نبيل عودة : كلمة اعتزاز بشاعر مبدع
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عودة نص مقدمة لديوان شعر أنغام الحروف للشاعر ابن قرية المغار الجليلية كمال ابراهيمتجربة الشاعر كمال إبراهيم تستحق دراسات عديدة، أولا لغزارة انتاجه، ولتنوع المواضيع التي يعالجها في قصائده. ولتنوع أساليبه الشعرية. هذه التجربة الشعرية تمتد على مساحة خمسة وعشرون ديوانا شعريا.طبعا ليس المهم هو الكم، انما التنوع والقدرات التعبيرية والصور الشعرية التي يتحفنا بها الشاعر في هذه التجربة الهامة جدا في شعرنا المحلي.هذا العشق للشعر اعادني لسنوات الستينات من القرن الماضي مع بدء بروز وانتشار شعرنا المحلي، وعمليا كان الشعر هو الأبرز في كل ادبنا المحلي ونحن داخل الحصار الثقافي الذي فرض على الجماهير العربية بعد نكبة الشعب الفلسطيني.كان واضحا ان موروثنا من تراثنا العربي، كان الشعر ليس أبرزه فقط، انما اللون الجوهري والوحيد تقريبا في تراثنا، وهو المميز للتراث العربي عامة، هو ما ترك أثره الواضح على انطلاقة الجنار الشعري بهذه الكثافة والقوة والابداع في ثقافتنا المحلية داخل إسرائيل، مما لفت انتباه العالم العربي بعد ان كشف المرحوم غسان كنفاني عن أبرز ما في شعرنا الوطني في وقته.ما زلت اذكر مهرجانات الشعر، التي تحولت الى مهرجانات وطنية يعمها الاف الحضور، ما زلت أتذكر دور الشعر في المهرجات السياسية حيث كانت القصيدة أشبه بخطاب سياسي، وهو الشعر الذي عرف فيما بعد بأدب المقاومة. كان الاهتمام وقتها من نصيب اربعة شعراء، هم محمود درويش، سميح القاسم، سالم جبران وتوفيق زياد، رغم ان هناك عددا آخر من الشعراء المبدعين. لا يقل شعرهم بمستواه الابداعي عن الشعراء الأربعة.كانت رؤيتي ان للوزن السياسي دورا في تقييم تلك المرحلة المبكرة من تطور شعرنا. اليوم نظرتنا للأدب بدأت تتغير، واقعنا تغير أيضا، التواصل مع الثقافة العربية حطم حواجز العزل، فانطلقت ثقافتنا وعلى رأسها الجنار الشعري، لتسحر عالم الشعر العربي بقامات شعرية متألقة. نظرتي أيضا للأدب تجاوزت حماسة تلك الحقبة التي شكلت مضامين شعر المقاومة. اليوم نظرتنا أصبحت فكرية فلسفية وادبية جمالية ابداعية، لم يعد الشعر المهرجاني المباشر يثير حماستنا، تلك مرحلة هامة، لكنها مرحلة سياسية وليست مرحلة أدبية بمضمونها الأساسي، رغم ان قيمتها الثقافية كانت هامة جدا أيضا.واليوم حين اقرأ قصائد كمال إبراهيم وزملائه أرى اننا تجاوزنا مراحل متعددة وهامة في تطور شعرنا المحلي وانتقاله الى مضامين فكرية وثقافية وابداعية هامة للغاية، لم تحظى حسب رأيي بالدراسة الكافية والضرورية، ولا شك لدي ان تجربةشاعرنا كمال إبراهيم هي من تلك التجارب البارزة وأكثرها تنوعا شعريا واسلوبيا.لست الآن في باب كتابة مراجعة ثقافية او نقدية، انما ملاحظات حول حقيقة ان شعرنا اليوم انتقل الى مرحلة الوعي الثقافي والوعي الأسلوبي، اثارتها قراءتي لقصائد هذا الديوان قبل نشره.أقول بكل وضوح ان كمال إبراهيم فاجأني بانه تجاوز مرحلة القصيدة التقليدية في روحها وصياغتها الى مرحلة القصيدة الإنسانية في تناوله لمختلف المواضيع. لا بد ان أسجل أيضا إني متفاجئ بشكل لم اتوقعه من حقيقة ان بني معروف باتوا يحتلون الصدارة في شعرنا المحلي، ليس بالكم فقط، انما بالتنوع والتجديد الاسلوبي فكرا وصورا، والقدرات اللغوية لتطويع اللغة العربية ومعرفة عناصر التوهج الجمالي في لغتنا. وهو امر يثلج الصدر مرتين، أولا من تمسكهم بلغتهم القومية وتبحرهم بفنونها اللغوية، وثانيا من قدراتهم التعبيرية عن قضايا مجتمعنا بكل امتداده، عبر الابداع الشعري.ما لاح ......
