حيدر النعيمي : الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمها
#الحوار_المتمدن
#حيدر_النعيمي أكثر ماكان مميزا في الطفولة أنا وأصدقائي كنا نذهب للسباحة في نهر دجلة بدون علم أهالينا مهرجان الهلال الذهبي هو ( عبارة عن اوسكار عراقي للفن العراقي )أشكر أمي التي ربتني على كيفية تجاوز الصعوبات والتي صنعت مني رجلا استطاع أن يعبر حاجز الزمن ويثبت صحفي بارز على الصعيد الصحفي العربي . عمل في الإعلام ( السمعي والمرئي والمكتوب والمقروء ) ومعد برامج في قناة العراقية ، كما عمل في الصحافة الرياضية والصحافة الاقتصادية والصحافة السياسية والصحافة الفنية . ومن أشهر برامجه ( برنامج الباب وبرنامج فن ومشاهير ) .انه الصحفي والاعلامي القدير حيدر النعيمي المبدع المتألق صاحب القلم الجريئ والفكر الجميل . فهو كالنحلة الشامخة يعطي بلا حدود وكالنجم البراق لايخفت بريقه . والصحفي الأنشط من بين كل الصحفيين لايتوانى عن خدمة ومساعدة كل الزملاء والزميلات اعلاميون وصحفيون دون ملل أو كلل . كرس وقته وجهده في خدمة الصحافة الفنية من خلال نشاطاته المتعددة . حيدر النعيمي هو رائد بحق ومبدع يستحق أن يضع اسمه في موسوعة العظماء الذين تبقى أسمائهم خالدة . حيدر النعيمي مثال للانسان المثقف والراقي والذي يعكس صورة بلده الجميل والكبير بحضارته وتنوع ثقافته . أبرز ما جاء في سيرته : حيدر النعيمي أكمل دراسته فهو يمتلك شهادة البكالوريوس في علوم الحياة Biology من جامعة بغداد، وبعدها دخل دورة تدريب محترفة في التحليلات المرضية من كلية التقنيات الطبية في بغداد، الا إن ولعه بالكتابة أخذه بعيداً عن ممارسة إختصاصه، حيث وجد ضالته بعد سنوات أثناء إقامته في دمشق أعوام 2006 و 2007 عندما عين كمحاضر في إحدى مدارس دمشق كأستاذ لمادة العلوم فضلاً عن عمله في الصحافة السورية . عمل بعدها محرر في مجلة الشبكة العراقية وهي المجلة الأولى في العراق، ضرب الأرقام القياسية في عدد حواراته التي تتصدر الغلاف بسبب قدرته على إقناع الضيوف بالحضور للحوار وعقد جلسة تصوير، وهي المرة الأولى في تاريخ الصحافة العراقية التي يكون فيها صحفي عراقي بهذا القدر من عدد الأغلفة التي يكون لها جلسة تصوير خاصة، حيث يعمل بشكل إحترافي في بلد يشتعل بالنار.كما إنه نجح في تغطية مهرجان موازين العام الماضي في مدينة الرباط المغربية بجهوده الشخصية بصورة عالية المستوى، من خلال حضوره وسطوته على مشاعر النجم العالمي إنريكيه إغليسياس الذي تكلم معه النعيمي بلغة عربية، مما أجبر إنريكيه لقطع المؤتمر وأخذ صورة شخصية معه عممت على وسائل الإعلام وقتها . وقد إستطاع النعيمي بفترة قياسية كسب ثقة مجموعة ال MBC لحضور فعاليتها المتنوعة فكان أول إعلامي عراقي يحضر لبرنامج “ذا فويس” بنسخته الاولى، وكان سؤاله لكاظم الساهر وقتها في المؤتمر الصحفي فعلاً مدوياً كتبت عنه الصحافة والمنتديات والوكالات وتداولته الفضائيات عندما سأله “هل ستكسر إشتياق العراقيين لك على مدار 16 عام لتحيي حفلاً في بغداد”، وهو ما أشعل بعدها أسئلة وحوارات كثيرة مع الساهر بمختلف وسائل الإعلام.ليكون في الموسم الثاني لذا فويس أحد أبرز الذين تناولوا التغطية له مما حدا MBC للإعتماد عليه في إستقبال الفائز باللقب ستار سعد وعقد مؤتمر صحفي يقوده النعيمي، وهو ما أثار إهتماماً عراقياً وعربياً في قدرته على: إدارة هذا الشأن، كما كان له إستضافة خاصة في إختبارات برنامج “آراب آيدول” بموسمه الثالث في أربيل هذا العام كضيف شرف تقديراً لمجهوده.التقينا به وكان لنا معه الحوار التالي :حاورته : اسراء العبيدي_ في البداية نود التعرف أكثر على شخصية حي ......
#الصحافة
#الفنية
#لاترتقي
#مستوى
#الاحتراف
#وهذا
#يجعلني
#الصوت
#الوحيد
#الناطق
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722298
#الحوار_المتمدن
#حيدر_النعيمي أكثر ماكان مميزا في الطفولة أنا وأصدقائي كنا نذهب للسباحة في نهر دجلة بدون علم أهالينا مهرجان الهلال الذهبي هو ( عبارة عن اوسكار عراقي للفن العراقي )أشكر أمي التي ربتني على كيفية تجاوز الصعوبات والتي صنعت مني رجلا استطاع أن يعبر حاجز الزمن ويثبت صحفي بارز على الصعيد الصحفي العربي . عمل في الإعلام ( السمعي والمرئي والمكتوب والمقروء ) ومعد برامج في قناة العراقية ، كما عمل في الصحافة الرياضية والصحافة الاقتصادية والصحافة السياسية والصحافة الفنية . ومن أشهر برامجه ( برنامج الباب وبرنامج فن ومشاهير ) .انه الصحفي والاعلامي القدير حيدر النعيمي المبدع المتألق صاحب القلم الجريئ والفكر الجميل . فهو كالنحلة الشامخة يعطي بلا حدود وكالنجم البراق لايخفت بريقه . والصحفي الأنشط من بين كل الصحفيين لايتوانى عن خدمة ومساعدة كل الزملاء والزميلات اعلاميون وصحفيون دون ملل أو كلل . كرس وقته وجهده في خدمة الصحافة الفنية من خلال نشاطاته المتعددة . حيدر النعيمي هو رائد بحق ومبدع يستحق أن يضع اسمه في موسوعة العظماء الذين تبقى أسمائهم خالدة . حيدر النعيمي مثال للانسان المثقف والراقي والذي يعكس صورة بلده الجميل والكبير بحضارته وتنوع ثقافته . أبرز ما جاء في سيرته : حيدر النعيمي أكمل دراسته فهو يمتلك شهادة البكالوريوس في علوم الحياة Biology من جامعة بغداد، وبعدها دخل دورة تدريب محترفة في التحليلات المرضية من كلية التقنيات الطبية في بغداد، الا إن ولعه بالكتابة أخذه بعيداً عن ممارسة إختصاصه، حيث وجد ضالته بعد سنوات أثناء إقامته في دمشق أعوام 2006 و 2007 عندما عين كمحاضر في إحدى مدارس دمشق كأستاذ لمادة العلوم فضلاً عن عمله في الصحافة السورية . عمل بعدها محرر في مجلة الشبكة العراقية وهي المجلة الأولى في العراق، ضرب الأرقام القياسية في عدد حواراته التي تتصدر الغلاف بسبب قدرته على إقناع الضيوف بالحضور للحوار وعقد جلسة تصوير، وهي المرة الأولى في تاريخ الصحافة العراقية التي يكون فيها صحفي عراقي بهذا القدر من عدد الأغلفة التي يكون لها جلسة تصوير خاصة، حيث يعمل بشكل إحترافي في بلد يشتعل بالنار.كما إنه نجح في تغطية مهرجان موازين العام الماضي في مدينة الرباط المغربية بجهوده الشخصية بصورة عالية المستوى، من خلال حضوره وسطوته على مشاعر النجم العالمي إنريكيه إغليسياس الذي تكلم معه النعيمي بلغة عربية، مما أجبر إنريكيه لقطع المؤتمر وأخذ صورة شخصية معه عممت على وسائل الإعلام وقتها . وقد إستطاع النعيمي بفترة قياسية كسب ثقة مجموعة ال MBC لحضور فعاليتها المتنوعة فكان أول إعلامي عراقي يحضر لبرنامج “ذا فويس” بنسخته الاولى، وكان سؤاله لكاظم الساهر وقتها في المؤتمر الصحفي فعلاً مدوياً كتبت عنه الصحافة والمنتديات والوكالات وتداولته الفضائيات عندما سأله “هل ستكسر إشتياق العراقيين لك على مدار 16 عام لتحيي حفلاً في بغداد”، وهو ما أشعل بعدها أسئلة وحوارات كثيرة مع الساهر بمختلف وسائل الإعلام.ليكون في الموسم الثاني لذا فويس أحد أبرز الذين تناولوا التغطية له مما حدا MBC للإعتماد عليه في إستقبال الفائز باللقب ستار سعد وعقد مؤتمر صحفي يقوده النعيمي، وهو ما أثار إهتماماً عراقياً وعربياً في قدرته على: إدارة هذا الشأن، كما كان له إستضافة خاصة في إختبارات برنامج “آراب آيدول” بموسمه الثالث في أربيل هذا العام كضيف شرف تقديراً لمجهوده.التقينا به وكان لنا معه الحوار التالي :حاورته : اسراء العبيدي_ في البداية نود التعرف أكثر على شخصية حي ......
#الصحافة
#الفنية
#لاترتقي
#مستوى
#الاحتراف
#وهذا
#يجعلني
#الصوت
#الوحيد
#الناطق
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722298
الحوار المتمدن
حيدر النعيمي - الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمها
اسراء العبيدي : حيدر النعيمي : الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمها
#الحوار_المتمدن
#اسراء_العبيدي حيدر النعيمي : الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمهأكثر ماكان مميزا في الطفولة أنا وأصدقائي كنا نذهب للسباحة في نهر دجلة بدون علم أهالينا مهرجان الهلال الذهبي هو ( عبارة عن اوسكار عراقي للفن العراقي ) .أشكر أمي التي ربتني على كيفية تجاوز الصعوبات والتي صنعت مني رجلا استطاع أن يعبر حاجز الزمن ويثبت نفسه .صحفي بارز على الصعيد الصحفي العربي . عمل في الإعلام ( السمعي والمرئي والمكتوب والمقروء ) ومعد برامج في قناة العراقية ، كما عمل في الصحافة الرياضية والصحافة الاقتصادية والصحافة السياسية والصحافة الفنية . ومن أشهر برامجه ( برنامج الباب وبرنامج فن ومشاهير ) .انه الصحفي والاعلامي القدير حيدر النعيمي المبدع المتألق صاحب القلم الجريئ والفكر الجميل . فهو كالنحلة الشامخة يعطي بلا حدود وكالنجم البراق لايخفت بريقه . والصحفي الأنشط من بين كل الصحفيين لايتوانى عن خدمة ومساعدة كل الزملاء والزميلات اعلاميون وصحفيون دون ملل أو كلل . كرس وقته وجهده في خدمة الصحافة الفنية من خلال نشاطاته المتعددة . حيدر النعيمي هو رائد بحق ومبدع يستحق أن يضع اسمه في موسوعة العظماء الذين تبقى أسمائهم خالدة . حيدر النعيمي مثال للانسان المثقف والراقي والذي يعكس صورة بلده الجميل والكبير بحضارته وتنوع ثقافته . أبرز ما جاء في سيرته : حيدر النعيمي أكمل دراسته فهو يمتلك شهادة البكالوريوس في علوم الحياة Biology من جامعة بغداد، وبعدها دخل دورة تدريب محترفة في التحليلات المرضية من كلية التقنيات الطبية في بغداد، الا إن ولعه بالكتابة أخذه بعيداً عن ممارسة إختصاصه، حيث وجد ضالته بعد سنوات أثناء إقامته في دمشق أعوام 2006 و 2007 عندما عين كمحاضر في إحدى مدارس دمشق كأستاذ لمادة العلوم فضلاً عن عمله في الصحافة السورية . عمل بعدها محرر في مجلة الشبكة العراقية وهي المجلة الأولى في العراق، ضرب الأرقام القياسية في عدد حواراته التي تتصدر الغلاف بسبب قدرته على إقناع الضيوف بالحضور للحوار وعقد جلسة تصوير، وهي المرة الأولى في تاريخ الصحافة العراقية التي يكون فيها صحفي عراقي بهذا القدر من عدد الأغلفة التي يكون لها جلسة تصوير خاصة، حيث يعمل بشكل إحترافي في بلد يشتعل بالنار.كما إنه نجح في تغطية مهرجان موازين العام الماضي في مدينة الرباط المغربية بجهوده الشخصية بصورة عالية المستوى، من خلال حضوره وسطوته على مشاعر النجم العالمي إنريكيه إغليسياس الذي تكلم معه النعيمي بلغة عربية، مما أجبر إنريكيه لقطع المؤتمر وأخذ صورة شخصية معه عممت على وسائل الإعلام وقتها . وقد إستطاع النعيمي بفترة قياسية كسب ثقة مجموعة ال MBC لحضور فعاليتها المتنوعة فكان أول إعلامي عراقي يحضر لبرنامج “ذا فويس” بنسخته الاولى، وكان سؤاله لكاظم الساهر وقتها في المؤتمر الصحفي فعلاً مدوياً كتبت عنه الصحافة والمنتديات والوكالات وتداولته الفضائيات عندما سأله “هل ستكسر إشتياق العراقيين لك على مدار 16 عام لتحيي حفلاً في بغداد”، وهو ما أشعل بعدها أسئلة وحوارات كثيرة مع الساهر بمختلف وسائل الإعلام.ليكون في الموسم الثاني لذا فويس أحد أبرز الذين تناولوا التغطية له مما حدا MBC للإعتماد عليه في إستقبال الفائز باللقب ستار سعد وعقد مؤتمر صحفي يقوده النعيمي، وهو ما أثار إهتماماً عراقياً وعربياً في قدرته على: إدارة هذا الشأن، كما كان له إستضافة خاصة في إختبارات برنامج “آراب آيدول” بموسمه الثالث في أربيل هذا العام كضيف شرف تقديراً لمجهوده.التقينا ......
