علي المسعود : الفيلم الوثائقي -نوتورنو- فيلم عن الحياة واستمرارها رغم الحرب وكيف غيرت الحدود بين الدول مصائر الناس
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود الفيلم الوثائقي "نوتورنو" فيلم عن الحياة واستمرارها رغم الحرب وكيف غيرت الحدود بين الدول مصائر الناس الفهم الشائع للأفلام الوثائقية هو أنها تهدف إلى الإعلام بطرق معينة ، لقطات صريحة غالبًا ما تكتمل بنصوص توضيحية ورسومات ، وشهادة الشهود والخبراء الذين يؤطرون الأحداث المعنية ويجسدونها عبر الأدلة الأرشيفية مع تم إجراء مقابلات مطولة مع الأشخاص أنفسهم عن قرب مما يوفر نوعًا من المونولوج الداخلي . لكن الأفلام الوثائقية لجيانفرانكو روزي" المخرج الايطالي ، على الرغم من أنها تتناول موضوعات ذات أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة ، فإنها تتجنب فعليًا كل هذه الاتفاقيات وبالتالي تتطلب نوعًا مختلفًا من المشاركة - نوع متجذر في التعاطف مع تجارب رعاياه البشريين المجهولين بشكل أساسي . الفيلم الوثائقي الذي ينجزه المخرج "روزي" يتضمن رسالةً وقضيةً هادفة ويعمل على تمرير هذه الرسالة للمشاهدين، مثل فيلم (نار في البحر) الذي ناقش فيه أزمة المهاجرين بالبحر الى أوروبا والحائز على جائزة الدب الذهبي في برلين في عام 2016 ، اما في فيلمه ( نوتورنو) او كائن ليلي عام 2020، وهو من الأفلام التي لاقت الاستحسان في مهرجان البندقية السينمائي الأخير، الفيلم الوثائقي الأحدث للمخرج الإيطالي القدير "جيانفرنكو روزي" ، وفي حديثه عن افلامه خلال عرض الفيلم الاخير في فينيسيا قال : " السينما بالنسبة لي ذريعة - ذريعة للقاء ، بدون لقاء لن تكون أفلامي موجودة ، لأن أفلامي لم تولد على طاولة ، ولا تولد بقلم لكنها تولد من فكرة صغيرة جدًا ، وتصبح هذه الفكرة حاجة كبيرة ، وتصبح هذه الحاجة بعد ذلك ضرورة ، وتصبح تلك الضرورة رحلة – وهي رحلة ضخمة ". المخرج الإيطالي "جيانفرانكو روزي" لديه نظرة تميزه عن غيره من صانعي الأفلام الذين يعملون في هذا المجال - وفيلمه الجديد ، "نوتورنو" ، هو صورة أخرى للحياة في المنطقة الحدودية بين العراق وسوريا ولبنان ، إذا كان المخرج "روزي " قد ركز في فيلمه السابق " نارفي البحر " على الحياة في جزيرة لامبيدوزا الصقلية ، متتبعًا تأثير أزمة اللاجئين في الطريقة التي أثرت بها على حياة السكان الدائمين في الجزيرة ، فإنه في فيلم "نوتورنو" يمتد عمله إلى نطاق واسع ، ويتضمن لقطات التقطتها روزي على مدار فترة ثلاث سنوات على طول حدود العراق وكردستان وسوريا ولبنان . الفيلم "نوتورنو" شارك في عدة مهرجانات مثل، فينيسيا ومهرجانات نيويورك السينمائية وعرض في مهرجان تورونتو السينمائي ، وكذالك تم اختياره في تمثيل ايطاليا لجوائز الاوسكار لعام2021 . أمضى المخرج الايطالي " جيانفرانكو روزي" ثلاث سنوات في المناطق الحدودية في العراق ولبنان وكردستان وسوريا ، وهي مناطق مزقتها الاضطرابات والتهديدات من الخارج والداخل والتدخل الأمريكي والانشقاقات والديكتاتوريون وتنظيم داعش الارهابي - حيث يعيش الرجال والنساء والأطفال في حالة دائمة من المعالجة والحذر . يبدأ الفيلم بثلاث جمل ، وهي كلها تمثل جذور المشكلة في تلك المناطق الملتهبة ، "بعد سقوط الإمبراطورية العثمانية ونهاية الحرب العالمية الأولى ، رسمت القوى الاستعمارية حدودًا جديدة للشرق الأوسط وعلى مدى العقود التالية ، أدى الجشع والطموح إلى السلطة إلى ظهور انقلابات عسكرية وأنظمة فاسدة وزعماء استبداديين وتدخل أجنبي . يغذي الطغيان والغزو والإرهاب بعضهم البعض في حلقة مفرغة ، على حساب السكان المدنيين" . الفيلم " "نوتورنو" أو( كائن ليلي) عرض في مهرجان فينيسا الدولي لعام 2020 ، تم تصوير الفيلم خلال 3 سنوات الماضية وعلى طول الحدود بين "العراق" و سوريا " وكذالك" لب ......
#الفيلم
#الوثائقي
#-نوتورنو-
#فيلم
#الحياة
#واستمرارها
#الحرب
#وكيف
#غيرت

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=729849

محمود الصباغ : الفيلم الفلسطيني بين السردية والواقعية المفرطة والإيديولوجية 1
#الحوار_المتمدن
#محمود_الصباغ سارة فرانسيس هدسونترجمة: محمود الصباغالقسم الأول: فيلم "نشيد الحجر" للمخرج ميشيل خليفيملخصطوّر طرفي الصراع الإسرائيلي الفلسطيني هويات وطروحات وطنية متعارضة، تماماً، تستند على مفهوم الضحية. تطورت هذه الروايات، بدورها، إلى سرديات محاكاة نتيجة لطبيعة تطورها. وتتناول هذه الدراسة سرديات المحاكاة الفلسطينية التي تعزز مفاهيم القيم المجتمعية، لا سيما قيمة الضحية، ذات العامل الحاسم في التعامل مع الصراع الطويل الأمد. ووقفت وسائل الإعلام الغربية، في سياق الصراع، إما لجهة قبول سرديات المحاكاة الفلسطينية ومفهومهم لأنفسهم كضحايا للصراع، أو لجهة رفض هذه الطروحات. وقد أنتج الإعلام، من جرّاء ذلك، لمشاهديه الغربيين، حقائق واقعية مفرطة للصراع، بطريقة تؤثر على قبول الغرب أو رفضه لسردية المحاكاة الفلسطينية. وسوف تستفيد هذه الدراسة من فيلم "نشيد الحجر" لميشيل خليفي، وفيلم "الجنة الآن" لهاني أبو أسعد، ووكل من فيلمي "سجل اختفاء" و "يد إلهية" لإيليا سليمان، لفحص الدرجة التي تؤكد بها الأفلام الفلسطينية أو تتعارض مع المعتقدات المجتمعية التي تسهم في إطالة أمد الصراع والعلاقة بين عرض تلك المعتقدات والواقعية المفرطة والرأي العام في المجتمعات الغربية، بالإضافة إلى البحث في العلاقة بين عرض العنف في الأفلام ووجود العنف في فلسطين.مقدمةساهم الصراع الفلسطيني الإسرائيلي، ولا يزال، في زعزعة الاستقرار في الشرق الأوسط، رغم جهود المجتمع الدولي. بينما هناك عدداً من العوامل التي جعلت من الصعب حل هذا النزاع بالذات، يبدو أن تطوير هويات وسرديات وطنية متعارضة تماماً من كلا الطرفين، كان أحد العوامل المهيمنة في استدامة الصراع وصعوبة التوصل إلى حلول له. ويتفق الباحثون على أن العديد من الأفلام الوثائقية الفلسطينية المبكرة استُخدمت لخلق رواية مضادة للرواية الصهيونية (Alexander “Palestinians in Film” 321 Gertz and Khleifi “Roadblock” 317). ولكن الأفلام الروائية الحديثة تبتعد عن المعاملة المتجانسة لهوية الوسائل السياسية الفلسطينية وتقديم أطر مرجعية جديدة للوجود الفلسطيني والهوية الثقافية (Gertz and Khleifi “Roadblock” 322). في حين لعب الفيلم الفلسطيني الأبكر، على الأرجح، دوراً في تطوير السردية الوطنية، فقد تطورت المرويات الوطنية الفلسطينية والهوية الوطنية كنتيجة لمجموعة متنوعة من العوامل السياسية والنفسية، كان، لكل منها، تأثير فردي، من الصعب، إن لم يكن من المستحيل، الانفصال عن الآخرين. وفي حين أن هناك بعض الأحداث التاريخية التي حدثت بلا شك، فإن درجة التأكيد عليها أو رفضها، وتفسيرها وإحياء ذكراها، تختلف، بصورة صارخة، على جانبي الخط الأخضر. وثمة، هناك أيضاً، بلا ريب، مجموعة متنوعة من تفسيرات الأحداث التاريخية في إسرائيل وفلسطين على يد العديد من المجموعات الدينية والإثنية والاجتماعية والاقتصادية المختلفة. وسوف أقتصر، من أجل أغراض البحث هنا، على الروايتين الواسعتين والمعممتين اللتين تكرسهما القوى الحاكمة على جانبي الخط الأخضر، وأيهما، من هذه الروايات، تعمل كسرديات وطنية لكلا الجانبين. فتختلفـ بل وتتناقض، على سبيل المثال، التوصيفات الإسرائيلية والفلسطينية لأحداث العام 1948، حتى بعبارات الوصف العامة والواسعة. فوفقاً للرواية الإسرائيلية، أعلنت إسرائيل نفسها دولة في العام 1948، وغادر معظم الفلسطينيين المنطقة بمحض إرادتهم، ولم يستخدم المستوطنون الإسرائيليون، وهم الآن مواطنون، العنف ضد الفلسطينيين إلا للدفاع عن النفس. غير أن الفلسطينين يجادلون بأن أرضهم سرقت، وأخرجوا من منازلهم بالق ......
#الفيلم
#الفلسطيني
#السردية
#والواقعية
#المفرطة
#والإيديولوجية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=732977