#كلمة
#اعتزاز
#بشاعر
#مبدع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=690474

مصلح كناعنة : فيديو الأغنية المصوَّرة -أنا أصْلي بَرّي- - عمل نسائي تعاوني مُبدع
#الحوار_المتمدن
#مصلح_كناعنة ضمن حملة جمعية "نساء ضد العنف"، وبمناسبة إحياء اليوم العالمي للمرأة في عام 2021، طلعت علينا خمس فنانات من صبايا فلسطين (ميساء ضو، يُسُر حامد، لينا مخول، نانسي حوّا، نويل خرمان) بعمل فني تعاوني في غاية الإتقان والروعة، على شكل أغنية جماعية مُصوَّرة عنوانها "أنا أصْلي بَرّي". ومع أن كل الفنانات المُشاركات في هذا العمل الفني فلسطينيات من ربوع فلسطين، فليست الغاية من هذا العمل أن يُمثل فلسطين أو أن يُقَدِّم المرأة الفلسطينية إلى العالم كما يدعي البعض من باب النقد، وإنما هو يُمثل المرأة الإنسان بالمُجمَل في يوم الاحتفاء العالمي بها، ويُقَدِّم إلى العالم جوهر المرأة ومزاياها وقضاياها كما تراها هي، بصوت نسويّ جريء صريح حُر. ولكنْ بما أنَّ كل الفنانات المُشاركات فلسطينيات الموطن والثقافة كنعانيات الأصل والمُحتد في مجتمع ذكوري مستبد، فإنه من البديهي أن تكون هذه الخصوصية الجغرافية الثقافية هي التي تمُد هذا العمل بمحتواه الفني وبما يُميّز الفنانات المُشاركات فيه شكلاً وزيّاً وجسداً وحركة ولحناً: "أنا أصلي برّي، ذوقي شرقي، صوتي سحري، بخيري وشرّي." إنهُنَّ نساء من فلسطين تصرخن صرخة المرأة في عالم الاستعلاء الذكوري، ولسنَ نساءً فلسطينيات تُقدِّمن فلسطين والمرأة الفلسطينية إلى العالم في فيلم إعلامي تتحكم في شكله ومضمونه معايير ثقافة الرجال الذكورية. ونحن إذ نقول أنَّ هذا العمل هو "عمل فني في غاية الإتقان والروعة"، فليس هذا اعتباطاً ولا هو من باب البلاغة الخطابية، فلقد تجاوز هذا العمل حدود الأغنية واللحن ليُشكِّل لوحة فنية كاملة متكاملة من حيث الكلمات والحركات والمشاهد التصويرية، ومن حيث الإحساس الإنساني والجمالي الذي يُوَلِّده في نفوسنا. هذه الشحنة الشعورية الزخمة التي تمتزج فيها روعة الجمال الفني برُقيِّ الحس الإنساني، تضعنا نحن المشاهدين أمام مشهد إبداعي جديد في سياق عالم الفن في فلسطين؛ مُغنيات فلسطينيات في عمر الورود يجتمعنَ في عمل واحد ويتَّحدنَ معاً بتناغم مطلق كي ينتزعن لأنفسهن الفرصة لإطلاق نفس الصرخة والتفاخر بنفس الجوهر، ولإيصال نفس الرسالة في جو تعاوني مفعم بالدفء بعيداً عن التنافسيّة والسعي الأناني نحو مركزية الذات:"بَستنّاكِ وبحميكِوبروحي بَفديكِأضُمِّك لحضنيوحضني يدفّيكِ...شايفتِك كيف شايفتينيحاسِستك كيف حاسِستيني."بالصوت والصورة، بالكلمة واللحن والحركة والمشهد التصويري، ترسم هؤلاء الفنانات الخمس صورة لمجتمع أنثوي قوي مستقل متكافل، ومن خلال ذلك يوجِّهنَ دعوة ضمنيَّة مباشرة إلى النساء بأن يتكافلن ويتناغمن، ويَقفنَ جنياً إلى جنب مُتشابكات الأيدي كأنهنَّ في حلقة دبكة في عرس الحياة. وعلى ذلك فإنه ليس من الغريب أن نلاحظ أن كلمات الأغنية تخلو من ذِكر الرجال تماماً، فهي لا تذكر الرَّجُل أبداً ولا توجه الخطاب إليه على الإطلاق. إنها أغنية لفتياتٍ شَبعن حتى التُّخمة من مُخاطبة الرجال عبر التاريخ بلا طائل، ومن الامتناع عن رؤية أنفسهنَّ إلا من منظور الرَّجُل ومصالحه وامتيازاته، فواتتهُنَّ الشجاعة أخيراً كي يتجرَّأن على تجاوز الهيمنة الذكورية مرةً وإلى الأبد. إنها المرأة تخاطب ذاتها، وتخاطب بنات جنسها عبر الأجيال... تخاطب أمها وابنتها: "طالعَة لإمّيمَلِكِة جايبة البَرَكة، جايبة الحركة...جيبيلي كَمِّن تاج للملكات هَذول اللي جابونا."إنهُنّ فتيات تخطَّيْنَ هيمنة الرَّجُل وتحرَّرنَ من استبداده ورُحنَ يتغنَّين بمزاياهن الأنثوية القويَّة الغنيَّة الجميلة العريقة: "أنا أصْلي بَرّيأنا ......
