سامي عبد الحميد : الدراما تورغ وليس الدراما تورجيا
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد في ندوة أقامها بيت المسرح في الاتحاد العام للأدباء والكتّاب العراقيين تمّ طرحُ عنوانها كالتالي (من الدراما تورجيه الى العرض المسرحي) ويبدو لي أن المحاضرين في تلك الندوة قد استخدموا اللفظة المغاربية (درامارتوجيه) بدلاً من المصطلح الانكليزي (دراماتورغ) الدراما تروغي هو دراسة كيفية المعنى المتولد في الدراما والعرض المسرحي . ويمكن فهم هذا المصطلح كخاصية أو ميزة ودور أو وظيفة . كخاصية فأنه يشير إلى كاتب مسرحي معين أو مسرحية معينة كأن يقال (دراماتورغي زولا او دراما تورغي بريخت) ويصف البنية الدرامية أو الأعراف المتبعة في العمل المسرحي ، وفعله وجنسه وتشخيصه والعناصر المستخدمة في الانتاج مثلاً الأزياء والمناظر والأضاءة ، ويفهم الدراماتورغي بهذه الطريقة بتقاطع مع النظرية الدرامية ويجب أن يشمل معرفة الفروق بين المراحل والحركات أو الأساليب وعليه يمكن استيعاب مصطلح (دراماتورغي) على أنه معمارية الحدث المسرحي المتضمن احتشاد مكونات العمل وكيفية بناءه بغية توليد المعنى وإيصاله إلى الجمهور ولكن مصطلح (دراماتورغي) لا يحتاج الإشارة إلى الأداء النصي فقط ، فقد يسري على الرقص أيضاً وعلى الطقس .كدور يصف مصطلح (دراماتورغي) الشخص الذي يحمل عنوان (دراماتورغ) في برنامج العرض المسرحي أو في مؤسسة مسرحية وهو ذلك الشخص الذي لديه معرفة بالتاريخ والنظرية والممارسة المسرحية والذي يساعد المخرج والمصمم وكاتب المسرحية أو الممثل لأدراك مقاصدهم من الإنتاج المسرحي ويسمى (الدراماتورغ) أحياناً (المدير الأدبي أو المستشار الفني . ويمكن إنجاز مهمته بطرق متنوعة حيث يتحول دوره على وفق السياقات وهي في الغالب سيالة في اللغة الفرنسية الدراماتورج تعني الكاتب المسرحي ولكن حيث إن المهمة قد تطوّرت لذلك فإن وظيفته قد ابتعدت على تأليف الدراما.من المسرح الغربي يعتبر مركز الدراماتورغ قد تحقق مع دراما تورغي ليسنغ في هامبورغ عام 1961 وفي بريطانيا فأن مصطلح الدراماتورغ قد ظهر خلال الستينيات من القرن العشرين وكذلك الحال في الولايات المتحدة الاميركية ، حيث تجدد الاهتمام في البرنامج الكلاسيكي والتوجه نحو أعمال جديدة مدفوعة بتطور الدراتورغي على أيادي كل من (جيرمي بروكس) مع فرقة شكسبير الملكية (ثاينان) مع فرقة المسرح الوطني الانكليزي ، وتأثير (يان كوت) على بيتر بروك وعمل (فرانسيس فيرغسون) مع مسرح المختبر الأميركي وساهمت كل تلك التوجهات في إحياء وتحديد الكلاسيكيات ، كانت المانيا سبّاقة في الاستفادة من مهمة الدراماتورغ حيث تمّ توظيفه في المسارح الدائمية ، وكان (بريخت) أحد المخرجين الذين استفادوا من وظيفته.تشير مهمة الدراما تورغي إلى مجموعة من الأنشطة الضرورية للفن المسرحي وتشمل اختبار المادة اللازمة للانتاج المسرحي والتحضير له ومساعدة المنتجين والمخرجين والمصممين في هذا الشأن وتشمل مهمة الدراماتورغ أيضاً اختيار المسرحيات التي تقدمها الفرقة المسرحية في موسم معين ، والتعاون مع المخرج في إيجاد معالجة جديدة لمسرحيات قديمة كمسرحيات شكسبير . وكذلك مساعدة الكاتب المسرحي المعاصر في تطوير عمله وقد يحضر الدراماتورغ التمارين المسرحية ويساهم في التحليل والتفسير والنقد . ......
#الدراما
#تورغ
#وليس
#الدراما
#تورجيا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728664

حيدر حسين سويري : دراما المتاهة ومتاهة الدراما في مسلسل -وكل ما نفترق-
#الحوار_المتمدن
#حيدر_حسين_سويري تعرف الدراما على أنها " فن مسرحيّ يُؤدّى على المسرح، أو التلفزيون، أو الراديو، وهي مصطلح يُطلق على المسرحيات والتمثيل بشكل عام، كما تُعرف على أنّها حدث، أو ظرف مثير، أو عاطفيّ، أو غير متوقّع، وتُعرف أدبياً على أنّها تركيب من الشعر أو النثر يهدف إلى تصوير الحياة، أو الشخصية، أو سرد القصة التي عادةً ما تنطوي على الصراعات والعواطف من خلال الحدث والحوار المُصمّم عادةً للأداء المسرحيّ". تنقسم الدراما الى عدة أقسام منها (الكوميديا. الميلودراما. الدراما المأساوية. الدراما الموسيقيّة. الخيال. المهزلة ...) ونستطيع أن نضيف دراما الالغاز أو المتاهة (وقد تعتبر من ضمن دراما الخيال)، تلك التي تجعل من المشاهد في تفكير مستمر، بما ستكشف عن الاحداث والأسباب التي أدت إليها، حتى أنهُ يبدأ بعدم الرضا عن النتائج أو عدم الرضا عن تصرف معين، كذلك فهو يشخص أخطاء المؤلف والمخرج، وهو بذلك قد يكون مستمتعاً ومشدوداً لما يشاهد، أو ناقم ساخط لأحداث مملة ومزعجة، من خلال تفرعات ليس لها أي مبرر، سوى إطالة الحلقات او زيادة المتاهات، والتي أحيانا تتسبب بفشل العمل الدرامي، لان المشاهد يحب ان يكون احد ابطال تلك القصة، من خلال حل الالغاز والكشف عن الاحداث قبل حدوثها. تقدم الدراما العربية الكثير من المسلسلات في شهر رمضان، مما لا يسع المتابع أن يشاهدها جمعياً، فيشاهد ما تيسر لهُ ويرجئ الاخريات الى ما بعد نهاية الشهر الفضيل، خصوصاً وأن القنوات الفضائية تقوم بإعادتها، أو يتابعها من خلال التطبيقات التي تتيح ذلك عبر الشبكة العنكبوتية. تابعتُ في فائت الأيام المسلسل المصري (وكل ما نفترق) بطولة مجموعة من النجوم الذين أبدعوا بأداء أدوارهم بصورة ممتازة، لكن المسلسل فشل من حيث التأليف والإخراج، بسبب تعدد المتاهات التي ادخلوا أنفسهم بها، ولبيان ذلك وليستبين القارئ معي، سأورد نقاط الضعف والخلل في عدة نقاط بالرغم من كوني مشاهد ليس الا:1- تقدم الاحداث وتأخرها سبب ازعاجا ومللاً عند المشاهد العادي (العائلة)2- استخدام اسم (مئمونة) والعرب الحالين يستخدمون اسم (ميمونة) للسهولة كما في عائله يلفظونها عايله وعيله أحيانا (خصوصا في مصر وبلاد الشام)!3- لماذا تفاجئ عبد القادر أبو حسام بقدوم اخته صفية؟ حسب ما أظهره المخرج وأداه الممثل! بالرغم من أن حسام أخبر ابنة عمته ان عمته تتحرك بأمر والده! (حيرة)4- ما سبب قرار زينب الذهاب الى المصحة؟5- لماذا اختار فتحي ميمونه ولم يختر زينب؟ بالرغم من ان زينب تتمتع بالشجاعة والقوة وغير ذلك!6- ما هو سبب عدم سيطرة الدكتور على حامد؟7- أخيرا وليس أخرا (كما يقال فالأخطاء كثرة) في الحلقة 22 خطف الخيالة ميمونة من السرك على انها صاحبة كرامات لتقوم بشفاء (سري الخيال) كبير الخيالة بحسب ما عادت الذاكرة بـ(زنفل)! لكن ميمونة حينها لم تكن صاحبة كرامات ولا شيء من ذلك انما كانت ميتة بسقوطها من الجبل، فإنما أصبحت صاحبة كرامات بعد زواجها من حسام وخطف ابنتها ورجوعها الى طماطه للبحث عن ابنتها ظنا منها بان زوجها السابق العمدة هو من خطفها، وعند سماع الناس بقدومها ظنوا بانها صاحبة كرامات وأنها عادت من الموت لذلك أنقذوها من قبضة شيخ البلد! لقد تاه المؤلف فتاه المخرج وتهنا جميعا (في ليلتكم الي مش فايته دي)بقي شيء...عندما أكتب مقالاً او قصةً او شعراً، فاني اراجعه عشرات المرات وبدون مبالغة، لان هذه بضاعتنا ككتاب، ولا نريدها ان تخرج بصورة سيئة، وهكذا يجري الحال مع الجميع في عرض بضاعتهم، فنصيحتي للكتاب والمؤلفين والمخرجين بالمراجعة كثيرا ليخرج العمل ......
#دراما
#المتاهة
#ومتاهة
#الدراما
#مسلسل
#-وكل
#نفترق-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735608