محمود الصباغ : الفيلم الفلسطيني بين السردية والواقعية المفرطة والإيديولوجية 2
#الحوار_المتمدن
#محمود_الصباغ ترجمة: محمود الصباغالقسم الثاني: فيلم "الجنة الآن" للمخرج هاني أبو أسعد رغم أن فيلم "الجنة الآن"، أنتج بعد نحو ستة عشر عاماً من "نشيد الحجر"، إلا أنه يتقصى بعض الدوافع السياسية والاقتصادية والنفسية للانتحاريين الذين يفجرون أنفسهم في سياقات الصراع الإسرائيلي الفلسطيني. لكن هاني أبو أسعد يقارب فيلمه بطريقة أسلوبية مختلفة عن خليفي. فبينما يستخدم خليفي التباين لتحديد المستويات المتعددة لمعاناة السكان الفلسطينيين، يستخدم أبو أسعد النمط العام لأفلام هوليوود المثيرة. وتزعم ناديا يعقوب أن استخدام النوع يؤدي إلى توقع الجمهور (Yaqub, “Paradise Now: Narrating a Failed Politics" , 219). في حين أنها تشير إلى أنواع الزفاف وأفلام الطريق، يمكن قول الشيء نفسه عن استخدام أبو أسعد لنوع الإثارة. إن استخدام نوع الإثارة واختيار أبو أسعد للموضوع يولّد لدى المشاهد التوقع و"الرغبة في مشهد الرعب، والرغبة في الاستمتاع بما هو مستهجن أخلاقياً، وفي الوقت نفسه يمنع المشهد من أن يتجسد أمامه" (Gana 36). يستخدم أبو أسعد في المقام الأول الحركة القليلة، سواء للكاميرا أو للشخصيات، للإشارة إلى الركود وفقدان الأمل الذي يلف الكثير من السكان الفلسطينيين بعد انهيار اتفاقيات أوسلو وبعد الانتفاضة الثانية. يتقدم فيلمه، على عكس فيلم خليفي، بترتيب زمني ويستخدم أسلوب تصوير فردي متسق لكامل الفيلم. ويتضمن، على عكس "نشيد الحجر" أيضاً، عدد قليل جداً من المشاهد العنيفة بصرياً على الرغم من موضوع الفيلم العنيف بطبيعته. يتغلغل عنف الاحتلال في مضمون الفيلم، ولكن على المستوى اللفظي في الغالب، من خلال الحكايات والمناقشات، وليس على المستوى البصري. ويشير " Gana" إلى أن أبو أسعد يستخدم التقاليد السينمائية [...] من أجل التراجع عن مشهد الإرهاب والتعبير عن رواية أكثر دقة وتحدياً عن الدولة الفلسطينية، وهي رواية كانت حتى الآن غير مسموح بها و - أو غير موثوقة بسهولة بالنظام المهيمن للاحتلال الإسرائيلي (2 Gana).لكن من المهم الإشارة إلى أن نوع العنف في فيلم أبو أسعد يختلف عن نوع العنف في فيلم خليفي والذي يمكن أن يفسر على الأقل بعض الاختلافات في معالجة العنف في الأفلام. وكما ذكرنا سابقاً، فإن العنف في فيلم خليفي هو عنف بين المقاومين والجيش الإسرائيلي، بينما العنف المقترح في فيلم أبو أسعد يرتكب ضد المدنيين. ويعتبر نوع العنف في فيلم أبو أسعد مستهجناً من الناحية الأخلاقية من قبل الكثيرين، وخاصة لدى جمهوره الغربي، والذي ربما لعب دوراً في قراره بعدم إظهار التفجير النهائي. كانت الانتفاضة الثانية أكثر عنفاً بكثير من الأولى. حيث بات الفلسطينيون الآن يستخدمون، بانتظام، الأسلحة والبنادق والقنابل، وهو الأمر الذي تجنبوه، عموماً، في الانتفاضة الأولى. ونتيجة لهجوم 11 سبتمبر على مركز التجارة العالمي، تأرجح الرأي العام الأمريكي والأوروبي بسهولة في دعم أي دولة كانت ضحية للهجمات الانتحارية، ووقفوا ضد أي مجموعة تستخدم التفجيرات الانتحارية أو تشجعها -وهو الخلط الذي استغلته إسرائيل لمصلحتها. ويشير " Gana" إلى مشكلة مناقشة التفجيرات الانتحارية بعد 11 سبتمبر ويجادل بأنه إذا حاول المرء "تفسير" الإرهاب، فغالباً ما يتم الخلط بينه وبين التغاضي عنه(22 Gana) ويتجنب الكثيرون مناقشة تعقيد الإرهاب، أو عوامله السياقية، خوفاً من إضفاء الطابع الإنساني على الانتحاريين الذي "يفضح، في النهاية [...] الفائدة من تجريدهم من إنسانيتهم"(25 Gana). نظراً لأن الواقعية المفرطة التي أوجدتها وسائل الإعلام كانت مشبعة بالصور واللقطات الصوتية التي ربطت بين ......
#الفيلم
#الفلسطيني
#السردية
#والواقعية
#المفرطة
#والإيديولوجية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=733040

محمود الصباغ : الفيلم الفلسطيني بين السردية والواقعية المفرطة والإيديولوجية 3
#الحوار_المتمدن
#محمود_الصباغ ترجمة: محمود الصباغالقسم الثالث: "سجل اختفاء" و "يد إلهية" للمخرج إيليا سليمانيتخذ إيليا سليمان في فيلمي "سجل اختفاء" و "يد إلهية" نهجاً أسلوبياً مختلفاً عن خليفي أو أبو أسعد. فتظهر أفلامه كأنها مجموعة من المشاهد التي تؤرخ بشكل أو بآخر للوقت الذي تمضيه الشخصية الرئيسية في الفيلمين (إيليا سليمان)، في القدس والناصرة والضفة الغربية، مع القليل من السرد، وتكون مهمة السرد الموجود، فعلاً، شرح وتبرير المشاهد الفنتازية المضمنة، وهي غالباً ما تكون عنيفة في فيلم "يد إلهية"، ونتيجة لذلك، فإن الخيوط السردية في هذا الفيلم أقوى من تلك الموجودة في "سجل اختفاء" الذي تظهر فيه خيوط السرد فضفاضة. ويتم تقديم العديد من المشاهد التي تنتج بدورها صورة ذهنية عن الحياة اليومية في فلسطين، لكن القصة الوحيدة التي ينقلها سليمان هي قصة تتمحور حول البطل (إيليا سليمان) وجهاز الاتصال اللاسلكي walkie-talkie والفتاة التي اسمها عدن، تلعب دورها عُلا طبري، التي تحاول العثور على سكن في القدس ثم تنتقم بطريقة فنتازية عبر جهاز الاتصال المسروق. يُستخدم هذا الشريط السردي لتحديد مواقع المشاهد الفنتازية وشرحها. كما يستخدم لتأكيد المعتقدات المجتمعية الأربعة لروحانا وبار- تال.تم تصوير وإنتاج فيلم "سجل اختفاء"، في منتصف التسعينيات عندما كانت فكرة الفلسطينيين كضحايا لإسرائيل تتضاءل في الرأي العام الغربي، ويحتوي الفيلم على قدر ضئيل من العنف، ولأنه تم تصويره خلال سنوات السلام النسبي بعد اتفاقيات أوسلو، فهو يعزز بشكل ضعيف سردية المحاكاة الفلسطينية والمعتقدات المجتمعية الإيديولوجية. في حين يعمل العنف في فيلم "يد إلهية"(الذي أنتج خلال الانتفاضة الثانية عندما كان الفلسطينيون يعادلون معنى الإرهابيين بشكل عام) على تأكيد بعض المعتقدات المجتمعية الأساسية الأربعة ورفض بعضها الآخر، لكنه يقوم بذلك بطريقة مختلفة عما هو الحال في فيلم ميشيل خليفي، لأن العنف الذي يصوره سليمان في أفلامه يتضمن معنى الخصومة وروح الدعابة. وعندما سُئل، سليمان، عن أسباب استخدامه للعنف في " يد إلهية"، أوضح قائلاً: أنا أفهم الحقائق من حولي. [...] يمكنك القول أن "سجل اختفاء" يصور الهدوء الذي يسبق العاصفة [...] ولكن في هذا الفيلم الأخير [يد إلهية] انهارت الأمور. هناك انهيار كامل في التواصل، والاحتلال أكثر وضوحاً [...] إذا كان "سجل اختفاء" هو الصمت الذي يسبق العاصفة، فإن " يد إلهية" هو بواكير أوليّة للانفجار البركاني، مرحلة ما قبل قذف الحمم البركانية، رغم أنه يمكنك أن ترى الشرر وجميع علامات التحذير التي تدفعك لأن تخلي المكان فوراً"(Suleiman,64-65). ورغم أن فيلم "يد إلهية" يحتوي على مشاهد تتضمن المزيد من العنف البصري/ فإن كلا فيلمه، على عكس "نشيد الحجر" و"الجنة الآن"، من نوع الكوميديا السوداء، والعنف الذي يصوره في "يد إلهية" غريب للغاية لدرجة أنه يعارض أو يستبعد- بدل أن يؤكد-، في الواقع، وجهة النظر القائلة بأن الفلسطينيين يمكن أن يشكلوا أي تهديد حقيقي لأمن إسرائيل، ويستخدم سليمان العنف في هذا الفيلم، ووجود، أو عدم وجود، خيوط سردية لتأكيد المعتقدات بأن الفلسطينيين هم الضحايا، وأن إسرائيل غير شرعية، وأن أهداف حركة المقاومة هي أهداف عادلة ولكنه يرفض القول بأن الفلسطينيين لا يمكنهم أن يخطئوا.أ) سجل اختفاءبدا أن توقيع اتفاقيات أوسلو في العام 1993، أو إعلان المبادئ، سوف يمثل علامة فارقة جديدة في الصراع الإسرائيلي الفلسطيني حيث اجتمع كلا الحزبين الحاكمين، حزب العمل الإسرائيلي وحركة فتح التابعة لـ م ت ف، للتوقيع على خطة مرحلية ل ......
#الفيلم
#الفلسطيني
#السردية
#والواقعية
#المفرطة
#والإيديولوجية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=733147

علي المسعود : الفيلم الكردي -أرضي ذات الفلفل الحلو- يرصد تناقضات المجتمع الكردي بعد عشر سنوات من سقوط نظام صدام حسين
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود My Sweet Pepper landقبل الخوض في تفاصيل فيلم (أرضي ذات الفلفل الحلو) لابد من الحديث عن الهوية الكردية في السينما الكردية أو بمعنى أخر كيف تناولت السينما الكردية القضية الكردية ؟. دخلت القضية الكُردية أطواراً عديدة، منها السياسي والاحتجاجي في البلدان التي يتوزع فيها الكُرد طامحين إلى حلمهم بالهوية التي قد تحققها الدولة الكُردية. والهوية في جانب منها هي الثقافة، ومن قدّم ثقافة شعبه هو من يستطيع نقل رسالة شعبه إلى العالم . عانى الأدب الكردي من الاضطهاد الثقافي ضد لغاتهم وهويتهم الفردية خارج غالبية السكان . حيث تم تهجير الهوية الكردية بشكل أكبر نظرًا لأن العديد من الأكراد يعيشون في الخارج ، وبشكل رئيسي في أوروبا وأمريكا. هذا الشعور بانعدام الأرض والبحث عن هوية وطنية هو أمر أساسي في الأدب والسينما الكردية. أدى التشريد الكبير للشعب الكردي إلى فقدان الكثير من شعرهم. كان على الروايات والشعر والأفلام الكردية في القرن العشرين البحث عن هويتهم الخاصة أيضًا . السينما الى جانب الادب و الفن التشكيلي كانت واحدة من الوسائل للإيصال صوت الشعب الكردي الى العالم . وفي هذا الجانب أنتج االسينمائيون الأكراد عدة أفلام في السنوات الأخيرة والتي إتسمت بالواقعية وتناولت المعاناة الكردية الطويلة، ومن هذه الاسماء يلمع إسم المخرج التركي – الكردي"يلمازغوناي"- (1937– 1984) ويمكننا القول بأنه الأب الروحي للثقافة السينمائية في كردستان الذي حصل فيلمه" القطيع "على جوائز عالمية مثل جائزة فيمينا البلجيكية وجائزة من مهرجان لوكارنو الدولي الثالث والثلاثين، والجائزة الكبرى من مهرجان فالنسيا. أما فيلمه المعنون ب "الطريق" فقد حصل هو الآخر على عدة جوائز عالمية ، منها جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان الدولي الخامس والثلاثين مناصفة مع المخرج اليوناني"كوستا غافراس". يقول غوناي عن القضية الكردية: " هي قضية في غايةالصعوبة والتعقيد، ذات يوم سأحقق فيلماً أحكي فيه حقاً حكاية نضال شعب من أجل ولادته أو بعثه، أما اليوم فالأمر عسير كما إن القضية نفسها عسيرة، ومع هذا على المرء أن يحكي ذات يوم كيف تم تشتيت الشعب الكردي وتقسيمه، وما هي الآفاق المستقبلية المطروحة أمامه. على أي حال اعتقد إن من الأمور الشديدة الصعوبة الحديث عن مثل هذا بموضوعية، فالتاريخ ليس حافلاً بالانتصارات فقط ، بل هو حافلٌ كذلك بالهزائم والأخطاء وخيبات الأمل" . ويقول في حوارٍ أخر معه " لم يكن هدفي من الحياة مزاولة الفن، بل محاولة تحرير شعبي من خلال هذا الفن". أما المخرج الكردي بهمن قبادي، صاحب فيلم" زمن الخيول المخمورة"- تم تناول الفيلم في مقالة نشرت على موقع الحوار المتمدن وبعنوان (أطفال صغار يحملون هموم واثقال الكبار في الفيلم الكردي ( زمن الخيول المخمورة ) -العدد: 6148 - 2019 / 2 / 17 - فقد استطاع أن يحقق نجاحاً عالمياً وخاصة بعد فيلمه المتميز "السلاحف أيضاً تطير"، حيث حصد هذا الفيلم أكثر من سبع وعشرين جائزة عالمية ـ وتجدر الاشارة إلى أن فيلم “ السلاحف أيضاً تطير “، هو أول فيلم يتم تصويره في كردستان العراق منذ ست وعشرين عاما ، أما بالنسبة للمخرج السينمائي هونر سليم، الحاصل على جائزة سان مار ماركو في مهرجان فينيسيا السينمائي لعام 2003، فيمكننا القول بأنه قد نجح في ابراز خصوصيته بنوع من التاريخ النضال الكردي والتأمل لرصد حركة الانسان الكردي الطويل الممتد من الماضي إلى الحاضر. المخرج الكردي هونر سليم (بالكردية: هونه‌ر س&#1749-;-ل&#1740-;-م) مخرج عراقي كردي وهو كاتب سيناريو ومنتج أفلام وملحن وممثل ، يحمل الجنسية الفرنسية، ولد في يوم 9 آ ......
#الفيلم
#الكردي
#-أرضي
#الفلفل
#الحلو-
#يرصد
#تناقضات
#المجتمع
#الكردي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=734430

