محمد علي حسين - البحرين : رحلة إلى إسپانيا.. موطن الموسيقى ورقصة الفلامنگو
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين بجانب حبي وولعي للموسيقى الكلاسيكية في نهاية الخمسينات، كنت استمتع كثيراً بسماع الموسيقى والأغاني الإسپانية ورقصة الفلامنگو.موسيقى إسپانيا لها تاريخ طويل وقد لعبت دورا هاما في تطوير الموسيقى الغربية. وكان لها تأثير قوي خاصة على موسيقى أمريكا اللاتينية. وكثيرا ما ارتبطت الموسيقى الإسپانية في الخارج بموسيقى تقليدية مثل الفلامنگو والگيتار الكلاسيكي لكن الموسيقى الإسپانية، في حقيقة الأمر، تختلف من منطقة لأخرى. الفلامنگو على سبيل المثال، هو نوع من الموسيقي الأندلسية من جنوب إسپانيا. على العكس، نجد أن موسيقى المناطق الشمالية الغربية تركز على استخدام القرب، بينما تتمتع منطقة الباسك بموسيقها التقليدية الخاصة بها، التي تختلف عن موسيقى أراگون، كتالونيا، بلنسية، قشتالة وليون. لعبت إسپانيا أيضا دورا هاما في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الغربية، خاصة في المرحلة المبكرة من من القرن 15 حتى القرن 17؛ مع مؤلفين مثل توماس لويس ده &#1700-;-يكتوريا حتى الاوپرا الإسپانية زارويلا أو الباليه العاطفي مانويل ده فالا وعازف الگيتار پيپه رومرو.فيديو.. رقص الفلامنكو في استوديو صباح العربيةhttps://www.youtube.com/watch?v=VnsLVyKMWTYالفلامنكو تجمع عشاق رقصة الكعب العالي من أطراف العالمسحر الفلامنكوليست كتب التاريخ وحدها من تحفظ الماضي، حتى الفنون تختزن تاريخ مشاعر الشعوب وتعبر عنها في الرقص والموسيقى والغناء، وحين تلتقي هذه الشعوب نكتشف لقاءها وعواطفها في الفن، فرقصة الفلامنكو التي نشأت في إسبانيا وانتشرت في أميركا اللاتينية وشمال المغرب، تعود جذورها إلى تاريخ مشترك بين العرب في الأندلس من الإسبانيين والغجر.مدريد - تنطفئ الأضواء بينما تنعكس أشعة أفقية على أجزاء من خشبة المسرح الصغير الكائن بمنطقة “كاسا باتاس” الشهيرة باستضافة عروض رقصات الفلامنكو، وسرعان ما تضيء المصابيح ببطء في الوقت الذي ينتظر فيه المتفرجون بفارغ الصبر بدء العرض.ويبدأ عازفو الغيتار في عزف مجموعة من الألحان ببراعة مصحوبة بتصفيق منتظم من مجموعة أخرى من الموسيقيين، وكذلك الضرب على آلة الكاجون وهي آلة موسيقية تقليدية للنقر.عندئذ تندفع راقصة بتبختر إلى منتصف خشبة المسرح وهي ترتدي فستانا طويلا مزركشا من اللونين الأحمر والأسود مع إزار أبيض اللون، وترصع شعرها بوردة، بينما ينتصب ظهرها ويرتفع رأسها عاليا في شموخ.وتمد الراقصة إحدى ذراعيها فوق رأسها وتبدأ في أداء عرضها الراقص، مستخدمة صاجات مشبوكة في أصابع يديها، كما تستخدم كعبي ونعلي حذائها المخصص للرقص في إحداث النغمات العالية المطلوبة عندما تحتك بأرضية المسرح.وسرعان ما يرصد المتفرج مشاعر الحب والإثارة المطلة من عينيها، ممزوجة بالحزن والغضب والعاطفة الفياضة. ويقول المفكّر الإسباني بلاس إنفانتي إنّ الممارسات التي ارتكبها الإسبانيون تجاه المسلمين الذين هربوا من قراهم، واقترابهم من الغجر، كانت العامل المؤثّر الذي أدّى إلى ولادة هذا التراث.وبحسب رأيه، فإنّ الموريسكيّين الذين أصبحوا بلا أرض، اندمجوا مع الغجر وأسّسوا ما يُسمّى بالفلامنكو كمظهر من مظاهر الألم الذي يشعر به الناس بعد إبادة ثقافتهم.فيديو.. أغنية ورقصة الفلامنگوhttps://www.youtube.com/watch?v=sLFH01qJT3kدقة في الحركة دقة في ال ......
#رحلة
#إسپانيا..
#موطن
#الموسيقى
#ورقصة
#الفلامنگو

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=716086

محمد علي حسين - البحرين : -بحيرة البجع- و-شهرزاد-.. من أروع الباليهات في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين باليه بحيرة البجع.. تأليف الموسيقي الروسي الكبير پيتر چايكوفسكي عام 1876عاش پيتر چايكوفسكي بين 1840 و1895، ويعتبر واحداً من كبار الموسيقيين الروس هو الذي ولد ومات في سانت بطرسبرغ، لكنه أمضى سنوات كثيرة في خارجها، ليس في موسكو فقط، بل كذلك في انحاء عدة من أوروبا ولا سيما في العاصمة الفرنسيةباريس، التي سيقول دائماً انها علمته الكثير، وذلك على الضد من قول مواطنه ثيودور دوستويفسكي بأن باريس لم تعلمه شيئاً. وتشايكوفسكي الذي عاش طفولة مرفهة قرر منذ الصغر ان يصبح موسيقياً، وذلك منذ مشاهدته المبكرة لأوبرا موزارت «دون جوان» التي تركت لديه تأثيراً لم يمح أبداً. وهكذا، حتى وإن كان درس الحقوق إطاعة لأبيه، راح يهتم بالموسيقى أكثر وأكثر حتى انضم الى الكونسرفاتوار ودرس العزف والتأليف ثم صار أستاذاً فيه وبدأ يكتب تلك الأعمال الخالدة التي كرسته، خلال عقدين من الزمن واحداً من كبار موسيقيي العالم كله والأزمان كلها.بالنسبة الى كثر من دارسي فن بيتر تشايكوفسكي ونقاد أعماله، لا يمكن اعتبار «بحيرة البجع» عملاً كبيراً من بين أعمال هذا المؤلف الموسيقي الروسي الكبير. هؤلاء يفضلون دائماً، أعمالاً له أكثر تركيبية مثل «كسارة الجوز» و «الحسناء النائمة في الغابة» في مجال الباليه، أو «السيمفونية السادسة» (الأخيرة له)، أو حتى كونشرتو البيانو والأوركسترا. ومع هذا إذا ذكر احد اسم تشايكوفسكي امام أي جمع من الناس سيكون باليه «بحيرة البجع» أول ما يخطر على البال من أعماله. بل ان في موسيقى هذا الباليه «الرومانسي» الساحر ما يرد الى المرء الحب للموسيقى، حين يتنزه في غابة بمفرده، كما يقول واحد من كاتبي سيرة الموسيقى. وهذا الباليه الذي ألفه تشايكوفسكي عام 1876، ليكون واحداً من أشهر أعماله لاحقاً، هو واحد من أعمال قليلة كتبها الفنان الذي كان في ذروة تألقه في ذلك الحين، بناء على توصية وليس بمبادرة شخصية منه، كما كانت حاله مع أعمال أخرى كثيرة له. والحكاية ان مسرح الفن الكبير (البولشوي) في موسكو، كان هو الذي طلب من تشايكوفسكي ان يضع موسيقى باليه انطلاقاً من أسطورة قديمة، ألمانية الأصل. والفنان وضع تلك الموسيقى خلال تلك السنة، في وقت كان يقوم بجولة فنية- صحية في باريس. ولعل الارتباط هنا بين فن موسيقي روسي (حتى وإن كان «مغرّباً» بحسب توصيف بعض نقاد ذلك الزمن) ونص اسطوري جرماني، واستلهام فرنسي – باريسي مباشر، كان هو ما أعطى «بحيرة البجع» طابعه العالمي ومذاقه الشديد الحداثة في ذلك الحين.القصةوتبنى قصة «بحيرة البجع» على تلك الحكاية التي تتحدث عن أمير يدعى سيغفريد، كان يقوم برحلة صيد في الغابات بالقرب من بحيرة، حين يجهز قوسه وسهامه للاصطياد بين سرب من البجع البيضاء الجميلة التي يلتقيها بالقرب من ضفة البحيرة. وفي اللحظة ذاتها التي كان الأمير الشاب يهم بإطلاق السهم، تتحول البجعات الى مجموعة من الكائنات البشرية الفائقة الجمال. بيد ان ثمة من بين البجع واحدة هي أميرتهن الأكثر جمالاً ورهافة، لكنها بسبب لعنة أحلتها عليها ساحرة شريرة، تبدو غير قادرة على ان تستعيد بدورها، سماتها الإنسانية، إلا حين تقع في حب شاب تتزوجه. وهنا، إذ يطّلع سيغفريد على هذه الحكاية وعلى هذا الشرط، يعد البجعة الفاتنة بالزواج ويعلن لها حبه، مؤكداً لها انه – بالتالي – سيساعدها على استعادة إنسانيتها. غير ان الأمير سرعان ما ينسى هذا الوعد بعد ذلك ويختار لنفسه بجعة/ فتاة حسناء أخرى. بعد ذلك، في الوقت الذي تكون الاستعدادات قائمة على قدم وساق للاحتفال بخطبة سيغفريد على فاتنته الجديدة، يصل الى مسمعه صراخ عصفور ......
#-بحيرة
#البجع-
#و-شهرزاد-..
#أروع
#الباليهات
#تاريخ
#الموسيقى
#الكلاسيكية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=718654

