سلام ابراهيم محمد : سينما الفردوس
#الحوار_المتمدن
#سلام_ابراهيم_محمد سينما الفردوس،فوق : _ المقصورة، مقاعدها الأربعة مُنَجَدّة 250 فلس؛ حُلم تحقق مرة واحدة!_ مقاعد خشبية، 70 فلس؛ لا يستحق. و أخيراً إختيارنا الحُر "قسراً" _40 فلسا للصالة التحتانية المجهزة بمصاطب طويلة سارحة. بشكل تقريبي الجانب الأيمن و الوسط للرواد أغلبهم دون الخامسة عشر من عقد الكورد و القشل، اليسار للرواد من بني سعيد. في إنتظار العرض هناك أحيانا لقطات مسرحية واقعية صاخبة _تطغوا على مكبرات الصوت الضاجة بموسيقى أغانٍ "مملة"_ يقوم ببطولتها الرؤساء المتخاصمون المزمنون و ثُللهم؛ مثل هادي بلكماته السريعة و أخوه مالك من القشل شبيه ستيف مكوين، ملامح وجهه دقيقة حادة، وعينان باردتان إقترضهما من حوت أبيض قاتل، عواقب نطحته مضمونة ٌ فيها كسر مناخير و سيولة دماء سيئي الحظ من مشاكسيه..مُشَغِل الكاميرا، عدو الجمهور رقم 1 !فيلمان في آن واحد: يختزله من ثلاث ساعات إلى ساعتين و يقطع أوصال أشرطة الأفلام_الملفوفة حول بَكْرَات موضوعة طي غلافين من المعدن_ ذلك المؤتمن غير الأمين على العارضة السينمائية (بالتأكيد كان يفعل ذلك إجبارا..) مع و رغم ذلك كان على المسكين تحمل التعسف (ربما) مستعينا بقدح من زلال المستكي أو المسيّح ناسجا به ثوبا سميكا يرتديه جلدا إضافيا يقيه و يَعينه على صد سيل كلمات جارحة صادرة من الصبية.. فأنى له جلد لا تبليه اللعنات و الادعية كالذي يرتديه البعض.. نعود ثانية إلى صاحبنا مُشَغِل كاميرا العرض السينمائية ومناشدات الحضور له بإتمام العرض دون قطع، عادة كنا نكرر مشاهدة نفس الفيلم لذا التشخيص المبكر لبوادر التقزيم و القضم، و يبتدأ تواصل الجمهور الحاضر معه عبر الاثير بصفير هاديء تُورق الاشجار و تُفتح الزهور و تشدو أغان وألحانا تشرح كصفير المارش في فيلم "جسر على كواي" ! (بالطبع ما سبق و ما يلي.. تهكم): _كفى سيدي! أعنيك أنت يا أبا العين الكريمة_أعوذ بالله، دعنا نرى الفيلم يا إبن الأصل_الله يحفظك لا تقطع! إنها مجرد قُبلة و قطعة لحم بيضاء بريئة !_إنهي التَعتيم، نرجوك يأخا المحروسة، و ألفاظ حِسان أُخر.و اليكم الترجمة مبتورة فيها بعض أواخر الكلمات، أما ذلك الصفير..فعلينا إنتظار يوم قيام الساعة لنسمع توأمه:_و لك أَعــــــو….، _گوا..خلينه إنشوف هاي اللقطة با إبن الك….، _ألعن وال..و عشير….، _كافي عاد، شالتك الگاع….، _لو.. .. مو چان إتطلعه….؟!نتفوه و نوجّه أحياناً كلمات بذيئة مُحقة، لكن ينبغي أن لا تُرسل إلى العنوان الخطأ. ......
#سينما
#الفردوس

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=682538

السعيد عبدالغني : شعرنة سينما اللاوعي
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني أرسلت عقابي للعوالم في الكلمات أرسلت شوكي وأزهاري وسأستريح للأبد في الألوان التى لا تنتهي.*لا شريك للذات في النشوة إلا مُخيَلاتِها.*غياهب صوفية جهنمية في صفاء تطفر بزرقتهاعلى لوحة مشارف المرأى المخَيَّل في العماء.برعم يُثمر طوافين وحيدين حوله ولا منقذ ولا مضِلل سوى الوهم العميق.*فيّ بُعدٌ للانهائي فواح كزهرة في الباطن تستمر في النمو.*خذلك من كوّنك ومن دمّرك من رآك ومن حجبك خذلك من خلقك ومن خلقت.*احزم جمعك لوحدتهواغفر له احتجابه وإعلانه لمفارقة حرمه هو معشوقك المكبوت فيكومدرَككَ الأنقى.*بعض الصرخات علتها تنشية الأين بالجنون وبعضها ندائه بمواربة لحمايتى من الجنون.*السِفر الأخير وراء الأغشية تحابت الأرض والسماء يوما فيه قبل انشطارهما من قلب الأزل.السِفر الأخير خرافة الألم.*من سينتصر في النهاية في داخلي الآيل أم الذئب؟أتعاظم في استنشاق الإشارة من قلبيوأغيب لفرط اللغز المعذِب.*أفك شهوتكِ بفقه الجموح لتنبت الشمس التي تدفئني.أمشي ضد من خَلق ومن خُلق لوحدتي بريئا من كل القوانين.*وحيداالذي رصع العشوائية في جنس الأكوان والذرات ووحيدا من أدركها.حفر وحدته وعلّمها لأشعته الصغيرةوخلق من إثرها كل شيء.*زِفي المجاهيل والغوامض لعين قلبي لتؤنسني في وحدتي الكريهة وفي أوقات الطرد من العالم والمجاهيل: مدركَات ليست كاملة المعلوميةأدركها مشوهة منكِوالغوامض:برازخ بين الأفكار وعللها.*هل يحيا الموت فينا أو خارجناوهل هو مقام التلامس مع المطلق المجازي؟أفكر وأقص تفكيري على الورقة لهوسي بالنهايات لكل شيءبرنة السكرة الاخيرة في العالم.أرني يا برزخ الإنسان اللامعلوم ضفتك الأخرى.*الكلمة غرزة تلضم الفضاءات وروائح الأجواف السرية للمتضادات.*اللغة كائن واقعي يدمر وحدتي.اللغة كائن خيالي يُعاضِد وحدتي.اللغة كائن ميثولوجي يؤلهني.اللغة كائن عدمي يُصفِرني.*يتطور مكبوتي ليضم كل الغوامض للكائنات والالهه من أركيولوجيتها لفنائها.*خذوني لأزلي خذوني لعدمي لم يعد شيئا يحدث في داخلي أو خارجي.*التجريد أعظم وأعمق لعنة ممكن أن تُصيب الشاعر.*عقلي فتيل يحترق للكابوس الأخير لانفجار السطوع.*متون تُقذَف من أفواه الكنه لي وأنا الوميض الملغَز الصافي المنخول من الألفة والتضاد.*أكلم مجهولا في رأسي طوال الوقتعندما أخلق عوالما ضد العالم.*يا رب الوهيج الروح أفلت وجدّفت في الظلمة والعقل خاب في العجزوالمسير إلى أثيرك محرم على من نعت كل خلقك بالعدم.*حبكة العالم شِعرية.فبحثي النفسي في سيكولوجية الطيف المفارق تقول أنه شاعر.*الشِعر يأكل الحياة من داخلي،يكثِف المعنى ويستلبه،يُكثِف العالم ويستلبه.*عيني أصبحت تخسِف بكل خضاروعقلي يسمم المهد والمثوى لكل شيء.*العالم يتجه إلى الغرق في الغموض بحجم خوفه من الغموض.*لتفنى العوالم وتُستَحدَث فوجودي سيظل عبث.*أُسريكِ في رأسيويُسكِرني وجودكِ فيّ.*واللغة ؟مرآة متهالكة من كثرة ما شهدت. واللون ؟شاطىء للعين في الشهود.وأنت؟طاقة الكابوس في العالم.وقلبك؟ابن طلله وصورته.هل لجمت ما بداخلك يوما؟عندما أحببت لكي أستمر في ......
#شعرنة
#سينما
#اللاوعي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=699796

