محمد ابراهيم بسيوني : تاثير الموسيقي
#الحوار_المتمدن
#محمد_ابراهيم_بسيوني هناك دراسة علمية لجامعة ماكغيل McGill الكندية عن تأثير الموسيقى على الدماغ. قدمت هذه الدراسة أدلة علمية على أن إدمان الموسيقى حقيقي مثل إدمان المخدرات أو الجنس.بحثت دراسة قام بها كل من Valorie Salimpoor وRobert Zatorre، عالمي الأعصاب في جامعة McGill في سنة 2011، الطرق التي يؤثر بها الدوبامين على المخ أثناء تشغيل الموسيقى المفضلة لمجموعة من المتطوعين. كما قاموا بقياس درجة حرارة الجسم ومعدل ضربات القلب لديهم. وتمت ملاحظة أدمغتهم بواسطة التصوير المقطعي بالاصدار البوزيتروني (PET)، وتم توجيه المشتركين بالضغط على زر خلال أوقات في الموسيقى عندما يحصل لديهم شعور بالاثارة. وتمت مراقبة رد فعل النظام الحوفي (Limbic System) للدماغ ، الذي يحكم استجابته للعاطفة، تحديداً عند ضغطهم للأزرار، فحين استماعهم للموسيقى لاحظ العلماء إطلاق هورمون الدوبامين وقد لوحظ أن "أعلى المستويات" المبهجة من الموسيقى هي معززة كيميائيًا وعصبيًا بواسطة عقولنا لذلك نستمر في العودة إليها. إنها مثل المخدرات، وتعمل بنفس الطريقة التي يؤثر بها الكوكايين على الدماغ.أخطر ما تأتي به التنظيمات الإرهابية والفصائل المسلحة غير الإرهاب والقتل، الأناشيد الجهادية. لم يكن النشيد من قبل ذا هيمنةٍ واضحةٍ في الثقافة الجهادية، لكن يمكن القول بأن هذه الظاهرة أخذت بالتوسع والانتشار خلال السنوات الأخيرة.وجد أن الجماعات المتأسلمة المتشددة في حروب العراق وسوريا تمتلك أرشيفاً خاصاً بها من الأناشد الجهادية كركيزةٍ دعائيةٍ وإعلاميةٍ، ووفقاً لدراسة حديثة وُجِدَ أن 90 % من أسباب التحاق الشباب بالجماعات المتطرفة هي هذه الأناشيد الجهادية.تعتمد هذه الأناشيد بشكل رئيسي على إثارة الحماس لدى المستمع بطريقة تعتمد على المظلومية وتحريك الغرائز والتحريض على العنف والقتال والتضحية بالنفس، فيقال بأن الاستماع لأنشودة جهادية واحدة في أوقات الحزن كفيل بدفع الإنسان إلى التفكير بالموت أو التطرف، ويمكن تفسير التأثير النفسي الذي تخلفه تلك الأناشيد من خلال قدرتها على رفع مستوى (الأدرينالين) في الجسم وبذلك سيتأثر المستمع بها لا شعورياً ويبدأ بتبني أفكارهم والدفاع عنها، لذلك نجد أن تنظيم (داعش) أولى لهذا الأمر اهتماماً منقطع النظير من خلال مؤسساته الإعلامية المتعددة وأهمها (مؤسسة أجناد) والتي تنتج إصدارات صوتية عالية الجودة تخضع لتقنية إنتاج عالية من خلال تنويع المؤثرات الصوتية كأصوات حمحمة الخيل وقرع السيوف والاطلاقات النارية وبعض الموسيقى بالإضافة إلى استخدام مفردات العنف (كالقتل والذبح والحرق)، ومن الجدير بالذكر أن تلك الأناشيد لم تقتصر على اللغة العربية فقط، بل امتدت لتشمل ستة لغات أخرى وذلك ما يفسر قدرة التنظيم الإرهابي على استقطاب المؤيدين والمتعاطفين معه من مختلف بلدان العالم، فتنظيم داعش (باختصار) هو مؤسسة إعلامية قبل أن يكون مؤسسة عسكرية. ......
#تاثير
#الموسيقي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=675937

عبدالوهاب بيراني : في ذكرى رحيل الفنان التشكيلي و الموسيقي عبدالرحمن دريعي ابو طارق
#الحوار_المتمدن
#عبدالوهاب_بيراني يقول الفنان التشكيلي الكردي العالمي الراحل عمر حمدي (مالفا) في معرض ذكرياته في إحدى حواراته :(قبل تخرجي من المعهد، بقليل، سكن في بيتنا، و في الغرفة الثانية، بالايجار، شاب في العشرينات من عمره مع زوجته، قادما من عامودا، اسمه عبدالرحمن دريعي، كان يعزف عليالناي مساءً، و يرسم في النهار، كان عبدالرحمن اول معلم لي في الرسم، كلما غاب عن البيت، وضعت حجرا تحت قدمي، و نظرت عبر أسفل النافذة العريضة إلى لوحاته، مرة سمعته، يقول لوالدى :"دع عمر و شأنه، دعه يرسم، سيأتي يوم ليتركه، حين يكبر".).تحية لروح الفنان التشكيلي و النحاتة و الموسيقي عازف الناي الأول في الشرق الكردي و الكاتب عبدالرحمن دريعي في الذكرى ال 19السنوية لرحيله عنا في مثل هذا اليوم من عام 2001.الراحل يستحق وقفات استذكارية و تقديرية، فقد قدم الكثير من روحه و عمره و ماله و ضحى بالنفيس و على حساب راحته و عائلته من أجل الارتقاء بقضايا الإنسان و الوطن و الفن ، و مما كان يؤمن به من افكار ورؤى حول ضرورة وجود الفن في حياة الإنسان كونها الحاجة العليا للروح و الوعي الإنساني.شخصية من الرعيل الفني الأول و من مؤسسي الفن التشكيلي في الجزيرة السورية وفي ظروف بالغة الصعوبة، وقف صامدا بقامته العالية و جبينه الأبيض العريض بوجه الزمن و الفقر و السلطة و القمع.. و ابدع، و استحق لقب ملك الناي (البللور الكردي الخشبي)...ملحق : كان لي شرف ان التقيه اكثر من مرة بمناسبات عامة و لقاءات خاصة، و للأسف لم اكمل حواري معه عام 1994 لكنني أملك الكثير عن تفاصيل حياة هذا الرجل في ظل غياب و ضياع اغلب ارشيفه خلال العمليات القتالية بمدينة حلب في بداية سنوات الأزمة السورية..هل سنسمع صدى لهذه الرسالة من وسائل إعلامنا و المؤسسات الاعلامية و الثقافية..؟؟.سوريا22/5/2020 ......
