صباح هرمزالشاني : مسرحيات اوجين اونيل بين ثلاثي. . . الواقعية والرمزية والتعبيرية. 1-الامبراطور جونز
#الحوار_المتمدن
#صباح_هرمزالشاني مسرحيات اوجين اونيل بين ثلاثي. . .الواقعية والرمزية والتعبيرية1-الامبراطور جونزتتكون هذه المسرحية من اربع شخصيات ، وهي (بروتس جونز) امبراطور ، (هنري سمينرز) تاجر، (مواطنة عجوز) (ليم) شيخ قبيلة الا ان الشخصية الرئيسية فيها هي شخصية جونز ، مثلها مثل شخصية (يانك) في مسرحيته (القرد ذو الشعر الكثيف) وتجري احداثها في احدى الجزر الهندية الغربية التي لم تنل على ايدي البحارة البيض حق تقرير المصير ، وتتكون من ثمانية مشاهد صغيرة، اذ باستثناء المشهد الاول يجري الحدث في المشاهد السبعة الباقية في الغابة . كما ان الوقت في المشهد الثاني والاخير يجري ليلا، والمشهد الاول بعد الظهر في قصر الامبراطور جونز.وتدور حوادثها حول رجل زنجي يدعى (جونز) نصب نفسه امبراطورا على مجموعة من الزنوج الساكنين في احدى الجزر الهندية الغربية، بالاحتيال عليهم ،بأن لديه تعويذة تحميه من اي رصاصة ، وانه قوي لدرجة لاتقتله الا رصاصة فضية ، وهكذا سجد له الزنوج كما انه معجزة من معجزات الكتاب المقدس . وهو في الحقيقة ليس الا مجرم هارب من السجن بعد ان قتل رجلا ابيض ، وكان يعمل حمالا ً في امريكا بعربات البولمان لمدة عشر سنوات . وساعده سمينرز وهو رجل ابيض، اثر التحاقه بهذه الجزيرة ان يتغلغل بين صفوف الهنود ويفرض سطوته عليهم ، بعد ان قام بتشغيله باعمال قذرة لحسابه ، وهي اغلب الظن (القوادة) ولم يأخذ وقتاً طويلا من عمله هذا حتى جعل الزنوج يفعلون مايريده في غضون عامين بدفع الاجرة له، وجمع مبالغ طائلة واودعها في مصارف اجنبية ، عبر تمسكه بوظيفة الامبراطور لاستهواء عقول الزنوج الذين يعملون في الغابات لانهم يريدون عرض السيرك الكبير مقابل مايدفعون من مال له.( لقد استوحى اونيل فكرة هذه المسرحية من قصة رئيس جمهورية هاييتي الذي كان يزعم انه لايمكن ان يصيبه الرصاص العادي ، وانه سوف يقتل نفسه برصاصة فضية)1وهاهو الان قد اصبح امبراطوراً ، يطبق تجربة ماضيه في هذه الجزيرة، وهي التجربة الامريكية التي تنص ان السرقة الصغيرة تزج صاحبها في السجن ، بينما السرقة الكبيرة تجعل منه امبراطورا، لذلك فقد فرض الضرائب على الزنوج واستنزفتهم حتى اصبحوا عيدان جافة، وعند هذا الحد ثاروا عليه ، بالتجائهم الى تلال المدينة ، بينما كان هو يغط في نوم عميق بقيلولته في قصره الرحب في المشهد الاول من المسرحية.اذا كان اونيل قداستخدم اسلوب الواقعية الخالصة في مسرحيته (التيه) والواقعية الرمزية في مسرحية (وارء الافق) و(انا كريس) و(رغبة تحت شجرة الدردار ) فانه يستخدم في المسرحية التي نحن بصددها الان اسلوب التعبيرية الذي استخدمه في ثلاث مسرحيات اخرى وهي (القرد ذو الشعر الكثيف = الغوريلا) و(كل ابناء الله لهم اجنحة) و( الاله الكبير براون).ويعرف الدكتور عبدالله عبدالحافظ مقدم هذه المسرحية التعبيرية على النحو التالي ( لقد تطورت التعبيرية على ايدي الكاتبين الالمانيين توللر وقيصر اللذين كانا يهتمان بقضايا سياسية تتعلق بالدمار الذي يشيعه الحرب والمشاكل الاجتماعية . ولقد تاثر هذان الكاتبان بفرويد ودراساته للاوعي، ولهذا كانوا يعتقدون ان الواقعية الخارجية لاتصور الحقيقة لكائن معقد كالانسان ، مما دفعهم لاستخدام الرمز والمناظر القصيرة المتتابعة والاشخاص النمطية والحوار المتقطع التلغرافي والمناظر التي توحي بالشخصية والحدث... الا ان اونيل لم يتاثر بالكتاب التعبيريين الالمان وانما تعود جذور تعبيريته لسترنبدرج كما اعترف هو بذلك مراراً ، ولايشغل نفسه قط بقضايا سياسية ، بل بمعالجة الفرد والمجتمع وصراعه مع قوى اجتماعية ونف ......