سمير حنا خمورو : فاز الفيلم الياباني -تخيُل بالصدفة- بالمنطاد الذهبي في مهرجان القارات الثلاث
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو اختتم مهرجان القارات الثلاث السينمائي في دورته 43 يوم الأحد 28 تشرين الثاني/ نوفمبر 2021 في قاعة ستيريولكس Stéréolux بمدينة نانت في فرنسا منطقة والذي استمر لمدة 10، بعرض فيلم وثائقي اليوم الطويل (انتاج 1969/ مدته 40 دقيقة) لمحمد أبازي ودونا وولف، عن المهمشين وخاصة النساء اللواتي يأتين من الريف للعمل بأجرة يومية والكثير منهن يتم استغلالهم جنسياً.شاركت 8 افلام حديثة في المسابقة الدولية : فيلم مسرحية جديدة قديمة "A NEW OLD PLAY" من هونك كونك اخراج جياو ما تانغ هوي، وفيلم ياباني تخيل بالصدفة G&#363zen to s&#333z&#333، وعرض تحت عنوان فرنسي (حكايات الصدفة، وخيالات اخرى)، اخراج ريوسوكي هاماكوتشي، ومن لبنان فيلم بأي اسم كان موت العذراء وخطيئة عدم العيش "By what name was Death of a Virgin and the Sin of Not Living" اخراج جورج بيتر برباري، ومن بوليفيا فيلم الحركة العظيمة "EL GRAN MOVIMIENTO" اخراج كيرو روسو، وثلاثة افلام هندية فيلم بنغالي - هندي ذات مرة في كلكتا "Once Upon a Time in Calcutta"، وفيلم بيدرو للمخرج ناتيش هيجدي وفيلم هندي جنيات شانكر "SHANKAR’S FAIRIES " للمخرجة أرفانا ماجمدار. والفيلم الأندونسي كما الثأر مفقود ، يجب أن تدفع بالكامل (SEPERTI DENDAM, RINDU HARUS DIBAYAR TUNTAS)، اخراج إدوين. تألفت لجنة التحكيم من سعيد بن سعيد ، منتج وموزع فرنسي تونسي، أكاث بونيسير ممثلة فرنسية، كايا جيجي مخرجة سورية، آن فيلاسيك مخرجة فرنسية والمخرج الإيطالي ستيفانو سافونا. وفاز الفيلم الياباني تَخيُل بالصدفة G&#363zen to s&#333z&#333 للمخرج للمخرج ريوسكي هاماجيتي، بجائزة (المنطاد الذهبي)، ومنحت مدينة نانت وإدارة المهرجان مبلغ ستة آلاف يورو لمخرج الفيلم. أما (المنطاد الفضي) فقد فاز به مناصفة فيلم الهندي بيدرو Pedro للمخرج ناتيش هيجدي و فيلم هندي اخر هو جنيات شانكر SHANKAR’S FAIRIES للمخرجة أرفانا ماجومادار وهو اول فيلم روائي طويل لها، وتم منح المخرجين لكل منهما مبلغ أربعة آلاف يورو من قبل مجلس مقاطعة "لوار أتلانتيك" والمهرجان. بينما اختارت لجنة تحكيم الشباب ، المكونة من ثلاثة شابات وشابين تتراوح أعمارهم بين 18 و 23 عامًا منح جائزتها لفيلم مسرحية جديدة قديمة A NEW OLD PLAY للمخرج الصيني وفنان الافلام الوثائقية كوي جينوجونك، الذي يحتفل بهذا الفيلم بقوة المسرح الصيني التقليدي والسينما، وهو اول فيلم روائي طويل للمخرج. ومنحت مؤسسة "لو داميه" التابعة لمجموعة بريمو Brémond Group ، مبلغ ثلاثة آلاف يورو للمخرج. كما منح المشاهدين جائزتهم الذين صوتوا بعد كل عرض للفيلم الياباني "تخيل بالصدفة"، وقدمت للمخرج مجلة سورتي وراديو فرنسا الدولي مبلغ 1500 يورو .بالإضافة الى افلام المسابقة الرسمية كانت هناك أقسام متعددة منها تكريم استديو شوشيكو Shochiku الياباني بمناسبة مرور 100 عام على تأسيسه، وعرض 27 فيلماً نادرا لأساتذة الإخراج منهم ياسوجيرو أوزو ، كينجي ميزوغوتشي ، هيديو گوشا ، هيروشي شيميزو ويوشيتارو نومورا. من بين تلك الافلام بين اليوم والأمس "BETWEEN YESTERDAY AND TOMORROW" اخراج يوزو كواشيما اسود وابيض عرض عام 1954، فيلم صيادو الظلام "CHASSEURS DES T&#201N&#200BRES" اخراج هيديو گوشا، بالألوان عرض عام 1979، فيلم سيبوكو "SEPPUKU" اخراج ماساكي كوباياشي، اسود وابيض 1962، فيلم نانيوا تحت الجلد "اNANIWA HIKA" اخراج كينجي ميزوكوچي 1936 اسود وابيضفيلم نساء طوكيو "TOKYO NO ONNA" اخراج ياسوجيرو أوزو ، اسود وابيض عرض عام 1933 (فيلم تلميذ من نيجوشي "NIJ ......
#الفيلم
#الياباني
#-تخيُل
#بالصدفة-
#بالمنطاد
#الذهبي
#مهرجان
#القارات
#الثلاث

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739381

علي المسعود : الفيلم الايراني -رجل نزيه - وثيقة سينمائية تدين الحالة السياسية والاجتماعية في إيران اليوم
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود بعض السينمائيين ألايرانيين يسعون إلى المتاعب والاستفزاز وإثارة الجدل وأحد هؤلاء المخرج الأيراني " محمد رسول أوف . بالرغم إنه يعترف بأنه ليس من هذا الصنف ويقول "أريد السينما فحسب. السينما سبب وجودي على هذه الأرض ، "محمد رسول‌ اوف" هو مخرج ومنتج إيراني و يبلغ من العمر 47 عاماً، ويعدّ من بين أشهر المخرجين الإيرانيين في الساحة الدولية إلى جانب "أصغر فرهادي" و"جعفر بَناهي" وتوصف أفلامه بأنها ذات نزعة انتقادية وتحمل مضمون أفلامه سياسي، ولهذا السبب تعّرض خلال حياته المهنية لضغوط كثيرة من قبل الأجهزة الأمنية الإيرانية، حيث تمّ استدعاؤه مراراً إلى المحكمة . في عام 2009 فاز رسول أوف بجائزة التحكيم الخاصة، وجائزة أفضل ممثّل في مهرجان دبي السينمائي الدولي عن فيلم "الحقول البيضاء "، وبعد فترة من الانتخابات الرئاسية الإيرانية التي تلتْها احتجاجات واسعة في البلاد ، وعند استعداده لإنتاج فيلم وثائقي، ألقي القبض على رسول أوف مع زميله المخرج "جعفر بناهي" بعد اتّهامه بترويج "الدعاية ضدّ النظام" و"العمل ضد الأمن القومي"، في مارس -آذار عام 2010 كان جعفر بناهي ومحمد رسول آف، يصوران فيلماً، عندما اقتحمت الشرطة منزل بناهي وتم اعتقالهما. التهمة هي التخطيط لإنجاز فيلم انطلاقاً من حكاية عائلة تورطت في الحوادث التي تلت انتخاب الرئيس الإيراني أحمدي نجاد . عاش رسول آف جحيماً قضائياً طوال عام ونصف العام ولم تنته آخر فصولها بعد. حظيت قضيته بالتدويل وجُمعت من أجلها التواقيع، بعدما باتت نموذجاً لقمع الحريات في بلد أرتأى حكامه أن يحولوه الى سجناً كبيرا ، وحكم على المخرج في عام 2011 بالسجن سنة بعد إدانته بتهمة القيام بـ“نشاطات تهدد الأمن القومي“ و“الدعاية“ ضد النظام في حين حكم على السينمائي جعفر بناهي بالسجن 6 سنوات بناء على التهم نفسها، يومها قال المخرج "النظام الإيراني لا يحب أن يرى تأثيره السيئ ولا يحبذ النظر في واقع الأمور. بعض النقد مقبول، ولكن له سقف معين، فيجب ألا يطال السيستم، ". ورغم ذلك واصل رسول أوف العملَ وأنتج فيلم "إلى اللقاء"، الذي يروي معاناة محامية إيرانية وإحساسها بالغربة في بلدها بعد سحب رخصة العمل منها، ثمّ تقرّر الهجرة إلى خارج البلاد. وفاز الفيلم بجائزة "نظرة ما" لمهرجان كان عام 2011 ، غير أن رسول أوف مُنع من مغادرة البلاد لاستلام جائزته . في عام 2013، صادرت السلطات الإيرانية جواز سفر رسول أوف لدى عودته إلى إيران، بعد فوز فيلمه "المخطوطات لا تُحرق" بجائزة في مهرجان كان السينمائي والذي يتحدث فيه عن عملية القتل المتواصلة للصحفيين والكتّاب في إيران، إستولت الأجهزة الأمنية على جواز سفره عام 2017 ثانية عقب عودته من مهرجان كان السينمائي ، الذي فاز فيلمه "رجل النزاهة" فيه بجائزة مسابقة "نظرة ما"، وتطرّق رسول أوف في هذا الفيلم إلى قضية الفساد في إيران . وتم اعتقاله وسجنه لمدة عام ومُنع من مغادرة إيران وكذالك مُنع من صناعة الأفلام مدى الحياة . وفي تصريحات عديدة قال رسول أوف: "من الغريب أنّهم يتّهمونني بالدعاية ضدّ النظام لأنني أروي قصصًا. أفلامي ليست سياسية. إنّها نقد اجتماعي، له تداعيات سياسية. بدلاً من فهم الأفلام بشكل مغلوط ويؤولونها على أنها تشهير بالدولة" . لم يمنعه ذلك التضيق من العمل و بعد ثلاث سنوات فقط حين قام بعمل كبير في السينما الإيرانية الحديثة. وأخرج فيلم "لا يوجد شر"، صوّر المخرج رسولوف سراً فيلمه المكون من أربع قصص وهي شهادات ضد عقوبة الإعدام وفاز الفيلم بجائزة الدبّ الذهبي في مهرجان برلين لعام 2020 ، الفيلم من كتابة وإنتاج رسولوف إضافة إلى الإخراج ......
#الفيلم
#الايراني
#-رجل
#نزيه
#وثيقة
#سينمائية
#تدين
#الحالة
#السياسية
#والاجتماعية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=742707

