حسام الدين مسعد : «عبدالقادر علوله»شروع لكسر الهيمنة الغربيه للمسرح
#الحوار_المتمدن
#حسام_الدين_مسعد #عبدالقادرعلوله_شروع_في_كسرالهيمنةالغربيةللمسرح#عبدالقادرعلوله_مسرح_في_الشارع_ام_مسرح_شارع؟ لاشك أن تجربة عبد القادر علوله في الجزائر هي شروع وتجريب محمود نحو كسر الهيمنة الغربيه علي للمسرح في عالمنا العربي وإستلهام للتراث العربي وتوظيف جديد «للحلقه» في محاولة إيجاد قالب مسرحي يحمل هوية عربيه خالصه وتقديم شكل ومضمون مسرحي يتناسب مع ثقافة مجتمعاتنا العربيه .ولد عبد القادر علوله الكاتب الجزائري يوم 8 يوليو 1939 في مدينة الغزوات بولاية تلمسان في غرب الجزائر، ودرس الدراما في فرنسا. وانضم إلى المسرح الوطني الجزائري وساعد على إنشاءه في عام 1963 بعد الاستقلال.أعماله عادة كانت بالعامية الجزائرية والعربية منها : «القوَّال» (1980) و«اللثام» (1989) و«الأجواد» (1985)، و«التفاح» (1992) و«أرلوكان خادم السيدين» (1993)، وكان قبل مقتله في يناير 1994 يتهيأ لكتابة مسرحية جديدة بعنوان «العملاق»، ولكن يد الإرهاب الأعمي اغتالته في شهر رمضان في 10 اذار / مارس 1994، على يد جماعة مسلحة.في محاضرة له ألقاها في برلين سنة1987 في المؤتمر العاشر للجمعية الدولية لنقاد المسرح، يتحدث عبد القادر علولة عن الطريق التي قادته إلى اكتشاف مسرح الحلقة، ويبدو من حديثه أنه اكتشف هذا الشكل بالمصادفة، وبالتحديد عن طريق احتكاكه بالواقع الحي حين أصبح يتنقل بفرقته في جولات فنية لتقديم العروض خارج صالات العرض المعروفة، أي على طلاب الثانويات والجامعات، وعلى عمال الورشات والمصانع، وعلى الفلاحين في الحقول، مع العلم أنه كان قد أحس من قبل بضرورة البحث عن شكل جديد يبعد العروض المسرحية عن التكرار الممل، وعن طغيان الخطاب السياسي المباشر الذي يكاد يحولها إلى بيانات سياسية. ويقول علولة شارحا تجربته الجديدة التي قادته إلى اكتشاف مسرح الحلقة: «وفي خضم هذا الحماس، وهذا التوجه العارم نحو الجماهير الكادحة، والفئات الشعبية، أظهر نشاطنا المسرحي ذو النسق الأرسطي محدوديته، فقد كانت للجماهير الجديدة الريفية، أو ذات الجذور الريفية، تصرفات ثقافية خاصة بها تجاه العرض المسرحي، فكان المتفرجون يجلسون على الأرض، ويكونون حلقة حول الترتيب المسرحي ، وفي هذه الحالة كان فضاء الأداء يتغير، وحتى الإخراج المسرحي الخاص بالقاعات المغلقة ومتفرجيها الجالسين إزاء الخشبة، كان من الواجب تحويره. كان يجب إعادة النظر في كل العرض المسرحي جملة وتفصيلا».#التجريب_في_مسرح_عبدالقادرعلولهيتخذ التجريب في مسرح عبد القادر علوله مستويات اساسيه هي(المضمون والشكل والفضاء والأداء )ومما لا شك فيه أن اعتناق علوله لمذهب سياسي إشتراكي كان له أثره الهام في دفع علوله نحو تجسيد مبادئ الإشتراكيه في المجتمع الجزائري إذ يتحقق عبرها مبدأ المشاركه الفعليه والوجدانيه للجمهور من خلال الفن والذي سيقنع المتلقي بما يسوقه العرض المسرحي بطريقة جماليه وفنيه .وهذا جعل عبد القادر علوله يضفي مبادئ تتعلق بكيفية تحقيق مشروع مسرحي متكامل بالتركيز علي الأداء وتوظيف التراث وإستلهام اشكاله والتجريب عليها.إن تجربة علوله تجربة رائده عن اشكال تعبيريه اساسها التراث الشعبي الذي هو وليد بيئة حضاريه تتناسب وثقافتنا من خلال العودة إلي الاشكال الفنيه الشعبيه وتبني اسلوب (الحلقه) والراوي الذي يعتمد علي مخاطبة الأذن التي بدورها تستدعي الخيال لقد كان إحساس عبد القادر علوله العالي جدا بالجمهور المتلقي هو الدافع لإقدامه علي التجريب من أجل هذا الجمهور الذي كان يشارك بإستمرار في تقويض العرض وبنائه من خلال مناقشات علوله مع الجمهور عقب العرض وإستنتاجاته والملاحظات الدقيقه التي كان يستنبطها من حديث الجمهور والتي ارتبطت بشكل تفاعلي مع الجمهور عقب العرض .لقد كان التجريب في مسرح علوله اقوي علي مستوي الشكل الذي بحث فيه عن القالب المسرحي الذي لا ينوء بحمل المضامين الفكريه فكانت الحلقه مطية اساسيه وحضور السارد او القوال كان قويا عبر نموذج الممثل الجيد واستثمر علوله التجريب علي مستوي الأداء بتطوير ممثل من نوع اخر يستجيب في قدراته ومواهبه لمطالب المشروع المسرحي لعلوله والذي هو مزيج بين التراث الشعبي المتمثل في فضاء الحلقه وإستثمار فنون ......

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=673516

كريم عبدالله : التجريب والسيكودراما برامج العلاج التأهيلي والنفسي في المسرح كريم عبد الله (مذكرات مخرج في مستشفى الرشاد ) بقلم د. خلود جبار الشطري – مديرة معهد الفنون الجميلة – البصرة .
#الحوار_المتمدن
#كريم_عبدالله التجريب والسيكودرامابرامج العلاج التأهيلي والنفسي في المسرحكريم عبد الله (مذكرات مخرج في مستشفى الرشاد )بقلم د. خلود جبار الشطري – مديرة معهد الفنون الجميلة – البصرة .السيكودراما ...يعد لي&#1700-;-ي مورينو أول من أسس جمعية للعلاج بالسايكودراما وهي إحدى طرق العلاج النفسي بدون أدوية . تستخدم طرقا تعتمد علي " الطاقة الإبداعية" للممثل داخل مجموعة لتحقيق عملية (التشافي) و (التغيير).وعلى ضفاف السايكودراما إشتغل كريم عبد الله الإنسان والفنان المحب للمسرح تجاربه المسرحية التي تعد من التجارب المهمة والأولىاذ يقول : أنا وبكل فخر أول من استخدم العلاج بالسايكودراما في مجال الطب النفسي في العراق في نهاية التسعينات .إن القتل وتشويه الهوية الوطنية للمواطن العراقي جعلتني أكتب عن أحلامي المؤجلة التي ترافقني في كل مكان فكتبت مجموعة نصوص مسرحية في المشفى الخاص بالأمراض النفسية .وهي :مسرحية هذاءات من داخل مستشفى المجانينمسرحية الغريبمسرحية الشيزوفرينيامسرحية بين الجهل والحرمانمسرحية ..حكاية إنسانة خلف جدران عاليةمسرحية ولكنمسرحية في المستنقع تنبت الزهور فرفقاً بها ...الخمثلت مسرحية الغريب الإنسان العراقي المحطم والغريب في بلاده والذي رفض كل شيء وهرب من واقعه المتأزم الى عالم الكحول والتسكع على الأرصفة كما في دور الأب .في مسرحية الغريبتناول الكاتب الحوار الشعبي او المفردة الشعبية الوسيطة وترك فسحه للتدخل في النص من حيث الحوار ومعالجة المشكلة للمرضى الممثلين كان ذلك قصدياً الهدف منه السخرية من تهريء وتفكك النسيج الإجتماعي بسبب مايحدث في الواقع من إهمال يقع على عاتق الجهات المسؤولة التي تحكم العراق .وفي معالجة نفسيهلمسرحية ليلة هيثم الأخيرة استوقفتني هذه الشخصية فعلاً واحسست بالإنجذاليها كونها ضحية مجتمع .شخصية هيثم الشاب المنبوذ من قبل الأب وزوجة الأب وأولادههيثم الشاب الذي نعته الجميع بهيثم جنيه حتى المقربون والباعة والجيرانوزوجة الأب وأولاده اذتم تسقيطه اجتماعياً ماجعل الناس تنفر من تصرفاته البريئة او حتى كرد فعل دفاعي عن حقه المسلوب ماجعله يعاني من الإضطراب وعدم الإستقرار النفسي فأخذوا يقيدوه بالسناسل على الرغم من ذكائه المتقد فأنه يشعر بسعادة غامرة في المدرسة والمشفى .فالأخير نقذه من التسقيطوتشكيل علاقات جديدة مع أصدقاء جدد ومن الناحية الشرعية وماتعرضت له هذه الشخصية من ضغوطات لها تفسير ديني اذ ان اي مكون ديني او اجتماعي او قومي او ثقافي او ثقافي اذا تم تسقيطه إجتماعياً ينعكس ذلك بعلاقته مع المكونات الأخرى .هيثم : وين راحو ...؟؟! كلشي مابقى عندي ... ماكو شي يخليني أعيش على مودهصوت الأم : (بحنان وطويلة ) هيييييثم ....هيثم يمه ليش تبچي ...؟!هيثم : يمه ! وبنچ ...؟؟....ليش عفتيني وحدي ....؟؟؟ليش حزين هيثم ؟ ...ليش دايماً تبچي ؟هيثم : يمه حياتي صارت جحيم ...بعد ماأريد أعيش ...شبح الأم : زين .... تعال وياي ....گوم آخذك وياي ...هيثم : وين ....؟ ( مستفهماً ومستغرباً ) ...وين وياچ ...!!!شبح الأم : هناك نروح .... حتى نرتاح من هاي الدنيا ومن عذابها ....هيثم : هَم ْ اكو مكان ثاني نگدر نرتاح بيه ....؟!وفي مسرحية الشيزوفرينا بعد احداث 2003كان العراق على حافه الإنهيار ويحتاج الى قشه تقسم ظهر البعير كما يقول الكاتب وذلك نتيجة تأزمالشارع والتذمر والرفض الذي بات يلوح في الأفق ورفض المجتمع لمعارك مكررة وخاسرة اثقلت كاهل الشعب وأتلف ......
#التجريب
#والسيكودراما
#برامج
#العلاج
#التأهيلي
#والنفسي
#المسرح
#كريم
#الله
#(مذكرات
#مخرج
#مستشفى
#الرشاد
#بقلم
#خلود
#جبار
#الشطري
#مديرة
#معهد
#الفنون
#الجميلة
#البصرة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=674403

