسرحية ويعملون في أبنية مخصصة لذلك الغرض. وعلى سبيل المثال ، تأسس مسرح الطفل في موسكو عام 1918 وتنوعت عروضه من الإعداد عن الحكايات الخرافية او حكايا الجن، الى الروايات الكلاسيكية الى مسرحيات تؤلف خصيصاً لمسرح الطفل وتتعامل مع قضايا اجتماعية وتربوية معاصرة. وكان لكل من (مسرح غريبس) في برلين و (مسرح الإبهام الأخضر) في فانكوفر في كندا ، و (مركز المسرح) في لندن شخوص طليعيون في هذا الحقل وفي المملكة المتحدة هناك فرق متجولة تقدم مسرحيات للأطفال. في اسكتلندا تأسس مسرح للأطفال عام 1927 وقدم عروضاً للفئات العمرية المختلفة وخصوصاً الفئات الأصغر سناً. وفي اميركا تأسس مسرح الأطفال من قبل رابطة تسمى (المسرح الفيدرالي) عام 1936.في العراق حدثت محاولات عديدة لإقامة (مسرح أطفال) وكانت أولى تلك المحاولات ما قام به (عبدالقادر رحيم) في الخمسينات من القرن الماضي وذلك في احدى المدارس الأهلية، وما قام به الراحل (عزي الوهاب) في السبعينات، وما قامت به دائرة السينما والمسرح منذ ذلك الحين ولكن بين فترة واخرى وليس بشكل دائم حيث قدمت عروضاً مسرحية للأطفال أخرجها كل من قاسم محمد وسليم الجزائري ومنتهى محمد رحيم وعواطف نعيم وغيرهم ولكن مثل هذا التقطع لايخلق جمهوراً دائمياً من الأطفال يتتبعون العروض والأحداث المسرحية. ولهذا لابد من تحقيق منجزات مهمة بهذا الخصوص سواء قامت بتحقيقه (دار ثقافة الأطفال) ام (دائرة السينما والمسرح) ومنها:-اولا:- تكوين فرقة مسرحية او اكثر متخصصة في مسرح الأطفال يرأسها متخصص وتنظم عدداً من المتخرجين في معاهد الفنون الجميلة و كلياتها.ثانيا:- تخصيص دار مسرح لا يقدم سوى مسرحيات للأطفال وعلى وفق برنامج سنوي يعد مسبقاً ويعلن للجمهور وخصوصاً لتلاميذ ......
#مسرح
#الطفل
#الرافد
#الأساسي
#للحفل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749498

دينا سليم حنحن : مسرح الخيالة - الفرسان في بئر السبع
#الحوار_المتمدن
#دينا_سليم_حنحن من مسرح الخيالة - أستراليا - الغولد كوست Outback Spectacularإلى بئر السبع - فلسطين دينا سليم حنحن - أسترالياأقيم في الغولد كوست مسرح يضم صورا نادرة للمعارك التي شارك فيها الفرسان الأستراليون، وتقام كل ليلة، وعلى مدار سنة، وحتى أيام العطل الأسبوعية، عروض خاصة وممتعة على مدرّج Australian Outback.تقدم وجبة دسمة، يتناولها الحضور، وهم يتابعون العروض التي تقام على ظهور الخيول، يحكي الخيالة حكاية الأجداد الذين جاءوا إلى القارة الجنوبية من أوروبا، يصورون المعاناة، والفقر، والبحث عن الماء والأراضي الخصبة، والحرب التي دارت مع السكان الأصليين، أصحاب الأرض، عرض مميز جدا، يأخذك من عالمك الحاضر، ويحط بك في مناطق لم يصلها كثيرون في صحراء وسط القارة.يحوي المدرج متحفا حفظت فيه الصور التذكارية للأحداث التي جرت في الحرب العالمية الأولى، السفربرلك بالتركية.طابور الفرسان الأسترالي في بئر السبع – فلسطين:خرج الفرسان من القارة الأسترالية للدفاع عن قناة السويس، حيث كان هدف السلطات العثمانية إلى جانب الألمان الاستيلاء على الترعة، كما سميت، دارت معركة حاسمة قبل تحقيق الهدف، معركة أنهت الحرب باستخدام السلاح الخفيف، سميت المعركة بــ Australian Light Horse.تكوّن لواء الخيول الرابع الخفيف من مشاة، وفرسان أخذوا وجهتهم نحو بئر السبع.بئر السبع:المدينة الوحيدة التي تأسست أثناء الحكم العثماني في فلسطين خلال الأربعمائة سنة من الاستعمار، أعيد إعمارها سنة 1900 بهدف تمتين الوجود التركي في المنطقة، وتحويل القبائل البدوية المتناحرة فيما بينها إلى مواطنين مستقرين، دخلها العثمانيون سنة 1519.امتازت منطقة بئر السبع بوفرة المياه الارتوازية، مما ساعد في تحويلها إلى منطقة سكنية، وتمّ بناء مبنى السرايا فيها سنة 1901، وأعلن عنها مدينة سنة 1906 بحفل رسمي، شيّد فيه الجامع الكبير.في الحرب العالمية الأولى، تحولت المدينة إلى موقع هام، ازداد عدد السكان، وأقيم فيها أول مطار، يعتبر الأول في فلسطين، وشيدت سنة 1905 محطة القطارات بحضور جمال باشا، ربطت بين المدن القدس، واللد، والحجاز، نيّة مبيّتة من السلطنة العثمانية والألمان، الاستمرار في الحرب لفرض السيطرة على قناة السويس، أقيم جسر على نهر بئر السبع لمرور القطارات العسكرية المتجهة نحو صحراء سيناء، لكن لم يكتمل المشروع، واحتلها الإنجليز سنة 1917، بقيادة الجنرال إدموند ألنبي.تمّ إرسال لواء الخيالة لتعزيز فرقة Anzac Mounted ، تفوقت وحدات الفرسان الأسترالية في هذه المعركة، اعتبرت من أهم المعارك في التاريخ.قام لواء الخيول الخفيف الرابع في تنفيذ المهمة لاستعادة بئر السبع من القيادة العثمانية، ركض المشاة بالسيوف فوق السهل الواسع، امتطوا الخيول واتجهوا نحو البلدة، اجتازوا مخيما مدعوما بالتحصينات، قفز فوج الخيول من جهة اليمين من الخنادق التي تخندق فيها العثمانيون بأسلحتهم الثقيلة، بحث الفرسان عن فجوة ما في الدفاعات العثمانية عبورا بخط سكة الحديد لإكمال المهمة الخطيرة، إن حصل وأخفق الفرسان كانت ستستمر الحرب الشعواء لسنوات إضافية والتي راح ضحيتها الملايين." طابور الذباب" العثماني - الخوري بولس شاهدًا:كان الأب بولس إبراهيم الخوري شاهدًا على الأحداث والزمان، وما دونه في مذكراته يدلنا على بعض ما عانى منه الشعب الفلسطيني في تلك الفترة الرهيبة، استعرتُ القليل جدا من الأحداث الذي دونها في مدونته الخاصة، بما أنني اُعتبر من أفراد عائلته. كتب:"كانت عديّة الطابور 1400 نفرًا من المسلمين، و 800 نفرًا من ال ......
#مسرح
#الخيالة
#الفرسان
#السبع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749512