محمد جبار فهد : سينما.. كُلّ شيء هنا سينما..
#الحوار_المتمدن
#محمد_جبار_فهد كان يحمل تابوته هارباً من جنازته، قائلاً؛ ...سينما.. كل شيء هنا سينما.. سينما.. سينما!.....................محمود درويش..لا أريد لهذه القصيدة أن تنتهي..-----:::::::------::::::::------:::::::-------اليوم ذهبنا، أنا وصديقي ياسر، إلى المنفى.. أقصد ذهبنا إلى المول لمشاهدة فلم حربي اسمه (the eight hundred).. كنا غير متفائلين في بداية الأمر، لكثرة مشاهدتنا للأفلام الثورية والحربية أمثال (fury.. inglorious bastards.. dunkirk.. 1917.. الخ)، لكن، ونحن نشاهد الفلم، انبهرنا وذُهلنا بسبب الإخراج الجَيمس كاميروني هذا، وأصوات الإنفجارات العالية والرُّصاص الحقيقي.. كان الفلم يتحدث عن الحرب اليابانية-الصينية التي حدثت في النصف الأول من القرن العشرين تقريباً.. كان الهجوم الياباني شرس ومهول ومفاجئ، والدفاع الصيني حيوي وباسل.. لم نعرف عماذا نتكلم؟.. عن الجنود الگلاندايزريون الذين لا يهابون الموت أم عن القتل والذبح والتضحية والنواح؟.. عن الشرف والخوف والنحيب أم عن الجرذان التي تأكل أشلاء بني الحيوان؟.. عن الحصان الأبيض الرمزي الذي احتضناه بخيالنا أم عن الولد الأحمق الذي تسبب بمقتل صديقه؟.. عن الناس التي ترقص وتمرح وتمزح أم عن الفُرسان الأبطال الـ800 الذين يَحمونهم من غضب نيزك اليابان؟.. صديقي دمعت عينه على روعة الإخراج الممتع والجذّاب، أما أنا - ولكوني في عالمٌ آخر - بكيتُ على الحرب التي تأكلُ بني الحيوان وتفترسه.. ورُّبما كنت مُحقاً عندما كتبتُ يوماً بأنّ؛ ”لا بد للحروب أن تُقام وتندلع، كي يعرف الإنسان أصله ومن أين أتى“.. لا أعرف، من الواضح إنّي خَططتُ كَلِمَتي وأنا مُغمى عليَّ في سرداب دوستوفسكي البُنّي................................- بماذا نفعتنا الحروب والأسلحة؟..- أرتنا حقيقتنا يا صديقي.. حقيقتنا الوحشية البربرية التي لطالما ارتعبنا من البوح بها ومواجهتها.. أرتنا الغابة التي تقطنُ بين ثنايا النفوس، والشيطان الذي يقرعُ أجراس الجحيم.................................هذا الحيوان (أنا.. وأنتم إن رضيتم) لن يفعل ما هو أرقى من الخير، ولن يعمل مما هو أبعد من الشرّ.. هو يعودُ دائماً إلى سجنه.. إلى وطنه المألوف وقريته البسيطة وكوخه الصغير وحديقته الشوكية ومعشوقته المدفونة في باحة روحه.. تُرى هل ثمّة حقيقةٌ غير هذا السجن الموصد المفتوح؟..لستُ أدري.......لستُ أدري....... ......
#سينما..
#كُلّ
#سينما..

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701375

محمد احمد الغريب عبدربه : قراءات لاكانية في سينما المخرج الفرنسي روبير بريسون
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه اللاكانية في افلام بيرسون شخصيات افلام المخرج الفرنسي روبير بيرسون، شخصيات ترفض الاخر، لا تحقق وجودها من خلاله وفقا لتعريفات النفسية اللاكانية، وفقا للمحل النفسي البنيوي الفرنسي جاك لاكان .حيث الانا لا تترك للاخر أن يكون سيدا عليه يحقق وجودها ويعترف بها، فهي تعيش وتتمركز داخليا حول الانا، ففي فيلم النشال، البطل لا يقترب من الاخر بمساحات معقولة واجتماعية، هو يتمركز حول الانا المتألمة، لا يتحدث، لا يظهر مشاعره، فجدلية هيجل بقراءة كوجيف حول السيد والعبد في الاشياء والعلاقات لا توجد لها اثر في فيلمية بيرسون، فوفقا لقراءة كوجيف، تكون للذات الانسانية رغبة دائما في ممارسة لسحب الاخر للاعتراف به والحصول علي الرضا والتقدير، ووضعه في علاقة جدلية وصراعية، وذلك من اجل الاعتراف، فيكون هناك لحظات بين الطرفين، ما بين سيد وعبد في اشياء كثيرة، انها فتح العلاقة مع الاخر، وهذه العلاقة الجدلية تنسحب من مشهدية فيلم النشال،وتحضر حالة انحصار الذات للداخل تاركه الاجتماعي والخارجي للتوظيف والمشاهدة وفقا للاكان، فالنشال في الفيلم يسير بخطوات دافعه لزيادة عزلة الانا، فحركة الذات والانا داخل المرآة ورؤية نفسها لا تري الا نفسها العميقة الداخلية، ليس هناك رغبة دولوزية للخروج والانفتاح، او رؤية الأنا في المرآة تنضج وتتطور تدريجيا..وكل خطوات النشال في الفيلم مع نفسه ضد الجميع، فهو لا يريد علاقة السيد والعبد، ولعب احد طرفيه، فعلاقته مع الصديق ليس بها اي مساحات للحديث، فهو غير موجود اطلاقاً، و حتي مع العالم، او حتي قيامه بعمليات السرقة، فكانت هذه السرقات من اجل التعالي علي الواقع، والشعور بالتوحد والعظمة، فهي يتفوق علي الاخرين بتجاوز القانون، فجاء السياسي والوجودي والاجتماعي هنا متحديا للذات التي تريد الاختراق والتعالي، فكان التعالي دال مهم من دوال شخصية النشال، وهي دوال مسيطرة، تريد لنفسها الوجود والصرامة حتي اي مدلول أخر. ودائما ما جاءت الصورة في الفيلم النشال لبيرسون معبرة عن اللاكانية، فالحكاية لم تتجاوز الصورة، وهي احد شروط الخطاب السينمائي المعتادة، فمثلا في اخر مشهد في الفيلم، النشال في السجن وتزوره فتاة يبان من الفيلم انه بينهم علاقة حب ولكنه لم يصرح بذلك، فعندما راها لم ينظر اليها، واستمر في الصمت، وهي تنظر له وتبكي حتي اعطي علامة اشارية ومسك يديها ولكن دون تصريح مباشر لها بأنه يحبها، فهو بذلك يشير ولكنه لا يصرح، فهو لا يريد الانفتاح دوما، وايضا الصورة كانت معبرة عن ذلك طوال الفيلم، بأنها شخصية لا تريد ان يتجاور الاخر في حياتها، فالتكوين في شقته يدل علي الوحدة والعزلة، وخطوات قدميه وهو يسير دائما لا يعبر سوي عن اللاشئ وان العالم يصر علي ان الاختيار الافضل هو رفض الاخر مهما حدث.الوعي واللاوعي الوعي بيتطلب ذوات متداخل مع الواقع مع الاخر، وحضور اللاوعي يتطلب هذيانات علاقات هشة وممكن ان يتحول في شموليته الي شئ عاقل لأن غير رومانسي بالنسبة للاخر او الواقع، او عقلانية حادة، غير العقلانية التي تقترب من الواقع وتعمل علي تحييد رومانسية العلاقة مع الاخروتأتي اللاكانية النفسية ايضا في افلام بيرسون مثل فيلم موشيت، حيث يختفي التمثيل النفسي للذات والصور الخارجية التي تتفاعل مع الانا لشخصية البنت التي تدعي موشيت، والتي تألمت كثيرا، وهي مستسلمة للغاية، وتترك نفسها للاخرين للبعث بها، ولا تتفاعل مع اي شئ خارجي، لذا هناك رفض، لفكرة أن الانا التي لا تعيش في حقيقتها الا نادرا، وأن الذات التي تتفاعل مع الانا تعي هذه الحقيقة، وتحتوي حقيقة الانا وحقيقتها ......
#قراءات
#لاكانية
#سينما
#المخرج
#الفرنسي
#روبير
#بريسون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702715