سامي عبد الحميد : الدراما الراقصة أصولها وتطوراتها
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد وأنا أراقب مسابقات الرقص التي تقيمها احدى الفضائيات التلفزيونية الأميركية اضطر الى مقارنة ما يعرض من رقصات مثيرة مليئة بالحيوية والمرونة بما يعرض في مسارحنا من قبل مجموعات من الشباب تحت عناوين مثل (الرقص الدرامي) او (دراما الجسد) والتي بدأها (طلعت السماوي) المغترب في السويد وتدرب هناك وجاء الى بغداد ليعرض نوعاً من الرقصات التفسيرية او التعبيرية الحرة بعد ان التف حوله عدد من طلبة معهد الفنون الجميلة ممن استهوتهم الفكرة الجديدة التي لم يسبق لأحد من العراقيين طرحها . وعندما عاد (طلعت) الى السويد ، تولى (علي طالب) ممارسة تلك التجربة مع المجموعة نفسها وبمرور الوقت انشطرت تلك المجموعة الأولى الى مجموعات تولى قيادتها من اعضاء المجموعة الاولى.عند المقارنة بين ما شاهدت على شاشة التلفزيون الاميركي وما رأيت على خشبة المسرح في العراق من عروض الرقص اخرج بالاستنتاجات الآتية:اولاً- اغلب الراقصين الأميركان والعراقيين من الهواة ولكن الفرق هو ان الأميركان مروا بمرحلة طويلة من التدريب بعكس العراقيين.ثانيا- المرونة الهائلة التي يتحلى بها الراقصون الاميركان في حركة اعضاء أجسادهم ما يفتقر اليها الراقصون العراقيون.ثالثاً- تشتمل رقصات المتسابقين الاميركان على تقنيات من فنون الأداء المختلفة – الباليه والاكروباتيك والجمناستيك والرقص الحديث وكذلك الأمر بالنسبة لرقصات العراقيين.رابعاً- رقصات الاميركان أما فردية أو ثنائية أما رقصات العراقيين فكلها جمعية .خامساً- العروض الراقصة لدى الجهتين تعتمد على الموسيقى المرافقة وموسيقى العروض الاميركية أما مؤلفة خصيصاً او منتقاة من الالحان المتداولة وموسيقى العروض العراقية جميعها تقريباً مختارة من الموسيقى الغربية.سادسا – عامل الاثارة والادهاش في العروض الراقصة الاميركية اقوى بكثير مما في العروض العراقية.سابعا- العنصر الدرامي متوفر في العروض جميعا الاميركية والعراقية.بعد هذا لا بد من الرجوع الى الاصول، ويمكن القول انها في رقصات الطقوس الدينية الاغريقية (الديثيرامب والفاليفوريا) تقرباً الى الالهة . وفي الرقصات الشعبية للقبائل البدائية احتفالاً بالقوى العليا والتي اعتقدت تلك القبائل انها هي التي تتحكم في طبيعة حياتهم ومصائرهم . وقد نتجت تلك الرقصات تلقائياً للتعبير عن افكار ومشاعر مؤديها ولم توضع لها ترقيمات او قواعد ثانية خاصة بأداء حركاتها وانتقلت شبيهاتها عبر الزمن مع عادات وتقاليد شعوبها .ظهر أول ضوابط وانظمة واضحة للرقص في الزمن الحديث مع ظهور فن الباليه وهو رقص تعبيري منمّط للتعبير عن احداث يوديه في الغالب راقص وراقصة رئيسيين من اعضاء الفرقة حيث ينفرد كل منها برقصة احياناً او يجتمعان برقصة في احيان اخرى ثم يلتحقان بمجموعة الراقصين ويتم اداء الرقص الجمعي ، ومن شروط فن الباليه تأليف مقطوعات موسيقية خاصة تناسب الاحداث التي يؤديها الراقصون.ومن الضوابط والقواعد التي تتبع في حركات الراقصين والتي ظهرت في الزمن الحديث ما يتعلق برقص الصالة (التانغو والرومبا والفولكستروث والفالز) والتي يؤديها راقصان ذكر وانثى وبحركات منضبطة حدثت عليها زخرفات عبر الزمن وهي مازالت سارية حتى اليوم لانها موسيقى خاصة. ......
#الدراما
#الراقصة
#أصولها
#وتطوراتها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735894

علي طه النوباني : مسلسل شيخ العرب همام بين الدراما والتاريخ
#الحوار_المتمدن
#علي_طه_النوباني قبل عشرين عاما، ومع بداية انتشار الانترنت، بدا الأمر وكأن زمن المسلسلات التلفزيونية قد انتهى، وبخاصة أن مواعيد بثها الثابتة كانت تتعارض مع التزامات ومواعيد الكثيرين، ولكن البث المفتوح على مواقع التواصل الاجتماعي، وعلى رأسها يوتيوب، أعاد هذه الأعمال إلى الواجهة، وبخاصة أنه أصبح بوسع أي كان أن يشاهد حلقة أو أكثر في أي وقت يشاء.تؤثر الأعمال الدرامية في المشاهدين تأثيرا بالغا من حيث يشعرون أو لا يشعرون، وهي بالتالي تساهم في تشكيل عقل المجتمع وما يطرأ عليه من تغيرات إيجابية كانت أو سلبية، وقد اعتدنا أن نتجاهل الأعمال الرديئة على الرغم مما تحدثه من أثر غير محمود، وأن نتناول بالنقد الأعمال المتميزة من أجل تحقيق التفاعل الذي يؤدي إلى مزيد من الجودة والإتقان.مسلسل شيخ العرب همام الذي كتبه عبد الرحيم كمال، وأخرجه حسني صالح، وتصدَّر بطولته النجم اللامع يحيى الفخراني مع مجموعة من النجوم مثل صابرين، ريهام عبد الغفور، محمود عبد الغني، عزت أبو عوف، عمر الحريري، عبد العزيز مخيون، مدحت تيخة، سامح السريطي، وغيرهم، كان من أهم الأعمال التلفزيونية الهادفة التي أنتجت في العقدين الأخيرين.كُتِبَ عَلى مُقدمة المسلسل أنَّه مستوحىً مِن معلوماتٍ تاريخية مُقتضبة، وأنَّ تفاصيلَهُ من وَحيِ خَيال الكاتب، وبالتالي فإنَّ النُموَّ الدراميَّ للشُّخوص، والتناسق الفنيَّ للعملِ يقعان على عاتق الكاتب والمُخرِج بالدَّرجة الأولى، ولا يُمكِن على الأغلب ردُّها إلى روايات تاريخية متناقضة. شَخصية إسماعيل في العمل كانت تمتاز بالقسوة والأحادية والغطرسة، فهو وإن كان مجبرا بحكم العُرف القاسي للصَّعايدة على منع تزويج ابنته ليلى لجابر إلا أن ذلِكَ لا يَمنَعُ أنْ يَتَساءل وَلو لمرَّةٍ واحدةٍ في مونولوج داخلي عن مَعنى هذِه الأعرافِ الَّتي دَمَّرَت حياة ابنته، وحرمتها من فرصتها في العيش، وتكوينِ أسرةٍ مثل بقية البنات. وَبَدلا من تَقديمِ مِثلِ هذا المونولوج كنا نرى إسماعيل وهوَ يُدخِّن على نرجيلته بعصبية.لقد ذَهَبَ إسماعيلُ إلى أبعدَ من ذلك حين أَحرقَ بيتَ جابر الَّذي يُقيم مع أسرته وهو في حماية شيخ العرب همامّ! وَقَبِلْنا مُجازِفينَ بأَن يَعفُو عَنهُ همامٌ على الرّغم من أن إسماعيل بهذا قدْ ضَرَبَ عُرفاً أساسيا عُرضَ الحائط، لكنَّ الصَّدمَة كانت عِندَما قام همام بتولية إسماعيلَ قيادة الجيش رغم كلِّ ما عَرفَه عن إِسماعيل من طَيشٍ وَغَضَبٍ وَمُيول انقلابية وأحادية في التفكير، وعلى الرغم من كل ما عرفناه عن همام من حكمة ورزانة وعدالة.بل إن هماماً لما بَلَغَهُ أَنَّ إِسماعيل قد قتل جابرا، تجاهل الأمر، وكأن المخرج يريد القفز إلى النهاية التي يريدها هو لا النهاية التي تسير إليها الأحداث حسب منطق تسلسلها، وكأنه يقول لم يبق سوى حلقات قليلة ولا بد من السرعة.نعم، إنَّ المعلومة التاريخية تقول إنَّ هماما قد آوى على بك الكبير وساعده على استعادة منصبه في القاهرة، لكن شخصية همام كما هي مطروحة في المسلسل لا تبدو في إطار متناسق مع طبيعتها العامة عندما تؤوي علي بك، بل إن إسماعيل الأهوج المتسرع يبدو أكثر حكمة من همام في هذا الأمر.ليس من المقبول في الدراما أن يتحول الحكيم إلى أهوج، والأهوج إلى حكيم في لحظات، ثم يعودان كلٌّ إلى طبيعته السابقة دون مبررات يشي بها تصاعد الأحداث والمواقف المفصلية التي تطور الشخوص وتغيرهم، وما عدا ذلك فإن العمل سوف يُسَرِّب لَوثَةً عَقليَّة للمُشاهِدِ الغافل تُساهمُ في تَشويهِ فكرته عن الطَّبيعَةِ الإِنسانية من ناحية تطورها وتفاعلها مع مُحيطها وعلاقاتها الاجتماع ......
#مسلسل
#العرب
#همام
#الدراما
#والتاريخ