#فيديو
#الأغنية
#المصوَّرة
#-أنا
#أصْلي
#بَرّي-
#نسائي
#تعاوني
#مُبدع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712806

سعيد لحدو : عندما يغادرنا مبدعٌ كالموسيقار جورج جاجان
#الحوار_المتمدن
#سعيد_لحدو تعود الموسيقا السريانية بجذورها إلى حضارة مابين النهرين وطقوسها الدينية والمهرجانات التي كانت تُقام في تلك المناسبات الطقسية والتي كان أبرزها عيد الأكيتو (رأس السنة اللآشورية البابلية) فقد كانت الاحتفالات به تدوم (12) يوما، حيث تسير مواكب الآلهة التي كان سكان مابين النهرين يتعبدونها آنذاك مترافقة على إيقاع الموسيقا والترانيم الدينية.بعد سقوط الامبراطوريتين الآشورية ومن ثم البابلية في القرن السابع والسادس قبل الميلاد، استمرت تلك الاحتفالات مع ما كان يرافقها من موسيقا دينية وشعبية، على المستويين، الشعبي عامة وكذلك على المستوى الرسمي في الممالك شبه المستقلة التي قامت فيما بعد على أنقاض الامبراطوريات الغائبة، كمملكة حدياب والحضر والرها، وأيضاً في الممالك الآرامية الأخرى العديدة التي نشأت في سوريا وشمال مابين النهرين في الألف الأول قبل الميلاد.مع بداية تحول سكان سوريا ومابين النهرين إلى المسيحية في القرنين الأول والثاني بعد الميلاد، لم تجد الأفكار الدينية الجديدة اختلافات كبيرة في المعتقدات الوثنية في هذه المنطقة لأن تلك المعتقدات كانت قد تطورت خلال الألف الأول قبل الميلاد إلى التثليث ومنها إلى الإله الأكبر الأوحد. وبناء على ذلك فقد مورست كثير من الطقوس الوثنية القديمة بغلاف مسيحي وبتعابير ومسميات مسيحية، ليشمل ذلك حتى أسماء المجموعات البشرية التي أبدعت وبنت أعظم وأقدم حضارة في التاريخ البشري. فتخلى الناس طواعية عن أسمائهم الأصلية مثل آشور وكلدو وأرام، واعتمدوا الاسم السرياني بدلالاته المسيحية، ولكن بدون أن يتخلوا عن موروثهم الحضاري التاريخي بمضامينه وتعبيراته الثقافية والفنية الإنسانية التي وجدوها متوافقة مع الدين المسيحي الجديد الذي اعتنقوه. وشكَّل ذلك التحول افتراقاً بالاسم واستمراراً بالمضمون. لقد كانت الموسيقا من أبرز تلك الطقوس التي حملها السريان كإرث إنساني. ومن أهم دلالاتها تلك القيثارة السومرية التي تم اكتشافها في جنوب بلاد الرافدين، ويعود تاريخها للقرن الخامس والعشرين قبل الميلاد. فكان لابد من استمرار هذا النوع من التعابير الطقسية والإرث الشعبي، وهكذا سارت الموسيقا جنباً إلى جنب مع التعبير الديني الجديد. فجاء برديصان الفيلسوف والشاعر والموسيقار الأبرز وهوالحديابي الأصل المولود في الرها في أواسط القرن الثاني الميلادي، والدارس لعلم التنجيم في منبج ومن أوائل المؤمنين برسالة السيد المسيح، ليضع، ومن بعده أيضاً ابنه هرمونيوس، الألحان والأناشيد الدينية كي تُتلى في المناسبات الدينية والشعبية. وقد حازت تلك الأناشيد على شعبية كبيرة استمرت حتى القرن العاشر الميلادي، رغم محاربة الكنيسة له فيما بعد باعتباره مهرطقاً وخارجاً على تعاليمها.استمر الإرث الموسيقي في الكنيسة السريانية في عهد القديس مار أفرام الذي أخذ ألحان أناشيد برديصان الحائزة على شعبية كبيرة واستبدل كلماتها بأشعار جديدة من تأليفه لتكون متوافقة مع المعتقدات الكنسية المتفق عليها. وهكذا استمرت تلك الألحان مع ألحان جديدة كثيرة أضافها مار أفرام نفسه وكذلك القديس يعقوب الرهاوي وغيره من آباء الكبيسة السريانية في القرون التالية.مع نهاية القرن السابع الميلادي توقفت حركة التطوير والتجديد في الموسيقا السريانية لتنحصر في إطار التراتيل الكنسية بوجه عام. وقد استمر الحال هكذا، (باستثناء بعض الأغاني الفولكلورية)، حتى أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين عندما بدأ أتباع الكنيسة الشرقية باستخدام الموسيقا لاحتفالاتهم ومناسباتهم المدنية أيضاً إلى جانب الكنسية، وتبعهم أبناء الكنيسة ال ......