#مسرحيات
#اوجين
#اونيل
#ثلاثي.
#الواقعية
#والرمزية
#والتعبيرية.
#1-الامبراطور

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=681356

صالح لفتة : مسرحيات أردوغان
#الحوار_المتمدن
#صالح_لفتة استغلال الدين واعطاء جرعات تخديريه للذين مازالوا مخدوعين و مغرر بهم من قبل أروغان هو الهدف الاول لتحويل ايا صوفيا لمسجد فتركيا ليس ينقصها المساجد وفيها الالاف وأروغان لا يهمه الاسلام بقدر ما تهمة صورته وتجديدها كبطل قومي واسلامي امام الاسلاميين الذين اوصلوه للسلطة بعد ان بدأت تتآكل شعبيته.ان أروغان بأفعاله التافهة والساذجة لم يخدع الا الحمير الذين يروه انه خليفة الله في ارضة وهو ليس اكثر من شيطان رجيم دمر البلدان العربية والاسلامية اكثر مما فعلت اسرائيل نفسها وحمى اسرائيل ودعمها اكثر من اليهود انفسهم لكن ماذا نفعل لبعض العرب واعلامهم المسموم الذين يرونه رب يعبد من دون الله ونبي مرسل في هذا الزمان .ففي بلاد العرب اعلام وصحافة تطبل ليل نهار لأروغان وترى بخطوته لتحويل الكنيسة الى مسجد بانها فتح مبين والحقيقة هي ليست اكثر من مسرحية سمجة كماهو الحال في مسرحيات أروغان التافهة التي سرعان ما يتراجع عنها بعد ان حقق مكاسب تضمن بقاءه ملك على بلاد الترك. ......
#مسرحيات
#أردوغان

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=684559

سامي عبد الحميد : عن مسرحيات السيرة أيضاً 2
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 2-3تمثل مسرحية ديفيد ياونول (الطبقة المتسيدة) الأرضية الوسط بين مسرحيات السيرة عن الفنانين المشهورين بالتركيز على الفنانين أنفسهم وبين المسرحيات الأخرى التي توظف الشخصيات الفنية لمهام عامة أكثر من المهام الخاصة . الشخصيات الفنية في (الطبقة المتسيدة) هي (بروكوفييت) و(شوستاكوفيش) واللذان يطبقان المقولة بأن الفن لا يمكن أن يصف علاجاً أو يكون وسيلة لخدمة هدف غير فني . ولهذا المعنى فالفن والفنانون مستقلون يعبرون عن أمزجة الدكتاتور ستالين ، وقد وضعت المسرحية عام 1948 وفي الكرملين. وقد التقى بهما ستالين ليشرح لهما مع وزير الثقافة (اندريه زهدانوف) ما هو صحيح وما هو جيد في الموسيقي السوفيتية وما هو المفضل فيها ، علاوة على التركيز على الاستخدامات السياسية (الروائية) المضادة للشخصيات الرئيسة الأرجح فقد عرض (ياونول) معاناة المؤلفين الموسيقيين وقدراتهما على المحافظة على كرامتهما الذاتية واستقامتها الفنية تحت الإكراه .