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=736823

غانم عمران المعموري : الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ثغيب للروائي العراقي شوقي كريم حسن .
#الحوار_المتمدن
#غانم_عمران_المعموري الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ( ثغيب ) للروائي العراقي شوقي كريم حسن .تمتزج الموهبة البراقة بالتجارب الحياتية والفنية والأدبية والقدرات الإبداعية لتكشف لنا عن شخصيةٍ لها جذور سومرية ارتوت من مياهِ دجلةٍ والفراتِ, تكحلت عينيه بالطينِ الحُرّي يقتنص كلُ ما يقع نظره عليه فتكدست في ذاكرته والتصقت بها صور وحكايات واحداث عاشها بنفسه وأخرى شاهدها .. يصيغ السمع صوت بوجعٍ وألمٍ وحسرةٍ يتعالى من الأعماق بوجه الواقع المُزيّف والظلم والطغيان يثغب كلما تكالبت عليه الدنيا دون أن يستطيع الرد دفاعاً عن نفسه المسلوبة الحرية هذا حال ( جبر الواضح ) بطل رواية " ثغيب " للروائي والسيناريست شوقي كريم حسن ضمن اصدارات الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق ب 200 صفحة لعام 2021 تُمثّل صرخة وجدان حيّ ضد كل مظاهر الفساد والرذيلة والقمع والظلم المجتمعي والتهميش للطبقات الفقيرة الكادحة فكانت ( ثغيب ) ضربة موجعة لكل من يظن بأنه سوف يترك الدنيا بمعاصيه وذنوبه وسفك الدماء وزجّ الأبرياء في قعر السجون المظلمة دون حساب دنيوي أو آخروي ..ثغيب عنونة نُسجَت بحرفيّةٍ وابداع واختيار لهجة عراقية معروفة جذورها الأصيلة ليصل بتلك العنونة إلى عمق شعور القارئ وكأنه صيّاد ماهر لا تفلت السمكة من صنارته أبداً يأخذ بيد القارئ إلى صور دراميّة حقيقية تجعله يسمع صوت الثغيب بنفسه وبذلك تكون العنونة قد حقق قوة دلاليّة عميقة لما تحمله تلك المفردة من معنى خفيّ أي ما وراء المعنى فإن الكاتب لم يُردْ من تلك المفردة معناها المُعجمي القاموسي وإنما معنى يتجاوز كل أُطر الكلمة ومعناها .. معنى عام وليس خاص ينطلق من الأنا الفردية المتشظيّة إلى الأنا الجمعية .. عنونة " ثغيب " هي الوهّج البصري الأول الّذي يستثير مُخيلة القارئ ويوقظ شعوره من السبات إلى الحيّوية المفعمة بالتفكير والتأمل والتحليل ليّكون انطباعه الأولي على ما يُّمكن أن ترد عليه تفاصيل الرواية وما تتضمنه من دلالات ومعانٍ وأهداف.. جاءت العنونة " ثغيب " متطابقة ومنسجمة مع لوحة الغلاف لسعاد العطار لشخصية تصرخ بألم وحرقة من الأعماق بألوان تشير إلى الحزن والعذاب وتأنيب الضمير .. العرض الدرامي في السرّد : اتبع شوقي كريم تقنية كسر الأُطر الضيقة والانطلاق إلى فضاءاتٍ مفتوحةٍ تُمكنه من خلقِ عجينةٍ سرّديةٍ خاصة به عن طريقِ استخدم الحوارات الداخلية المباشرة وغير المباشرة وبث الروح في شخصياته التي ترك لها حريّة الحركة والبوح وطرح أيدولوجياتها المختلفة والنزول إلى أدقِ التفاصيل مما يحقق كشف واضح وبارز للأحداث المشحونة بالطاقة وكأن القارئ يحس بأنه يرى عرضاً مسرحياً تتحرك فيه الأشخاص وتتحاور وتتصارع بكل مشاعرها الحقيقية وفق دراما مرسومة بدقةِ مؤلفٍ عارفٍ بأدواته السرّدية وابداعه الفني من خلال إثارة مشاهد واقعية يكون لها الأثر الكبير في تنشيط حركة الأحداث وتسارعها أو التوقف أو الابطاء في حركة السرّد من خلال حوارات مُنتقاة بدرايّة وتخطيط تكشف عن لحظة التأزم النفسي والاجتماعي وعمق المأساة التي ترافق الشخصية من خلال لعبة التقاذف وتجاذب والتنافر والتقلب في المزاج والرأي المخالف والمتوافق أثناء الحوارات مما تسهم تلك التقنية الابداعية التي أدار بها الكاتب المشاهد الدراميّة بنقله نوعية لقيمة النصّ الأدبي من الركود والجمود إلى كائنٍ حيٍّ يتحرك ويتجول ويبكي ويصرخ وكأن القارئ ك ......
#الدراما
#والمكان
#المتخيَّل
#رواية
#ثغيب
#للروائي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744901

عصمان فارس : مستقبل أوروبا وازمة القيم الحالية في الدراما القديمة
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس المسرح هو ساحة يمكن أن تشكلنا نحن البشر بكل تنوعنا ، بكل اختلافاتنا وتضارب المصالح . في المسرح لدي فرصة للاستماع فعليًا إلى الشخص الذي تصطدم أحلامه بشكل مباشر مع أحلامي. ، ولكن لتحمل البقاء في خلافاتنا ربما تجد كتل بناء صغيرة لمنصة تناسب كلانا؟ شاهدت عروض مسرحية من خلال اليوتوب أوديب وأنتيجون في ذا رويال في كوبنهاغن , تندمج مآسي سوفوكليس القديمة معًا في أداء مكثف ، من إخراج المخرجة الدانماركية إليسا كراجيروب ,كما نعلم جميعًا فإن الملك أوديب هو الرجل الذي تم نفيه, منذ أن اكتشف والناس أنه قتل والده, وتزوج والدته تمكن الزوجان من إنجاب أربعة أطفال قبل وقوع المأساة. يقرر الابنان اللذان يرثان العرش التناوب على السلطة. أولا إيتيوكليس سنة واحدة ، ثم بولينيس سنة واحدة. يتم اخراجه ببراعة على خشبة المسرح يرقص الناس ويستمتعون ببهجة . لكن فجأة يختلف الأخوان يقتل الشقيقان بعضهما البعض ، ويتم دفن أحدهما ، بينما يُحكم على الآخر بولينيس بالتعفن فوق الأرض. تتحدى أخته أنتيجون عمها الملك كريون ويظهر الناس ا خوفهم من دعم احتجاجها ,عندما تطالب بسلام شديد لأخيها بولينيس - تمثيل الممثل بيتر بلاوك بوري ، تعبر إليسا كراجيروب والمجموعة عن مدى القلق الذي نميل إليه نحن البشر بناءً على ما نعتبره ميولًا معاصرة للفوز بطبيعة الحال ، نريد جميعًا أن نكون على الجانب "الصحيح". ولكن هل يمكننا أن نكون على يقين تام من أن الحقيقة والصواب يكمن في إما أو؟ في اوديب وانتيكونا يتم وضع الجمهور في موضع وسط نعزو السلطة والنضج إلى تجربة وضع يكون فيه الجميع على حق ، من وجهات نظر مختلفة تعتمد الديمقراطية كما نعرفها في العالم الغربي اليوم على قدرتنا كمواطنين على التفكير والتصويت بناءً على هذا الموقف ، في وسط مجتمعنا يجب أن يطلعنا الإعلام والسياسيون على الصياغات المختلفة للمشاكل والصراعات والاستراتيجيات الموجودة. بناءً على هذه المعرفة ، لا يجب أن نهرب كقطيع قلق من طرف إلى آخر.الديمقراطية مثل المسرح لها مكان لنا جميعًا وهي الأكثر إثارة للاهتمام لأننا نحاول أن نفهم بعضنا البعض بشغف ووضوح واحترام، يتعامل المسرح الألماني مع مستقبل أوروبا ويعرض انطلاق مشروع تجربة مسرحية لـكوستاس باباككوستوبولس حول الأزمة الحالية لمجتمع القيم الأوروبي ،الجوقة في الدراما القديمة هو صوت الشعب. يتحدث الكثيرون بصوت واحد عالي النبرة؟ هل بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي؟ هل نحن أوروبيين نتراجع إلى القومية؟ وهل المشروع الأوروبي ينهار بسبب اللاجئين؟ وإعادة اكتشاف القيم الأوروبية ، والعثور على مفتاح لمستقبل ناجح في أوروبا ملحمة كوميدية مأساوية ,تضع قناعاتها وقيمها ومُثُلها على المحك ، يدمج كوستاس باباك باولوس أصوات المواطنين الأوروبيين ومقاطع الفيديو والشعرية ,ونصوصه الخاصة التي جمعها بنفسه مع أجزاء نصية من "اجاممنون" لإسخيلوس وهذا يشكل الأساس لمشروع أدائي وتفاعلي من أجل تصوير الأزمة الأوروبية منظور الفرد في هذه المجموعة من النظرة الرصينة للتاريخ المكتوب ،"هل نحن بالفعل على الطريق لأننا تلقينا أخبارًا جيدة ,أم لأننا نأمل في أخبار جيدة؟" يسأل الجوقة. في الأوقات التي تتزايد فيها القوى السياسية في أوروبا ويتم وضع المصلحة الوطنية فوق المصلحة العامة ، فإننا ننتقل إلى بؤرة الفكرة الأوروبية. هل هناك أي أسباب للمواصلة والمحاولة؟مسرحية يوريكسيتإخراج : كوستاس باباكوستوبولوسبعد "أجاممنون" لإسخيلوسإخراج : كوستاس باباكوستوبولوستصميم السينوغرا ......
#مستقبل
#أوروبا
#وازمة
#القيم
#الحالية
#الدراما
#القديمة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746132

تيسير عبدالجبار الآلوسي : جماليات الدراما بين المذاهب الفنية وهوية الاشتغال الفكرية
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي — ألواح سومرية معاصرةإن جماليات الإبداع لا تنتفي إلا عندما نصادر مرجعيتها الخالقة ونفصل بينهما لكنها تتوطد وتعلو قيمها حيث ظهر التحامها بهوية مضمونية مرجعية غير مشوهة بتأويلات مرضية أو سلبية تصادر معاني الحياة والحيوية.. ما الذي يجري إذا ما تحولنا بالمسرح إلى مجرد منصة للنعي والتباكي أو نافورة بكائيات بلا غاية سوى تشويه أنسنة الإنسان؟ إنه مجرد نساؤل نحاول وضع إجابة مقترحة عليه.. مداخلة بمناسبة احتفالية المبادرة من أجل اليوم العراقي للمسرح ومخرجات ظروف ما بعد 2003 وتحولاتها الراديكالية في ظل سلطة تقع بإطار تشخيص لا يخرج عن كونها ثيوقراطية بجوهر كليبتوفاشي*********************************بدءاً لنحاول الإجابة عن تساؤل: لماذا اخترت تناول موضوعة (جماليات) الدراما اليوم؟ ولعلني أحاول أن أشير إلى عقود من التحولات والمتغيرات الراديكالية في عراق الحروب المتعاقبة ما أوجد منظومات قيمية خضعت لظروف كثيرة التقلبات.. ففي ثمانينات القرن الماضي كانت حرب الثماني سنوات وما طرحته من فروض نظام أراد التستر على مسار الحدث وضغوطه بلعبة التفريغ النفسي القائم على منطق (المسرح التجاري) بكل معطياته جماليا مضمونياً..ليعقب ذلك حروب أخرى رافقتها مشاهد الحصار التي لم يسلم الشعب من قدرات السحق والتخريب فيها، إنني لا أحاول تناول أيّ من الأوضاع العامة بكل تطرفها وما جابهت به الشعب من مطاحن الآلة الجهنمية لكننا معا ندرك معنى ولادة بيئة بعينها ومنظوماتها القيمية.أشير إلى المنجز الدرامي المسرحي وكيف استطاع أن يمرر معالجات جمالية لقضايا شائكة ومحظور الاقتراب منها سياسيا فكريا. أذكّر على سبيل المثال بمسرحيات الباب وديزدمونة والعودة وشخصيا أنظر إلى تلك الأعمال من منظور جماليات المعالجة وطاقتها في تقديم الإيجابي وإن تسترت بجمالياتها بصورة أقرب للتخفي..وأذكر بكل الأعمال التي راهنت على الوصول إلى جمهورها عبر بوابة (اللامعقول العبثي) ولكن غير الاعتباطي حتما، أقول ذلك لأؤكد أن اللامعقول ومسمى العبث لم يكن عند أساطين إبداعه ومنهم في النموذج العراقي إلا انسجاماً مع تعبير جمالي عن مرحلة عاصفة من تاريخ المجتمع لم يكن متاحا التعبير عنها بسهولة إلا بوساطة ذاك الأسلوب ومنهجه بل مذهبه الإبداعي.. ولأنني بهذه الإطلالة العجلى أذكر أيضا بأنّ نطاق البحث الأسلوبي ظلت بإطار محاولات اختراق دائرة البحث اللغوي البحت وتوليد نطاقات بحثية مختلفة عن نظيراتها النقدية تكون أكبر من أنْ تستوعبها (الرغبة الذاتية الطارئة) لأيٍّ كان.. لأنَّ الأدب بطبيعته والأدب المسرحي تحديداً، أكبر من أنْ يتحدد بمادته اللغوية المنثورة في المعاجم بصيغة (الكلمات) ولكن المنجز الأدبي والمسرحي منه يقع بصورة أوسع في (العبارة) بوجهيها في النص الأدبي وفي نص العرض وهناك تنشأ (أدبية) النصوص وجمالياتها؛ عند اتحاد عناصرها البنيوية التأسيسية تلك التي يمكن تسميتها (الدائرة البنائية الصغرى) مع عناصر دائرة بنائية أخرى هي (الدائرة البنائية الكبرى) المعبرة عن انفتاحات النص الماضوية المستقرة والمرهصة المتغيرة.إنَّ موقع بحثنا في مجال الأدب ومنه الأدب المسرحي، أسلوبياً إنّما يقع في خارطة النص يتحدد في إطار تلك (الدائرة) التي تستمد معالمها جوهرياً من الدائرة المعبرة عن (علاقة النص بالمتلقي) حيث يشترك الأخير أي المتلقي وفعل التلقي نفسه في تحديد اتجاهات النص أسلوبياً.وهكذا فنحن بصدد كون الأدب (رؤيةً جماليةً للعالم ونهجاً في معاينته)؛ على أننا بمجموع قراءاتنا الجمالية، لا يمكن أنْ نجدَ ......
#جماليات
#الدراما
#المذاهب
#الفنية
#وهوية
#الاشتغال
#الفكرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748404