علي المسعود : الفيلم الفرنسي - كل شيء سارعلى ما يرام- محاولة تعطيل الموت في دراما القتل الرحيم
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود الفيلم الفرنسي " كل شيء سارعلى ما يرام" محاولة تعطيل الموت في دراما القتل الرحيم EVERY THING WENT FINEهل يمكن أن يكون الموت الرحيم قرارا شخصيا وحلا لمعضلات عدة ؟ ، أم إنه خوف وضعف ويأئس من صعوبة الحياة . تعرف "مايو كلينيك " أو القتل الرحيم بأنه تدخل يحدث بهدف إنهاء حياة شخص لتخفيف معاناته، كحقنة مميتة يقدمها الطبيب . أما المساعدة على الانتحار، فهي أي فعل يساعد عن قصد شخصا على قتل نفسه، وعادة ما يتم السماح بـ "المساعدة على الموت "في حالة المرضى الميؤوس من شفائهم . عدد من الدول على مستوى العالم تسمح قوانينها بإنهاء الحياة، مثل سويسرا وهولندا وبلجيكا ولوكسمبورغ وبعض الولايات الأميركية بعض هذه الدول تسمح بما يسمى "القتل الرحيم" وبعضها يستخدم مصطلح "المساعدة في الانتحار" والفرق بينهما كبير . يضع سنويا ما يقارب من 800 ألف شخص نهاية لحياتهم، ومقابل كل حالة انتحار هناك الكثير من الناس الذين يحاولون لكن يفشلون، وفق بيانات منظمة الصحة العالمية . والسؤال هنا ، هل يُنهي الموت معاناة الإنسان؟! ، وهل من حق الإنسان إنهاء حياته بوثيقة قانونية؟ ، تلك أسئلة تطرحها فكرة “الموت أو القتل الرحيم” التي أجازتها بعض الدول، ليحق لبعض المرضى التخلص من آلامهم الجسدية والنفسية بإنهاء حياتهم بموافقة رسمية من الدولة، لتلتقط عدسات السينما تلك القضية وتجسدها عبر مجموعة من الأفلام . أفلام متعددة ناقشت “الموت الرحيم”، رصدت من خلالها معاناة وقصص بعض البشر الذين سعوا للتخلص من عذاب الألم بالموت، وما مروا به من مشاعر متباينة حتى يصلوا إلى قرار إنهاء حياتهم؛ بل والدفاع عنه ومواجهة المجتمع في حقهم باختيار الموت بإرادتهم وليكون النجاة لهم والخلاص من المرض وآلامه. فيلم "كل شيء سارعلى ما يرام" للمخرج فرانسوا أوزون ، واحد من هذه الافلام التي أنتجت عام 2021 وأخرجه الفرنسي "فرانسوا أوزون" وهو أحد أكثر المخرجين المعاصرين إنتاجًا في فرنسا . الفيلم دراما عائلية لطيفة ولكنها تثير ألاسى في الروح بشكل مدهش ومن بطولة النجمة الفرنسية "صوفي مارسو ". شارك الفيلم في مهرجان كان السينمائي في المسابقة الرئيسية العام الماضي ، وهو مقتبسًا من مذكرات الكاتبة إيمانويل بيرنهايم التي تحمل الاسم نفسه . إيمانويل بيرنهايم (ديسمبر 1955 - 10 مايو 2017) كاتبة فرنسية وهي إبنة جامع الأعمال الفنية "أندريه بيرنهايم" والنحاتة كلود دي سوريا"، في عام 1993 فازت بجائزة عن كتابها ( زوجته ) ، وهذا الفيلم يروي جانب من سيرة حياتها والتي أخرجها" فرانسوا أوزون " وهو أيضاً أستذكار وتتكريم لطيف للكاتبة التي تعاونت معه في أكثر من عمل وهي صديقة مقربة للمخرج ، إذ شاركته كتابة أربعة من أهم أفلامه، إلا أنها ماتت بالسرطان عام 2017، قبل أن تنهي مشروعهما. وكانت قد استلهمت قصة كتابها، الذي صدر تحت العنوان نفسه عام 2013 لدى دار نشر جاليمار، من تجربتها الذاتية مع والدها في أيامه الأخيرة وحكايتها مع والدها مؤلمة، لكنها تلخص الكثير من الدروس في الحياة . إنّها حكاية عجوز ثمانيني يريد التخلّص من حياة مثقلة سئمها و لم يعد يريدها جملة وتفصيلاً. ويعاني أمراضاً مزمنة جعلته طريح فراش المستشفى ، هو ليس رجلاً عادياً، بل صناعي كبير وجامع أعمال فنية. رصيده كبير مع الكآبة ومنفصل عن زوجته التي لا يطيقها بسبب أهلها. هي الأخرى مريضة وتعاني من الباركنسون. لكن هذا ليس موضوع الفيلم ، لهذا الرجل ابنتان ، إحداهما هي صوفي مارسو، حنونة وملتزمة، تمضي أيامها في المستشفى حيث يرقد والدها تعتني به؛ الرجل عنيد و متشبّث برأيه. يفرّق جيداً بين العيش وا ......
#الفيلم
#الفرنسي
#سارعلى
#يرام-
#محاولة
#تعطيل
#الموت

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=743810

علي المسعود : الفيلم الياباني - قيادة سيارتي - رحلة لاكتشاف الذات
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود الفيلم الياباني " قيادة سيارتي " رحلة لاكتشاف الذات"Drive My Car"عادت السينما اليابانية الى مهرجان (كان) ـ بفيلم ( قيادة سيارتي ) للمخرج" ريوسوكي هاماجوتشي ". تدور أجزاء كبيرة من الفيلم الذي تبلغ مدته ثلاث ساعات داخل سيارة الفيلم مقتبس من قصة قصيرة للكاتب الياباني هاروكي موراكامي تحمل نفس الاسم و مطعمة بقصتين أخريين من نفس المجموعة القصصية المعنونة “رجال بلا نساء” ، هو واحد من أجمل التجارب السينمائية في 2021 ، في الفيلم نتعرف على يوسوكي كافوكو (هيديتوشي نيشيجيما ). وهو ممثل ومخرج مسرحي يعيش حالة من التناغم الجميل مع زوجته ”أوتو” والتي تعمل كاتبة مسلسلات تلفزيونية وكل تفصيلة بينهما تشي بمحبة صادقة، من خلال مقدمة طويلة (40 دقيقة) نتعرف إلى يوميات الممثل والمخرج المسرحي يوسوكي (هيدتوشي نيشيجيما) وزوجته الكاتبة الدرامية أوتو (ريكا كيريشيما) ونعايش طقوسهما الخاصة؛ إذ تستلهم الكاتبة "أوتو" حكايات نصوصها بعد ممارسة الجنس مع يوسوكي وترويها له كل ليلة ، كما تسجل" أوتو" بصوتها نصوص يوسوكي المسرحية ليستمع إليها ويحفظ حواراته أثناء قيادته للسيارة . وكانا الزوجان قد نجا من كارثة شخصية بعد وفاة ابنتهما الوحيدة قبل 20 عامًا ، بالإضافة إلى مشاكل طبية بسيطة ، بما في ذلك حالة الجلوكوما التي تم تشخيصها مؤخرًا في عينيى كافوكو. تأتي هذه “النقطة العمياء” الحرفية لتخدم غرضًا مجازيًا في السرد عندما يعود كافوكو إلى المنزل بشكل غير متوقع ذات يوم وبعد إلغاء رحلة يوسوكي إلى أحد المهرجانات ، وعودته إلى المنزل بشكل مفاجئ، يكتشف خيانة زوجته" أوتو" مع الممثل الشاب "ماساكي اوكادا". ينسحب كافوكو من المشهد بعيدًا دون أن يلاحظه أحد ويخفي عنها اكتشافه لخيانتها ، نشاهد جسده يخفي الحقيقة التي اكتشفناها معه ونراه يدفن مشاعره بعيدًا داخله ويضع قناعًا على ذاته الحقيقية ، يتألم بشأن ما إذا كان سيثير الموضوع مع زوجته متجنبًا محاولاتها الواضحة لتنقية الهواء . بعد هذه الحادثة يتوضح الشرخ الذي أصاب العلاقة بينهما . فأوتو لا تعلم باكتشاف يوسوكي لخيانتها، وهو لا يتجرأ على مصارحتها بما رآه. لكن زوجته تستشعر ذلك وتطلب منه أن يتحدثا سويًا، وقبل أن يحسم قراره و قبل أن يجد أي حل ممكنًا أو مواجهة بينهما ، وفي عودته الى البيت يعثر على زوجته فاقدة الوعي فجأة وتأخذ أسرارها إلى القبر . بعد عامين من هذا الحادث ، يتم دعوته إلى مسرح هيروشيما لتقديم نسخة تجريبية من مسرحية تشيكوف” الخال فانيا” وضمن أحد مهرجانات المسرح المحلية . ويضم فريق العمل ممثلين يابانيين وصينيين وكوريين يتحدثون لغات متعددة بما في ذلك لغة الإشارة . في سيارته وعلى الطريق إلى هناك تبدأ رحلة كافوكو وهذه الرحلة هي محور الفيلم وحكايته رحلة يحاول خلالها أن يمضي بحياته بعد تراجيديا الفقد المفاجئ لزوجته ، فقدان محمل بشحنة داخلية هائلة من الغضب، الحيرة ومشاعر الذنب. رحلة تتساقط خلالها أقنعة الذات لتواجه حقيقتها ربما للمرة الأولى . رفيقة كافوكو في هذه الرحلة هي فتاة في مطلع عقدها الثاني تدعى ميساكي واتري (توكو ميورا) التي توظفها إدارة المسرح لقيادة سيارته الحمراء خلال فترة عمله على إخراج المسرحية ، ورغم اعتراضه المبدئي على اختراق عزلته لكنه يقبل الأمر على مضض، وبموافقة تخفي امتعاضه عن اقتحام شخص لسيارته التي يعتبر قيادتها طقسا خاصا ومهما في حياته . تتولى ميساكي قيادة سيارة يوسوكي بتمكن كبير، وبذلك الصمت والتحفظ الذي يفضله صاحب السيارة والسائقة. يتم نقله من الفندق إلى المسرح من قبل تلك الشابة ميساكي (توكو ميورا) ، يستمع يوسوكي في الط ......
#الفيلم
#الياباني
#قيادة
#سيارتي
#رحلة
#لاكتشاف
#الذات

