فاضل خليل : كتاب منهج الاخراج
#الحوار_المتمدن
#فاضل_خليل " إن من الضروري أن نحصل على ممثلين جيدين، بدلا من الحصول على عرض مسرحي جيد" (جوته).فن المخرج : فن الفعل ... فن المتفرج إن فن المخرج يعني فن الفعل، و بمعنى أكثر دقة: هو الفن الذي يوصل المعنى، والثقافة، وكل المواقف إلى الناس بمسؤولية. وذلك من خلال التجسيد الدقيق لذلك النشاط (الفعل)، فلا وجود للفعل على خشبة المسرح إلا من خلال ( النشاط و الحيوية )، التي يتولى مسئوليتها (الممثل ) المتحرك الفاعل والذي يحرك المستلزمات لكل أجزاء العمل الفني على الخشبة بالتضامن مع فريق العمل أو المجموعة المسرحية. والسؤال هنا اذن هو: - ممَ يتكون المخرج، ما هي إمكاناتهِ ومواصفاته، وأي السبل سيسلك من اجل إيصال الحقائق التي يخاطب بها هذا الكم المتناقض، المتفق، المختلف، من الجمهور في القاعة؟؟ اذن فالمهمة الاساسية هي مع القاعة، وعليه فلا جدال ، من أن ( فن المتفرج ) ليس فناً بالمعنى المتعارف عليه كما ليس شهلا. بمقدار ما هو حافز ومنبه للمسرح، يوازي في أهميته ( فن المسرح ) بكامل امكاناته. اذن هو النزاع العقلي العاطفي الذي يثير المشكلات ويستثار بها. وعليه فمهما اكتمل عمل المخرج من حيث امتلاك الحرفة والفن، إنما يظل ناقصاً بمعزل عن التفكير بالقاعة [ المتفرج ]. والمخرج الذي نسعى إليه هو من يضع نصب عينيه كل ( المستلزمات ) التي تحقق الإنجاز الفني الإبداعي (المسرحية) مشروطة بواحدة من أهم تلك المستلزمات (الجمهور). فالمخرج هو عين المتفرج طيلة عملهِ على المسرحية قبل العرض وبعده. تلك العين الواسعة المتنوعة التي تمثل كما هائلاً من مختلف أصناف الناس، بمختلف أهوائهم. وخلاصة القول في أن العلاقة لدور المتفرج في المسرح بالمعنى الدقيق غير المشروط توضح لنا: كيف يجب أن يلعب هذا المنبه المحفز كما أسلفنا (المتفرج)، دورهُ ليكون أما إيجابياً مبدعاً أو سلبياً (متلقيا دون تدخل فقط). كما يعني أيضا، بأنه المسؤول عن الأجابة على الموقع الذي يحتله المسرح في اللحظة المعاصرة والآنية التي يعيشها المتفرج، كما أنه المعني بالسؤال التالي: في كيفية وجوب التركيبة الكاملة للمسرح المعاصر، وما سيؤول عليه المسرح في المستقبل؟ كي يمكننا اختصار الطريق إلى الخلاصة المشروطة بلعب المتفرج دورهُ الكامل في المسرح، مادام هو أحد شروط اللعبة المرحية وصولا الى التكامل الفني في العرض المسرحي. وما يتوجب ايضا أن يتم توافره بشكل سليم في قاعة العرض. وفي التفاعل الحقيقي مع الأفكار المعاصرة المطروحة على خشبة المسرح والتي تقود المتفرج نحو مستقبل كل الأشياء المؤدية الى الحياة الأفضل التي يجب أن تكون، ومعها التطور والنهوض بالظاهرة المسرح. أن التجديد في الأفكار ومعالجتها يجب أن تتفق مع ما يشغل الواقع الإجتماعي للفنان وعصرهُ . وإذا ما انعكست تلك الصورة على الواقع ستؤثر سلباً على عمل الفنان وسيهدد أيضاً كامل المعمار المسرحي بكافة مستلزماته . وسيكون المسرح كل شيء إلا أن يكون ( مسرحاً ) بالشكل الذي نفهمه . هذا هو المنهجي في عمل المخرج على المسرحية ، بدءاً من التفكير في اختيار النص . وحتى لحظة انفراج الستارة عن أول يوم للعرض ، ومغادرة آخر متفرج لصالة العرض بعد آخر عرض لتلك المسرحية . لتبدأ بعد ذلك مرحلة جديدة ، هي مرحلة استقبال نتائج سلامة التفكير أو عدمه عندما كان المخرج يلعب دور المشاهد [المتفرج] في الصالة أيام التمارين . كي تتحقق المعادلة التي تقضي أن يكون ( المضمون أولا ......