نضال نعيسة : كيف تساهم الدراما السورية بأكبر عملية تزوير وتضليل بالتاريخ؟
#الحوار_المتمدن
#نضال_نعيسة أصبحت ما كانت تعرف تاريخياً بـ"سوريا"، وحالياً باسم "الجمهورية العربية السورية"، مركزاً للأصولية المشرقية الدولية "شام شريف" أول عاصمة للغزاة المحتلين الأمويين ولدولة الاحتلال العربي الإسلامي، التي استولت على هذه الرقعة الجغرافية التاريخية وأخضعتها لثقافة المحتلين الغزاة منذ ذلك التاريخ بحجة نشر دين سماوي، ورسالة خالدة أنزلها كائن خرافي، يؤمن بنفس هذا الدين ويتخذه ديناً له، يسكن ويتخذ مقراً في الطابق السابع المفترض مما يطلقون عليه اسم "السماء" حسب الأساطير الدينية على قبيلة "مقدسة" في صحراء قاحلة مفوضاً إياها بإعلان الحروب والغزوات (الجهاد في سبيل الله) ضد البشرية جمعاء لإخضاعها وتدجينها وإدخالها في دين الرسالة الخالدة وعقيدتها وقتل وسبي واستعباد كل من يقف في طريقهم.ومنذ ذلك التاريخ الأسود المشؤوم، أي وقوع جريمة الغزو والاحتلال، لم تقم قائمة لها، وباتت سورياً بؤرة للإشعاع السلفي الظلامي الأصولي الرجعي، حيث خرج، وتخرّج منها، عتاة وعتاولة كبار أثمة التكفير والسلفية الجهادية وعلى رأسهم ابن القيم الجوزية، وأشهرهم منظر القتل والتكفير الجماعي ابن تيميه، وفي ذات السياق وتحصيلاً للحاصل، وليس من قبيل المصادفة، أن تكون والدة أشهر الجهاديين في العصر الحديث أسامة ابن لادن "نصيرية" سورية من الساحل السوري، وأن تظهر "داعش" كأشهر دولة خلافة ظلامية إرهابية بالتاريخ في سوريا ويكون اسمها الرسمي "الدولة الإسلامية في العراق والشام"،(داعش ISIS) كنتيجة حتمية ومنطقية للمخزون والإرث الظلامي والضخ العقائدي والتعبئة الإيديولوجية، التي مارستها و"كحّلها" الرفاق الأشاوس بحقبة حزب البعث الفاشي*، استكمالاً لذاك، الدورالوظيفي التاريخي الذي قامت بها سوريا، وتوأمها الروحي العراق، "عاصمة الرشيد"، وتلك عاصمة الأمويين، في توطيد وتثبيت أركان وثقافة ومؤسسة وفكر ونهج الغزو والاحتلال والاستعمار العربي والإسلامي وتلميعه، وتبريره وتقديس رموزه "الفاتحين" السباة القتلة الغزاة. وقد أصبح المنظور العربي الإسلامي ورؤيته وفلسفته للكون عصب التفكير الجمعي والثقافة القائمة والتفسير الرسمي الوحيد المطروح والمسموح به للحياة وشؤونها كافة، وما دونه حرام وكفر وضلال، بما فيه قطاعات الإبداعات كافن والشعر والموسيقى والسينما ولاحقاً الدراماً التي لم تكن لتجرؤ كلها على تجاوز تلكم الأطر و"الحدود" التي رسمتها الشريعة للحياة ولذك، وبوصاية رسمية وحكومية، لم تستثن، ولم تنجُ الدراما السورية في مقاربتها الإيديولوجية وقراءتها للحياة العامة من ذلك المنظور، لا بل فقد عمدت على تلميع وتجميل وترويج فكر وثقافة الغزاة العرب المحتلين، وتقديمهم في قالب رومانسي فانتازي جمالي كاريزمي مغرٍ طاهر مطهر نقي جذاب يكرّس تلك الصورة النمطية ووجهة النظر "الشرعية والدينية" للغزو والاحتلال والاستعمار العربي والإسلامي لحضارات المنطقة ويدعو، ولا تتواني هذه الدراما، عن كيل المديح والفخر والاعتزاز وتقديم الأعذار والتبريرات الإيديولوجية بما ارتكبه أولئك المحتلون المعتدون من جرائم ومجازر وإبادات جماعية بحق السكان الأصليين باعتبار هؤلاء كفرة ومشركين وضالين وما فعلوه من عمليات توسع وغزو واحتلال "فتوحات" لدول وشعوب المنطقة والعالم، وتتساوق في ذلك، وعلى نحو مدهش، مع المنطلقات النظرية للبعث، في شرح وتبرير ودعم وتأييد "العرب" بكل ما قاموا به من تدمير لحضارات المنطقة وممارسة التطهير الثقافي والعرقي والإيديولوجي وفرض الفاشية والوصاية الفكرية والعقائدية على شعوب المنطقة، وتذويب ومحو وطمس ثقافات ولغات وتراث الحضارات والشعوب السورية القديم ......
#تساهم
#الدراما
#السورية
#بأكبر
#عملية
#تزوير
#وتضليل
#بالتاريخ؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751130

حسن مدبولى : من روائع الدراما المصرية ؟
#الحوار_المتمدن
#حسن_مدبولى إذا حسبنا النسبة التى يمثلها شهر رمضان المبارك إلى إجمالى أيام السنة ، وباعتبار أن إهتمام الناس وإرتباطهم بذلك الشهر الفضيل وتبعاته يمتد لمايقارب ثلاثة أسابيع من شهر شعبان مع حوالى إسبوع من شهر شوال ، بالإضافة لايام الشهر الفضيل نفسه بالطبع،سنكتشف ان هذا الشهر يمثل 2 : 10 بالمقارنة ببقية عدد أشهر العام ، بمعنى أبسط أن هذا الشهر الكريم وما يصحبه من تأثير عظيم على الحياة اليومية يمثل مساحة زمنية كبيرة نسبيا من عمر الإنسان المصرى،وبالتالى كان ينبغى ان يكون له حضورا مميزا فى الاعمال الفنية الدرامية التى تعكس صورا متنوعة لحياة المصريين، لكن الغريب أن الدراما المصرية القديمة و الحديثة تجاهلت بشكل فاضح وجود شهر رمضان نهائيا وحضوره فى الواقع المصرى التى تدعى تلك الاعمال إنها تعكسه وتناقش قضاياه ،ولو فتشنا فى محتوى الكثير من الاعمال الدرامية والأفلام السينمائية فلن نجد سوى أعمال تعد على الاصابع أظهرت وجود رمضان فى حياة المصريين خلال سياقها الدرامى، وعلى العموم أنا لا أتذكر إلا فيلمين سينمائيين وحيدين جاء ذكر رمضان بشكل رئيسى خلال أحداثهما ، هما فيلم (فى بيتنا رجل) لعمر الشريف ،كذلك فيلم ( آكس لارج ) لأحمد حلمى ، أما الدراما التمثيلية (المسلسلات ) وبعيدا عن البرامج الموسمية والتمثيليات الدينية أو السهرات الفكاهية القصيرة التى كانت تناقش بعض العادات الرمضانيةوالتى إختفت هى الاخرى ،لم أجد عملا فنيا جادا تعكس احداثه تلك العلاقة الدرامية بين شهر رمضان الكريم وجوانب حياة الإنسان المصرى ، إلا فى عمل درامى واحد هو مسلسل " صيام صيام " من تأليف الكاتب الكبير صالح مرسي مؤلف رافت الهجان ، وإخراج محمد فاضل، وبطولة يحيى الفخراني وفردوس عبدالحميد وآثار الحكيم وعبدالله فرغلي وحسن مصطفى ومحمود المليجي ونسرين وليلى علوي وفاروق الفيشاوي وصلاح السعدني وأحمد عبد الوارث ، وإنتاج شركة صوت القاهرة عام 1980 بتكلفة لم تتجاوز 300 ألف جنيه ؟ وتدور أحداث المسلسل حول الصراع النفسى بين الخير والشر داخل الإنسان وهو يؤدى فريضة عظيمة وكبرى كالصيام خاصة عندما تكون لذلك الانسان اخطاءا شخصية، وكذلك عندما تحيط به بيئة فاسدة او نقاط ضعف عاطفية، تحاول جميعها جره جرا إلى الإنحراف المالى والإدارى والعاطفى ، بينما هو يقاوم حرصا على صحة تجربة الصيام الذى يؤمن بأنها فريضة شاملة تمس كل تصرفات الصائم وليست فقط مجرد إمتناع عن الطعام ؟ وقد مثل الفنان يحيى الفخرانى دور الأستاذ صيام المدير المحبوب الشريف المجتهد المنفتح على الحياة الذى يخوض تجربة الصيام للمرة الاولى فى حياته لكنه يخوضها بصدق وحرص، كذلك تعكس حلقات هذا المسلسل اولئك اللصوص الذين ينهبون ويفسدون فى الارض ثم يصومون ويدعون ربهم عند الإفطار، وقام بدور الموظف الشرير ببراعة الفنان عبدالله فرغلى ، ويتضح من خلال أحداث المسلسل أن التآمر ضد القطاع العام كان مبكرا جدا، وأن هناك تحالفا قويا معقودا منذ زمن بعيد بين الأجانب وفاسدى الداخل وذلك لتخريب الإقتصاد الوطنى ونهب مقدراته ، ويوضح المسلسل كيفية تخريب شركة ناجحة تمهيدا لبيعها لهؤلاء الأجانب ؟ كما يوضح المسلسل تخاذل النخب والقادة وارتدادهم عن المثل العليا فور توليهم المناصب الكبيرة ، بل وتحولهم الى اعداء للتغيير على عكس ما كانوا يروجون ،مثل الأستاذ الجامعى الذى تم تعيينه مديرا لأحد المستشفيات التى تعانى من نقص الامكانات والمستلزمات الطبية بشدة ، وبدلا من قيامه بمواجهة المسئول الأعلى ومطالبته بالدعم المطلوب للمستشفى حفاظا على حياة الناس، إذا به يصطدم بمرئ ......
#روائع
#الدراما
#المصرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752301