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=745105

عصام الياسري : نسخة جديدة من الفيلم الموسيقي الكلاسيكي -قصة الجانب الغربي-
#الحوار_المتمدن
#عصام_الياسري الصراعات بين العصابات على الحياة اليومية في شوارع مدينة نيويورك في خمسينيات القرن الماضي اتسع انتشارها.. في شوارع مدينة الصحوة، تسيطر العادات والتقاليد القاسية على مشهد المدينة في الأحياء المعنية.المنافسات بين السكان المحليين والبورتوريكيين، على وجه الخصوص، تؤدي بشكل متكرر إلى الجدل والمعارك. بين توني (أنسيل إلغورت) المولع بقيادة الطائرات النفاثة، وزعيم عشاق أسماك القرش برناردو (ديفيد ألفاريز) يتكرر التصادم دائما لاظهار تفوقهم. ولكن عندما يقع توني في حب ماريا (راشيل زيجلر)، يقترب الصراع من نقطة تحوله الحاسمة، مدفوعا بالتفكير الإقليمي، ويدخل القتال على ما يبدو مرحلة جديدة: ماريا هي أخت برناردو، الذي لا يتحسس شيئا للارتباط السري بين العاشقين. الوضع يتصاعد وقريبا سوف يندب الضحايا الأوائل من كلا الجانبين. هل يستحق حب شخصين المخاطرة بحياة الآخرين؟، وهل سيبني مسؤول الاتصال السري الجسور - أم أن الكراهية تتصاعد بين العصابات لدرجة أنها في النهاية تكلف أرواح البشر؟قصة الجانب الغربى رائعة من الناحية الروائية والفنيةجوهر قصة West Side Story يعود إلى، إنها مقتبسة من مسرحية شكسبير روميو وجولييت ـ تدور احداثها في الجانب العلوي في غرب نيويورك. التلحين الموسيقي الذي تم وضعه في الخمسينيات من القرن الماضي تمتع بشعبية خالدة، ليس أقلها بفضل الموسيقى الجذابة التي لحنها الموسيقار العالميLeonard Bernstein ليونارد بيرنشتاين، والكلمات الذكية للمغني ستيفن سوندهايم Stephen Sondheim المتوفى مؤخرا: عرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في عام 1957، وحازت على الفور على نجاح كبير بين الجماهير والنقاد. بعد أربع سنوات فقط، تبع تصوير فيلم جيروم روبينز Jerome Robbins و روبرت وايز Robert Wise الذي لم يقتصر على تحقيق نجاح كبير في شباك التذاكر فحسب، بل فاز أيضا بعشرة جوائز أوسكار مثيرة (بما في ذلك جائزة أفضل فيلم). من أجل صنع إصدار جديد على الرغم من أمجاد النسخة الأصلية، فأنت بحاجة إلى الكثير من الشجاعة - وفي أفضل الأحوال، تحتاج أيضا إلى رؤيتك الخاصة. وبالفعل، بعد 60 عاما، حان الوقت أخيرا: لأن يجرؤ كاتب السيناريو توني كوشنر Tony Kushner والمخرج الأسطوري ستيفن سبيلبرغ Steven Spielberg في اصدارها الجديد لـ “قصة الجانب الغربي” على المقارنة. تمتلئ بالذكاء التقني والحرفية والحب والشكل الفني الموسيقي - وقبل كل شيء، كل الاحترام للأصل، على الرغم من انها لا تزال تجد هويتها الخاصة (إن لم تكن الاستمرارية تماما).يقدم المخرج النجم ستيفن سبيلبرغ Spielbergنسخة جديدة من الفيلم الموسيقي “قصة الجانب الغربي” إلى دور السينما. الممثل الذي لعب دور البطولة في أول فيلم «West Side Story» من الستينيات - يمكن رؤيته أيضا في فيلم سبيلبرغ ؟يروي فيلم West Side Story الذي أخرجه الحائز على جائزة الأوسكار ستيفن سبيلبرغ، وسيناريو قدمه توني كوشنر الحائز على جائزة بوليتزر. الحكاية الكلاسيكية للمنافسات الشرسة وحب الشباب في مدينة نيويورك عام 1957. إعادة تخيل نجوم الادوار الموسيقيّة: المحبوب أنسل إلغورت (توني)، راشيل زيجلر (ماريا)، أريانا ديبوس (أنيتا)، ديفيد الفاريز (برناردو)، مايك فيست (ريف)، جوش أندريس ريفيرا (تشينو)، آنا إيزابيل (روزاليا)، كوري ستول (الملازم شرانك)، بريان دارسى جيمس (الضابط كروبكي)، وريتا مورينو (دور فالنتينا، التي تمتلك متجر بالقرب من المكان الذي يعمل فيه توني). مورينو - واحدة من ثلاثة فنانين فقط تم تكريمهم بعدة جوائز منها Academy وGrammy وهي أيضا أحد المنتجين ......
#نسخة
#جديدة
#الفيلم
#الموسيقي
#الكلاسيكي
#-قصة
#الجانب
#الغربي-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746004

اوروك علي : اشتغالات الغروتسك في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي اوروك علي* المقدمة لقد عرفت الحضارات القديمة الغروتسك على المستوى الفني سواء من خلال الاعمال التشكيلية أو من خلال الملاحم والنصوص الادبية، كما هو الحال في ملحمة كلكامش السومرية او في ملحمتي الاوذيسة والالياذة اليونانية ، اذ ظهرت كائنات تجمع جسديا بين الانساني والحيواني مع ظهور ضخامة الاجساد وتشوهها واثارتها للرعب او الاضحاك. اما انثروبايلوجيا فقد ارتبطت الصيغ الغروتسكية في كرنفالات الشعوب وكمثال اعياد الالهة باخوس لدى اليونان أو الساتيرية لدى الارومان وقد سبقهما اعياد اكيتو لدى البابليين ، لكن الباحثين يربطون الغروتسك بالمكتشفات في المغارات الايطالية ، وقد اصبح الغروتسك فنيا وادبيا وانثروبايلوجيا مرتبطا بالفترة الاوربية التاريخية للقرن الخامس عشر وما بعده كما هو مطروح في اغلب المدونات التاريخية التي تتناول تاريخ نشأة وظهور الغروتسك . ولم يقتصر الغروتسك على النحت والفن التشكيلي ، بل تحول على يد الروائي الفرنسي فكتور هيجو الى الفن الروائي ، ليفتح الباب امام الغروتسك ليصبح احد علامات الفنون المعاصرة سواء السردية او السمعبصرية كالسينما والمسرح، ولتجمع بين المتضادات الثنائية مثل الكوميديا والتراجيديا، الجمال والقبح .الفصل الأولالغروتسك – المفهوم والمصطلحتقدم لنا القراءة التاريخية لتشكل مفهوم الغروتيسك Grotesque ، واشتغالاته الفنية فضاءا للبحث الأركيلوجي والرؤية الأنثربولوجية للمجتمعات التي قدمتها في فنونها وآدابها ،من حيث ان المنجزات الابداعية التي قدمت بآفاق الغروتسك قد ارتبطت بالطقوس والمعتقدات الدينية ، سواء منها البدائية الطوطمية أو التي تطورت الى الفضاء الاسطوري، تلك التي قدمها الموروث الاسطوري لدى الشعوب كالتي مثلتها ملاحم السومريين كما في ملحمة كلكامش أو احتفالات عيد اكيتو لدى البابليين وصولا الى طقوس العبادة الفرعونية في مصر وخاصة بالاضاحي عند فيضان نهر النيل اوفي ميثيلوجيا ابي الهول الذي يجمع بين جسد الحيوان ورأس الانسان ، ثم الانتقال الى الاساطير اليونانية التي قدمها (هوميروس) في ملحمتيه الاوذيسة والالياذة ، أو التي استلهمها الفنانون والادباء في اعمالهم التشكيلية والأدبية كما هو الحال مع الرسام الايطالي دافنشي والاسباني غويا أو في اعمال (دانتي) في ثلاثيته ( الجحيم والمطهر الفردوس) . ومثلما كانت تلك الطقوس تتضمن التمثل الغروتسكي في النصوص الاسطورية فقد كان الغروتسك نمط وسلوك اجتماعي في تاريخ اليونان وظهر عبر ما تضمنته الاحتفالات الباخوسية كجزء من الممارسات الانثروبايلوجية للشعوب والعابها واحتفالاتها التي يختلط فيها الطقوسي الديني باللعبي الدنيوي ، المرح بالمجون وخلخلة البناء الاجتماعي وتشكل طبقاتها حين يتحول الخادم الى ملك والعبد الى المالك وبالعكس . لقد اصبح الغروتسك ممارسة شعبية مثلتها الاحتفالات والالعاب، وكذلك اصبح ممارسات فكرية وثقافية ذات معطيات جمالية تمثل موقفا فلسفيا على مستوى الأعمال الفنية والأدبية ، ولم تعد ثمة فاصلة بين الطقسي الانثروبايلوجي للشعوب والابداعي الكوزموبوليتي (الكوني) . وهنالك محورا مهما لم تسلط عليه الاضواء ، يتمثل بأن الغروتسك يمثل قاسما مشتركا لكل طقوس الشعوب والحضارات ، مثلما هو الأمر بالنسبة الى ابداعاتها الفنية والادبية ويظهر فن الغروتسك " في التصور المصري لاله المرح والسرور الاله (يس) وهيئة المركبة الجامعة بين الحيوان والانسان والجني" .وقدمت الف ليلة وليلة العربية العديد من فضاءات الغروتسك والثيمات والشخصيات الغروتسكية ، لكن الدراسات الأنثروبايلوجية والبحث الارك ......
#اشتغالات
#الغروتسك
#الفيلم
#السينمائي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751293

علي المسعود : الفيلم الجورجي -برايتون الرابعة- قصة حلوة ومرة عن تفاني الأباء
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود الفيلم الجورجي "برايتون الرابعة" قصة حلوة ومرة عن تفاني الأباء الفيلم الجورجي "برايتون الرابعة" للمخرج "ليفان كوجواشفيلي " الحائز على ثلاث جوائز في مهرجان تريبيكا السينمائي العام الماضي (بما في ذلك إيماءة أفضل ممثل إلى تيدياشفيلي غير المحترف وهو نفسه مصارع أولمبي للاتحاد السوفيتي في عامي 1972 و 1976) ، كوميديا تراجيدية تتسلل إليك خلسة قبل أن تصيبك بصدمة عاطفية في اللحظة الأخيرة . المشهد الافتتاحي المضحك ، عندما أسقطنا المخرج منذ البداية وسط حشدًا من الرجال الجورجيين يشاهدون كرة القدم في صالة مراهنات رياضية في تبليسي مع متابعة مباراة لكرة القدم وهناك مجموعة من المراهنين على النتيجة ، يحاول رجل (تيمور غفاليا) وهو شقيق كاخي أن يدفع لزميل مقامر بغيض حتى يغادر ، ليجد نفسه في شجار ويبعد قسراً من الصالة و بعد أن دخل في معركة وخسر الكثير من المال في أحد نوادي القمار المحلية في تبليسي . (تيمور) شقيق كاخي الذي وصلت حياته إلى الحضيض بعد أن أصبح الآن بلا مأوى . لذالك حاول كاخي إنقاذه من خلال إيجاد وظيفة في صالة الألعاب الرياضية . " برايتون الرابعة" فيلم يقدم نظرة خاطفة على زاوية محددة جدًا من أمريكا وهو مجتمع الجورجيين الشرعيين وغير الشرعيين الذين يسكنون منطقة شاطئ برايتون في بروكلين . أسس مخرج الفيلم " كوغواشفيلي " وكاتب السيناريو "بوريس فرومين " بطل الرواية باعتباره بطلاً رياضياً . يتتبع الفيلم بطل المصارعة السابق كاخي (بطل المصارعة السابق ليفان تاديشفيلي) ، مصارع الاتحاد السوفياتي الأولمبي السابق والذي فاز بالميدالية الذهبية في ألالعاب الأولمبية لعامي 1972 و 1976 . وحين يغادر جورجيا لزيارة ابنه جيورجي كان يعتقد أن إبنه متفوق في دراسته في كلية الطب ، لكنه يصاب بخيبة أمل حين يجد ألابن يسكن في منزل متهدم تسكنه مجموعة من المهاجرين الجورجيين ، ويصدم الاب حين يكتشف أبنه ترك دراسة كلية الطب ويعمل في شركة نقل وقد تراكمت عليه ديون قمار قيمتها 14 ألف دولار لرئيس عصابة جورجية . يفكر كاخي في مساعدة إبنه التعيس في التخلص من ديونه. فيلم جورجي مؤثر جداً وحكايته عن المصارع السابق كاخي الذي يشرع في رحلة من منزله في جمهورية جورجيا لزيارة إبنه في حي برايتون بيتش تاركا زوجته المريضة ، ويكتشف بأن العديد من المهاجرين من وطنه يواجهون مشكلة مماثلة سواء تعلق الأمر باستغلالهم وسرقة جهودهم على يد أرباب العمل أو الادمان على المخدرات أو المقامرة ."برايتون الرابعة "هي قصة بسيطة عن أسفار "كاخي "بطل المصارعة السابق إلى الولايات المتحدة من أجل إنقاذ ألابن الضال وتسوية المشاكل التي يواجهها فيما يخص ديونه المتعلقة بالمقامرة لرجل العصابات المحلي أمير (يوري زور) . كاخي لا يزال يحظى بالاحترام بعد عقود من الابتعاد عن هذه الرياضة . يحصل كاخي على وظيفة ومكان للإقامة دون طرح أي أسئلة في منزل داخلي في حي برايتون بيتش في مدينة نيويورك الذي تديره زوجة أخيه وحيث يقيم ابنه . يتشارك كاخي مع إبنه في غرفة مع سرير بطابقين . حاول ألاب(كاخي) أن يساعد الابن ويخفف عن كاهله حين أعطاه 2000 دولار لسداد جزء من القرض مقابل حصوله على مهلة لفترة السداد، لكن أمير الذي يدير المراهنات في لعبة الورق مع رفاقه يخبره أن كل شيء أو لا شيء ولن يكون هناك تمديد للوقت . ينجذب الابن المدمن إلى المقامرة ويفقد 2000 دولار على الفور . سيكون على كاخي أن يجد طريقة لمنع الموت الذي يراه في مستقبل إبنه . وكي يعالج ألاب ورطة إبنه ، يذهب إلى مطعم على الشاطئ لمقابلة أمير العصابة ( وهومصارع سابق) التي ي ......
#الفيلم
#الجورجي
#-برايتون
#الرابعة-
#حلوة
#ومرة
#تفاني
#الأباء