#حيدر
#النعيمي
#الصحافة
#الفنية
#لاترتقي
#مستوى
#الاحتراف
#وهذا
#يجعلني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722354
#الحوار_المتمدن
#اسراء_العبيدي حيدر النعيمي : الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمهأكثر ماكان مميزا في الطفولة أنا وأصدقائي كنا نذهب للسباحة في نهر دجلة بدون علم أهالينا مهرجان الهلال الذهبي هو ( عبارة عن اوسكار عراقي للفن العراقي ) .أشكر أمي التي ربتني على كيفية تجاوز الصعوبات والتي صنعت مني رجلا استطاع أن يعبر حاجز الزمن ويثبت نفسه .صحفي بارز على الصعيد الصحفي العربي . عمل في الإعلام ( السمعي والمرئي والمكتوب والمقروء ) ومعد برامج في قناة العراقية ، كما عمل في الصحافة الرياضية والصحافة الاقتصادية والصحافة السياسية والصحافة الفنية . ومن أشهر برامجه ( برنامج الباب وبرنامج فن ومشاهير ) .انه الصحفي والاعلامي القدير حيدر النعيمي المبدع المتألق صاحب القلم الجريئ والفكر الجميل . فهو كالنحلة الشامخة يعطي بلا حدود وكالنجم البراق لايخفت بريقه . والصحفي الأنشط من بين كل الصحفيين لايتوانى عن خدمة ومساعدة كل الزملاء والزميلات اعلاميون وصحفيون دون ملل أو كلل . كرس وقته وجهده في خدمة الصحافة الفنية من خلال نشاطاته المتعددة . حيدر النعيمي هو رائد بحق ومبدع يستحق أن يضع اسمه في موسوعة العظماء الذين تبقى أسمائهم خالدة . حيدر النعيمي مثال للانسان المثقف والراقي والذي يعكس صورة بلده الجميل والكبير بحضارته وتنوع ثقافته . أبرز ما جاء في سيرته : حيدر النعيمي أكمل دراسته فهو يمتلك شهادة البكالوريوس في علوم الحياة Biology من جامعة بغداد، وبعدها دخل دورة تدريب محترفة في التحليلات المرضية من كلية التقنيات الطبية في بغداد، الا إن ولعه بالكتابة أخذه بعيداً عن ممارسة إختصاصه، حيث وجد ضالته بعد سنوات أثناء إقامته في دمشق أعوام 2006 و 2007 عندما عين كمحاضر في إحدى مدارس دمشق كأستاذ لمادة العلوم فضلاً عن عمله في الصحافة السورية . عمل بعدها محرر في مجلة الشبكة العراقية وهي المجلة الأولى في العراق، ضرب الأرقام القياسية في عدد حواراته التي تتصدر الغلاف بسبب قدرته على إقناع الضيوف بالحضور للحوار وعقد جلسة تصوير، وهي المرة الأولى في تاريخ الصحافة العراقية التي يكون فيها صحفي عراقي بهذا القدر من عدد الأغلفة التي يكون لها جلسة تصوير خاصة، حيث يعمل بشكل إحترافي في بلد يشتعل بالنار.كما إنه نجح في تغطية مهرجان موازين العام الماضي في مدينة الرباط المغربية بجهوده الشخصية بصورة عالية المستوى، من خلال حضوره وسطوته على مشاعر النجم العالمي إنريكيه إغليسياس الذي تكلم معه النعيمي بلغة عربية، مما أجبر إنريكيه لقطع المؤتمر وأخذ صورة شخصية معه عممت على وسائل الإعلام وقتها . وقد إستطاع النعيمي بفترة قياسية كسب ثقة مجموعة ال MBC لحضور فعاليتها المتنوعة فكان أول إعلامي عراقي يحضر لبرنامج “ذا فويس” بنسخته الاولى، وكان سؤاله لكاظم الساهر وقتها في المؤتمر الصحفي فعلاً مدوياً كتبت عنه الصحافة والمنتديات والوكالات وتداولته الفضائيات عندما سأله “هل ستكسر إشتياق العراقيين لك على مدار 16 عام لتحيي حفلاً في بغداد”، وهو ما أشعل بعدها أسئلة وحوارات كثيرة مع الساهر بمختلف وسائل الإعلام.ليكون في الموسم الثاني لذا فويس أحد أبرز الذين تناولوا التغطية له مما حدا MBC للإعتماد عليه في إستقبال الفائز باللقب ستار سعد وعقد مؤتمر صحفي يقوده النعيمي، وهو ما أثار إهتماماً عراقياً وعربياً في قدرته على: إدارة هذا الشأن، كما كان له إستضافة خاصة في إختبارات برنامج “آراب آيدول” بموسمه الثالث في أربيل هذا العام كضيف شرف تقديراً لمجهوده.التقينا ......
#حيدر
#النعيمي
#الصحافة
#الفنية
#لاترتقي
#مستوى
#الاحتراف
#وهذا
#يجعلني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722354
الحوار المتمدن
اسراء العبيدي - حيدر النعيمي : الصحافة الفنية لاترتقي إلى مستوى الاحتراف وهذا يجعلني الصوت الوحيد الناطق بإسمها
سامح عسكر : ثورات المحمول الفنية..تيك توك نموذج
#الحوار_المتمدن
#سامح_عسكر القصة هي عداء الشيوخ لكل جديدفقه رجال الدين قائم دائما على أصالة الماضي وصلاحية الأسلاف، فعندما يظهر الجديد ليخلف الآية إلى أصالة الحاضر والمستقبل أو يطعن في صلاحية الأسلاف أو يضع تلك الصلاحية في سياقها التاريخي (ينتفضون) ثم يرفعون سلاح الكفر والهرطقة..كل الأديان عانت من تلك الظاهرة..وهي رفض كل جديد ومقاومة أي تحديثركز معايا حضرتك :أولا: بدأت القصة بتحريم الفقهاء للمسرح في أواخر القرن 19 باعتباره تمثيلا وكذبا غير حقيقي وافتراض حكايا لم تقع وتصويرها بشكل زائف كما يدعون، ثم استدلوا بقصة "الحكم بن أبي العاص الأموي" مع الرسول، وعندما استمر المسرح ونشط أكثر دون مبالاه برأي الشيوخ لم تنجح فرق المسرح في الاستعانة بالنساء لثورة الشيوخ على عملهن..فاستعان المسرحيون بالذكور لآداء دور الإناث..ثانيا: عندما ظهرت السينما في أوائل القرن 20 حرّمها الفقهاء لنفس السبب، برغم أنها في البداية لم تكن بها قبلات ولا يحزنون، مجرد قصص اجتماعية واسكتشات محافظة، لكنها كانت فواحش في مخيلة رجل الدين، تخيل بقى حضرتك لما بدأت القبلات مع فيلم العزيمة لحسين صدقي؟!ظهور السينما فتح مجال فني أكثر لشرائح اجتماعية أكثر لا تتقن المسرح ولا الظهور في الفرق المسرحية أو تكوين علاقات عامة لأصحاب تلك الفرق، وبالتالي أصبح عدد المشتغلين بالفن أكبر..تخيل كان يحدث ذلك بينما الشيوخ مشغولين بكلمة واحدة (حرام..حرام) ولا يوجد منهم أدنى محاولة لفهم ما يحدث وأن المستقبل سيكون فني بامتياز..ثالثا: عندما ظهر التلفزيون في الستينات فتح المجال أكثر وأكثر..وزاد عدد المشتغلين بالفن، ورأينا المذيعات لأول مرة والبرامج الاجتماعية والفنية المختلفة، وفي وقت انشغال الفقهاء بتحريم التلفزيون..كان هذا الجهاز ينتشر بسرعة الصاروخ حتى (استسلموا للأمر الواقع) وقرروا يشتغلوا بالتلفزيون مع "أحمد فراج" التي بدأت معه رحلة تديين الإعلام رسميا..ومن هنا وضحت استراتيجية الشيوخ وهي عندما يفشلون في مقاومة ظاهرة ما، ينخرطوا فيها من باب (الإصلاح الداخلي) فصار دخولهم التلفزيون وبرامج الشعراوي من باب إصلاح التلفزيون من الداخل، وهي كانت رؤية ذكية جدا بالمناسبة ولها بعد براجماتي يجيده الفقهاء حين يتعرضون للهزيمة أو يشعرون بالخطر، وشيئا فشيئا تحول التلفزيون لآداه إعلامية دينية وفقد دوره الفني وصارت أخبار اعتزال الفنانين تملأ النشرات والمجلات الفنية..رابعا: عندما ظهر الفيديو في السبعينات حدث نفس الشئ، وهو تحريم الفيديو باعتباره:1- يفتح الباب لتصوير الحياة العامة بعيدا عن الدراما، يعني الموضوع لم يعد في إمكانية التضييق أو مقاومة ألوان الفن في (المسرح والسينما والتلفزيون) دا الفيديو دا (بلوة سودة) لأنه سيدفع الناس لتصوير الشارع وحياتهم الشخصية وحفلاتهم الماجنة والخليعة كما يزعمون..هنا عقلية الحارس الديني لم تفارق رجل الدين، فهو يعتقد أنه (حارس العقيدة) وأنه الموكل من الله بإجبار الناس على الفضيلة، وهي الآفة التي يعاني منها أي رجل دين بالمطلق وفي كل الشعوب والمجتمعات..2- يفتح الباب لرؤية فنون الكفار والماسونيين والزنادقة في الغرب، والتي من بينها الأفلام السكس، وبرغم أن الشيوخ من رواد هذا النوع من الفن وعشاقه (باعتبارهم الأكثر نكاحا) لكن ملأوا الدنيا والمنابر صراخا من (خطر الفيديو) وشهدت بأذني خطب الشيوخ في الثمانينات والتسعينات المحذرة من هذا الجهاز اللعين..!خامسا: عندما ظهر الكمبيوتر في الثمانينات وصار امتلاكه في البيوت أمرا عاديا مع اسطوانات مدمج ......