#ذكرى
#رحيل
#الفنان
#التشكيلي
#الموسيقي
#عبدالرحمن
#دريعي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=678452

عبدالرحمان الصوفي / طنجة / المغرب : الأدب الموسيقي الموسيقى الأدبية الرواية نموذجا
#الحوار_المتمدن
#عبدالرحمان_الصوفي_/_طنجة_/_المغرب الرسالة الأدبية رقم : 112 / موضوعها : - الأدب الموسيقي / الموسيقى الأدبية------إلى صديقي الدكتور : ر . م / الجزائر تحية ود ومحبة واحترام وتقدير لكم صديقي الغالي .عيدكم مبارك سعيد ، كل عام وأنتم بألف خير وصحة وعافية ...أما بعد : هذه رسالة توضيحية لبعض ماجاء في مداخلتكم ، حول دراستني النقدية التطبيقية / الرواية الجزائرية نموذجا / الأدب الموسيقي / الموسيقى الأدبية / المجلد الثالث / الصفحة 79....صديقي العزيز : لا ينكر أحد العلاقة الوطيدة التي تربط الموسيقى مع نظيراتها من الفنون والعلوم المختلفة ، من قبيل المسرح والسينما والرقص والشعر والرواية والطب والرياضيات وغيرها ، ولا ينكر أحد الارتباط بين الإنسان والموسيقى ، إطار ثلاثي يتكون من الإنسان والموسيقي والإبداع المكتوب بكل أنواعه .الرموز الموسيقية في الرواية عملية تجمل بها واجهة فصولها ، وإقحامها عمل يستفز كتاب السرد والشعراء ...في جنس الرواية تكتب الرموز الموسيقية التي يشتغل عليها كاتب الموسيقى ، وهذا العمل يفسح المجال لتصبح الرواية أو العمل الأدبي مقطوعة موسيقية صامتة يمكن عزفها من طرف فرقة موسيقية ، وكذلك يجد القارئ مع الإنتاج الأدبي شريطا موسيقيا يسايره أثناء القراءته من البداية إلى النهاية ...يستطيع الملحن أن يستمع إلى قراءة أدبية ولو من داخل ذاته ، يتذوق عملا شعريا أو روائيا أو قصصيا ، ثم يكتب موسيقاه فتكون لحنا لما سمع ، وبعدها تعزفه فرقة أو يعزف بشكل منفرد .يمكن للمبدع أن بشترك مع الموسيقار والملحن بغية كتابة سمفونيات وتسجيلها على أشرطة تكون مرفقة بالكتاب الذي سيقرؤه المتلقي بموازاة مع السماع .المتعارف عليه أن الرواية غالبا ما تحول إلى أفلام سينمائية من خلال شخوص وأحداث تغلفها الموسيقى التصويرية ، حسب نوعية الرواية ( سياسة ، اجتماعية ، تاريخية ، رومانسية ...) ، موسيقى حية تترجم أحداث الرواية وحبكتها والصراع الذي يدور بين أبطالها وصولا إلى العقدة ثم الحل وتنتهي بالنهاية .لا يمكن أن يقال كيف يختار الكاتب حروف الرواية أو القصة كأعداد لرموز موسيقية ليخرج سمفونية أوقطعة موسيقية جميلة ، لأن هنالك إمكانية اختزال وضمور الأعداد في الرياضيات ، وخاصة الرياضيات الذهنية . لقد ابتكر بعض الباحثين برنامجا يحول الأعمال الأدبية وخاصة الرواية إلى مقطوعات موسيقية تناسب الرواية ، يحول هذا البرنامج النص الأدبي إلى جزء إيجابي وآخر سلبي من مشاعر الرواية المختلفة ، ليتحول ذلك إلى الابتكار إلى طريقة يسير بها وعليها الكثيرون من الموسيقيين الذين قرروا أن يبدعوا مقطوعات موسيقية بعد أن قرؤوا هم الروايات . وفي هذا الصدد نقدم بعض الامثلة من واقع الرواية في العالم العربي .- جسد المؤلف الموسيقي (مهاب رمضان ) أحداث رواية (مسيا ) للكاتب ( عمرو الجندي ).- جسد ( أندو عاطف ) أحداث رواية ( المأوى ) للكاتب ( أمير حسين ) في مقطوعة موسيقية .- جسد المؤلف الموسيقي (محمد ناصف ) أحداث روايات عديدة في مقطوعات موسيقية متنوعة منها أحداث رواية ( الفاكهة المحرمة ) للكاتبة ( سارة البدوي ) ، ( والفيل الأزرق ) للكاتب أحمد مراد ، وأحداث رواية ( سوف أحكي عنك ) للكاتب ( أحمد مهنى )...- جسد وليد الشرقاوي أحداث رواية سبع أرواح ) للكاتب محمد عبدالكريم في مقطوعة موسيقية. - جسد ( أحمد خور رشيد ) أحداث رواية ( يوسف يامريم ) للكاتب ( يامي أحمد ) الأمثلة في هذا الباب كثيرة جدا ...تقبلوا صديقي العزيز فائق التقدير والاحترام أخوك : عبدالرحم ......