#عندما
#يغادرنا
#مبدعٌ
#كالموسيقار
#جورج
#جاجان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=718758

محمود كلّم : مُبدعٌ من سُحماتا
#الحوار_المتمدن
#محمود_كلّم مشاعره نحو فلسطين تجري في عروقه مع الدّم، شأن غالبية الفلسطينيين. لطيف ومحدِّث لبق. ويتحلّى بعدد من الصِّفات التي تؤهله لأن يكون فناناً؛ كالجرأة والصدق والأمانة والإخلاص والاستعداد للتَّضحية والبذل ونكران الذّات والأخلاق الرفيعة.أعماله مميزة تؤرِّخ بطريقته الفنيَّة معاناته وعزيمته وتطلعاته. كما أنَّه حافظَ على هويته الفنيّة الفلسطينيّة والتي تَجلَّتْ في أعماله من خلال اختياره للموضوعات التي عكست قضيته الوطنيّة بنكبتها ونكستها، وأبعادها النفسيّة والاجتماعيّة والسِّياسيَّة. هو عُملة نادرة في مخيمات اللُّجوء في لبنان مُثقَّف ملتزم ومناضل عنيد. وهو بحقٍّ أحدُ أفضل مَنْ نقدَ "القائد" الفلسطينيَّ السَّاقط، بعد الفنّان ناجي العليّ، ورسمَهُ على هيئة حمار، ذاك الذي ركب موجة النِّضال أيّام الثّورة ولبس ثوب المسالم أيّام الاستسلام. حياته كلها عزّة وكرامة وهيبة ورونقاً وأملاً بالعودة إلى كامل التُّراب الفلسطينيّ.إنّه الفنّان الفلسطينيّ برهان اليماني ابن سُحماتا -قضاء عكا، صاحب الخطوط الحادّة في الرَّسم التي تميل كثيراً إلى الحزن والقسوة، وهي انعكاس طبيعيّ لفترة النَّكبة وحياة الذُّلِّ التي عاشها في المخيمات، وما تلاها مِنْ تخاذلٍ وتآمر. الفنّ بالنِّسبة إليه، نوع من التَّعبير عن الحلم الفلسطينيِّ والتَّجسيدِ للجرح.برهان اليماني: الإنسان والفنّانلماذا اليماني؟ تعود التّسمية إلى أحمد علي سليمان جدّه لأبيه الذي كان يخدم في الجيش التُّركي [العثماني] في اليمن. وبعد هزيمة تركيا في الحرب بقي في اليمن لمدة 15 سنة، ثم عاد إلى فلسطين ولُقِّبَ باليماني. برهان حسين سليمان اليماني (أبو وائل)، مواليد قرية سُحماتا عام 1941، وفي عام النَّكبة، وتحديداً في تشرين الثَّاني، ضاع في وادي القرن هو وأخته نظميّة (أسمهان)، وبعد رحلة بحث وعذاب طويلة عَثرَ عليهما خالُهُ جميل قدُّورة.بعد وصولهم إلى لبنان قَسْراً، بدأت رحلة اللُّجوء من مكان إلى آخر، ومن مخيّم إلى مخيّم داخل الأراضي اللُّبنانيّة. وكأنّ هذا الظُّلم لم يكن كافياً، بل جاء بعد ذلك دَورُ المكتب الثّاني (المخابرات اللُّبنانيّة)؛ فعاش برهان، مثل الكثيرين من أبناء المخيّمات، معاناة متواصلة من مطاردة المكتب الثّاني له، حيث سُجنَ أوَّل مرّة وهو بعمر 16 سنة في سجن الرَّمل في بيروت؛ لأنَّه كان ناشطاً في صفوف حركة القوميِّين العرب. وفي عمر 11 سنة وزّع بيانات للحركة. ومكافأة له على نشاطه، حسب قوله، تمَّ فصلُهُ من حركة القوميِّين العرب عام 1961، وفي العام 1967، بعد هزيمة حزيران، طلبوا منه العودة إلى صفوف الحركة، لكنّه رفض ذلك مدّة من الزّمن.كان برهان اليماني من أوائل الذين انتقدوا جورج حبش (الحكيم)، وفي نيسان 1973 ترك صفوف الجبهة الشعبيّة لتحرير فلسطين.حال الفنان برهان اليماني لا يختلف كثيراً عن حال الفنّان ناجي العلي وسائر الفنّانين؛ فالفنّان لا يستطيع أن يبقى طويلاً داخل الأطر الحزبيّة الضَّيقة. قال لي ذاتَ يومٍ، عندما زرته في منزله بمخيم البدّاوي شمال لبنان في شهر نيسان/أبريل 2007: "لم أتوقّع أن أكون يوماً ما رسَّاماً، بدأت الرَّسم بعمر 9 سنوات، يوم كنت تلميذاً في الصَّفّ الثّالث الابتدائيّ. الرّسم الأوّل في حياتي كان عام 1951، وهو عبارة عن بورتريه لمدير مدرسة الصّبيان الأولى الرّسميّة للبنين-ميناء طرابلس الأستاذ بطرس دوره. وفي العام 1956 فزت في المرتبة الأولى بمسابقة نظَّمتها الدّولة اللّبنانيّة لكلّ مدارس المعارف في لبنان، وهي عبارة عن رسم حُرّ".في حزيران 1961 وفي إحدى مسابقات الرّسم في طرابلس استحقَّ ......
#مُبدعٌ
#سُحماتا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739226

مصطفى العقاد : تحدي الحياة و نمط جديد بقلم مبدع سيعيد إليكم روح الحياة ..
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_العقاد و من الأعمال المشاركة أخترت أن اتحدث عن عمل من اقتباسه تشع روح الأمل و التفاؤل و من عنوانه حين تطلع عليه يشعرك بحماس لتخطي صعوبات الحياةتتألق الكاتبة المبدعة أمل محمد عبد القادر بقلمها داخل روايتها الجديدة ( تحدي الحياة ) المشاركة ضمن اعمال دار ارتقاء المنتظر طرحها خلال فترة اقامة معرض القاهرة الدولي للكتاب 2022 الذى سيقام خلال الايام القادمة أواخر شهر يناير الجاريو عن اقتباس من العمل قد اختارت الكاتبة فقرة جيدة عن روايتها لتعطي القارىء نبذه عنها و لتشويقه أن ينتظر خوض باقي الفصول داخل صفحات الرواية و هذا ما قد قرأته من قلمها ..تجلس هي على فراشها تضم ركبتيها إلى صدرها، ساكنة، صامتة، تحفر الدموع طريقا على وجهها. باتت تحمل قلبًا مجروحًا، روحًا تائهة. ذلك القاسي اقتلع قلبها بقبضة من نار، فترك ندبة لا تشفى. ماذا فعلت له؟ لا ليس هو السبب؟ بل هي، ما زالت تتوقع الأفضل من الآخرين. تعامل الجميع بمعيار قلبها هي، ترفع سقف توقعاتها فينهار وتنهار هي أسفله. ليتها تقبض بيديها على قبس من نور اسمها، وكأنها تعلم للمرة الأولى أن اسمها هو «حياة» و من الغلاف يشعرك انك ستقرأ عملا حالما .. يعيدك لزمن الكتابة الجميل المفقودة بين أقلام الكثير لا يوجد لدي سوى كلمات الاقتباس عنه حقا . و لكن أعتقد أنه عملا جيد يستحق الاشارة إليه .. فى انتظار طرحه و أرشحه من خلالي لمن يحب عبق الاعمال الهادئة الاجتماعية التي تناقش محتواها بعض من الشخصيات حولنا و ربما نحن من ضمنهم ......