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751553

عطا درغام : الفيلم السياسي في مصر
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام ما المقصود بالفيلم السياسي أو السينما السياسية؟ وهل يمكن تحديد مفهوم ثابت لهما أم أنه مصطلح يتسم بالمرونة؟ولماذا تخلو بعض معاجم الفن السينمائي ، التي صدرت في مصر من ذلك المصطلح؟ وهل ثمة فروق بينه وبين الفيلم التاريخي؟ وما مدي تنوع أسلوب عرض القضايا السياسية علي شاشة السينما بين الرمز والمكاشفة؟ وإلي أي مدي يختلف مفهوم الفيلم السينمائي في حقبة زمنية عنه في حقبة أخري؟ وكيف تتباين أساليب المعالجة للقضايا السينمائية في بلدٍ وقُطرٍ دون غيره؟.تساؤلات وأطروحات جمة تعرضها دراسة الأستاذ محمود قاسم التي تحممل عنوان( الفيلم السياسي في مصر) ، وترصد الأفلام التي يمكن أن تندرج تحت مفهوم السينما السياسية، وتصور كثيرًا من المشكلات الاجتماعية والوقائع السياسية في مصر والوطن العربي..يناقش الكاتب مفهوم الفيلم السياسي،ويري ان الفيلم السياسي يصور الواقع السياسي الحالي لزمن إنتاج الفيلم،كما أنه يمكن أن يعرض سيرة بطل من أبطال السياسة الحالية الذين يلعبون دورًا في السياسة إبان إنتاج الفيلم، وقد يكون موضوع الفيلم مأخوذًا عن واقع الحياة،او مؤلفًا من وحي الخيال ، وقد يتعرض الفيلم لصورة من حياة الحاضر المعيش في ظل النظام السياسي الذي تم في إطاره إنتاج الفيلم..وخلال الدرسة يري الكاتب عند تقديمه للفيلم السياسي أنه تحدث مغالطة باعتبارأن فيلمًا من طراز"الله معنا" سياسي عند تناوله وغيره من الأفلام التي تتناول ثورة يوليو، ليست سياسية تمامًا،حيث إنها تتناول حدثً سياسيًا في الماضي صار تاريخًا.وينتهي الكاتب إلي أن أي فيلم تناول موضوعًا سياسيًا قبل يناير 2011 ، هو بالفعل فيلم سياسي مثل "الديكتاتور"و"ظاظا"و"طباخ الريس"،أما أي فيلم تحدث عن العصر البائد تم إنتاجه بعد الثورة، فقد صار فيلمًا تاريخيًا، باعتبار أن النظام السياسي المقصود قد صار ابن الأمس.ويتناول فيلم "لاشين" ،أول فيلم سياسي رغم صيغته التاريخية، ويمكن لأحداثه أن تتكرر في عصر طغيان ، سواء في الماضي أو الحاضر.ويتعرض في الفصل الثالث إلي صورة الملك فاروق ، فكانت صورته قبل ثورة يوليو تبدو بارزة في الأماكن العامة ، وأيضًا في المحاكم، مما يعكس مكانته في قلوب الناس، مثلما حدث في فيلم"غزل البنات"و"الأسطي حسن"، هذه الصورة تم كشطها بعد قيام الثورة كمحاولة لطمس أثره تمامًا، ولا تزال هذه الظاهرة موجودة حتي الآن في الأفلام التي تنتمي إلي تلك الحقبة، وظهرت فيها صورة الملك فاروق.وفي الفصل الرابع يناقش الكاتب تناول السينما لحرب فلسطين 1948 ،التي راحت تعزف علي الإعلام الموجه للثورة بأن الملك كان وراء صفقة الأسلحة الفاسدة، وأن هذه القضية كانت من الأسباب المباشرة لقيام ثورة يوليو، وبدت حرب فلسطين كحدث رئيسي في كافة الأفلام التي تناولت قيام الثورة، أو تلك الحقبة من التاريخ العربي، ومن هذه الأفلام- علي سبيل المثال_: "الإيمان" لبدرخان عام 1952 ،و"الله معنا" لبدرخان،و"نهر الحب" و"رد قلبي" لعز الدين ذو الفقار،و"الأقدار الدامية" لخيري بشارة وغيرهاوأغلب الأفلام عن حرب فلسطين تم إنتاجها بعد قيام الثورة، وأبرزت موضوع الأسلحة الفاسدة، إلا أن السينما المصرية قدمت قبل هذا التاريخ عددًا من الأفلام المهمة جدًا عن هذه الحرب ومنها:"فتاة من فلسطين" لمحمود ذو الفقار1948 و"نادية" لفطين عبد الوهاب 1949 ، و"الإيمان" لبدرخان 1952.وفي الفصل الخامس( القضية الفلسطينية) كانت أغلب الأفلام التي تم إخراجها في مصر ، تدور حول المشاركة المصرية في حرب فلسطين ، والكثير منها ينحصر في قصص حب ذهب الرجل فيها للحرب في فلسطين ، ولم يعد أو ع ......
#الفيلم
#السياسي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756322

سمير حنا خمورو : الفيلم السويدي -مثلث الحزن- يفوز بالسعفة الذهبية و الممثلة الإيرانية -زار أمير إبراهيمي- بجائزة أفضل ممثلة
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو الفيلم السويدي "مثلث الحزن" يفوز بالسعفة الذهبية و الممثلة الإيرانية "زار أمير إبراهيمي" بجائزة أفضل ممثلةبعد 11 يوما من بدء مهرجان كان السينمائي في دورته الخامسة والسبعين، اختارت لجنة التحكيم ، برئاسة الممثل الفرنسي فانسن ليندون ، والمكونة من المخرج الإيراني أصغر فرهادي ، والممثلة البريطانية الأمريكية والمخرجة ريبيكا هول ، والمخرج الفرنسي لادج لي ، والمخرج الأمريكي جيف نيكولس ، والممثلة الهندية ديبيكا بادكونيه ، الممثلة السويدية نومي راباس ، والمخرج النرويجي جواكيم ترير ، والممثلة والمخرجة الإيطالية جاسمين ترينكا ، قائمة جوائزها من بين 21 فيلما قدمت في المسابقة هذا العام.وفاز بالسعفة الذهبية فيلم مثلث الحزن TRIANGLE OF SADNESS سيناريو واخراج السويدي روبن أوستلوند، وقدم له الجائزة المخرج المكسيكي ألفونسو كوارون. في هذه الكوميديا الساخرة ، يتتبع المخرج الأكثر جرأة من مخرجي السويد ركاب رحلة بحرية فاخرة تقطعت بهم السبل في جزيرة صحراوية ويقودهم قبطان سفينة ماركسي.تم دعوة زوجين من عالم الموضة، "كارل" و"يايا" في رحلة بحرية فاخرة على متن يخت مع مجموعة من الركاب الأثرياء وأوليغارشي روسي ، وتجار أسلحة بريطانيين ، وقبطان غريب الأطوار مدمن على الكحول. في البداية يعتني الطاقم جيدًا بالمصطافين ، ويرفض القبطان مغادرة مقصورته مع اقتراب حفل العشاء الشهير. يبدو كل شيء على يرام. لكن عاصفة قادمة قوية تضرب اليخت بقوة ، ويصاب الركاب بدوار بحر عنيف. الرحلة تنتهي بشكل كارثي عندما يغرق اليخت يجد كارل ويايا نفسيهما عالقين في جزيرة صحراوية مع مجموعة من المليارديرات وأحد عمال تنظيف السفينة. في الكفاح من أجل البقاء ، تنقلب التسلسلات الهرمية بسرعة عندما يتضح أن عاملة التنظيف هي الوحيدة في المجموعة التي تعرف كيف تصطاد.التصوير السينمائي فريدريك فينزل مونتاج روبن أوستلوند، ميكيل سي كارلسون. تمثيل هاريس ديكنسون في دور كارل ، شارلي دين في دور يايا ، وودي هارلسون في دور النقيب توماس سميث ، زلاتكو بوريتش في دور ديميتري ، أوليفر فورد ديفيز ، سوني ميليس في دور فيرا.وتقاسم الجائزة الكبرى الفيلمين قريب CLOSE للمخرج لوكاس دونت و نجوم في الظهيرة STARS AT NOON للمخرجة الفرنسية كلير دوني وقدم الجائزتين للفائزين الممثل الاسباني خافيير بارديم والمخرج الايراني أصغر فرهادي والمخرج وكاتب السيناريو النرويجي جواكيم تريير. وحصل بارك شان ووك على جائزة افضل مخرج عن فيلم قرار المغادرة DECISION TO LEAVE، وقدمت الجائزة له من قبل المخرج الدنماركي نيكولا ويندينك ريفن وكاتبة السيناريو والمخرجة والممثلة والمنتجة البريطانية ريبيكا هول. وكما توقعت ان فيلم ولد من الجنة BOY FROM HEAVEN للمخرج طارق صالح، السويدي من اصل مصري سيفوز بإحدى جوائز المهرجان، فقد حصل على جائزة افضل سيناريو، وقدم الجائزة له الممثل الفنزويلي إدكار رامريز والممثلة والمنتجة الهندية ديبيكا بادكونيه. أما جائزة لجنة التحكيم فقد فاز بها مناصفة الفيلم EO للمخرج الروماني ييرزي سكوليموسكي، وفيلم الجبال الثمانية LE OTTO MONTAGNE للمخرجين البلجيكيين شارلوت فانديرميرش وفيليكس فان غرونينغن. وقدمت الجائزة من قبل الممثلتين والمخرجين الإيطاليتين أليجا ألبا روهروجير، وجاسمن ترينكا. وقدمت الممثلة الفرنسية الشهيرة كارول بوكييه جائزة دورة 75 الى فيلم توري ولوكينا TORI ET LOKITA للمخرجيين جان بيير ولوك داردين.خب الماء وفازت الممثلة الإيرانية زار أمير إبراهيمي بجائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم العنكبوت المقدس HOLY SP ......
#الفيلم
#السويدي
#-مثلث
#الحزن-
#يفوز
#بالسعفة
#الذهبية
#الممثلة
#الإيرانية
#-زار