حكمت الحاج : السايبرفورمانس نحو مسرح رقمي عربي
#الحوار_المتمدن
#حكمت_الحاج بيانات من أجل مسرح عربي جديد/السايبرفورمانس أو فن الأداء السيبراني: نحو مسرح رقمي لما بعد الكورونا.. ** حكمت الحاج (كاتب مسرحي وشاعر من العراق).. تشير مقالة حديثة نشرت في صحيفة نيويورك تايمز الامريكية، إلى أن الانفجار الحالي للمسرح الرقمي والدعوة اليه في العالم أجمع، ما هو إلا مجرد وسيلة للاحتفاظ بالمكان القديم قبل أن نتمكن من العودة إلى المسرح الحقيقي. لكن هذا يتجاهل الاستجابات الإبداعية لفناني المسرح الذين أظهروا أن المسرح ليس مرتبطًا بشكل واضح بصالات العرض المسرحي. فوجود مبنى عام لارتياد المسرحيات المعروضة ليس ضروريا للأداء المسرحي ولا لانوجاد الفرجة وجمهورها.كلنا يتذكر تلك هي الكلمة الصادمة التي سادت عام 2020، عام الجائحة، في كل مكان. "الإغلاق". ولكن في قطاع المسرح، لم تكن كلمة "إغلاق" تعني مدلولها الصحي المجتمعي الحكومي العالمي فحسب، بل كانت تعني بكل بساطة، إغلاق أبواب المسارح وطرد المتفرجين خارجها. ونظرا لبروتوكولات التباعد الاجتماعي التي تحظر التجمعات البشرية، استجاب صانعو المسرح بشكل خلاق لجائحة كورونا التي اجتاحت العالم كله، من خلال التحول إلى أنماط الأداء عبر الإنترنت والرقمنة وتدفق الوسائط التي تستخدم الراديو والهاتف والأجهزةالذكية. إنها خطوة شجاعة للانتقال عبر الإنترنت بالكامل، مع انتشار استعمال منصات افتراضية تعتمد برمجيات مثل زووم Zoom، وترانسميديا، وغوغل مييت، والأفلام الوثائقية للعروض السابقة، والدراما الصوتية، ولقطات العرض المسجلة مسبقًا، ودمج المسرح والرقص والفنون الرقمية الإبداعية، وها هي تفتح فهمًا أوسع لما يمكن أن يكون عليه المسرح ما بعد الكورونا. وقد دفع ذلك الكثيرين للتساؤل: متى ستعود الحياة إلى طبيعتها؟ وكيف سيكون شكل "الحياة الطبيعية" بعد انقشاع الأزمة؟ ويرى البعض أن الحياة قد لا تعود كسابق عهدها على أية حال، لكننا قد نضع معايير جديدة للاعتياد على الحياة الطبيعية بعد الأزمة، حتى لو كانت مختلفة عما ألفناه قبلها.ولكن ماذا نقصد بعودة الحياة إلى طبيعتها؟تذكر لنا براندون أمبروزينو، في مقال نشرته على بي بي سي العالمية، ان الفيلسوف تشارلز سكوت قد قال في إحدى محاضراته أن كلمة "سوي" او "طبيعي" تنطوي على التسلط أو الحق في التمييز والتفريق. وتحولت الكلمة من مجرد وصف، إلى ادعاء الحق في تصنيف الآخرين.وبحسب عالم الاجتماع ألان هوروفيتز، فإن البعض يعرفّون الطبيعي والمعتاد بأنه السمة التي يتميز بها معظم الناس أو السلوكيات النمطية التي يمارسها معظم الناس. ويقول هورويتز، في تعريف ثان، إن بعض الناس يعرفّون "الطبيعي"، بأنه كل ما يوافق المعايير الواضحة والصارمة، أي أن السويّ هو المثالي. أما التعريف الثالث للوضع الطبيعي أو السويّ بحسب هورويتز، فيفيد بأن السلوكيات السويّة هي التي تجعل الإنسان قادرا على البقاء على قيد الحياة في مجتمعه.وفي ضوء هذه التعريفات الثلاثة، تقول أمبروزينو، ان ما يقصد بعودة الحياة إلى طبيعتها بعد انحسار وباء كورونا المستجد، أن يعود معظمنا إلى أنشطته المعتادة - بحسب التعريف الأول- لكن مجتمعاتنا ستتغير إلى الأفضل - بحسب التعريف الثاني- وستساعد هذه التغيرات على حماية مجتمعاتنا من الزوال - بحسب التعريف الثالث.إذا، نحن نريد أن تعود الحياة كسابق عهدها، لكننا نريدها في الوقت نفسه أن تختلف قليلا عما كانت عليه. فنحن ندرك في قرارة أنفسنا أننا لن نعود إلى الصورة القديمة للحياة الطبيعية.وقد يفترض البعض عند تعريف الوضع الطبيعي بأن نفكر في البداية في كل ما هو مطاب ......
#السايبرفورمانس
#مسرح
#رقمي
#عربي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749885

عبد السلام انويكًة : مسرح تازة ذاتَ ربيع ..
#الحوار_المتمدن
#عبد_السلام_انويكًة دوما كانت تازة بالمغرب منذ حوالي نصف قرن، فضاء فنون أدائية حية كما هو غير خاف عن مهتمين وباحثين. ولعل المسرح من أداءات وتعبيرات المدينة الفنية الذي كافح أعلامه من أجل تيمته ولغته وكيانه وفرجته منذ نهاية ستينات القرن الماضي، وهو ما جعل مساره وفعله وتفاعله بما هو عليه من موقع وهيبة وذاكرة جمعت بين أسماء وتجارب ومن ثمة صنعة فضلاً عن اسهامات عدة رفيعة المستوى هنا وهناك داخل المغرب وخارجه. مع أهمية الاشارة لِما طبع تجارب تازة المسرحية عموما من ذكاء أدب وشجاعة تحرير وحضور ومخيال نص واخراج وعرض وخشبة وشخص وتشخيص، فكان بما كان عليه من ابداع وتأثيث وتعبير وترفيه وكتابة ورقص وتعبير وفهم وتشارك وطاقة وتفاعل وتواصل مع متلقي. وفضلا عن أثر وطبع وطبيعة مدينة بمثابة مسرح مفتوح وخشبة مسرح، ناهيك عن فسيفساء جمال طبيعة اكثر ايحاء لقصة ورواية وسرد، يسجل لِما كان لسلفِ مسرح بها من تأسيس وبناء وتميز وبصمة واشعاع وصدى في هذا الاطار، جعلت المدينة حقا واحدة من قلاع أب الفنون المغربي المشهود لها به ولا يزال. هكذا كانت تازة مساحة تقاليد مسرحية وعناوين مؤثثة لتلاقي أشكال وعي وفعل وتجارب فرجة، وهكذا تعقبت تازة خطها المسرحي تفكيراً وتعبيراً وحضورا وصدى مرفرفة بين تراث ونصوص ومقامات، وهكذا كان مسرح تازة بنبض حياة وزمن ومكان وخصب وذخيرة رافعة لدراما المغرب، وهكذا كانت أعلام مسرح تازة ببصماتها محلقة دوما في سماء ماض وحاضر وانسان وانسانية، مكافحة بفضل في وجود معبر لمدينة في كيان ما هو ثقافي ابداعي لبلاد وعباد، وهكذا بات مسرح تازة بنهج وأسماء وتأملات وانصات وفضاءات وملتقيات وشاهد ومشهد، على ايقاع تلاقح جمع بين أثر ووقع على سبيل ذكر فقط، كل من قويدر الزرهوني، محمد العوفير، الباهي علوي، محمد بلهيسي، أحمد بنجدي، محمد بناني، محمد بنجدي، أحمد بلغازي، فتيحة حيمر، مصطفى أزرق، سلام طنيطن، نور الدين بنكيران، عبد الحق بوعمر، حفيظ سالمي، محمد معزوز، نجيب طريمس، عبد السلام طريمس، محمد بلخدير، يوسف وطاتي، رشيد سهلي، مداني عدادي رشيد فناسي وغيرهم كثير من ناشئة مسرحية جديدة، كذا بين أثر ووقع تجربة لواء مسرحي، ومسرح تأسيس، ومسرح بلدي، وفوانبس، ونادي مسرح وسينما...مع ما هو سلف من تجارب واعدة. بهذا الارث الرمزي الثقافي المسرحي والذاكرة الفنية الابداعية المحلية والوطنية والمغاربية والعربية، احتفت تازة باليوم العالمي للمسرح ربيع هذه السنة بفضاء مسرح المدينة، من خلال عرض مسرحيي موسوم ب" الكونتيسا" أو "عيشة قنديشة" كما في مخيال المغاربة الشعبي، عرض مسرحي أثثه نص بديع للفنان والممثل والكاتب القدير نور الدين بنكيران، ومن اخراج ودراماتولوجيا الفنان سعيد غزالة ومن تشخيص فرقة أفلوم عن مدينة الرباط. عرض مسرحي رفيع وفرجة صادفت الذكرى الستين لليوم العالمي للمسرح، التقليد الذي يعود الاحتفاء به لسابع وعشرين مارس من سنة ألف وتسعمائة وإثنين وستين اثر مقترح مؤتمر فيينا قبل ستة عقود. واذا كان احتفاء الأفراد والجماعات والتجارب والدول والمؤسسات في كل بقاع العالم حيث المسرح، يرتبط بتقليد كلمة رمزية بالمناسبة يتم انتقاء علم من أعلام وذاكرة هذا المجال لإعدادها من أجل تقديمها بكل فضاءات مسارح العالم، فإن كلمة احتفاء تازة بالحدث كان فرجة ارتأى لها الفنان نور الدين بنكيران "الكونتيسا" مساحة لقاء وتلاقي ونصر وانتصار لمسرح المدينة ومساره وبصمته وأعلامه وتجاربه. عرض مسرحي رفيع بمناسبة احتفاء تازة والمغرب والعالم باليوم العالمي للمسرح، حضره وأثثه هدوء وانصات وجمهور عاشق لكل جميل وجديد وجاد ملأ فضاء مسرحٍ تنفس فرجة م ......
#مسرح
#تازة
#ذاتَ
#ربيع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751689