#كتاب
#منهج
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727763
#الحوار_المتمدن
#فاضل_خليل " إن من الضروري أن نحصل على ممثلين جيدين، بدلا من الحصول على عرض مسرحي جيد" (جوته).فن المخرج : فن الفعل ... فن المتفرج إن فن المخرج يعني فن الفعل، و بمعنى أكثر دقة: هو الفن الذي يوصل المعنى، والثقافة، وكل المواقف إلى الناس بمسؤولية. وذلك من خلال التجسيد الدقيق لذلك النشاط (الفعل)، فلا وجود للفعل على خشبة المسرح إلا من خلال ( النشاط و الحيوية )، التي يتولى مسئوليتها (الممثل ) المتحرك الفاعل والذي يحرك المستلزمات لكل أجزاء العمل الفني على الخشبة بالتضامن مع فريق العمل أو المجموعة المسرحية. والسؤال هنا اذن هو: - ممَ يتكون المخرج، ما هي إمكاناتهِ ومواصفاته، وأي السبل سيسلك من اجل إيصال الحقائق التي يخاطب بها هذا الكم المتناقض، المتفق، المختلف، من الجمهور في القاعة؟؟ اذن فالمهمة الاساسية هي مع القاعة، وعليه فلا جدال ، من أن ( فن المتفرج ) ليس فناً بالمعنى المتعارف عليه كما ليس شهلا. بمقدار ما هو حافز ومنبه للمسرح، يوازي في أهميته ( فن المسرح ) بكامل امكاناته. اذن هو النزاع العقلي العاطفي الذي يثير المشكلات ويستثار بها. وعليه فمهما اكتمل عمل المخرج من حيث امتلاك الحرفة والفن، إنما يظل ناقصاً بمعزل عن التفكير بالقاعة [ المتفرج ]. والمخرج الذي نسعى إليه هو من يضع نصب عينيه كل ( المستلزمات ) التي تحقق الإنجاز الفني الإبداعي (المسرحية) مشروطة بواحدة من أهم تلك المستلزمات (الجمهور). فالمخرج هو عين المتفرج طيلة عملهِ على المسرحية قبل العرض وبعده. تلك العين الواسعة المتنوعة التي تمثل كما هائلاً من مختلف أصناف الناس، بمختلف أهوائهم. وخلاصة القول في أن العلاقة لدور المتفرج في المسرح بالمعنى الدقيق غير المشروط توضح لنا: كيف يجب أن يلعب هذا المنبه المحفز كما أسلفنا (المتفرج)، دورهُ ليكون أما إيجابياً مبدعاً أو سلبياً (متلقيا دون تدخل فقط). كما يعني أيضا، بأنه المسؤول عن الأجابة على الموقع الذي يحتله المسرح في اللحظة المعاصرة والآنية التي يعيشها المتفرج، كما أنه المعني بالسؤال التالي: في كيفية وجوب التركيبة الكاملة للمسرح المعاصر، وما سيؤول عليه المسرح في المستقبل؟ كي يمكننا اختصار الطريق إلى الخلاصة المشروطة بلعب المتفرج دورهُ الكامل في المسرح، مادام هو أحد شروط اللعبة المرحية وصولا الى التكامل الفني في العرض المسرحي. وما يتوجب ايضا أن يتم توافره بشكل سليم في قاعة العرض. وفي التفاعل الحقيقي مع الأفكار المعاصرة المطروحة على خشبة المسرح والتي تقود المتفرج نحو مستقبل كل الأشياء المؤدية الى الحياة الأفضل التي يجب أن تكون، ومعها التطور والنهوض بالظاهرة المسرح. أن التجديد في الأفكار ومعالجتها يجب أن تتفق مع ما يشغل الواقع الإجتماعي للفنان وعصرهُ . وإذا ما انعكست تلك الصورة على الواقع ستؤثر سلباً على عمل الفنان وسيهدد أيضاً كامل المعمار المسرحي بكافة مستلزماته . وسيكون المسرح كل شيء إلا أن يكون ( مسرحاً ) بالشكل الذي نفهمه . هذا هو المنهجي في عمل المخرج على المسرحية ، بدءاً من التفكير في اختيار النص . وحتى لحظة انفراج الستارة عن أول يوم للعرض ، ومغادرة آخر متفرج لصالة العرض بعد آخر عرض لتلك المسرحية . لتبدأ بعد ذلك مرحلة جديدة ، هي مرحلة استقبال نتائج سلامة التفكير أو عدمه عندما كان المخرج يلعب دور المشاهد [المتفرج] في الصالة أيام التمارين . كي تتحقق المعادلة التي تقضي أن يكون ( المضمون أولا ......