السعيد عبدالغني : سينما روي أندرسون ومراجعة لفيلم -حول اللانهاية-
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني روي أندرسون مخرج،كاتب،منتج سريالي. رغم أن مدته المهنية تمتد لأكثر من 50 سنة إلا أنه له فقط 6 أفلام طويلة مع عدد كبير من الإعلانات التجارية والأفلام القصيرة.خصائص أسلوبه:1.مولعا بالرسم والرسم السريالي البسيط الخالي من البهرجة التشكيلية رغم دلالته الواسعة وقد استسقى من بعض الفنانين لوحات حية في أفلامه مثل إدوارد هوبر وأوتو ديكس وهو يقول ذلك بنفسه "لقد ألهمني تاريخ الرسم، ولفترة طويلة كنت أشعر بغيرة شديدة من الرسامين لأنهم يصنعون المشاهد ، ويمكن للناس أن يقفوا عدة دقائق أمام اللوحة. لكن من النادر جدًا في الأفلام ، أن يكون لديك مثل هذا الاهتمام بالأفلام وأن تنظر إلى [مشهد] لمدة خمس أو 10 دقائق. لذلك كان طموحي هو جعل المشاهد واضحة ومثيرة للإعجاب كما نرى في تاريخ الرسم."2. دوما يصور أندرسون أشخاص باهتة وآثار البهت واضح من بياض ليس ناصعا كأنهم مستلبين من دموية الحياة ويظهر عليهم دوما التعب الخذلان الإرهاق،الصمت اللانهائي وعدم الابتسام .3.أفلام روي أندرسون ليست مجرد مجموعة متناغمة من الصور المتحركة ولكنها مجموعة من اللوحات ولاحظت ذلك في مشاهد كثيرة جدا،لوحات من طبيعة صامتة أو سريالية كمشهد الرجل والمرأة في السماء في فيلم حول اللانهاية. كل مشهد يبدو وكأنه لوحة ممسرَحة. هناك شيء ما حول مسرحية الحياة في كل ما يلقيه من عناصر في مشهد ، حول مسرحية سلوكنا وتفكيرنا وأفعالنا وصمتنا. يمزج أندرسون بين مشاهد الذكريات ومشاهد الحياة الانية بشكل ممتع.4.السينما البطيئة حيث لا تتحرك الكاميرا ولا يتحرك الأشخاص أمام الكاميرا كثيرا فيلم حول اللانهاية يبدأ الفيلم بزوجين يحلقان فوق مدينة خربة،ثم يعلق صوت أنثوي بكلمة "رأيت"على الأشياء التي رأتها ، مثل رأيت رجلا ، رأيت شابا، رجل فقد إيمانه بالله. تتحدث منغمة مرتعشة ، وكأنها هي أيضًا متأثرة تمامًا بما ترويه من أحداث.الديكور في الفيلم بسيط جدا ويظهر كأنه أبكاليبس بلا عنف دموي ولكنه عنف حقيقي في الشحوب لكل شيء. مزيج من كادرات مأساوية وأحيانا مبهجة.المأساوية في قتل أب لابنته وفي وجود أب وأم يروون الأزهار أمام قبر ابنهم المتوفي في الحرب إلخ.والمبهجة في ثلاث فتيات يرقصن ويحاول بذلك هتك الاصطناعية في الحياة الحديثة.الراوية تقول جمل بسيطة معلقة على كادرات مثل ""مديرة اتصالات ، غير قادرة على الشعور بالعار" ، لكنها لا تُظهر الوقاحة في العمل ولا يوجد دليل على ذلك وإلخ من التعليقات المستمرة.يسرد حياة كاهن في مشاهد مختلفة يعاني من أزمة فقدان إيمانه تتجلى في الاكتئاب وإدمان الكحول وحلم متكرر يرى فيه الكاهن نفسه يحمل صليبًا في شوارع ستوكهولم في طريقه إلى صلبه ويضربه الناس،كأنه يحمل ذنبه.رمزيات مستمرة من المرأة التي كسر حذائها فخلعته ومشت حافية القدمين بسهولة والكادر الأخير برجل تعطلت سيارته بينما هناك سرب يطير. ......
#سينما
#أندرسون
#ومراجعة
#لفيلم
#-حول
#اللانهاية-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702960

عماد عبد اللطيف سالم : النساءُ حياة .. الحياة سينما
#الحوار_المتمدن
#عماد_عبد_اللطيف_سالم النساء يُمَثِّلْنَ فيهادورَهُنَّ .. ودورُك.النساءُ .. وجوهٌ.النساءُ الحبيباتكُلُّ واحدةٍ تشبهُ واحدةً من الواخزاتِ الموجِعات:مارلين ، و رومي ، وسعاد ، وميرفت ، و صوفي ، و كاترين دينوف ، وكاترين زيتا جونز..إلى أنْ ينتهي بكَ الوقتُ ، فيتعثّرُ قلبكَ في آخر العُمْر .. بـ مونيكا بيلوتشي. الوجوهُ تمشي معككما الروحوتمرُّ الأفلامُ عليككما تمرُّ الوجوهُ عليكوحين تأتي الخاتمةستصبحُ أنتَ فلماً قديماًوستكونُ القاعةُ خاليةًإلاّ منك. ......
#النساءُ
#حياة
#الحياة
#سينما

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=708604

مصطفى النبيه : مسلسل - ميلاد الفجر - خطوة رائدة في صناغة سينما فلسطينية
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_النبيه مسلسل "ميلاد الفجر"خطوة رائدة في صناعة سينما فلسطينية للمخرج المبدع "حسام أبو دان" وللسيناريست المتألق "زكريا أبو غالي "بقلم / مصطفى النبيه غزة كعادتها تخرج من الرمضاء واثقة الخطى تنتصر للحياة، تدرك دور السينما في رسم واقع جديد يسهم في إعادة صياغة الرواية الفلسطينية بشكلها الطبيعي ونفضها من الحالة الضبابية إلى النور، فغزة، المدينة المغلقة، معجونة بالمآسي والبطولات والتضحيات، فلا أبالغ لو قلت إن كل بيت وشارع وزقاق في هذه المساحة الضيقة يحتوي على عمل درامي، يفتح شهية صناع السينما لينهلوا من خيراته. والحديث عن الشهداء والأسرى وتجربتهم النضالية وتضحياتهم وعطائهم اللامحدود يؤهلنا أن نصنع مئات الأفلام والمسلسلات، فهم نماذج مشرّفة في الحكاية الفلسطينية، وعلى الأجيال أن تستسقي من تجاربهم.. وُجدت السينما لتصنع لنا فضاءات من الجمال والمعرفة والتشويق وتثقفنا وطنيا وإنسانيا. ومن خصائص سينما المقاومة، أولا: أن تتحرر من الأنا والحزبية. ثانيا: أن تكون حاضنة للشعب الفلسطيني. ثالثا: أن تكون مقنعة للعالم في معالجتها الفنية والبصرية. وعندما تتوفر هذه الشروط ستكون وسيلة من وسائل النضال التي ستخدم القضية في كافة المحافل وستسهم بتغذية الأجيال بالأفكار البناءة والمعرفة التي تحتكم للعقل وتخاطب الأفئدة. السمة الأساسية التي تميز صناعة السينما، العمل الجماعي، الأنا والنرجسية لا يصنعان سينما، فلن ينضج أي عمل فني ما دمنا نعتمد على الخطابة والتنظير ونبصر من ثقب إبرة ولا نرى من الكون إلا لونا واحدا، فلا يُعقل على صنّاع الإبداع أن يحصروا فعل النضال الفلسطيني بحزب بعينه. أنا لا أعارض أن يفتخر كل فصيل بأبنائه ويصنع عنهم مئات الأفلام، هذا من واجبه، ولكنَّ الأجمل عندما نسلط الضوء على فئة معينة أو مرحلة زمنيه وتاريخية، ألا نهمش الآخرين. علينا أن نبتعد عن الفئوية والحزبية وألا نحصر المقاومة بالجهة المنتجة ونتناسى باقي المجتمع، وفي النهاية نخرج بتجزئة باقي المجزء ونغذي الفئوية. والنتائج للآسف ستكون سلبية ولن تمنح العمل قوة، وسيكون الجمهور المستهدف هو الشخصيات التي تنتمي لنفس الحزب المنتج وبهذا تضيق الدائرة ، فالمَعيب دوما لو تخيلنا بأننا نتميز عندما تستعبدنا الأنا وننفرد بالتغريد المنفرد ونتجاهل الكل الفلسطيني، سر الجمال الحياة لا يكون بالانفراد والتهميش بل بالمنافسة الشريفة، فالحديث بالشكل الجمعي يمنحنا قوة، وقلوبا متفتحة تستوعب الكل الفلسطيني . فأتمنى على كتّاب السيناريو في المرحلة القادمة عندما يتحدثون عن التجربة النضالية ومراحل تاريخية مازالت حاضرة في الذاكرة ألّا يهمشوا الآخرين، فعلى الأقل أن يتم استعراض الأجواء العامة وطبيعة الحياة والمرحلة الزمنية والتاريخية. "ميلاد الفجر" مسلسل يتناول قصة حقيقية لهروب ستة فلسطينيين من حركة الجهاد الإسلامي في شهر رمضان في السابع عشر من آيار عام 1987. حيث تبدأ الرواية من خلال ابن شهيد يعمل في داخل الأراضي المحتلة، يعود إلى بيته أثناء منع التجوال، فيكتشف أن ابنه الوحيد يعاني من ارتفاع بدرجة حرارته، فيقرر أن يكسر منع التجوال ويأخذه للمستشفى. وفي الطريق يلتقي بجنود الاحتلال فيمنعونه من مواصلة سيره ويطلبون منه أن يلقي ابنه على الأرض، ويتم اعتقاله وتعذيبه بشكل وحشي همجي. وبعد فترة يطلق سراحه فيبحث عن سلاح والده الشهيد المدفون تحت الشجرة فيشاهده أحد العملاء ويشي به فيتم اعتقاله ويعود للتعذيب للمرة الثانية بنفس الطريقة الوحشية. وأثناء سجنه يلتقي مع فصيل من فصائل المقاومة ويتم تكليفه بعمل جهادي وهو أن يساعدهم حتى ي ......
#مسلسل
#ميلاد
#الفجر
#خطوة
#رائدة
#صناغة
#سينما
#فلسطينية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717675

