هيبة مسعودي : الرقص في الفنّ التشكيلي أو في استعادة صخب الكينونة
#الحوار_المتمدن
#هيبة_مسعودي La danse des Satyres كتب نيتشه في هكذا تكلّم زاردشت " إنّ الجسد السليم، يتكلّم بكل إخلاص وبكل صفاء، فهو كالدعامة المربعة من الرأس حتى القدم، وليس بيانه إلا إفصاحا عن معنى الأرض. ما الجسد إلا مجموعة آلات مؤتلفة للعقل. إنّ ما يجب أن أومن به يجب أن يكون راقصا " هكذا وصف لنا نيتشه مستطاع الجسد الراقص على لسان الحكيم زاردشت، فالرقص يبثّ في الأجساد اقتدارا حيويّا وجمالية متفردّة. غيّر أنّ الرقص كثيرا ما يقع استضافته في رحاب الفنون التشكيلية في شيء من التواشج بين الحركة والفرشاة. هاهنا في مهجة العناق بين الفنّ التشكيلي واقتدار الجسد الراقص تندرج اللوحة التشكيلية "رقصة ساتيرات " للفنان التشكيلي التونسي فيصل محفوظي المعروضة في الصالون الوطني الرابع للفنون التشكيلية ببنزرت. فأيّة دلالة للرقص التشكيلي؟ وأيّ عوالم تفتح عليها هذه اللوحة؟ "رقصة ساتيرات" عنوان انتقاه فيصل المحفوظي للوحته ولأنّ العنوان في الأثر الفنّي ليس مجرد اسم اعتباطي أو كلمات جوفاء تغري المتلقي، وإنّما" الموجّه للتّأويل والقراءة " في استعارة لعبارة آرتور دانتو. فالرقص في اللّوحة لا يخصّ أجسادا مجهولة، بل هو رقص خاص، يحملنا إلى ساتير Satyre شخصية أسطورية أعاد الفنان إحياءها في صيغة الجمع على ركح لوحته التشكيلية بفضيلة الخطوط المتباينة والمتراقصة في شكل ميلان إيقاعي يزهر تجسد ظلال أشخاص يترنحون في وضعيات جسدية متباينة تشكّل نشوة الرقص. إنّ العنوان يوثّق اللوحة التشكيلية في الميثولوجيا الإغريقية لأنّ ساتير ذكر من القوات المصاحبة لديونيزوس إله الخمر وملهم طقوس الابتهاج والنشوة. وساتير في الميثولوجيا الإغريقية لديه ذيل ماعز قد حرص الفنان على الإبقاء عليه في رسمه، غير أنه ثّمة ملامح قد تغيّرت، فقد ارتدى ساتير ورفاقه قبعات وانتعلوا أحذية كلّها تزيد في أناقتهم من أجل هذا المشهد الراقص الذي تغيب عنه الألوان لتحضر جمالية حركية الخطوط زادتها ثنائية الأبيض والأسود تناوبا بين الامتلاء والفراغ، بين الرسم والرقص. فثّمة مسرحة للخطوط تجعل من اللّوحة مشهدا راقصا بل مسموعا تعلو منه أصوت الموسيقى لأنّ ساتير الجمعي يرسل أنغامه بذاته من الآلات التي يحملها فكما يكتب نيتشه " ما الجسم المرن الذي ينطوي على قوة الاقناع إلا كالراقص الذي يرمز بحركاته عن مسرّة نفسه "، إنّها بهجة تقتحمنا، تخلع عنّا ثوب التزّمت المصطنع لتزّج بنا في إحتفالية ديونيزوس من رقص وموسيقى وتخمة خطيّة قابلة للانفجار بالجميل الفنّي. هاهنا نكتشف أنّ الرقص هو المعجزة التعبيرية للجسد، والرقص داخل لوحة تشكيلية هو اقتدار تطويع الخطوط في تقف لمستطاع الحركات الحالمة للفرشاة واليد. علاقة متفردّة كتب حولها جيل دولوز في كتابه فرانسيس بايكن: منطق الإحساس " إنّ تعريفي للرسم، عبر الخطّ واللّون، لا يعوض أحدهما الآخر تماما. لأنّ الأول بصري لكن الآخر يدوي. من أجل تحديد خصوصية العلاقة بين العين واليد. "ثمة استعادة للميلان والانحناء والانكسار والاعواجاج ، استعادة نرى فيها استعادة لصخب الكينونة وفوضاها لعلّ من رحم الفوضى يلد الانسجام وتتفجّر هامات الفرح التي حرمنا منها جزافا.فنحن مدعوون للرقص على أنغام الخطوط والأشكال، و إيقاظ مهجة الحياة، مستعيدين بذلك قولة نيتشه " لنعدّ كل يوم يمرّ بنا من دون أن نرقص فيه ولو مرّة واحدة يوما مفقودا، ولنعتبر كلّ حقيقة لا تستدعى ولو قهقهة ضحك بيانا باطلا" فالرقص هو تمرد على رتابة الاستقامة ومقاومة لسياسات الفشل القاتل التي تحوطنا لأنّ الرقص يزهر وينبت الإيق ......