#الأدب
#الموسيقي
#الموسيقى
#الأدبية
#الرواية
#نموذجا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=686642

احمد صالح سلوم : قصيدة : ما الفرح الموسيقي في معاني العاشقات..
#الحوار_المتمدن
#احمد_صالح_سلوم ما الفرح الموسيقي الذي يتباطأ في مسارات تأويلالعادياتفلا هو يصب الى أقاليم ميتافيزيقيةساحرةولا انا انخطف امامه لاهتدي الى ضوء منفوش في حكايات العشاق..على كتف الليل ثمة ممر اراه ولا اراه تارة نحيلا وتارة واسعا يأتي من كل الابعادلو كان غير هذا الكون الرمادي كنت اعتمدت عليه في تأويل جوهر ما يقف امامي حين تنطفأ صيرورة البلاد.......................................ما الفرح الموسيقي الذي يتباطأ في مسارات تأويلالعادياتهل هو انا ام بعضا مني ام عدوى تصيبني حين تهمس الكلمات في اغترابيامام مدن وول ستريت الاستهلاك..هنالك نبض يقترب ويبتعدواحيانا يسيل بين جوانحي فأصاب بقافية عابرة حد الفصام عن الكلماتما الحاسة المتمتمة بين اصابعيخدر يعتليها و احواض زهر تشرئب منها وكم هي سخية بمطالع الاحزان وشظايا الرماد................................................ما الفرح الموسيقي الذي يتباطأ في مسارات تأويلالعاشقاتالى ما سينصرف نحو ذريعة ام خطيئة فجهاته تجلس معي نزقة متقشفة وتهب منها رائحة ياسمين تؤخذ بين الاضلاعبكل الشغفوالأشواق................................................اين يأحذني اغواء الباطن الترمذي والظاهر الشفافالى حضور كريستالي هو مزيج من متاهات الوجودوحنين يتبارى مع الارتجال..ام يأخذني الى فراشات لم تولد بعد في كتابتيولم ابلغ بعد كثافتها الباهرة ..انا الحاضر في مصادفة الغامض المتناثر في الكمالوالمنتظر ايماءات تنزل بي الى الصمتلعلني اهيل عليه ما هو اكثر مني او ما هو اقل مني: ما الفرح الموسيقي الذي يتباطأ في مسارات تأويلالغياب والمعنى المتعثرفي زمان حروب رأس المال.............................................بقلم الشاعر احمد صالح سلوم ......
#قصيدة
#الفرح
#الموسيقي
#معاني
#العاشقات..

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=689128

احمد صالح سلوم : قصيدة : الجيتار..أخر السلم الموسيقي
#الحوار_المتمدن
#احمد_صالح_سلوم الجيتار.. امضاء الصدى وانا التفت وجهة البحر ..ما اصابني قد أصاب اغنيتي بهشاشة ومررت من سحابة المعنى خاسرا إيقاع الكلام .........................................الجيتار.. تلك الاوتار تنهار من لغتي وتحيي حول أشلاء صورتي لتوقظها:أنا مرآة ما لم يمت فيك انهض وكلما ضاقت بك المدن ارحل الي انا اصل ما تحتاجه..فقيرا كنت ام أميرا او لا أحد.............................................الجيتار..لا شأن لي بما تحتسيه من مهارات الشعر و احتمالات العناق او اندلاع نشيد المسافات في دمك ..أنا أوتار لم تصل الى ايقاعها بعد أنا حضور فقط لو كنت قلبا لأمتلكت كل هذا الكون ولكني وترا ما يصيبني هو وهج ما يتقطر من دمك..احلام تبعث كل هدايا هذا البحر..او كلام يسبح في ملكوت شيوعية تعج بما يقترب منك وما يحضر اليك..........................................الجيتار..انبثاق جنة تشرب نخب الذكريات تكسر رتابة لتفضح ما توسد ايقاعنا من كلام..اما من نرجسة تودعها في اوتاري حتى تحبك كل الكائنات.........................................الجيتار ..أول السلم الموسيقي وآخر قافية تحوم في كل لحظة حول خلاياك وها هي تفصح عن ما لايشيخ فيك..ما يؤدي الى كل شيء قابل للحياة..وما يشبك يداكِ الشاحبتان بيداي…………………………………………………..................................... ......
