سمير حنا خمورو : خسرت الموسيقى الفارسية الكلاسيكية المعاصرة، الموسيقار والمغني محمد رضا شجريان
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو رحل المطرب الإيراني، محمد رضا شجريان، الملقب باستاذ الموسيقى الفارسية المعاصرة ، عن عمر يناهز الثمانين عاما يوم الخميس 8 أكتوبر. ودفن صباح الجمعة في مقبرة بهشت زهراء في طهران، ونقل جثمانه بالطائرة إلى مدينة مشهد ليدفن قريبا من قبر الفردوسي، الشاعر الملحمي ومؤلف ملحمة الشاهنامة، بناء على وصيته.محمد رضا شجريان موسيقي ومغني على الاسلوب الإيراني الأصيل. كما كان خطاطًا، ورئيسًا للمجلس الأعلى لدار الموسيقى الإيرانية ، ومؤسس مجموعة شهناز ، ومخترع عدة آلات موسيقية. كما نشط في تلاوة القرآن ، وكانت الصلاة الربانية أشهر تلاواته القرآنية. تم تسجيل هذا العمل كعمل وطني من قبل منظمة التراث الثقافي والحرف اليدوية والسياحة الايرانية قبل ان يمنع نظام الملالي اغانية من البث في الاذاعة والتلفزيون في السنوات الاخيرة ، صنفته صحيفة فانكوفر كأحد أهم فناني الموسيقى في العالم ، واختير سنة 2010 كأحد أفضل 50 صوتًا في العالم. أقام محمد رضا شجريان ، بالتعاون مع داريوش بيرنياكان ومرتضى عيان وجمشيد عندليبي ، حفلات موسيقية في جولات أوروبية وأمريكية . اصدر البومات خارج ايران، في باريس وكندا، واميركا مع فرقته جنبًا إلى جنب مع محمد رضا لطفي وماجد خلج . كما اصدر مع ابنه همايون عدد من الالبومات الموسيقية الغنائية. في أبريل 2009 ، وافق أعضاء مجلس مدينة طهران على اقتراح بتسمية شارع في المدينة باسم "محمد رضا شجريان". وفي العام نفسه، قدم مهرجان الموسيقى التابع لمؤسسة الآغا خان جائزة خاصة "إله الموسيقى" لمحمد رضا شجريان. وأعلنت لجنة تحكيم المهرجان في بيان: سبب منح هذه الجائزة له، " هو دوره المستمر في إثراء التراث الموسيقي الإنساني وإتقانه الفريد للموسيقى وتأثيره الاجتماعي كموسيقي ومعلم في إيران وخارجها". ومنح شجريان جائزة بيتا الاميركية في عام 1910 في حفل بعنوان "السنة الثالثة للأدب والفنون الفارسية" في جامعة ستانفورد بالولايات المتحدة، وحصل ايضا على جائزة ودبلوم فخري من اليونيسكو، تُمنح هذه الجائزة كل خمس سنوات لفنان يسعى جاهداً للترويج لثقافة وفن بلاده. وسبق وان حصل محمد رضا شجريان على جائزة موزارت من اليونسكو عام 2006 وتمنح هذه الجائزة كل عام ، بعد ان يتم ترشيح 5 ألبومات موسيقية من قسم الموسيقى الكلاسيكية.وكانت وزارة الثقافة الفرنسية قد منحت الموسيقار والمغني شجريان وسام الفارس الاستحقاق الوطني في تموز 2014 في حفل رسمي في السفارة الفرنسية في طهران.محمد رضا شجريان لديه العديد من التلاميذ في مجال الغناء والموسيقى، ومن بين تلاميذه، مطربون مشهورون مثل إيراج بسطامي ومظفر شافعي وحسام الدين سراج وحميد رضا نوربخش وعلي جهاندر وابنه همايون. وعرف بتلحينه وغنائه لشعراء صوفيين كبار. ......