حامد محمد طه السويداني : الموسيقى التركية وحفاظها على الاصالة الشرقية إبراهيم تاتليس انموذجا
#الحوار_المتمدن
#حامد_محمد_طه_السويداني دائماً وأنا ابحث واكتب في تاريخ تركيا الحديث والمعاصر وخاصة في المجالات السياسية والاقتصادية والتحولات الاجتماعية والثقافية وفي مجال التحديث والتغريب وأزمات الهوية التركية وكيف استطاع مصطفى اتاتورك تغريب الدولة والمجتمع وربطه بالثقافة الاوربية. اسال نفسي دوما لماذا فشل اتاتورك في تحويل الموسيقى التركية الشرقية الاصيلة الى موسيقى ذات نمط غربي وظل المجتمع التركي على ارتباط وجداني مع الموسيقى التركية الشرقية المنبع وفي هذه المقالة نجيب على هذا التساؤل:-لطالما شكلت الموسيقى مدخلاً مهماً في التعرف على اسرار وثقافات الشعوب واكد ذلك وصف الحكيم الصيني (كونفوشيوس) في القرن الخامس قبل الميلاد قائلا (إذا اردت ان تتعرف في بلد ما على مبلغ حظه من المدنية وعلى نوع رقيه فانظر الى موسيقاه).والباحث في جذور الموسيقى التركية سيجد انها متجذرة في أعماق التاريخ وان قدمها ساعدها في التطور والانتشار واستيعاب عدد من الأنماط الموسيقية الحديثة فضلا عن ذلك ساعد وجود أنماط عرقية متنوعة في تركيا مثل الكردية والعربية والارمنية واليونانية والبولندية والاذرية في توسيع القاعدة والانغام الموسيقية التركية.وتعد الحقبة العثمانية (1299-1922) من اكثر الحقب التاريخية ازدهاراً ونشاطاً على المستوى الثقافي وتحديداً الموسيقى التركية التي كان لها انتشارا بين السلاطين العثمانيين ورجال الدولة والوزراء وكذلك عامة الناس والموسيقى التركية هي جزء أساسي من الهوية التعريفية للتاريخ العثماني والتركي لاحقاً رغم خضوعها للتغيرات السياسية والايدلوجية نتيجة انهيار الحكم العثماني 1922 وتاسيس جمهورية تركيا الحديثة عام 1923 وسعى مصطفى كمال لتغريب وتحديث الهوية الثقافية للمجتمع التركي ومنها الموسيقى التركية.بدأ الاهتمام العثماني في الموسيقى في أواخر القرن الرابع عشر والخامس عشر فظهرت الأبحاث والمعاهد الخاصة لتدريس الموسيقى التركية وكانت هذه المدارس ملحقة بالقصور السلطانية اذ تعاملت الدولة العثمانية مع هذا الفن على انه علم أساسي له قواعده ومناهجه الخاصة به .فقد تأسست مدرسة (دار الالحان) للموسيقى التركية واخر العهد العثماني كأول مؤسسة رسمية لتعليم اساسيات الموسيقى حيث كانت النخب العثمانية تساهم في تطوير فن الموسيقى التركية الاصيلة فقد درس السلطان عبدالعزيز الادب والموسيقى الكلاسيكية كما عرف السلطان بايزيد الثاني بولعه بالموسيقى ومهارته في تأليف (9) مقدمات موسيقية وكذلك السلطان محمود الأول الذي احترف العزف على الكمان والسلطان سليم الثالث الذي اكتشف (14) مقاما موسيقيا ومارس العزف على الناي والطنبور وكذلك السلطان محمود الثاني الذي الف (26) لحنا وغيرهم كثير من رجال الحكم الذين ساهموا في اثراء هذا التراث الموسيقى التركي وكذلك استخدمت الدولة العثمانية الموسيقى علاجا للامراض النفسية والعقلية في مجمع السلطان بايزيد الثاني.وان هذه الاهتمامات ليست وليدة اللحظة وانما تعود كما ذكرنا الى عمق التاريخ اذ تعود الى أيام عهد السلاجقة الاتراك فالموسيقى التركية الشرقية رافقت انسان الاناضول على مدى قرون طويلة وأصبحت ملازمة له في سرائه وضرائه.كما تاسست فرقة الموسيقى العسكرية التركية (مهترهان) التي تعد من اقدم فرق الجوقة الموسيقية العسكرية في تاريخ العالم اذ تاسست في العام 1299 بأمر من الأمير (عثمان بن ارطغرل) مؤسس الدولة العثمانية.وفي تجمع السلطان بايزيد الثاني ذكر الرحالة التركي (أوليا جلبي) في مذكراته ان السلطان بايزيد أسس فرقة موسيقية تتكون من عازفين ومطربين وتعمل خصوصا في المستشفيات من اجل تخفيف ال ......
#الموسيقى
#التركية
#وحفاظها
#الاصالة
#الشرقية
#إبراهيم
#تاتليس
#انموذجا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=720476

سجى مشعل : في حضرة الموسيقى
#الحوار_المتمدن
#سجى_مشعل سجى مشعل-فلسطين الرّقص يعبّر عن انحناءات الجسد الّتي تكون انعكاسًا بشكل أو بآخر عن دواخلنا، في الرّقص خُمرة شعور غريبة جدًّا غير قابلة للقياس غالبًا، فلا مِعيار لوصف إدارة الرّأس بكمّ السّنتيمترات المُتوخّاة في ذلك الفعل، لكنّ الطّاقة الّتي تَجنيها من سماعك لموسيقى ما _صاخبةً كانت أم رائقة وهادئة_ تجعلك تسير في موجة ما، تنجرف مع تيّار أهوجَ للمشاعر، لا يمكنك أن تحكي شيئًا أو تنبسَ بحرف واحد، قد تأفل الكلمات من لسانك، ويُعلّق البوح على غارب تلك اللّحظات، لكنْ في الوقت ذاته فإنّ جسدك يتحدّث بما لا تتفوّه به الأفواه، يبدو أنّ الكلام يفرّ ريثما تحضر الموسيقى، لكنّ الشّعور لا يمكن له أن يهرب، الشّعور حاضر، الرّغبة في الهروب من الكلمات حاضرة في الأجساد المُنحنيَة، الأرواح تألف الموسيقى وتنجذب لها بِقَدر ما تملك من مشاعر داخلها، فالمُثخن بالجراح يلجأ غالبًا لسماع النّاي أو الكلارينيت، والمُكلّل بالسّعادة يستمع إلى مقطوعات صاخبة أو رائقة صافية معزوفة بحبّ على البيانو، وفي هذا الصّدَد أخبركم جميعًا بأنّي أفضّل الصّمت على الكلام في حضرة الموسيقى أمِّ اللّغات الشّعوريّة:فالصّمتُ أبلغُ قولًا من الكَلِملا حرف يمحو طعم الصّمتفي فميما دار حديثٌ بيني وبينيإلّا وحلّ السّكوت ضيفًا ثقيل الدّمِ يا نارَ روحي الشّعثاء إنّنيأصوم عن الكلامِ رغبةً فيحلولِ الحِلْمِفإنْ أُضرِمَت في الحشاسةنارُ الاحتشادِ واكتظاظِ الألمفوق الألمِفلله ما كان وما هو حاضر بيناللّحمِ والدّمِ ......
#حضرة
#الموسيقى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722718

سوسن حسن : يوم مع الموسيقى
#الحوار_المتمدن
#سوسن_حسن في فرنسا، الموسيقى في كل مكان، في المسارح، والجامعات، والشوارع، في الأعراس والجنازات وحتى في المترو. أينما تذهب الموسيقى ترافقك. أتذكر أول مرة سمعت فيها صوت تلك الآلة الفرنسية كنت في محطة المترو وكانت الأصوات عالية، ليأتي صوت الأكورديون وينهي جميع الضوضاء المحيطة. صوته يشبه ملامح فرنسا، ملامح المكان وتاريخه. جعلني الصوت أسافر الى عوالم لم أعش فيها من قبل، تلك الخاصة بمغنيين مثل اديث بياف، جورج براسنز، فرانسواز هاردي، شارل ترينيه، باربرا، داليدا، جاك برل وغيرهم.كنت في هذه الفترة، أتعلم اللغة الفرنسية ولم أكن أسمح لنفسي بسماع موسيقى غيرها لتساعدني على تعلم اللغة بسرعة. كل موسيقى عربية كانت ممنوعة بالرغم من حبي لها، حتى صوت فيروز كان ممنوعاً. استغرقني الموضوع سنة كاملة لأفوق من هذيان هذه الموسيقى، وأرجع الى عوالم الموسيقى العربية، التي بدأتها بالرجوع إلى موسيقى بلدي. رجعت لألحان خالد الشيخ و أحمد الجميري وأنغام أصدقائي الموسيقيين مثل حسن ومحمد حداد، ومحمد المرباطي ليذكروني برائحة الوطن، ومعنى أن يكون المرء في وطنه. كنت أسمع موسيقاهم كلما أشعر بشيء من الحنين فيكون استرجاعًا للفصل الأجمل من الحكاية مثلما يقول محمود درويش:الحنين وجع البحث عن فرح سابقلكنه وجع من نوع صحيلأنه يذكّرنا بأننا مرضىبالأمل…وعاطفيون!كنت أحنّ لكل موسيقى تذكرني ببلدي وأسمعها صباحاً مساءً. كان لفيروز نصيب الأسد كل صباح مع فنجان قهوة ساخن، وكان للجاز حظّه، ولأم كلثوم وقتها في الليل. الموسيقى تجعلني أستذكر أحاديث ومشاهد عن الشعر والأدب. أذكر حديث لشخص عزيز وهو يسرد ذكرياته في السجن، ومعه شاعر. كانا يتأملان الليل مع بعض، وحدث أن لاحظ صديق الشاعر نور القمر وكان قمرا شاعرياً، فناداه وافرد له مكان بجانب النافذة ليستلهم من القمر شعراً، ويحفظ صديق الشاعر القصيدة عن ظهر قلب ويذكر صديقه بالشعر المكتوب بعدما شابا ولعب عليهما الدهر لعبة الزمن. هي أحاديث أسترجعها عندما أسمع تلك الأنغام وأحنّ الى أشخاص أحاديثهم تشبه الموسيقى.أستذكر عازف عود أخبرني بأنه ترك عروسه في ليلة عرسه لانشغاله بالعزف في أمسية من أمسياته الموسيقية، وقدّم حب الموسيقى على حب المرأة. كان لي صديق آخر لا يعرف عمل شيء وهو يسمع فاغنر، بل كان يعتبر عمل شيء مصاحباً جريمة عند سماع الموسيقى. هم مجانين موسيقى كنت أرافقهم و كانوا يخبروني بهوسهم المجنون الذي قد يأخذهم بعيداً عن البشر. قد تشكّل الموسيقى درع حماية لهم من حوادث الدهر وخيبات الأمل.أما أنا فالموسيقى كانت تعطي معنى لحياتي عندما لا يكون لها معنى. لا أعرف أن أقضي يوما دون سماع الموسيقى. الموسيقى تلهمني، ترافقني في فرحي وفي ترحي، بها أستطيع التفكير والتركيز والتخيل، تخيل قصص حب أتمنى لو أعيشها أو يتراءى لي أنني عشتها وانتهت.كل هذه الموسيقى، تركت ذكريات الجزء الأكبر منها في فرنسا، لأنّ في السفر للموسيقى طعم آخر، عندما تكون لوحدك ولا يكون لديك رفيق غيرها. أتذكر بأن صديق أخبرني ذات يوم بأنه يريد صنع الموسيقى طوال حياته، و تجريد نفسه من أي عمل آخر أو حب آخر غير الموسيقى. أحببت هذا الشغف الذي تكون فيه الموسيقى أساس كل شيء وسبب عيّش.في فرنسا كنت أذهب الى حفلات موسيقيّة عدة، وكنت أسافر إلى عوالم جميلة في كل أمسيّة، كان سفرًأ هادئًا يشبه العودة إلى الوطن، فيه أمان ولقاء الذات بالذات. تكون حاضرة تلك القشعريرة التي تُذكرنا بفرح قادم وذلك الحلم بالعيش في الموسيقى، نتخيل أحاديث جميلة بين الآلات، تلك الأحاديث التي نكاد نعرف ......
#الموسيقى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726315