كان المعيار الثالث للتفريق بين مسرحيات السيرة هو صورة الشخصيات التي أظهرها النص ، فالبعض منها ترينا الفنانين داخل أنفسهم مثل (موزارت) و(ساليري) في مسرحية (أماديوس) لشافير ، و(بروكونيف) و(شوستاكوفيش) في مسرحية (الطبقة المتسيدة) لياونول ، والشاعرين (أرين) و(ساسون) في مسرحية (ليس حول الأبطال) لماكدونالد ، و(غيرترود شتاين) و(الدليل) لأليس بي توكلاس وغير ترود شتاين. مسرحيات أخرى تقدم صوراً أوسع وتضع الشخصيات الفنية المركزية مع شخصيات أخرى قد لا تكون فنية بالضرورة . فما هو موقع تلك المسرحيات بالنسبة الدراما البريطانية المعاصرة ، تحدد بداية الحقبة الجديدة في تطور الدراما البريطانية في القرن العشرين أول عرض لمسرحية جون أوزيورن (أنظر إلى الماضي بغضب) في الثامن من مايس عام 1956). وكانت تلك المسرحية قد أسست ثورة في المسرح البريطاني وتشير إلى أن المسرحية ليست إلا امتداداً لتطور كان موجوداً سابقاً في تقاليد الشكل والمضمون. عَبَر (اوزبورن) ودراميون آخرون في زمنه عن مشاعر جيلهم إذ كانوا محبطين بشأن التطورات التي حدثت بعد الحرب. وعلى المستوى الشخصي فقد استفاد العديد منهم من قانون التعليم لعام 1944 والذي مَكَنَ أطفال الطبقة العاملة بسهولة الدخول على المدارس والجامعات المرغوبة فإن ذلك القانون في مثّل تلك الحالة من فقدان معرفة الوجهة التي يتجه إليها الأطفال وغربتهم عن بيئتهم الاجتماعية الأصلية والتي لم تكن بالضرورة قد استبدلت بروابط اجتماعية جديدة . وكانت النتيجة تشوش جيل الشباب على المستوى الذاتي والذي تعزز بالأحداث السياسية من أزمة قناة السويس وغزو روسيا لهنغاريا وبداية الحرب الباردة . ......
#مسرحيات
#السيرة
#أيضاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726769

سامي عبد الحميد : عن مسرحيات السيرة أيضاً
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد مرة أخرى نعود لمناقشة ظاهرة فنية سميت (مسرح السيرة) وهناك لا بد من التفريق بين مفهوم (السيرة) ومفهوم (السيرة الذاتية) فالأول يخص ما يكتبه الآخرون عن شخصية معروفة، أما الثاني فيخص ما يكتبه الشخص نفسه عن حياته. وعلى سبيل المثال فقد تم اكتشاف ثمانين مسرحية كتبت بين 1900 إلى 1977 شخصياتها الرئيسية فنانون مشهورون .