نجيب طلال : لغو الكلام عن مسرح الشباب في مهرجانه ؟؟
#الحوار_المتمدن
#نجيب_طلال عــوْد عــلى بــدء:أساسا عدنا للموضوع ؛ وسنعود إليه للمرة الثالثة ؛ ليس نشوة في الكتابة ؛ أو بحثا عن مناطق الضوء والتميز؛ فالذي تجاوز الستين من عمره ؛ ويفكر من هذا المنطلق ؛ فأولى له أن يبحث عن سرير في المصحات المتخصصة بالأمراض العصبية والنفسية ؛ ولكن الذي عاشرنا وتتبع خطواتنا في المهرجانات واللقاءات ؛ سيكتشف أننا لازلنا على عهد الشغب الجميل باقون ؛ ولنكشف ونرسخ للبعض أن الساحة المسرحية؛ لازلت تتضمن رجالات ؛ ليسوا عَـدميين أو منسفين أو متطرفين لأي تجربة فنية ( ما ) رغم أن الأغلبية انبطحت لفتات الدعم وأمست تتكولس للوصول إلى اللجن أو إلى غنيمة (ما ) والمساهمة والمشاركة في صناعة اللوبيات لممارسة الاختراق هنا وهناك في إطار( الإبداع/ الفن) والذي لم يعد بذاك الرونق الذي كان !! وبالتالي كيف نمنطق الشعار{ الشباب دعامة للنموذج التنموي الجـديد} والتظاهرة تحمل أوهاما وخزعبلات القول، بأنها بداية لضخ دماء جديدة في مسرح الهواة وأساسا لم يتم تدعيـم الشباب (1) كيف ذلك؟ مبدئيا هنا لا يمكن أن نمنطق اللامنطق؛ لأن العقل يتناقض والفوضى الفكرية ؛ والعَـبث المجاني ؛ وبالتالي لا يمكن أن نعاند قانون الفكر المتمثل في المبادئ الفلسفية أبرزها الهوية ؛ لأن مسرح الشباب هو نفسه ولا غيره؛ فتلك هويته . وكذا مسرح الهواة هو نفسه ولا غيره؛ ولكن هاته التظاهرة عجائبية في المبنى والمعنى؛ بحيث إن كان الشباب دعامة ؛ فكان من باب الأولى أن يتحدد المهرجان إما في العطلة الصيفية ؛ أوفي إحدى العطل البينية . لأن أغلبية المشاركين والمشاركات تلاميذ وطلبة؛ فبتواجدهم في المهرجان ؛ وفي ذروة الاستعدادات للامتحانات ، سيساهم بشكل أو آخرفي بوادر الهدر المدرسي ؛ وهذا يتنافى والمرتكز الخامس للنموذج التنموي الجـديد : التعليم والبحث العلمي بوابتنا الأساسية نحو تنمية مستدامة. وبالتالي لازالت عقلية الإشتغال مرتهنة للمسرح المدرسي؛ وقبل أن نوضح ذلك في سياق لغو الكلام ؛ هنالك لغو سابق عن التظاهرة ومفاده: أن هذه التظاهرة المسرحية تروم الاهتمام بالناشئة في المؤسسات التعليمية، والنهوض بها، وتشجيع المواهب ودعمها في المستقبل…. مبرزا أن مشروع المسرح المدرسي أخذ طريقه الصحيح، منطلقا من فكرة بسيطة اهتماما بالمسرح في المؤسسات التعليمية. (2) مادام أن المسرح المدرسي أخذ طريقه الصحيح؛ وسعى أن ينخرط في المدرسة الدامجة؛ بناء على الشعار الذي حملته ( الدورة الثالثة/ 2021) علما أنه (كانت هنالك دورة ثالثة /2015)(3) وهذا إثبات للتاريخ لكي يستقيم منطق الأحْـداث التي نتحرك/ نتلفظ [ بها ] لتبيان التلاعب باللامنطق؛ الذي أردوا له أن يكون هو ( المنطق) لتغييب/ تضبيب المعنى في أفعالهم وتصوراتهم ؛ وهـذا في حَـد ذاته إعلان واضح عن أفول المنطلقات الإيمانية بالمسرح ودوره الطلائعي والجمالي والفكري؛ الذي يتبجحون به ؛ وبالتالي فلماذا استبدل نوع ( المدرسي) بنوع (الشباب)؟ هذا السؤال طرحناه سلفا ونعيده هاهنا نتيجة تمظهر لغو الكلام في العَـديد من التصريحات؛ إبان التظاهرة . ولاسيما أنه تم تغييب أصوات الشباب وتصريحاتهم عبر وسائل التواصل والإعلام: ومن هذا المنطلق، فإن أي استراتيجية تستهدف الشباب ينبغي أن تأخذ هذا الجانب المتعلق - بالتواصل - بعين الاعتبار، بما يتيح تفسير مضامين هذه الاستراتيجية ومناقشتها وتعديلها، ومن ثم توفير أسباب النجاح لها (4)لـَــغــو الكــــلام :مبدئيا ؛ خطابنا ليس ضد التظاهرة ؛ أو أية تظاهرة أخرى. لأنه يكفي كم من مكاسب كانت لدينا في المجال المسرحي وغيره ؟ ضيعها المسرحيون بتلاعباتهم ومناوراتهم بعْـضهم ضد ب ......
#الكلام
#مسرح
#الشباب
#مهرجانه

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757936

منصور عمايرة : كتاب مسرح القناع ل منصور عمايرة
#الحوار_المتمدن
#منصور_عمايرة لم يكن مسرح القناع صدفة، وربما يكون صدفة عندما وجد الإنسان نفسه ذات مرة منعزلا وحيدا أمام حالة تتكرر أمامه، ليقرر أن يواجهها باستخدام وسائل تقلل من خسارته وتحميه لتستمر الحياة، وسعى بالتالي إلى تشكيل رؤى ثقافية جماعية لاستمرار المجتمع. إن مسرح القناع يرتد إلى رؤية فطرية جبل عليها الإنسان، في ظل وجود عوالم أخرى تشاركه الحياة، ربما هنا الإشارة إلى البدائية التي تمثل مرحلة قناع الصيد ومثله قناع الخوف، وباكتشاف الزراعة وتدجين الحيوان، مثل القناع مسرحا ثقافيا جديدا، واستخدم وسائل أخرى تنوب عنه، حتى عندما حاول مقاومة الطبيعة، انطلق من مفهوم تقديم قربان للحماية، ثم كان القربان تشكلا مقنّعا يؤكد شخصية الإنسان. واستمر مسرح القناع في مواكبة الرؤى الاجتماعية واستحضار الغياب، كما في المسرح القديم، ليكون القناع دالا على شخصية أخرى، أو يمثل رؤية ثقافية حول مقولة أخرى، فيبدو القناع متعدد المقولات، ولكنه إجمالا كان في إطار النمطية، واستخدم كأداء أو مشاركة الأداء في الفرجات والمسرح. وبما أن المسرح فن مرحلي، أي ينتقل عبر الزمن برؤى ثقافية مختلفة أو متجددة، أمسى مسرح القناع تجديدا للمسرح الحديث، فصار القناع حالة فنية تمثل اشتغال المسرح. لماذا القناع؟ إنه يكشف عن مقولات ثقافية متعددة، ساهمت في تصور الحياة الإنسانية ومعايشتها، ومازال القناع يبين عن البعد الثقافي ويشتغل في الكشف عن الآنية الإنسانية، لتكون حاضرة في حياة الإنسان والمجتمع. فالقناع تجاوز مفهوم اللباس إلى مفهوم الثقافة الإنسانية ذات الأبعاد المتنوعة سواء أكانت الاعتقادية أم المجتمعية والبيئة (الطبيعة) أيضا، وتجاوز مفهوم الثقافة إلى الفن، تلك الرؤية التي تشتغل في المسرح عبر مقولات أحادية أو متعددة. إن حديث القناع ليس ضربا من الإفاضة والزيادة، ولكن الأمر يتعلق بورود القناع كثيرا في رؤى ثقافية مختلفة، تكشف عن حياة الإنسان المختلف بثقافته أيضا، ومن جانب آخر، أخذ القناع ومفهوم القناع ردحا زمنيا فنيا طويلا ومازال يشتغل برؤى فنية، قد يكون بعضها مكررا وبعضها الآخر مستجدا، ولذا، فالقناع ماشى الفن المسرحي عبر مراحله الزمنية منذ البدايات الأولى حتى الآن وسوف يستمر. وموضوع البحث مهم، وقد نقول إنه يسد ثغرة ثقافية عامة، تهم الباحث المتعدد، وتتجاوز الناقد إلى الإنسان الراغب في معرفة ثقافة القناع واشتغالها الفني المتعدد، وتهم الدارس لفنون الأدب والتاريخ والدين والميثولوجيا والمسرح والفنون الأدائية، ليكون بحث القناع بحثا ثقافيا ومعرفيا عاما ومتخصصا في البحث المسرحي. الدراسة تهتم بالقناع الشكلي، وهو ما يبين عن الهيئة، أو كيفية إنتاجها كقناع مختلف عن صورة الواقع والحقيقة، وكل ما يتخذ سمة التغيير في الهيئة هو قناع. صدر الكتاب عن دار الفنون والآداب في العراق في شهر مارس 2022. منصور عمايرة، كاتب وناقد أردني، وله إصدارات مسرحية عدة، فقد صدر له في النقد المسرحي عدة كتب: كتاب المسرح الأردني / البدايات 2012 الأردن، كتاب فضاء المسرح العربي 2014 الأردن، كتاب سؤال المسرح 2015 الأردن، كتاب المسرح والمقدس 2016 الأردن، كتاب تحولات في الفرجة المسرحية 2013 الأردن، كتاب الرواية والمسرح كتاب مشترك 2018 قطر، كتاب مسرح القناع 2022 العراق. ......
#كتاب
#مسرح
#القناع
#منصور
#عمايرة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758133