محمد سرحان : رباعيات الخيام : شامة الجمال على خد الموسيقى العربية
#الحوار_المتمدن
#محمد_سرحان رباعيات الخيام : شامة الجمال على خد الموسيقى العربية ! ________________________________(&#1633-;-)ذات مساء ابريلي مطلع الخمسينات...بينما يغسل القمر بضوئه قبة مسرح الازبكية،كان عبده صالح يغمس اصابعه في قانونه لينقر مطلع رباعيات الخيام.كان ذلك امام مرأى بضعة الاف من الحاضرين، أما الملايين العربية فكانت آذانها تتمايل خلف جهاز (كان يصنع اللذة يوما ما) اسمه الراديو المصري! وبنقرات ساحرة أمالت الاعناق..... كان اصبعا اخطبوط القانون يتدحرجان على مقام الراست الباذخ في مدة دقائق، بحيث يمكننا القول تقريبا : إن الموسيقى تتكلم!ومن ثم ( وبما يشبه نبضات قلب حارس مرمى عند ضربة جزاء) طفقت الآذان تنتظر الجمال الذي سيتطاير من عبارة ( سمعت صوتا هاتفا في السحر)هذا الجمال الذي كانت ستصنعه شفتا ام كلثوم بعد قليل.كلمات الاغنية لعمر الخيام بلسان رامي...أما اللحن فلتلك الرأس العظيمة، التي مضت (بالافعال لا بالادعاءات) تضع الطبيعة الفلسفية للوجود في مقطوعة موسيقية!كانت تلك الراس لرياض السنباطي !خرج رياض السنباطي (روح مصر الموسيقية) مرة اخرى منتصرا بلحنه الرائع.. اللحن الذي تلألأ ضياؤه كالهلال في سماء قاهرة الخمسينات.[ شهرة في كل مكان] أضحت "رباعيات الخيام" سيدة وصلات ام كلثوم الشهرية... تسمع في كل مكان، في طول مصر وعرضها ..الذي عاصر تلك الحقبة الذهبية لا شك رأى الثناء الذي تدفق من أفواه الصحافة وقتها وهي تطبع قبلات الامتنان على جبين هذا الانتاج العبقري الخالد...وتحت سماء القاهرة... اخذت كل الالسن تتكلم عن بديعة السنباطي بكل وقار وإعجاب.. تلك البديعة التي طيرت أغاني تلك الحقبة الى أشلاء! و لربما الحياء وحده ما زجر الاذاعة المصرية من اعتبار ما سواه : الحانا غير مرغوب فيها!السنباطي المنتشي بخمر النجاح، من الان فصاعدا سيكون له ثلاثة من الاصدقاء الطيبين : المجد، الشهرة، المال!وسيكون سيد تلحين الفصحى، مدشنا بهذه الرائعة العصر الذهبي للقصيدة الكلثومية... ذلك العصر الذي سيصنع رياض احداثه لاحقا بروائع من وزن : (ذكريات - قصة الامس - ثورة الشك - نسمة الجنوب) عموما باعتقادي إن رباعيات الخيام هي " اللحظة الرئيسة" في تاريخ ثالوث الفن، وإن شئت فقل ( المنعطف الجوهري ) لذلك الثالوث الذي اسميه ( عصبة الاباطرة الثلاثة! ) : رامي - رياض - ام كلثوم، أسياد الظاهرة الغنائية في الخمسينات بلا منازع! [ ملك غير متوج]بالرباعيات.. كان الجمهور أكثر اقتناعا ان التاج الموسيقي آل إلى السنباطي.و كان على هذا الاخير ان يشعر بالفرح وهو يلهو وحيدا في بلاط الموسيقى العربية. لا سيما أن ظروفا وقفت الى جانبه، ومن ذلك : القطيعة الغامضة بين زكريا وام كلثوم وقتها.... و موسيقار الامس " القصبجي" الذي اكتفى بالانحناء لتصفيق الايدي وهو يعزف الحان غيره خلف ام كلثوم. وبالنسبة لام كلثوم.. عليها ان تثني ركبتيها عرفانا لعبقرية السنباطي.. الذي خلد اسمها بروائع اخترقت اجواز الفضاء!رياض السنباطي بارون الموسيقى العربية المتخصص بصناعة الاساطير ...دفعه نجاح اللحن ان ينغمس في طموحه لكتابة تاريخ جديد للموسيقى العربية... ونجح! وستبقى الرباعيات هي العلامة التجارية الاكثر شهرة لعبقرية هذا الفنان الذي غير قواعد الاستماع ، فلم تعد الاغنية مجرد شكل من اشكال الهروب من الواقع عند المستمع... لا! وبالنسبة لمبدعين كثيرين.. ستظل الر ......
#رباعيات
#الخيام
#شامة
#الجمال
#الموسيقى
#العربية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726373

سعد محمد موسى : مقامات الموسيقى والمدن
#الحوار_المتمدن
#سعد_محمد_موسى حوار الموسيقى الكونيةالجزء الرابعحين يقترب موعد إفتتاح مهرجان (گناوة وموس&#1740-;-قى العالم) من كل عام في الصويرة التي تحتفي بتلك المناسبة لمدة ثلاثة أيام، تعج حينها المدينة بحشود غفيرة قادمة من شتى أصقاع العالم تلتف حول المنصة الرئيسية في ساحة مولاي الحسن، المنتصبة ما بين المدينة والساحل، بعد أن تنطلق الفرق الموسيقية الگناوية سيراً على الاقدام بأهازيجهم ورقصاتهم تصحبهم آلاتهم الموسيقية وهم يرتدون أبهى ملابسهم الزاهية التقليدية وبالوانها الرمزية الفاقعة ويعتمرون طاقياتهم المزدانة بالاحجار وأصداف البحر من (باب دكاله) الى الساحة.&#1740-;-شکل هذا المهرجان السنوي الذي تأسس عام 1998 حدث عالمي فني يجمع ما بين الاداء الشعري والموسيقى والغناء والرقص والاحتفاء الطقوسي المتنوع مع الايقاعات (البربرية الطوارقية والافريقية والعربية والابتهالات الصوفية الاسلامية) وبمشاركة الفرق الموسيقية (الاوربية والامريكية والتاميلية والكاريبية) يجمعهم الغناء والعزف المشترك ما بين المعلمين الگناويين وكبار الفنانيين العالميين. تعد هذه التجربة الفنية الحديثة والتلاقح الموسيقي الاممي تجارب أبداعية مهمة ورسالة أنسانية نبيلة من أجل نشر الحب والسلام ضد الكراهية والعنصرية وضد الحروب والدمار أنها دعوة لنصرة الموسيقى والشعر ضد الترسانة الحربية والاستبداد، وترسيخ الرهان ... أن مهمة الموسيقى هي دعوة لإنقاذ البشرية من تداعيات السقوط في دوامة العنف والجريمة والتخلف وكذلك تهذيب النفوس وصقل الحس الجمالي فهي اللغة الاممية المشتركة فوق هذا الكوكب. أبتداءً من تجربة الموسيقار الاسطورة وعازف الگيتار (جيمي هندريكس) الذي زار الصويرة عام 1969 ولقاؤه مع ملك الگمبري المعلم (عبد الرحمن باكو) في قرية (ديابات) المتاخمة للصويرة والتي تحولت فيما بعد الى مركز استقطاب وعاصمة لشباب حركة (الهبيين) العالمي وقد حصل غناؤهم وعزفهم الارتجالي بالصدفة في تلك القرية الهادئة التي تقع على ساحل الاطلسي ويذكر أن الاسطورة جيمي هندريكس الذي كتب في مدينة الصويرة (أغنية قصور من الرمال) كان يفكر بشراء القرية ويحولها الى واحة للموسيقى والغناء العالمي وملتقى لحركة شباب الهبيين، لو لا الموت الذي غيبه في إحدى فنادق لندن وهو بعمر 27 سنة بعد عام واحد من زيارته للصويرة وما زال هنالك مقهى يحمل اسمه ويعرض صوره في قرية ديابات والذي يرتاده الكثير من الزوار ومن محبيّ جيمي هندريكس. يتجلى الانسجام الموسيقي والروحي المشترك ما بين موسيقى الگناوة وموسيقى (الجاز والفلامنكو والريغي الجامايكي والكاريبي والبلوز) بمنح فضاء مطلق لموسيقى كونية وليدة ثقافات متعددة يجمعها تأريخ من الجراحات والشجن وصرخات المستعبدين من أجل الحرية والكفاح والانعتاق من العبودية ... وكذلك ما بين تناغمات (الراجا والتالا) والدعوة للمحبة والتأمل الروحي والتعايش السلمي في موسيقى الكارناكيتية والتاميلية والاغاني الهندية الراقصة على ايقاعات الطنبورة والسانتور ومع نفخات الساكسفون العميقة والقوية النابعة من تأريخ الرق وشقاء الزنوج، (والترومبون والبوق) في موسيقى (الجاز) التي تكون الاقرب الى انغام آلة (البانجو) في موسيقى (البلوز) وطبول (الريغي) الثقيلة التي توحي بصوت الثورة ضد الاستغلال والعنصرية والتهميش العرقي... مع عزف گيتار (الفلامنكو) وحسرة الفلاح الموريسكي المسلم المنكوب حين فقد أرضه وطرد قسراً خارج فردوسه الاندلسي فوجد مواساته مع ضياع الغجر ورقصة طائر النحام الوردي.حين استمع الى موسيقى الروح الكونية التي تتداخل بها التوليفات الموسيقية وانسجام التنا ......
#مقامات
#الموسيقى
#والمدن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727308

