ياسر عكاشة اسماعيل : يحيى الطاهر عبدالله-خصوصية الرؤيا والتشكيل
#الحوار_المتمدن
#ياسر_عكاشة_اسماعيل تجربة يحيى الطاهر عبدالله (&#1633-;-&#1641-;-&#1635-;-&#1640-;-&#1633-;-&#1641-;-&#1640-;-&#1633-;-) شديدة الخصوصية حيث ضربت فى أعماق الريف الجنوبي وكشف فيها عن واقع اجتماعى خاضع لموروثات وتقاليد حازمة كأنها القيود أو الطوق الذى يحد من حرية الانسان المتمرد بطبيعته كما كشف فيها عن مناطق مسكوت عنها كأنه يريد تطهير هذا المجتمع وفك أسره من الموروثات البالية والخرافات التى تتحكم فى مصير أفراده ويمكن بشكل اخر القول انها وثيقة احتجاج وتمرد اجتماعى ضد سلطات متعددة . ..ولهذا يعد يحيى الطاهر عبدالله من أبرز رواد جيل الستينات حيث كان إنتاجه الأدبى يمثل استجابة للمتغيرات الاجتماعيه والفكرية فى ذلك الوقت هذا من جانب المضمون .اما من ناحية الشكل فقد خرج عن الأطر السائدة فى تلك الفترة ، فخلق عالم سردى خاص به تمازجت فيه فنون الادب المختلفة وبتقنيات من فنون اخرى كالكولاج والمونتاج السينمائي وغيرها فى بناء معماري سردى متفرديهدم من خلاله الحدود الفاصلة بين الوان الفنون المختلفة فصارت كتاباته (عابرة للنوعية) غير انها لا تعتمد على التجاور بل تذوب فيها الأجناس الأدبية لخلق نص له سماته الخاصة من خلال سرد شديد التكثيف أشبه بلغة الشعر فكسر الحاجز بين طبيعة لغة الشعر ولغة القص فخلق إبداع قصصى أقرب فى سماته إلى الشعر بمجمل تقنياتهيقول فى قصة شموس وهى من مجموعة انا وهى وزهور العالمالزجاج عكر/وانا وجه مملوء بالتجاعيد/_جفونه وارمة …/ينتظر الموت&#1632-;-والامثلة عديدة نذكر منها ايضا فى القسم الاول من رواية الطوق والاسورة وتحت عنوان عقل حزينة قلب أمعقل حزينة مع ابنها :هناك فى البلاد البعيدة .واذنها اليمنى التى تسمع _هنا:مع الحمام الذى يهعدل ؛المك لله…..الملك للهوالشاعريةلا تقتصر على الكلام الموزون المقفى فلم تعد اللغة حاملة للمعنى بقدر ما تحمل من شحنات نفسية ولذلك صارت اللغة مكثفة بل اصبح للحرف دور فى الدلالة ناهيك عن الجرس الموسيقى وكل هذا يتوفر بدرجة عالية فى ادب يحيى الطاهر واذا كان من سمات الشعر ان القصيدة تتكون من عدة صور او توقيعات كما اطق عليها عز الدين اسماعيل هذه الصور- خاصة فى شعر التفعيلة- رغم استقلال كل منها إلا أنها جميعا مترابطة بجو القصيدة النفسي . هذا فى الشعر اما فى الفن الحكائي فقد توفر هذا فى قص يحيى الطاهر فصارت الأحداث عنده فى شكل مشاهد/صور منفصلة متصلة فى ذات الوقت ومن مجموعها تتشكل القصة أو الرواية وتأكيدا على ذلك نجد أن بعض المشاهد فى رواياته قد كانت قصص قصيرة فى مجموعات قصصية أخرى .ويظهر هذا فى رواية الطوق والاسورة وما تضمنته من قصص قصيرة ذكرت فى االدف والصندوق مثل الموت فى ثلاث لوحاتوقد لا نغالى اذ قلنا ان يحيي الطاهر نقل لغة الشعر إلى القصة وكذلك التقنيات الجديدة التى ابتدعها الشعراء المجددين فى بناء القصيدة إلى الفن الحكائى وهذا ما يميز إبداع يحيي الطاهر عبدالله ......