عطا درغام : البطل في مسرح الستينيات للدكتورأحمد العشري
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام كثر الحديث عن الحاجتنا إلي مسرح مصري أصيل،نابع من بيئتنا وتراثنا.وقد كثرت الآراء في هذا الموضوع، فمن قائل: بان المصريين عرفوا المسرح قبل الإغريق بفترة طويلة ،وأن مسرحيات الآلام الت يكانت تؤدي داخل المعبد..تعتبر الجذور الحقيقية للمسرح المصري..وأن أسطورة إيزيس واوزيريس علي سبيل المثال تحمل في طياتها البذور الأول التي طورها الإغريق فيما بعد إلي شكل مسرحي متكاملوعلي هذا الأساس فإن عودة المسرح المصري إلي مصر منذ منتصف القرن العشرين يعتبر عودة طبيعية لمنطقة كانت رائدة لهذا الفن الادائيومن قائل أيضًا إن المسرح بشكله الأوربي سواء الإغريقي منه أو الحديث،غريب علي المنطقة ودخيل علي تراثنا.وأننا اتجهنا إلي تراث غريب بدلًا من تطويره لجذور مصرية أصيلة ممثلة في فنون تراثية، مثل الأراجوز، وخيال الظل وغيرها...وهي فنون تعرفها مصر منذ قرون عديدة.ويري بعض النقاد والمنادين بهذا الرأي أننا لو طورنا هذه الفنون بصورة طبيعية،لأصبح لدينا الآن مسرح أصيل، يختلف عن التراث المسرحي الأوربي.والثابت وهو في نفس الوقت نقطة الانطلاق الحقيقية لهذه الدراسة، أن المسرح المصري حينما بدأ علي أيدي الوافدين اللبنانيين والشوام بدأ فعلا بداية اوربية، فقد اعتمد علي هؤلاء الرواد الأوائل من أمثال النقاش والقباني وغيرهما علي نماذج أوربية وحينما انتقل مصير الحركة المسرحية إلي أيدي المصريين استمر تيار الاعتماد علي الأصول والنماذج.بل المدارس الاوربية في الأدب المسرحي،وفنون المسرح من تمثيل وإخراج وديكور..إلخ.ولا غرابة في ذلك. ففنانون مثل جورج أبيض ويوسف وهبي تأثروا أأساسًا بفنون المسرح الأوربي المزدهر الذي احتكوا به احتكاكصا مباشرًا.وقد تكررت القصة حينما حاول الكاتب المسرحي المصري تقديم نص مصري ، فقد وجد نفسه هو الآخر تحت النتأثير المباشر للمسرح الاوربي...إما عن طريق الترجمات أو الاحتكاك المباشر بتراث المسرح الأوربي المعاصر منه والكلاسيكي،وأوضح مثال لذلك أديبنا الكبير توفيق الحكيم الذي يعتبر الرائد الحقيقي للدراما المصرية الحديثة.فالبرغم أنه كتب بعض النصوص المسرحية قبل سفره إلي فرنسا لدراسة الحقوق،إلا أن فترة نضجه الحقيقي ككاتب مسرحي لم تبدأ إلا بعد تلك السنوات التي قضاها في عاصمة النور، وهي السنوات التي تحول فيها عن دراسة الحقوق إلي الأدب المسرحي.وحينما ننتقل إلي الجيل الثاني من كتاب المسرح وهو الجيل الذي أحدث النهضة المسرحية الكبيرة ابتداءً من منتصف الخمسينيات حتي أواخر الستينييات .هذا الجيل الذي تتصدي الدراسة له وتحليل بعض مسرحياته في هذا الكتاب.فإن المؤثرات الأوربية تظل واضحة وقوية،وإن كانت رقعتها تتسع بشكل واضح، فلم يعد الأمر قاصرًا علي موليير وراسين وكورني وشة، بل امتدت الرقعة لتشمل كتابًا من روسيا القيصرية في الشرق، إلي كتاب أمريكا في أقصي الغرب.وهكذا يري الإنسان أصابع كتاب مثل تشيكوف وميللر وتنيس ويليامز وبيكت ويونسكو وبيتر فايس وعشرات الأسماء الأخري في معظم كتاب المسرح المصري من الجيل الثاني- جيل الستينيات- وإن كان التأثر يتفاوت كمًا وكيفًا إلي آخر حسب نوع الثقافة والميول والاتجاهات الفكرية والسياسية،ولسنا في حاجة إلي تاكيد ظاهرة أساسية وهي أنه يصعب أن نجد كاتبًا مسرحيًا لم يتأثر بطريقة أو بأخري بالمسرح الغربي.بل إننا حينما ننتقل إلي جانب شائك بعض الشيء وهو ما يُسمي بالدراما الإسلامية،وهي الدراما التي استشهدت الدراسة بنماذج منها ممثلة في الحسين ثائرًا والحسين شهيدً لعبد الرحمن الشرقاوي.ومأساة الحلاج لصلاح عبد الصبور؛ فإن المؤثرات الأورب ......
#البطل
#مسرح
#الستينيات
#للدكتورأحمد
#العشري

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758706

بلال سمير الصدّر : من يخاف من فرجينيا وولف 1966: مسرح الانكشافات والاندفاعات غير المزركشة للعواطف
#الحوار_المتمدن
#بلال_سمير_الصدّر اليزابيث تايلور:جائزة الاوسكار عن افضل ممثلة لدور رئيسيريتشارد بروتونفيلم من يخاف من فرجينيا وولف-بالأبيض والأسود-هو فيلم قادم فعلا من رحم الأدب،أو دعونا نقول بشكل أدق،من رحم الأدب المسرحي،فهو مقتبس عن مسرحية بنفس الاسم عرضت لأول مرة في اكتوبر عام 1962 من كتابة ادوارد البي الذي شارك فعلا في اعداد الفيلم.الفيلم من الممكن القول عنه-كفيلم- بـأنه من أفلام الغرف المغلقة على محيطه الواسع،فهو يستند الى اربع شخصيات رئيسية فقط يدور بينهم حوار غاية في التكثيف،وغاية في الكشف عن المشاعر الداخلية المتبادلة والخاصة أيضا بالطبيعة الانسانية نفسها،ولكن...ماذا لو كان هذا الحوار خالي تماما من لفظ (المجاملة) أو من مصطلح (تنميق الألفاظ)...؟أي ان تكون الأمور مكشوفة بالكامل وبالأخص المشاعر والانطباعات....مارثا(اليزابيث تايلور) مع زوجها جورج(ريتشارد بروتون)،زوجان في منتصف العمر يمران بمرحلة اليأس والملل كلاهما من الآخر،وهذا يفضي الى نوع من هستيريا غير محسوبة على الاطلاق في علاقتهما مع بعضهما البعض،شيء اشبه بالمهزلة التي يصرح فيها كل واحد منهما بمشاعره للآخر من دون اي حد أو رابط لهذه الأحكام...هنا الأشياء بدأت تتفجر،لأن الزواج أصلا قائم على مصلحة ومنذ البداية،وهذا فعليا هو مفتاح احتقار وازدراء كل منهما للآخر.بعد العودة من سهرة معينة،هما في انتظار ضيفان،الاستاذ الشاب البيولوجي وزوجته الشابة...مارثا تجلس على ظهر زوجها وتغني:من يخاف من فرجينيا وولف،مع لازمة التكرارفي الأصل الأغنية مقتبسة من:من يخاف من الخنزير الصغير،ليحل محله اسم الكاتبة الانجليزية الشهيرة فرجينيا وولف،وغنت مارثا وجورج مرارا وتكرارا هذه النسخة من الأغنية طوال الفيلم.يدخل الضيفان على هذا الجو المشحون بالمصارحة العنيفة والقاسية(بوبي وصوفي)،فيؤشر الضيف الى لوحة: من الذي قام برسمهامارثا:رسمت،ولكن جورج يقاطعها على الفور:رجل يوناني ذو شارب هاجمته مارثا في ليلة ماتحاول مارثا ان تكمل: إن بها...ولكن يستمر جورج بالمقاطعة:حسنا بعض الازعاج من النوع المريح...قوة مزعجة مريحة ...هو تمثيل تصويري لعقل مارثاثم تبدأ بالغناء بهستيرية مع ضيوفها:من الذي يخاف من فرجينيا وولفعندما بدأت الحقائق تتكشف،لأن الأستاذ المساعد في التاريخ (جورج) متزوج من مارثا ابنة رئيس الجامعةعلينا ان نتوقف قليلا:الذي يحصل أمامنا هو شيء ذو صلة كبيرة بالمسرح،على انه ليس من نوعية اشهر مسرح على الاطلاق..انه ليس مسرح اللامعقول،إنه ليس عن تلك الشخصيات التي تتحرك بعبثية ونستشف منها المقدمات فقط وأحيانا الأهداف،ولايمكن ان نطلق عليه مسرح نفسي على الاطلاق وان كان ذو صلة وعلاقة كبيرة به،ولكن من الممكن أن نقول عنه أنه مسرح (الانكشافات) والاندفاعات غير المزركشة للعواطف...إنه عالم عميق جدا...خالي من التنميق وخالي من المجاملات...خالي من اي تحفظ لفظي للعواطفالنقطة الثانية،هي ان الفيلم ليس أبدا عن شخصية فرجينيا وولف الاكتائبية التي نعرف تماما بأنها انتحرت بجيوب ملئ بالحجارة.هذه النقطة-الحاسمة-يجب ان لاننخدع بها على الاطلاق.من المعروف ان وولف استخدمت في جل رواياتها اسلوب التداعي الحر للأفكار،أي تداخل الوعي على شكل غير مرئي وغير مصرح به،بل كان يظل عميقا في الذهن....تلك الأفكار-ولازلنا نتحدث عن اسلوب فرجينيا وولف-التي من الممكن ان تقول كل شيء ذهنيا،حتى افظع الأفكار عن الدين وعن الجنس وعن الانطباعات عن الآخر تحديدا،لكن بالنسبة للقواعد الاجتماعية المألوفة لايمكن التصريح-على الأقل بهذا الشك ......
#يخاف
#فرجينيا
#وولف
#1966:
#مسرح
#الانكشافات
#والاندفاعات
#المزركشة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759756