مروان صباح : نيرويون بيروت حرقوها وعلى أطلال النترات عزفوا الموسيقى 🎤 🎵 ...
#الحوار_المتمدن
#مروان_صباح / كانت انتفاضة تشرين هدف &#129349-;- الطمأنينة الذي أحرزه الشعب في شباك الطبقة الحاكمة في لبنان &#127473-;-&#127463-;- ، لكن سرعان ما أحبط اللهيب الصاعد من مرفأ بيروت التآلف الوطني ، فانقلبت ساحة الشهداء من غليان مدني إلى ذكرى للوحدة الوطنية وللثقافة اللبنانية ، وفي مستهل قراءة حرق نيرون لروما ، تستوقف المحرقة القارئ ، ذلك التطابق بين الحادثتين ، وعليه يتساءل ، هل يعقل أن هناك&#128072-;- شخص يمكن له الإقدام على صنع ما صنعه الامبراطور نيرون / الشهير بسفاح روما ، وهو يستمتع &#128524-;- في مشاهدة حرق المدينة على العزف بالموسيقى &#127925-;-، تحديداً على آلة القيثارة ( cithara) ، وللمرء أن يسأل ايضاً نفسه ، لماذا &#128543-;- الاستغراب طالما الحاضر كفيل&#129306-;- أن يلقن الناس درساً تلو الآخر ، لا يمكن لأي جهة مهما على كعبها أن تكذبها أو تمتلك مهارة الافلات من جريمة حية / ملموسة ، فالحرائق منذ تشكيل الأوطان الوطنية على الأرض &#127757-;- العربية الواسعة تعاقبت وكانت العاصمة بيروت &#127473-;-&#127463-;- أخر حرقة في صدر كل من ليس له عاصمة أو لكل من عاصمته لفظته يومًا ما . أن نقائض كتابة &#9997-;- التاريخ تدفع المرء إلى استيقاظ النزاهة ، لكي لا يقع الباحث في محاور الانحيازات العصبوية ، ففي الماضي ، وهكذا سجله التاريخ ، قد اختلفوا المؤرخون حول الأسباب التى كانت وراء نوايا نيرون الحقيقية لحرق روما ، فهناك من أرخ هكذا ، كان الدافع باختصار ، هو إصابته بعاهة عقلية &#129504-;- ( جنون العظمة ) ، بل في مراجعة سريعة وفي عجالة تفرضها السنوية الأولى لواقعة مرفأ بيروت ، وهو الأكثر توثيقاً ورواجاً بين ناقلين التاريخ ، تلك المادة التى آرخها المؤرخ سويتونيوس ، أن أحد رجال نيرون قال له عندما أموت دع النار تأكل الأرض &#127757-;- ، فرد الإمبراطور ، لماذا ننتظر الموت ، وأنا حي سأحرقها ، بل من هم في صف الامبراطور يبررون حرقه للمدينة وبشكل صريح لا لبس فيه ، لأنه أراد إعادة بناء المدينة بشكل متجانس وعلى مفهوم ( البيت الذهبي Domus Aurea) ، لكن ايضاً ، لا يمكن تجاهل ذاك الاجماع بين المؤرخين على أن خلفية نيرون الأخلاقية ، فاسدة ومنحطة لدرجة أن الشعب وقتها كان يتوقع كل شيء منه ، وهنا يتساءل المراقب ، الذين حرقوا بيروت قبل عام ، أليسوا أرطة من الفاسدين والسرسرية وهي كلمة مأخودة من اللغة التركية بمعنى رجل لص أبن شوارع وعديم الأخلاق ، تمكنوا على مدى عشرات السنوات ، تفكيك العناصر والأسس التى رفعت بيروت إلى مصاف العواصم المتقدمة وعلى رأسهم جنيف ، العاصمة السويسرية &#127464-;-&#127469-;- ، كموقع ثقافي وعنوان لرجال الأعمال وحاضنة لبنوك العرب والدولية ، سواء بسواء ، ومنارة للسياحة العالمية وايضاً كانت تشكل تجمع لثوار العالم ، بل امتازت بيروت بالصناعات الخفيفة التى كانت تدر على خزينة الدولة أموال &#128176-;- طائلة . وبين هذا وذاك ، فإن رواسب الفساد الذي ترسب في باطن المجتمع من الفاسدين وبشكل عميق ، كان وراء الحيلولة والعيلولة للقضاء في إختراق المنظومة الفاسدة والتى تتمتع بنفوذاً سياسياً في لبنان &#127473-;-&#127463-;- ، مرت سنة كاملة ومن أضرموا النار في المرفأ احرارً طلقاءً ، بل مستمرون في حكم لبنان &#127473-;-&#127463-;- من فوق الركام الذي نال جزء كبير من العاصمة ، ولأن التحقيق منذ البداية أنتهج سلوك تلهية الناس عندما أنخرط في سجالات سخيفة كالتي تقول من لديه علم أو من فحص &#129488-;- الشحنة أو ماذا &#129324-;- قال خبير المواد المشتعلة وهكذا مضى الوقت دون أن يقدم التحقيق سؤالاً مركزيًا والمتعلق بالجهة التى أوصلت النترا ......
#نيرويون
#بيروت
#حرقوها
#وعلى
#أطلال
#النترات
#عزفوا
#الموسيقى
#🎤

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727300

زهير الخويلدي : فلسفة الموسيقى بين مركزية الفهم وقوة التحرير
#الحوار_المتمدن
#زهير_الخويلدي مقدمةفلسفة الموسيقى هي دراسة الأسئلة الأساسية حول طبيعة وقيمة الموسيقى وتجربتنا لها. مثل أي "فلسفة أخرى"، فإنها تفترض معرفة هدفها. ومع ذلك، على عكس فلسفة العلم، على سبيل المثال، فإن هدف فلسفة الموسيقى هو ممارسة يتمتع معظم الناس بخلفية مهمة فيها، لمجرد كونهم أعضاء في ثقافة موسيقية. تلعب الموسيقى دورًا مركزيًا في حياة العديد من الأشخاص. وهكذا، كما هو الحال مع الأسئلة المركزية للميتافيزيقا ونظرية المعرفة، لا يستطيع معظم الناس فهم الأسئلة الفلسفية التي تثيرها الموسيقى بسرعة فحسب، بل إنهم يميلون إلى التفكير في بعض هذه الأسئلة قبل مواجهة الانضباط الأكاديمي نفسه. (هذا مكان جيد كأي مكان آخر لملاحظة أنني، مثل معظم العالم الفلسفي الناطق باللغة الإنجليزية، أركز حصريًا على التقاليد الموسيقية الغربية. ربما تكون الموسيقى هي الفن الذي يقدم أكثر الألغاز الفلسفية. على عكس الرسم، غالبًا ما تحتوي أعماله على حالات متعددة، لا يمكن تحديد أي منها مع العمل نفسه. وبالتالي، فإن السؤال حول ماهية العمل بالضبط هو في البداية محير أكثر من السؤال نفسه حول أعمال الرسم، والتي تبدو (على الأقل في البداية) أشياء مادية عادية. على عكس الكثير من الأدبيات، فإن أمثلة العمل عبارة عن عروض تقدم تفسيرات للعمل، ومع ذلك يمكن أيضًا تفسير العمل (ربما بمعنى مختلف) بشكل مستقل عن أي أداء، ويمكن تفسير العروض نفسها. يشير هذا الحديث عن "التفسير" إلى حقيقة أننا نجد الموسيقى فنًا غارق في المعنى، ومع ذلك، على عكس الدراما، لا تحتوي الموسيقى الآلية الخالصة على محتوى دلالي واضح. يثير هذا السؤال بسرعة لماذا يجب أن نجد الموسيقى ذات قيمة كبيرة. كان من الأمور المركزية في تفكير العديد من الفلاسفة حول هذه الموضوعات قدرة الموسيقى الواضحة على التعبير عن المشاعر مع الحفاظ على الفن التجريدي بمعنى ما. يركز هذا المبحث بشكل حصري تقريبًا على العمل في فلسفة الموسيقى الحديثة - من خلال الخمسين عامًا الماضية – وفي الرؤية التحليلية للأعمال الموسيقية والأنغام والألحان يفسر على نطاق واسع. للحصول على مقدمة أوسع بكثير لفلسفة الموسيقى، تغطي تاريخها، والشخصيات الرئيسية، والصلات مع التخصصات الأخرى، ومجموعة واسعة من الموضوعات. كما تشمل النظرات العامة المفيدة للمؤلف الفردي. 1.ما هي الموسيقى؟1.1 ما وراء الموسيقى "المحضة"بالنسبة لمعظم هذا المدخل، أركز على الموسيقى "النقية" أو "المطلقة" - موسيقى الآلات التي ليس لها جوانب أو عناصر أو مرافقات غير موسيقية. وضع معظم الفلاسفة الذين تمت مناقشة عملهم أدناه التركيز هنا أيضًا، لثلاثة أسباب على الأقل. الأول هو أن الموسيقى النقية غالبًا ما تمثل أصعب المشكلات الفلسفية. إنه أقل إثارة للحيرة كيف يمكن أن يكون الإعداد الموسيقي لنص ماودلين معبرًا عن الحزن، على سبيل المثال، من كيف يمكن أن تكون قطعة موسيقية بدون حتى نص برمجي، حيث يمكن نقل التعبير العاطفي بطريقة ما إلى الموسيقى من النص. السبب الثاني هو أنه على الرغم من أن المشكلات أكثر صعوبة، فمن المرجح أن يتم تقييم الحلول بسهولة أكبر في الحالة البحتة. مثلما يكون توزيع اللوم أسهل عندما يكون شخص ما مسؤولاً عن جريمة مما عندما يجب تقسيم اللوم بين عدد من المتآمرين، فإن نجاح حل مشكلة التعبير الموسيقي قد يكون أكثر وضوحًا إذا كان يمكن أن يفسر تعبير الموسيقى النقية. ثالثًا، من المؤكد أن التعبير عن الموسيقى النقية سيلعب دورًا في التعبير عن الموسيقى "غير النقية". على الرغم من أن نصها قد يساهم في التعبير عن الأغنية، على سبيل المثال، إلا أن الجوانب المو ......
#فلسفة
#الموسيقى
#مركزية
#الفهم
#وقوة
#التحرير