#ثورات
#المحمول
#الفنية..تيك
#نموذج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722701
#الحوار_المتمدن
#سامح_عسكر القصة هي عداء الشيوخ لكل جديدفقه رجال الدين قائم دائما على أصالة الماضي وصلاحية الأسلاف، فعندما يظهر الجديد ليخلف الآية إلى أصالة الحاضر والمستقبل أو يطعن في صلاحية الأسلاف أو يضع تلك الصلاحية في سياقها التاريخي (ينتفضون) ثم يرفعون سلاح الكفر والهرطقة..كل الأديان عانت من تلك الظاهرة..وهي رفض كل جديد ومقاومة أي تحديثركز معايا حضرتك :أولا: بدأت القصة بتحريم الفقهاء للمسرح في أواخر القرن 19 باعتباره تمثيلا وكذبا غير حقيقي وافتراض حكايا لم تقع وتصويرها بشكل زائف كما يدعون، ثم استدلوا بقصة "الحكم بن أبي العاص الأموي" مع الرسول، وعندما استمر المسرح ونشط أكثر دون مبالاه برأي الشيوخ لم تنجح فرق المسرح في الاستعانة بالنساء لثورة الشيوخ على عملهن..فاستعان المسرحيون بالذكور لآداء دور الإناث..ثانيا: عندما ظهرت السينما في أوائل القرن 20 حرّمها الفقهاء لنفس السبب، برغم أنها في البداية لم تكن بها قبلات ولا يحزنون، مجرد قصص اجتماعية واسكتشات محافظة، لكنها كانت فواحش في مخيلة رجل الدين، تخيل بقى حضرتك لما بدأت القبلات مع فيلم العزيمة لحسين صدقي؟!ظهور السينما فتح مجال فني أكثر لشرائح اجتماعية أكثر لا تتقن المسرح ولا الظهور في الفرق المسرحية أو تكوين علاقات عامة لأصحاب تلك الفرق، وبالتالي أصبح عدد المشتغلين بالفن أكبر..تخيل كان يحدث ذلك بينما الشيوخ مشغولين بكلمة واحدة (حرام..حرام) ولا يوجد منهم أدنى محاولة لفهم ما يحدث وأن المستقبل سيكون فني بامتياز..ثالثا: عندما ظهر التلفزيون في الستينات فتح المجال أكثر وأكثر..وزاد عدد المشتغلين بالفن، ورأينا المذيعات لأول مرة والبرامج الاجتماعية والفنية المختلفة، وفي وقت انشغال الفقهاء بتحريم التلفزيون..كان هذا الجهاز ينتشر بسرعة الصاروخ حتى (استسلموا للأمر الواقع) وقرروا يشتغلوا بالتلفزيون مع "أحمد فراج" التي بدأت معه رحلة تديين الإعلام رسميا..ومن هنا وضحت استراتيجية الشيوخ وهي عندما يفشلون في مقاومة ظاهرة ما، ينخرطوا فيها من باب (الإصلاح الداخلي) فصار دخولهم التلفزيون وبرامج الشعراوي من باب إصلاح التلفزيون من الداخل، وهي كانت رؤية ذكية جدا بالمناسبة ولها بعد براجماتي يجيده الفقهاء حين يتعرضون للهزيمة أو يشعرون بالخطر، وشيئا فشيئا تحول التلفزيون لآداه إعلامية دينية وفقد دوره الفني وصارت أخبار اعتزال الفنانين تملأ النشرات والمجلات الفنية..رابعا: عندما ظهر الفيديو في السبعينات حدث نفس الشئ، وهو تحريم الفيديو باعتباره:1- يفتح الباب لتصوير الحياة العامة بعيدا عن الدراما، يعني الموضوع لم يعد في إمكانية التضييق أو مقاومة ألوان الفن في (المسرح والسينما والتلفزيون) دا الفيديو دا (بلوة سودة) لأنه سيدفع الناس لتصوير الشارع وحياتهم الشخصية وحفلاتهم الماجنة والخليعة كما يزعمون..هنا عقلية الحارس الديني لم تفارق رجل الدين، فهو يعتقد أنه (حارس العقيدة) وأنه الموكل من الله بإجبار الناس على الفضيلة، وهي الآفة التي يعاني منها أي رجل دين بالمطلق وفي كل الشعوب والمجتمعات..2- يفتح الباب لرؤية فنون الكفار والماسونيين والزنادقة في الغرب، والتي من بينها الأفلام السكس، وبرغم أن الشيوخ من رواد هذا النوع من الفن وعشاقه (باعتبارهم الأكثر نكاحا) لكن ملأوا الدنيا والمنابر صراخا من (خطر الفيديو) وشهدت بأذني خطب الشيوخ في الثمانينات والتسعينات المحذرة من هذا الجهاز اللعين..!خامسا: عندما ظهر الكمبيوتر في الثمانينات وصار امتلاكه في البيوت أمرا عاديا مع اسطوانات مدمج ......
#ثورات
#المحمول
#الفنية..تيك
#نموذج
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722701
الحوار المتمدن
سامح عسكر - ثورات المحمول الفنية..تيك توك نموذج
أحمد هيكل : شعر العاميَّة وتدنِّى الذائقة الفنية
#الحوار_المتمدن
#أحمد_هيكل برغم انتشار ما يُسمَّى بشعر العامية، واحتفاء فعاليات ومنتديات الأدب والشعر فى الوطن العربى بهذه الظاهرة الأدبية، وبرغم إحاطة رُوَّاده بهالات من الثناء والإعجاب والتقدير، إلا أننى لا أؤمن به كفن تتباهى العربية وتشرُف بانتسابه إليها، ولا أحب الشعر العامِّىّ، ولا أسلوب شعراء العامية، أو كُتَّاب شعر التفعيلة، مهما قيل فى وصف أشعارهم ومهما بالغ الأدباء والنُقَّاد فى مدح هؤلاء الشعراء، فإنى لا أحس في قصائدهم -إن صح التعبير- بقوة الكلمات أو جزالة الألفاظ، وهو ما تميز به الشعر العربي قرونا، ولكن من أين لهم هذا؟ إن فاقد الشيء لا يعطيه، وهم فى الحقيقة نتاج بيئة متدنية الذوق منحطة الأدب والفكر، بيئة ليست خليقة بأن تنجب أمثال البحترىّ أو أبي العلاء المعرِّىِّ أوحتى محمود سامى البارودى. فحتى تأتى الألفاظ قوية والكلمات جَزْلة، لا بدَّ أن تكون مادَّة القول حاضرة، ومادة القول ما هى إلا بيئة فصيحة لم تتلوث أسماع الناس فيها بلغو الكلام ولم تنتج لنا إلا روائع البيان والحكمة. وهذه المادة بالفعل ليست موجودة، فقد غشَّاها ما غشَّى، وران عليها الزمان وجثم بكلكله. ولذا فإنى أكاد أسميها خواطر وليست أشعارًا. فإذا قيل -ولطالما قيل- إن الشعر هو فن العربية الأول، فكيف تُقدَّم مثل هذه الخاطرات للجمهور العربىّ على أنها أشعار وعلى أنها تمثيل للغة العربية وهي أبعد ما تكون عنها؟ فهي لا تلتزم بالقوافي أو بوحدة الأبيات أو بما تعارف عليه شعراء العربية الكبار من قواعدَ فحسب، ولكنها لا تلتزم حتى بأبسط قواعد اللغة من نحو أو صرف، وتجري كلماتها بما تجري به ألسن العامة وتلوكه شفاههم، فعن أي شعر نتحدَّث؟ إن أيًّا من شعراء مدرسة الإحياء والبعث لو قام من مرقده لأنكر أمر هذا اللون من ألوان القول، واستنكر نسبته إلى فنون العربية! ولشنَّع على صُنَّاعه ورموزه! ممن يُقدَّمون إلى العامَّة على أنهم رُوَّاد الحركة الأدبية والشعرية، مع أنهم لا يمثلون إلا تراجع العربية على مستوى فن الأدب والقول، ولا تعبِّر أشعارهم إلا عن ضعف وتردي الحالة الثقافية والحضارية للأمة، كما تعبِّر عن ضعف مكانة اللغة العربية في قلب وعقل الأمة. لعمرى لو أن شوقى عاش إلى زمن الأبنودى وأحمد فؤاد نجم، لسكت عن الشعر احتجاجا على تدنى الذائقة الفنية والأدبية ولتمنَّى من الله أن يقبض روحه إليه. والعجب كل العجب هو أن ينساق نفر لا يُستَهان به من الأدباء وراء تلك المعايير الجديدة للإبداع والفن، فبحور الشعر العربى قد استبدلت بمقامات سيِّد حجاب وبيرم التونسىّ، وأوزان وقوافى شوقى وحافظ إبراهيم قد توارتْ خلف ضجيج الإيقاع الجديد لأشعار جاهين ونجم وأخيرًا الجخ!! وإن من أغرب المصادفات أن توضع تلك الأشعار جنبا إلى جنب مع دواوين أمل دنقل أو نزار قبانى أو بدر شاكر السياب أو صلاح عبد الصبور، فى حين أن العامية لا تعدُّ لغة - ولا هى جديرة بهذا الوصف- حتى تنشأ لها فنون وتصبح مصدر إلهام الشعراء فى عصرنا. ......
#العاميَّة
#وتدنِّى
#الذائقة
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=723690
#الحوار_المتمدن
#أحمد_هيكل برغم انتشار ما يُسمَّى بشعر العامية، واحتفاء فعاليات ومنتديات الأدب والشعر فى الوطن العربى بهذه الظاهرة الأدبية، وبرغم إحاطة رُوَّاده بهالات من الثناء والإعجاب والتقدير، إلا أننى لا أؤمن به كفن تتباهى العربية وتشرُف بانتسابه إليها، ولا أحب الشعر العامِّىّ، ولا أسلوب شعراء العامية، أو كُتَّاب شعر التفعيلة، مهما قيل فى وصف أشعارهم ومهما بالغ الأدباء والنُقَّاد فى مدح هؤلاء الشعراء، فإنى لا أحس في قصائدهم -إن صح التعبير- بقوة الكلمات أو جزالة الألفاظ، وهو ما تميز به الشعر العربي قرونا، ولكن من أين لهم هذا؟ إن فاقد الشيء لا يعطيه، وهم فى الحقيقة نتاج بيئة متدنية الذوق منحطة الأدب والفكر، بيئة ليست خليقة بأن تنجب أمثال البحترىّ أو أبي العلاء المعرِّىِّ أوحتى محمود سامى البارودى. فحتى تأتى الألفاظ قوية والكلمات جَزْلة، لا بدَّ أن تكون مادَّة القول حاضرة، ومادة القول ما هى إلا بيئة فصيحة لم تتلوث أسماع الناس فيها بلغو الكلام ولم تنتج لنا إلا روائع البيان والحكمة. وهذه المادة بالفعل ليست موجودة، فقد غشَّاها ما غشَّى، وران عليها الزمان وجثم بكلكله. ولذا فإنى أكاد أسميها خواطر وليست أشعارًا. فإذا قيل -ولطالما قيل- إن الشعر هو فن العربية الأول، فكيف تُقدَّم مثل هذه الخاطرات للجمهور العربىّ على أنها أشعار وعلى أنها تمثيل للغة العربية وهي أبعد ما تكون عنها؟ فهي لا تلتزم بالقوافي أو بوحدة الأبيات أو بما تعارف عليه شعراء العربية الكبار من قواعدَ فحسب، ولكنها لا تلتزم حتى بأبسط قواعد اللغة من نحو أو صرف، وتجري كلماتها بما تجري به ألسن العامة وتلوكه شفاههم، فعن أي شعر نتحدَّث؟ إن أيًّا من شعراء مدرسة الإحياء والبعث لو قام من مرقده لأنكر أمر هذا اللون من ألوان القول، واستنكر نسبته إلى فنون العربية! ولشنَّع على صُنَّاعه ورموزه! ممن يُقدَّمون إلى العامَّة على أنهم رُوَّاد الحركة الأدبية والشعرية، مع أنهم لا يمثلون إلا تراجع العربية على مستوى فن الأدب والقول، ولا تعبِّر أشعارهم إلا عن ضعف وتردي الحالة الثقافية والحضارية للأمة، كما تعبِّر عن ضعف مكانة اللغة العربية في قلب وعقل الأمة. لعمرى لو أن شوقى عاش إلى زمن الأبنودى وأحمد فؤاد نجم، لسكت عن الشعر احتجاجا على تدنى الذائقة الفنية والأدبية ولتمنَّى من الله أن يقبض روحه إليه. والعجب كل العجب هو أن ينساق نفر لا يُستَهان به من الأدباء وراء تلك المعايير الجديدة للإبداع والفن، فبحور الشعر العربى قد استبدلت بمقامات سيِّد حجاب وبيرم التونسىّ، وأوزان وقوافى شوقى وحافظ إبراهيم قد توارتْ خلف ضجيج الإيقاع الجديد لأشعار جاهين ونجم وأخيرًا الجخ!! وإن من أغرب المصادفات أن توضع تلك الأشعار جنبا إلى جنب مع دواوين أمل دنقل أو نزار قبانى أو بدر شاكر السياب أو صلاح عبد الصبور، فى حين أن العامية لا تعدُّ لغة - ولا هى جديرة بهذا الوصف- حتى تنشأ لها فنون وتصبح مصدر إلهام الشعراء فى عصرنا. ......
#العاميَّة
#وتدنِّى
#الذائقة
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=723690
الحوار المتمدن
أحمد هيكل - شعر العاميَّة وتدنِّى الذائقة الفنية
السعيد عبدالغني : المدارس الفنية : الدادائية
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني كانت دادا حركة فنية وأدبية بدأت في زيورخ بسويسرا. نشأت كرد فعل على الحرب العالمية الأولى والقومية التي اعتقد الكثيرون أنها أدت إلى الحرب. تأثرت بحركات طليعية أخرى - التكعيبية ، والمستقبلية ، والبنائية ، والتعبيرية - كان إنتاجها متنوعًا بشكل كبير ، بدءًا من فن الأداء إلى الشعر والتصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم والكولاج. أثبتت جمالية دادا ، التي تميزت بسخرتها من المواقف المادية والقومية ، تأثيرها القوي على الفنانين في العديد من المدن ، بما في ذلك برلين وهانوفر وباريس ونيويورك وكولونيا ، وكلها أسفرت عن مجموعات خاصة بهم. تبددت الحركة مع إنشاء السريالية ، لكن الأفكار التي أدت إليها أصبحت أحجار الزاوية لمختلف فئات الفن الحديث والمعاصر.الأفكار والإنجازات الرئيسيةكانت دادا هي السبق المباشر لحركة الفن المفاهيمي ، حيث لم يكن تركيز الفنانين على صياغة أشياء مبهجة من الناحية الجمالية ولكن على صنع أعمال غالبًا ما قلبت الحساسيات البرجوازية وأثارت أسئلة صعبة حول المجتمع ودور الفنان والغرض من الفن.كان أعضاء الدادائية مصممين على معارضة جميع معايير الثقافة البرجوازية لدرجة أن المجموعة كانت بالكاد تؤيد نفسها: "الدادائية معادية للدادائية" ، هكذا صرخوا في كثير من الأحيان. كان تأسيس المجموعة في كباريه فولتير في زيورخ مناسبًا: تم تسمية الملهى على اسم الكاتب الهجائي الفرنسي في القرن الثامن عشر ، فولتير ، الذي سخرت روايته كانديد من حماقات مجتمعه. كما كتب هوغو بول ، أحد مؤسسي كل من كباريه و دادا ، "هذا هو كانديد لدينا ضد العصر".كان الفنانون مثل هانز آرب عازمين على دمج الفرصة في إنشاء الأعمال الفنية. هذا يتعارض مع جميع معايير الإنتاج الفني التقليدي حيث تم تخطيط العمل بدقة وإكماله . كان إدخال الصدفة وسيلة للدادائيين لتحدي الأعراف الفنية والتشكيك في دور الفنان في العملية الفنية.يُعرف فنانو دادا باستخدامهم للأدوات الجاهزة - الأشياء اليومية التي يمكن شراؤها وتقديمها كفن مع القليل من التلاعب من قبل الفنان. فرض استخدام الأعمال الجاهزة أسئلة حول الإبداع الفني والتعريف ذاته للفن والغرض منه في المجتمع.*ترجمة بتصرف ......