فريدة عدنان : تراشق كلامي بين الزيت البلدية والزيت الرومية باللهجة المغربية مسرح
#الحوار_المتمدن
#فريدة_عدنان هذا معيار بين الزيت البلدية او اختها الرومية منين دخل خبيث الشيطان بيناتهوم .كتباتو فريدة عدنان وقت العشية.الزيت الرومية:اليوم أسيادي عندي لقاء مع الزيت البلدية زينها دايزو الكلام همة او شان صداقها غالي .او أنا ياسيادي منها غيرانة قهراتني بالتاويل او الرزانة .قلت علاش مانديرش بحالها أو حتى أنا تولي عندي مكانة أو مايخذني غير مول الهامة والشكارة عمرانة.ولكن نسر ليكوم مسألة أنا اليوم غادي نوريها وجهها فالمراية أو نخليها قدامكوم شفاية.الزيت البلدية: السلام كيسبق الكلام أو سلامي ليكوم أسيادي حملتو فصنية مرصعة بالجوهر او أطباق الزيت البلدية،أتاي بالياسمين قطفتو من البادية .أرضي أو أرض أجدادي ،أصلي أو بيه نفتاخر هادشي ورثو من والديالزيت الرومية:هههه هاذي أنت قالو زمان عرايس لالة قمر واحدة عورة أو اخرى ناقصة نظر.يشويني فالي مدحوك لونك لون الخز مايسر عين مايفاجي خاطر.شوفوا أسيادي لوني لون الذهب كيشبه طلوع القمر أو الشمس إلى ضوات فالسماء تلمعالزيت البلدية:أنا يا سيادي ما نحتاج نشكر راسي ،تاريخي طويل يتكلم فمكاني .أصلي شريف مايسمح ليا نعاير ولا نشاطي.زيني تغناو بيه يامانضة مزلكة فالخيط مايعرف قيمتي غير مول الذوق الرفيع.لا تلوموا قولي يا الحاضرين قالوا زمان إلي دق الباب يلقى الجوابسمعي يا هاد الصفراء الصفريطة يا وجه الميت فالقبور ،لونك لون المرار أصفر يشبه طاس الغسيل فالحمام.أنت مجمع الضر والسموم أو طيابك زفر مافيه مذاق الزيت الرومية:حدك تما أنا حبيبة الكبير أو الصغير .ها انت سولي شكون ما تياكلش من يدي الفريتالزيت البلدية:ههههه كلشي عاق أو فاق باركة من النفاق،شرك باين أو سمك قاتل.أنا حاشا نكون بحالك تنداوي العليل أو نزين الوجه القديم .الي دارني فدارو مايجوع ولا الزمان عليه يدور.الزيت الرومية:اليوم تقادو الريوس أو سومتي ولات عالية فالسوق مايقد عليا غير مول الجيب المنفوخ.بالفلوس وليت تاج فوق الريوس.الزيت البلدية:باركة من الغلط يا هاذ الحية .كلامك مردود أو الناس ماشي عبيد فوسية.أنا يا سيادي ماتهمني فلوس ولا سومة ،أنا مانضر مانبغي الضرورة.ربي باركني فكتابو أو علا شاني أو زاد فمقامي.أو هذا سر من أسراري.أو اليوم أسيادي ليكوم كامل الحرية اختارو مابيني أوبين هاد الصفراء المخلية. ......
#تراشق
#كلامي
#الزيت
#البلدية
#والزيت
#الرومية
#باللهجة
#المغربية
#مسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760058

اشرف عتريس : مسرح الثقافة الجماهيرية - 2
#الحوار_المتمدن
#اشرف_عتريس بداية حينما نطالب بمسرح مختلف عن المسرح الايطالى (العلبة) فى ظل ظروف عارضة وشبح الجائحة وأزمات اقتصادية وقلة موارد وانحسار أسواق انتاجية فى بلاد العالم كله وفى بلادنا العربية خاصة وفى مصرنا بالأخص ، لابد ان نعترف اننا قد حاولنا الخروج الى الساحات والأماكن المفتوحة والفضاءات البراح وكان مسرح الثقافة الجماهيرية له تلك الريادة ولا ننكرها لكنها مثل كل الظواهر ( تندثر) بفعل الكسل وعدم الاستمرار وسوء الادارة وعنترية التوابع فى منظومة لاتقود ولا تؤدى بقدر ماتعيب المسرحيين عموما ثم الجمهور الذى تغافل عن حقه واستمتاعهبالتجارب النوعية ولم يدعم التميز والتفرد واصحاب الرؤى المسرحية نجحت بالفعل حيث مسرح الجرن ، الميدان ، الشارع ، الساحة، ولم تاخذ حقها فى العرض والتنوع مما يلزم كتابة نصوص أيضا تليق وتختص بهذه الرؤية الفنية التى يتشارك فيها (المؤلف والمخرج) معاً مشاركا معهما الجمهور فيما يطرحه ( المسرح التفاعلى ) ..ولنا أن نستعيد تلك المحاولات وهذا ليس عيبا لأن على المسرحيين التجريب فى كل وقت ، ماذا عن مسرح (الأرينا) وتفاعل جمهور حقيقى يتقبل هذا بكل شغف دون ملل ، أنا مع هذا الرأى قابل التنفيذ فورا وهناك من يصلح لهذا النوع من المسرح فى الاقاليم والعاصمة أيضا ..مسرح الثقافة الجماهيرية ومن يقوم عليه تنقصه الرؤية والخطة ممتدة الغرض جارية السريان لاتتوقف بتغيير أشخاص وقيادات بشرط أن تكون قابلة التنفيذ بآليات وجاهزية ممكنة وليست مستحيلة ..مسرح الثقافة الجماهيرية يحتاج إلى فكرة ثورية غرضها التغيير فى كل شئ ،اللجان والنصوص والفرق والجمهور والاجراءات التعجيزية وتعنت الرقابة وتجاهل النقابة الخ.. مسرح الثقافة الجماهيرية يحتاج الى مسرح مغاير وفضاء مفتوح ، فماذا نحن فاعلون .؟ونحن لانملك سوى تلك المنابر والمنصات والجرائد والصحف والمواقع وهى كثيرة بالمناسبة ومتعددة ونشرات المهرجانات لجيل من المسرحيين ( قادمون) لاشك ، يحلمون ولا عيب ، يحتاجون لدعم وهذا حق لهم .. هذا وعلى الله قصد السبيل لعل الله يحدث بعد ذلك أمرا .. ......
#مسرح
#الثقافة
#الجماهيرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760648

أحمد طارق إبراهيم : مسرح المخابرات الدولية
#الحوار_المتمدن
#أحمد_طارق_إبراهيم في تغيـر التحالفـات داخـل وخـارج المؤسسـات السياسية(ملعب التحالفات الدولية)....فـي ضـوء وجـود حالـة مـن الفـراغ السياسـي والقـانوني...الـى أن تستطيع النخبة الجديدة فرض القواعد الدسـتورية والقانونيـة الجديـدة... مـا يعـرف بالصراع بين الشرعية الدستورية والشـرعية الثوريـة..وهـذا الصـراع فـي حقيقـة الأمـر مناط احتمالية أن تستبدل الثورة نظاماً ديكتاتوريا أخر (ما يحدث منذ &#1633&#1633ابريل/&#1634&#1632&#1633&#1641حتى هذه اللحظة وصولاً إلى ميثاق لجان المقاومة)بعبارة أخرى، يجب على الجماهير الثورية أن تـدرك أن عليهـا أن تختـار مـا بـين  مبـدأي ديمقراطيـة التوافـق وديمقراطيـة الأغلبيـة....مـع تزايـد القصـر السياسـي والاجتمـاعي..والسـبب الـرئيسي لإخفاق ما يسمى (عملية التحول الديمقراطي..الموجودة في مخيلة النخب فقط) لا يرجـع الـى وحدة قوى الثورة او مسمياتها الاخرى ..بقـدر مـا هـو تعبيـر عـن تظـافر بنـى اجتماعيـة وسياسـية واقتصـادية عملـت علـى غياب أو تغيير القوى الحقيقية الاجتماعية والسياسية القادرة على استغلال أزمـة الـنظام وإسقاطه ،و من ثم الى افتقار الحركة الجماهيرية للديمقراطية الثورية (تنسيقيات/ ولجان العمل الميداني للجان المقاومة)أي قوة دفع حقيقية دون سواها وساهمت في تعميق أزمة الحراك التي تشكلت في ظل إنسداد الحراك المجتمعي...مشكلات تتعلق بقدرتها على فرض سيطرتها على رحـم تنشـئة شــبكية إستقطبتها بعض الأبنيــة السياســية القديمة في ظل التصـاعد الـلا محتـوم ومحاولات النخب السياسية إلى مرحلـة التهدئـة السياسـية ......
#مسرح
#المخابرات
#الدولية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761257