جوزفين كوركيس البوتاني : تذكرة سينما في جيب امرأة منحازة
#الحوار_المتمدن
#جوزفين_كوركيس_البوتاني في جيبي تذكرة سينمالفلم شاهدته اكثر من مرةوفي كل مرة اجد نفسي تتعاطف مع القاتلودون ان اشعر بوخز للضمير دائما انحاز مع القاتل ربما بدافع الخوف او الطيب لم يعد له وجود او ربما الحروب التي عشتهاحولتني الى انسانة بليدةوالقاتل والمقتول كيلاهما عندي سواء وكيلاهما ضحية كاتب سناريو لعمل هابطتجاري صرف. على اي حال انا تعاطفتمع من هو اكثر وسامة هذا كل ما في الامرفي النهاية جميعهم ضحايا لمنتجين مدسوسينوانا امرأة فقدت القدرة على التمييزمنذ زمناً طويل منذ ان اكتشفت ان الطعنة التي جاءتني من الخلف كانت على يد القتيل وليس القاتل من يومها تجدني دائما انحاز لمن يظهرون شرهم بكل شرف وضد الذين يدعون الطيبة والشر قد نخر حتى عظامهم ..! ......
#تذكرة
#سينما
#امرأة
#منحازة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=721182

محمد علي حسين - البحرين : الفنانة الكبيرة سعاد حسني.. أسطورة سينما القرن الماضي
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين بعد نهاية القرن العشرين بسنة، وفي 21 يونيو 2001، قُتل الفنانة الكبيرة وأسطورة السينما المصرية سعاد حسني.شقيقة سعاد حسني: "نجاة" عطلت قضية القتل في سكوتلاند يارد مجبرة لمصلحة بعض الأشخاصجنجاه: سجلت مذكراتها على 12 شريطا... وتزوجت لإغاظة عبد الحليم حافظ وندمت بعدها... وانهارت في مناسبتين نادرتينالثلاثاء 3 مارس 2020 إن كانت سعاد حسني ما تزال تملأ الشاشات مرحا وصخبا وتمرّدا، وتبشّر بصوتها الناعم مع كل ربيع بالجوّ البديع، وتأبى إلا أن "نقفّل على كل المواضيع"، لكنها ما زالت في قلب مواضيع عدة لم تُقفل بعد، رغم مرور الفصول هادئة حيناً وعاصفة في أغلب الأحيان، يتشابك فيها السياسي مع الفني والاجتماعي والإنساني، والعام مع الخاص.إنْ كانت قد غابت أو غُيّبت عن الحياة، فإنها طوال 18 عاما منذ موتها الغامض في لندن، ما زالت حاضرة لدى أختها جنجاه كـ"أبلة سعاد"، تمتنع باستماتة عن مشاهدة طلتها الخاطفة على الشاشة التي تستدعي دموعا منهمرة، فقط مشهد جثمانها في طريقه إلى مثواه الأخير يستحوذ عليها. لكنها تستدعي روحها بين الحين والآخر عبر صوت "السندريلا" المميز من خلال مجموعة من التسجيلات النادرة في آخر أيامها، وبخاصة وهي تبثّ حنينها إلى مصر ورفاقها في غربتها اللندنيّة (مرفق تسجيل صوتي نادر بصوت سعاد لإحدى رباعيات صلاح جاهين، منحتنا إياه جنجاه). فيديو.. حسين فهمي: سعاد حسني لم تنتحر وتعرضت لجريمة قتل مدبرة وعندي دليلhttps://www.youtube.com/watch?v=CjmdDfTxGRcسعاد حسني... أثر الفراشة لا يزولكصحافية، وقبل كل شيء كفتاة مصريّة لم تستطع مقاومة الوقوع في غواية الإعجاب بسعاد حسني، لم أنقطع عن تفاصيل قضيتها، منذ أن نشرت حوارا مع شريكتها في شقة الساعات الأخيرة قبل الوفاة الصادمة، نادية يسري، ومنذ أن طُلبت للشهادة أمام المحامي العام لنيابات وسط القاهرة كشاهد إثبات في القضية التي حرّكتها جنجاه. ذهبت هذه المرة إلى الشقيقة التي تصغر السندريلا بـ17 عاما بأسئلة جديدة، متأبّطة طبعة حديثة مع دار نشر مختلفة من كتابها "سعاد"، والذي تزعم أنه "يكشف الحقيقة الكاملة لمقتل (أبلة سعاد) بالمستندات والوثائق".يحيلنا الكتاب إلى الداعي لإعادة نشره وهل جدّ جديد؟ تقول جنجاه "نفدت الطبعة الأولى من الكتاب من الأسواق، وقررت إعادة طبعه مع دار نشر جديدة، بنفس المحتوى من المعلومات والوثائق والمستندات دون حذف، مع إضافة تعليقات من تفاعل الرأي العام مع الإصدار الأول، والذي قُوبل بحرب شعواء، واضطررت إلى تغيير الدار لعجزها عن توزيع الكتاب خارج مصر، فقد اشترطت على الدار الجديدة أن يتاح الكتاب عربيا وعالميا، بترجمة إلى اللغتين الإنجليزية والفرنسية، وسيتاح قريبا في معرض الرياض الدولي 2020. مع العلم أنني قد أخذت موافقة من المخابرات العامة المصرية لإصدار الكتاب في طبعته الجديدة".لكن الطبعة الجديدة لم تخلُ من عراقيل، بحسب جنجاه "حاول أشخاص معينون منع إعادة طبع الكتاب وطمس الحقائق بشتى الطرق، فهم لا يريدون للكتاب أن ينتشر ويصل إلى جمهور أكبر، في سيناريو متواصل منذ سنوات، بخاصة أن القضية وحقيقة مقتلها لا تزال تمثل لغزا لجمهورها".لكن من "هم" الذين تعنيهم الأخت، تجيب "كل من ورد اسمه صراحة في الكتاب في قائمة الاتهام بالضلوع في قتلها، سواء بطريقة مباشرة أو غير مباشرة، وكل هذا مثبت بالحقائق، فعلى الرغم من أنهم جميعا خارج المناصب الرسمية والسلطة ......
#الفنانة
#الكبيرة
#سعاد
#حسني..
#أسطورة
#سينما
#القرن
#الماضي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722652