#كتاب
#منهج
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727763
الحوار المتمدن
فاضل خليل - كتاب (منهج الاخراج)
علي رحيم البكري : -الاضاءة البديلة للدكتور عماد هادي وفقا لمقتضيات الاخراج المسرحي-
#الحوار_المتمدن
#علي_رحيم_البكري عندما نتصفح قليلا في اوراق التاريخ نجد ان الاضاءة المسرحية قد تطورت عبر العصور وحتى يومنا هذا فالمصباح الغازي كان بديلاً عن النار, كما ان النار كانت بديلة عن الاضاءة الطبيعية , والتي جاءت المصابيح الكهربائية بديلةً عنها جميعاً , حيث نستنتج من ذلك ,ان الفن المسرحي فن يتطور وفقا لمقتضيات الحاجة الانسانية , التي تحتم على صانعيه والعاملين فيه ان يغيروا من اساليب الاشتغال لكي لا يصبه النكوص امام الفنون الاخرى التي توازيه في التطور خصوصاً السينما , التي تعتبر من وجهة نظرنا الشخصية اقوى المنافسين لفننا الذي اذا ما تدهور , تدهورنا جميعاً , واذا ما فقد هيمنته وحب الجماهير له فقدنا ذلك ايضاً لكونه هويتنا ونافذتنا التي نطل من خلالها على العالم , والتي يطل علينا العلم من خلالها . لان الفضاءات المسرحية ما هي الا عوالم جمالية تحاكي عالمنا الذي نعيش فيه ,أو تحاكي احلام العقل البشري . كما تفعل الفنون السينمائية بالضبط , ولنا ان نتوقف قليلا مع السينما ومؤثراتها البصرية التي ظهرت بسيطةً في بداية الامر وسرعان ما تطورت لتظهر واقعا افتراضياً اقرب الى الحقيقة عبر استخدام البرمجيات واجهزة الحاسوب التي تخلق لنا عوالم افتراضية مقاربة للتصديق, والتي توازيها السينوغرافيا الرقمية في الفنون المسرحية , ومن هنا نجد مصطلح الاضاءة البديلة الذي يصيبنا بعض التوجس اذا ما سمعنا به للوهلة الاولى ويثير بعض التساؤلات فينا حول فاعليته او مدى تأثيره في المشاهد , ولكن من وجهة نظر اخراجية تؤمن بأن فضاء العرض هو فضاء المخرج بكونه إلهً بكل ما تحمله هذه الكلمة من صفات (اله العرض وخالقه) الذي يسعى لتجسيد تصوراته بأي وسيلة يمكنها ان تبث روح الجمال في تشكيلات الصورة المسرحية , حيث يمكننا من خلال استخدام الاضاءة البديلة ان نبث عنصري الدهشة والابهار في نفوس المشاهدين, لكونها تكسر المألوف وتأتي لنا بنمط اشتغالي يعطي للمخرج حرية كبيرة في التصميم حيث تبيح التقنية الرقمية للمخرج المسرحي امكانية (التصميم) بنفسه عبر استخدام جهاز الحاسوب . ولكون الاضاءة من ضمن العوامل التي تقع تحت سلطته نجد ان البديل الرقمي هو احدى الخيارات التي تسهل عليه عملية الاشتغال وتوفر له الوقت والجهد والمادة .واذا ما وجدنا مخرجا يمتلك خيالا ابداعيا خصباً ستكون الاضاءة الرقمية فاعله ومؤثرة في الحدث , ولكونه رب التجربة فهي ضمن سلطته وهو الوحيد الذي يحق له التحكم في مسقط الضوء المنبعث من جهاز (الداتا شو), كما ان محاولة المزاوجة بينها وبين الاجهزة القديمة ستفقدها خاصية (البديل) وتجعلها (مساعد) ولا ضير من ذلك حيث يكون هذا المساعد بديلا جماليا واكثر فاعليه من الاجهزة القديمة اذا ما تم استخدامه اوفقا لمقتضيات الحاجة التي تحتمها الرؤية الاخراجية , وليس التعكز عليه لإخفاء عيوب الاخراج , ولكن تبقى الدعوى لتكثيف الجهود التجريبية حول استخدام اكثر من جهاز (داتا شو) بديلا ضوئياً وبمساقط مختلفة تمنحنه الخصوصية التي تجعله (البديل) الفعلي الذي يسهل علينا (مغادرة الاجهزة القديمة )والتي تحتم علينا الظروف مغادرتها لعدم توفرها في الكثير من الاحيان , لذا يمكننا القول بانها وسيلة تسهل عملية الاشتغال على المبدعين الذين لا يمتلكون صالات ثرية بتقنياتها , لذلك نجدها عنصرا فعالا في التجربة المسرحية التي تغادر مكان العلبة , بكل اشتراطاته وقوانينه , حيث تصبح وفقاً لمقتضيات التجريب في العمل المسرحي, الذي يوجب علينا ان نجد بديلا كلياً للعلبة والبحث عن امكنه تظهر من خلالها فاعليه الاضاءة البديلة ......