محمد عبد المنعم : مبدأ التسابق يعرقل تطور مسرح الثقافة الجماهيرية
#الحوار_المتمدن
#محمد_عبد_المنعم - مسرح الثقافة الجماهيرية منوط بتوعية الجماهير وتنويرهم وتثقيفم؛ إذ يسعى إلى رفع مستوى الوعى المجتمعى لدى جموع الناس، والارتقاء بالذوق العام، والمساهمة فى تطوير الثقافة المصرية؛ وذلك من أجل مواجهة آفة العقم الذى أصاب شتى مناحى الحياة، ومحاولة إصلاح قدر لابأس به من التردى السائد فى بنية المجتمع. وكى ندعم دوره بشكل جاد يجب أن نُشرك جميع المشاركين فى أنشطته من مختلف أقاليم مصر فى تقييم أوضاعه، وطرح المشكلات التى تعوقه، والمشاركة فى اقتراح الحلول الخلاقة القابلة للتنفيذ، دون اقتصار ذلك على النخبة فى القاهرة.- وهناك قصور كبير من جانب الناحية النقدية تجاه هذا المسرح؛ فلم نجد مطلقاً خلال مواسمه المسرحية حركة نقدية نشطة فى كل محافظة من محافظات مصر تهتم به من خلال متابعة العروض ونقدها عبر حلقات النقاش المواكبة لليالى العرض فى محافظته، أو حتى النقد على صفحات الجرائد المتخصصة التى تتابع فعاليات العروض يوميا فى كل محافظة، بل اقتصرت الحركة النقدية على العروض التى يتم تصعيدها للمهرجان الختامى بالقاهرة باعتبارها صفوة عروض الموسم المسرحى الموجهة للنخبة، وهذه صورة من صور التنمر الفنى غير المقصود يجب تلافيها.- أما عن المتابعة الإدارية من قبل إدارة المسرح بالقاهرة فقد شهدت هذا الموسم تقدماً ملحوظاً على يد الصديق الفنان مهندس/ محمد جابر الذى كان حريصاً منذ بداية الموسم على حل كل المشكلات الإدارية التى تعرقل ظهور بعض العروض بالشكل اللائق، معبراً دوماً عن حرصه الدائم على تقديم موسم مسرحى مثمر، ومؤكداً أن الجميع شراكة فى مسرح الثقافة الجماهيرية، وأذكر له سعة صدره لمتابعة مشاكل مابعد العروض أيضاً وتدخله الفورى لحلها؛ فهذا ما يُحسب له فهو رجال المهام الصعبة. - وبالنسبة إلى موضة التسابق التى اجتاحت مسرح الثقافة الجماهيرية، فقد أثبتت كل المواسم المسرحية السابقة بالأدلة والوقائع الدامغة أن التسابق له حسابات أخرى فى أذهان الكثيرين سواء أكانوا مخرجين أم كانوا لجان تحكيم، وهو آفة كبرى من آفات التردى التى أصابت هذا المسرح على المستويات كافة، وهذا مانوضحه فيما يأتى:أولاً : يعتقد البعض اعتقاد خاطىء بأن الأسهم الكبرى تذهب للعروض التى تتأسس على نصوص المسرح العالمى – رغم أنها بعيدة كل البعد عن قيم مجتمعنا وهمومه ومشكلاته – متغافلين كُتابنا المصريين ونصوصهم التى تحوى نبض رجل الشارع بكل طبقاته وفئاته المستهدفة؛ مما يضر بالمؤلف المصرى؛ إذ يتسارع المخرجون على تقديم المسرح العالمى ويهمشون النص المصرى والعربى جانباً، وتساعدهم لجان التحكيم فى ذلك حين تصر على تصعيد هذه النوعية من العروض، فيصبحون مشاركين فى الجرم على حدٍ سواء. ثانياً : هناك بعض الأفراد من لجان التحكيم أصبحت تراعى فى المقام الأول ماتحصله من مكاسب من وراء العروض التى تصعدها بغض النظر عن مدى جودتها وإتقانها؛ بمعنى أن هذا المخرج أو ذاك له ضلع أو له داعم قوى فى وزارة الثقافة، وبالتالى ترى اللجنة أنه "مينفعش عرضه ميتصعدش"؛ لماذا؟ لأن هذا المخرج موظف فى الثقافة الجماهيرية أو البيت الفنى للمسرح، أو يرأس أحد المهرجانات التابعة لوزارة الثقافة أو يعتلى منصب مدير أحد المهرجانات أوغيرها من المهام الرفيعة بوزارة الثقافة؛ ومن ثم يجب تصعيد عرضه فوراً ووضعه على مصاف العروض المتسابقة حتى تنال لجنة التحكيم الرضا من أصحاب الحظوة، وتحقق المكاسب المرجوة كالاستضافة فى فعاليات هذه المهرجانات بأى صورة.ثالثاً : من جانب آخر نجد هذا المخرج أو ذاك له حاشيته من أصحاب الصوت العالى ممن يتوعدون لجان ا ......
#مبدأ
#التسابق
#يعرقل
#تطور
#مسرح
#الثقافة
#الجماهيرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761556

عطا درغام : القصص الديني في مسرح الحكيم للدكتور إبراهيم درديري
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام قصد توفيق الحكيم باتجاهه الفسفي في مسرحياته هو الارتفاع بالإنسان إلي "براق" الفكر حيث يني في لحظة او لحظات أنه من تراب الأرض خُلق.. ولكن الناس طلبوا إلي القلم مطالب وسخروه في مآرب وجذبوه إلي طينهم..ولكن الحكيم لم ينزلق كغيره من الكتاب الذين انخرطوا في سلك الأحزاب أو خدعوا بمعاالجة مشاكل الواقع المتغيرة من وقت لآخر..إنه أراد الوصول إلي الحقائق العليا الكاملة لا إلي أنصاف الحقائق، في مشاكل إنسان وطنه، وإنسان العصر عامة..ولكي يصل الكاتب صاحب الرسالة الإنسانية إلي غايته ينبغي ألا يشغل باله بظواهر الأشياء الخادعة.فإنسان العصر لاشك قد بلغ مرحلة حضارية تجعله أحسن حالًا بكثير من الإنسان في العصور السابقة..وأصبح يرفل في ازدهار مادي ملموس،ومع ذلك يحس القلق ويكابد الصراع بينه وبين نفسه، وبينه وبين وسطه المحلي ،ومع الوسط العامي.إذن هناك سبب أقوي من كل الأسباب الظاهرة..إنه اختلال التوازن النفسي لغلبة الحياة المادية علي الحياة الروحية، وتختلف نسبة هذا الخلل بين الغربي والشرقي؛لأن الروحانية في نفس الأخير جوهر لا عرض. وترتب علي ذلك ان الفنان الغربي بات يحسُّ بانطفاء الشعور الديني، وبالتالي افتقد المعاني الروحية في نفسه..ولذلك أصبح يري حتمية التصادم بين التكنولوجيا وبين هدف عالم أفضل..بين النضال من أجل تحقيق مستوي أعلي من التحضر المادي، وبين إشراق الروح.فالتقدم المادي اإذن نقيض السمو بالروح والتمسك بالقيم والمثل العليا،وانتهي الأمر إلي القول بأن الإنسان إله هذا الكون وحده.وليس من شك في أن الأدب- هو مرآة الحياة- قد انعكس عليه هذا الخلل بين المادة والروح تدريجيًا. نلمس ذلك في مجال المسرح مثلًا من خلال المآسي الكلاسية التي حملت في تضاعيفها بقايا من الإيمان بالله، بينما فرغت المآسي الحديثة من هذا الإيمان،وحلت محله وحدانية الإنسان وتحكمه في مصيره.ولكن إنسان الشرق- أيًا كانت عقيدته- فهو بطبعه روحاني، يتمسك بالقيم والمثل وخاصة النابعة من دينه..وهذه الروحانية ثابتة أمام المتغيرات الحضارية في حركتها النشطة مما يجعله قادرًا علي فصل جوهر الإنسانية فيه عن الظروف المحيطة به،وإذا حدث اختلال بين حياته المادية والروحية فلبعض الوقت..إذ لا يلبث أن يسترد توازنه لأن في هذا التوازن سر حركته وحيويته في الإنتاج والعمل والإبداع..وكما قوي إيمانه وروحه،زاد مجهوده المادي..وهذا يولد عنده وجدانًا دينيًا وضميرًا حيًا يضيط سلوكه وأقواله لانه يحس برب يراقبه وبآخرة تنتظره ويتحدد فيها مصيره.نستدل من ذلك أن من واجب الفنان في الشرق أن ينتج أدبًا يشيع فيه الحس الديني والقيم الروحية، ومن ثم أبدع توفيق الحكيم أعماله الذهنية عامة،وذات الأساس الديني خاصة في ضوء هذا المفهوم.وليس من شك في أنه قد وفق في تجربته لسببين:الأول: أنه عالج بعضًا من قصص التنزيل بما يتفق وجلال هذا القصص وطبيعته الفريدة ..أما من حيث البناء الفني في مثل مسرحيته(أهل الكهف) او (سليمان الحكيم) فنجد أنه استعار من القصص القرآني الفكرة الجذرية لعمله أو الغرض الاولي، ثم راح ينسج السياق والأحداث والحركة والشخصيات، ويصوغ الصراع العقلي، مسنأنسًا بمصادر دينية أو تاريخية تناولت الموضوع الذي يعالجه حينًا ويستعين بخياله حينًا آخر.الثاني: أنه اتبع منهجًا متميزًا بالنسبة لمعالجة السيرة النبوية في القلب الفني؛إذ قصر جهده علي الانتقاء والاختيار لأجزاء عمله بحيث يُساير حقائق التاريخ كما وردت في الأسانيد الصحاح والمراجع المعتمدة أولًا..ويبرز الخط الدرامي بعد ذلك.وهكذا ينقسم الكتاب إلي أربعة فصول..يُعد الأول بم ......
#القصص
#الديني
#مسرح
#الحكيم
#للدكتور
#إبراهيم
#درديري