لا شك في أن أي دراما هي في الحقيقة قصة متخيلة وتحتوي أحداثاً وإن كانت لها صلة معينة بالواقع فأنها من صنع خيال المؤلف وليس صورة فوتوغرافية لذلك الواقع ، فالواقع في المسرحية هو واقع مسرحي وليس واقعاً فعلياً حقيقياً وإن الشخصيات فيها قد تكون موجودة في الحياة أو قد يكون لها تشابهٌ في الواقع التاريخي ونالوا شهرة معينة في حياتهم أو بعدها، وأولئك الكتّاب الذين يقصدون لسيرة غيرهم أنما يرجعون على مصادر عديدة ، منها السيّر الذاتية والرسائل والكتابات التي تخصهم ومقابلات مع أصدقائهم وأقربائهم، وتعتمد كل تلك المصادر على المصداقية ، وبالمقابل هناك مسرحيات تتناول شخصيات من الواقع التاريخي ولكنها تتسم باضافات المؤلفين مستلهمة من ذلك الواقع وعلى سبيل المثال ففي مسرحية رولاند هاردوود (الخزانة ذات الأدراج) فأن الشخصية المركزية فيها فنان اسمه سير) وهو ممثل – مدير قديم . قد استلهمها المؤلف (هاردوود) من شخصية الممثل الإنكليزي المعروف (السير دونالد وولفيت) وقد قال عنها "سير ليس هو وولفيت" . وإن علاقة نورمان مع (سير) ليست هي علاقتي مع (وولفيت) وزوجته في المسرحية مختلفة تماماً عن (روزالند) زوجة (وولفيت) . هناك معيار آخر بشأن مصداقية مسرحيات السيرة الخاصة بالفنانين المشهورين تخص المهمة التي تتولاها شخصية الفنان في المسرحية فمسرحية مثل (فيرجينيا) لأدنا أوبراين ومسرحية مثل (ليس حول الأبطال) لستيفن ماكدونالد تركزان على جبوات فنانين مشهورين مباشرة في حين هناك مسرحيات سيرة أخرى فيها شخصيات فنية تؤدي مهام أوسع ، ففي مسرحية كريستوفر هامفون (حكايات من هوليوود) فأن شخصية (برتولد بريخت) وشخصية (هنريك مان) تمثلان أولئك الفنانين الذين هاجروا المانيا إلى هوليوود خلال الحرب العالمية الثانية . وحاول (بريخت) جاهداً ان يقضي وقته في هوليوود لتغيير العالم بواسطة المسرح، وكان (توماس مان) قادراً على فهم أولئك الذين تركهم في المانيا محاولاً مساعدتهم بطرق فكرية نخبوية وأن تكن غير مؤثرة وقد تم توظيف شخصية (هنريك مان) للتأكيد على المشاعر العامة لعزلة المهاجرين الى بلد أجنبي . تمثل شخصيات الفنانين قضايا تخص اللاجدوى السياسية وعدم شجاعة الفنانين والمفكرين المهاجرين، فالمثقف عاجز ويتراجع أمام القوى السياسية والاجتماعية في بلاد المهجر. وتُرينا مسرحية دستي هيوز (المستقبليون) حياة الفنانين والمثقفين في روسيا عام 1921 بعد سنوات قليلة من الثورة البلشفية. ومن شخصيات تلك المسرحية كل من (ماياكوفسكي) و(آنّا اخماتونا) ، و(أوسيب ماندلستام) و (الكساندر بلوك) و(كوليا غوبيليون) و(مكسيم غوركي) . وتعكس حياة تلك الشخصيات اضطراب وقلق زمنهم. وحاولت مجموعات أخرى من الفنانين تطوير شكل أعمالهم لتناسب التعبير عن الثورة بتغيير الحياة الداخلية والخارجية . ......