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727553

بكر محي طه : الموسيقى دواء الروح
#الحوار_المتمدن
#بكر_محي_طه إحتياجات الانسان كثيرة فبعضها ضروري وبعضها صار مهماً بسبب التطورات والتغييرات التي طرأت على حياة البشر، فعلى سبيل المثال سابقا كان الكوخ يمثل رفاهية وحداثة وتطور بالنسبة للمسكن منه للكهف. وكذلك كان الطعام يمثل سد قوت اليوم من صيد وبحث ولكن لاحقا تحول الامر الى صناعة الغذاء وبعدة اشكال. وان هذه التحولات والمتغيرات على حياة البشر رافقتها احتياجات اخرى صارت تمثل جزءاً مهما من حياة الانسان كونها تلامس احساسه الداخلي عقله الباطن وتتحكم في الغالب في شعوره بالحزن او الفرح او حتى الحماس.ومن اهم الحاجات التي فرضت نفسها كعامل مهم بالتأثير النفسي للفرد او الجماعة هي الموسيقى كونها تلامس الاحساس، احساس الفرد بالفرد واحساس الجماعة بالجماعات الاخرى وهكذا.كونها تمثل شكلاً فنياً مسموع محسوس ذو دلالةٍ معنوية بحتة، فالموسيقى منذ القدم تعددت استخداماتها فتارة تستخدم في المعارك لاعلان الحروب وبث الحماس بالجنود وايضا تستخدم للاحتفالات والمناسبات السعيدة البهيجة، و تارة اخرى للمناسبات الحزينة عند فقدان الاحبة والملوك او حتى الاحداث الاجتماعية ذات التأثير المباشر بالناس.الموسيقى اليوم تمثل نقلة نوعية في حياة البشر فلم تعد مجرد احساس مادي لحظي وينتهي وانما ركيزة مهمة لدى كل انسان تذكره بموقف مهم او حادثة ما اثرت به ليعيد بذلك شريط الذكريات وكانه يحدث للتو، ولا يقتصر الامر على الفرد فحسب بل حتى الجماعة ما ان تتخلل مسامعهم موسيقى ما لطالما ارتبطت بحدث او تاريخ مهم او حتى منجز فني وهذا ما نلتمسه محليا في تتر المسلسل العراقي (ذئاب الليل) الذي استحوذ على عقول اجيال ومازال مستمراً، حيث ما ان تسمع بدايته حتى تبحر بمخيلتك داخل اجواء المسلسل المليء التشويق والاثارة لان موسيقاه ارتبطت ارتباطا وثيقا مع حياة الناس وخاصة كونه تحدث عن واقع يعيشونه في ذلك الوقت. اما عربيا فيمكن ان نلتمسه في المسلسل العربي (رأفت الهجان) كون ايضا موسيقاه ارتبطت ارتباطا وثيقا مع حياة الناس.الموسيقى ليست مجرد الحان وانما علاج روحي متجدد يلامس الباطن الانساني وفي بعض المؤسسات الصحية باتت تستخدم كبديل عن الدواء لاغراض العلاج النفسي وتخطي السلبية في الحياة وبعث الامل من جديد في نفوس البشر ممن يواجهون او واجهوا امورا واحداثا شكلت غمامة سلبية اوقفت تقدمهم في حياتهم.فما ان يجوع الانسان حتى يبحث عن طعام ما يسد به رمقه، وبالقرأة والتعلم يسد رمق فضوله المعرفي، وبالتجارب والابحاث يسد رمق شغفه بالابتكار، لكن ما يسد رمق احساسه الداخلي وراحة اعصابه هي الموسيقى ......
#الموسيقى
#دواء
#الروح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=729552

محمد علي حسين - البحرين : بعد قدوم طالبان.. ماتت الموسيقى في أفغانستان ؟
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين يوم أن توقفت الموسيقى.. الصمت يغلف أوركسترا نسائية أفغانيةالجمعة 3 أيلول سبتمبر 2021 كانت نيجين خبالواك في منزلها في كابول حين سمعت أن طالبان وصلت إلى ضواحي العاصمة.وسرعان ما انتاب الذعر قائدة الأوركسترا البالغة 24 عاما، والتي كانت يوما وجها لأوركسترا أفغانية ذائعة الصيت جل أعضاؤها من النساء.وفي المرة الأخيرة التي وصل فيها المتشددون الإسلاميون إلى الحكم، حرموا الموسيقى ولم يسمحوا للنساء بالعمل. وفي الأشهر الأخيرة من تمردهم، نفذوا هجمات تستهدف من اعتبروهم خانوا رؤيتهم لأحكام الإسلام.تحركت خبالواك سريعا في أنحاء الغرفة، سحبت رداء لتغطي ذراعيها العاريتين وأخفت مجموعة من الطبول المزخرفة. ثم جمعت صورا ومقتطفات موضوعات صحفية عن عروضها الموسيقية الشهرية، وجمعتها في كومة واحدة قبل أن تحرقها.وقالت خبالواك التي فرت إلى الولايات المتحدة بين عشرات الآلاف ممن هربوا إلى الخارج بعد أن سيطرت طالبان بشكل خاطف على أفغانستان «شعرت بالفزع الشديد، شعرت أن ذكريات حياتي كاملة تحولت إلى رماد».تلخص قصة الأوركسترا في الأيام التي أعقبت انتصار طالبان، والتي جمعتها رويترز جنبا إلى جنب عبر مقابلات مع أعضاء مدرسة خبالواك الموسيقية، مشهد الصدمة الذي أحس به شبان أفغان مثل خبالواك، على الأخص النساء.وتتألف الأوركسترا، التي تُسمى زهرة تيمنا بإلهة الموسيقي الفارسية، بشكل أساسي من فتيات ونساء من دار للأيتام في كابول تتراوح أعمارهن بين 13 و20 عاما.تأسست الأوركسترا في 2014، وأصبحت رمزا عالميا للحرية التي بدأ الأفغان يشعرون بها في العشرين عاما منذ آخر مرة حكمت طالبان البلاد، على الرغم من العداء والتهديدات التي استمرت تواجهها من البعض في البلد الإسلامي المحافظ بشدة.وترتدي النساء أغطية حمراء براقة للرأس، وتعزفن مزيجا من الموسيقى الأفغانية التقليدية والكلاسيكية الغربية، بآلات محلية مثل الربابة الشبيهة بالجيتار، أمام جمهور استمتع بأدائهن في أماكن امتدت من دار أوبرا سيدني حتى المنتدى الاقتصادي العالمي في دافوس.واليوم، يحرس مقاتلو طالبان المسلحون المعهد الوطني الأفغاني للموسيقى المغلق، الذي كانت المجموعة تمارس فيه العزف، بينما أمرت الحركة في بعض أجزاء البلاد محطات الإذاعة بوقف بث الموسيقى.وقال أحمد سارماست مؤسس المعهد «لم نتوقع أبدا أن تعود أفغانستان إلى العصر الحجري» مضيفا أن أوركسترا زهرة كانت مثالا للحرية وتمكين المرأة في أفغانستان وأن عضواته كن تعملن «كدبلوماسيات ثقافيات».وقال سارماسات متحدثا من أستراليا لرويترز إن طالبان منعت الموظفين من دخول المعهد.وقال «فتيات أوركسترا زُهرة، وبقية فرق الأوركسترا والمجموعات في المدرسة (المعهد)، يخشون على حياتهم وهم مختبئون».فيديو.. يوم ماتت الموسيقى في أفغانستان.. طالبان تكسر الآلات - 4 سبتمبر 2021على نفس خطى 1996 من ملاحقة الموسيقيين وجلدهم وتحريم العزف والغناء وتكسير الآلات الموسيقية.. طالبان تغلق معهد موسيقى #كابل وتحوله لثكنة عسكرية وتطرد طلابهhttps://www.youtube.com/watch?v=DJFoDimLWcwولم يرد متحدث باسم طالبان حتى الآن على أسئلة بشأن وضع المعهد.ومنذ عودتها إلى السلطة مع انحساب آخر الجنود الغربيين من البلاد، سعت طالبان إلى طمأنة الأفغان والعالم الخارجي بشأن الحقوق التي سيسمحون بها.وقالت الحركة إنه سيتم السماح ......
#قدوم
#طالبان..
#ماتت
#الموسيقى
#أفغانستان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730631

السعيد عبدالغني : تأملات في الموسيقى وأغنية يا بحرية لمارسيل خليفة
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني الموسيقى التي تنشي بلا لغة، الإبداع الموجود في حركة كل شيء، الإبداع الصافي الذي لا يوجد فيه رسل لغوية أو لونية.هو أكثر إبداع فني يثير فيّ حركة شعورية ومعنائية ووجدانية ربما لأنه هو المُدرِك الوحيد في العماء أو في النور. هي أحيانا حفار لكل المدفون وما لا تطاله اللغة وخصوصا المجهول.أحيانا تكون موحية بالمطلق، على حسب التصور الشخصي للمطلق. وحي اللغة معين. ووحي الموسيقى مطلق.لذلك الموسيقى ليست عنصرية لأنها لا تطالها إلى درجة كبيرة الأنا. بعد فترة كبيرة من اليأس والانعدام تأتي مقطوعة موسيقية تغير كل شيء وخصوصا الأوبرائية منها لأن اللغة لا تشوه فيها الموسيقى وأيضا التخييلات المستوحاة منها لا تحتملها الأوراق.هناك قصائد كثيرة ودواوين كتبتها من وحي الموسيقى.لو حددت الوحييات التي جاءت لي من الموسيقى مهما كان نوعها لن أنتهي لكن هناك أغنية لمارسيل خليفة، يا بحرية، أسمعها كل يوم ووحيها دوما مختلف.تبدأ بعلو موسيقى و بعد ذلك تبدأ في التدرج و الانحدار النغمي وبعدها تعلو ثانية لكن بين العلو الأول والعلو الثاني هناك مشادات كثيرة كأنها مشادات للتكون.وأنا أسمعها كل يوم يأتي تخييل أن هناك شخص يرقص في فضاء ما وشكله غائب مجرد وفي بين العلوين يدفن نفسه بنفسه وبعد ذلك في العلو الثاني يقوم ببطء وينفض التراب والتراب أيضا يكون له شكل غريب.الكلمات وبين الموسيقى مناسب، " شدوا" الدلالة اللفظية للكلمة، شكل من أشكال الحصر وبعد ذلك يقول "حرية"، يحصر الشكل التكويني للإنسان وبعد ذلك يطلقه، وأشعر من ذلك أن لا توجد حرية لكل شيء، يجب أن تعين وجودك، تعين ذاتك لكي تتحرر وتدرك كل هذا.كارل جوستاف يونغ كان لديه نظرية في علم النفس تسمى النماذج الأصلية، هناك سمات للاوعي موجودة في كل الثقافات فمثلا في الحضارة المصرية القديمة هناك إله لمفهوم ما، تجد في الحضارة اليونانية أو غيرها إله لنفس المفهوم لكن باسم آخر ومقارب جدا للتصور هذا.أحس أن المنشيات الموسيقية أيضا نماذج أصلية، وهذا مثلا في مقطوعة موسيقية لكلنت مانسل، ومقطوعات أخرى، يعلو ينخفض ويعلو ثانية، وهناك تفاصيل في العلو على حسب الآلات الموسيقية وتفاصيل في الانحدار ونغمة الانحدارالعلو الأول علو مفاجىء. الموسيقى هي أكثر شيء ينسخ الشكل التكويني للعالم والإنسان، العلو هذا العدم أو الأزل وبعد ذلك يتكون الإله أو الإنسان وبعد ذلك ينعدم.العلو الأول كان مفاجئا في الأغنية يا بحرية، العلو الثاني عبور نحو هدوء، لكنه هدوء في تاريخه ثورات كثيرة في المخيال لدي.صوت مارسيل خليفة أقرب إلى صوت الموسيقى نفسها، يعنى الكلمات مهما شوهت صوته يحتفظ بشكل من أشكال الصفاء النغمي التام، صوت أوبرائي جدا، تشوهه اللغة فهو ما يفيد الكلمة،يغنيها، يصفيها من الشكل البشري، صوت دلالة، صوت مجهول، صوت يستنفر مثلما تفعل الموسيقى في داخلي، ليست في مساحة الكلمات التي يقولها يكون ذهني بل في مساحة دلالات الموسيقى. هناك أصوات مقاربة منها صباح فخري ومحمد عبدالوهاب.https://www.youtube.com/watch?v=KV9YkOr39JI ......
#تأملات
#الموسيقى
#وأغنية
#بحرية
#لمارسيل
#خليفة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=737605