إيرينى سمير حكيم : لماذا يستحق محمد صفاء عامر لقب إمبراطور الدراما الصعيدية؟
#الحوار_المتمدن
#إيرينى_سمير_حكيم قوبلت الأعمال الفنية للمؤلف المبدع محمد صفاء عامر، بلقب نقدي وهو إمبراطور الدراما الصعيدية، ولم يكن نصيب هذا الكاتب من ذلك اللقب مجاملة فنية، أو وصف مؤقت تزامن مع نجاحات أعماله، بل ظل هذا اللقب يترسخ ويتأكد حتى وقتنا هذا، وذلك باستمرارية نجاحاته، وقصور الأعمال الدرامية الأخرى عن الصعيد، التي عجزت عن عكس واقعه ومناقشة شؤونه بواقعية حيادية.وإن كان هذا اللقب قد مُنح له عن استحقاق فهو عن استحقاق يعود إلى جوهر أهداف عامر من هذه الدراما الصعيدية التي تخيلها ودوَّنها، ويبزغ هذا الجوهر النبيل عند تخليه عن منصبه كقاضٍ على مشاكل مُجتمعه، ليدافع عن أبطال روايات تلك القضايا درامياً، الذين أصبحوا قصراً وجهلاً، تحت نير عادات وتقاليد اجتماعية توارثوها. فقد كان عامر من أهم الكُتَّاب الدراميين الذين ركزوا في كتاباتهم على نقد العادات السيئة في صعيد مصر، والعمل على تصحيحها وتوجيهها، ولقد زرع ذلك الهدف في أعماله الفنية التي قام بتأليفها، خاصة المسلسلات التي تدور في تلك الأجواء الصعيدية، مُجسداً أحداثًا ومواقف تدحض أفكار التقاليد والعادات التي ساهمت في تشويه الشخصية الصعيدية، وساعدت في تقليل شأن الصعيد وتراثه الإنساني بما يحمله من إيجابيه وتميز.ولد عامر في 22 يناير 1941م، ورحل عن عالمنا في 13 أغسطس2013م، وهو ينتمي لقبيلة "هوارة" الشهيرة في محافظة قنا، لذا كان استلهامه لكتاباته صادقاً، حيث نهل إبداعه من وحي هذه البيئة الخاصة التي جعلته يبرع في الكتابة عن الصعيد بصدق، لا عن خيال أو مجرد جمع لمعلومات أو دراسة، مناقشاً الشخصية الصعيدية وجوانبها بتعمق وتحليل شامل، عاملاً على تنقيتها من الشوائب، حتى لُقِّب بـ"إمبراطور الدراما الصعيدية".ومن أبرز الأعمال الدرامية التلفزيونية التي قدمها: &#8237"&#8236ذئاب الجبل"، "الضوء الشارد"، "الفرار من الحب"، "أفراح إبليس"، "حدائق الشيطان"، التي استطاع من خلالها أن يُقِّدم صورة واقعية لحياة الصعيد في جنوب مصر، بعيداً عن لغة الاصطناع والتقمص الباهت، الذي وقعت فيه أعمال درامية وسينمائية كثيرة، كما اتخذ من الصعيد وقضاياه محوراً لحركة الصراع الإنساني فيها.وقد رأى الكثير من النقاد والفنانين أن الدراما الصعيدية، برزت على نحو لافت، إن لم يكن قد ولدت بشكل جديد على يد محمد صفاء عامر، فقبله لم تكن هناك دراما صعيدية بمعنى الكلمة، تُجسد ثقافة الصعيد وعاداته وتقاليده وقضاياه، وطرائق مأكله ومشربه، ولهجته ومصطلحاتها، فهو أبرز كاتب رسَّخ لهذه الدراما، وجعل لها رصيداً في ذاكرة المشاهد المصري وسط دراما القاهرة التي تصب على أبنائها فقط.وفنياً قد تميزت دراما عامر بمقومات تفرد واضحة، حتى في لغة الحوار المستخدمة، التي جعلت الكثير من المشاهدين يبدأون في احترام اللهجة الصعيدية ومفرداتها، بعد أن كانت مرتبطة في وجدان المصريين بمفارقات المزاح والنكتة.ومن ذكاء الموهبة وحسن إدارتها لدى عامر، أنه لم يجعل كتاباته هذه تقتصر في حكاياتها الدرامية على أهل الصعيد فقط من الألف إلى الياء، بل امتدت لتشمل المحيط القاهري، ومحافظات أخرى في الشمال، فقد ربط في مسلسلاته بين الصعيد والقاهرة ومحافظات أخرى مثل الأسكندرية التي كان قاضياً فيها.فعلى سبيل المثال في مسلسل ذئاب الجبل، تقابلت البطلة "وردة" ابنة عائلة هوارة، الفتاة الصعيدية المتعلمة مع الشاب السكندري الذي أحبته، ومن ثم ترك كل منهما بلده في قصة حب متمردة على العادات والتقاليد بمساندة والدها المستنير، وسافرا إلى بريطانيا ليطَّلِعا على ثقافة جديدة، وليدرسا في جامعة ......
#لماذا
#يستحق
#محمد
#صفاء
#عامر
#إمبراطور
#الدراما
#الصعيدية؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752397

أحمد عصيد : الدراما التلفزيونية بين الدين والتاريخ
#الحوار_المتمدن
#أحمد_عصيد النقاش الذي تعرفه الساحة المغربية حول مسلسل "فتح الأندلس" يطرح من جديد موضوع الدراما بين الدين والتاريخ الوطني، كما يطرح العلاقة بين الرؤية المشرقية لتاريخ المغرب، وبين نظرة المغاربة لأنفسهم ولماضيهم.عندما يتعلق الأمر بأحداث لها علاقة بتاريخ الإسلام، هل يتوجب على الفنانين ومنتجي الدراما توظيف عناصر التاريخ واستلهامها بموضوعية، حسب الوثائق المتوفرة، أم مراعاة الإيديولوجيا الرسمية وعواطف المؤمنين والصورة المثالية التي يحتفظون بها عن بعض الشخصيات التاريخية، وبالتالي انتقاء ما ينبغي عرضه وما لا ينبغي التطرق إليه ؟ ظلت الدراما العربية على مدى القرن المنصرم تحاول إنتاج أفلام تاريخية ودينية في خضوع تام للسلطات الدينية والسياسية، حيث تحال مشاريع الأعمال من هذا النوع على مؤسسة "الأزهر" أو مجالس "العلماء" الرسمية لتقول فيها كلمتها قبل أن يتمّ تصويرها، ثم تتعرض بعد انتهاء التصوير لرقابة أخرى عبر مشاهدة الأعمال، حيث يعمل مقصّ الرقيب الديني على حذف المشاهد التي لا تقبلها الحساسية السّنية الأورثوذوكسية، التي تعمل كل ما في وسعها للحفاظ على الرواية الرسمية حول المعتقد الديني ورموزه، ومن خلال ذلك على المعطيات المتعلقة بتاريخ الإسلام وبالشخصيات الإسلامية بما فيها السياسية والعسكرية. بل إن أحد الكتاب وهو يُعدّد شروط الدراما في علاقتها بتاريخ الإسلام حسب مشايخ الأزهر كتب يقول إن الشرط الأول "أن يكون الهدف من وراء العمل هدفا دينيا ابتغاء رضوان الله، وإظهار الشخصيات الإسلامية على أفضل صورة".وهذا ما يفسر أنّ من بين الثوابت التي حافظت عليها الدراما العربية الحرص على تجنب إيراد الأحداث التي تعتبر سلبية رغم وقوعها، حيث يتمّ اعتماد نظرة طهرانية فوق التاريخ، تقوم على الانتقائية ونظرة التقديس.ويرجع هذا الاختيار إلى أن السلطات الدينية تعتبر هذه الدراما ملحقة ببرنامجها في الوعظ والإرشاد الديني، أي أنها تجد فيها وسيلة من وسائل خدمة الدين، وليس عملا فنيا له رؤيته وأهدافه الخاصة.أما الدراما التركية، فبفضل مسلسل العلمنة الذي امتدّ عقودا طويلة، فقد كانت أكثر شجاعة وقوة، وأكثر قربا من المعايير الدولية في إنتاجها لمسلسل "القرن العظيم" الذي سمّي في نسخته المُعرّبة “حريم السلطان”، والذي يُعدّ أضخم إنتاج تلفزيوني تركي على الإطلاق، كما صادف نجاحا منقطع النظير سواء على مستوى نسبة المشاهدة المرتفعة أو المداخيل الخيالية التي حققها. إلا أنه لم يسلم بدوره من هجوم قِوى التقليد ممثلة في النواب البرلمانيين لحزب "العدالة والتنمية" التركي، الذين نجحوا في إيقاف إنتاجه بسبب كونه حسب تقديرهم "يشوه تاريخ الخلافة العثمانية" و"يسيء إلى شخصية السلطان سليمان القانوني". بينما الحقيقة أنه لا شيء يُشوه صورة العثمانيين غير ما ارتكبوه حقا من فظائع في تاريخهم.مع المسلسل الحالي الذي يحمل إسم "فتح الأندلس"، نجدنا أمام إشكاليات جمالية وتقنية ولكن أيضا إزاء معضلات تاريخية وإيديولوجية لا تخفى، فبدءا بالعنوان، يبدو أن الهدف ليس هو تقديم أحداث تاريخية بل ممارسة نوع من الدعاية الإيديولوجية لرواية تاريخية عاطفية، بعيدة عن الواقع التاريخي كما تذكره النصوص والوثائق والمصادر الكبرى، فكما تدلّ على ذلك كلمة "فتح" الدينية لا يتعلق الأمر بإيراد وقائع الغزو العسكري لشبه الجزيرة الإيبيرية بهدف توسّع الأمبراطوية الأموية، الذي تم في نهاية القرن الهجري الأول (92 هجرية)، بقدر ما يتعلق باستعراض شخصيات شبه مقدسة قامت بعمل نبيل هو غزو رقعة من أوروبا.ونستطيع منذ الآن إيراد المعطيات التاريخية التالية باختصار ......
#الدراما
#التلفزيونية
#الدين
#والتاريخ