#خسرت
#الموسيقى
#الفارسية
#الكلاسيكية
#المعاصرة،
#الموسيقار
#والمغني
#محمد
#شجريان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=694933

عادل حبه : مرور 250 سنة على ولادة الموسيقار لودفيج فان بيتهوفن
#الحوار_المتمدن
#عادل_حبه مرور 250 سنة على ولادة الموسيقار لودفيج فان بيتهوفنترجمة وإعداد عادل حبه لودفيج فان بيتهوفن 1770-1827ولد الموسيقارلودفيج فان بيتهوفن ( Ludwig van Beethoven) في السابع عشر من كانون الأول عام 1770 وتوفي في السادس والعشرن من آذار عام 1827. كان ملحناً وموسيقاراً وعازف بيانو ألماني، وهوَ أحدُ الشخصيّات البارزة في الحقبة الكلاسيكيّة التي تَسبِق الرومانسيّة؛ ويُعتَبرُ من أعظَم عباقرة الموسيقى في جميعِ العصور وأكثَرهُم تأثيراً. وأبدَع بيتهوفن أعمالاً موسيقيّة خالِدة، كما له الفضلُ الأعظم في تطوير الموسيقى الكلاسيكيّة. وتَشمَلُ مُؤلّفاتُه تِسعَ سيمفونيّات وخَمسَ مقطوعاتٍ على البيانو وأُخرى على الكمان، واثنينِ وثلاثينَ سوناتا على البيانو وسِتّة عَشر مقطوعةً رُباعيّة وتريّة؛ كما ألّف أيضاً أعمالاً للصالونِ وأُخرى للجوقة وأغانٍ أيضاً.وُلِدَ بيتهوفن في مدينة بون التي كانَت عاصمة انتخابية لكولونيا وجزءاً من الإمبراطورية الرومانية، وظهرت موهِبَتُه الموسيقيّة في سِنّ مُبكّرة ودَرسَ على يَدِ والِده يوهان فان بيتهوفن وكريستيان جوتلوب نيفي .خِلالَ الاثِنتَي والعِشرين السنة الأولى من حياتِه، دَرَس بيتهوفِن الموسيقى مع فولفغانغ أماديوس موتسارت كما أصبَح صديقاً لجوزيف هايدن . وانتَقَل إلى فيينا عامَ 1792 وبقيَ حتّى مماتِه ودَرس هُناك بِرفقَة هايدن وكوّن لِنَفسِه سُمعةً طيّبة باعتبارِه عازِف بيانو مُتمكّن. في عامِ 1800 -تقريبًا- بدأ سَمعُه يتدهور، وبحلولِ العُقدِ الأخير من حياتِه صارَ أصمّاً تماماً، إلّا أن صَممه هذا لم يَمنعهُ من إكمالِ مسيرَته الموسيقية، فقد ألّف أحدَ أشهرِ الأعمال في تِلك الفَترة، واستَمرّ في التأليفِ إلى أن تُوفّي عام 1827.في كتابه "ماوراء الخير والشر"، رثى الفليسوف الألماني فردريك نيتشه إلموسيقار الكبير بهذه العبارات: انقضى الزمن الجميل الذي بدأ في ألحان موتسارت - ما مدى سعادتنا لأن الروكوكو الخاص به لا يزال متاحاً لنا، وأن "معشره الجميل" ، وأحلام اليقظة الخاصة به، وشغفه في الطفولة بالفن الصيني، ولطفه الصادق، وجاذبيته إلى الرشاقة والمحبة والرقص، وإيمانه بالجنوب قد لا يزال يروق لبعض البقية منا! آه ، يوماً ما سيصبح هذا أيضاً من الماضي؛ ولكن من يشك في أنه حتى قبل ذلك سيتوقفون عن فهم بيتهوفن والاستمتاع به! في النهاية، كان مجرد صدى للانتقال وانفصال في الأسلوب، ولم يكن ، مثل موزارت ، صدى للذوق الأوروبي العظيم الذي يعود إلى قرون. بيتهوفن ظاهرة وسيطة بين الروح القديمة المتهالكة، التي تنكسر باستمرار، والروح الخارقة للطبيعة التي تولد باستمرار؛ تضيء موسيقاه بضوء الشفق من الخسارة الأبدية والأمل الأبدي الجامح - الضوء ذاته في أشعة الشمس الذي استحمته أوروبا عندما حلمت مع روسو، ورقصت حول شجرة الحرية للثورة، وأخيراً، نابليون شبه معبود. ولكن ما مدى سرعة تلاشي هذا الشعور الآن، ومدى صعوبة فهم هذا الشعور اليوم، إلى أي مدى تبدو لغة هؤلاء روسو ، وشيلر ، وشيلي ، وبايرون غريبة على آذاننا، الذين عبروا جميعاً بكلمات عن نفس مصير أوروبا الذي تسبب في في موسيقى بيتهوفن!". ......