عبير خالد يحيي : جرأة التجريب ولعبة الميتاسرد في رواية لو لم أعشقها للأديب المسرحي والروائي الكبير السيد حافظ دراسة ذرائعية مستقطعة بقلم الناقدة السورية الدكتورة عبير خالد يحيي
#الحوار_المتمدن
#عبير_خالد_يحيي جرأة التجريب ولعبة الميتاسرد في رواية ( لو لم أعشقها) للأديب المسرحي والروائي المصري الكبير السيد حافظ دراسة ذرائعية مستقطعة بقلم الناقدة السورية الدكتورة عبير خالد يحيي مقدمة إغنائية : "يندرج مفهوم التجريب في إطار المفاهيم النقدية الحديثة, ويصنف بين الإبداعات العربية ذات التوجهات الفنية الجديدة, بما يعتمده من تقنيات حداثية, لكن التجريب ليس تقنية بقدر ما هو تعبير عن مواقف أو رؤى أو تصورات فلسفية وجودية وجمالية تاريخية تحكم مجمل العملية الإبداعية, فالتجريب موقف متكامل من الحياة والفن وهوينطلق من الحاجة الماسة إلى التجديد, ورغبة ذاتية في التخطي والاستمرار, فهو يستدعي نضج الفكر, ووضوح الرؤية, وتطور الأدوات الإجرائية, وتنوع الأساليب الفنية ". ويختلف التجريب عن مفهوم التجربة, فبينما تقوم التجربة على قواعد فنية معروفة ومطروقة في أعمال فنية سابقة تُصنّف على أنها مثالية, يكون الكاتب أسير تقليدها ليضمن نجاح وتقبّل عمله من قبل المتلقي, فإن التجريب هو قرين الإبداع, وقد أجمع على ذلك معظم النقاد, ومنهم الدكتورصلاح فضل حيث يقول في مقدمة كتابه (لذّة التجريب الروائي) : " التجريب قرين الإبداع,لأنه يتمثّل في ابتكار طرائق وأساليب جديدة في أنماط التعبير الفني المختلفة, فهو جوهر الإبداع وحقيقته عندما يتجاوز المألوف ويغامر في قلب المستقبل, مما يتطلب الشجاعة والمغامرة, واستهداف المجهول دون التحقّق من النجاح, والفن التجريبي يخترق مساره ضد التيارات السائدة بصعوبة شديدة, ونادرًا ما يظفر بقبول المتلقين دفعة واحدة, ويستثير خيالهم ورغباتهم في التجديد باستثمار ما يسمى بجماليات الاختلاف". والتجريب الإبداعي شاسع ومتعدّد الأطراف, ويختلف عند كاتب عن الآخر, كمايختلف عن التغريب الذي يأخذنا بعيدًا عن فنيات القص العربي, رغم أنه قد يتخفّى برداء التجديد تحت ذريعة الأخذ بأساليب أو طرق جديدة, لكن الذائقة العربية سرعان ما تكشفه, فالتجديد لا يعني التخلّي عن الأصالة والجذور, بل ترسيخها من قبل الكاتب برؤية جديدة خاصة منعكسة عن ظروفه الاجتماعية و ذخيرته الثقافية والمعرفية, ونضج تجربته الأدبية, فالتجريب بهذا الطرح هو مفهوم وليس مصطلحًا, لأنه لا يستقر على شكل واحد, ويختلف من كاتب إلى آخر. إلى هذا المفهوم ( التجريب ) تنتمي أعمال الكاتب المصري السيد حافظ الروائية, وسأحاول أن أرصد بعضًا من أطراف هذا التجديد عنده, وتحديدًا في عمله الروائي الأخير المعنون ب ( لو .. لم أعشقها). السيرة الأدبية والمهنية للأديب : سأقتطع منها جزءًا يسيرًا فهي سيرة طويلة حافلة بالإنجازات الرائدة على صعيد التأليف والتجريب والإخراج المسرحي والتلفزيوني, وأيضًا الكتابة الإبداعية الروائية وأدب الطفل: - من مواليد محافظة الاسكندرية جمهورية مصر العربية 1948- خريج جامعة الاسكندرية قسم فلسفة وعلم اجتماع 1976 كلية تربية - حاصل على الجائزة الأولى في التأليف المسرحي بمصر عام 1970- مدير تحرير سابق في العديد من المجلات الإماراتية- حاصل على جائزة أحسن مؤلف لعمل مسرحي موجه للأطفال في الكويت في العام 1980 عن مسرحية سندريلا - حاصل على جائزة التميز من اتحاد كتاب مصر 2015- له أكثر من 16 مسرحية للأطفال تم عرضها بين ( 1983- 1998 )- أعماله الروائية : مسافرون بلا هوية 1997 – نسكافيه 2010 – قهوة سادة 2011- كابتشينو 2012 – شاي أخضر – شاي بالياسمين 2014- كل من عليها خان 2015- حتى يطمئن قلبي 2016- ما أنا بكاتب ( تشظى منها روايتان : وهمت به _ شط اسكندرية يا شط ال ......
#جرأة
#التجريب
#ولعبة
#الميتاسرد
#رواية
#أعشقها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=709038