السعيد عبدالغني : تأملات فلسفية في الموسيقى وأغنية يا بحرية لمارسيل خليفة
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني الموسيقى التي تنشي بلا لغة، الإبداع الموجود في حركة كل شيء، الإبداع الصافي الذي لا يوجد فيه رسل لغوية أو لونية.هو أكثر إبداع فني يثير فيّ حركة شعورية ومعنائية ووجدانية ربما لأنه هو المُدرِك الوحيد في العماء أو في النور. هي أحيانا حفار لكل المدفون وما لا تطاله اللغة وخصوصا المجهول.أحيانا تكون موحية بالمطلق، على حسب التصور الشخصي للمطلق. وحي اللغة معين. ووحي الموسيقى مطلق.لذلك الموسيقى ليست عنصرية لأنها لا تطالها إلى درجة كبيرة الأنا.بعد فترة كبيرة من اليأس والانعدام تأتي مقطوعة موسيقية تغير كل شيء وخصوصا الأوبرائية منها لأن اللغة لا تشوه فيها الموسيقى وأيضا التخييلات المستوحاة منها لا تحتملها الأوراق.هناك قصائد كثيرة ودواوين كتبتها من وحي الموسيقى.لو حددت الوحييات التي جاءت لي من الموسيقى مهما كان نوعها لن أنتهي لكن هناك أغنية لمارسيل خليفة، يا بحرية، أسمعها كل يوم ووحيها دوما مختلف.تبدأ بعلو موسيقى و بعد ذلك تبدأ في التدرج و الانحدار النغمي وبعدها تعلو ثانية لكن بين العلو الأول والعلو الثاني هناك مشادات كثيرة كأنها مشادات للتكون.وأنا أسمعها كل يوم يأتي تخييل أن هناك شخص يرقص في فضاء ما وشكله غائب مجرد وفي بين العلوين يدفن نفسه بنفسه وبعد ذلك في العلو الثاني يقوم ببطء وينفض التراب والتراب أيضا يكون له شكل غريب.الكلمات وبين الموسيقى مناسب، " شدوا" الدلالة اللفظية للكلمة، شكل من أشكال الحصر وبعد ذلك يقول "حرية"، يحصر الشكل التكويني للإنسان وبعد ذلك يطلقه، وأشعر من ذلك أن لا توجد حرية لكل شيء، يجب أن تعين وجودك، تعين ذاتك لكي تتحرر وتدرك كل هذا.كارل جوستاف يونغ كان لديه نظرية في علم النفس تسمى النماذج الأصلية، هناك سمات للاوعي موجودة في كل الثقافات فمثلا في الحضارة المصرية القديمة هناك إله لمفهوم ما، تجد في الحضارة اليونانية أو غيرها إله لنفس المفهوم لكن باسم آخر ومقارب جدا للتصور هذا.أحس أن المنشيات الموسيقية أيضا نماذج أصلية، وهذا مثلا في مقطوعة موسيقية لكلنت مانسل، ومقطوعات أخرى، يعلو ينخفض ويعلو ثانية، وهناك تفاصيل في العلو على حسب الآلات الموسيقية وتفاصيل في الانحدار ونغمة الانحدارالعلو الأول علو مفاجىء. الموسيقى هي أكثر شيء ينسخ الشكل التكويني للعالم والإنسان، العلو هذا العدم أو الأزل وبعد ذلك يتكون الإله أو الإنسان وبعد ذلك ينعدم.العلو الأول كان مفاجئا في الأغنية يا بحرية، العلو الثاني عبور نحو هدوء، لكنه هدوء في تاريخه ثورات كثيرة في المخيال لدي.صوت مارسيل خليفة أقرب إلى صوت الموسيقى نفسها، يعنى الكلمات مهما شوهت صوته يحتفظ بشكل من أشكال الصفاء النغمي التام، صوت أوبرائي جدا، تشوهه اللغة فهو ما يفيد الكلمة،يغنيها، يصفيها من الشكل البشري، صوت دلالة، صوت مجهول، صوت يستنفر مثلما تفعل الموسيقى في داخلي، ليست في مساحة الكلمات التي يقولها يكون ذهني بل في مساحة دلالات الموسيقى. هناك أصوات مقاربة منها صباح فخري ومحمد عبدالوهاب.https://www.youtube.com/watch?v=KV9YkOr39JI ......
#تأملات
#فلسفية
#الموسيقى
#وأغنية
#بحرية
#لمارسيل
#خليفة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739109

منسى موريس : لماذا يكره أغلب رجال الدين الموسيقى ؟
#الحوار_المتمدن
#منسى_موريس تعلمنا من أغلب رجال الدين أن الموسيقى لاتليق بالمؤمنين لأنها تُحرك الأجساد لا الأرواح وكل موسيقى خارجة عن نطاق العبادة والألحان والطقوس يستغلها الشيطان لتضليل عواطف الإنسان فتشوهت في أذهاننا المعانى الجميلة الراقية حتى إحتقرنا مشاعرنا وعواطفنا الصادقة والنبيلة بأسم الدين وبأسم المقدس ويالها من مفارقة عجيبة أن تتحول الرسالة المسيحية التي في جوهرها إنسانية تؤمن بتجارب الإنسان الروحية العميقة على أيدي هؤلاء إلى رسالة جافة تُفسد الوجدان والحس والروح والباطن ، نعم إن هؤلاء بطريقتهم هذه أفسدوا كل معانى الحب والعاطفة التي تُميز الإنسان عن بقية الكائنات صار الحب بالنسبة لهم بتعبيراته الدافئة نجاسة ووقاحة وإنحراف وصارت الموسيقى التي تُعبرعن دواخل الإنسان بافراحه وأشجانه وأحزانه ومرراته بالنسبة لهم هدم وخراب وهلاك ، إنهم قلبوا المفاهيم وصدقوا كذبة إبليس الكبرى أن الإنسان لا روح فيه لكنه مجرد موجود من ضمن الموجودات نعم الشيطان لايؤمن بإنسانية الإنسان ولايؤمن بحقوقه وبأصله أنه مخلوق على صورة الإله الصورة التي تميل إلى عالم الجمال والحب والإدراك والمعانى الأدبية الخالدة ، ولايمكن فصل الإنسان عن روحه ومشاعره وعواطفه لأنه لو حدث هذا لن يصبح الإنسان هو الإنسان هؤلاء يُريدون فصل الإنسان عن ذاته وروحه ثم في نهاية المطاف هم الذين يشرعون لنا كل ما هو لاهوتى يخص العبادة والفكر والواقع ! تخيلوا أي لاهوت يمكن أن ينتجوه هؤلاء ؟ هل تتوقعون أنه سيكون لاهوت إنسانى يؤمن بعالم الإنسان الداخلى؟ هل تتوقعون أن هؤلاء سينتجون لاهوتاً يتفهم معاناة الإنسان وقضاياه ومشكلاته ؟ إذا كان لاهوتهم أصلاً مبنى على اللا إنسانى فكيف يكون لاهوتهم إنسانى؟ إنهم لايعرفون أن تاريخ الإنسان مقترن بالدين والفن وأن الفن قديم قدم الدين وهذا يبرهن على أن الفن يُجسد معانى الإنسان الروحية وأن الإنسان الذى لا يميل إلى الفنون قطعاً لن تجده إنساناً مبدعاً لن تتوقع منه أن يكون روائياً أو كاتباً أو حتى عالماً لأن كل هذه المواهب هي في الأصل فن وإبداع وخلق ، إنهم لا يعرفون لماذا تلجأ الناس لسماع الأغانى أكثر من ألحانهم والسبب ببساطة أن الأغانى تُعبر عن تجاربهم وأمنياتهم ومعاناتهم ويجدون فيها ما لايجدونه في ألحانهم وطقوسهم وعبادتهم التي هي بالفعل بعيد كل البعد عن واقعهم الداخلى والخارجى المُعاش والملموس ، يبدو أنهم لا يعرفون قيثارة داود ولا نشيد الأناشيد ولا قصص الحب في الكتاب المقدس ولا وصايا " السيد المسيح " عن الزواج والحب " إنهم يعرفون فقط الطقوس وترديد الألحان والتكرار والتكرار والتكرار لكنهم لايعلمون أن للقلب منطق آخر وأن الوجدان حالة وتجربة ، إنهم لايحبون الموسيقى والفن والحب لأنهم لم يختبروا كل هذه المعانى الإنسانية . ......
#لماذا
#يكره
#أغلب
#رجال
#الدين
#الموسيقى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739789