#الرقص
#الفنّ
#التشكيلي
#استعادة
#الكينونة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703526

زكريا كردي : - البشر الأحياء - حوار مع الفنان التشكيلي العالمي CHALAK
#الحوار_المتمدن
#زكريا_كردي لم يكن في ذهني الكتابة عنه عندما التقينا أول مرة ، لكن حدث أن تابعت اعماله جيدا عن كثب ، ثم وقفت ذات يوم إلى جانبه مطولاً ، أتأمله وهو يرسم لساعات طوال، و أسائله افتراضياً ببساطة المُتلقي غير المختص : - مالذي تود ان تخبرنا إياه، عبر كل ما ترسم من خط ، أو بما تبني من حضور لوني ، و تبدع من تشكيل. ؟؟ أو بمعنى آخر ، ماذا تريد لموهبتك الفنية أن تقدم للذائقة البشرية من إضافات جمالية ، خاصة ، و أنت تُبدع هكذا مصوغات فنية متنوعة ، تنوس بين الواقعية التعبيرية والتجريد التام ؟ الحق ، انا اقدم عبر لوحاتي عالمي الخاص ، و أسعى دوماً ، لأن أكشف للآخر عن أحوال ذاتي الخاصة فقط، وأصوّر لغو انفعالاتي الدفينة و المُتوارية بين ثنيايا وحداني الشخصي ، و التي أزعم أنها تحمل كثيرا من البوح عن مشاعر غامضة تسكن في أعماقي ، وهواجس متناقضة ، تفصح عن أحاسيس قلقة ، تزجر سكينة روحي المتسائلة ، وتفسد عليّ هدأة لحظتي باستمرار. - ألهذه الدرجة تشعر بأن هناك صلة بينك وبين أعمالك .؟! - تُرى ألا تنقطع تلك الصلة بمجرد مغادرة الفرشاة براح أناملك .. ؟لوحاتي هي أفكاري ، هي إمتدادي المبعثر ، هي فيوض أجوبتي ، التي تستأسر بأطراف الوعي مني ، و لذلك أنا أعيشها انفعالات حية ، تسكنني في كل آن و لحظة ..- لكن إجابتك هذه جعلتني أتساءل عما هو مفهوم العمل الفني أو اللوحة بالنسبة لك .؟بالنسبة لي أعمالي الفنية هي عبارة عن تشكيلات لرؤى خاصة ، وأجوبة ناقصة ،تنسال على سطوح لوحاتي، و كأنها طيف غريب، يختلف كلياً عما أعيه أو أعلمه ، أو لنقل أعمالي هي فهومات أساعدها على أن تهبط من عالم أخر ، لانهائي ، بعيد جداً و غير مدرك .. و لهذا فإن كل لوحة يالنسبة لي هي عبارة عن إفصاح فني لواقع خفي ، يخاتلني في حضوره ، ويكلفني معاناة كبيرة في تصوره ، وأحياناً أشعر أنه يعاقبني بالقلق الشديد ، لأنني لم أستطع التعبير عنه باللغة المحكية أو بتعبيرات أخرى المتداولة . .- هل تعتقد أن ما تقدمه هو لون لفن فياض خاص بك ، يمكن وصفه بالإبداع المتكامل الجديد كلياً ؟انا اعطي من خلال أعمالي فناً لا أحسبه خالصاً مني فقط ، بل هو طواف عام مشترك لكل هذا الواقع المعيش ، وأحيانا كثيرة أجده عصارة الالم الذي يكتنز هذا الوجود الذي نحياه ، و الذي ما زال يعصف بأرجاء الانسانية جمعاء .- عذراً ربما تأخرت في هذا السؤال : من هو الفنان الكوردي العراقي الهولندي شالاك CHALAK" ، وكيف لنا أن نعرف هذا الفنان البارع ، صاحب هذه الريشة التجريبية المميزة ... الذي لطالما عهدته صالات العرض الأوروبية ، يختار مواضيعه بعناية ويبرع بتقديمها ..؟هو الانسان الكلي ، العام ، الفنان التجريبي ، الذي لا يقبل ان يضع لتجربته الفنية حدوداً ، او لمسيرته الابداعية تنميطاً معيناً ، أو اسما مدرسياً محددا في اطار المسميات الاكاديمية المعروفة في عالم الفن التشكيلي ، إنما يريد أن يظهر دوما كـ كينونة متغيرة لا تسكن ولا تركن ولا تنقطع ، لذا لايمكن القبض على تلابيب أية معالم مطلقة فيها أو نحت تعاريف ثابتة لها..لهذا ترى - في مضامين كل عمل أنجزه - جزءاً مني يتوق إلى رجائين هما : أريد ان اكون أولاً ، و من ثم ثانياُ ، أن أكوًن في كل لوحة ارسمها عالماً مختلفاً ، يمتحُّ اختلافه من شجون الصدق الذي أعيش به في أتون الرسم و التعبير .. قبل كل شيء..و ان أكون فناناً يخلق ملامحاً لوجود ذا صيروة مختلفة ، ووجوداً فريداً غير معهود ، يتطلب فهمه مزيداً من توالي الازمان والاحقاب . - أين تضع ابداعاتك التشكيلية أو بمعنى إ ......
#البشر
#الأحياء
#حوار
#الفنان
#التشكيلي
#العالمي
#CHALAK

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712759

ستار الجودة : عباس كزهور،،، التشكيلي متمرس على مسرح اللون
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة الفن رسالة الأمم منذ وطئت أقدامها على الأرض .. ومن خلاله عبّر الإنسان عن مشاعره واحاسيسه .. وأشواق الروح .. وخلجات الانفس .ومهما كان أداء الفنان ، الرسم ، او النحت او الكتابة اوالشعر أو الادب فانه يظل ضمير و وجدان الأمة ولسانها.. والمعبِّر عنها بروح الجمال ... يشهد تاريخنا المعاصر الكثير من الفنانين من أبناء الحضارات التي انارة عتمة العالم ،من الذين حملوا الفن رسالة تعبر عن تطلعات المجتمع ... التشكيلي بفن الرسم عباس كزهور واحد من أهم الارقام المهمة في بنية المشهد التشكيلي العراقي أستطاع ان يؤسس له هوية فنية مستقلة و موطئ قدم بين كبار التشكيليين العراقيين ، يبني له صومعة فنية تتسم بالجمال في التنسيق وبناء اللوحات والتوزيع وتضم اعمال كافة المدارس التشكيلية. لنتعرف أكثر و بشكل أدق عن التشكيلي عباس كزهور من خلال الحوار . * : -بداية تعلم الرسم وبمن تاثرت ؟