أبو الحسن سلام : كروموسومات التجريب المسرحي
#الحوار_المتمدن
#أبو_الحسن_سلام هل التجريب صفة في العلم أم صفة في الفن ؟! عندما تتعدد الآراء وتتضارب حول مفهوم ما فيدلي صاحب رأي بتصريح هنا أو هناك ؛ دون استعداد ويقتحم الميدان من لم تكن له علاقة وطيدة بالموضوع المطروح الذي هو جديد أو معاد فيصرح بقول هنا وهناك دونما تحديد أو تفنيد ودون وضوح أو فهم بحيث تضيع المفاهيم أو تختلط؛ يصبح على البحث العلمي وجوب التوقف طلباً للفصل بين المفاهيم المتشابكة لتحديد مفهوم علمي تتفق الآراء على أنه يفي بالتعريف الملائم المعبر في وضوح عن الموضوع . ولما كان الكلام عن التجريب في المسرح قد تعدد وتضارب بحيث اختلطت المفاهيم فلم يعد البعض - ممن يسيطرون على الأعمدة المخصصة للمسرح في صحفنا وفي مجلاتنا غير المتخصصة - يعرف ما هو العرض المسرحي التجريبي وما هو غير التجريبي فيسطر قلمه ما شاء له تسويده . لذا آثرنا التوقف عند مدلول التجريب ومصطلحه ومن ثم مفهومه ودور الوسط ودور الوسيط في التجريب وحتميته وأهمية فهم من يتصدون لمسرحنا بالنقد . ولا شك أن وقفتنا عند حدود مصطلح التجريب تقليد يتبعه المنهجيون طلباً للوقاية من الخلافات وتوفيراً للوقت والجهد يقول د. محمد غنيمي هلال : " نوفر لأنفسنا كثيراً من الوقت والجهد إذا بدأنا في علاج مسألة من المسائل بتحديد المفهوم والاتفاق على معنى الألفاظ التي نستخدمها في علاجها حتى نتقي الخلافات الشكلية " والقياس هنا يكون معجمياً ويكون دلالياً . فكلمة " ثقافة " : " ليست مجرد تعبير عن الحاضر بل تنمية لإمكاناته ، وتنويره ، وتصفيته وإثرائه ، أو تحويره " ولقد أعدت قراءة ما كتب أخيراً حول المسرح التجريبي وحول المخرجين الأجانب الذين رأى كتّاب الأعمدة الصحافية المخصصة للمسرح - على الرغم من - عدم حاجة المسرح المصري إليهم .ولما كانت كل ألوان الكتابة بما فيها الكتابة الصحافية الفنية والأدبية والنقدية لوناً من ألوان الثقافة لذلك توقعت أن يكون ما كتب أخيراً في صحفنا ومجلاتنا حول المسرح التجريبي ( ليس مجرد تعبير عن حاضر ) المسرح المصري ؛ بل تنمية لإمكاناته ، وتنويره ، وتصفيته ، وإثرائه أو تحويره ) ولكني أسفت حين وجدت تلك الكتابات لا تنتسب إلى تنمية إمكانات مسرحنا المصري ، ولا تسعى إلى أن تكتب عن تنويرنا بوساطته ، ولا تهدف إلى تصفيته من سلبياته الفنية أو الإدارية الإنتاجية ، لاشيء من ذلك كله هدف إليه كتّاب تلك المقالات التي ترفض تجربة الاستعانة بمخرج أجنبي ( إيطالياً كان أم لبنانياً ) بل التي ترفض إقامة مهرجان للمسرح التجريبي . إن تنمية إمكانات مسرحنا تتحقق بالنقد الموضوعي الذي يعطي أسباباً مقنعة لاستمتاعه بالعرض المسرحي أو يعطيه أسباباً مقنعة لعدم استمتاعه بالعرض المسرحي . والكثير مما كتب لم يكن موضوعياً بل لم يكن نقداً بحال ؛ وإنما هو انتقاد والفرق كبير ، لأن النقد تنوير وكشف للإيجابيات وللسلبيات التي يتضمنها العرض موضوع النقد بهدف تنمية إمكانات الكتابة والعرض المسرحي وتنمية الإمكانات الإنتاجية ، ما كتب كان هجوماً على وزارة الثقافة من حيث فلسفتها وتوجهاتها وآليات تحقيق تلك الفلسفة في الحقل المسرحي ، دون التفات إلى ضرورة التجريب كوسيلة متجددة ، رافضة للثبات اعتماداً على المصكوكات الفنية وربما دون معرفة تذكر بمفهوم التجريب بل دون قدرة على الوقوف النقدي المحايد أمام أحد العروض التجريبية ليدلل على تدني مستواه الفني أو فشله في تنمية إمكانات ممثلينا وعروضنا ومسارحنا أو تنمية الارتياد الجماهيري للمسرح أو تنوير الجمهور بماهية التجريب وتأصيل مفهومه . فلو رجع الذي يهاجم فكرة التجريب في المسرح إلى مصط ......
#كروموسومات
#التجريب
#المسرحي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722983

الكبير الداديسي : بين التجريب وتبئير المشروع في روايات شعيب حليفي من -زمن الشاوية- حتى -لا تنس ما تقول-
#الحوار_المتمدن
#الكبير_الداديسي بين التجريب وتبئير المشروع في روايات شعيب حليفيمن "زمن الشاوية" حتى "لا تنس ما تقول" بقدر سعادتنا بمثل هذه الملتقيات التي نجدد فيها الوصل بأصدقاء نعزهم ونحمل لهم في قلوبنا من الود ما لا تتسع له الصدور... نشعر ببعض الغبن عندما يطب منا الإيجاز في ما يستوجب الإطناب، ويفرض علينا تقديم أكلة سريعة خفيفة لضيوف استأنسوا المأدبات الثقافية الدسمة، لذلك نعتذر منذ البداية عن أي تقصير في تقديم قراءة سريعة حول مشروع ثقافي متكامل لمفكر مثقف نقابي كاتب يجمع بين الإبداع والنقد... ولج عالم الكتابة الروائية مطلع تسعينيات القرن الماضي بمساء الشوق 1992 لتتوالى تدفقه السردي عبر: زمن الشاوية 1994، وروايات أنا أيضا: تخمينات مهملة"، و"رائحة الجنة"، و"لا أحد يستطيع القفز فوق ظله" "مجازفات البزنطي" "أسفار لا تخشى الخيال" "تراب الوتد" "سطات" و "لا تنس ما تقول" ليكون من القلة القليلة في الرواية المغربية الذين استطاعوا خلق تراكم روائي يستحق أن يكون موضوع دراسة ، ويفرض أسئلة عن الثوابت والمتغيرات في مشروع شعيب حليفي؟ الموضوع الروائي؟ اللغة الروائية عند حليفي؟ الوعي والشخصيات؟ البناء الزمني؟ البناء الروائي؟ أساليب الحكي؟ الغاية من تورط حليفي في الكتابة الروائية؟ وخصوصيات الكتابة الروائية عند حليفي؟ صعب جدا الإحاطة بتفاصيل هذا المشروع في جلسة واحدة مهما خصص لها من الوقت، لذا كان التركيز على روايتين أولاهما تعد من اللبنات الأولى لهذا المشروع (زمن الشاوية 1994) والثانية رواية "لا تنس ما تقول" الحائزة على جائزة المغرب سنة2020)... الروايتان كتبتا في ظروف مختلفة، ولكل رواية ما يفردها وما تنماز به عن الأخرى على مستوى الشخصيات والأحداث والزمان طريقة الحكي... لكنهما تتشابهان في ملامستهما لقضايا كثيرة... لعل أهمها الانتصار للهوية الثقافية المحلية واختيار نفس الفضاء المكاني لمسرحة الأحداث وتحريك الشخصيات، والاستلهام من التاريخ والتراث الوطني والمحلي، كما تتشابه الروايتان وهذا هو الأهم في نفس البناء: الانطلاق من الشاوية إلى مدينة كبيرة مجاورة (هي في زمن الشاوية الدار البيضاء، وفي "لا تنس ما تقول" القلعة الكبرى والعاصمة) مع انفتاح الشخصية الرئيسة على الخارج (سفر علي الشاوي وابنه في "زمن الشاوية" إلى باريس بفرنسا، وسفر شمس الدين الغنامي في رواية "لا تنس ما تقول" إلى طليطلة بإسبانيا) والعودة إلى الشاوية بهدف تغيير الواقع مع الإيمان بصعوبة هذا التغيير أمام مادية العصر واستفحال الفقر، الجهل، الشعوذة وصعوبة مواجهة المخزن المتحكم في كل صغيرة وكبيرة لتبقى الكتابة متنفسا تستدرج كل شخصية لكتابة روايتها الخاصة، وإظهار من يتقن العزف على الحروف كمن يملك المفتاح السحري لهذا الواقع الملتبس... الروايتان تلتقيان في ال "هنا" (الشاوية) الممتدة جغرافيا من نهر أبي رقراق شمالا إلى نهر أم الربيع جنوبا... وهما قطبا رحى المشروع الروائي لشعيب حليفي... ونظرا لتعدد الجوانب التي يمكن من خلالها مقاربة العملين سنستلهم أول جملة (عنوان) افتتح به حليفي روايته الأولى "زمن الشاوية" ( الرحلة: عشر نقط لفهم ما جرى) لنأخذكم في رحلة مكثفة عبر عشر نقط في شكل ثنائيات تختزل أسئلة الرواية في مشروع حليفي: 1 - سؤال التجريب والبحث عن الشكل المناسب: &#61668-;- قارئ الروايتين يدرك اعتماد شعيب حليفي على التجريب في الكتابة الروائية كرؤية فنية جديدة للأشياء وللعالم، من خلال البحث عن الشكل المناسب، لقناعة الروائي أن إشكالية الرواية المعاصرة اليوم هي إشكالية شكل أكثر مما هي إشكالية محتوى، وأن الإشكالية الكبر ......
#التجريب
#وتبئير
#المشروع
#روايات
#شعيب
#حليفي
#-زمن
#الشاوية-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=725481