#المدارس
#الفنية
#الدادائية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731393
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني كانت دادا حركة فنية وأدبية بدأت في زيورخ بسويسرا. نشأت كرد فعل على الحرب العالمية الأولى والقومية التي اعتقد الكثيرون أنها أدت إلى الحرب. تأثرت بحركات طليعية أخرى - التكعيبية ، والمستقبلية ، والبنائية ، والتعبيرية - كان إنتاجها متنوعًا بشكل كبير ، بدءًا من فن الأداء إلى الشعر والتصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم والكولاج. أثبتت جمالية دادا ، التي تميزت بسخرتها من المواقف المادية والقومية ، تأثيرها القوي على الفنانين في العديد من المدن ، بما في ذلك برلين وهانوفر وباريس ونيويورك وكولونيا ، وكلها أسفرت عن مجموعات خاصة بهم. تبددت الحركة مع إنشاء السريالية ، لكن الأفكار التي أدت إليها أصبحت أحجار الزاوية لمختلف فئات الفن الحديث والمعاصر.الأفكار والإنجازات الرئيسيةكانت دادا هي السبق المباشر لحركة الفن المفاهيمي ، حيث لم يكن تركيز الفنانين على صياغة أشياء مبهجة من الناحية الجمالية ولكن على صنع أعمال غالبًا ما قلبت الحساسيات البرجوازية وأثارت أسئلة صعبة حول المجتمع ودور الفنان والغرض من الفن.كان أعضاء الدادائية مصممين على معارضة جميع معايير الثقافة البرجوازية لدرجة أن المجموعة كانت بالكاد تؤيد نفسها: "الدادائية معادية للدادائية" ، هكذا صرخوا في كثير من الأحيان. كان تأسيس المجموعة في كباريه فولتير في زيورخ مناسبًا: تم تسمية الملهى على اسم الكاتب الهجائي الفرنسي في القرن الثامن عشر ، فولتير ، الذي سخرت روايته كانديد من حماقات مجتمعه. كما كتب هوغو بول ، أحد مؤسسي كل من كباريه و دادا ، "هذا هو كانديد لدينا ضد العصر".كان الفنانون مثل هانز آرب عازمين على دمج الفرصة في إنشاء الأعمال الفنية. هذا يتعارض مع جميع معايير الإنتاج الفني التقليدي حيث تم تخطيط العمل بدقة وإكماله . كان إدخال الصدفة وسيلة للدادائيين لتحدي الأعراف الفنية والتشكيك في دور الفنان في العملية الفنية.يُعرف فنانو دادا باستخدامهم للأدوات الجاهزة - الأشياء اليومية التي يمكن شراؤها وتقديمها كفن مع القليل من التلاعب من قبل الفنان. فرض استخدام الأعمال الجاهزة أسئلة حول الإبداع الفني والتعريف ذاته للفن والغرض منه في المجتمع.*ترجمة بتصرف ......
#المدارس
#الفنية
#الدادائية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731393
الحوار المتمدن
السعيد عبدالغني - المدارس الفنية : الدادائية
حازم فرحان : ثقافي الديوانية ينظم دورة رسم للراغبين بالتقديم على الكليات والمعاهد الفنية
#الحوار_المتمدن
#حازم_فرحان نظم قصر الثقافة والفنون في الديوانية بالتعاون مع تجمع الصحفيين العراقيين ووكالة السرعة الاخبارية دورة رسم شملت الفئات الشابة الذين لديهم الرغبة بالتقديم على معاهد وكليات الفنون الجميلة وانطلقت الدورة يوم الأربعاء ٨-;-/ ٩-;- / ٢-;-٠-;-٢-;-١-;- اشرف عليها مسؤول مشغل الفنون التشكيلية في القصر الفنان رائد محمد قدم خلالها اساسيات الرسم وأنواعه وكيفية التعلم مشيرا الى ان القصر الثقافي الديواني بوابة فنية تدعوا الجميع لتعلم الرسم وبقية الفنون المختلفة فهذه الموهبة متاحة للجميع وكل شخص يمكنه الرسم سواء أكان موهوباً أم لا لان الانسان يحتاج الى المهاره التي يمكن اكتسابها وتعلم فنونها بالإصرار والعزيمة والاستمرار بالرسم خطوة بخطوة . ......
#ثقافي
#الديوانية
#ينظم
#دورة
#للراغبين
#بالتقديم
#الكليات
#والمعاهد
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731399
#الحوار_المتمدن
#حازم_فرحان نظم قصر الثقافة والفنون في الديوانية بالتعاون مع تجمع الصحفيين العراقيين ووكالة السرعة الاخبارية دورة رسم شملت الفئات الشابة الذين لديهم الرغبة بالتقديم على معاهد وكليات الفنون الجميلة وانطلقت الدورة يوم الأربعاء ٨-;-/ ٩-;- / ٢-;-٠-;-٢-;-١-;- اشرف عليها مسؤول مشغل الفنون التشكيلية في القصر الفنان رائد محمد قدم خلالها اساسيات الرسم وأنواعه وكيفية التعلم مشيرا الى ان القصر الثقافي الديواني بوابة فنية تدعوا الجميع لتعلم الرسم وبقية الفنون المختلفة فهذه الموهبة متاحة للجميع وكل شخص يمكنه الرسم سواء أكان موهوباً أم لا لان الانسان يحتاج الى المهاره التي يمكن اكتسابها وتعلم فنونها بالإصرار والعزيمة والاستمرار بالرسم خطوة بخطوة . ......
#ثقافي
#الديوانية
#ينظم
#دورة
#للراغبين
#بالتقديم
#الكليات
#والمعاهد
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731399
الحوار المتمدن
حازم فرحان - ثقافي الديوانية ينظم دورة رسم للراغبين بالتقديم على الكليات والمعاهد الفنية
سامي عبد الحميد : غياب كتّاب المسرحية العراقية عن الساحة الفنية
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد قبل ايام نشر الكاتب المسرحي والمخرج والممثل (طه سالم) مجموعة من مسرحياته في مجلد واحد مع تعليقات نقدية. وضم المجلد نصوص المسرحيات (فوانيس) و(طنطل) و(الكورة) و(ورد جهنمي) و(تراب) و(نجمة ام ذويل) و(قرندل) و(الجدار) و(ما معقولة) و(عصافير الشوك) و((مدينة تحت الجذر التكعيبي) و(طوب ابو خزامة) .تكاد بعض مسرحيات طه سالم، فكريا وفنياً، تقرب لك اعمال مشاهير كتاب المسرحية في العالم امثال (ساموئيل بيكيت) و(يوجين اونيل) و(ارثر ميللر) و(تنسي وليامز). فمسرحية مثل (فوانيس) تقترب من مسرحية بيرانديللو (ست شخصيات تبحث عن مؤلف)، ومسرحية (طنطل) ومسرحية (ما معقولة) تقترب من مسرحيات اللامعقول. وقد اشاد النقاد بتلك المسرحيات لكونها تمثل تقدماً في مجال التأليف المسرحي في العراق.وسنتعرض بايجاز الى عدد من الكتابات النقدية والتعليقات حول مسرح طه سالم.يقول الناقد (مؤيد البصام) :"تم تقديم مسرحية فوانيس على المسرح القومي القديم في الكرادة. ونجحت نجاحا باهراً، ثم قدمت على مسارح دولة الكويت وتوالت اعمال طه سالم الطليعية ، وقدمت مسرحياته اللواتي اخرجهن افضل مخرجي العراق.." وقال الناقد (يوسف عبد المسيح ثروت): "ان طه سالم يستخدم الرموز كثيراً للتعبير عن معطيات مسرحه فان ظاهرة مسرحه تتميز بنوع خاص من ظواهر مسرح اللامعقول اذ انه يشدد على عناصر فنطازية غير واضحة المعالم".ويستطرد قائلاً: "فالجفاف الانساني الموجود فيها – مسرحية طنطل – والضياع المخيم عليها وسوداوية الوجود الانساني فيها وبمبدئية المطامح البشرية كلها تتماثل تماثلاً يكاد يكون تاماً مع معطيات مسرح اللامعقول". وكتب المنّظر (عقيل مهدي) يقول: "تنعكس على سلوكيات ابطاله: التجريد والنمطية، والكاريكاتيرية، وتفكك الحوارات ولكنها في الحالات جميعاً تفتك بالسحر والشعوذة رصدت العقلية النقدية في نصوص طه سالم ابعادا شمولية".وكتب الكاتب المسرحي يوسف العاني يقول: "انني امام مسرحية ومسرحي يأخذان درباً جديداً في سياق مسرحنا العراقي.. وان الجديد فيها انها تخالف المألوف الشائع انذاك". وعلق الناقد (حميد رشيد) على عرض مسرحية (طنطل) قائلاً: "شهدته في يومه الاخير على المسرح، رجلاً بغدادياً اسمه – طلبة.. وعندما خرجت من المسرح شعرت بان طلبة ليس وحيداً. كان معنا في مقاعد المتفرجين، وكان في داخل كل منا انا ايضا طلبة مثله والاخرون الذين شاهدوه وفهموه خرجوا وكلهم طلبة.. ذلك انه ليس رجلاً من بغداد فحسب بل رجل من العالم انه في الواقع هبة بغداد للعالم."اخرجت لطه سالم مسرحيتين الاولى هي (قرندل) للفرقة القومية للتمثيل حيث عبر فيها المؤلف عن استلاب الانسان لحقه في مجتمع يتحكم فيه رأس المال ويحول العامل الى مجرد آلة تنتج ولا تحظى من انتاجها سوى بالمردود الضئيل جداً. والثانية هي مسرحية (ما معقولة) لطلبة اكاديمية الفنون الجميلة ويصور فيها (طه سالم) كيف يتحول الموظفون في بلد تطغى فيه الواجبات على الحقوق، الى مجرد ارقام تتحرك بآلية وقد استلبت انسانيتهم وضاعت حقوقهم، وجاء عنوان المسرحية مطابقاً لمضمونها.وهنا ادعو مخرجي المسرحيات الجدد ان يقرأوا مسرحيات طه سالم ويخرجوها برؤاهم الجديدة احتراماً للتراث المسرحي العراقي واعتزازاً بأحد مؤلفيه البارزين. ......