#قصيدة
#الجيتار..أخر
#السلم
#الموسيقي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=691063

بكر محي طه : التراث الموسيقي في العراق
#الحوار_المتمدن
#بكر_محي_طه ان المجتمع في بلاد وادي الرافدين كان ولايزال حيا قلبه نابضا بالحياة وصاحب ذوق فريد، حيث أتخذ من الموسيقى والغناء والاناشيد اساسا للتعبير عن مشاعره بصورة مباشرة، فالموسيقى والغناء ذات اهمية بالغة لدى الانسان العراقي القديم ويتضح ذلك من خلال الرقم والالواح الطينية التي نقشت عليها بعض الالات الموسيقية والانغام التي كتبت بالنصوص المسمارية ورافقت حياة الانسان انذاك، اذ ان الاناشيد والاغاني والتراتيل كانت تلقن للاطفال وهي مصحوبة بالألحان الموسيقية فضلا عن تلقي طلبة المدارس دروسا مكثفة في الموسيقى والغناء، وكذلك كانت الالات من المستلزمات الاساسية لاقامة طقوس الدفن, وبعضها يوضع مع جثمان المتوفى من الملوك كما في المقبرة الملكية في اور. فالترانيم الجنائزية ماهي الا تعبيرا عن الفاجعة التي حلت بالبلاد، ليُعبر فيها عن حزنها وألمها, باداءٍ ترتيلي بمصاحبة الآلات الموسيقية، أما مراثي ايرشيما فهو نمط أدبي ديني عرف في العصر البابلي القديم يستخدم عرض قطعاً شعرية في الغالب كمرثيات بمصاحبة الطبل، وفي المقابل عبرت الموسيقى والنغم والالحان بمصاحبة الاغاني والاناشيد عن وجه الحياة المتجددة في احتفالات رأس السنة والاعياد والاحتفالات الرسمية ومراسم تتويج الملوك والى غير ذلك من المناسبات الاحتفالية، وقد استمر بعض هذه الالات حتى وقتنا الحاضر مع قلة استخدامها كالقيثارات والمزمار السومري الخ...واظهرت التنقيبات في اور وكيش ونمرود تاريخ عريق وأصيل للالات الموسيقية يرجع الى عدة الاف من السنين قبل الميلاد حيث كان يُعزف عليها من قبل البابليين والاشوريون وموجودة الى الآن في المتحف العراقي والمتحف البريطاني ومتحف الجامعة في فيلادلفيا الولايات المتحدة الامريكية، وظهرت كذلك مجموعة كبيرة من الاثار التي نقشت عليها رسوم الالات الموسيقية المتنوعة التي استعملها سكان العراق القدامى عبر العصور المختلفة.تصنيف الآلات الموسيقية:-ان الطريقة التي اتبعها سكان العراق القدمى في كتابة اسماء الالات الموسيقية قادت الباحثين الى القول بان تصنيف الالات في العراق القديم كان طبقا لنوع المادة المعموله منها الة الموسيقية فهناك مجموعة الآت موسيقية تسبق اسماءها العلامة الدالة على الخشب ومجموعة ثانية تسبقها العلامة الدالة على الجلد ومجموعة ثالثة تسبقها العلامة الدالة على القصب ومجموعة رابعة تسبقها العلامة الدالة على النحاس ومجموعة خامسة تسبقها العلامة الدالة على البرونز، مع العلم ان ذكر المادة المصنوعة منها الالة هو ليس السبيل العلمي الدقيق لتحديد نوعية الالة، لذا فان الباحثين والعلماء قد اتخذو من كيفية خروج الصوت من الالة اساسا للتصنيف واستنادا على ذلك قد قسموا الالات الموسيقية الى عدة اقسام وكما يلي:الآلات الوترية:-الحنك:- تاريخ هذه الالة قديم طويل ففي العراق يرجع تاريخ ظهورها الاول في الوركاء الى حدود 3000 سنة قبل الميلاد وبعد استعمالها من قبل السومريين استعملها الاكديون والبابليون والكيشيون، ان اول واقدم الة الحنك هو النوع المقوس او المنحني الذي يرعى فيه علماء الموسيقى بأنه قد تطور من قوس الرماية اما النوع الثاني هو جنك الزاوية حيث تنشأ زاوية قائمة اوحادة من اتصال حامل الاوتار بالصندوق الصوتي.الكنار:- ترجع في اصلها الاسم البابلي كنارم الذي ورد في ألكتابات المسمارية من العصر البابلي القديم وثبتت الشواهد الاثرية ان اقدم ظهور واستعمال لالة الكنار في العالم القديم كان عند السومريين في بلاد مابين النهرين في نهاية عصر جمدة نصر.لقد مرت هذه الالة عبر تاريخها الطويل في ......
#التراث
#الموسيقي
#العراق

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715632

عصام الياسري : نسخة جديدة من الفيلم الموسيقي الكلاسيكي -قصة الجانب الغربي-
#الحوار_المتمدن
#عصام_الياسري الصراعات بين العصابات على الحياة اليومية في شوارع مدينة نيويورك في خمسينيات القرن الماضي اتسع انتشارها.. في شوارع مدينة الصحوة، تسيطر العادات والتقاليد القاسية على مشهد المدينة في الأحياء المعنية.المنافسات بين السكان المحليين والبورتوريكيين، على وجه الخصوص، تؤدي بشكل متكرر إلى الجدل والمعارك. بين توني (أنسيل إلغورت) المولع بقيادة الطائرات النفاثة، وزعيم عشاق أسماك القرش برناردو (ديفيد ألفاريز) يتكرر التصادم دائما لاظهار تفوقهم. ولكن عندما يقع توني في حب ماريا (راشيل زيجلر)، يقترب الصراع من نقطة تحوله الحاسمة، مدفوعا بالتفكير الإقليمي، ويدخل القتال على ما يبدو مرحلة جديدة: ماريا هي أخت برناردو، الذي لا يتحسس شيئا للارتباط السري بين العاشقين. الوضع يتصاعد وقريبا سوف يندب الضحايا الأوائل من كلا الجانبين. هل يستحق حب شخصين المخاطرة بحياة الآخرين؟، وهل سيبني مسؤول الاتصال السري الجسور - أم أن الكراهية تتصاعد بين العصابات لدرجة أنها في النهاية تكلف أرواح البشر؟