فاضل خليل : التجريب .. هو التلقي المثير في المسرح
#الحوار_المتمدن
#فاضل_خليل التجريب، اشكالية في غالب الاحيان عصية على الفهم، سواء بالنسبة الى القائم على التجريب أو متلقيه. ولقد أثارت هذه الظاهرة التي صارت فيما بعدت موضة أو صرعة تنطلق من فهم أن التجريب انما هو ( لعب ) غير مدروس على ان نعرف بأن اللعب في المسرح ليس سوى لعبا ( تمثيل play )، وعليه فان اللعب الذي نقصده في البعض الذي فهم ( التجريب ) لعبا للصغار، هو الذي ابعده عن معناه النبيل الذي نقصده في المسرح منذ بدأ العمل فيه والى اليوم. وعليه فان ( التجريب ) يثير الكثير من اللبس على صعيد العمل في المسرح، وصار اختلاف الفهم فيه معنى واصطلاحا يثير الكثير من المتاعب للمختصين من العاملين في المسرح. وفي المحاولة للتوصل الى معنى مشتركا فيه وجدت اليحث فيه ضرورة قد توصلنا الى اتفاق لا يجعلنا نتنازل عن ثوابتنا في الذي اتفق كل واحد فينا على معرفته فيه. وسأبدأ من التعاريف التي وردت فيه. فهو يعني: expermentalism وهذا لا يختلف كثيرا عما أورده قاموس المورد) الذي نص على أنه: 1- تجربة، اختبار. 2- تجريب. 3- يقوم بتجارب. والمقصود بمن يقوم هو ( المبدع ) بشكل عام، وفي الاختصاصات المتنوعة. ولا يختلف الجميع على ماورد في المعنى القاموسي، بل ان الكثير من الباحثيني يتفقون في ان التجريب انما هو: حدث من الأحداث action، يحوي الكثير من الابداع غير المألوف، البعيد عن التقليدي الذي سار عليه الغالبية ممن أطلقوا عليه هذه التسمية. شرط ان يتم التقديم للمادة التي لم يتعرف عليها الجمهور من قبل والتي تعرض لأول مرة، باعتبارها ( أنموذجا ) لم تسبق معرفته والخاص بالمبدع، بالعمل على اختباره كي يصبح تقليدا. وهنا يدخل ( المنجز ) في منطقة التجريب، يضاف الى ذلك شرط آخر كي تكون ( المادة ) غير مسبوقة أو متوارثة ولم تدخل بعد في اطار الحياة، أو المسرح ( حاضنة التجارب المسرحية المجربة ). وهنا يدخل ( التجريب ) في سياق التعريف التالي: ( وهو عملية البحث في حقيقة شئ ما من اجل الوصول إلى مظهر آخر aspect لنفس الحقيقة ). من هذا المنطلق سيصيب المبدع معنى ( التجريب ) حتما، وسيكون من حقه اختبار تجاربه بامتحانها أمام الجمهور لمعرفة استقبالها ومقدار قبولها سلبا أو ايجابا، فيما إذا كانت تكرارا لسابقة، سواء كانت لذات المبدع أو لغيره من المبدعين. وحتى لو انها لاقت اخفاقا ولم تصب النجاح، فله شرف المحاولة. على أن نعرف بان البعد الذاتي غير الموضوعي، هنا لا يفيد ادعاء التجريب مع التجربة المعروضة، لأن هناك من يفصل بين رأين هما رأي الجمهور الخاص ( النخبة ) الذي قد يتفق في كون الذي يراه ( منجزا ) أو ( تجريب ) يحمل الاضافة، عن الجمهور العام الذي لم يتفاعل معه. وقد يعتبر الكثيرون من المعنين بالتقييم، بأن عدم الاجماع في الرأي هنا اخفاقا، بسبب أنه لم يحض بالاستقبال الايجابي من الجميع، وانه حاكى النخبة فقط، وعندها يصبح الرأي في أن المنجز الحقيقي عند التجريب يجب ان يلقى اتفاقا جمعيا، فالرأي الأحادي سيكون رأيا ناقصا حتما، لا يكفي قياسا في نجاح التجربة. انطلاقا من أنه لم يمتحن من قبل الجمهور بنوعيه، المتخصص، وغير المتخصص باعتبارهما ـ الحاكم الاول على التلقي ـ اللذان يضعان ( المنجز ) في امتحان التشابه أو عدمه في محاكاة العروض، سواء لذات المبدع او لغيره من المبدعين. وهنا سيكون المعنى الاصطلاحي expermentalisim متفقا في المعنى مع التجريب الذي نسعى الى الوصول الى معانيه وفق ما ودرد في معجم ( المورد ) على أنه: أنه عمل أو فعل أو نشاط يؤدي إلى سلسلة من الأحداث غير المتوقعة التي تشكل نتائجها أثرا أدبيا أو فنيا جديدا، بعيد عند التماثل ......
#التجريب
#التلقي
#المثير
#المسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731047

حسام الدين مسعد : الإنتاج المسرحي العربي المشترك بين سندان التجريب ومطرقة الصناعه
#الحوار_المتمدن
#حسام_الدين_مسعد الإنتاج المسرحي العربي المشترك بين سندان التجريب ومطرقة الصناعهإن البحث عن خصوصية وهوية المسرح العربي يستوجب علي الباحث الإنطلاق بالبحث عن ما يميز مسرحنا العربي كنوع ضمن أشكال وأنماط التداول الثقافي.لا فيما يميزه عن المسرح الغربي . حتي لا نخضع إنتاجاتنا المسرحيه لإكراهات الوعي الممزق بين الذات والآخر .ويتثني لنا تحريرها من هيمنة سلطات أربع هي :سلطة المسرح الغربي ، وسلطة التراث ، وسلطة الأيدولوجيا ،وسلطة النص .ولن يتأتي لنا هذا التحرر والخروج من إرتهان هذه السلطات إلا من خلال تجريب تأسيسي يراهن علي تأصيل الفرجة المسرحيه في التربة الثقافيه العربيه . لكن لو توقفنا لنلقي علي أنفسنا سؤال هام وهو هل نعي مفهوم التجريب حقا ؟ أم أننا في محاولاتنا التجريبيه نتمرد فقط علي القواعد الثابته التي أرساها الآخر الغربي ؟ إن بحث العرب عن قالبهم المسرحي لم ينطلق إلا في الخمسينيات من نهاية القرن العشرين بل إن محاولات «توفيق الحكيم » التجريبيه في قالبنا العربي الذي استمده من الحكواتي والمقلداتيه والمداحين لم تلقي رواجا رغم كونها إختبار منظم لظاهرة توصلت الي نتيجة معينه كاشفه عن أن قالب (الحكيم) يمكننا فيه صب موضوعات وافكار جميع الكتاب العرب والغربيين وفي شكل فرجوي له جذور عربيه بعيد عن شكل العمارة المسرحيه التقليديه وفي فضاءات مغايره هي ملك للمتلقي الذي هو المستهدف من العملية الإتصاليه . إن تجربة« الحكيم » في صب مسرحيات مترجمه الي العربيه في قالب اوشكل مسرحي عربي لم تكن سوي تجاوز للركود وإنفتاح علي ثقافات الآخرين وتحرر من سلطة النص وسلطة الشكل او القالب الغربي لكنها باتت رهينة لسلطة التراث وسلطة الأيدولوجيا . وكذا تجارب عربيه عديده أهمها في تأصيل قالب او شكل عربي تجريبي للمسرح تجربةالجزائري عبد القادر علوله في مسرح (القوال او السارد ) التي وظفت التراث العربي لكسر الهيمنة الغربيه للمسرح .فبات التحول من إستهلاك حداثة (الآخر الثقافي ) الي إنتاج حداثة عربيه خاصه بنا يطرح علينا ثقافة الأسئله فهل نحن شرقيون أم غربيون ؟وهل نعيش حالة المجتمع الحديث ام حالة المجتمع القديم ؟وهل ننتمي الي تراثنا ام تراث الآخر الغربي ؟ وقد تعني الإجابة والقدره علي تحديد هويتنا الثقافيه القدره علي التقرير إننا حداثيين او ما بعد حداثيين .ولذا وجب أن نشير إلى التعريف الذي ورد في ( معجم المصطلحات الدرامية والمسرحية ) الذي يقول إن التجريب [ هو المسرح الذي يحاول أن يقدم في مجال الإخراج أو النص الدرامي أو الإضاءة أو الديكور ... الخ أسلوبا جديدا يتجاوز الشكل التقليدي لا بقصد تحقيق نجاح تجاري ولكن بغية الوصول إلى الحقيقة الفنية وعادة ما يتحقق هذا التجاوز عن طريق معارضة الواقع والخروج إلى منطقة الخيال ، بل والمبالغة في ذلك الخروج في بعض الأحيان]، ويقوم التجريب وفي كل العلوم على مرتكزات أساسية ثلاثة هي : -1 – وضع افتراضات 2 – صياغة مصطلحات 3 – إبداع مفاهيم•ويمكن تقسيم التجريب على وفق مساحات اشتغاله داخل مثلث ( افتراضات ، مصطلحات ، مفاهيم ) إلى مستويات : -1 – المستوى التجريبي الشخصي / الذي يهتم برسم الخطوط البيانية لتجربة الفنان الشخصية التي أما أن تعتمد على نتائج تجارب الآخرين أو على افتراضات الفنان المبتكرة ومحاولة تطويرها بالتجريب للوصول بها إلى ( البديهية ) التي تدعوا الآخرين للانطلاق منها معتمدين على ما صاغه مبدعها من مصطلحات وما أبدعه من مفاهيم نتجت عن افتراضات اشتغل عليها التجريب وأثبت بداهتها خروجا من مستواها النظري وصولا إلى التداول المدرسي الذي ......
#الإنتاج
#المسرحي
#العربي
#المشترك
#سندان
#التجريب
#ومطرقة
#الصناعه