نداء يونس : سينما الاكستريم: دفتر الواقع الفائق
#الحوار_المتمدن
#نداء_يونس "ان عاشق جماليات تجاوز الحدود، دمر الصورة مرتين: مرة عندما أراد تبسيطها" عندما تبنَّى مبدأ "يجب ألا نُعطي صورة معقدة عن العالم"، ومرة ثانية، عندما أضاع بوصلة التوازن بين الصوت والصورة".في فرادة هذا التعليق الذي أورده د. ليث عبد الأمير على اعمال المخرج غودار مدخل الى فهم سينما الأكستريم التي تناولها د.عبد الأمير في كتابه "سينما الأَكستَريم: جماليّات الحدود والتجاوُز" الصادر عن دار أروقة للدراسات والترجمة والنشر في 268 صفحة من القطع المتوسط عام 2020، في 12 فصلا تناولت دور المونتاج في إعادة كتابة الحقيقة ونظريات السينما والانتقالات التي طورتها كفن وكممارسة ومفاهيمها وصولا الى سينما الأَكستَريم والتي تعني "الهدم والتجاوز لكل المحرمات: هدم للشكل، وتجاوز على اللغة، ولعب على الأسلوب، وكسر للمفهوم التقليدي للشاشة، وشمل ذلك، الصورة والصوت والموسيقى التصويرية والتعليق الفيلمي أيضًا فسينما الأكستَريم، هي سينما التجاوز والعبور إلى عوالم جديدة غير مكتشفة، وهي سينما الرفض والتدمير، وهي سينما تعشقُ الهدم وترفضُ الانغلاق في دائرة أي تعريف، حتى الأَكستَريم ذاته، لأنها حالما تصل إلى حدوده، تبدأ في البحث عن حدود جديدة أخرى".ويعني هذا ان الأَكستَريم تجاوز مستمر لذاته في عصر الحداثة الفائقة الفردية التي "تنقلنا إلى استباحة الجسد ورؤية كل شيء" بالشكل البورنوجرافي والفضائحي وهي بالتالي "ليست إلا حداثة متطرفة لا تأبه بأي حدود أو موانع، وتستخدم أسلوب الصدمة والتجاوز كطريقة مثلى لتحقيق انفجا ر بصري، كي تُزلزل أرواحًا جزعة قتلها الملل، واليأسُ، والضجر". كما وتأخذنا هذه السينما الى مشاهدته من خلال العنف والموت والدم "مشاهد العنف وآلام الجسد ]اي مشاهد الموت بصورة حية [" لأغراض دعائية بحتة، تمامًا كما تعمل مراكزُ الإعلام في زمننا المعاصر" وتحول الاحداث الى "فرجة كبيرة" وحيث يتحول العنف الى "خطاب (جسدي ونفسي) يعتاش عليه متلصصو الاجساد.يقدم هذا العمل جهدا بحثيا يقدم "تبويبًا طوبوغرافيًا لأفلام الأكستَريم ..التاريخية والحديثة التي حملت ملامح الأكستَريم"، حيث عمل على رصد اعمال مخرجين - بينهم مخرجة واحدة فقط هي الروسية ألستير شب- وتفكيك اعمالهم في اطار تعريفه لسينما الأكستريم، ومن خلال رؤى وايديولوجيات مخرجيها وبما لا يستثني السياق الذي نشأت فيه هذه الأفلام وفي عدة بلدان أوروبية في عصر الشيوعية وما بعدها وليس بعيدا عن الايديولوجيا ورفض الايديولوجيا أي مدى توظيف هذه السينما لأغراض سياسية من المخرجين انفسهم كفعل رافض للسياسة ومتجاوز لسلطات الخطاب او من قبل الأنظمة كأداة انتاج وإعادة انتاج للسلطوي والتحكم بطريقة انتاج صورة تلك الانظمة، وما استتبع ذلك من عقاب للمخرجين الرافضين لسلطات الخطاب هذه، كما تناولت هذه الدراسة تحولات الشكل والمضمون وتدمير الذات والموضوع والمعنى وتحول السينما الى أرضية لشرعنة القبح والعنف وتطبيعهما واحيانا أخرى لتجاوز حدود مبنية وخلق الجمالي.لم يغفل الكتاب محاولة غودار لمناقشة القضية الفلسطينية من خلال هذا النوع من السينما، وان كان غودار - وفقا للكاتب - تجاوز الجماليات على حساب الايديولوجي الفكري.تكمن أهمية هذه الدراسة خطابيا – كما أرى- في انها تقودنا بالضرورة الى محاولة ربط سينما الأكستريم مع نظرية الأدرمة او الدراما لبيير بابان وحيث يؤكد الكاتب ان "أن أهم فاعل يُحدد الحالة القصوى هو "دراماتيكيتها" والتي نعثر عن تجسيدات لها كظاهرة "في الأدب والصحافة وفي الفن بخاصة" وحيث "يتفجرُ الأكستريم بصيغ مشهدية متنوعة" وبالتالي يمكن الذ ......
#سينما
#الاكستريم:
#دفتر
#الواقع
#الفائق

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728836

السعيد عبدالغني : سينما المخرج اليوناني ثيو أنجيلوبولوس
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني ثيو أنجيلوبولوس مخرج أفلام غريب ، منعزل وفريد من نوعه. كان في الأصل جزءًا من ما يسمى بـ "مجموعة باريس" ، والتي كانت في صميم رد الفعل في الستينيات ضد السينما التقليدية ، وسرعان ما ابتعد بمفرده ليتبع مسارًا رائعًا عبر السماوات السينمائية ، ونحت لنفسه مكانة مهمة بين المخرجين العظماء في القرن الماضي.هذا المخرج السينمائي ، الذي كان موضع شك في كونه يونانيًا في بعض الأحيان ، له علاقة عميقة وصوفية باليونان. على الرغم من أنه ولد ونشأ في أثينا ، فقد سافر كثيرًا بحثًا عن اليونان الأخرى من القرى المدمرة والمهجورة في الجبال ، مبتعدًا عن أنقاض الذكريات الماضية ، حياة مدفونة في الإهمال. فتش الريف اليوناني بشغف ليعطي صورة واضحة ومدركة للواقع اليوناني.اليونان ، الوطن الذي لا ينضب ، ليست فقط موقعًا جغرافيًا لثيو أنجيلوبولوس. إنه تجسيد لاهتماماته وأبحاثه الروحية ، وبالتالي تعبيره الفني. تذوب اليونان اليوم ويونان الأمس في حاضر دائم بنفس الطريقة التي تجد بها العناصر الثقافية المختلفة شكلاً من أشكال التعبير من خلال تقنياته الرائدة.خصائص سينماه:أفلام ثيو أنجيلوبولوس - المخرج اليوناني الأكثر شهرة حتى الآن - بطيئة وتأملية وحزينة. غالبًا ما يتم تشغيل الأفلام لفترة طويلة بشكل استثنائي - تصل إلى ما يقرب من أربع ساعات - مع لقطات طويلة يمكن أن تستمر حتى عشر دقائق دون قطع واحد. بقدر ما تبدو هذه الأوصاف الأولية مملة ، لماذا يجب على المرء أن يشاهد أفلامه؟مرة واحدة (وإذا) يعتاد أي شخص على أسلوبه ، يصبح مدمنًا على أفلامه. كل إطار من فيلم ثيو أنجيلوبولوس يشبه قماشًا ضخمًا من الرسم الجميل والواضح بالألوان المائية. تدور أحداث أفلامه على خلفية قاتمة وباردة وضبابية وغالبًا ما تغمرها الأمطار في شمال اليونان ، وتتكشف الروايات بوتيرة ضعيفة للغاية من خلال اللقطات المتتابعة ، واللقطات الطويلة.مثلما فعل غابرييل جارسيا ماركيز في روايته عام 1967 ، مائة عام من العزلة ، ينسج أنجيلوبولوس في أطر زمنية مختلفة ويضعها في قصة واحدة. يقوم المخرج أيضًا بنقل السرعة ين الماضي والحاضر وبين مكانين ، باستخدام لقطة واحدة طويلة ، مما يحرر أفلامه من قيود "هنا والآن".إن ولع أنجيلوبولوس ببعض التقنيات السينمائية ، مثل اللقطات ذات الرؤية العينية والمشاهد المنمقة والمصممة ، وتفضيل اللقطات الطويلة على اللقطات المقربة ، يجعله مؤلفًا ، باعتباره خبيرًا في عناصر انفصال برتولت بريشت(كاتب مسرحي).ومع ذلك ، ليس أنجيلوبولوس وحده هو الذي يجعل أفلامه متميزة للغاية. يتم تقاسم الكثير من الفضل بين مساعديه الدائمين ، يورجوس أرفانيتس ، والمصور الخاص به وأستاذ تلك الأعمال الطويلة حقًا ؛ إيليني كاريندرو ، الذي يؤلف نغمة الخلفية الرثائية المزعجة ؛ وبالطبع كاتب السيناريو تونينو جويرا.تتناول أفلام أنجيلوبولوس العديد من القضايا ، مثل: الحدود بين الدول والهجرة ؛ التفكيك المجتمعي والتأثير السلبي على القرى اليونانية بعد الحرب العالمية الثانية والحرب الأهلية ؛ وعدم الاستقرار السياسي في منطقة البلقان. تستكشف أفلام المخرج أيضًا الحالة المعيشية الكئيبة للأشخاص العاديين في ظل كل من الأنظمة اليمينية والستالينية ، وعجز الدولة عن دمج ماضيها في الحاضر. غالبًا ما تدور قصص المخرجين حول رحلات رجال يجدون أنفسهم غرباء في بلدهم.وهكذا ، فإن التاريخ ، والمناظر الطبيعية ، والأساطير ، والأحداث السياسية المعاصرة والماضية بمثابة خلفية لقصصه وفي بعض الأحيان تصبح الشخصية المركزية. كما هو الحال في أفلام لوشينو فيسكونت ......
#سينما
#المخرج
#اليوناني
#أنجيلوبولوس