قصة الجانب الغربى رائعة من الناحية الروائية والفنيةجوهر قصة West Side Story يعود إلى، إنها مقتبسة من مسرحية شكسبير روميو وجولييت ـ تدور احداثها في الجانب العلوي في غرب نيويورك. التلحين الموسيقي الذي تم وضعه في الخمسينيات من القرن الماضي تمتع بشعبية خالدة، ليس أقلها بفضل الموسيقى الجذابة التي لحنها الموسيقار العالميLeonard Bernstein ليونارد بيرنشتاين، والكلمات الذكية للمغني ستيفن سوندهايم Stephen Sondheim المتوفى مؤخرا: عرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في عام 1957، وحازت على الفور على نجاح كبير بين الجماهير والنقاد. بعد أربع سنوات فقط، تبع تصوير فيلم جيروم روبينز Jerome Robbins و روبرت وايز Robert Wise الذي لم يقتصر على تحقيق نجاح كبير في شباك التذاكر فحسب، بل فاز أيضا بعشرة جوائز أوسكار مثيرة (بما في ذلك جائزة أفضل فيلم). من أجل صنع إصدار جديد على الرغم من أمجاد النسخة الأصلية، فأنت بحاجة إلى الكثير من الشجاعة - وفي أفضل الأحوال، تحتاج أيضا إلى رؤيتك الخاصة. وبالفعل، بعد 60 عاما، حان الوقت أخيرا: لأن يجرؤ كاتب السيناريو توني كوشنر Tony Kushner والمخرج الأسطوري ستيفن سبيلبرغ Steven Spielberg في اصدارها الجديد لـ “قصة الجانب الغربي” على المقارنة. تمتلئ بالذكاء التقني والحرفية والحب والشكل الفني الموسيقي - وقبل كل شيء، كل الاحترام للأصل، على الرغم من انها لا تزال تجد هويتها الخاصة (إن لم تكن الاستمرارية تماما).يقدم المخرج النجم ستيفن سبيلبرغ Spielbergنسخة جديدة من الفيلم الموسيقي “قصة الجانب الغربي” إلى دور السينما. الممثل الذي لعب دور البطولة في أول فيلم «West Side Story» من الستينيات - يمكن رؤيته أيضا في فيلم سبيلبرغ ؟يروي فيلم West Side Story الذي أخرجه الحائز على جائزة الأوسكار ستيفن سبيلبرغ، وسيناريو قدمه توني كوشنر الحائز على جائزة بوليتزر. الحكاية الكلاسيكية للمنافسات الشرسة وحب الشباب في مدينة نيويورك عام 1957. إعادة تخيل نجوم الادوار الموسيقيّة: المحبوب أنسل إلغورت (توني)، راشيل زيجلر (ماريا)، أريانا ديبوس (أنيتا)، ديفيد الفاريز (برناردو)، مايك فيست (ريف)، جوش أندريس ريفيرا (تشينو)، آنا إيزابيل (روزاليا)، كوري ستول (الملازم شرانك)، بريان دارسى جيمس (الضابط كروبكي)، وريتا مورينو (دور فالنتينا، التي تمتلك متجر بالقرب من المكان الذي يعمل فيه توني). مورينو - واحدة من ثلاثة فنانين فقط تم تكريمهم بعدة جوائز منها Academy وGrammy وهي أيضا أحد المنتجين ......
#نسخة
#جديدة
#الفيلم
#الموسيقي
#الكلاسيكي
#-قصة
#الجانب
#الغربي-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746004

سامي عبد الحميد : ماذا يعني المسرح الموسيقي
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد أتذكر أن زملائي بقسم الفنون المسرحية خلال الثمانينات من القرن الماضي وعندما اطلقت لهم مصطلح (المسرح الموسيقي) دهشوا واستغربوا وقالوا انه (المسرح الغنائي) أو (المسرح الاستعراضي) وعندما قلت لهم الصحيح هو (المسرح الموسيقي) وعندما اصروا على رفضهم تلك التسمية أخرجت لهم كتاباً باللغة الانكليزية صادر من منظمة اليونسكو بعنوان (المسرح الموسيقي في مجتمع متغير) فصمتوا ولم ينسبوا ببنت شفة.ليس هناك من لبس في استخدام مصطلح (المسرح الموسيقي) كمضاد لمصطلح (الأوبرا) حيث هذا الاخير يقتصر على نوع واحد من أنواع المسرح الذي تعددت أنواعه وأشكاله، صحيح ان البداية كانت مع فن الأوبرا في القرن السابع عشر وفي ايطاليا بالذات ثم اتسع نطاقه الى باقي الدول الأوروبية، وكانت اول محاولة لتغير صيغة الدراما المغناة قد جاءت مع الموسيقار (ريجارد فاغنر) في القرن التاسع عشر حين انتقد الصيغة السابقة التي تقدم الموسيقى والغناء على الفعل الدرامي والشخصية، واطلق بديلاً في إيجاد التوازن بين العنصرين – الموسيقي والغنائي، واعتبرت تنظيرات في ذلك السبيل من الممهدات للمسرح الحديث وظهرت تلك التنظيرات في ثلاثة مقالات هي (الفن والثورة) عام 1849، و (العمل الفني والمستقبل) عام 1850، و (الاوبرا والدراما) عام 1952، وفي تلك المقالات ناقش المبدأ القائل! ان اي فن لايتحقق بحد ذاته بل بالتعاون مع الفنون الاخرى، اي انه أراد توحيد الفنون كما كان الحال في النموذج الاغريقي في اثينا القديمة خمسمائة سنة قبل الميلاد، ودعا في تلك المقالات الى ان تكون للموسيقى لغة درامية وان تكون جميع العناصر الفنية في الانتاج المسرحي الموسيقي بيد فنان واحد هو مؤلف النص ومؤلف الألحان الموسيقية والغنائية وهو المصمم للمناظر والأزياء والإضاءة وهو المخرج الذي يمسك بخيوط اللعبة جميعها.لم يقتصر المسرح الموسيقي وبالذات (الأوبرا) على العالم الأوروبي بل تعداه الى منطقة الشرق وخصوصاً الصين حيث كانت ومازالت هناك صيغة مميزة من المسرح الموسيقي سميت (أوبرا بكين) ويهيمن على العرض العنصر الغنائي حيث يحتوي على مقاطع طويلة من الانشاد وبمرافقة الموسيقى الصاخبة وهناك مقاطع كلامية – حوارية، وتبلورت الصيغة الصينية اواخر القرن الثامن عشر واحتوت على محورين دراميين هما: المسرحيات المدنية التي تتعامل مع الموضوعات الاجتماعية والدينية، والمسرحيات العسكرية وتشمل المعارك ومغامرات الفرسان، وقد يمتزج المحوران في عرض واحد، وتدخل الموسيقى عنصراً مهماً في الدراما التقليدية الهندية وكذلك الحال في مسرح (نو) و (الكابوتي) الياباني.