#مسرحيات
#السيرة
#أيضاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726789

سامي عبد الحميد : عن مسرحيات السيرة أيضاً 3
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 3-4العديد من الدراميين قد انتموا للطبقة العاملة ومنهم (أوزبورن) و(ويسكر) و(بنتر) . وفي تحويل المشاكل . مشاكل جيلهم إلى دراما فقد راحوا يكتبون حول المجاميع الاجتماعية والتي نادراً ما كانت تدرج كشخصيات درامية من قبل –الطبقات العاملة ، المراهقون والشيوخ والمرضى، كانت طريقة التقديم في الغالب طبيعية . كانت الأحداث الأجتماعية والسياسية لعام 1968 مثل : انتفاضة الطلبة ومهاجمة المظاهرة في براغ والحرب في فيتنام والثورة الثقافية في الصين قد انعكست بصورة غير مباشرة في المشهد المسرحي البريطاني ، وكان تزايد ظهور المسرح البديل إحدى الإشارات المهمة لذلك ، وقام (فولتر) بأعداد قائمة بست عشرة مؤسسة جديدة أقيمت عام 1968 مثل (المسرح المتحرك) و(التفاعل) و(مجموعة بيب سيمونز) و(مسرح السلم الأحمر) (1369 ، 1980 ) وتشكلت تلك المسارح المسماة (بمسارح الحاشية) منتدى للشباب والدراميين متكيفين سياسياً وقد أرادوا: أن يوحدوا المسرح مع الحياة اليومية بقوة . وكان الاتجاه العام هو عدم جعل المتفرج ينظر إلى عالم الثقافة بل لجلب المسرح قصدياً إلى الناس : في الشوارع وفي المعامل وفي الحانات وفي منازل الشباب وفي مراكز الاتصال المحلية (الكمان 1980 ، 499) هناك عامل آخر مهم في هذا الوقت هو إزالة الرقابة مما مكن أكثر وأكثر ظهور موضوعات مختلفة تتم معالجتها على المسرح البريطاني أكثر من السابق ، العديد من كتاب الدراما والذين كتبوا في ذلك الوقت كانوا من الاشتراكيين مثل (ديفيد هير) و(هوارد برنتون) و(تريفور غريفيت) و(ستيفن بولياكوف) . بيد أن كتاب دراما آخرين أمثال (ستوبارو) و(غراي) و(هاملتون) و(أيكبورن) و(بوند) و(شافير) و(ستوري) و(بنتر) قد استمروا في ملاحقة الاجناس التقاليدية . على وجه التقريب وحوالي منتصف السبعينيات فأن الحماس الأصلي والذي ظهر أواخر الستينيات قد تناقص بشكل ملحوظ وتحول اهتمام كتّاب الدراما من المسائل السياسية إلى مسائل فردية الأبعاد ، واستمر مثل هذا الاتجاه عبر الثمانينيات مع التأكيد على الموضوعات التالية : مسائل التعليم كما في مسرحية ديللي رسل (تعليم ريتا) 1986 ومسرحية سيمون غراي (مصطلحات كوراترمابوت) (1983) وأحوال المعاقين مثلاً مسرحية براين كلارك (هذه طريقة حياته) (1978) ومسرحية فيل يانع (بصفاء الكريستال) (1983)، ودور الرجل والمرأة وأهمية العاملة مثلاً مسرحية كاريل جيرجل (فتيات القمة) 1982 والأزمة في ايرلندا الشمالية مثلاً (ترجمات) (1980) ومسرحيات أخرى لبراين فرييل، وتهديد القنبلة الذرية مثلاً مسرحية براين كلارك (الالتماس) (1986) ، والاشتراكية القوية مثلاً مسرحية سي بي ، تيلور (جيّد) (1981) وكذلك مسرحيات عن اهتمامات الطبقة الوسطى الإنكليزية مثلاً مسرحية ألان أيكبورن (ترحيبات موسمية) (1982) . وكانت مشاكل الفرد هي الموضوع المركزي لجميع تلك المسرحيات. ......