#-الاضاءة
#البديلة
#للدكتور
#عماد
#هادي
#وفقا
#لمقتضيات
#الاخراج
#المسرحي-
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727859
#الحوار_المتمدن
#علي_رحيم_البكري عندما نتصفح قليلا في اوراق التاريخ نجد ان الاضاءة المسرحية قد تطورت عبر العصور وحتى يومنا هذا فالمصباح الغازي كان بديلاً عن النار, كما ان النار كانت بديلة عن الاضاءة الطبيعية , والتي جاءت المصابيح الكهربائية بديلةً عنها جميعاً , حيث نستنتج من ذلك ,ان الفن المسرحي فن يتطور وفقا لمقتضيات الحاجة الانسانية , التي تحتم على صانعيه والعاملين فيه ان يغيروا من اساليب الاشتغال لكي لا يصبه النكوص امام الفنون الاخرى التي توازيه في التطور خصوصاً السينما , التي تعتبر من وجهة نظرنا الشخصية اقوى المنافسين لفننا الذي اذا ما تدهور , تدهورنا جميعاً , واذا ما فقد هيمنته وحب الجماهير له فقدنا ذلك ايضاً لكونه هويتنا ونافذتنا التي نطل من خلالها على العالم , والتي يطل علينا العلم من خلالها . لان الفضاءات المسرحية ما هي الا عوالم جمالية تحاكي عالمنا الذي نعيش فيه ,أو تحاكي احلام العقل البشري . كما تفعل الفنون السينمائية بالضبط , ولنا ان نتوقف قليلا مع السينما ومؤثراتها البصرية التي ظهرت بسيطةً في بداية الامر وسرعان ما تطورت لتظهر واقعا افتراضياً اقرب الى الحقيقة عبر استخدام البرمجيات واجهزة الحاسوب التي تخلق لنا عوالم افتراضية مقاربة للتصديق, والتي توازيها السينوغرافيا الرقمية في الفنون المسرحية , ومن هنا نجد مصطلح الاضاءة البديلة الذي يصيبنا بعض التوجس اذا ما سمعنا به للوهلة الاولى ويثير بعض التساؤلات فينا حول فاعليته او مدى تأثيره في المشاهد , ولكن من وجهة نظر اخراجية تؤمن بأن فضاء العرض هو فضاء المخرج بكونه إلهً بكل ما تحمله هذه الكلمة من صفات (اله العرض وخالقه) الذي يسعى لتجسيد تصوراته بأي وسيلة يمكنها ان تبث روح الجمال في تشكيلات الصورة المسرحية , حيث يمكننا من خلال استخدام الاضاءة البديلة ان نبث عنصري الدهشة والابهار في نفوس المشاهدين, لكونها تكسر المألوف وتأتي لنا بنمط اشتغالي يعطي للمخرج حرية كبيرة في التصميم حيث تبيح التقنية الرقمية للمخرج المسرحي امكانية (التصميم) بنفسه عبر استخدام جهاز الحاسوب . ولكون الاضاءة من ضمن العوامل التي تقع تحت سلطته نجد ان البديل الرقمي هو احدى الخيارات التي تسهل عليه عملية الاشتغال وتوفر له الوقت والجهد والمادة .واذا ما وجدنا مخرجا يمتلك خيالا ابداعيا خصباً ستكون الاضاءة الرقمية فاعله ومؤثرة في الحدث , ولكونه رب التجربة فهي ضمن سلطته وهو الوحيد الذي يحق له التحكم في مسقط الضوء المنبعث من جهاز (الداتا شو), كما ان محاولة المزاوجة بينها وبين الاجهزة القديمة ستفقدها خاصية (البديل) وتجعلها (مساعد) ولا ضير من ذلك حيث يكون هذا المساعد بديلا جماليا واكثر فاعليه من الاجهزة القديمة اذا ما تم استخدامه اوفقا لمقتضيات الحاجة التي تحتمها الرؤية الاخراجية , وليس التعكز عليه لإخفاء عيوب الاخراج , ولكن تبقى الدعوى لتكثيف الجهود التجريبية حول استخدام اكثر من جهاز (داتا شو) بديلا ضوئياً وبمساقط مختلفة تمنحنه الخصوصية التي تجعله (البديل) الفعلي الذي يسهل علينا (مغادرة الاجهزة القديمة )والتي تحتم علينا الظروف مغادرتها لعدم توفرها في الكثير من الاحيان , لذا يمكننا القول بانها وسيلة تسهل عملية الاشتغال على المبدعين الذين لا يمتلكون صالات ثرية بتقنياتها , لذلك نجدها عنصرا فعالا في التجربة المسرحية التي تغادر مكان العلبة , بكل اشتراطاته وقوانينه , حيث تصبح وفقاً لمقتضيات التجريب في العمل المسرحي, الذي يوجب علينا ان نجد بديلا كلياً للعلبة والبحث عن امكنه تظهر من خلالها فاعليه الاضاءة البديلة ......