*تعلمت الرسم منذ الدراسه الابتدائيه وتاثرة بالأستاذ خالد جبر وكان فن الرسم لدي فطري وسقلت الموهبة بدخولي معهد الفنون وكلية الفنون الجميلة ليتحقق هدفي ورسالتي الى كل هاوي ومتذوق الفن الرسم المثابرة والإجتهاد للوصول الى المطلوب.*عرفنا عن نفسك عمرك تحصيلك الدراس هواياتك نبذة عن حياتك حدثنا عن عباس إنسان وفنان ؟*الفنان التشكيلي عباس كزهور غالي تولد بغداد 1973 خريج معهد الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2005_2006 خريج كلية الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2012_2013فن الرسم هوايتي الأولى والأخيرة متزوج ولدي خمسة أطفال أحترم السمه الانسانية الى حد الإنسانية المفرطة دون تفرقة بين لون ومذهب أمارس هوايتي الفنية بكل حب واحترام *هل درست المدارس التشكيلية وباي مدرسة تجد نفسك؟*درست كل المدارس ووجدت نفسي في المدرسة الواقعية *اي المشاهد تستفزك للرسم او الاقرب الى روحك ؟*ارسم كل الأشياء المعبرة التي تدخل البهجة والسرور بروح المتلقي وليس لدي انحياز بإختيار لوحة عن أخرى اما الطبيعة فهي ما يستفزني للرسم*لكل فنان استايل خاص باللون اي الالوان اقرب اليك ؟*ألون هو الأساس في إظهار جمال الأشكال المرسومة وقد تعاملت مع كافة الألوان بدون تردد او حيره وللون الأزرق والأخضر إثر كبير في نفسي.لانه يعبر عن العشق والهدوء والصفاء. *مشاركاتك وما حصدت من جوائز ، وهل مثلت العراق في المحافل الدولية ؟*لدي الكثير من المشاركات الفنية داخل وخارج العراق على مستوى الوطن العربي والعالم حاصل على الكثير من الشهادات التقديرية ودروع وقلاداة الإبداع واجد نفسي طالب لفن الرسم في البنية التشكيلية اما منجزي في الساحة الفنية هو لبنة لبناء ركيزة الفن التشكيلي ودعمه على كافة الأصعدة *هل للعائلة او البيئة التي تحيطك تاثير سلبي او ايجابي؟*لايوجد أي تأثير سلبي من العائلة على هوايتي وعملي الفني انما هناك دعم معنوي مستمر لتقديم كل ماهو أفضل وجديد واستمد منجزي الفني من البيئة .*هل هناك داعم للحركة الفنية التشكيلية في الوسط الفني العراقي؟*نكن كل الاحترام والتقدير للمتحف الثقافي المتجول في المتنبي الداعم الأساسي للحركة الفنية والثقافية والاجتماعية الأساتذة هاشم طراد والأستاذ مدير الاعلام والاستاذ بشير الشمري وكل الطاقات التي تسعى لنشر الثقافة والفنون.* مسك الختام أجمل ما يميز الرسام المبدع عباس كزهور ، هو الوفاء لكل من وقف وقدم و مد له يد العون ، وكذلك دماثة الخلق والكياسة والهدوء أثناء العمل قليل الكلام كثير العطاء والجمال، لمساته الانيقة في المتحف المتجول الثقافي ......
#عباس
#كزهور،،،
#التشكيلي
#متمرس
#مسرح
#اللون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=713102

ستار الجودة : التشكيلي حسين البلداوي.....أيقونة بناء الأجيال الفنية
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة بناء الأوطان يبدأ من بناء الانسان ، والفن اعلى درجات الرقي عند الانسان ، والامة التي ليس فيها فن وفنانين ليس لها مكانه بين الأمم ،التشكيلي والاكاديمي حسين البلداوي واحد من العناوين المهمة والارقام الصعبة في بنية المشهد التشكيلي العراقي، رسام من الطراز الاول له العديد من الاضاءات الفنية في جغرافية المعارض في العراق وخارجه ، اغترف من فكر الرعيل الاول من فناني التشكيل العراقي أمثال جواد سليم ، وفائق حسن وغيرهم من الاسماء المهمة ممن أسسوا الفن التشكيلي في العراق و من أبرز الشخصيات الثقافية في قضاء بلد ، عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. استطاع ان يؤسس قاعدة فنية رصينة من الشباب ليرفد من خلالها الساحة التشكيلية العراقية بطاقات كبيرة من الفنانين التشكيليين، أقتنص له مكان خارج الظل ليعلن وبفخر عن هويته الفنية، الفنان التشكيلي حسين علي محمود البلداوي مواليد العراق مدينة بغداد عام 1955 اختصاص تربوي للفنون وحالياً متقاعدثم عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. حاصل على شهادة بكالوريوس فن في الفنون التشكيلية فرع الرسم من أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد عام 1977 , عمل في مجال التصوير السينمائي في تلفزيون بغداد القسم الثقافي ,وعمل مدرساً للتربية الفنية وللرسم ,له جدارية في واجهة مركز البلد ولديه العديد من اللوحات المتنوعة في الداوئر الرسمية الحكومية وبعض اعماله مقتناة في بيوت الأصدقاءله عدة تصاميم على أغلفة الكتب والمجلات شارك في عدة معارض بغداد والمحافظات, اقام العديد من المعارض الشخصية خارج وداخل العراق.عضو جماعة بصمات التشكيليين العرب عضو نقابة الفنانين العراقيين عضو مجلس الكتاب والأدباء والمثقفين العرب عضو جمعية التشكيليين العراقيين.عضو منظمة حضارة أكد لحقوق الإنسان ......