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730581

عبداللطيف الحسيني : محرقة سينما عامودا.
#الحوار_المتمدن
#عبداللطيف_الحسيني عبداللطيف الحسيني.صفعتُ عقودَ حياتي ونسيتُها ، لكن لن أنسى ومعي في نعمة التذكّر أولادي وأحفادي. الحكايةُ هي هكذا:" نشرتُ مقالاً عن محرقة سينما عامودا بمجلة الحوار في عهد المرحوم اسماعيل عمو،فدُعيتُ من قِبل فرع الأمن العسكري بعامودا..لم تبقَ شتيمةٌ في قاموس المُكلَّف بالتحقيق معي إلا و تلقّيتُها صاغراً ومهزوماً وساكتاً..ثم سلّمني ذاك الفرعُ إلى شبيهه في القامشلي فكانت الشتائمُ أشدّ من سابقاتها ،ثم سلّمني ذاك الفرعُ إلى ربيبه في الحسكة فتحوّلت الشتائمُ إلى الاهانات والصفعات..وهكذا كان الشأن معي مع الأمن السياسي وأمن الدولة في المدن الثلاث.فحوى المقال كان يطلبُ فتح تحقيق محايد"غير بعثيٍّ " لمحاسبة الجُناة الذين ساهموا في هذه المحرقة التي لم يحصل مثلُها في العالم، لكن يبدو أنّ البعث كان يديرُ ويتسلّط "وما زال"على البلاد منذ ذاك التاريخ عام 1960:سنوات الوحدة المشؤومة بين سوريا ومصر التي كانت تجلد كلّ المخالفين معَها.خيرُ وصف للسينما ما كتبَه عمي الشيخ توفيق الحسيني في كتابه"نهر عامودا":كانت هذه الدار مبنية من اللبن الترابي، مستطيلة البنيان تمتد من الشرق إلى الغرب ذات سقف أُتخذ من الأعمدة الخشبية والقش والعوارض الحديدية... وكانت الجدران يكسوها نسيج خشن من الجوت الهندي "الخيش" الذي يستعمل في صناعة أكياس الحبوب طلي بألوان من الدهان الزيتي وكانت المقاعد والكراسي مصنوعة من الأخشاب الهشة وفروع الأشجار وخيوط نباتية... وفي تلك الأيام كانت أشرطة الأفلام السينمائي تصنع من مادة بلاستيكية سريعة الالتهاب ومتى مستها النار أو الحرارة الشديدة انفجرت كما ينفجر البارود أي أن اشتعالها كان أقرب إلى الانفجار منه إلى الاشتعال أو الاحتراق... وكانت _الدار مع كل هذا وذاك _تفتقر إلى أبسط شروط السلامة وضرورات الأمان.الأرضية وطيئة منخفضة شديدة الانخفاض تحت مستوى الشارع والباب ضيق لا يسمح إلا بعبور شخص واحد من خلاله ينفتح إلى الداخل.في يوم &#1633-;-&#1641-;-&#1638-;-&#1632-;-/&#1633-;-&#1633-;-/&#1633-;-&#1635-;- خصص ريع العروض السينمائية في هذه الدار معونة لثوار الجزائر... ظل الشريط السينمائي يدار مراراً وتكراراً منذ طلوع النهار إلى ماقبيل غروب الشمس فلم يعد الشريط البلاستيكي يتحمّل مزيداً من الحرارة التي تسلطها العدسات المتوهجة فالتهب وقذف بحممه على الأشرطة القريبة المتراكمة وعلى الجدران المغطاة بالخيش وفي ثوان معدودة كان كل شي قد استحال إلى جمر متأجج... حاول التلاميذ الصغار الذين كانوا في الداخل الفرار والنجاة من النار الجحيمية التي أحدقت بهم وبدأت تلسع وجوههم وتلتهم ألبستهم فاندفعوا وتدافعوا وتزاحموا و تراكمت الأجساد... كانت النار تحمل إليهم الرعب والموت.نجا البعض واحترق المئات وتفحمت جثثهم وضاعت معالم شخوصهم. وقد كان لكل من نجا وفرّ بجلده قصة أو حكاية يرويها بطريقته عما شاهد ورأى وعانى.كان كل من سمع بنبأ النكبة الفادحة والفاجعة الأليمة ولا سيما أولياء التلاميذ وذووهم قد حضر إلى المكان الذي كان أولادهم يشاهدون فيه العرض السينمائي. ولما بلغ النبأ مسامع الرجل النبيل : محمد سعيد آغا الدقوري هرع إلى المكان بكل مروءته وعنفوانه و مشاعره الإنسانية واقتحم الأتون الجهنمي واستطاع إنقاذ العشرات من بين اللهيب... كان بعض النظارة يشاهدون عمله البطولي الخارق في إعجاب واندهاش وهم يشفقون عليه من أن يصيبه مكروه أو تلحق به أذية فألحوا عليه أن يكف عن المجازفة وتعريض حياته لأفدح الأخطار وكانوا يحسبونه باحثاً عن ولده الوحيد. وقالوا له :إن كنت تبحث عن ابنك فهد، فهو سليم. فردّ: ه ......
#محرقة
#سينما
#عامودا.