#-الاضاءة
#البديلة
#للدكتور
#عماد
#هادي
#وفقا
#لمقتضيات
#الاخراج
#المسرحي-
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727859
الحوار المتمدن
علي رحيم البكري - -الاضاءة البديلة للدكتور عماد هادي وفقا لمقتضيات الاخراج المسرحي-
فاضل خليل : طرق الاخراج
#الحوار_المتمدن
#فاضل_خليل * العلاقة المتبادلة بين العام والخاص : وهي تعني علاقة العرض المسرحي واجزاءه فالمخرج بعد ان يتصور الشكل الفني للمسرحية المكتوبة ويدرك مكامن الصراع يتحول الى التجسيد عن طريق مجموعة كبيرة من التفصيلات الصغيرة . الذي يحوي له بذلك احساسه الوحدة الفنية ومهما كانت هذه التفاصيل الذي تبرز بدورها سمات الشكل الذي يبدعه المخرج فأيجاد هذه التفاصيل الجزئية الذي تنبثق في نوع واسلوب العرض المسرحي ومن توزيعها في تعاقب محدد هو الذي يتجه بالعرض نحو التكامل الفني . في كل مسرحية بعد ان يكتشف المخرج جوهر المسرحية بعد قراءتها كالنص يعد المخرج عنده التفاصيل والكل العام الذي هو عرض مسرحي ويحقق عن طريق الجزيئات الصغيرة وتبدأ تكوين وحداته الصغيرة ، المخرج ويبدأ العمل على يكون موازيا وهذا يعمل على اساسه يستلمها المخرج في وهي وحدات صغيرة : 1. نوع المسرحية . 2. اسلوبها (نوع العرض) . وليس شرط ان يتفق نوع العرض مع نوع المسرحية هل هي كوميديا كلاسيكية وليس الشرط الالتزام مثال ذلك تحقيق الكوميديا وبشكل ساخر او يمكن معالجتها بتراجيديا هذا بالنسبة للكوميديا . س/ هل يتم الانتقال من العام الى الخاص والعكس تدريجيا ؟ ج / نعم بعد اكتشاف العام واستخلاص جوهر الصراع هناك مثل مهم ومن قبل بوبوف : (الرسام ينتقل في محيطه الشكل والحجوم العامة الى التفاصيل الجزئية ، فالرسام لايبدأ ابدا برسم الصورة في الاعلى الى الاسفل او العكس وانما يبدأ برسم الشكل العام للصورة بيد انه يحاول التقاط بعض التفاصيل الجزئية التي تحدد طبيعة الصورة وجوهرها الداخلي . يبدأ الرسام بحيث يوضح ملامح الشكل بالنسبة للمسرحية تعطي تفاصيل العامة وبدأ بأكثر المناطق التي تعطي للسامع والناظر الاهداف القوية ، وان العرض الواقعي تبدأ من واقعيته وتعامل الواقعية هذا بالنسبة لتشيخوف ، مثال على يونسكو تظل بالنسبة لعرضه من (اللاواقعية) ولايستطيع اعطاء التفاصيل ودخول الى مسرحية تشيخوف من خلال اعتماد ودقة في عمل الاخراج هناك لمسة واعطاء لمسات لنقل الطبيعة . مثال ذلك : بناء غرفة هو اعطاء هيكل الغرفة وبعدها اعطاء تفاصيل الغرفة اي الخاص هيكل العام وبعدها التفاصيل . قال ستانسلافسكي : ( ان المخرجين والمممثلين غالبا ما يقبلون على المسرح كمن يريد ان يعرف القابه بالنظر من خلف الاشجار اي انهم من جراء كثرة التفاصيل والاهداف التكنيكية يفقدون القدرة على النظر الى المسرحية وهي في شكلها النهائي) . المقصود هنا ليس اعداد نقل الشيء كما هو بل اعداد هنا هو اعطاء الداخل في جوهر الشيء وكيف هو هذا الشيء ، وهذا ما يفعله الفنان (الرسام) . مثال على ذلك عدم اعطاء شيء ليس له علاقة وانما المطلوب هو اعطاء روح العرض وليس المقصود هنا اعطاء توصيل حوار الممثل وانما اعطاء ما يتعمق وماهو داخل المسؤولية . اكد ستانسلافسكي على ضرورة اداء المسرحية وتجسيدها بالصورة التي سوف يحيكها المتفرج العادي غير المتضلع بتكنولوجيا الفني . المخرج عين المتفرج ، المخرج هو المسؤول عن ادراك المتفرج وان كيفية وصول الحقائق الى المتفرج العادي هو انه وتفكير المخرج هذا يعطي القدرة على ان تستطيع تجسيد وتوصيل دون اي تعقيد ، ولهذا الحال نجعل المتفرج الاعتيادي يخرج الحكاية ... مثال على ذلك مسرحية (اللعبة) وان خروج المخرج من الواقع وبينه وبين المتفرج مسافة طويلة هو المخرج يكون فاشل في ايصال مايريد ، فالحكاية مهمة جدا في العرض المسرحي وبجانب هذا تكون هناك عوامل الابهار والانطباع الاول مهم بالنسبة للمخرج . طرح واجاب ان عدم استيعاب ا ......