#التشكيلي
#حسين
#البلداوي.....أيقونة
#بناء
#الأجيال
#الفنية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714524

محمد حسين الداغستاني : التأويل الجمالي للحرف العربي في اللوحة التشكيلية ... الخطاط والفنان التشكيلي رجب كركوكلي
#الحوار_المتمدن
#محمد_حسين_الداغستاني تصف مؤرخة الفن (ساندرا داغر) الحركة الحروفية في عالم الفن التشكيلي بأنها أبرز ظواهر الفن العربي في القرن العشرين ، ورغم أنها ترتكز على الخط العربي والزخرفة الاسلامية والآيات القرانية ، إلا أنها إمتزجت مع مكونات الفن التشكيلي لإنتاج مخرجات حروفية فنية ، وتقنيات حديثة ذات مضامين إبداعية مدهشة ، شكلت ما يمكن وسمها بأنها تيار عاصف في ميدان الفن التشكيلي العربي والعالمي ، فنجحت في إستقطاب إهتمام العديد من النقاد والفنانين ومنهم الرسام الاسباني بيكاسو الذي أقرّ أنه أراد الوصول الى أقصى نقطة فوجد بأن الخط الاسلامي قد سبقه إليها . والحروفية في نطاق الفن الحديث كما يراها المؤلف اللبناني ( شربل داغر) في كتابه الفريد (الحروفية العربية : فن وهوية) هي إبتكار شكل إبداعي فني ( يستعمل الفنان العلامة اللغوية والهندسية والشكلية مادة للتشكيل في اللوحة والمحفورة والتمثال وغيرها من الحوامل المادية ) ، وهي في جُلها استلهام للحرف العربي بكل أنواعه وتوظيفه في انتاج لوحات آخاذة يتقاسم الحرف العربي فيها الوظيفة الجمالية مع سطوة اللون وتداعياته السيكولوجية . وهي بهذا المفهوم توظف سمات الخط العربي ومن أبرزها تجريدية الحروف العربية وإستقلاليتها والمرونة التي تعطي الفنان الخطاط فسحة واسعة لتطويعها وإستنباط قدرته التأثيرية في المتلقي على صعيدي البصر والبصيرة معاً . ظهرت الحروفية العربية في العراق في العام 1969 ثم بادرت جماعة أطلقت على نفسها إسم (البعد الواحد) الى تنظيم معرض فني لها في العام 1971 فسّرت من خلال مشروعها الفني تأثير الحرف في الفن التشكيلي وكان من روادها جميل حمودي ، ضياء العزاوي ، شاكر حسن آل سعيد ، رافع الناصري ، عبدالرحمن الكيلاني ، محمد غني . ثم توالت التجارب اللاحقة التي إستهدفت إبراز الطاقة الحسية داخل الحرف العربي وإضفاء ملامح الحداثة عليها الى جانب التأويلات الغنية للإلتفات الى التراث الروحي والاسلامي وإنعكاساته الإيجابية على الفن التشكيلي العراقي عموماً . أما الحروفية العربية في كركوك فهي لا تملك تاريخاً مبيناً في ساحة الفن التشكيلي ، وذلك لأن أغلب الخطاطين منهم بدافع شخصي أو بإيحاء من بعض أساتذتهم يعتقدون بأن التوسع في هذا المنحى قد يشوه الأسس الكلاسيكية الرصينة للخط العربي ، ويمكن تفسير تحفظ هؤلاء نتيجة الامكانات التقنية الكبيرة التي وفرتها التقنيات الألكترونية الحديثة والتي تهيأ للفنان فرص صنع لوحات تحوي حروفاً عربية حديثة لا تندرج ضمن الأنواع المعروفة والمعتمدة للخط العربي ، فضلاً عن إفتقار الإستعانة بهذه التقنيات للقدرة الإبداعية للخطاط في إبراز مواهبه الفردية في رسم الحروف ، ولهذا فإنهم يخشون من الإختفاء التدريجي لدور الخطاط وبصمته وفقدان الخط لقواعده وأسسه المعروفة نتيجة إحلال الأجهزة الطباعية بديلة للجهد الابداعي الإنساني ، لكن أنصار الحروفية يجهدون من أجل تبديد هذه المخاوف بالتأكيد بأن الإستعانة بالمؤثرات الفنية الحديثة يجب أن لا تقطع أو تضعف صلة الفنان أو الخطاط بممارسة الخط العربي وفق قواعده الرصينة . لذا فإن كركوك وهي مدينة زاخرة بأسماء لامعة في عالم الخط العربي أمثال المرحوم محمد عزت الخطاط وعبدالملك عباس الخطاط ونجاة حميد سليمان وعوني الخطاط وشاهين كركوكلي ومظفر الخطاط والعشرات غيرهم قد تخلفت عن الركب في مضمار الحروفية ، وإقتصرت نتاجات الخطاطين على اللوحات التقليدية التي في معظمها كانت تحوي آيات قرانية وأحاديث للرسول الكريم أو حكم وأمثال ......
#التأويل
#الجمالي
#للحرف
#العربي
#اللوحة
#التشكيلية
#الخطاط
#والفنان
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715725

جاكلين سلام : الأمل والبهجة في أعمال الفنان التشكيلي هاشم حنون
#الحوار_المتمدن
#جاكلين_سلام الفنان التشكيلي العراقي هاشم حنون في غالري Mayberry وسط مدينة تورنتو الكنديةالأمل والفرح بالحياة في ريشة ماهرة وحنونةمن "ركن جاكي للابداع" في تورنتو أقدم لكم جولة مع أعمال الفنان التشكيلي هاشم حنون. في اليوم الاول لرفع الحجر الصحي الطويل عن مدينة تورنتو يوم 16 تموز قمت بزيارة غالري "ميبري فاين ارتس" وسط داون تاون تورنتو، للتمتع بمشاهدة أعمال الفنان هاشم حنون عن قرب، بعد أن تعرفت على بعض أعماله عبر الشبكة الالكترونية وفيسبوك. كانت صالة العرض تستقبل القادمين بلوحة قبالة باب الدخول، ثم تتوزع الأعمال برفاهية على جدران مضاءة بكرم يعكس رونق وفنية ومهارات ريشة الفنان وهو يخلط ألوانه الزيتية على قماشتها، بدقة فنان محترف في اشتغاله، جريئ في مزج الألوان أو تركها صافية كتلة صافية حرة وسط اللوحة. ومرات تجد طفولة مسروقة من الذاكرة، تتجلى في لمسات طفولية أحيانا تعيد المتلقي إلى مراحل مختلفة من محطات العمر. كما في لوحة " حنين الى الطفولة" ولوحات أخرى يطلع منها عضفور أو رسم طفلة أو طفل في ركن من الرسم.