#يحيى
#الطاهر
#عبدالله-خصوصية
#الرؤيا
#والتشكيل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=679221

سعد الساعدي : أستطيقيا اللون والتشكيل.. العراقية شفاء هادي أنموذجاً
#الحوار_المتمدن
#سعد_الساعدي قد يتفق رأي الباعث والناقد على أمور عامة في البناء الصوري، والتشكيل اللوني، وتخييل الحدث بواقعيته، أو مثاليته، أو أي شكلٍ تشكيليّ آخر، لكنه من الصعوبة بمكان الإقرار بأنها هي الحقيقة بأجمعها التي أرادها الباعث، وجلّاها الناقد ببصيرة ثاقبة. ففي تشكيل النص هناك لغة تتحكم به، بينما في تشكيل اللوحة الفنية يلعب اللون الدور الأساس في ذلك، وهذا ليس بالشيء الجديد أو المستغرب لأن استمرارية الابتكار اللغوي الانساني واشتغالية التنسيق اللوني المتجدد سيؤديان حتماً الى توسعة نقل الالفاظ والمعاني في جو عام تتضمنه الرسالة الاتصالية في التواصل البشري الفني الابداعي، واكتشاف امكانية سهلة في تناقل التراث الانساني بكل يسر وسلام لاسيما ونحن نعيش في زمن يحاول فيه الجميع عولمة كل شيء من حيث يدري أو لا يدري. وكمحاولة جديدة في نقد الفن التشكيلي على ضوء نظرية التحليل والارتقاء مدرسة النقد التجديدية؛ ندرس بشكل موجز بعض الأعمال لفنانة تشكيلية عراقية ونقف عند ما نراه لوحات فنية تجديدية أضافت للفن العراقي التشكيلي صوراً ابداعية متنوعة.إنَّ المتابع لأعمال التشكيلية شفاء هادي يجد مجموعة قيم موزعة على لوحاتها كل على انفراد؛ هي ما تضفي فلسفة الجمال الواقعي ضمن التداخل اللوني بما توحيه هنا لغة اللوحة، وليس اللغة المنطوقة أو المكتوبة، وما تضفيه هذه اللغة من المعاني بتناسق الشكل والمضمون الذي هو بحاجة لتحليل خاص لمعرفة ماهية اللغة الفنية التشكيلة بشكل أكثر تفصيل لا يتسع له المجال الآن. هذا الاتساق والفلسفة الفنية باتحادهما يتولد منه الجمال المشتغلة عليه الفنانة، أو الذي يمكن تسميته (الاستطيقيا اللونية) لتنطلق الى فضاء لا حدود له واضعة بذلك بصمتها الخاصة كفنانة تجديدية، وليست جديدة على ساحة الفن بما صنعت وتصنع لاحقاً استناداً لخبرة موروثة نفسياً وفطرياً، ومكتسبة مما تعلمته كمحاكاة للسابقين ضمن المسيرة الفنية المحلية والكونية معاً، وهذا أحد أسباب وأسرار نجاح المبدع سواء شفاء هادي أو غيرها.