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728091
#الحوار_المتمدن
#فاضل_خليل * العلاقة المتبادلة بين العام والخاص : وهي تعني علاقة العرض المسرحي واجزاءه فالمخرج بعد ان يتصور الشكل الفني للمسرحية المكتوبة ويدرك مكامن الصراع يتحول الى التجسيد عن طريق مجموعة كبيرة من التفصيلات الصغيرة . الذي يحوي له بذلك احساسه الوحدة الفنية ومهما كانت هذه التفاصيل الذي تبرز بدورها سمات الشكل الذي يبدعه المخرج فأيجاد هذه التفاصيل الجزئية الذي تنبثق في نوع واسلوب العرض المسرحي ومن توزيعها في تعاقب محدد هو الذي يتجه بالعرض نحو التكامل الفني . في كل مسرحية بعد ان يكتشف المخرج جوهر المسرحية بعد قراءتها كالنص يعد المخرج عنده التفاصيل والكل العام الذي هو عرض مسرحي ويحقق عن طريق الجزيئات الصغيرة وتبدأ تكوين وحداته الصغيرة ، المخرج ويبدأ العمل على يكون موازيا وهذا يعمل على اساسه يستلمها المخرج في وهي وحدات صغيرة : 1. نوع المسرحية . 2. اسلوبها (نوع العرض) . وليس شرط ان يتفق نوع العرض مع نوع المسرحية هل هي كوميديا كلاسيكية وليس الشرط الالتزام مثال ذلك تحقيق الكوميديا وبشكل ساخر او يمكن معالجتها بتراجيديا هذا بالنسبة للكوميديا . س/ هل يتم الانتقال من العام الى الخاص والعكس تدريجيا ؟ ج / نعم بعد اكتشاف العام واستخلاص جوهر الصراع هناك مثل مهم ومن قبل بوبوف : (الرسام ينتقل في محيطه الشكل والحجوم العامة الى التفاصيل الجزئية ، فالرسام لايبدأ ابدا برسم الصورة في الاعلى الى الاسفل او العكس وانما يبدأ برسم الشكل العام للصورة بيد انه يحاول التقاط بعض التفاصيل الجزئية التي تحدد طبيعة الصورة وجوهرها الداخلي . يبدأ الرسام بحيث يوضح ملامح الشكل بالنسبة للمسرحية تعطي تفاصيل العامة وبدأ بأكثر المناطق التي تعطي للسامع والناظر الاهداف القوية ، وان العرض الواقعي تبدأ من واقعيته وتعامل الواقعية هذا بالنسبة لتشيخوف ، مثال على يونسكو تظل بالنسبة لعرضه من (اللاواقعية) ولايستطيع اعطاء التفاصيل ودخول الى مسرحية تشيخوف من خلال اعتماد ودقة في عمل الاخراج هناك لمسة واعطاء لمسات لنقل الطبيعة . مثال ذلك : بناء غرفة هو اعطاء هيكل الغرفة وبعدها اعطاء تفاصيل الغرفة اي الخاص هيكل العام وبعدها التفاصيل . قال ستانسلافسكي : ( ان المخرجين والمممثلين غالبا ما يقبلون على المسرح كمن يريد ان يعرف القابه بالنظر من خلف الاشجار اي انهم من جراء كثرة التفاصيل والاهداف التكنيكية يفقدون القدرة على النظر الى المسرحية وهي في شكلها النهائي) . المقصود هنا ليس اعداد نقل الشيء كما هو بل اعداد هنا هو اعطاء الداخل في جوهر الشيء وكيف هو هذا الشيء ، وهذا ما يفعله الفنان (الرسام) . مثال على ذلك عدم اعطاء شيء ليس له علاقة وانما المطلوب هو اعطاء روح العرض وليس المقصود هنا اعطاء توصيل حوار الممثل وانما اعطاء ما يتعمق وماهو داخل المسؤولية . اكد ستانسلافسكي على ضرورة اداء المسرحية وتجسيدها بالصورة التي سوف يحيكها المتفرج العادي غير المتضلع بتكنولوجيا الفني . المخرج عين المتفرج ، المخرج هو المسؤول عن ادراك المتفرج وان كيفية وصول الحقائق الى المتفرج العادي هو انه وتفكير المخرج هذا يعطي القدرة على ان تستطيع تجسيد وتوصيل دون اي تعقيد ، ولهذا الحال نجعل المتفرج الاعتيادي يخرج الحكاية ... مثال على ذلك مسرحية (اللعبة) وان خروج المخرج من الواقع وبينه وبين المتفرج مسافة طويلة هو المخرج يكون فاشل في ايصال مايريد ، فالحكاية مهمة جدا في العرض المسرحي وبجانب هذا تكون هناك عوامل الابهار والانطباع الاول مهم بالنسبة للمخرج . طرح واجاب ان عدم استيعاب ا ......