البهجة التي يخلقها اللون في عين المتلقي، متعة لا يمكن تجاوزها. وهي متعة مضاعفة اذ أجد نفسي قبالة أعمال فنية جميلة تنسيني قليلا نشرات الأخبار والموت والقتل الذي يحصد أرواح البشر في العالم، سواء بسبب فيروس كورونا أو قبح أعمال العنف والفوضى المستشرية في الشرق الحزين هذه الحقبة. هذه البهجة اللونية ثيمة بحد ذاتها بالاضافة الى اشتغالات الفنان على مواضيع مهمة كالعلاقة بالمكان، بالمدينة، بالمحيط الشخصي والعام. وهو ما نراه حاضرا في بعض الأعمال المعروضة. يقرأ الفنان المكان في المدن الكندية بلغة شعرية تعكس انطباعه الوجداني والشعوري، ثم يرسمها لوحة بخليط روحاني يغلب عليه الصفاء والهدوء والانسجام. أثناء تجوالي في المعرض تحدثت مع شاب كندي كان حاضرا هناك، وتبادلنا الآراء حول الأعمال المعروضة فأول انطباع له كان: البهجة والصفاء والتوزيع اللوني الماهر في أعمال تستحق الضوء والوصول الى واجهات اخرى في العالم. ابتسمت وقلت هذا ما وصلني أيضا. انها سعادة مضاعفة أن نرى أعمال فنان عربي عراقي في صالة فخمة للفنون الجميلة، معروض منذ منتصف شهر تموز وحتى نهايته. وجهة نظر: الأمل، التفاول، عشق المكان، عشق الجمال والفرح هو جزء من حلم الفنان وأعمال مخيلته حتى في أقبح الظروف وأشرسها وأعتاها، أو هذا ما أعتقده. أحيانا يسقط الفنانون في توثيق القبح والعنف برسم أعمال تظهر فيها الوجوه القبيحة، والشوراع الميتة والأحلام المتهالكة، ولا أدري أين تصل تلك الأعمال. شخصيا، قلبي لا يحتمل أن أسمع نشرة الأخبار العربية وأرى كل هذا الموت والجوع والقتل، ثم أذهب الى معرض فيه الدم والرعب ينزف من العيون والشفاه والشعر والشوارع!.بالطبع إذا عدنا الى مراحل سابقة من حياة الفنان وأعماله، نجد ثيمة الوطن والشهيد، وقامات الوجع المتسرب في ثياب النسوة العاجزات الحزينات...كيف لا ، وصاحب الريشة كان جنديا إجباريا في مرحلة الحروب العراقية التي لم تنته نتائجها على أرض العراق وشعبه وفنانيه الى اليوم. *ويذكر أن الفنان هاشم حنون من مواليد 1957 ، مدينة البصرة- العراق. درس الرسم والنحت في اكاديمية الفنون الجميلة في بغداد. هاجر إلى كندا عام 2009. أقام عددا من المعارض الفنية في كندا وأخذ في تدشين مرحلة أخرى من الرسم من خلال الواقع المهجري الجديد واحداثياته الجمالية والفنية. يستمر هذا العرض المتميز في هذه الصالة حتى نهاية شهر تموز 2021، وهذه فرصة للأصدقاء ولعشاق الفنون للزيارة والإطلاع على ......
#الأمل
#والبهجة
#أعمال
#الفنان
#التشكيلي
#هاشم
#حنون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=725336

مصطفى الهود : الفن التشكيلي
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود كل الفنون التي توثق الجمال هي أعمال كبيرة، وكل الفنون التي تؤرشف التاريخ إن كان على شكل لوحة فنية زيتية أو نحت عن طريق استعمال الطين أو الصخر أو الخشب وغيرها من المواد الأولية ، لها دلالات واضحة على روح الجمال التي تسكن داخل هذا العمل الفني، فالبعض يصنع لنا نصبا جماله يسري عبر التاريخ الى أبعد نقطة في هذا العالم ويترك لنا إرثا عن الأمم التي سبقتنا والتي ستسبقنا، ودائما يفضل ذكر الجمال على القبح فليس من الطبيعي أن نقتني عملا منحوتا مثل أعمال روما على عمل قبيح لا ينتمي الى أي حقبة تاريخية ولا يوجد فيه سوى القبح المظلم، وهذه المنحوتات والألواح هي مثلت مرحلة معينة من هذا العالم إن كان تاريخيا أو جعفرافيا وكانت الغاية من تلك المنحوتات إبراز الحضارة الى تلك الحضارات القديمة فعندما نشاهد نصب (أبو الهول) في محافظة الجيزة في دولة مصر الشقيقة والذي هو عبارة عن جسم لحيوان الأسد ويحمل رأس إنسان يعطينا دلالة واضحة من غير شك عن عنصر القوة الى تلك الحضارة فهذا التمثيل يمثل قوة حيوان الأسد الذي يطلق عليه ملك الغابة وذلك لقوته الكبيرة والى يومنا هذا إذا أردنا ان نمدح انسان قوي نقول له أنت كالأسد، وفي حضارة بابل العظيمة أول شيء تشاهده هو نصب الأسد الذي يفترس الأعداء الذين يحاولون الاعتداء على وطنه، إذا هذه المنحوتات وضعت للدلالة أو رسالة ترسلها تلك الحضارات وفي مجال الأرشفة وجد الكثير من الباحثون في الكهوف الرسومات التي مثلت مرحلة معينة من التاريخ وحضارة تلك المنطقة ولولا تلك المنحوتات لما عرفونا تاريخ تلك الحقبة الزمانية والمكانية لتلك الحضارة، وبعدها وجدت منحوتات والتي مثلت مرحلة جديدة من التاريخ الديني لجميع الأديان وليس الإسلام المقصود فقط ولكن كوننا مسلمون نعرف تلك المرحلة وهي الأصنام التي كانت موجودة في الكعبة المشرفة أعظم الله شأنها وأخذت هذه المنحوتات طابعا آخر وهي العبادة والتي كانت مقتصرة كما أسلفنا عن توثيق الحضارات وهذه التماثيل أخذت طابع التقديس والمقدس وهي أعلى درجة من الجهل يصل اليها الإنسان، وكل الشخصيات التي جعلت على شكل تمثال لم تكن سوى شخصيات خيالية لا وجود لها في التاريخ وإن كانت بعض الديانات جعلت من مصلحيهم ووعاظهم تماثيل لكي يتذكروهم بهم وليس لعبادتهم وبعد مدة من الزمن عبدوهم مثلما نعبد الله سبحانه وتعالى وأما اليوم أخذت هذه المنحوتات طابع الدراسة وجعلوا لمن يدرس هذا الفن شهادة جامعية باسم الفنون التشكيلية وأيضا مثلوا من خلال هذه الاعمال التاريخ والحاضر وأيضا رموز الغاية منها بحث التحضر والتمدن وجعلوه فنا مستقلا عن الفنون الأخرى له مريدون ومحبون ومبدعون أسماؤهم كتبت في سجل الإبداع والعالم وهناك العشرات من هذه النصب تملئ الساحات العامة ومداخل الكليات دليل عن الفن وعمقه التاريخي، وادعو كل المسؤولين عن تلك الكليات ترغيب المبدعين من خلال فتح قنوات لهم للعمل بحرية ودعمهم ماديا ومعنويا ليزينوا مدينتنا بتلك المنحوتات التي ترمز الى الجمال قبل كل شيء.... ......