#مرور
#ولادة
#الموسيقار
#لودفيج
#بيتهوفن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702532

ستار الجودة : الموسيقار العراقي المغترب ستار الساعدي
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة ستار الساعدي..... فنان عراقي ، يدخل الموسيقى الشرقية في السمفونيات الأوربية ويؤثر بثقافتهاصنع نفسه بنفسه و ظلت الموسيقى مبتغاه رغم فشل أول تجربة اختبار في معهد الدراسات النغمية ، لم يثنيه الفشل عمل بجهد خاص ليصقل موهبته بالإضافة الى الدراسة الاكاديمية في قسم المسرح ، كان مشواره الفني قصير ببغداد لكنه حافل بالمنجز، قدم الكثير من المقطوعات لكبار المطربيين في فترة الثمانينيات .فهو كما يقول الفيلسوف اوغوسطنيوس ( الحلم لا حدود له) سافر مكرها الى اوربا واستقر بهولندا احتضنته و وفرت له كل الامكانيات ليظهر ابداعه وخلال فترة وجيزة استطاع ان يضع أسمه في مصاف الاسماء الموسيقية الأوربية الكبيرة،*انه الفنان والموسيقى ستار الساعدي، يحدثنا عن تجربته في هولندا. *تركت نتيجة الفشل بالاختبار الاول في بداية مشواري بمعهد الموسيقى جرحا عميقا في نفسي ،حيث تنكب الجميع واداروا لي ظهرهم وتم رفضي بدون اي وجه حق ،كان الرفض دافع للعمل على صقل موهبتي والدراسة بشكل أكبر، والتعلم من أعمال الفنانين السابقين،لاثبات هويتي الموسيقية.واستمريت بمسيرة العزف والموسيقى والتعلم ، وبعد إنهاء دارستي الثانوية لم يبقى أمامي خيار الا الدراسة في كلية الفنون الجميلة اخترت المسرح كونه الاقرب الى الموسيقى ، وبعد سنه 86-87 افتتح قسم الموسيقى وحاولت ان انتقل لكن القوانين حالت دون تحقيق طموحي ، ومن محاسن الاقدار كانت في بغداد الفرقة النغمية المركزية بإدارة الفنان فاروق هلال ، تقدمت للاختبار و نجحت واستمريت بخط موازي مع دراسة المسرح واستطعت ان أوفق بينهما ، شكل حضوري في الفرقة النغمية انعطافة كبيرة في مساري الفني تعلمت الكثير من أساتذة كبار مثل الفنان جميل جرجيس ،علمني الموشحات والايقاعات الصعبه، عزفت مع المطرب الكبير سعدي البياتي و هذا بحد ذاته حلم لفنان مبتدئ مثلي ، كون البياتي كان قامة غنائية كبيرة في الثمانينيات ، ثم مع المطربة لميعة توفيق واحلام وهبي ، المشاركات عززت ثقتي بنفسي كانت كبيرة واصبحت واضحة للعيان شعر بها الجميع وابرزهم الفنان "رمزي النحات" عازف أركيديون كبير ، إضافة الى إنني عززت ثقتي بالمطالعة والمعرفة كنت ابحث عن كتب الموسيقى والمقامات وأسال كبار الموسيقين ،لم يبخلوا بالمعلومات ، الامر الذي أضاف لي اشياء كثيرة علميًا ونظريا .واليوم والحمد لله احدثت ثمار تلك الجهود و أدرس الآلات الايقاعية الشرقية العربية والعراقية في معهد ( كونت واير أمستردام)*أسترسل الفنان الساعدي بالقول وتحدث عن الغربة في السنوات الاولى .*كانت سنوات غربتي الاولى صعبة وذكرى جميلة بنفس الوقت ، اتذكر عندما غادرت العراق كنت احمل معي ديوان الشاعر السياب والآلة الناي، ( كنت اعزف هاوي لناي )وعند وصولي الى هولندا فقدت الناي والديوان ، وبعد فترة إتصلت بالأهل ليرسلوا لي احتياجاتي من الآلات وصلتني .وأتذكر ان إحدى الصديقات الهولنديات سألتني ان كانت لي الرغبة في مشاهدة مهرجان"فيسال مونديال " للموسيقى يقام في مدينة "نبروخ" وافقت ، وكانت حينها لغتي ضعيفة ،وحين قرأت لي البرنامج عرفت بان إثنان من العازفين العرب من الكويت يحيون الحفل ، وقدمت نفسي لهم بأني موسيقي وعازف إيقاعات وبعد المشاهدة تفاجؤوا وطلبوا مني المشاركة معهم رغم ان العرض يبدأ بعد نصف ساعة وفعلا شاركت وكانت بداية ومشاركة ناجحة وتركت اثر وفتحت أبواب كثيرة للعمل معهم وسجلنا سيدي و بدأت الصحف تنشر صوري ،ونجحت بإقناع الأوربيين بموهبتي وقدراتي المتنوعة ،في عزف (الطبلة والناي والرق والخشية والطار ......