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=733802

مؤمن سمير : مؤمن سمير:قصيدة النثر تتسع لكل أشكال التجريب
#الحوار_المتمدن
#مؤمن_سمير يَعْتَبِر العديد من النقاد تجربة الشاعر مؤمن سمير من التجارب المتميزة في مسيرة الشعر الحداثي المصري وذلك بمراكمته مشروعاً شعرياً طموحاً عبر سنوات متتالية يحمل ملامح فنية تخصه وتعبر عن تحولاته الجمالية التي تبحث في كل مرحلة عن مزيد من الأسئلة التي تتعلق بماهية الشعر وتجريب الخوض في بحار جديدة على الدوام.. أصدر سمير سبعة عشر ديواناً منها: غايةُ النشوة، بهجةُ الاحتضار، ممرُّ عميان الحروب، تفكيكُ السعادة، يُطِلُّ على الحَوَاس، رَفَّةُ شبحٍ في الظهيرة، عالقٌ في الغَمْرِ كالغابةِ كالأسلاف، إغفاءَةُ الحَطَّاب الأعمى، حَيِّزٌ للإثم، بلا خبز ولا نبيذ، سلة إيروتيكا تحت نافذتك، أصوات تحت الأظافر، أبعد بلد في الخيال..والتقيناه في هذا الحوار.. -مؤمن سمير أحد رموز قصيدة النثر أو الكتابة النثرية في جيل التسعينات وأحد الشعراء الذين أثروا المكتبة العربية بالكتب والمقالات التي تعد ملمحاً مرجعاً مهماً لجيل كامل.. كيف تقيِّم تجربة القصيدة النثرية؟هي قصيدة أساسية في تشكيل المشهد الشعري العربي و العالمي، ساهم روادها من أصحاب المشاريع الحقيقية- في تحويل الانتباه للشعر بحد ذاته بغض النظر عن الوعاء الشكلي الفني المؤطر له بعدما كانت من قبل الاشتراطات الفنية تجعل من القالب شرطاً لاعتماد الشعرية وتدل عليه وقد تصنعه أحياناً.. جاءت قصيدة النثر لتعيد النظر في فكرة الأولويات لافتة الانتباه للجوهر، للشعر الخالص، ونافية لأية قداسة وهمية لقيمة فنية هي في النهاية متغيرة ككل الأشياء.. -كيف يرى مؤمن سمير كُتَّاب قصيدة النثر من جيل الشباب؟لقد اختار المئات من الشعراء العرب الشباب أن ينتموا لهذه الطريقة في الكتابة و يعد الكثير منهم اليوم من أصحاب التجارب اللافتة والمشاريع الفنية التي سترسخ قريباً في الذاكرة الشعرية نظراً للحرية التي تمتعوا بها أكثر من أجيالنا ولاستفادتهم من التطور التكنولوجي الذي ساهم في تعريفهم بالشعراء العِظام في العالم بأسره وتجاربهم الخلاقة مما جعل تطور تجربتهم أسرع وتلافحها الإيجابي أكثر ظهوراً.. -أين يقف مؤمن سمير من جيل كتاب الشعر العربي؟بما أني لم أكتفي يوماً بكتابة القصائد أو إصدار الدواوين بل شغلتُ نفسي دائماً بمتابعة الإنتاج الشعري وتبيان جمالياته و تمايزاته عند كل مَن أتيح لي الاطلاع على شعريته، وبما أني كذلك لا أعاني والحمد لله من الإحساس الغرائبي المريض الذي ساهم في قتل تجارب مهمة سابقة، وهو الإحساس بتفرد المنجز الشخصي أو عظمته وأهميته وكل هذه الأوهام، فإنني أستطيع أن أؤكد بكل بساطة أن تجربتي موجودة بالفعل في هذا الفضاء العميم بما يجعلها عرضة للتأثير والتأثر والنقد والنقض كذلك مثلها مثل تجارب كثيرة جداً .. مجرد الوجود في حد ذاته أمرٌ عظيم وكاف.. -يقال إن قصيدة النثر لم تفرز بعد نقادها الحقيقيون ما رأيك؟أثير هذا الطرح أكثر من مرة وكأنه يفرض علينا صحته عن طريق الإلحاح! لقد كانت له وجاهة مع بدايات ظهور النص السبعيني الذي جوبه بالرفض وإعلان القطيعة رداً على القطيعة الجمالية الذي نادى بها مع الشعر السابق عليه فاضطر أفراده لاعتبار أنفسهم نقاداً لتجاربهم إلى أن تبنى تجاربهم العديد من النقاد الكبار مثل رجاء النقاش وإدوار الخراط وغيرهم أما اليوم فالكتب الخاصة بقصيدة النثر تملأ المكتبات والدراسات الأكاديمية التي تتناول بالدرس هذه القصيدة تترى بل والمقالات التي تتناول هذه الشعرية بشكل نظري أو تحاول أن تقرأ دواوينها تغطي الدوريات لأنه لا نجاح مطلقاً لتجاهل الواقع مهما حاول البعض..<b ......
#مؤمن
#سمير:قصيدة
#النثر
#تتسع
#أشكال
#التجريب

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744157

زكريا كردي : - جودي بلول - إبداعٌ ينوسُ بينَ جرأة التجريبْ وتزاحمِ الأفكار
#الحوار_المتمدن
#زكريا_كردي في البداية لا بُدّ لي من الإشارة، إلى أنّ هذه الكلمات والعبارات التالية، ليست بمقال نقدي أو تخصصي لمنجز فني منتهٍ، إنما هي مجرّد انطباعات أولية، لقارئ بسيط عن ابداع أنثوي سوري واعد . والحق أن هذا الإبداع جاء عرضاً في مسار فهمي الحي، و ذائقتي الفنية بمحض الصدفة. وهو ابداعٌ ثري ، قدّم نفسه في أكثر من معرض ومشاركات محلية، ضمن حضور وإصرار لافتين، ومثابرة جهيدة نحو إيجاد براح شخصي خاص وبصمة فنية ذاتية متفردة في رحاب الرسم الزيتي، والحركة التشكيلية السورية . انها الفنانة "جودي بلول" الطبيبة القادمة من كراسات العلم وبحوث الطب إلى عالم الموهبة الفنية للرسم. الموهبة القادمة برسالة فكرية فنية خاصة، مفادها أن كلا الأمرين من فن وطب ، هما في تناص دائم، وهما بالتحديد يتطلبان إبداعاً خاصاً على نحو ما .. فكما الطب يسعى لأن يوفّر فينا التوازن في رأب خلل الجسد والأبدان ، كذلك الفن يبتغي لنا التوازن في لواعج الروح وغمار الأذهان. ..تتنوع المواضيع في أعمال الفنانة "جودي بلول" من رسم الطبيعة الحية والصامتة إلى رسم الأشخاص والوجوه ( البورتريه) ومنها إلى التشكيلات اللونية الصرفة، و تتنقل بفضاءات أعمالها بين المدارس التشكيلية المختلفة من تعبيرية وانطباعية وتجريدية. وغيرها..لكن ليس من الصعب على المتلقي الحصيف معرفة أن بحر التجريد هو المنهل الاقرب لروح الفنانة، وأن اكثر لوحاتها ، تغوص بضجيج اللون بعيداً، وتغرق في فيوض العقل وفضاء الأفكار ، و تدل ألوانها بجلاء، على ضيق روع الفنانة من حدود الشخصنة، و على رغبتها شيه الدائمة، في الهروب من أغلال الخط، وتحديد الموضوع، إلى فضاء حرية التعبير باللون والفكر المجرد. ..بموسيقا تشكيلية قلقة للغاية، ومساحات تعبير مزدحمة، لا يبارحها الصخب اللوني الغريب، وبإيماءات متنازعة في خطوطها وتشكيلات معانيها، تعزف طبيبتنا الفنانة بألوان أعماقها ، و بما تكتنزه من مثيرات وتصورات وحساسيات تجاه الواقع بكل مجرياته وغرائبية مسارات أحداثه . لوحات تبدو ككتل لونية غير مألوفة، وإيقاعات لمسارب خطوط غير معهودة لعين المتلقي العادي، تحاول اعادة توليد الانفعالات للنفس، وتنظيمها وفق حدس وفهم خاص، لتعبر عما تريد البوح به ، ومنح سيمفونية اللوحة معنى جديدا لا علاقة له بهذا العالم الغريب والمتغير. يمكن القول أنها تعتمد على أسلوب " اللوحة الصدمة " التي تفصح عند تأملها بروية وصبر عن تزاحم مذهل للأفكار المتناقضة والمتصارعة في ذهن الفنانة .ولهذا تعطي أعمالها أحيانا جرعات مرعبة من القلق الوجودي، وتدل كذلك على النزق الهائل، الذي كان يعصف في ذهن الفنانة، عند لحظة الابداع ، أو عند أوان الانبثاق لهذه اللوحات العجائبية، في المبنى والمعنى . يمكن للناظر المدقق أن يلمس اصرار الفنانة جودي العجيب والمقلق عبر معظم لوحاتها على التشاكل مع أخطر الألوان قتامة و حضوره شبه الدائم .. ألا وهو الأسود . فتبدو لوحاتها كما لو أنها تقول للرائي، أن هذا الاسود الذي تبصره، ليس مجرد فجوة مفروضة، تحتل ساحات البياض في وجود اللوحة عندي وحسب ، بل هو جوهر لحياة قلقة، و باعث سرمدي لحدود كثيرة، وأكثر من مجرد عدم ..انه وجه العدم الذي بات يستوطن هذه الحياة الكئيبة والواقع المحزون، ويلوّن ليل ذاك القلق الخالق الذي تعيشه ذاتي الحيّة باستمرار ، في كل شعور وفكرة وسلوك أو عمل، بل في كل لحظة وهسيس أنيّة زمن .لوحات "جودي بلول" تتدرّج على مسالك الصنعة والاتقان في فضاء الفن التشكيلي، و تنتمي - في تقديري- إلى منحى المنجزات الاشكالية في مناحي الفن للرسم الزيتي . له ......
#جودي
#بلول
#إبداعٌ
#ينوسُ
#بينَ
#جرأة
#التجريبْ