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753183

عمرو عبد الرحمن : كيف غرق موسم الدراما الرمضانية في طوفان الإعلانات؟
#الحوار_المتمدن
#عمرو_عبد_الرحمن • " ناصر عبدالمنعم " : حرفية الكتابة يا سادة هى عصب الدراما وشرط نجاحها الأول• د. أحمد عبدالصبور : لا يليق بمصر أن تتصدر سوق الإعلانات متفوقة علي بعض دول الخليج ! • د. محمود يوسف : أين الدولة من مفارقة إعلانات المليارديرات - وإعلانات الشحاتة علي الفقراء؟• فضيحة خداع المشاهدين باستمرار الإعلانات رغم نهاية الحلقة، ليفاجأوا بنزول التترات !-= عبر الفنان والمخرج المسرحي الكبير " ناصر عبدالمنعم " عن عدم رضاه عن المشهد العام للمسلسلات المعروضة في رمضان، وذلك في تدوينة هامة له علي صفحته الشخصية بموقع التواصل الاجتماعي "فيسبوك". = ووصف "عبدالمنعم" مشهد الدراما الرمضانية بالتعيس والبائس للغاية ، محذرا من أنه سيستمر الأمر كذلك ، طالما تتعامل شركات الإنتاج مع الكتابة الدرامية باعتبارها عنصراً ثانوياً ( ومهنة من لا مهنة له).= مضيفاً: حرفية الكتابة يا سادة هى عصب الدراما وشرط نجاحها الأول ..= وواصل؛ راجعوا حساباتكم ، وأعيدوا كُتاب الدراما الحقيقين إلى المشهد وكفى استهانة بالصناعة وبالمهنة ، وبعقل ووجدان المشاهد ، وكفاكم فشلاً .• تترات خادعة != كما استنكر أساتذة الإعلام، وعلماء الدين، وخبراء الاجتماع فوضي الإعلانات ذات المضمون السطحي والخادع والعاري، محذرين من أن كل ما يخالف تعاليم الشريعة وعادات وتقاليد المجتمع، يتسبب حتما في ضياع ثواب الشهر الفضيل، دون مراعاة لمشاعر الصائمين. وانتقدوا إنفاق المليارات على هذه الإعلانات، في مقابل إعلانات تدعو إلى التبرع لأعمال الخير!-= وانتقد آخرون استمرار الإعلانات رغم نهاية الحلقة، استغلالا لعدم علم المشاهد بنهايتها – وتتحمل الناس انتظارا لاستكمال الحلقة لتفاجأ بنزول تتر النهايةَ!-= الدكتور. محمود يوسف- أستاذ العلاقات العامة والإعلام بجامعة القاهرة - استنكر عدم الالتزام بأخلاقيات الا&#1621-;-علام وقيم المجتمع في بعض الإعلانات الرمضانية التي تركز علي سلع استفزازية (منتجعات وقري سياحية للأثرياء فقط)..- بينما إعلانات تركّز علي التبرعات، وكأن الدولة غائبة تماما، وكأننا نكلّف المسلسل ملايين.. ثم "نشحت علي المستشفيات"!= وانتقد – في تصريحات لموقع جريدة "الجمهورية" - عدم تفعيل التشريعات والقوانين المنظمة للعمل الإعلاني قائلا: توجد تشريعات غير مفعّلة أو يتم تطبيقها حسب الهوى!• إعلانات لا تليق = الناقد الفني ؛ د. أحمد عبدالصبور ، ذكر أن شهر رمضان تحول إلى ساحة مشحونة بجرعة ضخمة من الإعلانات أدت إلى تخمة وفقدان التركيز في تلك المسلسلات هذا العام.. مؤكدا أن المشاهد فقد متعة المتابعة، وأحيانًا ينسى الأحداث وسط شحنات الإعلانات.= ومن المعروف أن الفنانين يتقاضون أجوراً ضخمة فيها لأنها أسهل من الدراما وأكثر ربحاً ، ففي عالم الفن تسقط كل الأقنعة والإنتماءات أمام ( خروشة ) أوراق البنكنوت.. وفي عالم الفن أيضاً يصمت الجميع عندما تتحدث لغة المال ويتحول الصمت إلى خضوع غير مشروط.= وأبدي د. عبدالصبور دهشته من تصدر مصر لحجم الإنفاق على الإعلانات مع قطر والإمارات والسعودية!= مشيرا إلي أن غالبية الإعلانات ذات سمة " طبقية " واضحة، ما بين إعلانات منتجعات وكومبوندات – باهظة الثمن، وبين ” الجمعيات الخيرية ”!= وأعلنها صراحة في مقال له بجريدة "قلب مصر" : من غير اللائق قطع متابعة الأحداث للمشاهد ، وبخاصة لو كانت الأحداث سريعة فيها أكشن يتطلب التركيز ، إلا أن جهات الإنتاج ما زالت على إصرارها بأن تعرض الإعلانات كل خمس دقائق تقريب ......
#موسم
#الدراما
#الرمضانية
#طوفان
#الإعلانات؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753599

عبدالكريم ابراهيم : . الدراما العراقية والبحث عن الذات
#الحوار_المتمدن
#عبدالكريم_ابراهيم تعيش الدراما العراقية اليوم بعد سنوات من التألق والازدهار، حالة من التشظي في ظل غياب رؤية حقيقية لمعالجة قضايا المجتمع والابتعاد عن الواقعية. ولعل عدم حسن اختيار الموضوع جعل بعض المسلسلات العراقية تسير في ركب تقليد الآخرين دون إضافة مسحة محلية واضحة إلى سجل العراقي الحافل بالانجازات التي مازالت عالقة في أذهان المتلقي رغم مرور سنوات طويلة ومن مختلف الشرائح والأجيال وحتى التي لم تحظ بمشاهدتها في وقتها . جملة من المسلسلات الرائعة ( تحت موسى الحلاق،والذئب وعيون المدينة ونسر وعيون المدينة والدواسر وجرف الملح والذئاب الليل) مازالت الذاكرة العراقية تعشقها، وتتحسر على حجم الإبداع الفني الذي يعد مدرسة خاصة لا تتكرر مقارنة مع اليوم. بعد هذا الكم الهائل من الإنتاج المحلي العالي المستوى من ناحية الأداء والموضوع نجد أن الدراما العراقية تحاول الانسلاخ عن بيئتها المحلية إلى عوالم بعيدة عن الواقع، من خلال تقليد بعض الأعمال العربية والتركية بحيث أضاعت هويتها الخاصة بها في زحمة التقليد.الدراما العراقية اليوم على مفترق طرق برغم من بعض المحاولات التي حاول تحسين الصورة كنوع من المجاملة من خلال الإشادة بعض الأعمال العراقية التي تعرض على بعض الفضائيات بحجة الحداثة ومواكبة التطور الحاصل في الإخراج وتقنيات التصوير والديكور من خلال الاعتماد على خبراء من غير العراقيين في هذا المجال.ولم تستطع الأعمال العراقية المعاصرة ترك بصمتها على المشاهد، ولم يستطع الكاتب في نفس الوقت والممثل من أقناع المتلقي بالفكرة والأداء والنتيجة وجوه جديدة دون تأثير في وجدان المشاهد .هذه المحصلة يجعل الكثير من العراقيين نتيجة فوضى المحتوى يهربون إلى الأعمال العربية بعدما وجدوا فيها أدوات الإقناع والتأثير على النفس برغم اختلاف الواقع.إيجاد حلول ناجعة والنهوض بالواقع الدرامي المحلي أمر ضروري ملحة بعد تحولت الدراما إلى شاشة طاردة للمتلقي ، وهنا لابد من التحرك على المثقفين لأجل اختيار الأصلح من النصوص لمنافسة. ولعل السنوات الأخيرة شهدت الساحة العراقية نتيجة حرية الكتابة ظهور مجموعة مميزة من الروايات والقصص نالت جوائز عالمية وعربية تصلح ان تكون مادة درامية يمكن من خلال كاتب سيناريو مبدع ومحترف يستطيع أن يحول هذه الأعمال الإبداعية إلى واقع درامي نلمس فيه بصمة ،وخصوصية عراقية تعيد بالمشاهد إلى سنوات الإبداع في الشاشة الفضية. وتأتي الدعم الحكومي مثل هذا المشاريع وإيجاد صلة بين التلفزيون الأديب بما يحقق المنافسة عربياً والاطلاع على التجارب المماثلة لاسيما خليجا يمكن أن يكون دواء ناجع. ......
#الدراما
#العراقية
#والبحث
#الذات