#الموسيقار
#العراقي
#المغترب
#ستار
#الساعدي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712765

محمد علي حسين - البحرين : المعزوفات الموسيقية الرائعة.. تجمع الموسيقار ياني.. مع الأخوان روحاني
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين شهراد روحاني، موسيقي وملحن وقائد إيراني. تم انتخابه قائداً لأوركسترا طهران السمفونيةأنوشيروان روحاني، ملحن وموسيقي ايراني، هو عازف پيانو إيراني.رضا روحاني ملحن وعازف بيانو.Maestro Anoushirvan Rohani & Reza Rohani Live in Concert https://www.youtube.com/watch?v=8q1eXcbGSLY“ياني” يحمل جمهوره لعوالم موسيقية مبهرة في جبل القلعةفي ليلة استثنائية وفي أحد أعرق المواقع الأثرية، جبل القلعة، التقى الموسيقي اليوناني العالمي ياني مع محبيه في عرض مميز استمر وأبهر الحضور لأكثر من ساعتين.ومع جمهور غفير حضر الأمسية التي جاءت مساء أول من أمس اختتاما لمهرجان القلعة 2016؛ اختار ياني أن يقدم باقة من مقطوعاته القديمة والجديدة، بمرافقة أشهر وأمهر العازفين في العالم على آلات مختلفة، منها الكيبورد والكمان والايقاعات فضلا عن الغناء وغيرهم.في مقطوعاته التي قدمها، أعطى ياني مساحة للموسيقيين الذين معه، وحياهم وشكرهم. ومن الموسيقيين الذين رافقوه في العرض Adams (أميركا) على الدرامز، وBrydern (ألمانيا) على الكمان، Benedikt وJason Carder (أميركا) على التروميبت، وYoel Del Sol (كوبا) على الإيقاعات، وMing Freeman (تايوان) على الكيبورد، James Mattos (أميركا) على الفرنش هورن،Dana Teboe (أميركا) على الترومبون، وLauren Jelencovich (أميركا) غناء وLisa Lavie (كندا) غناء. Video.. Yanni - Live! "Until The Last Moment" AlulaK Saudi Arabiahttps://www.youtube.com/watch?v=rSc-Okhwx3cوخاطب ياني الجمهور عدة مرات متحدثا بالإنجليزية ووجه التحية لهم بكلمات عربية بسيطة وعفوية. وبدأ بالمزج بين مقطوعات يمكن القول إنها تنتمي للموسيقى الكلاسيكية وأخرى أدخل عليها الموسيقى الإلكترونية حيث استبدل البيانو بالكيبورد.ومن المقطوعات الشهيرة التي قدمها ياني للجمهور كانت “فيليتسا” وهي مقطوعة تتحدث عن السيدة التي علمته الحب غير المشروط (والدته)، ومقطوعةUntil the Last Moment التي تتحدث عن أهمية تقدير كل لحظة في الحياة وهو الأمر الذي علمه إياه أبوه، وأهدى ياني المقطوعة إلى كل شخص متواجد في الأمسية ولكل الأناس المقهورين في هذا العالم.مقطوعة أخرى مميزة كانت Nightingale التي ألفها ياني ملهما بصوت أحد أنواع العصافير، وأدت فيه مغنية صوتا متقنا يشبه غناء العصافير.العرض الذي يقدمه ياني يقف وراءه مخرج ومدير ذكيان يعرفان كيف تتم صناعة النجوم والعروض الموسيقية والفنية التي يمكن أن تبهر الحضور.الجمهور تفاعل بشكل كبير مع الأمسية، واستطاع ياني أن يشعل حماسهم من خلال تواصله الدائم معهم، سواء عبر العزف أو الابتسامات أو التصفيق أو القفز.من أهم عوامل نجاح عرض ياني كان بتواجد موسيقيين محترفين مرافقين له والذين تأتي أصولهم من بلاد مختلفة في العالم، وكل واحد منهم يحمل حسا عاليا في العزف ويحمل معه أيضا نكهة خاصة تميز كل مقطوعة.العرض الذي جاء اختتاما لفعاليات مهرجان القلعة 2016 الذي نظمته جمعية أصدقاء المهرجانات الأردنية، كان قد تضمن أمسيات لمارسيل خليفة وفرقة The Fire of Anatolia التركية.فيديو.. المعزوفة الجميلة "فرياد" (نداء او صرخة) للموسيقي الايراني انوشيروان روحاني<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nOp-pZAH-5I" target ......
#المعزوفات
#الموسيقية
#الرائعة..
#تجمع
#الموسيقار
#ياني..
#الأخوان
#روحاني

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717073

مروان صباح : الموسيقار الذي ضبط إيقاع الراقص المتمرد على الحزن اليوناني ثيوذوراكيس ...