#الفن
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=732278

صلاح حمه أمين : التشكيلي الكردي صلاح حمه أمين وتجربة الفن التجريدي في التعامل مع الفن الفوتوغرافي
#الحوار_المتمدن
#صلاح_حمه_أمين أشتي گرمياني / هولنداترجمة من الكردية / صلاح حمه أمين الفنان التشكيلي الكردي صلاح الدين محمد أمين ، والمعروف بـ (صلاح حمه أمين) من مواليد محلة بكلر بمدينة كركوك عام 1958 ، أنهى الدراسة الابتدائية والمتوسطة في مدينة كركوك ، شارك في مراحل دراسته في المعارض المدرسية التي كانت تقيمه (المديرية العامة لتربية محافظة كركوك) ، شارك في عام 1977 في معرض مشترك لفناني مدينة كركوك ، وقد واصل بعد ذلك نشاطاته الفنية . أرغب هنا من خلالمتابعتي وقرأتي للأعمال الفنية للفنان التشكيلي (صلاح حمه أمين) أن ألقي الضوء على بعض جوانبها ، والتي تشمل التكنيك والعمل المهني والمدارس الفنية التي إنتهجها خلال مسيرته الفنية ، تلك الأعمال التي وضعتنا أمام عدة تساؤلات في مرحلة الثمانينيات ، وكذلك إلقاء الضوء على المواد والأدوات التي إستعملها في رسم لوحاته الفنية في تلك المرحلة ، للوصول بأعماله الفنية الى ذلك الستايل والتكنيك والشكلالفني التي هي من سمات المرحلة المعاصرة والحديثة في الفن التشكيلي في أيامنا هذه ، حيث يتوجه الفنانفي بعض الأحيان نحو هذا الأسلوب الفني بطرق وأساليب ملتوية ومختلفة لأثبات قدراته على التغيير والتنوع الفني، وكذلك من خلال ايمانه وقناعته بهذا الأسلوب والاتجاه ، والتي هي بلاريب نتاج تجارب وبحث فني دائم على غرارأعمال الفنان التشكيلي (صلاح حمه أمين) التي تضعنا وجهاً لوجه أمام حقيقةتناول وإستخدام مواد وأدوات فنية مختلفة وغير متعارف عليها في العمل الفني ، ولكن الواضح والملفتللنظر في تلك التجربة الفنية والفريدة ، تلك الاستفادة والتعمق الواضح من التجارب الفنية والعمل المهني الفني ، من خلال ماضي فني تمتد جذورها نحو الحاضر في مسيرته الفنية ، من خلال لوحات وأعمالفنية احتلت مساحات من ذاكرتنا ومازالت.من هذا المنطلق فأنني أرى بأن الفنان (صلاح) بكل مايحمله من أحاسيس وفضاء فكري ، يسعى في كثيرمن الأحيان الى اعادة الخطوط والألوان والأشكال الى اشكالها البدائية التي تنبع من خارج وعي وادراك الأنسان بكل المقاييس ، أي الى حالة (عدم الوعي والادراك) ، حيث يعني هذا بكل تأكيد وجميع المقاييس العودة الى الخطوط والملامح الأولى من وعي وأحاسيس الأنسان وتعاملاته .ومن خلال متابعتنا لأعمال الفنان (صلاح) تلح علينا بعض الأسئلة التي نقف أمامها حائرين ؛ هل بأستطاعة الأنسان أن يعيد رسم خطوط وأشكال لوحاته الاعتيادية ، وكذلك الخطوط المتعرجة والمتموجة بكل بساطة وسهولة ؟ وهل بأستطاعة الفنان في مسيرته الفنية بكل بساطة ويسرأن يعيد رسم إحدى لوحاته الفنية بكل تفاصيلها الدقيقة مع الأحتفاض بأجه الشبه بينهما ! أمر في غاية الصعوبة والتعقيد ، حيث انها بحاجة الى مهارة واتقان ودقة فني فائق ، لأن رسم الخطوط والأشكال وملء المساحات الفارغة ، وكذلك الخطوط الناعمة للوحة التي تشبه الى حد بعيد شعيرات الشعر ، لاتشبه أحدها الآخر ويصعب على الكثيرين إعادة رسمها مرة أخرى بسهولة ، أو حتى محاولة إستنساخها فنياً من جديد ، من خلال أوجه التشابه ومدلولاتها وبواطن مغزاها الذي يحاول الفنان بكل طاقاته الوصول إليها . تعتبر ماتوصل إليه الفنان (صلاح حمه أمين) من خلال خوض غمارالتجريب والبحث عن كل ماهو جديد في عالم الفن التشكيلي ، وإستعماله لتقنيات ومواد خارجة عما هو مألوف في عالم الفن التشكيلي، بكل المقاييس الفنية،خلطاً وإهتزازاً للعقل والنفس البشري ،من خلال التعمق في بواطن الفن وتجريد الحياة . ولكن للأس ......