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753949

ياسر عكاشة اسماعيل : حلمى سالم ..غواية التجريب وفلسفة التنظير
#الحوار_المتمدن
#ياسر_عكاشة_اسماعيل يعد حلمى سالم (&#1633-;-&#1641-;-&#1637-;-&#1633-;-_&#1634-;-&#1632-;-&#1633-;-&#1634-;-)احد رواد الشعر فى جيل السبعينيات ،حيث سعى إلى تحديث القصيدة العربية شكلا وتركيبا بحثا عن بلاغة جديدة تنصهر فبها البلاغة القديمة ،محملا تلك التراكيب الجديدة همومه الذاتية والعامه حاله فى هذا حال رفقته من جيل السبعينيات الذين خرجوا من معطف هزيمة &#1638-;-&#1639-;- والتى كان لها تأثير كبيرا على كافة الاصعدة ،وتحت مظلة هذا الهم نشأت جماعة إضاءة &#1639-;-&#1639-;- والتى كانت تضم العديد من الشعراء منهم أمجد ريان ،ومحمود نسيم ،وجمال القصاص ،وحسن طلب وغيرهم .والمتأمل فى شعر حلمى سالم يكتشف من الوهلة الأولى التجريب اللغوي لديه والذى يعكس طبيعة الشاعر الباحث عن الحرية التى لا تحدها شروط ،فتتعدد اختراعاته اللغوية وتتنوع المجازات لديه؛كى يفجر من اللغة دلالات جديدة .يقول حسن طلب عن حلمى سالم فى قصيدته الطويلة( كلانا لاعب )أنا اعترف الآن انت نحت من صخرفجرت المعين لنامن اللغة المتحجرةوأن كان هذا الاهتمام الدلالى قد جعل القصيدة عند حلمى سالم لا تسير على خط ثابت أو معيار لغوى وبلاغى محدد بل تعتمد -كما أشرنا - على تعدد الدلالات والمجازات اللامحدودة والتى قد تصل فى بعض الاحيان إلى الانفلات الدلالى والمجازى وربما هذا ما دفع البعض منهم فتحى عبدالله الى القول"أن شعر حلمى سالم جماع كل الأدوات ،فهو يجمع بين أداء الرواد التفعيلى وأداء الثمنينيات وما بعدها النثرى فى صيغة مفتعلة ومفككة يغلب عليها الاستنساخ،والحقيقة أن حلمى سالم كان متدفق الشعر كثير التجريب يبحث دوما عن انماط جديدة فى القصيدة العربية فكرا وتركيبا فقد كان الشعر حياته وطريقه الخاص يقول حلمى سالملم يبق لدى سوى الشعر..طريقا.. وطريقةوجسرا رواغا ..بين الظن والحقيقة .ومن هنا تظهر فلسفته ورؤيته للقصيدة فهو يحدثنا من خلال قصيدة الشاعر حسن طلب كلانا لاعب فى هذا الحوار الشعرى التنظيرى..ماذا تريد من القصيد..اريد توليد القديم من الجديدكما تتولد الخمر النبيذمن الكرومبدون عمد فى الدفاع..أو الهجومعلى عموم قواعد النظم المقررة.حقيقةلم يكن حلمى سالم شاعرا فقط تتفق أو تختلف مع إنتاجه الادبى ،وانماكان منظرا لجيل السبعينيات من خلال دواوينه العديدة وكتبه المختلفة فى النقد والثقافة، كان طاقة ثقافية متوهجة يؤمن بحرية التعبير و يتصدى لكل الحصارات التى تقف دون حرية التعبير حتى صار كما يقول فى قصيدته "المتصوف"محترف حصاراتلو مرت سنه من غير حصار أرتابوأسأل هل صرت دجينا لا يقلق أحدا.توفى حلمى سالم فى الثامن والعشرين من يوليو &#1634-;-&#1632-;-&#1633-;-&#1634-;- عن عمر ناهز &#1638-;-&#1633-;- عاما تاركا خلفه إرثا ادبيا وثقافيا كبيرا يحتاج إلى كثير من البحث والنقد ، ويظل رغم غيابه له حضوره الألق على الساحة الثقافية فى الوطن العربي. ......
#حلمى
#سالم
#..غواية
#التجريب
#وفلسفة
#التنظير