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=737654

محمد الفقي : سينما روي آندرشون*
#الحوار_المتمدن
#محمد_الفقي محور أفلام المخرج السويدي الكبير روي آندرشون وعمودها الحامل هو حال الإنسانية التي باتت تفتقد للإنسانية، وحال الإنسان الذي صار بعيداً عن الآخرين، وعن نفسه أيضاً. ورباعيته، التي تسمى أحياناً "رباعية الحياة"، هي أربعة أفلام متتالية، صنعها في الفترة ما بين عامي 2000 إلى 2019، وتصور الوضع الروحي والقيمي الذي وصل إليه إنسان اليوم. مشاهدة هذه الرباعية تمنح المتفرج فرصة فريدة لخوض تجربة بصرية وفكرية غير مسبوقة في تاريخ صناعة السينما، مع استثناءات قليلة، بالطبع، لقلة من كبار صناع السينما العالميين، وإن اختلفت أساليبهم. ولأغراض التحليل فقط، سنقسم ملاحظاتنا إلى قسمين؛ أحدهما عن المضمون، والآخر عن الأسلوب والشكل، لأنه من المستحيل عملياً فصل الاثنين عن بعضهما أثناء فعل المشاهدة، فالأسلوب عند آندرشون هو أسلوب مبتكر خصيصاً من أجل التعبير عن معان بعينها، وقد ابتكره على نحو يصبح معه جزءًا من المضمون في كل واحد متحد، كاتحاد الماء بالإسمنت، فالفني لا ينفصل عن الاجتماعي، والجماليات البصرية مضفورة بحال الإنسانية.الغايات والمعاني هناك ثبات ملموس وواضح في قناعات آندرشون الفكرية والقيمية منذ فيلمه الأول عن المراهقين السويديين (قصة حب سويدية، 1970) وحتى اليوم. ظل آندرشون منحازاً دائماً إلى منظومة القيم والأفكار المتعاطفة مع اليسار ومع الطبقة العاملة السويدية، والناقدة لقيم الرأسمالية الجامحة والنيولبرالية، مثله في ذلك مثل آكي كورسماكي الفنلندي، ومايك لي وكن لوتش الإنجليزيين، وإن اختلفت الأساليب الفنية. رغم ذلك، نستطيع القول إن أعمال آندرشون، من الناحية البصرية، قد بلغت أوجاً فنياً لم تبلغه معها أي من أعمال باقي السينمائيين أصحاب القضايا الاجتماعية.يصر آندرشون في كتابه (زمننا الذي يخشى الجدية، 1995)، وفي أكثر من فقرة، على ضرورة ممارسة النقد الاجتماعي في أفلامنا المعاصرة، وعلى أهمية أن ُتصنع الأفلام بصورة أكثر جدية وأكثر مسؤولية. حتى طيلة الربع قرن الذي هجر فيه صناعة الأفلام الروائية، واقتصر فيه عمله على صنع الإعلانات التجارية، لا يمكننا أن نعثر على إعلان تجاري واحد لآندرشون دون ملمح من النقد الاجتماعي تجاه الحالة الإنسانية بصفة عامة.ينتمي آندرشون فكرياً إلى الحزب الديمقراطي الاجتماعي السويدي؛ أعرق الأحزاب السويدية وأقدمها، وأكثرها شعبية في السويد، والذي يُنسب إليه معظم الفضل في "دولة الرفاهة الاجتماعية" التي ينعم بها المواطن السويدي أمس واليوم. لكن في انتخابات عام 1985، تعرض الحزب لتهديد خطير من (حزب المحافظين) اليميني الصاعد حديثاً في الحياة السياسية آنذاك، والذي بدا أنه على وشك الفوز بالانتخابات العامة وتشكيل الحكومة الجديدة. مسؤولو الحزب الديمقراطي الاجتماعي استنجدوا ساعتها بآندرشون (وكان أشهر وأهم صانع إعلانات تجارية في أوروبا) لصنع إعلانات تلفزيونية تساعد الحزب في مأزقه. إبن الحزب البار لم يتأخر، وصنع فعلاً عدة إعلانات لصالح حزبه، ساهمت في قلب التوقعات، واكتساح الديمقراطيين الاجتماعيين للانتخابات في ذلك العام. إعلانات آندرشون الحزبية كانت عبارة عن عدة لقطات، كل لقطة بمثابة مشهد مستقل بذاته (والذي سيصبح أساس أسلوبه السينمائي بعد ذلك)، وكل لقطة-مشهد منها يعبر عن نفس الفكرة التي تتكرر بأشكال متنوعة: طبيب وممرضة يفرغان ما في جيوب المرضى قبل علاجهم، حشد من المارة في نفق يسرعون ويدوسون بلا رحمة شخصاً تعثر منهم، مدرس يصفع تلميذاً ليس معه نقوداً في مطعم المدرسة ويرفض إعطاءه وجبة الغداء، وهكذا. هذه الإعلانات السياسية كانت كلها بلا ......
#سينما
#آندرشون*

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751550

جواد بشارة : الموت والأساطير والجنس في سينما بيير باولو بازوليني
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة الموت والأساطير والجنس في سينما بازولينيإعداد وتحرير وترجمة د. جواد بشارةمقاومة الجسم في الصورة السينمائية.إن انبثاق "العالم الثالث" في التاريخ الغربي، خلال الستينيات مع النضال من أجل الاستقلال الأفريقي والعالم ثالثي وتحرر العالم الثالث من العولمة وظهور ظاهرة الضواحي الحضرية أو المدينية في البلدان الصناعية، يكشف فاحشة التطابق وعنف الديموقراطية. السينما، التي تقدم طريقة مختلفة (يجب ابتكارها دائمًا، لأنها دائمًا مؤسسية) للوجود في العالم، بفضل مادتها - المكونة من الإيقاعات والصمت والأجساد والأماكن - هي نقطة القطيعة الممكنة: الخرق في "الانتروبيا البرجوازية". يدرس هذا المقال بعض أفلام بازوليني التي "تنظّر" الوظيفة الثورية للمادية في السينما.إن اختراق "العالم الثالث" في التاريخ الغربي، المرتبط بالنضالات الأفريقية من أجل الاستقلال في الستينيات وزيادة جيوب تشبه مدن الصفيح والعشوائيات في "العالم الثالث" في ضواحي المدن والمقاطعات الصناعية، يكشف عن مساويء الانصياع وعنف الديمقراطية.نظرًا لأهميته المادية المحددة - المصنوعة من الإيقاعات والصمت والأجساد والأماكن - يعرض الفيلم طريقة مختلفة (يجب إعادة اختراعها دائمًا نظرًا لمأسستها دائمًا) للوجود في العالم وبالتالي نقطة الانهيار المحتملة: التسرب في " إنتروبيا برجوازية «في هذا السياق، تتناول هذه المقالة بعضًا من أفلام بازوليني التي "تنظّر" الوظيفة الثورية لجانب المادية في الفيلم.الجسد عندما يتحول إلى مادة سينمائية - مادة الكاميرا والمونتاج - تتم في المسرح للوساطة التي تعمل بها التكنولوجيا السمعية البصرية خالقة طرقاً جديدة للوصول إلى "الحقيقي أو الواقع réel". إن مدة التصوير السينمائي وبشكل عام، قيمة الزمن في السينما، تمر عبر الجسد: الوجه، الإيماءات، الشكل، السكون، الصوت، الصمت ... يحدث الإيقاع عن طريق نقش نفسه في الجسد أو يمحوه.لقد فهم بازوليني جيدًا هذا البعد في الجسد الذي لديه "والذي نظُر حوله نظريًا" في ملاحظاته مع الكاميرا، ولا سيما الملاحظات بالنسبة إلى فيلم " Orestie africaine أوريستي الأفريقي"، وملاحظات حول فيلم عن "الهند"، وسوبر الوغي Sopraluoghi في فلسطين وفي أفلام أخرى مثل الرابية La Rabbia، الأفلام "الأسطورية": الميدية Médée وأوديب الملك Œdipe Roi، ثلاثية الحياة La Trilogie de la vie وسالوSalo. بالجسد والإيقاع الذي تفرضه مادته، عندما لا يتم قمعه في السرد، تصبح أشكال المعرفة الأخرى ممكنة.الجسد في السينما هو المكان المميز لمقاومة التمثيل والعرض والنظرة الناتجة إلى العالم. بعبارة أخري، يصبح الجسد مكان ظهور شكل من أشكال المعرفة التي تقع خارج التمثيل والعرض والتي حددها بازوليني في قصيدته "Il PCI ai giovani" باعتبارها "الانتروبيا البرجوازية".تركز مقالتي على التقاطع بين الجسد وإيقاع الفيلم، استنادًا إلى بعض من أفلام لبيير باولو بازوليني. الإيقاع الفيلمي، أو إيقاع الفيلم الذي يتحدد بين الزمن والمادة، يندرج في الأجساد - سواء كانت بشرية أو حيوانية أو نباتية أو معمارية - ويسمح بتعديله من خلال مقاومتها، ومدتها، لغاية تزعزع السرد، وهو الشكل السائد للتمثيل والعرض، عندما يتحرك ويفسح المجال للخطاب غير السردي ولأنماط المعرفة الأخرى.ملاحظات الموقع لفيلم عن الهند هي البحث عن مواد - أماكن ووجوه وإيقاعات - لفيلم عن الهند والتحقق من "جدوى" وإمكانية عمل هذا الفيلم؛ والمستوحى من أسطورة مهراجا ضحى بنفسه لإنقاذ النمور الشابة الجائعة. سينما، المجلد. 7، ن "1-2 أكاتون بيير باول ......
#الموت
#والأساطير
#والجنس
#سينما
#بيير
#باولو
#بازوليني