ظهرت في أوروبا أواخر القرن الثامن عشر صيغ اخرى من المسرح الموسيقى تقترب وتبتعد عن الأوبرا بنسبة او اخرى ومنها (الأوبرا الجادة) التي اعتمدت الدراما فيها على موضوعات من التاريخ القديم وفيها مواقف بطولية ومن امثلتها (اورنيوس و يوريديس) للموسيقار (غلوك) عام 1792، وظهرت ايضاً (الاوبرا يونا) أو (الأوبرا الكوميدية) التي تأصلت في مدينة (نابولي) الايطالية ثم انتشرت بعد ذلك في انحاء اوروبا وتحتوي على التعليق الساخر ومثالها (زواج فيغارو) للموسيقار (موزارت) عام 1786، وكانت (الاوبرا كوميك) قد سبقت في ظهورها عام 1716 وذلك في مسارح المعارض واصبحت من اهم التسليات الشعبية ثم ظهرت (الاوبرتيا) وهي نوع من الاوبرا الخفيفة حيث ان فيها اضافة للموسيقى والغناء حواراً منطوقاً ورقصات، ويؤرخ ظهور الاوبرتيا الى منتصف القرن الثامن عشر في ايطاليا ومن امثلتها (اورفيوس في العالم الاسفل) عام 1858.في مطلع القرن العشرين راح البعض من فناني المسرح يحولون الدراما الم ......
#ماذا
#يعني
#المسرح
#الموسيقي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748741

عطا درغام : المايسترو باركييڤ تسلاكيان أحد رواد الموسيقي في لبنان
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يُعتبر المايسترو باركييف تسلاكيان أحد رواد الموسيقي في لبنان، إذ استطاع أن يحفر اسمه في التاريخ الموسيقي بأحرف ذهبية ، وخصوصًا بعد تأسيس كورال" الفيحاء" في طرابلس لبنان ، الذي امتد تأثيره خارج لبنان، وقدَّم عدة حفلات في لبنان وعدد من الأقطار العربية وأرمينيا وأوروبا ، وحصد مع" الفيحاء" علي العديد من الجوائز العالمية، كما مثَّل لبنان في عدد كبير من المؤتمرات الموسيقية الدولية والعالم العربي.واستطعنا أن ندخل عالمه الموسيقي ، وننضم إلي " الفيحاء" ؛ لنتمازج مع روعة أدائها، وننسجم مع كلماتها العذبة، فخرج لنا هذا الحوار ،الذي تناول مسيرته الفنية ، ودور "الفيحاء" في نشر الموسيقى في المنطقة العربية والعالم.- ماذا عن النشأة والبدايات ..؟ولدت في بلدة عنجر في بقاع لبنان عام 1964 حيث لجأ والديَّ بعد الإبادة الأرمنية من لواء إسكندرون. كان والدي يعمل شيف "الباتيسري" في كازينو لبنان وتعرّض لحادث سير قاسٍ قبل ولادتي. فقد قسم الكلام في دماغه، وبات نصف أخرس وبدّل لاحقاً مهنته وبات مزارعاً. تحمّلت والدتي مسؤولياتها ،وامتهنت الخياطة وعشنا فقراء. كان والدي يمتلك أوكورديون، بدأت العزف عليه حين اكتشفته، وكان العقاب "قتلة" من أمي التي قررت منع تعاطي الموسيقى بحجة أنها لا تُطعم خبزاً. بدأت فك رموز النوتة وقراءتها بنفسي. وصدفة بدأت تدريب كورال الكنيسة عام 1986 ،وبالكاد كنت أعرف تحريك إصبعي. وعندما كنا بصدد حفل كان لا بد من قيادة الكورال. هكذا كانت البداية ،فيما كنت قبلها أعزف آلات النفخ جميعها. مع العلم أنني لم أقتنِ خلال طفولتي أي آلة موسيقية، فنحن كنا فقراء بمعنى الكلمة ،والحمد لله سنة 1992 تمّ فتح صف قيادة كورال في بيروت مع أستاذي المايسترو "هاروتيون طوبيكيان "( قائد الكورال الوطني في أرمينيا)، وكنت أول تلميذ بدأ معه، وآخر تلميذ يتركه على مدار ست سنوات. كما درست الموسيقى مع البروفيسور "يرفانت يرغانيان". بتّ محترفاً رغم كوني رغبت بأن تكون الموسيقى هوايتي فقط. تخلّيت عن مهنتي في مختبر الأسنان بعدما بدأت أتقاضى راتباً من بلدية طرابلس وتفرّغت للموسيقى.- متى بدأت صلتك بالموسيقي ومن شجعك؟لم يشجعني أحد في بداياتي، كان شغفي يقودني وراء الموسيقى أينما وجدت. والفضل الأكبر يعود إلى أستاذي الذي فقدته مؤخّرًا، المايسترو "هاروتيون طوبيكيان" الذي لم يقتصر تأثيره بي على الموسيقى فقط، بل كان له تأثير كبير أيضًا على بناء شخصيّتي كقائد كورال وكإنسان.- قال أستاذك "العرب عندهم أعظم موسيقي"..ماذا تعني هذه الجملة؟ وكيف تأثرت بها؟ولدت وكبرت في "عنجر" في بيئة أرمنية، وقد لا تصدق بأنني كنت أكره الموسيقى العربية. وعندما كنت أدرس الهارموني مع استاذي البروفسور" ييرفانت ييرغانيان" الآتي من أرمينيا، أخبرني إن أعظم موسيقى العالم سمعها الموسيقي العربية استغربت أمامه وتساءلت يومها عن الأسباب. وعندما بدأت التقرُّب من الموسيقى العربية أكثر منذ سنة 2003، بدأت اكتشاف عظمتها. وفي كل زيارة لي إلى أرمينيا التقي أستاذي مجدداً، وأشرح له جديداً تعلمته عن عظمة موسيقانا. وثمة واقعة مؤثِّرة في حياتي فعندما سمعت "أحمد العربي" لمرسيل خليفة وجدت نفسي منجذباً جداً إلى الموسيقى العربية، وهي بالتأكيد شكَّلت بداية لعملي الحالي مع كورال "الفيحاء" بفروعه كافة. ولست مُغرماً الآن بالموسيقى العربية بل أزحف نحوها حيثما كانت. إنها عشقٌ أبدي.- الموسيقي هي لغة الإحساس والتعبير الصادق عن المشاعر، فكيف تعاملت مع الإبادة الأرمنية؟ وهل عبرت عنها في فنك؟القضيّة الأرمنية هي القضيّة الأسمى بالنسبة لي ......