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760531

طالب عمران المعموري : التجريب في المفارقة قراءة في الرويبضة للشاعر جنان السعدي.
#الحوار_المتمدن
#طالب_عمران_المعموري التجريب وسيلة المبدع حيث لا ابداع بلا تجريب ، يضع المبدع بصمته من خلال تنوع اساليبه وتقنيته التي يوظفها في صياغة نتاجه الادبي وقد اتخذت أحد هذه الاساليب التجريبية في قصيدة النثر التجريب بالاعتماد على المفارقة ، اقف عند المجموعة الشعرية (الرويبضة) للشاعر جنان السعدي في طبعتها الاولى الصادرة من دار المتن للنشر والتوزيع ،2022 الرويبضة: الرجل التافه يتحكم في أمور العامةالرويبضة : الرجل التافه ، وفي حديث اشراط الساعة ، وان تنطق الرويبضة في أمر العامة 1 اذن هي عنونة مفردة وضحها لنا المعجم، تربعت على اعلى لوحة غلاف الذي يشي لنا بدلالة المعنى لشخصية لها عدة وجوه مسرحية بأشكالها الضاحكة والعابسة والمتفلسفة والحزينة ، باتت واضحة.. رجل على منصة يتمنطق في أمر العامة ،ربما القصد الذي اراده الشاعر من تلك العنونة من منطلق التجريب على مستوى استلهام التراث واعادة تأويله ثم بعثه في ايقاع جديد، معناً استنبطه الشاعر من مجموعته الشعرية وهي احد قصائده .ثيمة محورها الانسان بإحساس عال مفعم بالحب لأناسه ووطنه يصوغ حرفه بصدق وعفوية، يخرج الشاعر من الذاتية الى الموضوع ، من ذاته الى الاخر واحيانا يزاوج بين وجدانياته وما يحيط به من الواقع نتيجة تنامي احساسه بالقلق والمعاناة وما يجري على الانسانية من جور، 2"تمثل النزف الروحي على الورقة لتحديد المفاهيم والمقاصد والاهداف التي يرجو ايصالها عِبرَ جمالية الجمل والكلمات والحروف" مطوعا اللغة ليشكل لنا صورا شعرية وفق ما تملي عليه رؤيته وما يجول في خلجات نفسه. نلمس ذلك من خلال استهلاله في عتبة الاهداء احدى مناصاته المهمة ومفتاح الدخول موحياً وملمحاً بأسلوب شعري 3:الى سومرالى بقايا ارث الطيبينالى سكان كوكب العراق أجمعين جاءت تجربته الشعرية انعكاساً لرؤيته الحياتية وتعبيراً صادقا عنها حاله مثل كثير من الشعراء الذين يبحثون عن مخرج من هذا الضيق النفسي الجاثم على الصدور مستلهما الموروث الديني والتراثي والرموز مرجعيته الشعرية كأسلوب تجريبي، ثم بعثه في ايقاع ولغة وشكل جديد من خلال توظيفه "أسلوبية الانزياح لدى الناص وهو اسلوب رفيع لان الانزياح قضية اساسية في تشكيل جماليات النص الادبي يخرج فيه المنشئ كلامه عن النمط المألوف والمعتاد والتنحي عن السائد والمتعارف عليه الى النمط غير مألوف لغاية بلاغية" 4والتي تعد انزياحاً لغوياً الذي يتجلى في نصوصه:تلوك الكذب/سلال الخوف/ ظمآى لنور السماء/ قميص الذل/ يترنح الهوس/السواعد تصهل/قهقهة الفجر/ زغاريد الربيع/ ظمأ الفرات/دمعت عينا دجلة/ الاذرع الجائعة/ أقدام الريح/وظف الشاعر اسلوب التكرار الذي يعد ذا قيمة عالية والي يمنح النص ثراء دلاليا عبر التراكم للكلمة او الجملة او الحرف وهو اسلوب استخدمه الشعراء ما بعد الحداثة بما له من قيمة جمالية ، فلم يأتي بها الشاعر من باب الترف اللغوي او ضعفا في طبع الشاعر او نقصا في ادواته الفنية وانما له ارتباطه بالحالة النفسية للشاعر وما يبتغيه من ايصال رؤيته الشعرية " يضفي ضربات ايقاعية مميزة لا تحس بها الاذن فقط بل ينفعل معها الوجدان كله "5يبدو أن الحريةَ المستوردةمقصلةٌ تعلقنا بهادون محاكمة عادلةيبدوأن باب دارناأخف من جنحِ جرادةتركلها أقدام الريحيبدوأن الطيبةَ شرخٌثقب يتوسعفي قربة هذه الاياممفارقات : من اساليب التجريب في قصيدة النثر اعتماد المفارقة وهي من الخصائص الاسلوبية بأنواعها المختلفة فمنها ما يعتمد على الدلالات اللغوية(المفارقة اللغوية) ف ......
#التجريب
#المفارقة
#قراءة
#الرويبضة
#للشاعر
#جنان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761106

عزيز باكوش : التجريب بين المسرح الغربي و المسرح العربي للدكتور الدكتور سعيد الناجي
#الحوار_المتمدن
#عزيز_باكوش منذ 2012 لم أقرأ للدكتور سعيد الناجي عملا جديدا ، رغم أني أدرك أنه من طينة المستغورين في كهوف المسرح وتعريشات تجاربة المتبرعمة في كل المساحات . وإذ أشكر للمهرجان الثاني للفيلم السينمائي بفاس فرصة اللقاء مع العميق السابر لأغوار الركح ومفكك أوصال المسرح تنظيرا وتطبيقا . في كتابه " التجريب بين المسرح الغربي و المسرح العربي " يربط الدكتور سعيد الناجي بروز إرهاصات التجريب في المسرح الغربي أساسا بالطفرات العلمية و التحولات السوسيوثقافية التي كانت تقودها الطبقة الوسطى في أوروبا منذ منتصف القرن 19 . الأمر الذي ساهم يضيف د سعيد الناجي في نمو وعي تاريخي مغاير لدى هذه الطبقة في علاقتها بأشكال و أنماط الإنتاج الثقافي عموما هذه الانعطافة زكتها حفريات المنهج التجريبي المختبري و ما أحدثه من هزات و ارتجاجات خصوصا بعد تسربه إلى العلوم الإنسانية ما مهد لظهور انعطافات مسرحية متجددة زكتها عدة عوامل منها بروز سلطة المخرج / مؤلف العرض المسرحي و السيد الجديد للمسرح المعاصر .افتتاح أندري أنطوان للمسرح الحر بباريس و الثورة التي أحدثها منهجه في الإخراج المسرحي .فضلا عن ظهور الإضاءة الكهربائية و ما أحدثته من تأثير عميق غير معالم و أبعاد الفضاء المسرحي .كما كان أيضا لظهور السينما إضفاء قيم ثقافية وجمالية جديدة . ما دفع بالمسرحيين في الغرب إلى البحث عن خصوصية الفرجة المسرحية . ثورات السينوغرافيا الحديثة و ما أحدثته من انقلاب جوهري في جماليات تأثيث الفضاء المسرحي ."وسعيد الناجي حاصل على دكتوراه دولة في المسرح العربي مدير مهرجان فاس للمسرح الجامعي رئيس الجمعية العربية لنقاد المسرح منسق شبكة المسرح الجامعي العربي أستاذ الدراسات المسرحية بجامعة فاس وجامعة القنيطرة بالمغرب رئيس جمعية نقاد المسرح بالمغرب (فرع الجمعية الدولية لنقاد المسرح International Association of Theater Critics )عضو الفيدرالية الدولية للبحث المسرحي، (مجموعة البحث في المسرح العربي FIRT, Arabic theatre Working Groupe)صدر له مؤخرا• المسرح الملحمي والشرق، الهيئة العربية للمسرح، الشارقة 2012• البهلوان الأخير، أي مسرح لعالم اليوم؟طبعة ثانية، مزيدة ومنقحة، دائرة الثقافة والإعلام، الشارقة، 2011يصدر له قريبا:مسرحية “فتنة”مسرحية “بائع الدموع”.صدرت له الكتب التالية• المسرح الملحمي والشرق، الهيئة العربية للمسرح، الشارقة 2012• البهلوان الأخير، طبعة ثانية مزيدة ومنقحة، دائرة الثقافة والإعلام، الشارقة، 2011• التجريب في المسرح، طبعة ثانية، دائرة الثقافة والإعلام، الشارقة، 2009• البهلوان الأخير، أي مسرح لعالم اليوم، منشورات مرايا، طنجة 2008• مسرح المغاربة، دار ما بعد الحداثة فاس 2005• مسرحية رأيت كل شيء، عن ملحمة جلجامش، دار ما بعد الحداثة، فاس 2004• قلق المسرح العربي، وزارة الثقافة المغربية فاس 2004• المسرح المغربي خرائط التجريب، دار النشر المغربية البيضاء 2003• التجريب في المسرح، دار النشر المغربية البيضاء 1998الكتب الجماعية• كتابة طنجة، جامعة عبد الملك السعدي وجامعة أبريسويث، طنجة 2005• المسرح المغربي بين التنظير والمهنية، مجموعة البحث في المسرح والدراما، 2004• المرتجلة في المسرح، مختبر المسرح المغربي كتاب جماعي 2003• الفرجة بين المسرح والأنثربولوجيا، (كتاب جماعي) تطوان 2002• السينما والتربية، (كتاب جماعي) المدرسة العليا للأساتذة بتطوان، ماي 1999 ......
#التجريب
#المسرح
#الغربي
#المسرح
#العربي
#للدكتور
#الدكتور
#سعيد
#الناجي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761123