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754363

حميد تشيش : الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمال
#الحوار_المتمدن
#حميد_تشيش حميد تشيش الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمالحميد تشيش فنان ومخرج مسرحي مغربي1/ ملاحظات منهجية لابد منها يتصف الاشتغال على التاريخ دراميا بمزايا عديدة على المستوى المعرفي والفني والجمالي،لاحتوائه على معطيات كمية قادرة على إعادة تركيب الماضي في لوحات متناسقة بعد إعادة تجميع وترتيب وتصنيف وتحليل وتركيب تلك المعطيات المتناثرة في الزمان والمكان،باعتماد منهجية علمية تروم بلوغ الحقيقة التاريخية بطريقة مدركة وواعية،ومن ثمة إعادة صياغة الأحداث والمعطيات التاريخية في قالب فني بعد صهرها بالخيال الذي يسعى إلى تطوير ونماء وسمو الحقيقة التاريخية وليس تشويهها ومسخها وتزييفها، بالاعتماد على الآليات والقواعد والمناهج المعتمدة في البحث التاريخي والإبداع الفني. والاشتغال على التاريخ فنيا هو محاولة معرفة وإدراك الواقع الحالي الذي نعيشه،خاصة إذا ما كانت المقاربة موضوعية وعلمية وبعيدة عن الإيديولوجيا والتوجيه والمراقبة،مع التحرر من النظر إلى الموضوع من زاوية الرواية التاريخية الرسمية، لأن أغلب المشاكل التي تواجهنا في عصرنا الحالي تجد جذورها ومسبباتها في الماضي باعتبارها مشاكل استعصى حلها في وقتها،وهذا يتطلب توفر كاتب درامي ملم بصنعته وباحث مجرب في تاريخ الحقبة الزمنية التي تدور فيها أحداث موضوعه، متمكن من أدواته التعبيرية بتصور فني وجمالي يتجاوز الانبهار بالتاريخ والتراث إلى استنطاقه وقراءته نقديا وتفسير مناطق الغموض فيه وهي كثيرة. مناسبة هذا القول هو الدراما التاريخية "فتح الأندلس" من إنتاج شركة البراق للإنتاج الفني،وإخراج محمد سامي العنزي وكتابة جماعية للسيناريو في إطار خلية للكتابة ضمت المخرج نفسه، وتشخيص من قبل نخبة من الممثلين العرب،التي تبثها القناة الأولى المغربية وقنوات عربية أخرى ابتداء من أول شهر رمضان الحالي1443، تلك السلسلة التي أثارت الكثير من الانتقادات والتذمر والنفور من قبل فئات عديدة في المجتمع وأفراد ينتمون لهيئات مهنية وتمثيلية بلغت حد المطالبة بإقامة دعوى قضائية ضد المشرفين على إنتاج وبث السلسلة ،أو مراسلة "الهاكا" من طرف مجموعة من الباحثين والمتخصصين في التاريخ مطالبين إياها بالوقف الفوري لبثها ،ناهيك عن تعبير عدد كبير من المتتبعين عن سخطهم وتذمرهم من أحدا ثها عبر وسائط التواصل الاجتماعي واتهام المشرفين على إبداعها بالوقوع في أخطاء تاريخية عديدة مسخت وشوهت الحقيقة التاريخية ،وهم على حق في تقديرنا لأن تلك الدراما التاريخية قدم قراءة متعالية عن الواقع للتاريخ ،بالارتكاز على مناهج علمية ورؤية تقليدية تكرس ضبابية وغموض الأحداث التاريخية باعتماد التفسير الغيبي والأسطوري وتكريس الإثنية والقبلية والإقليمية عوض التفسير العلمي بوصف التاريخ علم له موضوعه وقوانينه التي تحكم مساره وصيرورته وتصوغ بالتالي تصوراته-1-. وكإغناء للنقاش الدائرحول هذا العمل الفني ،ستحاول هذه الورقة التي لا تدعي لنفسها الاكتمال،أن تقوم بقراءة نقدية لهذه الدراما التاريخية وتبيان مناحي القصور فيها سواء على مستوى الأحداث التاريخية التي شكلت موضوع ......
#الدراما
#التاريخية
#الأندلس
#تشويه
#الحقيقة
#التاريخية
#واغتيال
#الفن
#والجمال

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754559

خلود جبار الشطري : تمظهرات الموروث الشعبي في الدراما العراقية مسلسل بنات صالح إنموذجاً
#الحوار_المتمدن
#خلود_جبار_الشطري تمظهرات الموروث الشعبي في الدراما العراقية مسلسل بنات صالح إنموذجاً بقلم : خلود جبار الشطري – العراق – بصرة .تأليف: ندى عماد ممثلة وصحافية لبنانية. اخراج: أياد نحاس (مخرج سوري) قبل البدء في تحليل بواطن الحكاية والحفر والتنقيب في عوالم وأحداث المسلسل العراقي بنات صالح، لابد من عودة للموروث الشعبي، وتحليل المفردة، فقد خاطب الممثل محمد هاشم إبنته بأنشودة شعبية عراقية متوارثة: مطر مطر: ياحلبي عبر بنات: الچلبي مطر مطر: ياشاشا عبر بنات: الباشا تلك اللعبة الجنوبية المتوارثة التي كنا نلعبها في صغرنا قرب الدار تحت زخات المطر، مثلها مثل لعبة غميضة الجيجو، وسبع إقزيفات، وغيرها من الألعاب الشعبية المرتبطة بالواقع الإجتماعي والسياسي.وقد اقتربت المؤلفة بالوصف من ديوان السياب (منزل الأقنان) الذي وظف بعض الأبيات التي تناولتها المؤلفة، مطر مطر حلبي عبر بنات الچلبيوهنا وضعت المؤلفة المفردة على الطاولة (بنات الچلبي/ بنات صالح) فارتبطت هذه المسميات بماضي الشخصيات كما في شخصية صالح، وارتبطت ارتباطاً وثيقاً ببناء، وهيكلة البنية الدرامية، وارتبطت بأهازيج الأطفال تحت المطر، حيث إرتباطها الوثيق بذائقة المتلقي والعودة الى ماضيه، فظهرت نوعية إستقبال المتلقي في نوعية إستقبال المفردة وبناء صورة تراكمية وجدانية للأحداث، وإستقبال الماضي وعودة المستقبل؛ وكأن المؤلفة أدخلت المتلقي/المشاهد في مزحة جميلة بين البنت والأب لتصل بنا الى فكرة الترقب وإنتظار الأحداث وما بعدها، لتقرب الصورة، فتضع مقارنة بين منزل صالح المهجور ومنزل الأقنان المهجور من الأحبة عدى سعف النخيل المتيبس. ان الصورة تكون اقرب بين هذيان ابنته طالبة الكلية وغزارة دموع صالح، وعودته عودة مشحونة بالماضي بدموع غزيرة مقهورة، فلم يبقَ في دار الأحبة سوى الذكريات، وغزارة دموع صالح المحملة بهموم الفقراء والمظلومين في السجون.دموع تعلقت بها أبنة صالح وأخترق الصمت قلب إبنته التي غدت هي الأخرى متعلقه به.. اذن من هن بنات صالح؟.لقد تمحورت أحداث الحلقات الأولى من مسلسل بنات صالح في قضية صالح ذلك الطباخ البسيط الذي يتمتع بسيرة طيبة لا تشفع له؛ فقد تخلى عنه أقرب أصدقائه، صالح أب لأربع بنات، محب لزوجته وأطفاله، يتهم بجريمة قتل زميلته بالعمل المعنفة من قبل زوجها القاتل.عزض المسلسل على MBC العراق، وقد تألق الممثلون كل من: محمد هاشم، ستار خضير، زهور علاء، براء الزبيدي، شروق الحسن، حيدر ثامر، أثير نجم، جمانة كاظم، أحمد البياتي، ساندي جمال، مينا نور الدين، بيداء المعتصم وآخرون. ......
#تمظهرات
#الموروث
#الشعبي
#الدراما
#العراقية
#مسلسل
#بنات
#صالح
#إنموذجاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=755276

عطا درغام : الدراما التلفزيونية: تحضير التاريخ..تأريخ الحاضر
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تحتل الدراما التلفزيونية موقعًا مهمًا علي الساحة الفنية في مصر والعالم، ولقد أصبحت واحدة من أهم مصادر المعرفة والترفيه في آن واحد، خاصة تلك الأعمال التي تسعي لرصد التحولات الكبري في حياة الأمم والشعوبولقد اهتمت الدراما التلفزيونية بإعادة صياغة التاريخ ، سواء بشخصيات أعلام وسيرهم الحياتية أو بفترات زمنية دون ان يقتصر علي الاهتمام علي تقديم التاريخ كما هو، وكأن صاحبه مؤرخ للأحداث أو باحثًا في مجريات أمورها، بل اعتبارها عملًا فنيًا يتكيء علي التاريخ ليقدم للحاضر رؤيته للتاريخ والراهن معًا وفي هذا السياق اهتم الكاتب"محمد السيد عيد" بالنبش في التاريخ؛ ليقدم النماذج القدوة، والأحداث المؤثرة والشخصيات المؤمنة بتنوير عقل المجتمع ودفعه للتقدم، فجاء تركيزه علي العقول المستنيرة في التاريخ المصري، وذلك بتقديره للعقل المفكر قاسم أمين 2002 ، والعقل العلمي المتقدم" مصطفي مشرفة"(رجل لهذا الزمان) 2011 وكلاهما من إخراج إنعام محمد علي، والعقل الاقتصادي المستنير،"طلعت حرب" والمتعثر إنتاجه. فضلًا عن العقل الداعي للتعليم "علي مبارك" 2008 للمخرج وفيق وجدي، والعقل الديني المستنير الإمام محمد عبده2005، الذي قدمته شبكة إذاعة البرنامج العام من إخراج ناصر شحاتة،والإمام (أبو حامد) الغزالي، ابن القرن الخامس الهجري، الحادي عشر الميلادي، والذي قدمه التلفزيون المصري عام 2013 من إنتاج صوت القاهرة، وإخراج المتخصص في الأعمال التاريخية والدينية"إبراهيم الشوادي"ويمتليء مسلسل (شيخ العرب همام)2010 بداية من عنوانه بشخصيات تاريخية مثل"علي بك الكبير"و"محمد بك أبو الدهب"،ويقدم المسلسل نفسه صراحة في مفتتح تتراته علي أنه قصة تستلهم التاريخ بخيال جامح ولا تلتزم به، ويكشف بناؤه المنتمي للواقعية السحرية عن أنه ينظر للحاضر الراهن أكثر من نظره للماضي البعيد،وإن ارتدي أرديته،وانه يقدم الاحواء الاجتماعية والفكرية.وفي أجواء مملوكية مشابهة مع نهاية آخر مرحلة من مراحل حكم المماليك لمصر، قبيل غزو العثمانيين للبلاد،وتحديدًا فيما بين نهاية حكم المملوك"الظاهر بلباي"1468 ونهاية أيام حكم المملوك"الأشرف قايتباي"1496 ، يقدم مسلسل (السائرون نيامًا) 2010 للروائي سعد مكاوي سيناريو وحوار "مصطفي إبراهيم" وإخراج"محمد فاضل" يقدم واقعًا تاريخيًا مُتخيلا،لا يقف فيه التاريخ عند حدود كونه رداء لأفكار العمل، بقدر ما يكون فضاء لجريان موضوعات تخترق الأزمنة والأمكنة، ويقدم التناقض الحاد بين القمة، التي يعيش فيها المماليك، والسفح الذي يعاني فيه الحياة فقراء المجتمع.وتابعت خماسية (ليالي الحلمية) حركة المجتمع المصري ي النصف الثاني من القرن العشرين، حتي تسعينيات القرن الماضي متمركزة في العاصمة القاهرة، ودارت ثنائية(زيزينيا) في الإسكندرية خلال أربعينيات القرن الماضي، وكذا ثنائية(المصراوية) فهي تتمركز في الريف المصري، وفي دلتا الوادي بصورة خاصة وتدور وقائعها في النصف الاول من القرن العشرين، انطلاقًا مع بدايات الحرب العالمية الأولي والخلافة التركية التي تلفظ أنفاسها.وحرص نجيب محفوظ في روايته( حديث الصباح والمساء) علي تتبع مسيرة العائلة المصرية في إطار انتمائها للطبقة المتوسطة المتبلورة في نهايات القرن الثامن عشر بظهور التجار والأشراف ورجال الدين واختيارهم للضابط الألباني "محمد علي" واليًا علي مصر، بعد فشل الحملة الفرنسية .، وتوقف مسلسل (حديث الصباح والمساء) قسرًا عند ثورة 19، لعدم التكثيف في حركة بعض شخصياته وتغير مسار بنائه الدرامي في منتصفه.وقبل أشهر من اندلاع ثورة يناير قدم وحيد حامد الجزء ال ......
#الدراما
#التلفزيونية:
#تحضير
#التاريخ..تأريخ
#الحاضر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756078