#المايسترو
#باركييڤ
#تسلاكيان
#رواد
#الموسيقي
#لبنان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754500

عطا درغام : فن الموسيقي السينمائية
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تعد الموسيقي السينمائية مؤلفات موسيقية متحررة من قيود الأشكال التقليدية والخيال والجامح، وبالتالي فإن أنماط الخيال هذه تتحدي بالتعريف (المنطق والواقع) فهي تتوافق مع الخيال؛ لانها تعمل بقوة علي العقل غير الواعي؛وبالتالي فإنها تعمل بصورة جيدة ورائعة في بناء الفيلم لأنها ترتبط بالصورة البصرية.وبالتالي، نري أهمية وجود الموسيقي في الأفلام السينمائية، إلا أن هذه الموسيقي كثيرًا ما تُسيطر علي أحاسيسه وتتحكم في عواطفه، وهي دون شك إحدي الأدوات الرئيسية التي تعزز الأثر السيكولوجي للفيلم علي أحاسيس المشاهد.ومما يلاحظ أن للموسيقي وظيفة فعّالة في مجال التعبير السينمائي ،وذلك علي أساس أن السيناريو الموسيقي متللازم تلازمًا منطقيًا ووجدانيًا مع سيناريو الفيلم وموازيًا مع التشكيل الجمالي للصورة، وذلك ما اصطلح عليه ( بالتآلف السمعي البصري).وقد اكتشف مؤلفو الموسيقي السينمائية سر فاعلية هذه المهمة منذ بداية عصر السينما الناطقة ، وقد نقل هؤلاء الموسيقيون عن أوبرات الموسيقار الشهير فاجنر فكرة الموضوع الموسيقي،واللحن الدال أي ( اللحن المقترن بشخصية أو بمكان أو بشيء) إلي الأفلام السينمائية، ومع تطور سرد القصة السينمائية تجمع هذه الألحان الموسيقية معاني وذكريات جديدة .ومع نهاية الفيلم يكون لهذه الألحان وقع كبير علي المشاهد، وقد توحي بأفكار خاصة بها تكون أحيانًا مخالفة لما يراه المشاهد علي الشريط السينمائي.وتعني موسيقي الأفلام السينمائية إلي عدد كبير من الناس بالموسيقي الخلفية، وهي شيء يمكن لا ملاحظته إلا عندما يتوقف الحوار، وحتي في هذه الحالة يعتبرونها غير مهمة، وهذا يقلل بصورة غير منطقية من الإسهام الذي يمكن أن تؤديه الموسيقي للفيلم.وفي حقيقة الأمر إنه أحيانا ما يطلب من مؤلفي الموسيقي أن يقدموا موسيقي لمجرد أن تساعد علي خلق جو معين أو تعكس وتبرز العاطفة أو أن تزيد من إيقاع أو تبطيء منه،او أن تثير المتفرجين أو تهدئتهم .ازدهرت الموسيقي التصويرية في القرن التاسع عشر،وأصبحت من أهم مميزات المدرسة الرومانتيكية في الموسيقي، وذلك علي الرغم من أن فكرة التعبير والوصف بالموسيقي لم تكن فكرة جدية من ابتكارات المدرسة الرومانتيكية .فهناك أمثلة عديدة لاستعانة الموسيقيين في مؤلفاتهم بمحاكاة أصوات الطيور وتدفق مياه الأنهار، بل انهم صوروا المعارك الحربية وغير ذلك من الأحداث قبل مولد الحركة الرومانتيكية بزمن طويل إلا أنه يمكن القول إن التصوير والتعبير لم يكن بالدقة التي نجدها في مؤلفات المدرسة الرومانتيكية، وازدهرت الموسيقي ذات الموضوع في القرن التاسع عشر واستطاعت أن تطغي علي جميع الألوان الموسيقية الأخري واحتلت مكان الصدارة بين المؤلفات الموسيقية.وبازدهار الموسيقي الوصفية التصويرية عرف العالم ألوانًا جديدة من المؤلفات الموسيقية واحتلت السيمفونية ذات البرنامج مكان السيمفونية الكلاسيكية ، وعرف العالم الافتتاحيات الموسيقية التي تصور بعض المشاهد أو الأحداث التي لا ترتبط بأي عمل آخر كافتتاحيات الأوبرا مثلًا ؛أي ان هذه الافتتاحيات كانت أعمالًا مستقلة قائمة بذاتها، وأخيرًا استطاع الموسيقار فرانز ليست أن يزحزح السيمفونية عن مكانها التقليدي بمؤلفاته التي أطلق عليها اسم القصائد السيمفونية، ولقد تبعه عدد كبير من الموسيقيين في النسيج علي منواله وتربع القصيد السمفوني الذي يروي الأساطير ويسرد القصص علي عرش الموسيقي في منتصف القرن التاسع عشر.وقد استغلت السنما الصامتة في أول ظهورها قوة تأثير الموسيقي فاستعانت معظم دور السينما بفرق صغيرة أو علي الأقل بعازف للبيانو يصاحب ال ......