بسنت حسين : التجريب وانحرافات السرد في الرواية - سلسلة دراسات نقدية عن اعمال الكاتب السيد حافظ 34
#الحوار_المتمدن
#بسنت_حسين سلسلة دراسات نقدية عن أعمال الكاتب السيد حافظ- يعدها ويقدمها : أحمد محمد الشريفأثارت رواية "حتي يطمئن قلبي" للكاتب / السيد حافظ, فكر العديد من الكتاب والباحثين مما دفعهم لإصدار عدد من الدراسات النقدية والرسائل الجامعية والأبحاث عنها.وإذ نعرض هنا عددا منها خدمة للقارئ, نستعرض اليوم هنا دراسة بقلم:بسنت حسينثورة التصحيح في حتى يطمئن قلبيفي الجزء الخامس من سباعية الأديب الكبير السيد حافظ نجد أنفسنا أمام ملحمة أدبية يصعب عليّ تصنيفها ضمن قالب أدبي وإن كان الأديب قد أطلق عليها مس رواية أو سردية متمردة لكنها أكبر وأعمق من حصرها في إطار أدبي."التاريخ يكتبه المنتصرون" هكذا قال ونتسون تشرشل، لكن قليل من يبحث فيه ويتعمق ليصل للحقيقة والتي في الغالب غير معلنة، في هذه الملحمة "حتى يطمئن قلبي" أتخذ أديبنا الكبير السيد حافظ من قلمه منبر إعلامي ليصحح أغلب ما زيفه المنتصرون، فنجد أنفسنا أمام ثورة أدبية أشبه بثورة تصحيح للتاريخ المغلوط ولإكمال المنقوص في الفترات التاريخية المتباينة لمصر والعالم العربي إبان نهاية العصر الفاطمي والعصر المملوكي والعصر الحديث.وقد استخدم أديبنا الكبير| السيد حافظ كافة أدواته ككاتب لإنشاء منبر إعلامي متكامل يوجه منه خلاله قلمه لرد هجمات تزييف التاريخ. فمن خلال لغة سلسة تنوع السرد ما بين السرد الروائي والمسرحي والسيناريو والقصص القصيرة جدًا والشعر، أطلق عدد منه البرامج للحكي عن الوضع السياسي والاقتصادي والاجتماعي والديني في مصر خلال الثلاث أزمنة المذكورة.لم تكن وحدها البرامج الأساسية هى المعنية بالتصحيح بل الفواصل أيضًا ذات دلالت قوية، فنجد في الأدعية والركعات قد خصصها لكلًا من: سعد الدين الشاذلي البطل العسكري الذي لم يوفَ حقه واخناتون الحاكم الذي أهتم بتوحيد الدين في مصر القديمة ليعصم المصريين الفتنة الطائفية بينما فشل صلاح الدين الأيوبي أثناء محاربته للمذهب الشيعي.كما ذكر جلال الدين الرومي الفيلسوف المتصوّف وهنا إشارة قوية لكل صاحب رأي في كل زمان ومكان، كما أشار في روايته لمقتل السهروردي من خلال حديث سهر وشهرزاد وحديث الخاتون وصلاح الدين من ص266 إلى ص277.وقد ذكر الشاعرين نزار قباني ومحمود درويش أصحاب الجرأة في طرح المواضيع سواء الرومانسية أو السياسية وقد توازى ذكرهم مع الشاعر طراد بن المهلهل في عهد الآمر بأحكام الله والعالية. فنجد أن قتل أصحاب الأقلام والرؤى هو أمر متكرر مهما اختلفت العصور والحكام، فلكي نزيّف التاريخ لابد من قتل كاتبيه ولكي يستبد الحاكم يهدم كافة الرموز الفكرية والأثرية، فهدم 36 هرم لبناء قلعة صلاح الدين تخليدًا لاسمه أوقع دليل.كما تطرق كاتبنا للظلم الواقع على الشعب المصري من خلال الحكام والقضاة الطغاة ضمن متن الحكايات الثلاثة وضمن الفواصل الإذاعية من خلال برنامج حكم قراقوش والذي سرد عدد من المواقف لأحكام ظالمة في إطار تفشي الظلم وتزييف التاريخ.ونجد الفواصل برفع الآذان بأصوات عدد من المشايخ أمثال: محمد رفعت، عبد الباسط عبد الصمد، محمود خليل الحصري والنقشبندي لجذب القارئ "المتدين بطبعه".وبهذا يكون السيد حافظ قد استخدم الأداة ذاتها التي يستخدمها جبابرة الحكام لتزييف التاريخ وهى الإعلام.فعلى مستوى اللغة قد وظفها كاتبنا في مواضها تمامًا فقدم كل قالب أدبي بحرفية تامة ومناسب لموضعه في الرواية، أما الشخصيات فقد تنوعت بتنوع الأزمنة:العصر الفاطمي: حكايات الآمر بأحكام الله والعالية ووزيره المأمون.العصر الأيوبي: ......
#التجريب
#وانحرافات
#السرد
#الرواية
#سلسلة
#دراسات
#نقدية
#اعمال

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767378

سامي عبد الحميد : كيف أصبح التجريب تقليداً والتقليد تجريباً؟
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد أقول ان المسرح التجريبي هو استكشاف المجهول وتفعيله والمسرح التقليدي هو توارث المعلوم وتجديده. والغرض من كليهما إزالة الركود في حركة المسرح. وعندما يستمر التجريب لمدة معينة يصبح تقليدياً بعدها او ما كان تقليدياً لمدة معينة لا بد من البحث عن البديل عن طريق التجريب. كانت طريقة ستانسلافسكي في اعداد الممثل وبناء الشخصية عملية تجريبية أدت مفعولها وغرضها واعتادها مطبقوها في الفرق المسرحية وفي المعاهد الفنية، اما اليوم فقد أصبحت عملية تقليدية بحكم توارثها وتكرار تطبيقاتها فظهرت طرق أخرى نتيجة للتجريب الجديد . المسرح التجريبي لا يتوقف عن التجريب وإلا يصبح تقليدياً فظهرت نتيجة لذلك نظرية اللعب وظهرت نظرية ممارسة الفعل وليس التظاهر بالفعل. وأوكد بان المسرح التجريبي ان توقف عن التجريب يصبح مسرحاً تقليدياً، كما اذكر ايضاً بانه ليس كل ما هو جديد تجريبياً حتماً ولكن يجب ان ينتج عن التجريب ما هو جديد حتماً. من هذه المقدمة استطيع القول بان مسرحنا العراقي ومنذ صحوته خلال الخمسينات من القرن الماضي وحتى اليوم بقي تجريبياً لأنه لم يرسخ قواعد ثابتة ولم يثبت على حاله فقد بقي على الدوام يبحث عن الجديد ويستكشف المجهول، وهكذا كان دأب المنشطين والمعلمين ورغبة وهواية المخرجين والمؤلفين. استاذنا (حقي الشبلي) والمتهم بالتقليدية فقد خرج على المألوف عندما أخرج (يوليوس قيصر) في معهد الفنون الجميلة وذلك باستغلاله صالة المتفرجين ليقدم فيها عدداً من مشاهد المسرحية خلافاً للعادة باستعمال مسرح العلبة الإيطالي. وبعده جاء (إبراهيم جلال) ليكسر المألوف والتقليد وذلك في محاولاته تطبيق مبدأ (التغريب) البريختي في المسرحيات الكلاسيكية التي اخرجها في المعهد مثل (الطوفان) لعادل كاظم و(ماكبث) لشكسبير معتقداً ان عامل التناقض الاجتماعي والاقتصادي والسياسي موجود في مضامين مختلف المسرحيات قديمها وحديثها، والتناقض هو الذي يخلق (التغريب)، وبعد (إبراهيم) جاء (جاسم العبودي) الذي حاول تطبيق طريقة ستانسلافسكي في المسرحيات التي يخرجها في المعهد وخارج المعهد والمعروف بان (ستانسلافسكي) هو أول المجربين في العصر الحديث، وحتى (بدري حسون) وهو المتهم الآخر بالتقليدية فقد خرج عنها عند أخراجه لمسرحية (أبسن) الواقعية (عدو الشعب) مع طلبة المعهد حيث استخدم منظراً تجريدياً خلافاً للمنظر الواقعي . وعندما تأسست فرقة الدولة (الفرقة القومية للتمثيل) لم تفكر ادارتها باعتماد التقليد في برنامجها المسرحي بل اعتمدت التنويع في الاتجاهات والتيارات المسرحية وبالأخص الحديثة منها وذلك خلال الستينات من القرن الماضي وما بعدها، فالى جانب مسرحية (شكسبير) (تاجر البندقية) التي اخرجتها انا بالشكل التقليدي قدم المخرج نفسه للفرقة مسرحية تنسي وليامز التعبيرية (الحيوانات الزجاجية) والى جانب مسرحية عادل كاظم التقليدية (الحصار) اخرجها (بدري حسون فريد) اخرج (حميد الجمالي) مسرحية طليعية للكاتب الجزائري (كاتب ياسين) بعنوان (الاجداد يزدادون ضراوة) واخرج (جاسم العبودي) مسرحية (حفلة سمر من اجل خمسة حزيران) لسعد الله ونوس، هي مسرحية وثائقية، وهكذا بقي التنويع هو الساري في العروض المسرحية التي تقدمها الفرقة.ولم تبقَ الفرق الاهلية الخاصة هي الأخرى كفرقة المسرح الحديث والفرقة الشعبية وفرقة مسرح اليوم وغيرها على حال واحدة بل كان التنويع والتجديد ديدنها. واخيراً أتساءل هل باستطاعة المخرجين من الجيل الجديد ان يخرجوا مسرحية مثل (ملحمة كلكامش) او مسرحية مثل (سيدرا) او مسرحية مثل (الجنة تفتح أبوابها متأخرة) او مسرحية مثل (البيك والسايق) او مسرحية مثل (ثورة الم ......
#أصبح
#التجريب
#تقليداً
#والتقليد
#تجريباً؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767455