محمد فُتوح : النيولوك للاخوان المسلمين .... الجهاد على أنغام الموسيقى الشرعية
#الحوار_المتمدن
#محمد_فُتوح ------------- النيولوك للإخوان المسلمين ---------------------------------------- الجهاد على أنغام الموسيقى الشرعية -----------------------------------------------------لا أدرى بالتحديد ، لماذا يصيبنى الغثيان ، وأنا أتابع على صفحات الجرائد ، كيف لا يتوقف البعض من الكتاب والاعلاميين والسياسيين ، عن مغازلة الإخوان المسلمين . فى الحقيقة ، تنتابنى الحيرة . أعرف أن البعض ، ربما يسمى السياسة " فن إثارة الحيرة " ، أو " فن إثارة الغثيان " ، حيث لكل إنسان مبدأ ، أو لنقل لا مبدأ ، لا يحيد عنه . مازال البعض ، رغم التاريخ المشبوه الانتهازى الدموى للاخوان ، يبرر لهم أفعالهم ، ويروجون أنهم كانوا منذ نشأتهم ، " الضحية " البريئة المستهدفة من النظام السياسى ، التى من حقها التعويض عن سنوات الاضطهاد . مازال البعض ، يسعى الى تحسين صورة " أخونة " المجتمع ، بالضبط كما يفعل البعض لتحسين صورة " الأسلمة " . ما هذه النفعية السياسية سواء عن عمد ، أو عن جهل ؟؟. ان الإخوان المسلمين ، منذ إنشائها على يد حسن البنا عام 1928 ، جماعة " محظورة " دستورياً وسياسياً . ولولا الأزمات الاقتصادية والاجتماعية ، لما كان لهم أنصار.أن الإخوان جماعة ، تحترف الكذب والتقية ، وافتعال الأدوار . أن الإخوان ، لا كلمة لهم .. لا وعود لهم .. هم فى كل مكان ، انتشروا فى العالم ، بفضل فلوسهم ، وحرصهم على التنظيم ، لا يتورعون عن تغيير أساليبهم التقليدية ،وتصريحاتهم المعلنة ، ووعودهم التى تلبس ألف وجه ، إذا كان هذا ، سيقربهم من كرسى الحكم ولو متراً واحداً . هم يغيرون جلدهم ، حسب الطقس السياسي ، والمناخ المرصد من خلال أجهزتهم ، وجواسيسهم وتوقعاتهم ، واستفادتهم من دروس الماضى.لقد اخترقنا الفكر الإخوانجى ، العقل المصرى ، والوجدان الشعبى ، وتمكنت الأوكار الدينية المتطرفة المتعصبة ، خاصة فى العشوائيات والمناطق الريفية ، من الدعاية الدينية ، التى تردد " الإسلام هو الحل ". وصلت مغازلة البعض للاخوان المسلمين ، الى اعتبار أن تطبيق " الشريعة الاسلامية " ، ليس أمرا يبعث على الخوف والارتياب . فهى ستمهد أولا ، للمناخ العام الذى يمكنه يتقبل الحدود الشرعية ، وخصوصية المجتمع ،وأحواله الاقتصادية . كما أن الاخوان المسلمين ، لهم رؤية " عصرية " ، وكثير من أعضاء الجماعة ، تعلموا بالخارج ، ونالوا أعلى الشهادات ، ومطلعون على مظاهر المدنية الحديثة . من ناحية أخرى ، ومن متابعتى للأنشطة الإخوانية ، وتصريحاتهم التى تدل على تغير فى العمل من أجل الحكم ، ومعها أيضاً تتغير التيارات الإسلامية المتناثرة فى العالم ، والجماعات الإسلامية فى أمريكا والغرب ، من ملاحظاتى للتحركات الأخوانية ، " العصرية " ، أنهم يركزون الآن على " الفن " من مسرحيات ، وأغنيات ، وأفلام . لقد أدركوا أن الطرق الجهادية التقليدية ، لم تعد تجدى كثيراً وتفقدهم الناس ، بدلاً من أن يكسبوهم ، وأن الطرق القديمة فى الجهاد ، أصبحت مكشوفة ، من تكرارها ، ومباشرة فتاويها ، وبدء وجود " يقظة " بين الناس – حتى ولو كانت بطيئة وغير مكتملة الأبعاد – بحقيقة أغراض هذه الجماعة ، وارتباطها بأشكال ودرجات متفاوتة ، بخلق مناخ العمف والتعصب الدينى ، والتطرف الإسلامى ، وعولمة الإرهاب الذى يقتل فى كل مكان باسم الدين وباسم الإسلام.وبالتالى ، فقد أخذت بؤرهم وأوكارهم ، وفروعهم فى مختلف أنحاء العالم ، إلى استخدام" الفن " كوسيلة بديلة " عصرية " .. " مطاطة " ، لنشر الجهاد الإخوانجى.وسوف أشير فقط هنا ، إلى مثلين .. ف ......
#النيولوك
#للاخوان
#المسلمين
#....
#الجهاد
#أنغام
#الموسيقى
#الشرعية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739821

فواد الكنجي : بغداد ستبقى مدنية بتاريخها وعمقها الحضاري والثقافي ومنبع لروافد الموسيقى والغناء والفنون الجميلة
#الحوار_المتمدن
#فواد_الكنجي الموسيقى والغناء لهما دور كبير في تنمية القدرات العقلية والإبداعات والفكرية والتعبيرية عند الإنسان ويوسع أفاق الروح والعقل لأنه يعرف الأخر عن تجارب الشعوب والحضارات الإنسانية ويخلد تاريخها.الموسيقى في الحضارة الاشورية فالموسيقى عرفت منذ فجر التاريخ وكان لها دورا في بناء الحضارات ومنها حضارة (بلاد ما بين النهرين السومرية والاكدية والاشورية)، وقد حظيت الموسيقى في المعابد والبلاطات الملوك في الحضارة (الاشورية ) بمكانة رفيعة؛ وقد ابتكر (الاشوريين) منذ فجر حضارتهم الآلات الوترية.. والإيقاعية.. والهوائية (النفخية)؛ واستخدموا عدة أنواع من الآلات الموسيقية منها ما تكون مصنوعة من معدن (النحاس) وقد وجدت في مدينة أور (القرن25ق.م)، ومنا أيضا ما تكون مصنوعة من (الخشب) أو (العاج)، ومنها) المصلصلة) ذات الحلقات المعدنية المربوطة بسلك يضرب بعضها ببعض عند هزها وقد يعلق عليها أجراس أيضا؛ أما) الصنوج) فهي صحون معدنية ذات أحجام مختلفة مفردة تضرب بعصا خشبية أو مزدوجة يضرب بعضها البعض وقد وجد هذا نوع مقلدا في بلاد (الصين) ليتبين حجم تأثير الموسيقى (الأشورية) على الموسيقى في (الحضارة الصينية)، وكذلك أبدع (الاشوريين) صناعة (الآلات الإيقاعية – الرقية) كـ(الدف) الذي في العادة يكون مصنوع من الخشب أو المعدن أو من الجلد، وأما) الآلات الهوائية) فقد كانت معظمها تصنع من الخشب وبعضها كانت تصنع من العظام أو المعادن المعروفة آنذاك . وقد استخدم (الاشوريون) الكثير من (الآلات الوترية) وهي ذات شأن مميز في الموسيقى؛ ومن أهم هذه الآلات هي تلك التي تنتمي إلى صنف (القيثارة) بأنواعها المختلفة، واشتهرت آلة (القيثارة) في بلادهم كثيرا وكانوا يعزفون عليها أثناء مراسم استقبال الملوك؛ وأيضا كانت تعزف في دواوينهم ومعابدهم وأمسياتهم الليلية آنذاك؛ وقد اكتشفت (القيثارة) في أثارهم وكتب عنها وعن قوانين وطرق العزف عليها في الرقم الحجرية التي اكتشفت في مكتبة (أشور بنيبال) العظيمة؛ حيث تبين مدى معرفة (الاشوريين) تقسيم (السلم الموسيقي) إلى أجزاء صغيرة أقل من الصوت الواحد؛ وان جل الأبحاث حول (الموسيقى) أخذت من المكتشفات الأثرية ومن نقوش واللوحات الحجرية والطينية؛ والكثير من هذه الآلات الموسيقية محفوظة في مختلف متاحف العالم وأشهرها آلة (القيثارة)، ليتبين حجم ومكانة (القيثارة) المرموقة في المجتمع (الاشوري) آنذاك؛ وقد وجدناه مجسدة في أثار لا حصر لها في بلاد ما بين النهرين (العراق الحالي) . وقد كانت (الموسيقى) منذ بدايات ابتكارها وعزفها عند (الاشوريين) مخصصة تحديدا في خدمة طقوس التي كانت تقام في المعابد أو عند ترقية الكهنة أو الملوك أو عند الاحتفاء بالقادة المحاربين أثناء تكريمهم عن بطولاتهم؛ ومن هذه الطقوس الموسيقية عند (الاشوريين) أخذت عنها كل شعوب شرق أسيا وغربها وتحديدا (اليونان) و(روما)؛ كما كانت بمثابة جسر التواصل بين الشعوب القديمة؛ وكان يرافق عزف (الموسيقى) في اغلب الأحيان الغناء والرقص، وكذلك كانت لأدوات الوترية والهوائية مكانة في (الحضارة الاشورية) ومنها آلة (الناي) حيث كان (الناي) أحب آلات النفخ عندهم؛ واستعملوا منها أنواع مختلفة كـ(المزمار ذو البوق) و (ذو البوقين) المتلاصقين تلاصقا يمكن النافخ فيه من وضعهما معا في فمه؛ واستعماله بسهولة وتتكون تلك الآلة دائما من مزمارين يتلاقيان عند الفم، ويفترقان كلما ابتعدا عنه، كما كانت تلك (المزامير الاشورية) تتركب من عدة قطع يوصل بعضها ببعض ويمكن فصلها عن بعض وفق الاستعمال ورغبة العازف .الموسيقى في الحضارة الفرعونيةوكا ......
#بغداد
#ستبقى
#مدنية
#بتاريخها
#وعمقها
#الحضاري
#والثقافي
#ومنبع
#لروافد
#الموسيقى
#والغناء