#التشكيلي
#الكردي
#صلاح
#أمين
#وتجربة
#الفن
#التجريدي
#التعامل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735760

نبيل عبد الأمير الربيعي : قراءة في كتاب الناقد التشكيلي صلاح عباس بشير مهدي فن اللوعة والولع
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي تعرفت على الفنان بشير مهدي العبيدي عام 1975م في مدينة الديوانية من خلال صداقتي الدائمة لأخيه محمد مهدي رحمه الله، كُنت في حينها طالباً في الثانوية ونعمل سوية مع أخيه محمد في اتحاد الطلبة العام، وكانت زياراتي المتكررة لداره الواقعة في الحي الجمهوري ومتابعتي لأعماله الفنية وخاصة لوحته الغير مكتملة التي تركها معلقة على حائط إحدى غرف دارهم وسافر إلى خارج العراق، فكنت اسأل أخيه محمد عن وضعه وأعماله الفنية في بلد الغربة إيطاليا، وكان يوافيني بكل مستجد عنهُ. والتقيت به مؤخراً عندما استضافته دار الود للثقافة والفنون في بابل يوم الجمعة المصادف 20-4-2012، وقدمهُ للجمهور الحلي الفنان صلاح عباس، فقد عرض الفنان بشير أعماله الفنية للجمهور الحلي من خلال جهاز (الدات شو) موضحاً أسماء ومضمون لوحاته الفنية. من خلال متابعتي لأعمال الفنان بشير مهدي أجد فيها قد سلط اللون وتدرجاته وعناصر الضوء وقيّم النور والظل في اللوحة، وخاصة لوحته الحديثة (اللوعة والولع) التي حملها معهُ من هولندا مكان إقامته إلى العراق والتي أبهرت الفنانين والمهتمين في الفن، وتعتبر أغلب أعمال الفنان بشير مهدي ذات أسلوب رومانطيقي وبعضها سريالي، من خلال الخطوط والأحجار، عن طريق التلاعب بدرجات اللون التي تعطي للعمل الفني بعداً تشكيلياً وبصرياً هو خليط من المتعة والتفكّر في لوحاته، وهنالك دوماً مكان بعيد يأتي من الحكايات والأفكار، وهنالك مكان شاغر لشخص لا يظفر المتلقي بوجهه ولكن يلمس حضوره، منها في السرير الفارغ الذي يمثل الولادة والحياة والموت، إضافة إلى الحقيبة المعدة للسفر والمسمار الصدأ على الجدار، والحجر الأزرق بسبع عيون وتماثيل صغيرة للحيوانات، وبعض الرموز التاريخية. لذا نرى في لوحات الفنان بشير مهدي بقايا لوجود إنسان على شكل جمجمة، وبعض لوحاته ذات طابع درامي تكويني إلى درجة تشعر بالخوف والوحشة والبرد، ومتناقضات الحياة بين الولادة والموت والمرض والحياة والأحلام والسعادة. الفنان بشير يبحث في الروح البشرية وألغازها وآلامها، كما أُدخلَ على لوحاته فلسفتهً الخاصة والمعاصرة في الحياة. قبل ايام صدر للفنان والناقد التشكيلي صلاح عباس كتابه الموسوم (بشير مهدي فن اللوعة والولع) وهو إعداد وتقديم وليس تأليف، والكتاب خلاصة الملفات الصورية، وملفات النصوص الأدبية والنقدية التي يعتز بها الفنان بشير مهدي وحافظ عليها طيلة سنين، ونجد بين المتون نصوصاً لكتاب وفنانين عراقيين، والكتاب من تصميم الفنان سمير مرزة، وعنوان الكتاب كما ذكر الناقد والفنان صلاح عباس جاءت لولع الفنان بشير مهدي بعشقه الأول واللوعة تأتي بعداً، اللوعة من الفراق المرّ الذي قَض عليه مضجعه، وأرقه، الكتاب صدر بواقع 137 صفحة من الحجم الكبير (A4) دون ذكر اسم بلد ودار الناشر. وفي المقدمة ذكر صلاح عباس علاقته وتواصله مع الفنان المغترب بشير مهدي منذ عام 1992م من خلال نشره مقالاً مستفيضاً عن تجارب الفنان بشير مهدي المقيم حالياً في هولندا في جريدة (العرب) اللندنية. وذكر صلاح عباس عن تاريخ الفنان مهدي الفني منذ انشغاله مع الفنان الايطالي (لويجي دوني) في مشغله في ايطاليا لمدة طويلة من الزمن، وكان ساعده على انجاز لوحاته من التأسيس اللوني وحتى رسم الوحدات الصورية والأجزاء والتفاصيل الدقيقة المتداخلة في بنى اللوحات. ولا ننسى دور صلاح عباس في المساهمة مع جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين ببغداد من تفعيل مسابقة الفنان بشير مهدي الأولى والثانية وكانت من خلال وزارة الثقافة ودائرة الفنون العامة، وإن حسابات الكلف للمسابقة بما فيها الجوا ......