#مسرحيات
#السيرة
#أيضاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726846

سامي عبد الحميد : عن مسرحيات السيرة أيضاً 4
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 4-4في هذا الجزء الثاني من هذه المقالة نتعرض إلى مسرحيات تمثل مجموع المسرحيات الخاصة بالدراما البريطانية والمسرح البريطاني والتي سميت (مسرحيات سيرة) حول فنانين مشهورين وستتم مناقشة موقع كل مسرحية من الناحية التاريخية ومن الناحية الروائية ومن ناحية المصداقية ،والجزء الرئيس في كل تحليل يتعامل مع كيفية تأثير النصوص على استجابة المتفرج العاطفية ومعالجتها وصهرها مع الأحداث والشخصيات على المسرح ، المنبهات التي تدعو للعرض المسرحي والموجودة في النص هي نقاط الانطلاق في تلك التحليلات وتعتمد هذه المقاربة على التفريق بين المؤثر والتلقي كما اقترحه (جوب) الذي يعرف (المتأثر) كما كيّفه النص و(التلقي) يتكيّف داخل القارئ (1977 / 12 – 13) . ولتحليل هذا العنصر النصي المضمر للتأثير لا بد من الأخذ بنظر الاعتبار خطوة أولية ضرورية لشرح مسألة أكثر تعقيداً للاستجابة المسرحية . ويمكن تعريف المتلقين كما لو كانوا متلقين ضمنين يشير (بفيستر) الى المتلقين المثاليين بمعنى أنهم قادرون على تفسير جميع الشفرات التي يحتويها النص (1977 ، 66 ) وأحدى مجموعات الشفرات التي يمكن للمتلقي أن يحلها هي تلك تتعلق بنوابض الاستجابة العاطفية والتطابق العاطفي مع الشخصيات . ويبين (لفينسون) بأن "مشكلة شرح علاقاتنا النفسية مع الشخصيات المتخيّلة وبطريقة مرضيّة قد شغلت الفلاسفة في وقت متأخر" . يكفي هنا أن نبرز بأن الاستجابة الى الرواية والمسرح هي عاطفية الى حد بعيد أكثر من أن تكون استجابة فكرية أو حسية . تشير الشروحات النظرية أن الاستغراق العاطفي باستمرار إلى عملية المحاكاة أو عملية التطابق في الهوية أو التعاطف ويفترض بالقراء المتفرجين خلال عملية المشاهدة / القراءة أن يبتعدوا من محددات (الأنا) لديهم وهكذا يصبحون قادرين على ممارسة عواطف الشخصيات المتخيّلة كما لو كانت عواطفهم . وقد طوّر (جوب) تفريقاً يقود لاكتشاف صيغ أخرى ممكنة لأدبيات التطابق في الهوية . وكانت نقطة انطلاقة هي تطابق الهوية مع البطل ، وقد اقترح صيغاً تشاركية وإعجابية وتعاطفية وتهكمية وتطهيرية. وبالنسبة لنا فأن الأربعة الأخيرة هي الأكثر أهمية، فالتطابق بالأعجاب هو موقف جمالي يتشكل من وجهة نظر استكمال ما هو مثالي . وهو تجاوز لأي تفريق بين الزخم التراجيدي أو الكوميدي ، لأن الأعجاب بالبطل، القديس أو الحكيم لا ينتج عادة الموقف التراجيدي أو من التنفيس الكوميدي ، بل يتطلب الأعجاب هدفاً جمالياً وذلك باستكماله مع توقع الوصول إلى المثال . يفرق (جوب) بين الأعجاب الأصلي الحقيقي كما لو كان جهداً حقيقياً يقود إلى الأعجاب الجمالي والمحاكاة ، المجردة نشاط يحاول استنساخ الأصلي وعن طريق الملاحظة عن قرب .يمكن للبطل المثالي الذي يثير الإعجاب ، ووفقاً لجوب ، أن يتحول الى مثال بعيد المنال أو يمكن أن يُنتقص لصبح مادة أو محركاً لأحلام اليقظة .يقصّر التطابق العاطفي المسافة بين المتلقي والبطل موضع الأعجاب ، يتحرك المتلقي معاناة البطل ويقود ذلك إلى التعاطف معه ومساندته ، التطابق التطهيري هو موقف جمالي أيضاً وقد وصفه (أرسطو) سابقاً وذلك بأنتقال المتفرجين من الاهتمامات الحقيقية إلى التعقيدات العاطفية لعالمهم الحياتي الى عالم المعاناة أو عالم البطل المهدد ثم التأثر بالموقف التراجيدي أو التنفيس الكوميدي . التطابق التهكمي هو ذلك المستوى من التلقي الجمالي والذي يتطور فيه التطابق الظاهري إلى ما يدعو إلى السخرية . ويقود ذلك إلى التطابق التطهيري . ......