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744345

ثائر البياتي : فيثاغورس: الموسيقى والرياضيات
#الحوار_المتمدن
#ثائر_البياتي يبحث المقال الذي بين ايديكم، وهو ثقافي-علمي، في نظرية الموسيقى التي تُسب الى الفيلسوف والرياضياتي اليوناني فيثاغورس، يبين علاقة النسب العددية الفيثاغورسية مع الأنغام أو النوتات الموسيقية كما نعرفها اليوم. ولتحقيق ذلك الهدف، أضع في بداية الموضوع بعض التعاريف والمفردات الموسيقية، مستعيناً بالموسوعة البريطانية(1). الهيرتز، HZ: وحدة قياس تردد الموجة الصوتية أو النغمية، تساوي عدد الترددات في الثانية، سميتْ بذلك نسبة الى العالم الألماني هيرتز، أول مـَنْ برهن على وجود الموجات الكهرومغناطيسية. الأنغام الموسيقية: موجات صوتية، بترددات معينة، تؤثر على الأوتار الصوتية في الأذن، لتصل الى جزء الدماغ المسؤول عن السمع، ليتم تفسيرها وخزنها. ولكل حيوان مدى سمع لتردد الموجات الصوتية. يتمكن الإنسان من سماع الأنغام الموسيقية بترددات: HZ( 20- 20000). السلم الموسقي: سلسلة أنغام موسيقية، تتكرر صعوداً ونزولاً، بحسب تردداتها، وصولاً الى سبع درجات نغمية، في حالة السلم الموسيقي المتكون من سبع نغمات، وهي: دو- ري- مي- فا- صول- لا- سي- دو. وسنعرف منشأ هذه التسميات لاحقاً. المسافة أو الفاصلة الموسيقية: تقع بين نغمتين متتاليتين، كالمسافة بين النغمة "دو" والنغمة "ري" . الأوكتاف،( Octave): معناها في اللغة اللاتينية الثامن. هي مسافة موسيقية بين نغمتين، يكون فيها تردد النغمة الثانية ضعف تردد النغمة الأولى. وفي حالة السلم الموسيقي المتكون من سبع نغمات، تكون المسافة الموسيقية بين النغمة الأولى والعودة اليها ثانية، أوكتاف واحد، وفي هذه الحالة يحتوي الأوكتاف على سبع فواصل موسيقية. وللتوضيح، اذا مثلنا الأنغام الموسيقية بنقاط متوزعة على محيط دائرة مقفلة، ابتداءً من دو، وانتهاءً في دو مرة ثانية، يكون الأوكتاف قد احتوى على سبع فواصل موسيقية. الألحان الموسيقية: تتكون من سلسلة النغمات الموسيقية السبعة، تترتب بأشكال مختلفة، تعطي مقطوعات موسيقية مختلفة بحسب ترتيب الأنغام. وبتنسيق المقطوعات المختلفة تتألف الألحان الموسيقية.بحسب باحثون في نظرية الموسيقى وتاريخها، أنَّ فيثاغورس قضى كثيراً من وقته في دراسة الأعداد ونسبها، ويعود له إكتشاف النسب العددية التي ترتبط مع الأنغام الموسيقية. وفي الوقت نفسه، يؤكد مؤرخون آخرون، أنَّ فيثاغورس تعلمَ النسب العددية وعلاقاتها بالأنغام الموسيقية من معارف كانت متوفرة في مصر والعراق، بعد مكوثه فيهما لأكثر من ثلاثين عاماً قبل عودته الى اليونان لإنشاء مدرسته الفلسفية. ولحضارتي وادي النيل وبلاد الرافدين، تاريخ عريق في تطور الموسيقى قبل ميلاد فيثاغورس بأكثر من ألفي عام. وتؤكد ذلك الإكتشافات الموسيقية المختلفة، كالقيثارة السومرية، أقدم الآلات الوترية في التاريخ، التي اكتشفت في التنقيبات الأثرية في مدينة أور بجنوب العراق، ويعود تاريخها الى 2450 ق.م. وكذلك إكتشاف آلتي ناي سومريتين مصنوعتين من الفضة، في التنقيبات الأثرية في أور أيضاً في عام 1938، ويعود تاريخهما الى فترة القيثارة، وآلتي الناي محفوظتان اليوم في متحف الأثار في جامعة ولاية فلادلفيا- أمريكا. أحد النايين يحتوي على أربعة ثقوب، موزعة بنسب عددية، تقابلها أنغام موسيقية، تمَّ دراستها وتحديدها بالنسب العددية: 10:9:8:7، وهي تقابل السلم الموسيقي: C-D-E-F-G-A، بتردد يقترب من Cent (204 - 182-23 (حيث أنَّ HZ1 يعادل 4 Cent تقريباً. وهذه مكتشفات كبيرة تشير الى تطور الموسيقى في بلاد الرافدين منذ عصور قديمة. والأن نعود الى فيثاغورس واسطورته في ......
#فيثاغورس:
#الموسيقى
#والرياضيات

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744374

عبد الحسين شعبان : زرياب: الموسيقى والإتيكيت
#الحوار_المتمدن
#عبد_الحسين_شعبان الموسيقى حسب شكسبير هي "غذاء الروح" ويضيف و "غذاء الحب" أيضاً، لأنها تؤنسن الروح والحب وبدونها ستكون الحياة خطأ فادح، ومنذ القدم قال أرسطو: الموسيقى أداة تطوير للنفوس وراحة للقلوب، ولذلك أن تهتم مؤسسة الفكر العربي بالفنان الموسيقي زرياب فهذا أمر له أكثر من دلالة: أولها- أن الموسيقى إحساس يعبّر عن "الجمال المسموع" وهي سموّ يسعى الإنسان إلى بلوغه لأنه يتعلّق بالوجود الإنساني، فهديل الحمام وزقزقة الطيور وشقشقة العصافير وحفيف الشجر وصليل الماء تدخل إلى القلب والعقل في آن. و كان بيتهوفن يعتبرها "وحياً يعلو على كلّ الحِكَم والفلسفات"، وحسب هوبمان "من لا يستطيع أن يتجاوب مع الموسيقى فلا قلب بين ضلوعه". ثانيها – تتأتّى من قيمة مؤسسة الفكر العربي، لما تحمله من رمزية جامعة لنخبة متميّزة من المفكرين وكوكبة لامعة من المثقفين العرب، حين تخصص حلقة مرئية عن زرياب، لإدراكها لما تمثّله الموسيقى من لغة للصداقة والسلام والتواصل والمشترك الإنساني بين الأمم والشعوب، وهي لغة تمثّل الذوق والحسّ والمشاعر الشفافة في زمن تصبح الحاجة إليها جزء من الحياة. ثالثها – أنها محاولة لإحياء تراث موسيقي أندلسي، ولإظهار مساهمة العرب الريادية في عالم الموسيقى باعتباره فناً راقياً باستعادة حداثية مدنية بالضدّ من المحاولات التي تريد تقبيحها و بالتالي تحريمها و تجريمها باعتبارها "بدعة مستوردة" أو "ضلالةً" لا تستهدف سوى التحلّل وإثارة الغرائز والمجون. ورابعها – استعادة لدور العرب في الأندلس التي كانت تعيش عصراً ذهبياً في ظلّ التنوّع والتعدّدية بما يعمّق التواصل الثقافي والتفاعل الحضاري والعيش المشترك في ظلّ مجتمع متعدّد الثقافات تعزيزاً لقيم السلم والتضامن والتسامح والتعاون. اضطرّ زرياب إلى الهرب من بغداد التي كانت تعيش مجدها خشيةً من الانتقام منه بسبب غيرة نشبت في قلب أستاذه اسحاق الموصلي حين قدّمه إلى هارون الرشيد فنال إعجابه، لكن نوازع الشر سرعان ما تحرّكت في أعماقه فهدّده ليرحل بعيداً عن بلاط الخلافة، فاتجه صوب الأندلس، ثمّ جاءته دعوة من "الحكم بن هشام" لاستقباله في قرطبة عاصمة الأندلس، حققها لاحقاً نجله عبد الرحمن الأوسط بعد أن توفّيَ والده، وهذا الأخير كان مولعاً بالفن والثقافة، ولزيادة التكريم خرج بنفسه وحاشيته لاستقبال الضيف زرياب وعائلته وأكرمه خيراً وغمره بالهدايا والعطايا.كان زرياب داكن البشرة وذو صوت عذب لذلك كنّيَ &#65169-;- "زرياب" على اسم الطائر الأسود ذو الزقزقات الجميلة، وقد ولد في العام 789 &#65249-;- ( 173) &#65259-;- ، وتوفي العام 857 &#65249-;- (243 &#65259-;-) . واسمه الحقيقي أبو الحسن علي بن نافع.كان وصول زرياب إلى الأندلس حدثاً كبيراً، فسرعان ما ترك بصمته الواضحة على الحياة الثقافية والاجتماعية في المجتمع الأندلسي ، ولم يكن فنّه مقتصراً على الموسيقى ، فقد أشاع طريقة حياته في الإتيكيت والأناقة وتسريح الشعر وتنظيف الاسنان بمادة أشبه بمعجون الأسنان التي نعرفها اليوم، واستخدم الأدوات والآنية الزجاجية لأول مرّة واختار الثياب للفصول المختلفة من السنة، كما اهتمّ بنوع المأكولات وطريقة تقديمها على المائدة، وهو الذي ابتدع تناول الحساء "الشوربة" في البداية، ثم الوجبة الأساسية كاللحوم وغيرها، وبعد ذلك تناول الحلويات والفواكه، واشتهر بطريقة تقديم الفطائر المحلّاة بالعسل والمحشوّة باللوز والسمسم، وقد أقبل الناس على ذلك مفتونين به ومعجبين بأدائه ومستمتعين بطريقة الأكل تلك، وحتى اليوم فإن المطاعم الفرنسية، بل أشهر المطاعم العالمية تقدم الأكل على الطريقة الز ......
#زرياب:
#الموسيقى
#والإتيكيت

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746650

محمد عبد الكريم يوسف : الموسيقى، ميراباي
#الحوار_المتمدن
#محمد_عبد_الكريم_يوسف نقل معانيها إلى العربية محمد عبد الكريم يوسف*** يا صديقي ، سمعة الراقص الكبير اخترقت جسدي. فأنا شربت فنجان الموسيقى ، وأنا في حالة سكر ميؤوس منه.علاوة على ذلك ، فإنني بقيت في حالة سكر ، بغض النظر عما أفعله لأصبح رصينة.أعطتني رانا ، التي لا توافق على ما أفعله ، سلة فيها ثعبان.لفّت ميرا الأفعى حول عنقها ، لقد كان عقدًا جميلا للعشاق ، جميل! وكانت هدية رانا التالية السم: هذا لك يا ميرا.كررت الاسم المقدس في صدرها ، وشربته ، كان الأمر جيدا !كل اسم له منه نصيب. هذا هو الفنجان الذي أحب أن أحتسبه ، وهذا فقط لا شيء غيره .تقول ميرا : الراقص العظيم هو زوجي ، والمطر يغسل كل الألوان الأخرى.النص الأصليThe Music by MirabaiEnglish version by Robert Bly ......
#الموسيقى،
#ميراباي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=750856