جسدت الفنانة الواقع بشكل متنوع عبر صوره التراثية لخلق تصورات ادراكية يتسع لها المكان بدلالات ليست صعبة على لمتلقي بمجموعة ألوانها الباردة والحارة كما يعبر عنها المتخصصون بالفن التشكيلي؛ تتراوح غالباً بين الأصفر والبني الفاتح والازرق، بما توحيه تلك الألوان من دلالات اختارتها كرمز مميز لها، وربما محببة لديها، كي يتمازج الجمال وفلسفته من منظور منطق التخييل الفني، وصناعة منهجية انطباعية، تحاول فيها الفنانة تجميع ما درجت عليه المدارس الفنية بصورة واحدة؛ هي النتاج العام كخصوصية تسعى للتفرد بها منحت اعمالها للأنثى ما وجدته يليق بمكانتها. وبذا ينبغي على الناقد كمُشتغِل نقدي، وكصانع ابداعي؛ الالتفات الى كل ما يجري حوله مما جاءت به شفاء أو غيرها، متجرداً بعيداً عن كل انتماء غير انتمائه الحقيقي لمذهب الثقافة وروح الانسانية؛ بوعي تام شعوري محسوس؛ تتشكل به العلاقات المعرفية، والدلالات العقلية الناصعة، كإضاءة صريحة، وليست مضمرة؛ تساهم في دعم الأبداع وهو يمضي بمسيرته اللامتناهية.إنّ التطور الزمني الحضاري والتقني في ظلِّ التواصل العالمي عبر شبكات الأنترنت – الذي وظفته الفنانة بإيصال رسالتها- غيّر الكثير من الأشياء والطبائع والسلوكيات الاجتماعية، والفنية الثقافية؛ الذي ساهم بشكل فاعل بنشر وعي انساني تارة، وثورة غاضبة ضد المعاناة الواضحة التي تعانيها الانسانية، لذا لم تتجمد اللغات الحية بمفاهيمها التواصلية كتعبير كوني مستمر وتقف موقف المتفرج بما تملكه من امكانيات بيانية لا حدود لها، فساهم أهلها بصنع تاريخ ج ......
#أستطيقيا
#اللون
#والتشكيل..
#العراقية
#شفاء
#هادي
#أنموذجاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=700118

رائد الحواري : الصور والتشكيل في ديوان -منسي على الرف- عامر بدران
#الحوار_المتمدن
#رائد_الحواري الصور والتشكيل في ديوان "منسي على الرف"عامر بدرانالجميل في الأدب أنه يقدم التعب/اليأس بصور جميلة، وهذا الجمال يمتع القارئ مع إيصال فكرة الألم له، اللافت في هذا الديوان قدرة الشاعر على الرسم والتشكيل والخروج على ما هو مألوف، فهو يخترع حركات وأفعال ومشاهد مدهشة، فعلى سبيل المثل يقوم في قصيدة "لو كنت أقدر":" لو كنت أقدر أن أحرك وحدتيلجررتها، من مكتبي، نحو السريرونمت مخمورا علي،وما انتبهت إلى الجهات" ص11، إذا ما توقفنا عن هذه الصورة سنجد أن الوحدة مؤنث، وهو يريدها للمذكر/للسرير، لكنه هو الرجل/الذكر لا يقدر عليها، فبدت الأنثى/الوحدة متمردة على الشاعر وأيضا هو أعجز من تطويعها.ونلاحظ أنها موجودة في مكان مذكر/مكتبي، ومكان تطويعها أيضا جاء من خلال مذكر/السرير، لكن مفهوم المكتب محتشم، بينما السرير فاحش، فبدت الأنثى/الوحدة أقوى من كل الذكور المحيطين بها، ومن ضمنهم الشاعر.