#مسرحيات
#السيرة
#أيضاً

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726845

سامي عبد الحميد : مسرحيات هذه الأيام؟
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد وضع المسرحي العراقي المغترب في أميركا النقاط على الحروف وشَخَصَ تشخيصاً ساخراً طبيعة المسرحيات الجادة التي يقدمها المخرجون العراقيون الجُدد. ويطرح أثني عشرة لازمة من لوازم التجريب في العرض المسرحي كما يعتقدون وهي (1) استخدام الدخان الاصطناعي بدون مبرر (2) عدم استعمال مناظر حقيقية بل مجرد مفردات ديكورية (3) استخدام أشعة ضوئية ملونة بلا تبرير أيضاً. (4) الممثلون يوجهون خطابهم إلى الجمهور وليس إلى الممثلين الذين معهم على المسرح. (5) عدم وضوح في إلقاء الحوار حيث الضعف في مخارج الحروف. (6) يتحرك الممثلون عشوائياً . (7) نصوص مسرحية تفتقر إلى أبسط قواعد الدراما وأساليبها المختلفة. (8) اطلاق شعارات بمناسبة وبدون مناسبة لغرض استجداء التصفيق. (9) لا تمييز بين الشخصيات الدرامية من حيث الأبعاد العضوية والاجتماعية والنفسية. (10) يتكون الجمهور من أقارب وأصدقاء المخرج والممثلين والعاملين الآخرين . (11) الأزياء لا تمثل طبيعة الشخصيات وانتماءاتهم. (12) ما يكتب من نقد لهذه المسرحية أو تلك مليء بالجمل والكلمات الطنانة الرنانة سواء كانت مدحاً أو قدحاً .وأضيف بأن جميع المسرحيات التي قدمت في مسارح بغداد أو في مسارح المحافظات لا تستغرق أكثر من ساعة واحدة، مع العلم أن المسارح في باقي أنحاء العالم تعرض مسرحيات تستغرق ساعتين أو أكثر البعض منهم أخذ يكثر من الصور المنعكسة على الشاشات الخلفية معتقدين أنهم يجددون ، ويسمونها (داتاشو) ولا يعرفون معناها. ومنهم من يلجأ إلى الرقص الدرامي ويسمونه (كيروغراف) وهي تسمية خاطئة والصحيحة هي (كوريوغراف). هناك مسرحيات شاركت في مهرجانات عربية أو دولية ولم يستغرق (التمرين عليها سوى أيام معدودات) وربما ساعات. يا له من استسهال؟! مثل هذا الخلل في العمل المسرحي لا يحدث في مسرحنا فقط بل يحدث أيضاً في مسارح عربية أخرى ، إذ يعتقد المخرجون الجدد أنهم يجددون أو ربما يجربون وهمّهم الأول والأخير هو المشاركة في هذا المهرجان أو ذاك ولذلك تراهم يختارون نصوصاً مسرحية فيها عدد قليل من الشخصيات لكي تسهل مشاركتهم. وأظن أن عدداً من مخرجي هذا الزمن بحاجة ماسة إلى الثقافة العامة وإلى الثقافة الخاصة وهم يعتمدون فقط على موهبتهم أو خيالهم وأرهاصاتهم ونزواتهم ولذلك نرى الجمهور المسرحي المتذوق قد انحسر وعندما نذكرهم بأعمال المخرجين الرواد والأوائل الكبيرة ومقارنتها بأعمالهم المنتشرة يحتجون غاضبين ويقولون إن ذلك من الماضي وقد ولىّ ولا يريدون أن يتقبلوا فكرة أن الأعمال الفنية الباهرة تبقى في الذاكرة على الدوام. ومنها نتعلم وبها نتمتع وبروعتها نُدهش وإلا هل ينكر أحد مّنا عظمة أعمال (اسخيلوس وسوفوكليس وارستوفانيس وراسين وشيللر وشكسبير وبيرانديللو ولبريخت وبيسكاتور وبيتر فايس وارثر ميللر ويوجين أونيل وحتى أحمد شوقي وعلي أحمد باكثير وستانسلافسكي وما يرهولد وتايروف وفاختانكوف وغروتوفسكي). ......