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761767

عصمان فارس : ماكبث ويليام شكسبير في مسرح مدينة ستوكهولم
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس ماكبث و المخرج: فريدريك بينكي ريدمان ، مسرح مدينة ستوكهولم تمثيل صوفيا ليدارب ، ليدي ماكبث ، ويورغن ثورسون وتصميم الرقصات فريدريك بينكي ريدمان. ربما حان الوقت الآن للتفكير في "الإخراج" وفنون الأداء بمعنى أوسع. مع عرض مسرحية "ماكبث" ، يخطو ريدمان خطوة إلى الأمام. كل شيء لا يهبط بشكل مثالي ، هنا يلتقي المسرح الدرامي والرقص والموسيقى ، التنفس الإيقاعي بمثابة إرث والذي طوره ريدمان في أحدث أعماله في ضباب مخدرات . يعتبر الأسلوب فخمًا وأوبراليًا في "ماكبث" ويتم استخدام السينوغرافيا في الأوجه الكبيرة كسطوح عرض للنصوص المسبقة ، وحلقات النص وللصور ولإنشاء غرف مسرح صغيرة عند الضرورة. ماكبث شكسبير هو نص درامي مع مسرحية حادة مثل الخناجر في أحلام ماكبث. لكنه لا يزال موجودًا يخرج أنفه المقطوع مرارًا وتكرارًا حيث تظهر السحرة في ضمير ماكبث المعذب. الإشارات تلمع وتضفي وزنًا على المشاهد إنهم يوازنون بين ما نسميه بشكل فضفاض الرقص ، والرقص المستوحى من الشارع والرقص المعاصر ، والتمثيل الصامت وفنون الدفاع عن النفس. تنتقل القصة إلى بيئة حاكمة معاصرة يمكن أن تكون مافيا . يتم استنشاق المسحوق الأبيض بسخاء بين وابل من الطلقات ويحضر الحفلات تنطلق المجموعة بوتيرة عالية مع الكثير من فن الرقص والحركة. ولكن بينما يحصد القاتل الذي لا يرحم لسياسات القوة ضحاياها ، فإن النبض يأخذ إيقاعًا مختلفًا. يتخطى أحد عشر ممثلاً وأربعة راقصين مهاراتهم ويتركون حكم شكسبير القاسي على المتعطشين للسلطة والاستبداد ألوانًا جديدة. تعدد استخدامات الفرقة مثير للإعجاب ، لكن الجائزة تذهب إلى صوفيا ليدارب بدور السيدة ماكبث. ترقص بشكل صريح ودقيق امرأة تجمع بين الكراهية والعاطفة على ماكبث الجبان وقصير النظر ومجنون والذي يقع بين ذراعي الرجال والنساء هم في نفس الآلية المجنونة ؛ كلاهما يستخدم كليشيهات النوع الاجتماعي لتحقيق أهدافهما إن قصة ماكبث وزوجته ليدي ماكبث اللذان دمرهما حب الكرسي والسلطة وقد عالج المخرج إلى صورة كاريكاتورية لوسط عصابات سبعينيات القرن الماضي. بلطجية تافهون يرتدون ملابس ملونة وبنطلون واسع الأرجل. صورة كاريكاتورية لوسط عصابات الإيماءات للثقافة الشعبية فوق الجثث في طريقهم إلى القمة.مسرحية ماكبث أنيق المخرج فريدريك بينكي ريدمان وله ماضٍ كقائد لشركة الرقص باونس. قام بتصميم الرقص وإخراج الأداء الناجح بحيرة البجع في بيت الرقص . في "المسرحية يعد الرقص ركيزة داعمة. العديد من أساليب الرقص تنقل القصة. موسيقى الفانك هي الأساس ، وفيها رقص القفل والفرقعة ورقص البريك دانس والتمثيل الصامت والرقص الحديث. كما يتم تضمين فنون الدفاع عن النفس. على الرغم من أهمية الرقص ، إلا أنه لا يوجد سوى أربعة راقصين محترفين بينما تصور الدراما كيف يكافح ماكبث للسلطة. إنه ممتن للملك الذي منحه ثقته وكرمه ، وفي نفس الوقت كان مدفوعًا إلى أن يصبح ملكًا هو نفسه. تضغط السيدة ماكبث أيضًا ، فهي لا تريد أكثر من أن تكون ملكة. عندما يستسلم ماكبث لجانبه المظلم ويقتله ليصبح ملكًا ، جريمة قتل واحدة تولد المزيد من جرائم القتل. ضميره أهدافهم يعذبه ويصاب بالجنون. السحرة الذين يتنبأون بالمستقبل ويعدون ماكبث بأنه سيصبح ملكًا ومستبدًا ، لاحظ أن هناك معارضة له. يبحث عن الساحرات مرة أخرى - وبعد ذلك حصل على وعد بأنه لن يتمكن أي شخص مولود من امرأة من قتله هذا هو طريق التنبؤات ، ماكبث يقفز إلى الاستنتاج الخاطئ ويعتقد أنه خالد ،السيدة ماكبث أيضًا من القلق والشياطين ، الأداء جميل أنيق بأشكال مثلثة ......
#ماكبث
#ويليام
#شكسبير
#مسرح
#مدينة
#ستوكهولم

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766186

عصمان فارس : مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت هاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويد
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس مسرحية الخروج من ذاكرة هاملتهاملت مسرح الدمى لفرقة المانية في السويدمسرحية هاملت على المسرح الصغير لوجنا سام في مسرح مدينة ستوكهولمالفرقة من المانيا هاملت مسرح الدمى للكبار،تحريك الدمى من قبل الممثل ميشيل فوكل اما المؤثرات والموسيقى حية واديرت من قبل شارلوتا وايلد والنص المسرحي تاليف وليم شكسبير وقد تم تقطيع النص الى مشاهد واعادة بناء النص وجعله ملاىم لمسرح الدمى ،ووضع حوارات خاصة لهاملت من خلال اظاءة وموسيقى حية ،ثورة وتفجيروتغيير في هاملت شكسبير خروج وحضور كل الشخصيات من ذاكرة هاملت ، وبقى شكسبير قادرا على التخفيف من قتامة شخصياته وصورها بالفكاهة وحلت محل الخطيئة ،وقدم لمحات خاطفة من الانسانية الفاضلة وعذابات شخصياته لتبرير احساسها بالمرارة ،في مسرح جميل وحميم للغاية عبارة عن مسرح اسود داكن وكراسي مرئية ومهيئة لعدد قليل من المتفرجين ،دخلنا الى المسرح على ضوء شمعة صغيرة وفي الوسط يوجد بناء على شكل قبر من الاخشاب ،وفي هذه اللحظة يخرج هاملت من انقاض الخشب وبشكل رشيق حاملآ دمية الملك الاب والذي قتل غذرآ وخيانة باتفاق ام هاملت مع عمه .الدمية تتكلم بصوت الملك ابيه ويدير الاحداث والحوار هاملت بهدوء محركآ يديه ويطلب من هاملت الانتقام لماحصل معه وتثور ثائرة هاملت عندما يعرف كل تفاصيل الجريمة ،وتنقلب حياته فجاتآ الى حزن ومرارة ويحاول وضع دمية الاب جانبآ بكل هدوء ووقار.ومن ثم تبدأ تورثه ويقلب جميع الاخشاب ،يبحث عن عمه فلا يجد إلا السلاسل والجاجم والعظام فينشرها على الارض ،وبعد ذلك يجد دمية عمه القبيحة يسحبها ويمسك برقبته هامسآ في أدنه بكل حقد وعصبية وكبرياء ويحاول خنقه وينعته على جريمته وفي هذه اللحظة تبدأ شارلوتا تعزف موسيقى مزعجة ومخدشة للاذن توحي وتبرر بناء أجواء الحقد والرغبة للانتقام ،يحاول هاملت رفع المية بدون إكتراث،وهو يبحث عن أمه فيجدها رشيقة وبثوب احمر وهو يعانق أمه بطريقة يتبث مدى كراهيته لها على مافعلته في قتل زوجها ويرميها جانبأ وهو يدور كالمجنون بحثأ عن شيئ مفقود في حياته،يلتقي بأوفيليا الجميلة يعانقها ويحاول الاعتداء عليها يجد فيها كل الانوثة وخيانة النساء ويحول الرقص معها بكل رشاقة ويضعها جانبأ وهو يبكي ويصرخ بكل عصبية ينبش القبر ويحطم اخشاب القبر ويلف جسده بقماش أبيض ويحول أرضية المسرح الى مزبلة مليئة بالدمى والجماجم والعظام والسلاسل ،إن عملية الحذف في مسرحية الخروج من ذاكرة هاملت حقآ إنه عمل ممتع وجدير الاهمية وعملية القص المسرحي هذا من حق المخرج وبدون غرابة وحذف حوارات بحجة انها حوارات طويلة لاتفيد ولاتخدم المسرحية ،ربما يكون هاملت عصريأ من أهل زمانه يرتدي الجينز ويضع القبة على رأسه .وإننا لانبالي بالوقت إذا كانت الفكرة جميلة والرؤية الاخراجية والتمثيل جميل وومتع ،وإذا كان العرض ممل ورديئ يجب أن ينتهي بسرعة ،ومثل هذا الاخراج والتفسير يدخل ضمن الانفعال النفسي وفورات الجنون ،يمكن إخراج مسرحيات شكسبير كما ينبغي فمثلأ في العراق قدموا هاملت عربيأ، وقدموا مسرحية ماكبث على شكل فريق من الجودو والكارتيه وقدموا عطيل على شكل الشرطة السرية،والعديد من مسرحيات شكسبير وخاصة هاملت تقدم بطريقة تجريبية حديثة،ان عملية فهم العمل الفني يحتاج الى الاستجابة لعملية جدلية معقدة من خلال حوار مشترك مابين النص والمتلقي ،يشبع فيها النص توقعات المتلقي الجديدة ،والعمل التجريبي يحتاج الى فهم النصوص المسرحية التقليدية والى معرفة جميع الوسائل المتداخلة والتي تعتمد عليها العملية الابداعية والتفسيرية معأ.أي فهم النص المسرحي وإعادة تركيبه وفق المسرح التجريب ......
#مسرحية
#الخروج
#ذاكرة
#هاملت
#هاملت
#مسرح
#الدمى
#لفرقة
#المانية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767962