رؤى اياد الخزرجي : صناعة الدراما ما بين الخوف والوعي
#الحوار_المتمدن
#رؤى_اياد_الخزرجي أن الدراما في كل المجتمعات والدول الصانعة لها ومنذ بداية ظهورها تعد مادة دسمة تبنى عليها فلسفة التكوين المجتمعي لأي دولة او أي رقعة جغرافية تتناول تلك الدراما وتعالج المحتوى المقدم فيها , و لغرض نقل واقع معين او حالة اجتماعية يراد لها ان تسوق دراميا وان يتداولها المشاهدين فترات زمنية متباعدة لتكون دراما خالدة في الأذهان سواء اكانت تتناول موضوعات اجتماعية ذات اثر جيد او تتناول نقيضها ولأجل ذلك تعد العدة وتستنفر الملاكات القائمة على صناعة تلك الدراما كل الجهود وساعات العمل المضنى داخل غرفة صناعة الدراما ويتم تخصيص ميزانيات لإنتاج محتوى مميز يرضي الجمهور المتلقي او تلك الفئة المستهدفة دراميا النظر للمحتوى الذي يراد عرضه .في الدول العربية فإن الدراما احيانا تكون معجونة بقالب الدولة التي تعمل على إنتاج تلك الدراما ونوعها مستهدفة الظروف الاجتماعية لشعبها واهم وابرز الاحداث التي تطرأ على الساحة والتي يراد لها ان تكون مادة درامية متأثرة بالسياسة العامة للنقابة المشرفة عليها و الواضعة خطوط حمراء في الغالب الأعم من غير الممكن تجاوزها , فعلى سبيل المثال لو عقدت ورشة عمل لصناعة محتوى درامي يستهدف واقعة معينة ولم يكن هناك مسوغ لعرضها فتعمل تلك النقابة على ايقاف العمل على المشروع من اساسه او في بعض الاحيان هنالك اعمال عقدت ورشات عمل وتم الاتفاق على انتاج خط درامي معين وتم اختيار أماكن التصوير والكادر الفني وشركات الإنتاج وعرض العمل وما ان الهب الحماس الاعلامي والجماهيري او لم يستساغ بالشكل المطلوب فيتم العمل على إيقافه وإخراجه من سباق العمل الدرامي ومنع عرضه مستقبلا .وما يلفت النظر مؤخرا مسلسل ( بطلوع الروح ) والذي تم عرضه في شهر رمضان 2022 وهو مسلسل عربي مشترك ما بين لبنان ومصر وسوريا بإنتاجية ضخمة وبقالب درامي واقعي ضم نخبة من ألمع نجوم الدراما العربية ك (منه شلبي وإلهام شاهين وأحمد السعدني .. الخ) تناول أحداث حقيقية في فترة استيلاء ما يسمى بتنظيم الدولة على الشام والعراق وما عملوه من تنكيل بالمواطنين واثارة روعهم وخوفهم وذلك وفق قالب درامي مشوق استمر لمدة 15 حلقة ربما يستنفر العديد من شركات الإنتاج ويدفع باقي نجوم التمثيل لاحقاً على الدخول بهذا الخط الانتاجي الدرامي بلا خوف من اثارة رد فعل معاكس او حتى ايقاف العمل وسحبه من العرض , وفي السابق عندما كان التنظيم الآخر وقبل 10 سنوات تحديدا فقد تم إنتاج عمل عربي واسمه ( الطريق الى كابل ) ولكنه لم يعرض واستمر الحال كما هو عليه سنوات متعددة لا توجد فرصة حقيقية لتناول تلك الموضوعات الدرامية لغرض التثقيف وابراز الوعي وبث إشارات التحذير مما سيكون قادم في وقت لاحق , ولو تم عرض المسلسل لظل محفورا في أذهان المشاهدين .واخيرا وبالعودة لمسلسل بطلوع الروح و الروح العظيمة لكادر العمل و استنفارهم لتناول مآسي الناس واخراج العمل بصورة حسنة و محتوى درامي هادف امر محمود عليه , حتى انه اصبح الكثيرون يمنون النفس على ان يكون هذا العمل باكورة لأعمال اخرى تتناول واقع لا جدال عليه مما يعزز ثقافة - ترك الخوف واللامبالاة والعمل على تعزيز الوعي والنضوج الفكري – و بالحافز ترفع القبعة للقائمين على العمل وتشجعهم كونهم كانوا واجهة الحق في ذلك . ......
#صناعة
#الدراما
#الخوف
#والوعي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761760

عطا درغام : فن الدراما عند رشاد رشدي
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام بدأ رشاد رشدي الكتابة للمسرح عام 1959 عندما قدم له "المسرح الحر" مسرحية"الفراشة"..ولكن اهتمامه بالمسرح بدأ قبل ذلك بوقت طويل يرجع إلي اوائل الأربعينيات بحكم عمله بقسم اللغة الإنجليزية وآدابها بجامعة القاهرة ثم رئاسته لها..وكان يقوم بتدريس النقد والدراما وتخرج علي يديه كثيرون ممن يعملون الآن في ميادين الفن سواء الذين يشتغلون بالخلق الفني أو بالنقد الفني التحليلي..ولذلك فإنه من الطبيعي بالنسبة لرشاد رشدي أن يستفيد بخبراته الفنية في هذا الميدان المبكر بالنسبة للوطن العربي، وخاصة له محاولات قبل ذلك في الخلق الفني كما نجد في مجموعته القصصية "عربة الحريم" وأيضًا في مسرحيات الفصل الواحد التي كتبها باللغة الإنجليزية.ولذلك فإنه ليس من قبيل الصدفة أن يكتب رشاد رشدي للمسرح لأن مسرحياته امتداد حي لنشاطه الأدبي والنقدي..بدليل أنه أقام مسرحياته علي آرائه النقدية التي اعتنقها منذ اشتغاله بالنقد، بل وأحالها في بعض الاحيان إلي تطبيقات عملية لها.وإن كان هذا قد غلب الناقد داخله علي الفنان في بعض الحالات إلا أنه استفاد من أبحاثه النقدية في تجنب التسطيح والمباشرة والتقرير والمواقف ذات البعد الواحد والشخصيات التي نراها من جانب واحد..إلخ..أي أن الصفة الأساسية التي تميز أعماله عامة تكمن في الموضوعية البحتى التي تنأي عن شخصية الكاتب وآرائه الخاصة في الحياة..وهي الصفة التي كثيرًا ما نفتقدها في الأعمال الادبية المعاصرة التي تعتقد أن البلاغة الأدبية هي التعبير الصادق عن إحساس صادق..يقول رشا رشدي عن "بلاغة العمل الأدبي" في كتابه؟ ماهو الأدب""البلاغة في مفهومها القديم هي التعبير الصادق عن إحساس صادق، ولذلك نجد النقاد يربطون البلاغة بالأسلوب، ويعتبرون الأسلوب البليغ هو الأسلوب الذي يعبر تعبيرًا صادقًا عن شخصية الكاتب.ولقد ظل هذا المفهوم للبلاغة سائدًا إلي أن قام"النقد الجديد" بعد الحرب العالمية الأولي بقليل ،فغير مفهوم البلاغة كما غير المفهومات الأخري للأدب والنقد- فنجد ت.س. إليوت يكتب في سنة 1919 ، فيقول " إن الفن ليس تعبيرًا عن إحساس صادق مهما بلغ الإحساس أو التعبير من الصدق ،كما أنه ليس تعبيرًا عن شخصية الفنان ،فالفنان لا يخلق فنًا عظيمًا بمحاولته التعببر عن شخصيته تعبيرًا متعمدًا مباشرًا، بل هو يعبر عن هذه الشخصية بطريق غير مباشر عندما يركز جهده في خلق شيء محدد .تمامًا كما يصنع النجار الكرسي أو المهندس الآلة، وكلما ازداد انفصال الشخصية عن عقلة الخالق، زاد اكتمال الفنان وازدادت قدرة عقله الخالق علي تفهم المشاعر المختلفة التي هي مادة الفن وعلي إحالتها إلي شيء جديد وهو العمل الفني..".ومن هنا كان اهتمام رشاد رشدي بالشكل وعلاقته الحية بالمضمون الذي يدور حول الخصائص المميزة لفن الدراما عنده،والتي تمثلت في الدافع الجنسي،والدور الذي تلعبه أوهام الماضي في تشكيل الكيان النفسي للشخصيات. وتفكيرها،ووظيفة الرمز داخل النسيج،والدور الذي تلعبه أوهام الماضي في تشكيل الكيان النفسي للشخصيات.ورغم أن هذه الدراسة التي قام بها الدكتور نبيل راغب بعنوان ( فن الدراما عند رشاد رشدي) حللت كل خاصية علي حدة في فصل مستقل بها ،فإن هذا لا يعني الفصل والعزل بينها لأن الدراسة تقوم علي التحليل الذي يدرس العنصر الواحد في ضوء علاقته بالعناصر الأخري، ولا تعتمد علي التشريح الذي يدرس العنصر الواحد كوحدة مستقلة بذاتها مما يحيل العمل الفني إلي جثة فاقدة للحياة.ولذلك تم تقسيم الدراسة إلي أربعة فصول تعالج "الشكل الفني" و" الدافع الجنسي" و"وظيفة الرمز"و"أوهام الماضي"..ليس سو ......
#الدراما
#رشاد
#رشدي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762517