#تحدي
#الحياة
#جديد
#بقلم
#مبدع
#سيعيد
#إليكم
#الحياة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744061

سمير حنا خمورو : موليير مبدع أدب الكوميديا الراقية اهم مسرحياته
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو الجزء لثالث موليير احد أهم مبدعي الأدب الكوميدي المسرحي، مبتكر لأنواع مختلفة من الكوميديا الراقية ودراما الإثارة، مَثلَ الأدوار الرئيسية في كل مسرحياته، والتي كتبها لموليير الممثل، استثمر واستغل الموارد المتنوعة للكوميديا اللفظية والإيمائية والجسدية والحالة الظرفية . لقد ابتكر شخصيات تتميز بالفرادة، معتمداً على دقة ملاحظته ومراقبته لمجتمعه، واستخدم في تحليل الشخصيات على علم نفس معقد ومركب، وسرعان ما أصبحت مع الزمن نماذج أصيلة . رسم عادات وسلوك معاصريه من رجال الدين، والطبقة الأرستقراطية، وكبار الشخصيات في النظام الملكي، ونقدها وسخر منها أمام جمهوره من عامة الناس في المدينة، وحتى أمام الملك وحاشيته في المسرح الملكي . واستطع عن طريق مسرحياته الكوميدية العظيمة طرح قضايا مهمة للمناقشة، والتشكيك في المبادئ الراسخة فيي المجتمع، منها موقفه من المرأة والدفاع عن حريتها في اختيار الرجل لتتزوجه، ووجه ضربات قوية لرجال الدين الذين كان لهم القوة والمكانة الاجتماعية في ذلك الوقت رغم مكانتهم وقربهم من السلطة السياسية، مما أثار جدالات مدوية وعداء دائم منهم . الحريه الفكريه. قدم موليير أول مسرحية جديدة بباريس في 18 تشرين الثاني / نوفمبر 1659 ، على مسرح " بيتي-بوربون "، المتحذلقات السخيفات "des Précieuses ridicules"، مثل فيها دور الخادم ماسكاريل. التي تهكم فيها على طائفة من النساء نزحن من الريف الباريسي إلى المدينة، ورحن يقلدن صاحبات الصالونات البورجوازيات، ممن فتحن بيوتهن منتديات يستقبلن فيها مشاهير أهل الشعر والموسيقى والأدب. وأحدثت ثورة كبيرة هزت بسخريتها أوساط المجتمع الفرنسي، وحققت المسرحية نجاحًا مذهلاً. وجاء الجمهور لمشاهدتها من كل أنحاء باريس من اجل الترفيه والنقد اللاذع . وسرعان ما تم تقليدها ونسخ المسرحية وتقديمها، لهذا طبع موليير مسرحيته على عجل لان الفرقْ الأخرى كانت تحاول سرقتها . وفي ذلك العصر لم يكن هناك "حقوق تأليف" وأي فرقة كانت من الممكن أن تأخذ أي نص تريده وتمثله وحتى بدون موافقة صاحبه. وهذه هي المرة الاولى الذي ينشر فيها عمل مسرحي له، وهكذا اصبح مؤلفاً في الوسط الأدبي . ولكن في 11 اكتوبر 1660 وبدون انذار أمر المشرف على المباني الملكية بهدم المسرح واحتج بأن الهدم، لم يكن هناك مفر منه لتوسيع قاعات اللوفر، وكان ذلك بتحريض من السيدة "رامبويليه" لتطرده من باريس. ولكن موليير اتصل بالأمير فيليب كي يساعده فأصدر الملك لوي قراراً بنقل فرقة موليير لقاعة في "القصر الملكي". وريثما يتم أعمال التجديد، قدم عدد من المسرحيات، منها مسرحية كوميدية الديوث الوهمي او سكاناريل "Sganarelle ou le Cocu imaginaire". افتتحت قاعة رويال باليه Palais-Royal ، التي تم تجديدها بالكامل ، أبوابها في 20 كانون الثاني / يناير 1661. وفي 4 شباط / فبراير ، ولم يك موليير بعد قد تخلى عن رغبته بان يكون ممثلا لأدوار مأساوية، فألف مسرحية جديدة من نوع الكوميديا البطولية، دون كارسيا دي نافاري "Dom Garcie de Navarre"، عرضتها الفرقة على هذا المسرح ، والتي مثل فيها دور البطولة إلى جانب مادلين بيجار. لكن العرض لاقى فشلا كبيرا، وتوقفت بعد سبعة عروض متتالية ، وأدى هذا الإخفاق الذريع ، إلى نهاية آمال "الممثل موليير" في فرض نفسه كممثل تراجيدي - الذي كان يُعتبر المأساة " أعلى نوع مسرحي". وقد اهمل هذا النص لفترة طويلة ومع ذلك يظل العرض لحظة محورية في مسيرة الكاتب المسرحي موليير. وعاد الى الكوميديا الخالصة بتأليف مسرحية مدرسة الأزواج "L &#201cole des maris"، من ثلاثة فص ......