#الحوار_المتمدن
#مروان_صباح / لاعتبارات متعددة هنا &#128072-;- ، ايضاً هو عمل يفرض نفسه بنفسه وبصفه طاغية ، لا يقبل التجاهل ولا التقليل بقدر أن كل نقد من حيث لا يعلم كان يعزز من قيمته ، حملت رواية &#128214-;- زوربا لليوناني نيكوس كازانتزاكس شيء نادر قد يكون فريد من نوعه ، لأنها بصراحة &#128566-;- تكلمت عن شخصية لم تسجل في تاريخها الحياتي أي حزناً&#128557-;- يذكر ، وعلى الرغم من مآسي العيش والمعيش ، ظل زوربا يعالج حزنه باللجوء إلى الرقص&#128378-;-&#127996-;-&#128131-;- والتى ستعرف لاحقاً برقصة زوربا ، وهو لا سواه ، الذي كان يوماً ما قد دافع عن رجولته بطريقة سيئة عندما أنفق أموال مشروع صديقه النقيض بالنهج والتفكير والتعقل ، تماماً ، على مومس استفزت عمقه الغائر ، فمجرد قالت له أنه ليس برجل ، انخرط بالصرف لكل ما يملك من أجل &#128077-;- إثبات رجولته وبمال غيره . لقد أرتبطت الرواية &#128214-;- الجاذبة والخالدة والتى بدأت بجرعات&#129514-;- من واقع المستحيل بأربعة أسماء ، نعم &#128079-;- ، احتفظ العالم في ذاكرته بإسم زوربا بطل الرواية &#128214-;- وايضاً المؤلف كازانتزاكس ، والموسيقار ميكيس ثيوذوراكس الذي عرف بمواقفه الداعمة للشعب الفلسطيني وايضاً في مشاركته بإعادة تلحين النشيد الوطني الخاص بالفلسطينين ، وعلى الرغم من سمعته الإبداعية الواسعة والعريضة في العالم ، إلا أنه لم يكن موقف هنا &#128073-;- ، لكن ثيوذوراكس أبدع دون أدنى شك ، في تلحين &#127932-;- الموسيقى الخاصة بفيلم زوربا ، طبعاً ، الشخصية الأخيرة ، هو الممثل الأشهر والأوسع انتشاراً في العالم الغربي واللاتيني / الاسباني ، وايضاً العربي ، انتوني كوين ، ذاك الطفل الذي ولد كما قالت أمه رجلاً ، أما الفيلم بدروه ترك رقماً قياسياً من الجدير هنا &#128072-;- تدوينه من أجل &#128588-;- التذكير ، ولأنه بالفعل نموذجي وضمن اعتبارات مختلفة ، الثقافية والاجتماعية والاقتصادية ، لقد حازَّ الفيلم على ثلاثة جوائز لأوسكار ، كأفضل إخراج / أفضل ممثل مساعد / كأفضل تصوير / ، في حين ، تقتضي واقعة رحيل الموسيقار اليوناني ثيوذوراكس هذه الأيام تبيان حقيقة &#128561-;- عميقة ، فأي رواية عالمية بمستوى رواية زوربا ، تظل محط خلاف بين مدرستين على الأقل وفي حدود معرفتي ، الخيال والواقعية ، فهناك من يدافع&#129306-;- عن مدرسة التحليق وأخر لا يقرّ سوى بمدرسة الواقع ، أي ما سمعه ورآه فقط ، وهذا بضبط ما تنبها له مؤلف &#9997-;- زوربا وايضاً الموسيقار سواء بسواء ، وبالتالي الشخصان انتجا إبداعهما من الواقعية المكثفة . صحيح أنني معجب برسالة الجاحظ ( ابو عثمان ) ومتحمس لتفنيدها وإعادة قراءتها حتى أمسك بذلك الدليل أو الخيط للنسب بينه وبين الخلافة ، لكن بشكل أو بأخر ، كان تساؤله عموماً حول تجاهل المارة للأفكار الملقاة على الطرقات شيء حديث في زمانه ، فقد قال ( الأفكار على قارعة الطريق ) وبالتالي ، لا يحسن التقاطها إلا من يمتلك سرعة البديهة ، بل أليس هو لا سواه من قال ذات مرة لامرأة قبيحة ، وإذا الوحش حشرت ، فكان درها عليه ، وضرب لنا مثلاً ونسي خلقه ، وهنا &#128072-;- ساعتها ، لم يتأثر الجاحظ بردها بقدر إعجابه بسرعة البديهة التى تتمتع بها ، وكان الفيلسوف الموسيقى الفرنسي فلاديمير جانكلفيتش قد تساءل ايضاً ، ( لماذا توجد أشياء لا يمكن وصفها رغم تجليها الواضح لنا ) ، إذنً ، الراوي الجيد من الطبيعي أن يحول كل طرف فاعل في حياته إلى معادلة في روايته ، وهذا تحديداً كان كازانتزاكس قد حول الأشخاص الذين مرّوا في حياته إلى معادلة كونية ، تماماً كما كان الموسيقار ميكيس دخل في تنافس رهيب &#128542-;- لنقل الواقع ......