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752247

السعيد عبدالغني : ما هي سينما الموجة الإيرانية الجديدة؟
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني الموجة الإيرانية الجديدةكانت سينما الموجة الإيرانية الجديدة حركة في السينما الإيرانية، بدأت في منتصف الستينيات واستمرت حتى نهاية القرن العشرين. يُنظر إليها على نطاق واسع على أنه عصر ذهبي في السينما الفارسية الحديثة، عندما تصدرت السينما الإيرانية صناعة السينما في الشرق الأوسط. خلال هذه الفترة، قام عدد من المنتجين والمخرجين والممثلين بعمل أفلام تعتبر الآن من روائع السينما العالمية.جاءت الموجة الجديدة بعد رفع قوانين الرقابة في عهد محمد رضا شاه بهلوي. كانت الحركة خطوة مهمة نحو تحول إيران إلى الديمقراطية في التسعينيات. و شهدت هذه الفترة أيضًا انتشار الأنواع الغربية مثل أفلام الحركة والإثارة وعودة أنواع الأفلام التقليدية في إيران بعد الثورة مثل الكوميديا والميلودراما (التي كانت محظورة سابقًا من قبل الرقابة). لم يكن للحركة أسلوب أو موضوع محدد، ولكن كان لديها العديد من المخرجين الذين صنعوا أفلامًا "موهوبة ومبتكرة" وفقًا لبيري أندرسون.بعد عام 1979، أحدثت الثورة الإيرانية حقبة جديدة من الرقابة السياسية، والتي أنهت إلى حد كبير عصر الموجة الجديدة. ومع ذلك، منذ ذلك الحين ، أعاد عدد من صانعي الأفلام الإيرانيين المعاصرين إحياء الحركة.معنى المصطلحمحاولة فهم معنى هذا المصطلح قد يكون محيرًا. مصطلح "الموجة الإيرانية الجديدة" صاغه الناقد السينمائي جيرالد بيري في مراجعة لأحد الأفلام الأولى التي تضمنتها هذه الحركة.تم إنتاج العديد من هذه الأفلام بواسطة أشخاص أصبحوا من أشهر صانعي الأفلام في إيران. غالبًا ما ركزوا على موضوعات كشفت عن القضايا التي يُواجهها الشخص العادي في إيران، مثل البطالة والفقر والفساد وغيرها من العلل الاجتماعية.بدأت الموجة الإيرانية الجديدة في أواخر الستينيات واستمرت حتى أواخر السبعينيات. يعتبر العديد من النقاد هذه الفترة من أكثر الفترات إنتاجية في السينما العالمية.صُنعت الأفلام بسرعة وبتكلفة زهيدة، لكنها صنعت جيدًا وسردت قصصًا رائعة مع حوار وشخصيات شيقة، ومن أجل فهم هذه الحركة بشكل أفضل، من المفيد معرفة القليل عن التاريخ والثقافة الإيرانية.عندما وصل أول فيلم روائي طويل إلى إيران في عام 1910، كان يُنظر إليه على أنه وسيلة لجلب التنوير إلى ثقافتهم من خلال الفن والترفيه.الثقافة الإيرانية - موجة جديدة في السينما الإيرانيةظهرت في السنوات الأخيرة موجة جديدة من الأفلام الإيرانية. ويرجع ذلك إلى تخفيف القيود بعد أن أصبح محمود أحمدي نجاد رئيساً عام 2005. فلم تعد الأفلام تخضع للرقابة، وبدأت في تناول مجموعة أوسع من الموضوعات.أصبحت الأفلام الإيرانية جزءًا من حركة السينما العالمية التي تضم الموجة الجديدة التشيكية، والموجة الفرنسية الجديدة، والتعبيرية الألمانية، ومدرسة السينما البولندية. تشير الموجة الإيرانية الجديدة إلى الظهور المفاجئ لوفرة من الأفلام الإيرانية التي نالت استحسان النقاد منذ منتصف التسعينيات، والتي تتميز بموقفها النقدي من القضايا الاجتماعية بدأت هذه الحركة في أوائل التسعينيات مع عودة مخرجين مثل عباس كيارستامي ومحسن مخملباف من المنفى في أوروبا وجلبوا شهرة دولية لعملهم ، ومن أبرز الأمثلة على هذا العصر الجديد: مذاق الكرز لكيارستامي (1997) ، قندهار لمخملباف (1997) 2001) ، رخشان بني اعتماد تحت جلد المدينة (1998) ، أطفال ماجد مجيدي (1997) ولون الجنة (1999) ، سلاحف بهمن غبادي يمكن أن تطير (2004) ، وجعفر بناهي الدائرة (2000) ) و التسلل.بداية سينما الموجة الإيرانية الجديدةسينما الموجة ......
#سينما
#الموجة
#الإيرانية
#الجديدة؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=753010

عبدالكريم ابراهيم : سينما علاء الدين وتسريحة أميتاب باتشان
#الحوار_المتمدن
#عبدالكريم_ابراهيم تشكل دور السينما فيما مضى محطات استقطاب جذب مختلف شرائح المجتمع العراقي، ولعل الأفلام الهندية كان لها النصيب الأكبر من المشاهد لدرجة أن بعض الدور اختصت بهذا النوع من الأفلام. ويعد نجم السينما الهندية اميتاب باتشان من أكثر الممثلين في نفوس الشباب في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي ،وأكثر ما يثير اهتمام تسريحة شعره التي ينز منها الدهن، وحركاته الراقصة وملابسه الجميلة بحيث تستهوي اغلب الشباب في تقليده ومتابعة أخبار أفلامه حتى أصبحت صوره تعلق في الغرف وعلى الكتب المدرسية.تعد سينما علاء الدين في مدينة الثورة ( الصدر حاليا) واحدة من داري السينما بعد الرافدين ،وكانت هذا الدار يجتذب الكثير من أبناء المدينة بما تعرضه من أفلام لاسيما الهندية ذات التأثير في المباشر في النفوس لدرجة التناقض حيث تُجتمع الدموع مع الفرح والرقص مع الموت والغناء مع رائحة البارود. هذه المشاهد تثير محبي هذا النوع من الأفلام في الحصول على تذكرة في السطر الأول، ولكن هذه الغاية دونها أهوال ومصاعب لابد من فدائي شجاع تتخطى الصفوف حتى شباك التذاكر مع خسائر بسيطة من تمزيق الملابس والخروج بفردة حذاء واحدة وغيرها من خسائر معركة شباك التذاكر. وقد يكون فيلم الشعلة الهندي(من أخراج راميش سيبي ومن بطولة أميتاب باتشان،دارمندرا ديول،سانجيف كومار،هيما ماليني،أمجد خان ، انتاج سنة 1975) من أكثر الأفلام مشاهدةً لدرجة أن الكثير عمدَ إلى مشاهدته أكثر من مرة. حفظ هؤلاء الشباب حركات الفيلم وأغانيه فضلا على اسم (جبارسنك) الشخصية الشريرة التي نالت حقد وانتقام الجميع. وفي اغلب الأوقات تكون مقاعد السينما مشغولة مما يضطر بعض محبي أميتاب إلى افتراش الأرض متحملين بقايا (تكريز الحب) الذي يسقط كالمطر على الروؤس والأكتاف. مع هذه الأجواء يسود الهدوء لدرجة انك عندما تلقي بإبرة تسمع صوتها، ويكسر هذا الصمت عامل السينما ومع مصباحه باحثاً عن مكانٍ فارغٍ لأحدهم الذي حضر متأخراً. الكل مشدود مع الفيلم الذي ينتهي بتفاعل ودموع تنهمر من العيون، وهم يتابعون موت البطل وكيف ضحى في سبيل صديقه، وأحياناً يفقد احدهم شعوره، ويخرج عن صمته عندما يشاهد الرجل الذي قطع (جبار سنك ) كلتا يديه، وكيف اختراع حذاءً ذو مسامير تنغرس في جسم الخصم. انه السلاح السري الجديد الذي ابتكرته معركة الخير ضد الشر. رجل قوي البنية ، شر يتطاير من عينيه وآخر بلا يدين هذه من مبالغات السينما الهندية التي تزل كالبلسم على الجروح. سينما علاء الدين التي تقع خلف سوق الأولى كانت منصة للمشاهدة الأفلام تحولت إلى غرضٍ تجاري آخر، لتطوى فترة مهمة من تاريخ السينما استطاعت أن تكون سلوى للكثير الذين يهربون من التلفزيون الأسود والأبيض وما يعرضه من أفلام ما خلا فيلم العربي في الساعة الرابعة عصراً في يوم كل جمعة حيث تعد الأسر نفسها لاقتناص لحظة حلوة يراد لها أن تكون حاضرة في ذاكرة الأجيال.اليوم شاخت دور السينما وهجرها روادها، وتحولت إلى مخازن ، وفي حين عششت العناكب وغبار الزمن في أركانها، وتحول أميتاب الشاب الأسمر ذو الشعر الأسود المُسرح اللماع لكثرت الدهن إلى عجوز وقد كسا الشيب لحيته ورأسه، وأصبح غير قادر على القيام بتلك حركاته المبهرة التي كانت ضربا من المستحيل، انه الزمن الذي يفني كل الأشياء، ولكن لا يمحو الذكريات الجميلة . ......
#سينما
#علاء
#الدين
#وتسريحة
#أميتاب
#باتشان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=755474