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728091
الحوار المتمدن
فاضل خليل - طرق الاخراج
نيازلطيف : تكاملية عناصر الصورة في الفن الاخراج
#الحوار_المتمدن
#نيازلطيف تكاملية عناصر الصورة في فن الاخراج ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــفي اونة الاخيرة حصلت تغيرات وتطورات كبيرة في مجال التقنيات والتكنولوجيا في جميع الميادين بشكل عام وفي مجال الاخراج المسرحي والسينمائي بشكل خاص . ان هذا التطور ادى الى اكتشاف طرق وتقنيات جديدة التي بدورها فتحت افاقا جديداً امام المخرج السينمائي و المسرحي لتجسيد ابداعاته بحيث يواكب طموح المشاهد في هذا العصر . ان هذه التطور النوعي والكمي في مجال تقنيات الحديثة ادت الى توليد عناصر صورية اخرى لتكميلة العرض المسرحي او الفيلم السينمائي والتي من جانبها حددت معطيات العرض المسرحي تبعا لرؤية الابداعية للمخرج ، ولا بد ان يكون هذا الاتجاه ، نابعا من فكر ومخيلة المخرج نفسه . وبما ان عميلة الاخراج فعالية ابداعية مدركة وذو صلة وثيقة بطاقة الخيال ، فلا بد من ان تكتمل الصورة المسرحية والسينمائية من خلال عناصر تكاملية الصورة في اخراج لعمل المسرحي و الفيلم السينمائي ، ومن هنا المخرج لايعتمد في تاسيس المعنى من خلال الكلمة فقط ، بل من خلال عناصر تكاملية والصورة والعناصر السينوغرافية اخرى التي لا تقل عن سابقيها من حيث الاهمية ، و دورها الفعال في اغناء المعني وفلسفة الفن ، ولكن مهما كانت نوع تلك العنصر ومهما وضوح الصورة التركيبية للعرض المسرحي والفيلم السينمائي تبقى الاشكالية في اختيار الاسلوب الذي تتوافر فيه كل مستلزمات او تكاملية العناصر العرض لخلق جمالية الفن و لتوظيف وتفعيل تلك العناصر . و بات من المعروف ان فن المسرح هو فن التكامل الفنون او هو فن شمولي لذلك على المخرج ان يستخدم اسلوبه بشكل مناسب وفق المكونات التي تشمل كل عناصر تكاملية و الاساسية للعرض المسرحي ، وكذلك المكونات غير مادية التي تشمل ما يدورفي ذهن ومخيلة المخرج . ان دمج وتوحيد العناصر المادية والمحسوسة في عملية الاخراج التي تشارك لتكميلة العرض على اساس الرؤية الابداعية وبشكل واعي و مبني على المنهج او اتجاه فني محكوم بعلاقات البنائية و ربط علاقة بين جميع عناصر التكاملية هدفه الرئيسي هو خلق صورة فنية رفيع المستوى في الاخراج المسرحي والفيلم السينمائي . والعناصر هي السينوغرافيا العرض التي تشمل (الديكور - الاضاءة – الموسيقى – الازياء – الاكسسوار- الماكياج- المؤثرات الصوتية – القناع – الفيلم السينمائي - الخطوط التشكيلية – النحت - التكنولوجيا الحديثة – الكومبيوتر ، الرقص ، الجسد ، عملية المونتاج) تلك العناصر و بمشاركة مع عناصر اخرى مثل تكوينات و خطوط اخراجية ونص الدرامي وايقاع العام ، ومن خلال عملية التكامل والتناغم بين النص والسينوغرافيا وتقنيات السينمائية و مجمل خطوط العرض وكذلك خطاب الفني و الفكري و الجمالي و تاسيس صورة اخراجية في العمل المسرحي والسينمائي .ومن هنا يأتي دور النص او السيناريو في عملية الاخراج السينمائي والمسرحي . وعن اهمية النص يقول- مايكل فاندين هيفل : ((يبدوا العرض مكتوباً حتى لولم يكون هناك نص ، لان الكتابة يبدو انها كامنة في النزعة المتحفظة في الغرائز وعمليات الوعي اللغوية ، ان العرض يسعى الى حصول حرية مستحيلة تجاه النص ، وهي مستحيلة لان الاخير (اعني النص) يسجل ليس فقط حكايات وقصص سائدة في التأريخ الذاتي ، وهي أيضاً النشاط السياسي الانساني من خلال وسيط اللغة))( ). هذا القول يعني ان للنص امكانيات كبيرة ومشاركة فعالة في الانتاج الصورة الفنية من خلال الكلمات او الح ......