#الموسيقار
#الذي
#إيقاع
#الراقص
#المتمرد
#الحزن
#اليوناني

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730240

محمد علي حسين - البحرين : رحيل الموسيقار اليوناني.. مؤلف موسيقى زوربا اليوناني
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين لم يستطع ثيودوراكيس وبطل الفيلم أنتوني كوين الخروج من عباءة شخصية زوربا المكتوبة بروح نادرة والمصقولة بأفكار الكاتب وتأملاته وجنونه. تحول الخيال، بجهود المخرج مايكل كاكويانيس، وجهود الممثلين ورفعة الموسيقى تحول الخيال إلى حقيقة واقعة. وكأننا بأشخاص الفيلم وأحداثه وموسيقاه، التي رقص العالم على أنغامها، موجودة منذ الأزل.وفي عام 1964 حصد الفيلم جوائز الأوسكار، أفضل تصوير، وأفضل إخراج، وأفضل ممثلة مساعدة. لكن المفارقة أن ثيودوراكيس بموسيقى الفيلم التي انتشرت في شتى أرجاء العالم بقي في الظل.وفي تعليقه على سر النجاح الكبير لموسيقى فيلم زوربا قال “لم يكن الأمر صعبا عليّ.. فعندما قرأت الرواية، شعرت أن زوربا العاشق للحياة والفن يشبهني كثيرا، بل هو أنا. نعم أنا ولا أحد غيريفيديو.. رقصة زوربا اليونانية الرائعة https://www.youtube.com/watch?v=fRLvtzLUlGIصدى "زوربا اليوناني" يجوب العالم مع رحيل الموسيقار ميكيس ثيودوراكيسالأربعاء 4 سبتمبر 2021توفي الموسيقار اليوناني ميكيس ثيودوراكيس في أثينا، بعد حياة حافلة تداخلت فيها مسيرته الفنية مع النضال ضد النازيين وديكتاتورية الكولونيلات، أمضى بعض أعوامها وراء القضبان أو في المنفى، ما جعل منه رمزا للمقاومة في بلده، وحمله إلى العمل النيابي والوزاري، فيما كانت ألحانه تعرّف العالم بموسيقى بلده ورقصاته. ومن أشهر مؤلفاته موسيقى فيلم "زوربا اليوناني".فقد الموسيقار اليوناني ميكيس ثيودوراكيس الخميس الحياة عن 96 عاما في أثينا، بعد حياة حافلة وصلت فيها مسيرته الفنية عبر العالم إلى أوجها، كما صار رمزا للمقاومة في بلاده ما حمله إلى العمل النيابي والوزاري.وقد اشتهر هذا المقاوم السابق بتأليف موسيقى فيلم "زوربا اليوناني" التي صدحت في أنحاء العالم أجمع. وعانى الراحل في السنوات الأخيرة من مشاكل في القلب.تداخلت مسيرته الفنية مع النضال ضد النازيين وديكتاتورية الكولونيلات، أمضى بعض أعوامها وراء القضبان أو في المنفى، فيما كانت ألحانه تعرف العالم بموسيقى بلده ورقصاته.ولميكيس ثيودوراكيس المولود في 29 تموز/يوليو 1925 في خيوس الواقعة في بحر إيجه لعائلة من جزيرة كريت، مجموعة ضخمة من الأعمال، وهو أشهر الملحنين اليونانيين، وأصبح رمزا للمقاومة في اليونان على مر الأجيال.بعد توقيفه وتعذيبه لمشاركته في مقاومة النازيين عامي 1942 و1943، تعرض للتعذيب في سجن جزيرة ماكرونيسوس الذي أودع فيه لانخراطه مع الشيوعيين بين العامين 1947 و1949 في الحرب الأهلية التي نشبت في البلد عقب الحرب العالمية الثانية.إلا أن النشاط السياسي لثيودوراكيس الذي نال شهادة كونسرفاتوار أثينا للموسيقى عام 1950، لم يثنه عن العمل الفني، فلحن في العام 1960 قصائد لشعراء يونانيين الكبار.فيديو.. انتوني كوين وعمره 85 يعود لرقصة زوربا مع الموسيقار العظيم ميكيس ثيودوراكيسhttps://www.youtube.com/watch?v=lxdDyT-TaSgوفيما كان يشغل مقعدا نيابيا عن حزب "إيدا" اليساري، وضع في العام 1964 موسيقى فيلم "زوربا اليوناني".وأصبح اللحن الرئيسي لهذا الفيلم بمثابة نشيد يرمز إلى اليونان وأجوائها وثقافتها. وساهم ثيودوراكيس في نشر الموسيقى اليونانية واكتسابها شعبية في كل أنحاء العالم، وكذلك آلة البزوقي الموسيق ......
#رحيل
#الموسيقار
#اليوناني..