#موليير
#مبدع
#الكوميديا
#الراقية
#مسرحياته

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=750619

شكيب كاظم : حنون مجيد مبدع متعدد المواهب.. وقفة عند الظاهرة الطباقية في قصصه .
#الحوار_المتمدن
#شكيب_كاظم أزعم، أني واكبت المنجز الإبداعي بالغ الثرارة للقاص والروائي وكاتب المسرحية الأستاذ حنون مجيد، إذ تعود علاقتي الثقافية بهذا الحكّاء الماهر إلى سنة &#1633&#1641&#1640&#1637؛ وتحديداً إلى يوم الخميس التاسع عشر من شهر أيلول/ سبتمبر &#1633&#1641&#1640&#1637، حيث نشر قصته النفسية (الدرس) في صفحة (آفاق) من جريدة (الجمهورية) يوم كان يشرف عليها الناقد ماجد (صالح) السامرائي المعروف بدقته ومعه الأديب سهيل سامي نادر، عن تلميذ صغير مشاكس، يضربه معلمُه بعصاه، لكن معلمَه يشعر بالذنب معتذرا من تلميذه مطوّحاً بعصاه ، ولقد وقفتُ عند هذه القصة بالغة الرقة، المعبرة عن رقة كاتبها، وهل الأسلوب إلا كاتبه؟ كما قال الناقد الفرنسي سانت بيف، على عكس ما يقوله البنيويون، رولان بارت تحديداً، إن علاقة النص تنتهي بكاتبه ساعة ينشره! وقفت عندها بحديث نقدي نشرته صحيفة (العراق) يوم كان يحرر صفحتها الثقافية طيب الذكر الأستاذ أبو صارم؛ أحمد شبيب، يوم الأربعاء &#1633&#1640 من كانون الأول/ ديسمبر&#1633&#1641&#1640&#1637، وإذ تنشر دار الشؤون الثقافية العامة ببغداد سنة &#1633&#1641&#1640&#1638، باكورة أعماله القصصية، خصصتُ هذه المجموعة (تعاقب الفصول) التي احتوت إحدى عشرة قصة قصيرة، خصصتها بحديث نقدي نشرته ثقافية (العراق) في &#1634&#1637من شهر مايس/ مايو &#1633&#1641&#1640&#1639، ووقفت طويلاً عند قصته الرائعة (ذاكرتان) حيث تعصف الأرزاء وتصاريف الزمان الشرسة بذاكرة أحد الصديقين، ومهما حاول تذكيره بصداقتهما، لكن ألفى صاحبه غارقاً في لجة النسيان. وفي مجموعته القصصية (البحيرة) أفصح حنون مجيد عن إمكانات متقدمة في فن الحكي، ففي قصصها شيىء من فانتازيا وغرائبية سحرية، وفيها شيىء من الكتابة الواقعية التي شغف بها مبدعنا حباً، فكانت مزاوجة جميلة بين الطبع والتطبع، على ما يقوله فتى النقد في العراق؛ عبد الجبار عباس (توفي&#1633&#1641&#1641&#1634)، أو هي نسغ من الجذور وأخرى تحويم في أفيائها والنهل من عوالم جديدة، سطّر ذلك بدراسة قيمة خص بها هذه المجموعة القصصية (البحيرة) نشرها بجريدة (الثورة) في&#1635&#1633 من شهر مايس &#1633&#1641&#1640&#1641، وإذ يهتم أستاذي الفاضل دكتور علي جواد الطاهر(&#1633&#1641&#1641&#1638) بالإرث النقدي لتلميذه عبد الجبار عباس، ألذي كان موزعاً بين الصحف والمجلات ولم ينشره في حياته، يعاونه في هذا الجهد الدكتور عائد خصباك، فإنه نشر هذا الإرث، ومنه هذه الدراسة في كتاب عنوانه (الحبكة المنغمة)، نشرته دار الشؤون الثقافية العامة ببغداد سنة &#1633&#1641&#1641&#1636.وإذ تصدر الدار ذاتُها مجموعته (الطائر) سنة &#1633&#1641&#1641&#1641، فإني أقف طويلا عند قصته النفسية السايكوباثية (الطائر) وأدير عنها حديثا نقدياً نشرته جريدة (العرب) الصادرة في لندن بتاريخ الثالث من تشرين الثاني/ نوفمبر سنة &#1634&#1632&#1632&#1632، وفيها تعريض خفي وموحٍ بقسوة الحياة والجوع الناتج عن الحصار الظالم، ألذي دمر منظومة القيم العراقية، هذه القسوة تدفع بأصحاب العقول ومرهفي الحس إلى مهاوي الجنون والعتمة العقلية؛ هذا الرجل المبتلى بدوي في رأسه ينغص عليه عيشه. ولقد وقفت طويلا عند ظاهرة التضاد، أو بنية التضاد في قصص حنون مجيد، والتي أميل إلى تسميتها بظاهرة الطباق لا التضاد، مستفيدا من مصطلح (الطباق) في بلاغة العرب، ألذي يعني الشيء ونقيضه، فكانت مجموعته (لوحة فنان) زاخرة بهذا اللون الإبداعي، كما أقام مبدعنا الكبير فؤاد التكرلي (&#1634&#1632&#1632&#1640) مجموعته (حديث الأشجار) على البنية الطباقية هذه، فضلاً عن مج ......