#تكاملية
#عناصر
#الصورة
#الفن
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730558
#الحوار_المتمدن
#نيازلطيف تكاملية عناصر الصورة في فن الاخراج ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــفي اونة الاخيرة حصلت تغيرات وتطورات كبيرة في مجال التقنيات والتكنولوجيا في جميع الميادين بشكل عام وفي مجال الاخراج المسرحي والسينمائي بشكل خاص . ان هذا التطور ادى الى اكتشاف طرق وتقنيات جديدة التي بدورها فتحت افاقا جديداً امام المخرج السينمائي و المسرحي لتجسيد ابداعاته بحيث يواكب طموح المشاهد في هذا العصر . ان هذه التطور النوعي والكمي في مجال تقنيات الحديثة ادت الى توليد عناصر صورية اخرى لتكميلة العرض المسرحي او الفيلم السينمائي والتي من جانبها حددت معطيات العرض المسرحي تبعا لرؤية الابداعية للمخرج ، ولا بد ان يكون هذا الاتجاه ، نابعا من فكر ومخيلة المخرج نفسه . وبما ان عميلة الاخراج فعالية ابداعية مدركة وذو صلة وثيقة بطاقة الخيال ، فلا بد من ان تكتمل الصورة المسرحية والسينمائية من خلال عناصر تكاملية الصورة في اخراج لعمل المسرحي و الفيلم السينمائي ، ومن هنا المخرج لايعتمد في تاسيس المعنى من خلال الكلمة فقط ، بل من خلال عناصر تكاملية والصورة والعناصر السينوغرافية اخرى التي لا تقل عن سابقيها من حيث الاهمية ، و دورها الفعال في اغناء المعني وفلسفة الفن ، ولكن مهما كانت نوع تلك العنصر ومهما وضوح الصورة التركيبية للعرض المسرحي والفيلم السينمائي تبقى الاشكالية في اختيار الاسلوب الذي تتوافر فيه كل مستلزمات او تكاملية العناصر العرض لخلق جمالية الفن و لتوظيف وتفعيل تلك العناصر . و بات من المعروف ان فن المسرح هو فن التكامل الفنون او هو فن شمولي لذلك على المخرج ان يستخدم اسلوبه بشكل مناسب وفق المكونات التي تشمل كل عناصر تكاملية و الاساسية للعرض المسرحي ، وكذلك المكونات غير مادية التي تشمل ما يدورفي ذهن ومخيلة المخرج . ان دمج وتوحيد العناصر المادية والمحسوسة في عملية الاخراج التي تشارك لتكميلة العرض على اساس الرؤية الابداعية وبشكل واعي و مبني على المنهج او اتجاه فني محكوم بعلاقات البنائية و ربط علاقة بين جميع عناصر التكاملية هدفه الرئيسي هو خلق صورة فنية رفيع المستوى في الاخراج المسرحي والفيلم السينمائي . والعناصر هي السينوغرافيا العرض التي تشمل (الديكور - الاضاءة – الموسيقى – الازياء – الاكسسوار- الماكياج- المؤثرات الصوتية – القناع – الفيلم السينمائي - الخطوط التشكيلية – النحت - التكنولوجيا الحديثة – الكومبيوتر ، الرقص ، الجسد ، عملية المونتاج) تلك العناصر و بمشاركة مع عناصر اخرى مثل تكوينات و خطوط اخراجية ونص الدرامي وايقاع العام ، ومن خلال عملية التكامل والتناغم بين النص والسينوغرافيا وتقنيات السينمائية و مجمل خطوط العرض وكذلك خطاب الفني و الفكري و الجمالي و تاسيس صورة اخراجية في العمل المسرحي والسينمائي .ومن هنا يأتي دور النص او السيناريو في عملية الاخراج السينمائي والمسرحي . وعن اهمية النص يقول- مايكل فاندين هيفل : ((يبدوا العرض مكتوباً حتى لولم يكون هناك نص ، لان الكتابة يبدو انها كامنة في النزعة المتحفظة في الغرائز وعمليات الوعي اللغوية ، ان العرض يسعى الى حصول حرية مستحيلة تجاه النص ، وهي مستحيلة لان الاخير (اعني النص) يسجل ليس فقط حكايات وقصص سائدة في التأريخ الذاتي ، وهي أيضاً النشاط السياسي الانساني من خلال وسيط اللغة))( ). هذا القول يعني ان للنص امكانيات كبيرة ومشاركة فعالة في الانتاج الصورة الفنية من خلال الكلمات او الح ......
#تكاملية
#عناصر
#الصورة
#الفن
#الاخراج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730558
الحوار المتمدن
نيازلطيف - تكاملية عناصر الصورة في الفن الاخراج