#مؤلف
#موسيقى
#زوربا
#اليوناني

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730828

نانسي علي : حوار مسجل مع الموسيقار حلمي بكر
#الحوار_المتمدن
#نانسي_علي لقاء مسجل مع الموسيقار حلمي بكر ، بتاريخ &#1634-;-&#1632-;-&#1633-;-&#1638-;- في منزله بالقاهرة .بالزمالك &#9679-;-أستاذ حلمى بكر . ما الذي يفرض الإلقاء المنغم(ريسيتاتيف) ؟- ريستاتيفو ، يبقي البطل هنا ممثل ، ومش كفاية إن الكتابة نفسها إلقائية، أقرب إلي الإلقاء الدرامي الحواري ، ولكن يتخللها ومن إيقاعي بيعمل توقيت للدراما علشان إيقاع العمل، قلبي في هنا الممثل أقرب إلي الدراما في التعبير؛ بيبقي ريستاتيفو وأحيانا ينتقل من ريستتيفو إلي الغناء المنغم، وأحيانا يغني في حدود المسموح لقدرات أذنه ولقدرات..أو تواجده داخل الدراما. &#9679-;-ما الذي يفرض أداء بعض المقاطع إلقاء تمثيليا في غناء الممثل أو الممثلة سواء علي المستوي الفردي أو المستوي الثنائي (ديالوج) أو ( الجماعي) ( تريالوج) أو جوقة كورالية في عرض مسرحي؟ - دا بيبقي أقرب لما يبقي داخل فئة زي ما أحنا ذكرنا المونو أو الدويتو أو الترييو أو الكواترو أو العمل الكورال أو المجاميع بيبقي هنا كتابة درامية غنائية بحتة، لابيبقي كتابة درامية يتخللها أداء درامي غنائي، فعلي حسب تواجد الممثل وحجمه في الإلقاء .وحسب إذا كان هناك مطرب في العمل فبيبقي الإلقا الغنائية بالتالي يليها الغناء الطريبي أو الغناء التعبيري للدراما &#9679-;- ما الفرق بين التأليف اللحني في الأوبرا وفي الأوبريت وفي المسرحية الغنائية؟ - في الأوبرا بتبقي موظفة لأصوات علمية سواء كانت سوبرانو ميتزو سوبرانو ألطو بريتون، في الأوبريت بيبقي الأبطال كلهم بيغنوا وممكن يتواجد وسطيهم ممثل يقول بعض المقاطع الإلقائية ولكن بيبقي العمل هنا سواء كان شعرا أو نثرا بيبقي البطل مطرب فبيبقي أكثره لحن ميلودي غنائي..ليه؟ المطرب هنا بيحاول أنه يلعب دور ، زي مثلا عبد الوهاب بيغني مع راقية إبراهيم رصاصة في القلب نبص نلاقي ديالوج في الحوار ثم يغني مقطع ثم ترد عليه ثم يغنوا الأثنين ثم ثم يقفل العمل بغناء فيبقي العمل هنا سواء إذا كان شعرا أو نثرا دا يتوقف علي حجم المطرب واستقبال الجمهور له من الدراما ؛ لأنهم حابين يسمعوه بيغني لأنه مطربهم؛ أو حابين إنه يمثل ويؤدي بألقا لأنه ممثلهم اللي بيحبوه والأمثلة علي ذلك ( سيدتي الجميلة) إليكس هاريسون في الخارج و(سيدتي الجميلة) عندنا في مصر ( فراد المهندس وشويكار).&#9679-;- لماذا لايستحب الميل للطرب والتجريب في اللحن المسرحي في الغناء الأوبرالي وفي الأوبريت أو المسرحية مع أن توفيق الحكيم يقول إن الطرب موجود في الغناء الأوبرالي الأوروبي؟ - الغناء الأوبرالي يتوقف علي ميلودي بتكتب يحصروه أو يحدده هلم الموسيقي وعلم الأداء والصوت ومساحته ، زي ماقول ت قبل كده ، الغناء التالي له يبقي أوبريت يتكتب من الألف للياء بالغناء ، وإذا كان هناك بعض الغناء من بعض الممثلين غلا مانع من الإلقاء ريستاتيفو في وسط الجمل، فهنا إدارة المخرج للعمل الدرامي يديني حجم الرؤية والخيال و( الإميجينيشن) بأني أنا أغني هنا وأقول هنا حوار ، ودا يتوقف علي إنه لازم يستلم الغناء من الحوار، لازم يعلي يبقي فيه (كلايمكس) يعلي الدراما، ودا موجود زي في ( سيدتي الجميلة) في الفانلة شفت أنا لطشت بخفتي إيه؟ ده فنال غنائي رغم إن اللي بتقوله ممثلة! لكن ارتفع الموسيقي التصعيدية حتي تؤيد الدراما اللي كانت في الغناء.&#9679-;-هل هناك اختلاف في تلحين الصور الدرامية الغنائية في الإذاعة عنها في فنون الشاشة؟- مظبوط في الإذاعة يكون العمل الميوزيكال over يعني يزيد عن الشكل اللي ح نشوفه ، لأن الإذاعة الخيال والأذن .في المسرح بيبقي العين والأذن .فلما بيبقي الخيال لازم الإ ......