#غياب
#كتّاب
#المسرحية
#العراقية
#الساحة
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=740468
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد قبل ايام نشر الكاتب المسرحي والمخرج والممثل (طه سالم) مجموعة من مسرحياته في مجلد واحد مع تعليقات نقدية. وضم المجلد نصوص المسرحيات (فوانيس) و(طنطل) و(الكورة) و(ورد جهنمي) و(تراب) و(نجمة ام ذويل) و(قرندل) و(الجدار) و(ما معقولة) و(عصافير الشوك) و((مدينة تحت الجذر التكعيبي) و(طوب ابو خزامة) .تكاد بعض مسرحيات طه سالم، فكريا وفنياً، تقرب لك اعمال مشاهير كتاب المسرحية في العالم امثال (ساموئيل بيكيت) و(يوجين اونيل) و(ارثر ميللر) و(تنسي وليامز). فمسرحية مثل (فوانيس) تقترب من مسرحية بيرانديللو (ست شخصيات تبحث عن مؤلف)، ومسرحية (طنطل) ومسرحية (ما معقولة) تقترب من مسرحيات اللامعقول. وقد اشاد النقاد بتلك المسرحيات لكونها تمثل تقدماً في مجال التأليف المسرحي في العراق.وسنتعرض بايجاز الى عدد من الكتابات النقدية والتعليقات حول مسرح طه سالم.يقول الناقد (مؤيد البصام) :"تم تقديم مسرحية فوانيس على المسرح القومي القديم في الكرادة. ونجحت نجاحا باهراً، ثم قدمت على مسارح دولة الكويت وتوالت اعمال طه سالم الطليعية ، وقدمت مسرحياته اللواتي اخرجهن افضل مخرجي العراق.." وقال الناقد (يوسف عبد المسيح ثروت): "ان طه سالم يستخدم الرموز كثيراً للتعبير عن معطيات مسرحه فان ظاهرة مسرحه تتميز بنوع خاص من ظواهر مسرح اللامعقول اذ انه يشدد على عناصر فنطازية غير واضحة المعالم".ويستطرد قائلاً: "فالجفاف الانساني الموجود فيها – مسرحية طنطل – والضياع المخيم عليها وسوداوية الوجود الانساني فيها وبمبدئية المطامح البشرية كلها تتماثل تماثلاً يكاد يكون تاماً مع معطيات مسرح اللامعقول". وكتب المنّظر (عقيل مهدي) يقول: "تنعكس على سلوكيات ابطاله: التجريد والنمطية، والكاريكاتيرية، وتفكك الحوارات ولكنها في الحالات جميعاً تفتك بالسحر والشعوذة رصدت العقلية النقدية في نصوص طه سالم ابعادا شمولية".وكتب الكاتب المسرحي يوسف العاني يقول: "انني امام مسرحية ومسرحي يأخذان درباً جديداً في سياق مسرحنا العراقي.. وان الجديد فيها انها تخالف المألوف الشائع انذاك". وعلق الناقد (حميد رشيد) على عرض مسرحية (طنطل) قائلاً: "شهدته في يومه الاخير على المسرح، رجلاً بغدادياً اسمه – طلبة.. وعندما خرجت من المسرح شعرت بان طلبة ليس وحيداً. كان معنا في مقاعد المتفرجين، وكان في داخل كل منا انا ايضا طلبة مثله والاخرون الذين شاهدوه وفهموه خرجوا وكلهم طلبة.. ذلك انه ليس رجلاً من بغداد فحسب بل رجل من العالم انه في الواقع هبة بغداد للعالم."اخرجت لطه سالم مسرحيتين الاولى هي (قرندل) للفرقة القومية للتمثيل حيث عبر فيها المؤلف عن استلاب الانسان لحقه في مجتمع يتحكم فيه رأس المال ويحول العامل الى مجرد آلة تنتج ولا تحظى من انتاجها سوى بالمردود الضئيل جداً. والثانية هي مسرحية (ما معقولة) لطلبة اكاديمية الفنون الجميلة ويصور فيها (طه سالم) كيف يتحول الموظفون في بلد تطغى فيه الواجبات على الحقوق، الى مجرد ارقام تتحرك بآلية وقد استلبت انسانيتهم وضاعت حقوقهم، وجاء عنوان المسرحية مطابقاً لمضمونها.وهنا ادعو مخرجي المسرحيات الجدد ان يقرأوا مسرحيات طه سالم ويخرجوها برؤاهم الجديدة احتراماً للتراث المسرحي العراقي واعتزازاً بأحد مؤلفيه البارزين. ......
#غياب
#كتّاب
#المسرحية
#العراقية
#الساحة
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=740468
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - غياب كتّاب المسرحية العراقية عن الساحة الفنية
فتحي البوكاري : الأساليب الفنية في نصوص عبد القادر الطويهري السردية *
#الحوار_المتمدن
#فتحي_البوكاري إشارات ضروريّة: سأحاول في هذه الورقة تغطية كامل نصوص عبد القادر الطويهري السردية التالية:"الأرض البائسة"، مجموعة قصصية، نشرها الكاتب، سنة 1988، على نفقته الخاصّة وضمّت القصص التالية: الأرض البائسة، المعطف والدرب الطويل. وهي مجموعة صادرة في 64 صفحة من الحجم الصغير. "القطيع"، قصّة طويلة نشرها الكاتب، سنة 1989، على نفقته الخاصّة. تشغل 102 صفحة. "العودة إلى الجنوب"، مجموعة قصصية نشرها الكاتب، سنة 2011، على نفقته الخاصة وضمّت العناوين التالية: كبّة الصوف، ليلة الفزع الأكبر، الصدى الأخير، العودة إلى الجنوب، عالم آخر غريب ... رهيب ... مجموعة صادرة في 103 صفحات من الحجم الصغير.وهو ما يعني أن المنهج النقدي المعتمد سيأخذ منحى انطباعيا يقوم على الذوق الخاص وعلى المنهج الموضوعي دون أن يركن إلى أصول وقواعد عقلية أو يُعنى بالحكم والمفاضلة. و رغم أن المنحى العام في المباحث الحديثة للأدب تزاوج بين السياقين الإبداعي والتاريخي وتسعى إلى توظيف كل ما من شأنه أن يضيء النصّ(1)، إلاّ أنّ هذه المداخلة قد تجنّبت تناول الجوانب الخارجة عن نصوص الكاتب كعلاقة النصّ بصاحبها، رغم أهميتها لتكامل الموضوع، وذلك نظرا لعدم معاشرة المتدخّل للكاتب ومعرفتِه بملابسات تكوينه وتحوّلات مراحل حياته، وإن كانت ملامح بعضِها ستلوح على استحياء، خاصّة في ما تعلّق بعلاقة النصّ بالمجتمع. كما أنّه من أجل التوسّع في معرفة مكانة نصوص المؤلّف في المدوّنة السردية التونسيّة، ستقوم المداخلة بمقارنة بين أساليب الطويهري الفنية وأساليب كتّاب تونسيين معاصرين، في المواضيع المماثلة، لأنّ القضايا عموما مشتركة بين الكتّاب في كلّ حقبة سردية ولكن ما يميّز الابتكار والتجديد عن المحاكاة والتقليد الاختلاف والفروق في طريقة عرض الموضوعات والتقنيات الموظّفة في النصوص. ولكي لا أشكل على القارئ الواعي وأشوّش عليه مكتسباته من المفاهيم والمصطلحات النقدية، أنبّهه منذ البداية أنّني، في هذه الورقة، لم أقم بالتمييز بين مقاطع الحوار والأصوات السردية.الأصوات السردية وإشكالية الجنس الأدبي في كتابات الطويهري:بقيت القصّة في تونس، رغم تطوّرها ونموّها الحثيث كمّا وكيفا، حبيسة اتجاهين متمايزين: اتجاه الكتابة الحداثية (التجريبية)، واتجاه الكتابة التقليديّة. حتّى إنّ كاتبا غزير الانتاج مثل الناصر التومي حين يتحدّث عن تجربته الإبداعية يذكر باعتزاز أنّه ينتصر لمدرسة البشير خريف التقليدية لأنّها تؤمن بنصّ ممتع مسلّ لا تعقيد فيه ولا غموض. يقول في توطئة كتابه "قول في القصّ": "لقد وعيت مع جيلي على مدرستين أدبيتين، واحدة اعتمدت التراث، والاشتغال على اللغة العصيّة، وغريب القول والفعل، والرمز المكثّف وهي مدرسة محمود المسعدي (...)، أمّا المدرسة الثانية فكانت لشيخي البشير خريف، وهي مدرسة نابعة من الحياة العامة للناس، في رؤاهم وسلوكهم، في رجاحة أفكارهم ونزواتهم"(2). وقد نتّفق كلّيا مع الأديب الناصر التومي وقد نختلف معه في توصيفه للمعيار الصحيح للقصّ الناجح والإبداع الحقّ في كونه ذاك "الذي يفهمه كلّ القرّاء دون استثناء" و "يمكن استغلاله مسرحيا وسينمائيا وتلفزيا"، إلاّ أنّه ما من أحد سينكر أنّ الخلق يُمنَى الأدب والنقد يسراه، على حدّ تعبير توفيق الحكيم. وهو القائل أيضا: "ليس الابتكار في الأدب أن تطرق موضوعا لم يسبقك إليه سابق ولا أن تعثر على فكرة لم تخطر على بال غيرك. إنّما الابتكار الأدبي والفنّي هو أن تتناول الفكرة التي قد تكون مألوفة للناس، فتسكب فيها من أدبك وفنّك ما يجعلها تنقلب خلقا جديدا .. أو ......
#الأساليب
#الفنية
#نصوص
#القادر
#الطويهري
#السردية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747163
#الحوار_المتمدن
#فتحي_البوكاري إشارات ضروريّة: سأحاول في هذه الورقة تغطية كامل نصوص عبد القادر الطويهري السردية التالية:"الأرض البائسة"، مجموعة قصصية، نشرها الكاتب، سنة 1988، على نفقته الخاصّة وضمّت القصص التالية: الأرض البائسة، المعطف والدرب الطويل. وهي مجموعة صادرة في 64 صفحة من الحجم الصغير. "القطيع"، قصّة طويلة نشرها الكاتب، سنة 1989، على نفقته الخاصّة. تشغل 102 صفحة. "العودة إلى الجنوب"، مجموعة قصصية نشرها الكاتب، سنة 2011، على نفقته الخاصة وضمّت العناوين التالية: كبّة الصوف، ليلة الفزع الأكبر، الصدى الأخير، العودة إلى الجنوب، عالم آخر غريب ... رهيب ... مجموعة صادرة في 103 صفحات من الحجم الصغير.وهو ما يعني أن المنهج النقدي المعتمد سيأخذ منحى انطباعيا يقوم على الذوق الخاص وعلى المنهج الموضوعي دون أن يركن إلى أصول وقواعد عقلية أو يُعنى بالحكم والمفاضلة. و رغم أن المنحى العام في المباحث الحديثة للأدب تزاوج بين السياقين الإبداعي والتاريخي وتسعى إلى توظيف كل ما من شأنه أن يضيء النصّ(1)، إلاّ أنّ هذه المداخلة قد تجنّبت تناول الجوانب الخارجة عن نصوص الكاتب كعلاقة النصّ بصاحبها، رغم أهميتها لتكامل الموضوع، وذلك نظرا لعدم معاشرة المتدخّل للكاتب ومعرفتِه بملابسات تكوينه وتحوّلات مراحل حياته، وإن كانت ملامح بعضِها ستلوح على استحياء، خاصّة في ما تعلّق بعلاقة النصّ بالمجتمع. كما أنّه من أجل التوسّع في معرفة مكانة نصوص المؤلّف في المدوّنة السردية التونسيّة، ستقوم المداخلة بمقارنة بين أساليب الطويهري الفنية وأساليب كتّاب تونسيين معاصرين، في المواضيع المماثلة، لأنّ القضايا عموما مشتركة بين الكتّاب في كلّ حقبة سردية ولكن ما يميّز الابتكار والتجديد عن المحاكاة والتقليد الاختلاف والفروق في طريقة عرض الموضوعات والتقنيات الموظّفة في النصوص. ولكي لا أشكل على القارئ الواعي وأشوّش عليه مكتسباته من المفاهيم والمصطلحات النقدية، أنبّهه منذ البداية أنّني، في هذه الورقة، لم أقم بالتمييز بين مقاطع الحوار والأصوات السردية.الأصوات السردية وإشكالية الجنس الأدبي في كتابات الطويهري:بقيت القصّة في تونس، رغم تطوّرها ونموّها الحثيث كمّا وكيفا، حبيسة اتجاهين متمايزين: اتجاه الكتابة الحداثية (التجريبية)، واتجاه الكتابة التقليديّة. حتّى إنّ كاتبا غزير الانتاج مثل الناصر التومي حين يتحدّث عن تجربته الإبداعية يذكر باعتزاز أنّه ينتصر لمدرسة البشير خريف التقليدية لأنّها تؤمن بنصّ ممتع مسلّ لا تعقيد فيه ولا غموض. يقول في توطئة كتابه "قول في القصّ": "لقد وعيت مع جيلي على مدرستين أدبيتين، واحدة اعتمدت التراث، والاشتغال على اللغة العصيّة، وغريب القول والفعل، والرمز المكثّف وهي مدرسة محمود المسعدي (...)، أمّا المدرسة الثانية فكانت لشيخي البشير خريف، وهي مدرسة نابعة من الحياة العامة للناس، في رؤاهم وسلوكهم، في رجاحة أفكارهم ونزواتهم"(2). وقد نتّفق كلّيا مع الأديب الناصر التومي وقد نختلف معه في توصيفه للمعيار الصحيح للقصّ الناجح والإبداع الحقّ في كونه ذاك "الذي يفهمه كلّ القرّاء دون استثناء" و "يمكن استغلاله مسرحيا وسينمائيا وتلفزيا"، إلاّ أنّه ما من أحد سينكر أنّ الخلق يُمنَى الأدب والنقد يسراه، على حدّ تعبير توفيق الحكيم. وهو القائل أيضا: "ليس الابتكار في الأدب أن تطرق موضوعا لم يسبقك إليه سابق ولا أن تعثر على فكرة لم تخطر على بال غيرك. إنّما الابتكار الأدبي والفنّي هو أن تتناول الفكرة التي قد تكون مألوفة للناس، فتسكب فيها من أدبك وفنّك ما يجعلها تنقلب خلقا جديدا .. أو ......