وهذا العجز لا يقتصر على الحركة بل يطال مشاعر الشاعر وأحاسيسه، يقول في قصيدة أقترب الآن من الخمسين":"...ما طعم الحب، وهل في القلب مكان لامرأة أخرى؟وماذا أفعل إن جاءت، وأنارت في القلب عماه؟وكيف أجيب إذا نادتني:"عماه" ص18، نلاحظ أن الشاعر مهتم بالأنثى/بالمرأة، لهذا يذكرها، أليست هي أهم عناصر الفرح/التخفيف التي يلجأ إليها وقت الضيق؟، لهذا أقرنها ب"وأنارت"، لكن مشاعره تحول دون الوصول إليها، ونلاحظ أن الشاعر يضع المرأة في مكان مذكر/القلب، بمعنى ما زال يعيش حالة الذكورة وما تحمله من سطوة وقوة، لكن عجز مشاعره تحول دون الوصول إليها، ففي الصورة الأولى كان عجزه (حركيا)، وفي الثانية (تفسيا)، وهذا ما يعمق جراحه أكثر.حالة اليأس تتفاقم أكثر عند الشاعر، حتى أنه يبدو كسيح لا يقوى على الحركة، يقول في قصيدة "أكسل مني":ليل لا يبصر ما أبصر.لا يسمع فرقعة الخيبة في رأسيلا يمتد لأغفو.لا يقصر،كي أخرج ممتنا لصباح آخر، أو يأكلني الندمليل أكسل مني،يصحب جسدي فيه الألم" ص22، القسوة في هذا المقطع لا تقتصر على الفكرة فحسب، بل تطال الألفاظ أيضا وتكرار حرف "لا" أربع مرات، كما أن طغيان ذكورية الألفاظ فيه:" ليل (مكرر)، رأسي، يمتد، يقصر، أخرج، يأكلني، الندم، يصحب، جسدي" فهيمنة ألفاظ المذكر السلبية انعكست على المؤنث "فرقعة، الخيبة" لتكون مثلته في الشدة والقسوة.حالة العجز الجسدي يقدمها الشاعر بطريقة مذهلة ولافتة في قصيدة "وطواط":"مقلوبا مثل الوطواطعلى سقف مغارتهمقلوب،وأفكر بمهارته،الأرض سمائي،لكنلا يمطر للأعلى مائي" ص23، الإيحاء الجسدي يكمن في الفظ المؤنث "مغارته" والذي يعجز الشاعر عن سقيه/ا "بمائي/ه"، وإذا ما توقفنا عند الألفاظ المذكر: "مقلوبا، الوطواط، سقف، مقلوب، يمطر، مائي" سنجدها تتفوق بعددها على المؤنث، الذي اقتصر حورها على: "الأرض، سمائي" لكن هناك جمع/تزاوج بين المذكر والمؤنث في "مغارته، بمهارته" وهذا يشير ـ بطريقة غير مباشرة ـ إلى رغبته بالجماع ـ لكن يفاجئنا الشاعر بعجزه، عجز مائه على الإمطار.وإذا ما توقفنا عند ألفاظ المقطع سنجده غارق في السواد والقاتمة: " مقلوبا، الوطواط، مغارته، مقلوب، لا" وهذا ما يعزز فكرة السواد/العجز التي يمر بها الشاعر.تكرار صور العجز تشير إلى وصوله حالة القنوط، يقول في قصيدة " عود ثقاب":"أنا عود ثقابأحتك بخصرك ثانيتين،فتولد نار من رأسي.وحين أرى أثري يتبددمثل سراب،أتراجعكي أحرق نفسي" ص45، يظهر لنا الإيحاء جسدي ......