#حوار
#مسجل
#الموسيقار
#حلمي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=742809

محمد حمادى : الموسيقار بليغ حمدى من الصعيد إلى العالمية
#الحوار_المتمدن
#محمد_حمادى يعد الموسيقار بليغ حمدى واحدًا من أبرز الملحنين فى صناعة الموسيقى العربية، بدأ نجوميته مبكرًا وكان ارتباط اسمه بعمالقة الغناء العربى مجد عظيم وضع بليغ على القمة حتى رحيله فى سبتمبر سنة 1993 ، رغم مولده فى شبرا بالقاهرة، ومعايشته منذ الطفولة وحتى الكبر حياة القاهرة بصخبها وكل تناقضاتها، فإن أصول الملحن الكبير بليغ حمدى الصعيدية، ونسبه الذى يعود إلى مركز طهطا بسوهاج، استطاعت أن تترك بصماتها فى روحه، التى ترجمها فى كثير من ألحانه، وربما ساعدت مربيته الصعيدية، عبر أغانيها التى غنتها له من التراث الصعيدى منذ الصغر، فى تنمية هذا الأثر لديه ، لغة أخرى خلقتها ألحان الموسيقار بليغ حمدى لتوازى، بل تصبح أكثر قوة من الكلمات، فقد استطاع الموسيقار الراحل أن يجسد ويترجم الرهبة التى عاشتها قرية الدهاشنة الصعيدية فى فيلم «شىء من الخوف»، بموسيقاه، لتجسد ألحانه تطور أحداث الفيلم، التى بدأت بالخوف والرهبة والصمت، ثم الغضب المكتوم، لتنتهى بالثورة، والتى خلقت للفيلم صوتاً وإحساساً كانا سبباً فى إنجاحه إلى جانب السيناريو والحوار.كان للموسيقار الكبير الفضل فى نشر التراث الصعيدى، فاستطاع أن يجسد اللون الصعيدى فى ألحانه بشكل جذب كل من يسمعه له، فأدخل المزمار الصعيدى، والإيقاعات المتعلقة بالتراث الصعيدى، فى بعض الأغانى التى لحنها لعبدالحليم حافظ، كأغنية «أنا كل ما أجول التوبة يا بوى ترمينى المجادير يا عين».وفى هذا السياق نشرت الإعلامية نهال كمال ذكرياتها مع الخال الشاعر الكبير عبد الرحمن الأبنودى فى صحيفة الدستور المصرية بعنوان " نهال كمال تتذكر العبقرى بليغ حمدى " :( بدأت علاقة عبدالرحمن ببليغ حمدى قبل زواجنا بفترة طويلة، ولذلك كنت حريصة على أن أسأله عن سر هذا الارتباط الفنى والعاطفى الشديد الذى دام سنوات طويلة واستمر حتى آخر رحلة سافر فيها للعلاج فى باريس.حكى لى عبدالرحمن أنه صار صديقًا لبليغ حمدى منذ أول لقاء بينهما فى عام &#1633&#1641&#1638&#1636.حين قابله عند الأستاذ محمد حسن الشجاعى فى الإذاعة، فاحتضنه كأنه يعرفه منذ زمن طويل، فخرجا معًا وسارا معًا وحدّثه بليغ بحماس شديد عن أغنية «تحت السّجر يا وهيبة» التى أحدثت دويًا فى تلك الفترة، وفى أيام قليلة أبدعا «عدوية» و«بيتنا الصغير» و«وسّع للنور» و«آه يا ليل يا قمر» و«شباكين عَ النيل» و«آه يا أسمرانى اللون» و«أنا كل ما أجول التوبة» التى كانت سببًا فى الخلاف، فقد رأى عبدالرحمن أن تكون بصورتها الصعيدية الفلكلورية كما فى الصعيد، فى حين رأى بليغ أن يغلّفها بالرقة ويضع «الفلاتر المدنية» ويخلق جملة جديدة ليجعل الأغنية على شفاه أبناء المدن.كذلك انحاز إلى جانب عبدالحليم فى معركة «أجول» و«أقول»، وتفاقم الخلاف بينهما إلى حد جعل بليغ يمسك عوده قائلًا: «عودى ده يخلق ألف أبنودى»!ثم اعتذر فيما بعد عن هذا القول، وأدرك أنه أضاع وقتًا ثمينًا كان يمكن أن يثمر أغنيات كثيرة.كنت أتعجب، كيف حدث الخلاف بين الخال وبليغ وهما الاثنان صعايدة. ويفسّر عبدالرحمن ذلك قائلًا:«بليغ صعيدى من سوهاج وقد لا يكون عاش فى الصعيد وامتزج مثلى بترابه وربما لا يعرف منه أو عنه سوى اسمه، ولكنه كان دائم الحديث عن صباه وشبابه فى شبرا.ولكن العجيب فى الأمر أنه كان يحمل فى داخله تراثًا موسيقيًا صعيديًا يمثل طبقة من طبقات عديدة تؤلف تكوينه الفذّ.. ولم أكن فى حاجة لأن أبذل جهدًا كبيرًا لإيقاظ الصعيد الموسيقى داخله.أما سبب صدامى معه (فى بعض الأحيان) فإننى كنت صعيديًا قُحًا، وكان رقيقًا لدرجة مربكة، ولكنّ موسيقاه الصعيد ......
#الموسيقار
#بليغ
#حمدى
#الصعيد
#العالمية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=768782