#الأساليب
#الفنية
#نصوص
#القادر
#الطويهري
#السردية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747163
الحوار المتمدن
فتحي البوكاري - الأساليب الفنية في نصوص عبد القادر الطويهري السردية(*)
تيسير عبدالجبار الآلوسي : جماليات الدراما بين المذاهب الفنية وهوية الاشتغال الفكرية
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي — ألواح سومرية معاصرةإن جماليات الإبداع لا تنتفي إلا عندما نصادر مرجعيتها الخالقة ونفصل بينهما لكنها تتوطد وتعلو قيمها حيث ظهر التحامها بهوية مضمونية مرجعية غير مشوهة بتأويلات مرضية أو سلبية تصادر معاني الحياة والحيوية.. ما الذي يجري إذا ما تحولنا بالمسرح إلى مجرد منصة للنعي والتباكي أو نافورة بكائيات بلا غاية سوى تشويه أنسنة الإنسان؟ إنه مجرد نساؤل نحاول وضع إجابة مقترحة عليه.. مداخلة بمناسبة احتفالية المبادرة من أجل اليوم العراقي للمسرح ومخرجات ظروف ما بعد 2003 وتحولاتها الراديكالية في ظل سلطة تقع بإطار تشخيص لا يخرج عن كونها ثيوقراطية بجوهر كليبتوفاشي*********************************بدءاً لنحاول الإجابة عن تساؤل: لماذا اخترت تناول موضوعة (جماليات) الدراما اليوم؟ ولعلني أحاول أن أشير إلى عقود من التحولات والمتغيرات الراديكالية في عراق الحروب المتعاقبة ما أوجد منظومات قيمية خضعت لظروف كثيرة التقلبات.. ففي ثمانينات القرن الماضي كانت حرب الثماني سنوات وما طرحته من فروض نظام أراد التستر على مسار الحدث وضغوطه بلعبة التفريغ النفسي القائم على منطق (المسرح التجاري) بكل معطياته جماليا مضمونياً..ليعقب ذلك حروب أخرى رافقتها مشاهد الحصار التي لم يسلم الشعب من قدرات السحق والتخريب فيها، إنني لا أحاول تناول أيّ من الأوضاع العامة بكل تطرفها وما جابهت به الشعب من مطاحن الآلة الجهنمية لكننا معا ندرك معنى ولادة بيئة بعينها ومنظوماتها القيمية.أشير إلى المنجز الدرامي المسرحي وكيف استطاع أن يمرر معالجات جمالية لقضايا شائكة ومحظور الاقتراب منها سياسيا فكريا. أذكّر على سبيل المثال بمسرحيات الباب وديزدمونة والعودة وشخصيا أنظر إلى تلك الأعمال من منظور جماليات المعالجة وطاقتها في تقديم الإيجابي وإن تسترت بجمالياتها بصورة أقرب للتخفي..وأذكر بكل الأعمال التي راهنت على الوصول إلى جمهورها عبر بوابة (اللامعقول العبثي) ولكن غير الاعتباطي حتما، أقول ذلك لأؤكد أن اللامعقول ومسمى العبث لم يكن عند أساطين إبداعه ومنهم في النموذج العراقي إلا انسجاماً مع تعبير جمالي عن مرحلة عاصفة من تاريخ المجتمع لم يكن متاحا التعبير عنها بسهولة إلا بوساطة ذاك الأسلوب ومنهجه بل مذهبه الإبداعي.. ولأنني بهذه الإطلالة العجلى أذكر أيضا بأنّ نطاق البحث الأسلوبي ظلت بإطار محاولات اختراق دائرة البحث اللغوي البحت وتوليد نطاقات بحثية مختلفة عن نظيراتها النقدية تكون أكبر من أنْ تستوعبها (الرغبة الذاتية الطارئة) لأيٍّ كان.. لأنَّ الأدب بطبيعته والأدب المسرحي تحديداً، أكبر من أنْ يتحدد بمادته اللغوية المنثورة في المعاجم بصيغة (الكلمات) ولكن المنجز الأدبي والمسرحي منه يقع بصورة أوسع في (العبارة) بوجهيها في النص الأدبي وفي نص العرض وهناك تنشأ (أدبية) النصوص وجمالياتها؛ عند اتحاد عناصرها البنيوية التأسيسية تلك التي يمكن تسميتها (الدائرة البنائية الصغرى) مع عناصر دائرة بنائية أخرى هي (الدائرة البنائية الكبرى) المعبرة عن انفتاحات النص الماضوية المستقرة والمرهصة المتغيرة.إنَّ موقع بحثنا في مجال الأدب ومنه الأدب المسرحي، أسلوبياً إنّما يقع في خارطة النص يتحدد في إطار تلك (الدائرة) التي تستمد معالمها جوهرياً من الدائرة المعبرة عن (علاقة النص بالمتلقي) حيث يشترك الأخير أي المتلقي وفعل التلقي نفسه في تحديد اتجاهات النص أسلوبياً.وهكذا فنحن بصدد كون الأدب (رؤيةً جماليةً للعالم ونهجاً في معاينته)؛ على أننا بمجموع قراءاتنا الجمالية، لا يمكن أنْ نجدَ ......
#جماليات
#الدراما
#المذاهب
#الفنية
#وهوية
#الاشتغال
#الفكرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748404
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي — ألواح سومرية معاصرةإن جماليات الإبداع لا تنتفي إلا عندما نصادر مرجعيتها الخالقة ونفصل بينهما لكنها تتوطد وتعلو قيمها حيث ظهر التحامها بهوية مضمونية مرجعية غير مشوهة بتأويلات مرضية أو سلبية تصادر معاني الحياة والحيوية.. ما الذي يجري إذا ما تحولنا بالمسرح إلى مجرد منصة للنعي والتباكي أو نافورة بكائيات بلا غاية سوى تشويه أنسنة الإنسان؟ إنه مجرد نساؤل نحاول وضع إجابة مقترحة عليه.. مداخلة بمناسبة احتفالية المبادرة من أجل اليوم العراقي للمسرح ومخرجات ظروف ما بعد 2003 وتحولاتها الراديكالية في ظل سلطة تقع بإطار تشخيص لا يخرج عن كونها ثيوقراطية بجوهر كليبتوفاشي*********************************بدءاً لنحاول الإجابة عن تساؤل: لماذا اخترت تناول موضوعة (جماليات) الدراما اليوم؟ ولعلني أحاول أن أشير إلى عقود من التحولات والمتغيرات الراديكالية في عراق الحروب المتعاقبة ما أوجد منظومات قيمية خضعت لظروف كثيرة التقلبات.. ففي ثمانينات القرن الماضي كانت حرب الثماني سنوات وما طرحته من فروض نظام أراد التستر على مسار الحدث وضغوطه بلعبة التفريغ النفسي القائم على منطق (المسرح التجاري) بكل معطياته جماليا مضمونياً..ليعقب ذلك حروب أخرى رافقتها مشاهد الحصار التي لم يسلم الشعب من قدرات السحق والتخريب فيها، إنني لا أحاول تناول أيّ من الأوضاع العامة بكل تطرفها وما جابهت به الشعب من مطاحن الآلة الجهنمية لكننا معا ندرك معنى ولادة بيئة بعينها ومنظوماتها القيمية.أشير إلى المنجز الدرامي المسرحي وكيف استطاع أن يمرر معالجات جمالية لقضايا شائكة ومحظور الاقتراب منها سياسيا فكريا. أذكّر على سبيل المثال بمسرحيات الباب وديزدمونة والعودة وشخصيا أنظر إلى تلك الأعمال من منظور جماليات المعالجة وطاقتها في تقديم الإيجابي وإن تسترت بجمالياتها بصورة أقرب للتخفي..وأذكر بكل الأعمال التي راهنت على الوصول إلى جمهورها عبر بوابة (اللامعقول العبثي) ولكن غير الاعتباطي حتما، أقول ذلك لأؤكد أن اللامعقول ومسمى العبث لم يكن عند أساطين إبداعه ومنهم في النموذج العراقي إلا انسجاماً مع تعبير جمالي عن مرحلة عاصفة من تاريخ المجتمع لم يكن متاحا التعبير عنها بسهولة إلا بوساطة ذاك الأسلوب ومنهجه بل مذهبه الإبداعي.. ولأنني بهذه الإطلالة العجلى أذكر أيضا بأنّ نطاق البحث الأسلوبي ظلت بإطار محاولات اختراق دائرة البحث اللغوي البحت وتوليد نطاقات بحثية مختلفة عن نظيراتها النقدية تكون أكبر من أنْ تستوعبها (الرغبة الذاتية الطارئة) لأيٍّ كان.. لأنَّ الأدب بطبيعته والأدب المسرحي تحديداً، أكبر من أنْ يتحدد بمادته اللغوية المنثورة في المعاجم بصيغة (الكلمات) ولكن المنجز الأدبي والمسرحي منه يقع بصورة أوسع في (العبارة) بوجهيها في النص الأدبي وفي نص العرض وهناك تنشأ (أدبية) النصوص وجمالياتها؛ عند اتحاد عناصرها البنيوية التأسيسية تلك التي يمكن تسميتها (الدائرة البنائية الصغرى) مع عناصر دائرة بنائية أخرى هي (الدائرة البنائية الكبرى) المعبرة عن انفتاحات النص الماضوية المستقرة والمرهصة المتغيرة.إنَّ موقع بحثنا في مجال الأدب ومنه الأدب المسرحي، أسلوبياً إنّما يقع في خارطة النص يتحدد في إطار تلك (الدائرة) التي تستمد معالمها جوهرياً من الدائرة المعبرة عن (علاقة النص بالمتلقي) حيث يشترك الأخير أي المتلقي وفعل التلقي نفسه في تحديد اتجاهات النص أسلوبياً.وهكذا فنحن بصدد كون الأدب (رؤيةً جماليةً للعالم ونهجاً في معاينته)؛ على أننا بمجموع قراءاتنا الجمالية، لا يمكن أنْ نجدَ ......
#جماليات
#الدراما
#المذاهب
#الفنية
#وهوية
#الاشتغال
#الفكرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748404
الحوار المتمدن
تيسير عبدالجبار الآلوسي - جماليات الدراما بين المذاهب الفنية وهوية الاشتغال الفكرية
السعيد عبدالغني : المذاهب الفنية_ السريالية_السعيد عبدالغني
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني السرياليةنشأت السريالية من حركة دادا، التي كانت أيضًا في حالة تمرد ضد تهاون الطبقة الوسطى. ومع ذلك، فقد جاءت التأثيرات الفنية من عدة مصادر مختلفة. كان التأثير الأكثر إلحاحًا للعديد من السرياليين هو جورجيو دي شيريكو، الذي عاصرهم، مثلهم، استخدم صورًا غريبة مع تجاور مزعج (وحركة الرسم الميتافيزيقي). تم جذبهم أيضًا إلى فنانين من الماضي القريب كانوا مهتمين بالبدائية أو الصور الساذجة أو الخيالية، مثل غوستاف مورو وأرنولد بوكلين وأوديلون ريدون وهنري روسو. حتى فنانين من عصر النهضة، مثل جوزيبي أرشيمبولدو وهيرونيموس بوش، قدموا الإلهام بقدر ما لم يكن هؤلاء الفنانون مهتمين بشكل مفرط بالقضايا الجمالية التي تنطوي على الخط واللون، ولكنهم بدلاً من ذلك شعروا بأنهم مضطرون لخلق ما يعتقده السرياليون على أنه "حقيقة."بدأت الحركة السريالية كمجموعة أدبية متحالفة بقوة مع الدادائية، وظهرت في أعقاب انهيار دادا في باريس، عندما اصطدم حرص أندريه بريتون لتحقيق الهدف من دادا مع مناهضة الاستبداد لدى تريستان تزارا. بريتون، الذي يوصف أحيانًا بـ "بابا" السريالية ، أسس الحركة رسميًا في عام 1924 عندما كتب "البيان السريالي". ومع ذلك، فإن مصطلح "السريالية" صاغه غيوم أبولينير لأول مرة في عام 1917 عندما استخدمه في ملاحظات البرنامج لباليه باراد، الذي كتبه بابلو بيكاسو وليونيد ماسين وجان كوكتو وإريك ساتي.في نفس الوقت تقريبًا الذي نشر فيه بريتون بيانه الافتتاحي، بدأت المجموعة في نشر المجلة "الثورة" ، والتي كانت تركز إلى حد كبير على الكتابة، ولكنها تضمنت أيضًا نسخًا فنية من قبل فنانين مثل دي شيريكو، وإرنست، وأندريه ماسون، ومان راي. استمر النشر حتى عام 1929تم أيضًا إنشاء مكتب الأبحاث السريالية في باريس في عام 1924. كانت هذه مجموعة من الكتاب والفنانين غير محكمين التقوا وأجروا مقابلات من أجل "جمع كل المعلومات الممكنة المتعلقة بالأشكال التي قد تعبر عن النشاط اللاواعي للعقل . " أنشأ المكتب، برئاسة بريتون، أرشيفًا مزدوجًا: واحد يجمع صور الأحلام والآخر يجمع المواد المتعلقة بالحياة الاجتماعية. كان هناك شخصان على الأقل يديران المكتب كل يوم - أحدهما لتحية الزوار والآخر لتدوين ملاحظات وتعليقات الزوار التي أصبحت بعد ذلك جزءًا من الأرشيف. في يناير من عام 1925، نشر المكتب رسميًا نيته الثورية التي وقعها 27 شخصًا، بما في ذلك بريتون وإرنست وماسون.السريالية: المفاهيم والأنماط والاتجاهاتشاركت السريالية الكثير من مناهضة العقلانية للدادائية، والتي نشأت منها. استخدم السرياليون الباريسيون الأصليون الفن كتأجيل من المواقف السياسية العنيفة ولمعالجة القلق الذي شعروا به حيال شكوك العالم. من خلال استخدام صور الخيال والأحلام، ابتكر الفنانون أعمالًا إبداعية في مجموعة متنوعة من الوسائط التي كشفت عقولهم الداخلية بطرق رمزية وغريبة، وكشف عن المخاوف ومعالجتها تحليليًا من خلال الوسائل المرئية.لوحات سرياليةكان هناك أسلوبان أو طريقتان ميزتا الرسم السريالي. رسم فنانون مثل سلفادور دالي وإيف تانجوي ورينيه ماجريت بأسلوب شديد الواقعية حيث تم تصوير الأشياء بتفاصيل دقيقة ووهم الأبعاد الثلاثة، مما يؤكد جودتها التي تشبه الحلم. غالبًا ما كان اللون في هذه الأعمال إما مشبعًا (دالي) أو أحادي اللون (تانجوي)، وكلا الخيارين ينقلان حالة الحلم.اعتمد العديد من السرياليين أيضًا اعتمادًا كبيرًا على الآلية أو الكتابة التلقائية كوسيلة للاستفادة من العقل اللاواعي. استخدم فنانون مثل جوان ميرو و ماكس ارنست تقنيات ......