حسام الدين مسعد : مسرح الشارع -الثابت ،والمتغير بين الفضاء وتقنيات الإداء
#الحوار_المتمدن
#حسام_الدين_مسعد إن الكشف عن علاقة المكان أو الفضاء المادي الطارئ بتباين الأداء التمثيلي في عروض مسرح الشارع وتقنيات الأداء التي تتناسب وطبيعة الفضاء ورصد التقنيات الثابتة والمتغيرة التي تفرضها خصوصية هذا الفضاء الطارئ . ستعين الباحثين والدارسين وصناع مسرح الشارع علي فهم العلاقة بين المكان والأداء وطاقة الممثل وأهم تقنيات الأداءالتي تفرضها طبيعةهذا الفضاء،فالمكان الممسرح هو :" الحيز أو الفضاء المادي الطارئ لمشغول من خلال وجود المؤديين وعلاقاتهم بالجمهور او المتلقيين"،وحيث إن طبيعة المكان الغير ثابتة في مسرح الشارع تخلق تلقائيا جوا من التحفيز ينطلق من حيوية الشارع ومسرحه الذي يتبني شعار إستخدام كل المساحة المتاحة جغرافيا، ودون تقسيم بين منطقة الأداء، ومنطقة التلقي التي تذوب في عروض مسرح الشارع ،فإن وضع المتلقي في عروض مسرح الشارع ذلك المكان المحايد خلق تحديا أمام صناع مسرح الشارع ينبغي بحثه جيدا قبل الشروع في تنفيذ عروض مسرح الشارع، وكيف تمنحه إحساس مغاير لوضعه وهو يشاهد عرض مسرحي في قاعة مسرحيه؟مما يعني الزج بهذا المتلقي داخل رقعة الحركة والتمثيل من أجل إخضاعه لتجربة مغايرة بها نوع من الصعوبة، والمتعة، وإحساس التشاركية التي يجد المتلقي نفسه جزء من نسيج العرض.إن هذه التشاركية هي، امتزاج كل عناصر المسرح في منطقة فضائية واحده هي فضاء الشارع الذي يدخل في حالة صيرورة الإندماج الذاتي مع عناصره مكونا سينوغرافيا طبيعية قائمة بذاتها. ولذا فالخيال الذي يخلقه، او يصنعه الممثل في مسرح الشارع، يتحول تلقائيا الي مدرك حسي بطبيعة المكان وحدوده الجغرافية والزمانية-إن إدراك المتلقي لخصوصية المكان عامة يحدث التحول في ذهنيته من مجرد تصور اللعبة التشخيصية التي تحدث امامه الي وعي بأن ما يشاهده حقيقة، ومن هنا يصبح المكان الممسرح في الشارع والذي ليس وظيفته الأصلية العرض المسرحي مكان يعتمد التجسيد الخيالي من خلال التوظيف الأشاري لهذا المكان الفارغ العشوائي.-إن التعارض بين العرض والمكان عادة ما يؤدي الي تحييد تأثير العرض(&#1634) ذلك ان قابلية تحول المكان الي مكان ممسرح تتسق مع الرسالة والموضوع الذي يكرسه المكان في اسلوبه، فإذا تم طرح مشكلة وضع المقاعد علي الأرصفة خارج المقهي وكيف تؤثر علي حركة الماره علي الرصيف وتعرضهم للخطر اثناء سيرهم في الشارع؟ فإن الرسالة التي يطرحها هذا المكان العارض بوضعه المقاعد علي الأرصفة هي، رسالة دعائية لجذب المارة، ليكونوا من رواد المقهي لكن الرسالة الأصلية هي رسالة الشارع الذي يصبح الرصيف فيه ملاذ لكل المارة، فإذا كان العرض المقدم في المقهي متفق مع موضوعه ومتسقا في اسلوبه مع النظام الذي يكرسه المكان (رصيف الشارع) ازدادت قوة تأثير العرض.-إن المؤدين في مسرح الشارع عليهم ان يجذبوا المشاهدين وأن يكونوا حيز العرض،ولذا فإن المكان في الشارع اصبح بعد مسرحته مكان مادي مشغول بالمؤدين والمتلقيين واكتسب صفة الفضاء المسرحي الذي يشترط لتحقق هذه المسرحة هو حركة الممثل فيه ووجود الجمهور داخل حيزه معتمدا علي نمط عشوائيته او شكل تكوينه الطبيعي او المعماري ولذا فإن فضاء الشارع الممسرح هو فضاء محدد وسينوجرافيته (&#1635)سوف تشمل منطقتين هما منطقة الأداء ومنطقة التلقي اللتين تذوبيين في لحظة تتمحور حول أبعاد قيميه وإنسانيه فالمكان في مسرح الشارع لايعطي المتلقي احساس انه يشاهد عرض او لعبا متأثر بالفضاء التخيلي او الوهمي ويرجع ذلك لأن عروض الشارع لا يستخدم فيها الإضاءة المسرحية وعادة ما تعرض نهارا فتنتفي الفضاءات الوهمية والنفسية والتخيلية حتي لو ......
#مسرح
#الشارع
#-الثابت
#،والمتغير
#الفضاء
#وتقنيات
#الإداء

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=768265

فرحناز فاضل : مسرح جريمة
#الحوار_المتمدن
#فرحناز_فاضل كنصف الأدراج المفتوحةبعدما أُفرغتكدرفات الدواليبمتروكة للريح تمرجحهاتصرصر بألم الهجرانكسرير كساه ندف الغبارمبعثر بالنسيانكسرت تلك المرآة بداخليالمصقولة بوضوح الغيابكسرتها ولم أعد أستخدم التسريحةلا للزينة ..لا للكحل ..لا للعطر ..عدت لسابق عهديمفعمة بالوحدةأنثى طبيعية تزداد فتنة ..تركت ذكرياتك ..كما تركت الستائر نهب زوبعات الريحالإطارات الأنيقة تطهرتبعد هولوكست الصوربعقد لؤلؤ سأخنق كل تنهيدة إليكبكعب أحمر عال سأدوس كلما يودك فيّمزقت كل الأثواب هداياكلأرقص لك بهاعلى نغمات ضحكاتكذاهبة لأشتري سواريه سكّريوزجاجة شامبانياحقيقة الطقس مواةٍ للاحتفالوأشاهد راقصة وهي تؤدي فقراتهاواضعة رجلي فوق الأخرىلن أرقص مجدّدافالمشاهدة أمتع من أن تكونكعرائس المسرحمشنوق .. تحركك متعة الآخر&#1634&#1633 أيلول &#1634&#1632&#1634&#1634م#فرحناز_فاضل ......
#مسرح
#جريمة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=769219