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757605

علي المسعود : شاشة كان السينمائي - إسقاطات سياسة على الفيلم الروسي- زوجة تشايكوفسكي -
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود شاشة كان السينمائيإسقاطات سياسة على الفيلم الروسي" زوجة تشايكوفسكي " علي المسعودأثار الفيلم الروسي "زوجة تشايكوفسكي" للمخرج كيريل سيريبنيكوف، الذي عاد إلى المهرجان شخصيًا هذا العام وشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان السينمائي الدولى فى دورته الخامسة والسبعين جدلا واسعا، بعد قبوله في المسابقة على أساس أنه لم ينل أي دعم أو تمويل روسي، ولكون مخرجه معارض روسي ، وسبق وان تم القبض عليه ووجهت إليه تهمة اختلاس أموال عامة وحُكم عليه في يونيو 2020 بالسجن مع وقف التنفيذ ، قضى ما يقرب من عامين تحت الإقامة الجبرية في موسكو ، لكن المخرج المنشق كيريل سيريبرينكوف - أطلق سراحه حديثًا من إقامته الجبرية التي أمر بها بوتين ، وبالتالي تجنب عقوبة السجن 6 سنوات التي طالب بها الادعاء ، ويعيش منذ إطلاق سراحه في المنفى في ألمانيا.بينما يتبنى المهرجان موقفًا واضحًا تجاه الحرب الروسية على أوكرانيا، فإنه استثنى هذا الفيلم الروسي من المقاطعة، نظرًا لكون مخرجه معارضًا للحرب . في حالات مثل هذه عادة ما تُطرح التساؤلات حول إذا ما كان مستوى الفيلم هو السبب في تواجده في المسابقة أم موقف المخرج السياسي . "زوجة تشايكوفسكي" الفيلم تدور حكايته حول الملحن الشهير تشايكوفسكي مع الشابة الجميلة والثرية "أنتونينا ميليوكوفا" التي تزوجها لإخفاء مثليته الجنسية . وسبق وان نقل حكاية الملحن الشهير (جايكوفسكي) وعلاقته مع (لأنتونينا ميليوكوفا ) الى السينما ، في الفيلم البريطاني "عشاق الموسيقى " عام 1971 من إخراج كين راسل ، وكانا كل من ريتشارد تشامبرلين وجليندا جاكسون يلعبان دور الزوجين المعذبين . بالإضافة إلى فيلم سوفياتي لإيغور تالانكين عن سيرة تشايكوفسكي في عام 1969 . حيث تلقى ترحيباً حاراً لدراما القرن التاسع عشر . الفيلم أمام تجربة إنسانية بين امرأة عاشقة بشكل هستيري واعمى للموسيقار الروسي تشايكوفسكى وتعانى كثيرا من اللامبالاة والأهمال العاطفى والجسدى ، تبادر هي للاعتراف بحبها وتسعى وراء من تحب ، ثم تسعى بكل الطرق لتوفير المال المطلوب لإتمام الزواج، ولا تتنازل عن زوجها مهما كلفها الأمر ، مع ملاحظة تنويه المخرج الى واقع حال المرأة في القرن 19 حين عند أشارة المخرج في بداية الفيلم إلى أن المرأة آنذاك لم تكن تملك الكثير من الحقوق، مثل التصويت في الانتخابات ، أو في جواز السفر كانت تُضاف على جواز زوجها. لكننا سريعًا ما نجد أننا أمام نموذج مختلف للمرأة في هذا العصر ، في فيلم المخرج " سيريبنيكوف" وهو صاحب موهبة كبيرة، تتكرس فيلماً بعد فيلم، كأحد الأصوات المهمة في السينما الروسية المعاصرة، يضعنا في قلب هذا الاضطراب العاطفي وهذه العاصفة الهوجاء مستخدماً لغة سينمائية وجمالية رهيبة. ستصمد في ذاكرتنا لفترة طويلة، وكلها تدور حول أنتونينا ومعاناتها في الإذعان إلى واقع ليس حقيقياً، واقع يعيش ويتطور في ذهنها ، يمكن القول بأن زواج الملحن الروسي العظيم "بيوتر إيليتش تشايكوفسكي" أنتونينا ميليوكوفا في القرن التاسع عشر كان بمثابة كارثة بكل معنى الكلمة . الفيلم سيناريو واخراج الروسي كيريل سيريبرنيكوف . أليونا ميخائيلوفا البالغة من العمر 26 عامًا مذهلة للغاية في دورها الرئيسي أنتونينا. إنها تسد الثغرات غير المنطقية في شخصيتها بذكاء ، من حالات اليائس والهشاشة المدمرة للذات ، كل هذه المشاعر وأكثر لن تصل إلى المشاهد إلا من خلال التمثيل والأداء المتميزين لإبطال الفيلم وخاصة الممثلة الروسية اليونا ميليكوفا التى جسدت شخصية الزوجة العاشقة بجنون لزوجها . أما الملحن تشايكوفسكي الذي يفضل رفقة ال ......
#شاشة
#السينمائي
#إسقاطات
#سياسة
#الفيلم
#الروسي-
#زوجة
#تشايكوفسكي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757702

علي المسعود : الفيلم الأيراني االسبورات ، يكشف إستغلال الأطفال والتهجير الجماعي للأكراد
#الحوار_المتمدن
#علي_المسعود أفرزت السينما الإيرانية مجموعة كبيرة من أسماء الأفلام والمخرجين التي أصبحت الآن مدار حديث السينمائيين في كل مكان، منهم المخرجة الشابة سميرا مخملباف وهومخرجه ايرانيه شابه ولدت عام 1980 في طهران / ايران وهي إبنة المخرج الإيراني محسن مخملباف ، في طفولتها شاركت في الفيلم الذي أخرجه والدها وعنوانه ( سائق الدراجه ) بتمثيل دور فتاة غجريه عندما كانت في الثامنة من عمرها وشارك هذا الفيلم في العديد من المهرجانات وحاز على الكثير من الجوائز ، قامت بإخراج أول أفلامها وكان عنوانه ( التفاحه ) عام 1997 ثم أخرجت بعده فيلم(الألواح السوداء ) عام 2000 . فيلم "البلاك بوردز" هو تجربتها الثانية بعد فيلم التفاحة. المخرجة / كاتبة السيناريو ، سميرة مخملباف ، تعلمت حرفياً مهنتها في ظل والدها. علمها جيدا. كانت مخملباف تبلغ من العمر عشرين عامًا فقط عندما صنعت هذا الفيلم ، اللوح الأسود هو فيلم دراما كتبه محسن مخملباف وسميرة مخملباف ، نال الفيلم جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان في نفس عام صدوره . تدور وقائع فيلم ” الألواح االسوداء ” في منطقة جبلية وعرة تقع على الحدود بين ايران والعراق في جبال كردستان في الفترة التي اشتعلت فيها الحرب بينهما، لكن الحرب هنا مجرد خلفية تكشف مأساة سكان إحدى القرى الحدودية الذين يهيمون بين الجبال وهم يحاولون العودة الى القرية بعد ان نزحوا عنها هربا من القصف الذي بات يهدد حياتهم . افتتاح الفيلم ، مجموعة من المعلمين يتجولون عبر التضاريس الوعرة للحدود الإيرانية مع ربط السبورات على ظهورهم ، بحثًا عن تلاميذ لغرض تعليمهم .. نقطة انطلاق رائعة للفيلم ، قيام مجموعة من المدرسين المتجولين بحمل السبورات السوداء في جبال كردستان الإيرانية ، سعيًا لتوفير التعليم لهذه المنطقة الأمية الفقيرة مقابل دخل ضئيل . ولكن حال سماعهم أزيز الطائرات العسكرية ، ينبطحوا على الارض ويحمون أجسادهم بالسبورات ، تركز المخرجة على إثنين منهم ، المعلم سعيد (سعيد محمدي) ينضم إلى قافلة من كبار السن الذين يحاولون العودة إلى الحدود العراقية. تطوع لمساعدتهم في مقابل تناول بعض المكسرات. وهم مجموعة من اللاجئين الفارين من الحرب المشتعلة وهي حرب إيران مع العراق التي استمرت 8 سنوات ، وهم عائدون الى وطنهم العراق . المعلم سعيد يوافق على نقلهم إلى الحدود العراقية . ويقدم خدماته: إنه يعرف الطريق إلى الحدود. سيقبل 40 حبة جوز إذا أخذها هناك بنجاح. وترافقهم أمراءة وحيدة هلاله (بهناز جعفري) أرملة ترعى إبنها الصغير ووالدها المسن الذي يعاني من مشكلة صعوبة التبول ، المعلم سعيد يحاول كسب يد ابنة الرجل العجوز هلالة ويقدم اللوح الاسود(السبورة) مهراً لها لانه لايملك غيره. في مشهد مضحك ومأساوي في نفس الوقت. يخبرهم الخاطبة أنهما لا يستطيعان النظر إلى بعضهما البعض حتى يتزوجا ، فيقوم بوضع السبورة بينهما ثم يؤدي مراسم الزواج . ليس من الواضح ما الذي قد يفكر به هالالة في كل هذا. إنها مشغولة بفرك قدمي ابنها على جانب واحد من السبورة ، وتصدر همهمات فقط رداً على الأسئلة التي تُطرح عليها. يعد سعيد بحبها وحمايتها. هلالة لا تهتم أقل من ذلك ، في حين يجد المدرس الآخر ريبوار (بهمن غوبادي- وهوالكاتب والمخرج والمنتج لفيلم زمن الخيول المخمورة) نفسه وسط مجموعة من الأولاد وهم يخاطرون بحياتهم في تهريب البضائع عبر الحدود . صبية محملون بالسلع المسروقة على ظهورهم مثل الدواب. يسمون أنفسهم "البغال". يحاول المعلم ريبوار إقناعهم بضرورة بالتعلم القراءة والحساب وكان ردهم صادم ، انهم ليسوا بحاجة الى التعليم لانهم (بغال) يقومون بحمل ا ......
#الفيلم
#الأيراني
#االسبورات
#يكشف
#إستغلال
#الأطفال
#والتهجير