#المذاهب
#الفنية_
#السريالية_السعيد
#عبدالغني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753449
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني السرياليةنشأت السريالية من حركة دادا، التي كانت أيضًا في حالة تمرد ضد تهاون الطبقة الوسطى. ومع ذلك، فقد جاءت التأثيرات الفنية من عدة مصادر مختلفة. كان التأثير الأكثر إلحاحًا للعديد من السرياليين هو جورجيو دي شيريكو، الذي عاصرهم، مثلهم، استخدم صورًا غريبة مع تجاور مزعج (وحركة الرسم الميتافيزيقي). تم جذبهم أيضًا إلى فنانين من الماضي القريب كانوا مهتمين بالبدائية أو الصور الساذجة أو الخيالية، مثل غوستاف مورو وأرنولد بوكلين وأوديلون ريدون وهنري روسو. حتى فنانين من عصر النهضة، مثل جوزيبي أرشيمبولدو وهيرونيموس بوش، قدموا الإلهام بقدر ما لم يكن هؤلاء الفنانون مهتمين بشكل مفرط بالقضايا الجمالية التي تنطوي على الخط واللون، ولكنهم بدلاً من ذلك شعروا بأنهم مضطرون لخلق ما يعتقده السرياليون على أنه "حقيقة."بدأت الحركة السريالية كمجموعة أدبية متحالفة بقوة مع الدادائية، وظهرت في أعقاب انهيار دادا في باريس، عندما اصطدم حرص أندريه بريتون لتحقيق الهدف من دادا مع مناهضة الاستبداد لدى تريستان تزارا. بريتون، الذي يوصف أحيانًا بـ "بابا" السريالية ، أسس الحركة رسميًا في عام 1924 عندما كتب "البيان السريالي". ومع ذلك، فإن مصطلح "السريالية" صاغه غيوم أبولينير لأول مرة في عام 1917 عندما استخدمه في ملاحظات البرنامج لباليه باراد، الذي كتبه بابلو بيكاسو وليونيد ماسين وجان كوكتو وإريك ساتي.في نفس الوقت تقريبًا الذي نشر فيه بريتون بيانه الافتتاحي، بدأت المجموعة في نشر المجلة "الثورة" ، والتي كانت تركز إلى حد كبير على الكتابة، ولكنها تضمنت أيضًا نسخًا فنية من قبل فنانين مثل دي شيريكو، وإرنست، وأندريه ماسون، ومان راي. استمر النشر حتى عام 1929تم أيضًا إنشاء مكتب الأبحاث السريالية في باريس في عام 1924. كانت هذه مجموعة من الكتاب والفنانين غير محكمين التقوا وأجروا مقابلات من أجل "جمع كل المعلومات الممكنة المتعلقة بالأشكال التي قد تعبر عن النشاط اللاواعي للعقل . " أنشأ المكتب، برئاسة بريتون، أرشيفًا مزدوجًا: واحد يجمع صور الأحلام والآخر يجمع المواد المتعلقة بالحياة الاجتماعية. كان هناك شخصان على الأقل يديران المكتب كل يوم - أحدهما لتحية الزوار والآخر لتدوين ملاحظات وتعليقات الزوار التي أصبحت بعد ذلك جزءًا من الأرشيف. في يناير من عام 1925، نشر المكتب رسميًا نيته الثورية التي وقعها 27 شخصًا، بما في ذلك بريتون وإرنست وماسون.السريالية: المفاهيم والأنماط والاتجاهاتشاركت السريالية الكثير من مناهضة العقلانية للدادائية، والتي نشأت منها. استخدم السرياليون الباريسيون الأصليون الفن كتأجيل من المواقف السياسية العنيفة ولمعالجة القلق الذي شعروا به حيال شكوك العالم. من خلال استخدام صور الخيال والأحلام، ابتكر الفنانون أعمالًا إبداعية في مجموعة متنوعة من الوسائط التي كشفت عقولهم الداخلية بطرق رمزية وغريبة، وكشف عن المخاوف ومعالجتها تحليليًا من خلال الوسائل المرئية.لوحات سرياليةكان هناك أسلوبان أو طريقتان ميزتا الرسم السريالي. رسم فنانون مثل سلفادور دالي وإيف تانجوي ورينيه ماجريت بأسلوب شديد الواقعية حيث تم تصوير الأشياء بتفاصيل دقيقة ووهم الأبعاد الثلاثة، مما يؤكد جودتها التي تشبه الحلم. غالبًا ما كان اللون في هذه الأعمال إما مشبعًا (دالي) أو أحادي اللون (تانجوي)، وكلا الخيارين ينقلان حالة الحلم.اعتمد العديد من السرياليين أيضًا اعتمادًا كبيرًا على الآلية أو الكتابة التلقائية كوسيلة للاستفادة من العقل اللاواعي. استخدم فنانون مثل جوان ميرو و ماكس ارنست تقنيات ......
#المذاهب
#الفنية_
#السريالية_السعيد
#عبدالغني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753449
الحوار المتمدن
السعيد عبدالغني - المذاهب الفنية_ السريالية_السعيد عبدالغني
عطا درغام : الشعر العماني- مقوماته واتجاهاته وخصائصه الفنية
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام جاء الشعر العماني مرآة صادقة وضعت فيها صورة المجتمع،وانعكس علي سطحها سجل حضارة عريقة نشأت علي ساحل الخليج العربي،وامتدت- يومًا ما – لتسيطر علي منطقة تصل لسواحل الهند شرقًا،وسواحل أفريقيا غربًا؛حتي صار بحر العرب، والخليج بحيرتين عمانيتين تجوبهما السفن الحربية في عهد اليعاربة 1622 م، وآل سعيد 1741م.ولقد جاء الشعر معبرًا عن هذه الحضارة العريقة،وكاشفًا لأبعادها؛بما كان لها من تأثير آنذاك ،وعكس الشعراء أحاسيسهم ومشاعرهم تجاه وطنهم، وما قام به أئمتهم من بسط النفوذ العماني علي بلاد الخليج والهند وشرق أفريقيا.وإن الأدب العماني يمثل منذ بداية النصف الثاني من القرن الهجري الأول،اتجاه الفكر الثوري وروح المعارضة لنظام الدولة الإسلامية؛ فكوَّن اتجاهًا فكريًا يحمل صدق العقيدة والإيمان بالمبدأ والدفاع عنه؛ فجاء أدبًا ثوريًا يحمل عناصر الصدق والقوة والنماء.وكان للأدب العماني دوره الفعال في التعبير عن آمال الإنسان العربي، وأمانيه في شرق الجزيرة،والخليج وفي رسم صورة حقيقية ليقظة الشعور الوطني ،وبعثه بين أبناء الخليج؛وذلك إبَّن انتشار النفوذ الاستعماري في القرن الميلادي التاسع عشر؛ حتي كانت ملاحم النضال الوطني ومطولات شعر الحماسة مبعث إثارة للحمية العربية في نفوس أبناء الخليج العربي؛ فصحت شعوب المنطقة علي دعوة الحرية عند أبي مسلم الرواحي،وأبي سلام الكندي،وعبد الله الطائي،وعبد الله الخليلي،وأبي سرور وغيرهم.ولقد أعطي الأدب العماني تصورًا صادقًا لطبيعة الحياة بانماطها المختلفة لما يحياه العماني في آمال وآلام وفي أفراح وأحزان في تطلعات وامان عذاب . وألقي الشعر علي هذه البيئة ظلالًا وألوانًا.وحمل أفكار البيئة ومتغيراتها علي امتداد العصور.علي أنه يجب ألا تغيب عن أذهاننا الرؤية القومية في الشعر العماني؛إذ لم يعد الشعر العماني أدبًا إقليميًا محدودًا يمثل ضيقًا وعزلة وانغلاقًا تبعد به عن الوجدان العربي.ولقد كان صدوره عن الروح العربية ذاتها وعن وجدان المجتمع العربي بعامة،وشارك أحداثًا قومية،وانفعل بكل ما جري ويجري حوله،والتقت أفكار شعراء عمان بنبض العروبة وإحساس الأدباء في المغرب وفي مصر والشام منذ مطلع القرن الميلادي التاسع عشر.وشارك بوجدان صادق كبريات الحواث القومية والعربية.وعلي مثل هذا فرض الموضوع نفسه،وكان جديرًا بالسير فيه،والوصول إلي الغاية المرجوة منه مهما كلف من عناء وجهد وصبر.وفي هذا الصدد جاءت دراسة (الشعر العماني- مقوماته واتجاهاته وخصائصه الفنية) للدكتور علي عبد الخالق علي، وجاءت في أربعة فصول: تسبقها مقدمة وتلتها خاتمة.ففي المقدمة تناول أهمية الدراسة ومدي حاجة المكتبة الأدبية والصعوبات التي لاحقتها.وفي الفصل الأول :( الحياة الأدبية،عوامل ازدهارها، والتيارات المؤثرة فيها) وأفاض الباحث بالحديث عن مشاركة عمان،ومنطقة الخليج في التراث الأدبي منذ فجر التاريخ،وما كان لأدبائها وعلمئها من شأن في كل العصور الأدبية. ثم أتبع ذلك بالكلام عن ملامح الأدب العماني وطبيعته واتجاهاته في عهد: بني نبهان، ثم اليعاربة ثم آل بوسعيد..وختم الفصل بالحديث عن التيارات المؤثرة في الشعر؛وهي الأصل العربي والثقافة الدينية، والشعور القومي والوطني ثم بين مدي أثر هذه التيارات علي الشعر.وفي الفصل الثاني:( أطوار الشعر،وبواعث نضجه) وتضمن مراحل الشعر ،وأطواره؛ فتناول :- الشعر في طور الضعف والركود، وكشف فيه عن خصائص الشعر العماني قديمًا؛ زمن بني نبهان، واليعاربة ، ثم بين أثر هذه الخصائص علي تطور الشعر في عهد آل بوسعيد.- الشعر في طور الإحياء والبعث ......
#الشعر
#العماني-
#مقوماته
#واتجاهاته
#وخصائصه
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760306
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام جاء الشعر العماني مرآة صادقة وضعت فيها صورة المجتمع،وانعكس علي سطحها سجل حضارة عريقة نشأت علي ساحل الخليج العربي،وامتدت- يومًا ما – لتسيطر علي منطقة تصل لسواحل الهند شرقًا،وسواحل أفريقيا غربًا؛حتي صار بحر العرب، والخليج بحيرتين عمانيتين تجوبهما السفن الحربية في عهد اليعاربة 1622 م، وآل سعيد 1741م.ولقد جاء الشعر معبرًا عن هذه الحضارة العريقة،وكاشفًا لأبعادها؛بما كان لها من تأثير آنذاك ،وعكس الشعراء أحاسيسهم ومشاعرهم تجاه وطنهم، وما قام به أئمتهم من بسط النفوذ العماني علي بلاد الخليج والهند وشرق أفريقيا.وإن الأدب العماني يمثل منذ بداية النصف الثاني من القرن الهجري الأول،اتجاه الفكر الثوري وروح المعارضة لنظام الدولة الإسلامية؛ فكوَّن اتجاهًا فكريًا يحمل صدق العقيدة والإيمان بالمبدأ والدفاع عنه؛ فجاء أدبًا ثوريًا يحمل عناصر الصدق والقوة والنماء.وكان للأدب العماني دوره الفعال في التعبير عن آمال الإنسان العربي، وأمانيه في شرق الجزيرة،والخليج وفي رسم صورة حقيقية ليقظة الشعور الوطني ،وبعثه بين أبناء الخليج؛وذلك إبَّن انتشار النفوذ الاستعماري في القرن الميلادي التاسع عشر؛ حتي كانت ملاحم النضال الوطني ومطولات شعر الحماسة مبعث إثارة للحمية العربية في نفوس أبناء الخليج العربي؛ فصحت شعوب المنطقة علي دعوة الحرية عند أبي مسلم الرواحي،وأبي سلام الكندي،وعبد الله الطائي،وعبد الله الخليلي،وأبي سرور وغيرهم.ولقد أعطي الأدب العماني تصورًا صادقًا لطبيعة الحياة بانماطها المختلفة لما يحياه العماني في آمال وآلام وفي أفراح وأحزان في تطلعات وامان عذاب . وألقي الشعر علي هذه البيئة ظلالًا وألوانًا.وحمل أفكار البيئة ومتغيراتها علي امتداد العصور.علي أنه يجب ألا تغيب عن أذهاننا الرؤية القومية في الشعر العماني؛إذ لم يعد الشعر العماني أدبًا إقليميًا محدودًا يمثل ضيقًا وعزلة وانغلاقًا تبعد به عن الوجدان العربي.ولقد كان صدوره عن الروح العربية ذاتها وعن وجدان المجتمع العربي بعامة،وشارك أحداثًا قومية،وانفعل بكل ما جري ويجري حوله،والتقت أفكار شعراء عمان بنبض العروبة وإحساس الأدباء في المغرب وفي مصر والشام منذ مطلع القرن الميلادي التاسع عشر.وشارك بوجدان صادق كبريات الحواث القومية والعربية.وعلي مثل هذا فرض الموضوع نفسه،وكان جديرًا بالسير فيه،والوصول إلي الغاية المرجوة منه مهما كلف من عناء وجهد وصبر.وفي هذا الصدد جاءت دراسة (الشعر العماني- مقوماته واتجاهاته وخصائصه الفنية) للدكتور علي عبد الخالق علي، وجاءت في أربعة فصول: تسبقها مقدمة وتلتها خاتمة.ففي المقدمة تناول أهمية الدراسة ومدي حاجة المكتبة الأدبية والصعوبات التي لاحقتها.وفي الفصل الأول :( الحياة الأدبية،عوامل ازدهارها، والتيارات المؤثرة فيها) وأفاض الباحث بالحديث عن مشاركة عمان،ومنطقة الخليج في التراث الأدبي منذ فجر التاريخ،وما كان لأدبائها وعلمئها من شأن في كل العصور الأدبية. ثم أتبع ذلك بالكلام عن ملامح الأدب العماني وطبيعته واتجاهاته في عهد: بني نبهان، ثم اليعاربة ثم آل بوسعيد..وختم الفصل بالحديث عن التيارات المؤثرة في الشعر؛وهي الأصل العربي والثقافة الدينية، والشعور القومي والوطني ثم بين مدي أثر هذه التيارات علي الشعر.وفي الفصل الثاني:( أطوار الشعر،وبواعث نضجه) وتضمن مراحل الشعر ،وأطواره؛ فتناول :- الشعر في طور الضعف والركود، وكشف فيه عن خصائص الشعر العماني قديمًا؛ زمن بني نبهان، واليعاربة ، ثم بين أثر هذه الخصائص علي تطور الشعر في عهد آل بوسعيد.- الشعر في طور الإحياء والبعث ......