#حنون
#مجيد
#مبدع
#متعدد
#المواهب..
#وقفة
#الظاهرة
#الطباقية
#قصصه

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756177

قاسم المحبشي : الإنسان مبدع العلوم وموضوعها
#الحوار_المتمدن
#قاسم_المحبشي بين العلوم الإنسانية والاجتماعية وشائج قربى كثيرة فجميعها تبحث في الإنسان وافعاله وانفعالاته وتفاعلاته الاجتماعية إذ تقوم حياة الناس الاجتماعية وتتشكل الجماعات والمجتمعات البشرية وتنمو وتستمر وتستقر وتزدهر في سياق اجتماعي تاريخي ثقافي علائقي تفاعلي يتكون من أربعة انساق أساسية( فاعل، فعل، علاقة ، بنية) وما ينجم عنها من مظاهر وظواهر وأشكال ورموز وقيم وتمثلات يعاد صياغتها وبناؤها باستمرار في خضم عملية ممارسة الفاعلون الاجتماعيون لحياتهم المتعينة ماديا ومعنويا واقعيا وافتراضيا بمختلف صيغ وصور وأنماط تمظهراتها العلائقية ؛ بين أنا _ أنت ، ذات _ أخر _ نحن _ هم وغير ذلك من اشكال العلاقات الاجتماعية المتغيرة باستمرار والتي لا تدوم على حال من الأحوال وتجلياتها المختلفة والتي بدونها يصعب الحديث عن الظاهرة الاجتماعية بوصفها ظاهرة قابلة للرؤية والدراسة والفهم. والإنسان يشترك مع غيره من الناس في كثير من الأفعال. ويشترك معهم بكل شيء ويختلف عنه بكثير من الأشياء. الحالة الأولى هي موضوع العلوم الاجتماعية والثقافية والحالة الثانية هي موضوع علم الأحياء والعلوم المتاخمة والحالة الثالثة هو موضوع علم النفس والعلوم النفسية وكل فعل يتضمن فاعلين اجتماعية، ويسمى الفعل اجتماعيًا حينما يحدث بين فاعلين أو أكثر هي: ميكروسوسيولوجية وماكروسوسيولوجية صغيرة وكبيرة. وكل فعل اجتماعي يتضمن علاقة اجتماعية، وحينما تتكرر تلك العلاقة تتشكل في بنية أو أطار أو مؤسسية. وحينما تزاوج آدام وحواء لأول مرة تكونت الأسرة النووية وبتكرار التزاوج بين الفاعلين والفاعلات الاجتماعيات عبر الألف السنين واستمرارها تكونت البنى الاجتماعية؛ بنية الأسرة والقرابة والعشيرة والقبيلة والقومية والأمة والإنسانية الأممية اليوم. وبنية المؤسسة التعليمية إذ تحول فعل الدراسة والتدريس إلى علاقة ببن الطالب والمعلم وبتكرار تلك العلاقة تحولت إلى مؤسسة؛ الروضة والمدرسة والجامعة وكل مؤسسات التعليم والتربية التي لا يمكن لها أن تستمر وتدوم إلا باستمرار الفاعلين والعلاقة. والدين مؤسسة تكونت عبر فعل العبادة بين العابد والمعبود بكل اشكالها وأنماطها وبتكرر ذلك الفعل كل يوم وعبر الأجيال منذ الألف السنين بقيت واستمرت المؤسسات الدينية حول العالم . خذ أي ظاهرة أجتماعية وانظر اليه من زاوية نظر منهجية تكاملية ستجدها لا تخرج عن ذلك السياق العام. وبما أن المجتمع حالة متغيرة ومتحولة من حال إلى حال ولا تدوم في نقطة متجمدة فقد ميز علماء الاجتماع وأولهم أوغست كونت بين حالتين للظاهرة الاجتماعية؛ الحالة الديناميكية الحركية والحالة الاستاتيكية الثابتة نسبيًا. وتؤكد نظرية الثقافة على أهمية التعددية الثقافية كمعطى جوهري وحيوي للحياة الإنسانية، اذ أن الفرد في المجتمع يتفق مع بعض الناس في كل النواحي كما يتفق مع بعض الناس في نواح أخرى، ولا يتفق مع أي من الناس في نواح ثالثة.وتهتم علوم البيولوجيا والفسيولوجيا بدراسة الجانب الأول، كما تهتم علوم النفس بدراسة الجانب الثالث، اما الجانب الثاني فيشكل مجال اهتمام ودراسة علوم الاجتماع والانتروبولوجيا والجغرافي والدراسات الثقافية والفلسفة. ولما كان الإنسان هو الموضوع المحوري لكل تلك العلوم بوصفها مجموعة متواشجة من العلاقات الاجتماعية فمن المهم أن تتكامل جميع العلوم في دراسته إذ لا يمكن لدراسة الفلسفة أن يفهم الكائن بدون فهم علم النفس ولا يمكن لعالم النفس أن يفهم الإنسان صحيح وهذا هو ما يفسر الارتباط العضوي بين الفلسفة وعلم النفس فمعظم الفلاسفة الكبار منذ الفكر الشرقي القديم مرورا باليونان وحتى الآن ......