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759040

جواد بشارة : صدور كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما للدكتور جواد بشارة
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة صدر عن دار أهوار في بغداد شارع المتنبي كتاب لغة الفيلم وجمالية السينما حول نظريات السينما الكبرى من إعداد وتأليف وتحرير وترجمة د. جواد بشارة يهدف الكتاب إلى تزويد المكتبة العربية السينمائية والفنية بمادة قد لا تكون معروفة لدى عدد كبير من القراء عدا المتخصصين وطلاب وأساتذة السينما ويتمحور حول عرض ومناقشة جهود ونظريات كبار المنظرين للفن السابع وهو على جزأين سيصدر الجزء الأول قريباً عن دار الشؤون الثقافية في وزارة الثقافة العرقية تحت عنوان " ومضات سينمائية في لغة الفيلم وجمالية السينما" وهذا هو الجزء الثاني المستقل عن الجزء الأول تماماً. ويبدأ بعرض النظريات السينمائية التأسيسية التي تدرس في كافة معاهد وجامعات وكليات السينما في العالم لتأهيل الطلاب في التعاطي مع فن السينما ومعرفة لماذا يجب مشاهدة أكبر عدد من الأفلام وارتياد صالات العرض السينمائية كي يتمكنوا من الحديث عن الأفلام التي يشاهدونها والأفلام التي سيخرجونها. وبعد المسح التاريخي التحليلي لكافة النظريات القديمة والمنظرين الكلاسيكيين، يتناول الكتاب نظريات السينما المعاصرة والمنظرين المعاصرين الحداثيين الذين وضعوا الأسس الأكاديمية للسينما الطليعية والخوض في مواضيع شائكة وممتعة في آن واحد كالعلاقة بين الأدب والسينما ونظرية المونتاج الكلاسيكي والثوري ومفهوم الزمن في السينما والتوقف عند أطروحة الفيلسوف جيل دولوز وعلاقته بالسينما من خلال مناقشة كتابه المهم بجزأين وهو " الصورة – حركة والصورة- زمن".في سنة 1895 صور الأخوين لوي وأوغست لوميير مشاهد من الحياة الواقعية في فرنسا على شكل وقائع فيلمية وثائقية أو تسجيلية مثل لحظة وصول القطار إلى المحطة وخروج العمال من المصنع، ووقوف طفل على خرطوم السقي في حديقة لمنع تدفق المياه ومن ثم رفع قدميه لكي يغرق الجنايني في الماء، وهو مشهد كوميدي، فيما قام رائد فرنسي آخر من رواد السينما الأوائل هو جورج ميلييه بإخراج سلسلة من المشاهد السينمائية تروي مواضيع متنوعة وترتيبها على نحو فني خلاق وكانت مثيرة وتتوالى بشكل متتابع، أي كانت فيها بداية ووسط ونهاية. وتروي قصة مثل فيلم رحلة إلى القمر سنة 1902. أما في أمريكا فقد كانت أولى المحاولات السينمائية الروائية على يد المخرج إ أس بورتر، وهو فيلم سرقة القطار الكبرى سنة 1903 ولم يتجاوز طول الفيلم أثنتي عشر دقيقة. ومنذ ذلك الوقت المبكر لنشأة السينما انقسمت بين السينما التسجيلية والسينما الروائية وظهر منظرون لكلا النوعين السينمائيين، سواء إبان فترة السينما الصامتة أو السينما الناطقة. وهذا الكتاب بجزئيه يتحدث عن هؤلاء المنظرين ومساهماتهم ونظرياتهم الجمالية التأسيسية. ......
#صدور
#كتاب
#الفيلم
#وجمالية
#السينما
#للدكتور
#جواد
#بشارة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760319

عطا درغام : الفيلم التاريخي في مصر
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام هناك خط فاصل ضيق للغاية بين الفيلم السياسي والتاريخي ، فالكثير من الافلام التاريخية تتعامل مع الماضي باعتباره يتكرر بنفس الصورة، أو بصور متقاربة في الحاضر،وذلك من خلال سطوة مقعد السلطة، أيًا كانت اتساعات هذا المقعد وقوته .وهناك أفلام تاريخية كثيرة يمكن النظر إليها بمفهوم سياسيي معاصر خاصة التي تتعرض لحياة الملوك والحكام الذين أسكرتهم نشوة السلطة مثلما حدث لفيلم"لاشين" الذي عكس قسوة السلطان الذي انشغل عن شعبه والمجاعة التي أنهكت بطون الناس..بفتاة من السبايا،حاول امتلاك قلبها قبل جسدها؛ مما أوقعه في متاعب عديدة فصار منعزلًا عن الشعب وكان لقمة سائغة للمتآمرين عليه في البلاط.وقد تكررت نفس الحكاية في أفلام عديدة، لكن مع تغير النظام السياسي ، تغيرت المفاهيم ، ففيلم"لاشين" الذي تعرض لمقص الرقيب،وإلي تغيير نهايته حيث لم يعجب النظام الملكي أن تنتهي حياة السلطان في الفيلم، باعتباره ظالمًا فإن النهاية التي شاهدها الناس فيما بعد أن أبقت علي الحاكم الظالم الذي يشتهي امرأة بنفس السمات مع اختلاف الكثير من التفاصيل .وفي فيلم"أميرة العرب" لنيازي مصطفي 1963،هناك أيضًا حاكم يرسل ابن أخيه لإحضار عروس من إمارة قريبة، ويحب الشاب العروس، ويستغل المتآمرون في هذا القصر هذا الشغف الشديد بالعروس، سواء من الحاكم أو من قبل ابن الاخ الفارس؛ فيدبرون المكائد ويسعون لإسقاط السلطان..وتنتهي الأحداث بقيام الثورة ضد الخونة، ويعترف السلطان بالحب المتبادل بين عروسه وبين ابن أخيه مقابل أن يتفرغ للحكم.الفيلمان متشابهان، الأول مأخوذ عن قصة ألمانية لفردريش هاين ،والثاني عن أوبرا ألمانية باسم"ترستيان وايزولت" لفاجنر،وكما هو ملاحظ فإن المصدر واحد والنهايات متشابهة...والغريب أن الأول أبقي علي السلطان الجائر بعد أن أفاق إلي الحقيقة..وقد تم إنتاج الفيلم في عصر الملكية، كما انتهي الفيلم الثاني نفس النهاية تقريبا وهو الذي تم إنتاجه عام 1963 ،وهي الفترة التي شهدت العشرات من الأفلام ضد كل من هو ملك أو سلطان او أمير.إذن..هناك خيط رفيع جدلًا بين الفيلم التاريخي والفيلم السياسي، وكم تم إنتاج أفلام تاريخية كانت الهدف منها الإسقاط علي النظام السياسي، الذي يُراد معارضته، وتكثر مثل هذه الظاهرة إبان الحكم الشمولي وفترة الاعتقالات.ويأتي كتاب الفيلم التاريخي في مصر من تأليف محمود قاسم يحتوي علي موضوعات شائقة عن الفيلم التاريخي ويقدم مسحًا للأفلام التاريخية التي تناولتها السينما المصرية.وقد بدأ بالحديث عن الفيلم التاريخي في مصر، والتاريخ في السينما العالمية، والتاريخ الفرعوني والسينما، وشمشون ودليلة.كما تحدث عن الدين والتاريخ والفتح الإسلامي لمصر وألف ليلة وليلة وصلاح الدين الأيوبي..ثم تحدث عن ابن رشد والمماليك والتاريخ المصري الحديث ومومياء شادي عبد السلام.وتناول السينما المصرية في القرن العشرين، فتحدث عن الحرافيش..تاريخ حارة، وتاريخ سجلته الراقصات ،ورومانسيات الصحراء، وسنوات البغاء.وقد اختتم الدراسة بالحديث عن عما أسماه إيقاع القرن العشرين والتاريخ والحدوتة الشعبية وتاريخ الريف المصري والسينما والتاريخ الاجتماعي، والأغنية التاريخية وتاريخ العالم بعيون مصر. ......
#الفيلم
#التاريخي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760694

اسعد عبدالله عبدعلي : قراءة في الفيلم الفرنسي فضل الليل على النهار
#الحوار_المتمدن
#اسعد_عبدالله_عبدعلي شاهدت فيلم فضل الليل على النهار وبالفرنسية (Ce que le jour doit à la nuit)، وهو فيلم من نوع الدراما والرومانسية والتاريخي, وهو من اخراج الفرنسي ألكساندر أركادي, أخرَجهُ عام 2012، وبُنِيَ على رواية تحمل نفس الاسم للكاتب الجزائري ياسمينة خضرا, وتدور أهم أحداث الرواية أثناءَ الحرب التي أدَّت إلى استقلال الجمهورية الجزائرية.ويروي الفيلم حياة يونس محي الدين, ابتداء من طفولته في الجزائر ايام الثلاثينات من القرن الماضي, ويعيش مع والديه وأخته في البادية, وقُبَيل الحصاد شَبَّت نار في أرضهم المزروعة، وأحرقت مزرعة ابيه من قبل متسلط في المنطقة كان راغب بارض والد يونس, هذا العملُ المدبر إضطرَّهُم للهجرة إلى مدينة وهران, بعدَ أنْ وجدوا أنفسهم مفلِسين, وهناك فشِلَ الأب في توفير حاجيات ابنه، وقد تكفل بتربيته خاله صيدلي وزوجته الفرنسية في وهران, وكبر يونس وسط شباب القرية الاستعمارية ريو سولادو (بمنطقة وهران) حيث لجأ خاله لهذه المدينة بعد سجنه, ولم يتمكن يونس الولد الخجول من ايجاد معالمه بين الشعب المستعمر, فلا هو يمثل الوسط الذي انحدر منه, ولا هو اندمج تماما مع الوسط الاستعماري الذي ينمو فيه. ومع مرور السنين يشاهد يونس الذي اصبح يدعى جوناس لانه يعيش مع الفرنسيين, حيث اصبح عاجزا امام القمع الفرنسي والذي يتعرض له الجزائريون, خصوصا الذين يأتون من القرى المجاورة ليعملون كخادمين لدى اصدقائه الفرنسيين في ريو صالدو, و قد أجج اندلاع الثورة الجزائرية الصراع الداخلي الذي يعيشه يونس (جوناس) و جعله في صراع مع احبته الفرنسيين وحبيبته اميلي. وغداة استقلال الجزائر عن الاحتلال الفرنسي يجد يونس نفسه وحيدا, في القرية التي لم يغادرها, دون ان ينسى ايميلي التي غادرت البلد و التي ما زال يبحث عنها, حيث عشية التحرير تكون قصة صداقته على المحك, إذْ يجِدُ كلُّ شخص نفسه أمام اختبارِ الوفاء لأُمَّتِهِ ولوطنِهِ.• العفو مقابل العنفأظهر الفيلم التعقيد الكبير الذي كانت تعيشه الجزائر في حقبة الاحتلال الفرنسيّ خلال الفترة (1920 - 1962)، حيث أجبرت القوة والقهر الفرنسي الإنسان الجزائريّ على الانتفاضة والانفجار والعنف المسلح, كي يسترد حريته بالقوة, ومن أكثر صور الإبداع التي قدّمها المخرج عرض مشهد قصف قاعدة مرسى الكبير بوهران، والتي أدّت إلى مسح بيوت الصفيح المجاورة، والتي كانت تؤوي أمّ وشقيقة بطل الفلم، إضافة إلى دقّة المخرج في نقل مشهد عن فضائع الإرهاب الكولونيّ الفرنسيّ، وكيف كان يقسو بحق الشاب الجزائري العامل, مقابل الصفح الجزائري الغريب الذي تمّ في حقّ صديق يونس، المشارك في قتل الجزائريين الأبرياء، والسماح له بالإفلات من العقاب، والجلاء.؟؟دمية محترقة احتفظ بها يونس طوال حياته، لشقيقته، وآخر مشهد عالق في ذاكرته عن أمّه، التي نصحته بالهروب من مكان الفقر والحرمان.• الاحبة الاعداءلقد احتفظ يونس برسائل أصدقائه وفاء منه لتلك الايام، والملاحظ إنّ كلّ شخصية في رواية خضرة، صديقة وعدوّ لجوناس في وقت واحد، فكلّ واحدة أحبت يونس الإنسان، وكرهت جوناس الإنسان أيضا، لقد أبدع خضرة في ربط بحث الحبّ عن يونس, وكيف انتهت إيميلي إلى إيجاد يونس، وكيف يبعد إيميلي عنه لأنّه أطاع هواه في ممارسة الجنس مع والدتها, الخطيئة الكبرى, والعقدة التي لا يمكن ان تحلّ، والتي قتلت يونس قبل وفاة ايميلي.فرضت تحولات الثورة الجزائرية تحوّل جوناس إلى يونس، واظهرت الثورة موقف صعب مع زوجة عمه الفرنسية والتي رعته واحتضنته منذ كان طفلا, لكنّها بكت أمام المصير المحتوم، إذ يتوجب على جميع الفرنس ......
#قراءة
#الفيلم
#الفرنسي
#الليل
#النهار

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761086

اوروك علي : تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.&#1040. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929