#الشعر
#العماني-
#مقوماته
#واتجاهاته
#وخصائصه
#الفنية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760306
الحوار المتمدن
عطا درغام - الشعر العماني- مقوماته واتجاهاته وخصائصه الفنية
صبري فوزي أبوحسين : الخضرمة الفنية في ديوان بعيدا تضيء العناقيد للشاعر الفلسطيني محمود مفلح
#الحوار_المتمدن
#صبري_فوزي_أبوحسين علاقة المبدع بالزمن من القضايا النقدية الشائكة، التي طرحت في محاورات النقاد ومدوناتهم قديمًا وحديثًا؛ فاصطلاحات: الشعر الحولي، والشاعر النابغة، والشاعر المخضرم، والشاعر المفحم، وعمود الشعر، والقدم والحداثة... وغيرها حاضرة عند أسلافنا في الجاهلية وما تلاها، وما زالت مقروءة مستدعاة إلى الآن، وهي علاقة من شأنها أن تثير أسئة عدة، منها: هل للزمن أثر في المبدع؟ وهل للإبداع زمن؟ وهل يمكن أن يتوقف المبدع عند زمن معين؟ وهل للإبداع شباب وشيخوخة؟ ولماذا يبدع بعضنا في سن مبكرة؟ ويبدع بعض آخر في سن متأخرة؟...إلخوهذا ما يستدعي منا أن نصوغ تعبيرًا من شأنه أن يُعنَى بهذه الأسئلة المثارة، وهو في نظري(الخضرمة الفنية). وأقصد بـ(الخضرمة الفنية) تلك الحالة الإبداعية الخاصة التي تحدث لبعض كبار المبدعين بسبب طول معاشرتهم الإبداع طولاً، زمانيًّا ومكانيًّا وبشريًّا، فيظهر أثر ذلك في الإبداع شكلاً ومضمونًا.وهذا يتحقق خير تحقق في إبداع شاعرنا الفلسطيني الكبير محمود مفلح. ذلكم الشاعر الذي تدل سيرته الحياتية على أنه مخضرم، متنوع الخضرمة بينَ:-خضرمة زمانية:ـــــــــــــــــــــــوتتمثل هذه الخضرمة في إنسان قارب الثمانين عامًا، وما أحوجت سمعه إلى ترجمان، ولا قلبه إلى حرارة، فما زال سامعًا، وما زال مُسمِعًا بحمد الله تعالى. (إنسان)عاشر فترات الخمسينات والستينات والسبعينات والثمانينات والتسعينات، ثم دخل عقدين من الألفية الثانية. (مثقف)عاش أكثر من خمسين عامًا مع الإبداع الأدبي شعرًا ونثرًا، قصًّا ومقالاً ونقدًا.بارك الله عمره وقلبه وعقله وقلمه..-خضرمة مكانية:ـــــــــــــــــــــوتتمثل هذه الخضرمة في إنسان رحَّال جوَّال، صال وجال في غير مكان وغير بلد من وطننا العربي: فلسطين مولدًا، وسوريا تعليمًا، وبقية البلدان عملاً وهجرة:السعودية، والمغرب، وغيرهما، ثم كتب الله له ولنا أن تكون مصرنا مُهاجَرَه الدائم ومُستقرَّه الحالي.يقول مقررًا هذه الحقيقة الحضارية لمصرنا، في مطلع تغريبته:لجأنا إلى مصرٍ ومصرٌ ملاذنا وليس سواها كان يحنو ويحدبُوقد كتب الله –تعالى- لي أن أقرأ عمله الشعري(بعيدًا تضيء العناقيد) مرتين: مرة في دار الحسيني للثقافة بمناسبة صدور الطبعة الأولى له في 7/9/2019م، ومرة ثانية في دار العروبة بمناسبة صدور الطبعة الثانية المزيدة المنقحة في 13/1/2020م. وما كان هذا الاختيار إلا لظن شاعرنا الفلسطيني العروبي الإسلامي المخضرم في شخصي الضعيف، حيث ينعتني دائمًا في إهداءاته بتلك الصفة بعيدة المنال(الناقد الأدبي الكبير)، وإني لمبتدئ في هذا المجال!وقد أثمرت هاتين القراءتين عن جملة من الإفادات عن الديوان في شكله ومحتواه، فأخرجت رؤية وصفية تحليلية لهذا الديوان من خلال أبرز عناصره الفنية، تشير إلى أبرز الآثار للخضرمة في إبداع شاعرنا، وهي على النحو الآتي:أولاً: فنية العنوان:ـــــــــــــــــــــــــبتدبر عناوين دواوين شاعرنا السابقة نجد بعضها ينحو في الصياغة منحًى تاريخيَّا مثل(مذكرات شهيد فلسطيني)، و(حكاية الشال الفلسطيني)، ونجد بعضها ينحو منحًى خطابيًّا، مثل: (غرد يا شبل الإسلام)، و(إنها الصحوة إنها الصحوة)، و(لأنك مسلم)، و(غزة ريحانة القلب)، و(شموخًا أيتها المآذن)، ونجد بعضها ينحو المنحى الواقعي مثل(البرتقال ليس يافويا)، و(نقوش على الحجر الفلسطيني)، و(لا تهدموا البرج الأخير) و(لا تنتظر أحدًا سواك)، ونجد بعضها ينحو المنحى الفني التصويري كما (المرايا)، و(الراية)، (فضاء الكلمات)، و(قصائد في فمها ماء)، و(ابتسم ليخضر الكلام).وتزداد ......
#الخضرمة
#الفنية
#ديوان
#بعيدا
#تضيء
#العناقيد
#للشاعر
#الفلسطيني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=768256
#الحوار_المتمدن
#صبري_فوزي_أبوحسين علاقة المبدع بالزمن من القضايا النقدية الشائكة، التي طرحت في محاورات النقاد ومدوناتهم قديمًا وحديثًا؛ فاصطلاحات: الشعر الحولي، والشاعر النابغة، والشاعر المخضرم، والشاعر المفحم، وعمود الشعر، والقدم والحداثة... وغيرها حاضرة عند أسلافنا في الجاهلية وما تلاها، وما زالت مقروءة مستدعاة إلى الآن، وهي علاقة من شأنها أن تثير أسئة عدة، منها: هل للزمن أثر في المبدع؟ وهل للإبداع زمن؟ وهل يمكن أن يتوقف المبدع عند زمن معين؟ وهل للإبداع شباب وشيخوخة؟ ولماذا يبدع بعضنا في سن مبكرة؟ ويبدع بعض آخر في سن متأخرة؟...إلخوهذا ما يستدعي منا أن نصوغ تعبيرًا من شأنه أن يُعنَى بهذه الأسئلة المثارة، وهو في نظري(الخضرمة الفنية). وأقصد بـ(الخضرمة الفنية) تلك الحالة الإبداعية الخاصة التي تحدث لبعض كبار المبدعين بسبب طول معاشرتهم الإبداع طولاً، زمانيًّا ومكانيًّا وبشريًّا، فيظهر أثر ذلك في الإبداع شكلاً ومضمونًا.وهذا يتحقق خير تحقق في إبداع شاعرنا الفلسطيني الكبير محمود مفلح. ذلكم الشاعر الذي تدل سيرته الحياتية على أنه مخضرم، متنوع الخضرمة بينَ:-خضرمة زمانية:ـــــــــــــــــــــــوتتمثل هذه الخضرمة في إنسان قارب الثمانين عامًا، وما أحوجت سمعه إلى ترجمان، ولا قلبه إلى حرارة، فما زال سامعًا، وما زال مُسمِعًا بحمد الله تعالى. (إنسان)عاشر فترات الخمسينات والستينات والسبعينات والثمانينات والتسعينات، ثم دخل عقدين من الألفية الثانية. (مثقف)عاش أكثر من خمسين عامًا مع الإبداع الأدبي شعرًا ونثرًا، قصًّا ومقالاً ونقدًا.بارك الله عمره وقلبه وعقله وقلمه..-خضرمة مكانية:ـــــــــــــــــــــوتتمثل هذه الخضرمة في إنسان رحَّال جوَّال، صال وجال في غير مكان وغير بلد من وطننا العربي: فلسطين مولدًا، وسوريا تعليمًا، وبقية البلدان عملاً وهجرة:السعودية، والمغرب، وغيرهما، ثم كتب الله له ولنا أن تكون مصرنا مُهاجَرَه الدائم ومُستقرَّه الحالي.يقول مقررًا هذه الحقيقة الحضارية لمصرنا، في مطلع تغريبته:لجأنا إلى مصرٍ ومصرٌ ملاذنا وليس سواها كان يحنو ويحدبُوقد كتب الله –تعالى- لي أن أقرأ عمله الشعري(بعيدًا تضيء العناقيد) مرتين: مرة في دار الحسيني للثقافة بمناسبة صدور الطبعة الأولى له في 7/9/2019م، ومرة ثانية في دار العروبة بمناسبة صدور الطبعة الثانية المزيدة المنقحة في 13/1/2020م. وما كان هذا الاختيار إلا لظن شاعرنا الفلسطيني العروبي الإسلامي المخضرم في شخصي الضعيف، حيث ينعتني دائمًا في إهداءاته بتلك الصفة بعيدة المنال(الناقد الأدبي الكبير)، وإني لمبتدئ في هذا المجال!وقد أثمرت هاتين القراءتين عن جملة من الإفادات عن الديوان في شكله ومحتواه، فأخرجت رؤية وصفية تحليلية لهذا الديوان من خلال أبرز عناصره الفنية، تشير إلى أبرز الآثار للخضرمة في إبداع شاعرنا، وهي على النحو الآتي:أولاً: فنية العنوان:ـــــــــــــــــــــــــبتدبر عناوين دواوين شاعرنا السابقة نجد بعضها ينحو في الصياغة منحًى تاريخيَّا مثل(مذكرات شهيد فلسطيني)، و(حكاية الشال الفلسطيني)، ونجد بعضها ينحو منحًى خطابيًّا، مثل: (غرد يا شبل الإسلام)، و(إنها الصحوة إنها الصحوة)، و(لأنك مسلم)، و(غزة ريحانة القلب)، و(شموخًا أيتها المآذن)، ونجد بعضها ينحو المنحى الواقعي مثل(البرتقال ليس يافويا)، و(نقوش على الحجر الفلسطيني)، و(لا تهدموا البرج الأخير) و(لا تنتظر أحدًا سواك)، ونجد بعضها ينحو المنحى الفني التصويري كما (المرايا)، و(الراية)، (فضاء الكلمات)، و(قصائد في فمها ماء)، و(ابتسم ليخضر الكلام).وتزداد ......
#الخضرمة
#الفنية
#ديوان
#بعيدا
#تضيء
#العناقيد
#للشاعر
#الفلسطيني
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=768256
الحوار المتمدن
صبري فوزي أبوحسين - الخضرمة الفنية في ديوان (بعيدا تضيء العناقيد) للشاعر الفلسطيني محمود مفلح