#الصور
#والتشكيل
#ديوان
#-منسي
#الرف-
#عامر
#بدران

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=716001

مظفر النواب : مظفر النواب والتشكيل
#الحوار_المتمدن
#مظفر_النواب مظفر النواب.. رساماً ..ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــهناك علاقة قوية وحميمة بين الشعر والرسم، والا ما قال الرسام ليوناردو دافنشي «الرسم شعر يرى ولايسمع، والشعر رسم يسمع ولايرى». اي بمعنى كما يقول الناقد حاكم حداد «ان العلاقة بين الفن البصري والفن وثيقة جدا. فالرسام من خلال انجازاته التشكيلية، انما يحاول استنطاق وترجمة افكاره ورؤاه وجعلها حرة متجسدة على قماش اللوحة من خلال الالوان التي تشكلها فرشاته. في حين يفعل الشاعر من خلال قصائده الفعل نفسه. وهو يفجر كوامن حبه وفيض شاعريته، ومن خلال الصور المختزلة التي تبتدعها مخيلته، بعد ان يخلقها لنا عبر خيوط حسه». لذلك دائما يعبر النقاد عن مقولة باتت متداولة جدا مفادها ان الرسام يرسم افكاره بفرشاته، في حين ان الشاعر يرسم افكاره بالكلمات، وبالمحصلة انهما يلتقيان في التعبير وان اختلفت الاداة. لذلك لا نستغرب من ان الكثير من الشعراء يرسمون او يحبون الرسم، وليس اولهم او آخرهم الشاعرالكبير مظفر النواب. فالنواب نشأ في عائلة مثقفة تحب الشعر والرسم والموسيقى، لاسيما امه التي تتحدث باللغات العربية والانكليزية والفارسية.ظهور الموهبةوبانت موهبة النواب بالرسم منذ ان كان طالبا في الجامعة، فيقول معظم زملائه من الطلبة انه كان ملازما لمرسم الجامعة، الذي كان يديره الفنان الانطباعي حافظ الدروبي، بل انضم الى جماعة الانطباعيين واصبح واحدا ممن وقع على بيان التأسيس عام 1952 مع كل من: ضياء العزاوي وحافظ الدروبي وسعدي الكعبي وغازي السعودي وياسين شاكر وعلاء حسين بشير. وهذه المجموعة ورئيسها حافظ الدروبي اثرت كثيرا في النواب، لكنه ابتعد بطريقة تعبيره الانطباعية حيث اخذ يهتم بالفقراء والمسحوقين والاماكن التي تبتعد عن المدينة وجمالها.وكان الدروبي من المعجبين برسوم وطريقة النواب بالتعبيرعن افكاره بالالوان. وقال عنه ذات مرة «أجد عنده قدرة عجيبة على استخدام الالوان من خلال الفرشاة في الرسم». وهذا القول اكدته الكاتبة المترجمة سهيلة داود سلمان، وهي زميلة النواب في الجامعة آنذاك، وكانت ايضا تتردد على المرسم نفسه. واضافت «ان النواب واحد من جماعة الانطباعيين بتأثير من معلمه الفنان حافظ الدروبي، وشارك في العديد من معارضها الجماعية الثمانية قبل ان تتوقف وينتشر اعضاؤها في ارض المعمورة».ويقول احمد عثمان بكر في عام 1960 عن احد معارض الانطباعيَيْن الدروبي والنواب «ان الدروبي هو الابن البكر لهذا الشعب من دون شك، والنواب شقيقه الاصغر، وكان الرسم بالنسبة للنواب عالما حلميا لا يمكن التغاضي او الابتعاد عنه حتى في اصعب الظروف».لوحات حالمةوقد ترك النواب كثيرا من لوحاته الحالمة اضافة الى قصائده الجميلة الموحية في اماكن عدة عند بعض الاصدقاء. وقال الناقد التشكيلي الراحل عادل كامل عن لوحات مظفر النواب «ان هذه الوحدة بين الشعر والرسم، في تجربته الطويلة جاءت متطابقة وبعض مفاهيم الحداثة في التجربة الابداعية العربية المعاصرة. فهناك محاولة دائمة لجعل الصدق متوازنا والتكنيك اذ ان كلاهما يندمجان بخلق المشهد الفني بعناصره الكونية والذاتية على حد سواء».وحتى في سجن الحلة حين حل فيه النواب معتقلا، كما يذكر صديقه عقيل عبدالكريم حبش، في كتابه «طريق الحرية» ان النواب في السجن كانت لديه غرفة خاصة يمارس فيها الرسم ويكتب قصائده ايضا.صور شعرية تشكيليةويشير حاكم الحداد في كتابه مظفر النواب: ان هذه الرواية يؤكدها الفنان يوسف العاني في رسالة شخصية له ويضيف «ان العاني ......
#مظفر
#النواب
#والتشكيل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754528