#الإنسان
#مبدع
#العلوم
#وموضوعها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760924

عبد الجبار نوري : فنان مبدع من بلادي---- جلال كامل في بحيرة الوجعّ؟
#الحوار_المتمدن
#عبد_الجبار_نوري فنان مبدع من بلادي--- جلال كامل في بحيرة الوجع!؟عبدالجبارنوري تكمن أهمية السينما في أنهُ يشكل ضلعاً هندسياً مهماً من وسائل الأعلام حيث يكون السباق في تقديم الحدث اليومي في القضايا السوسيولوجية الأجتماعية وقضايا الساعة وبشكل موثق حيث برزفي هذا المجال الحيوي صانعي الأفلام الذين توكل أليهم (أرخنتها) للأجيال المستقبلية القادمة .وشهد الزمن الجميل في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي فترة ذهبية في رغبة الجمهور الشديدة لصداقة السينما ، حيث تعتبر السينما الركيزة الأساسية في أثارة الوعي ونقل الأحداث اليومية إلى الشارع ، كيف لا وهي واحدة من ثلاثة أحداث واعدة ومفرحة التي هي : مسابقات كرة القدم والأولمبيات ومهرجان كان السينمائي .جلال كامل فنان عراقي الجنسية ولادة بغداد 1975 متزوج من الممثلة العراقية سناء عبدالرحمن ، متعدد المواهب بدأ مغنياً ثم عازفاً على ألة الكيتار الموسيقية وهو يكمل مسيرته الفنية بأصرار وأجتهاد وأقتحامية بأنتقاله إلى التمّثيل ثم إلى عالم الأخراج حيث يستقرمهنيا إلى عالم لُقب مخرج وممثل .وأظهربراعة في فن التمثيل بأخذه البطولة في أفلامه ( اللوحة ، والأسوار، والعربة والحصان ، وصخب البحر ، وكان في الغد وفيلم سحابة صيف ) ، وأبدعنا في ليالي الشتاء بمسلسلاتهِ الشيّقة ( النسروعيون المدينة ، ومسلسل أيام ضائعة ، والهاجس ، وعنفوان الأشياء) ، وتألق في الأخراج بمنجزات أفلام واقعية مثل : الهروب إلى الوهم 1996 ، ورجل فوق الشبهات 2000 ، القضية 238، وهذا هو الحب 2005 ، وحضوره المبهر في فيلم بحيرة الوجع ----عند مشاهدتي عرض الفيلم العراقي { بحيرة الوجع } على صالة المسرح الوطني في بغداد خريف 2015 ، وبصراحة شديدة أثارت لدي مشاعر متعددة الأتجاهات أبرزها الفخر والأعتزاز بهذه الخطوة الفنية الرائعة للمخرج العراقي الأقتحامي والمبدع " جلال كامل" الذي زج بكل أمكانياته المتاحة لأرجاع ما فقدناه في كل شيء وخاصة السينما بوابة العالم الثقافية ، والشيء الثاني قد أثار لدي شجون وآلام وأحباط عن تهميش هذا الفن ووضع علامة كروس على بواباته ، وأثار فينا مواجعنا نحن جيل الستينات والسبعينات للقرن الماضي لتلك الفترة الذهبية بل الماسية في تطور فن السينما وأزدياد المطرد لمرتاديه وأزدحام شباك التذاكر وأرتفاع سقف الطلب عليه مما شجع القطاع الخاص ألى بناء صالات دور سينما راقية فيها التكنيك المعماري الحديث من تبريد وشاشات عملاقة وكراسي وثيرة وكامرات حديثة وطاقم أداري وعمالي لخدمة المرتادين مثل سينما النصر وسميراميس وأطلس والخيام وروكسي وريكس ، وقد لحقنا بالسينما العالمية لولا الروح الجاهلية (لبعض) أصحاب القرار السياسي بعد السقوط وأحسن نزار قباني حين قال : لبسنا ثوب الحضارة والروح جاهلية. وكان من ضمن مشاريع المخرج والممثل المبدع جلال كامل وذلك بتصوير فيلمه الروائي الطويل ( بحيرة الوجع ) ضمن فعاليات { بغداد عاصمة الثقافة العربية لعام 2013 ليحكي هموم العراقيين المختلفة بعد الأحتلال الأمريكي البغيض للبلد عام 2003 وما رافقهُ من عنف أجتماعي وسياسي وحرب طائفية وقتل وتهجير ، وهو فيلم يحاكي الدراما العراقية ، وأن الفيلم يتحدث عن الأحداث التي حدثت ما بين عامي 2006-و2007 والتي طفحت بمساويء الأحتلال الأمريكي .تناول الفيلم :-التهجير والقتل التي قامت به المجاميع الأرهابية والميليشيات لمصالح شخصية بحتة ، أستعملت الدماء العراقية من أجل تحقيقها . - وهو يناقش الأحداث والوقائع والمشاكل الأجتماعية بعين وطنية محايدة . - وهو يجسم صراع أرهاصات القيم الظلامية الت ......
#فنان
#مبدع
#بلادي----
#جلال
#كامل
#بحيرة
#الوجعّ؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=764286