#الموسيقي
#السينمائية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757136

عطا درغام : تذوق الموسيقي العربية
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام عُرف التذوق الموسيقي في مصر منذ أوائل الثلاثينيات عندما بدأت تتكون بعض جمعيات الجرامفون، وعندما قام بعض العائدين من الخارج من أساتذة الجامعة الذين كانوا يحبون الموسيقي ، بشرح بعض المؤلفات الموسيقية والتحدث عن تاريخ مؤلفها لأعضاء الفرق الموسيقية الجامعية التي كانت مزدهرة في ذلك الوقت، والتي كانت تضم بعض هواة الاستماع من طلبة الجامعة ،كما ظهر أول كتاب باللغة العربية في التذوق الموسيقي من تأليف الدكتور حسين فوزي، وكان كتابًا له قيمته في ذلك الوقت.وفي عام 1938 قدّم أحمد سعد الدين أول حديث موسيقي بالإذاعة المصرية، وكان عن أوبرا عايدة فيردي وبناء دار الأوبرا عام 1869.وأخذ الاهتمام بالتذوق الموسيقي يتزايد ويتغلغل في أوساط المثقفين، حتي أنشأت دار الكتب المصرية (مكتبة الفن) سنة 1949 ،وزودتها بعديد من الأسطوانات وأجهزة التسجيل والكتب الموسيقية والمدونات ، كما كانت تقيم فيها ندوات وحلقات للاستماع والشرح والتحليل.ومن الغريب أن كل هذا الاهتمام بالموسيقي كان منصبًا علي الموسيقي العالمية، ولم يهتم أحد بتذوق الموسيقي والغناء العربي وتحليلها وشرح مما فيها من جمال وفن ،حتي العاملين في حفل الموسيقي العربية كانوا يمارسونها بطريقة وجدانية، دون تفكير في شرحها في برامج تذوق موسيقي ، ويبدو أن عدم الاهتمام بالتذوق الموسيقي العربي، كان مرجعه إلي عدم وجود مراجع قيمة.وقد أوصي مؤتمر الموسيقي العربية الذي عقد بالقاهرة عام 1932 بالاهتمام بالتذوق الموسيقي العربي، لكن لم يهتم احد.وأنشات وزارة المعراف العمومية كثيرًا من المعاهد الموسيقية علي مختلف المستويات..وكانت من برامج الدراسة دائمًا مادة التذوق الموسيقي، ولكن الدراسة فيها كانت تنصب علي المؤلفات العالمية دون الاهتمام بالموسيقي العربيةوأخذت الإذاعة تقدم شرحًا للأعمال الموسيقية العالمية،وأهملت هي الأخري شرح الموسيقي العربية، وحتي ما يُقال في شرح الأعمال العالمية، يعتبر عند غالبية الناس نوعًا من الألغاز غير المفهومة؛إذ أنها تقدم بطريقة لا تتفق وروح أو ثقافة أو بيئة المستمع المصري الذي يقضي يومه في سماع الأغاني والموسيقي العربية.ولم يستفد منها غير قلة من الدارسين، وهؤلاء يكونون عادة في غني عن هذه البرامج؛إذ لديهم الكتب والأسطوانات والنوتات الموسيقية التي تشبع نهمهم سواء من ناحية الاستماع أو الفهم او التذوق.وظهرت مدرسة للتذوق تنادي بوجوب تبسيط الشرح، وجعله في مستوي متوسطي الثقافة بوضعه في قالب قصصي أو وصفي.وهذا طبعًا لا يتأتي في الموسيقي الوصفيه والقصصية، وهو ما يُسمي بالموسيقي ذات البرنامج ،والتي يزخر بها العهد الرومانتيكي،وتكون هذه هي الخطوة الأولي التي يتم من خلالها تعريفهم بالآلات الموسيقية المختلفة وأنواع الأصوات البشرية والقوالب الموسيقية، ثم تليها خطوة أخري، يأخذون فيها فكرة عن علوم الهارموني والكونتربوينت مما يفتح أذهانهم لتقبل شرح الموسيقي الكلاسيكية البحتة. وبجانب ذلك لا يجب أن نغفل إطلاقًا التعريف بموسيقانا وأغانينا وتاريخها،وما فيها من فن وجمال وطرب، وذلك بشرح مقاماتها ثم تحليلها ونقدها مع بيان تطورها هي وآلاتها وتاريخ حياة مؤلفيها وما أضافوه إلي الفن في عصرهم وأثر ذلك علي المجتمع الذي عاشوا فيه. يبقي الأمر علي ماهو عليه، حتي قام معهد الموسيقي العربية واللجنة الموسيقية العليا وغيرهما من الهيئات بجنع التراث وتسجيله بسد هذا النقص علي أيدي بعض كبار الدارسين الجادين،من أمثال محمود كامل مؤلف هذا الكتاب، والذي قدم للمكتبة الموسيقية العربية سلسلة من الكتب القيمة عن أئمة رجال الفن ......
#تذوق
#الموسيقي
#العربية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758910