#قراءة
#كتاب
#الناقد
#التشكيلي
#صلاح
#عباس
#بشير
#مهدي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735900

احمد صالح سلوم : الفن التشكيلي الفلسطيني موجز في لوحات الراحلة لطيفة يوسف
#الحوار_المتمدن
#احمد_صالح_سلوم للاسف دائما متأخرين نكتشف ايقونات الفن التشكيلي والعبقرية الفنية الفلسطينية ..حين موتها نقلب سيرتها وعندما نصل لوحاتها تأخذنا الدهشة والصدمة ..هذا الفن الذي يسمى فلسطيني هو فعلا كذلك انه فن محليته وريشته والوانه وشفافيته تضعه إلى درجة ما في مقاسات الفن العالمي لكبار الفنانين في العالم ..تبحث عن نفور ما في اللون او توزيع مجاني لتدرجات التعابير الفنية او عن خطأ ما في تفاصيل الوجه او حركة الجسد وعفويتها تكتشف ان اركان اللوحة صيغت بفنية محترفة وعالم داخلي جميل رغم الوان حزينة رمادية أو قاتمة ..طردت محمية قطر الارهابية الفنانة لطيفة يوسف ولا افهم كيف عاشت بها ..مثل هذه الفنانة لايمكن ان تعيش في هكذا محمية بليدة متكلسة متخمة بقيء الاديان وفاشية عائلاتها العميلة الحاكمة في الخليج ..ولكن سريعا نكتشف ان طردها هو اجمل العناوين الصارخة ..ان محمية العيديد للقبح والفاشية اكتشفتها وكانت صدمتها كيف تكون هذه الاعماق الشفافة اللونية المهذبة التي تطفح بالانسانية في محمية ال ثاني الارهابية ..التقدير لفنها كان وسام الطرد ..عندما كنت ازور دائرة الثقافة في تونس حيث كنت بدائرة الإعلام أو وزارة إعلام فلسطين أو منظمة التحرير كانت تعمل في وزارة الثقافة كمسؤولة للمعارض عرفت الجميع من رئيس الدائرة عبدلله حوراني الى احمد دخبور وغسان زقطان وآخرين وكان صديقي العزيز طلال حماد الأديب الفلسطيني ابن القدس سمعت باسمها ولم يحدث أن تعرفت عليها فكان انشغالي يومها بالسياسة ولكن أعمالها وتطوير نفسها تكشفه متابعة حتى ولو سريعة لأعمالها الفنية وربما اخص بعضا منها الصديق الكاتب حسن خضر الذي عمل أيضا سكرتير ورئيس تحرير لمجلة الكرمل ولكن تبقى لغته موجزة وبحثيةو أدبية ولها نكهة إبداعية خاصة يحتكرها لوحده بعنوان ,"لطيفة يوسف" وداعا"كيف تنجح امرأة في انتزاع ما تستحق من مكان ومكانة في أوساط ذكورية، سواء في زمن الفصائل؟ أو في ظِلِّ بيروقراطية سُلطة تَرَيَّفَت بأسرع حتى مما يحدث في الكوابيس؟وكيف لها أن تفعل ذلك اذا كانت موهوبة ومُبدعة ومناضلة وطنية صادقة، وطيّبة القلب فعلاً ؟ وهذه صفات، ما عدا الأخيرة، مُهدِّدِة. يحتاج الأمر شجاعةً ومثابرة، وإرادةً صلبة، وقابليةً عاليةً للتعافي النفسي ومقاومةِ الصدمات، وقناعةً راسخةً بالذاتِ والأدوات. لطيفة كانت هذه الأشياء كلها، وقد راقَبْتُ تجليّاتها مُعجباً، على مدار سنوات منذ إبعادها هي وزوجها جواد وأولادهما من قطر إلى تونس (نعم، قطر ما غيرها، صاحبة الجزيرة) قبل عقودٍ أصبحت طويلة.لروح الفنانةِ والمناضلةِ الفلسطينيةِ "أم خالد" السلامُ والطمأنينة."للاسف رحلت الفنانة النحاتة الفلسطينية المميزة منى السعودي و كأن هذا العقد يمضي مع اغلب ايقونات الشعر والفن الفلسطيني هل أوسلو وانحطاط مشروعها غير الوطني يقصر باعمارهن وأعمارهم.. ......
#الفن
#التشكيلي
#الفلسطيني
#موجز
#لوحات
#الراحلة
#لطيفة
#يوسف

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747376

محمد الكحط : معرض للفن التشكيلي الرقمي وتساؤلات عن ماهيته
#الحوار_المتمدن
#محمد_الكحط محمد الكحط - بغداد-أفتتح في المركز الثقافي البغدادي وعلى قاعة محمد غني حكمت في المتنبي معرض الفن الرقمي للفنان التشكيلي سامي الربيعي، يوم &#1633-;-&#1640-;- / &#1635-;- / &#1634-;-&#1632-;-&#1634-;-&#1634-;- وهو رئيس الجمعية العراقية للفن الرقمي.لاقى المعرض استحسان العديد من متذوقي الفن التشكيلي كونه قدم أفكارا فنية حديثة، لكن من خلال تجوالنا في المعرض ومشاهدتنا للأعمال المعروضة، تواردت لدينا العديد من الأسئلة، رغم ان هنالك لافتات في المعرض حاولت الإجابة على ما نضمره من تساؤلات، فقد شاع في العالم هذا الفن منذ فترة ومع تطور البرامج التي ارتبطت مع الأجهزة الألكترونية، وأثار ما أثار من صراعات على مستوى الفنانين التشكيليين الكلاسيكيين والمحدثين، مثلما أثار قبله الفن التركيبي وغيره من المدارس الفنية الحديثة، يبقى الإبداع فكرة في الأساس، لكن الفن الرقمي يبتعد بشكل كبير عما سبقه من مدارس فنية تشكيلية، فهنا دخل العلم والتكنولوجيا بشكل كبير في انتاج الأعمال الفنية، مما يقلل من قيمة الإبداع والمخيلة الفنية والمهارة الشخصية للفنان، رغم ما يدعيه أنصاره من كونه يمثل روح العصر ويعتمد الفنان فيه على التقنية الرقمية، من حاسبة وبرامج الكمبيوتر وكاميرا أحيانا لتنفيذ أعماله بعيدا عن الأساليب القديمة المتعارف عليها.ليس من الخطأ الاستفادة من التكنولوجيا والعلم في مجال الفن أيضا، ويمكن تنفيذ الأعمال بشكل حي، أما الركون بشكل كبير عليهما يجعل من الفن والإبداع لعبة مسلية لكل من يهوى، فالأصالة تبقى هي من تمثل الإبداع الحقيقي لا المجازي، ومن خلالها يمكن فعلا الارتقاء بالفن التشكيلي.ان استبدال وسائل وأدوات الفن التشكيلي المعروفة كالفرش العادية بفرش افتراضية من الحاسبة وكذلك الألوان الطبيعية إلى الألوان الافتراضية من خلال برامج الكمبيوتر تمثل انتقالة ربما غير مقبولة لدى العديد من أبناء أجيالنا المشدودين للأساليب الكلاسيكية، رغم ان الفن الرقمي التشكيلي أنتشر في العالم، وقد أكد مدير المكتب الاعلامي للمركز الثقافي البغدادي الاستاذ عمر قدوري على أهمية هذا لفن. لكن السؤال هل الفن الرقمي يمثل روح العصر حقاً، وكيف سيعمل النحاتون وغيرهم من الفنانين، لعل مريدي هذا الفن لديهم الإجابة.مع ذلك تبقى هذه الفنون محطات في مسار الفن، والحياة ستزكي الأفضل منها. ......
#معرض
#للفن
#التشكيلي
#الرقمي
#وتساؤلات
#ماهيته

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=755334