#مسرحيات
#الأيام؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726870

سامي عبد الحميد : مسرحيات هذه الأيام ؟
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد وضع المسرحي العراقي المغترب في أميركا النقاط على الحروف وشَخَصَ تشخيصاً ساخراً طبيعة المسرحيات الجادة التي يقدمها المخرجون العراقيون الجُدد. ويطرح أثني عشرة لازمة من لوازم التجريب في العرض المسرحي كما يعتقدون وهي (1) استخدام الدخان الاصطناعي بدون مبرر (2) عدم استعمال مناظر حقيقية بل مجرد مفردات ديكورية (3) استخدام أشعة ضوئية ملونة بلا تبرير أيضاً. (4) الممثلون يوجهون خطابهم إلى الجمهور وليس إلى الممثلين الذين معهم على المسرح. (5) عدم وضوح في إلقاء الحوار حيث الضعف في مخارج الحروف. (6) يتحرك الممثلون عشوائياً . (7) نصوص مسرحية تفتقر إلى أبسط قواعد الدراما وأساليبها المختلفة. (8) اطلاق شعارات بمناسبة وبدون مناسبة لغرض استجداء التصفيق. (9) لا تمييز بين الشخصيات الدرامية من حيث الأبعاد العضوية والاجتماعية والنفسية. (10) يتكون الجمهور من أقارب وأصدقاء المخرج والممثلين والعاملين الآخرين . (11) الأزياء لا تمثل طبيعة الشخصيات وانتماءاتهم. (12) ما يكتب من نقد لهذه المسرحية أو تلك مليء بالجمل والكلمات الطنانة الرنانة سواء كانت مدحاً أو قدحاً .وأضيف بأن جميع المسرحيات التي قدمت في مسارح بغداد أو في مسارح المحافظات لا تستغرق أكثر من ساعة واحدة، مع العلم أن المسارح في باقي أنحاء العالم تعرض مسرحيات تستغرق ساعتين أو أكثر البعض منهم أخذ يكثر من الصور المنعكسة على الشاشات الخلفية معتقدين أنهم يجددون ، ويسمونها (داتاشو) ولا يعرفون معناها. ومنهم من يلجأ إلى الرقص الدرامي ويسمونه (كيروغراف) وهي تسمية خاطئة والصحيحة هي (كوريوغراف). هناك مسرحيات شاركت في مهرجانات عربية أو دولية ولم يستغرق (التمرين عليها سوى أيام معدودات) وربما ساعات. يا له من استسهال؟! مثل هذا الخلل في العمل المسرحي لا يحدث في مسرحنا فقط بل يحدث أيضاً في مسارح عربية أخرى ، إذ يعتقد المخرجون الجدد أنهم يجددون أو ربما يجربون وهمّهم الأول والأخير هو المشاركة في هذا المهرجان أو ذاك ولذلك تراهم يختارون نصوصاً مسرحية فيها عدد قليل من الشخصيات لكي تسهل مشاركتهم. وأظن أن عدداً من مخرجي هذا الزمن بحاجة ماسة إلى الثقافة العامة وإلى الثقافة الخاصة وهم يعتمدون فقط على موهبتهم أو خيالهم وأرهاصاتهم ونزواتهم ولذلك نرى الجمهور المسرحي المتذوق قد انحسر وعندما نذكرهم بأعمال المخرجين الرواد والأوائل الكبيرة ومقارنتها بأعمالهم المنتشرة يحتجون غاضبين ويقولون إن ذلك من الماضي وقد ولىّ ولا يريدون أن يتقبلوا فكرة أن الأعمال الفنية الباهرة تبقى في الذاكرة على الدوام. ومنها نتعلم وبها نتمتع وبروعتها نُدهش وإلا هل ينكر أحد مّنا عظمة أعمال (اسخيلوس وسوفوكليس وارستوفانيس وراسين وشيللر وشكسبير وبيرانديللو ولبريخت وبيسكاتور وبيتر فايس وارثر ميللر ويوجين أونيل وحتى أحمد شوقي وعلي أحمد باكثير وستانسلافسكي وما يرهولد وتايروف وفاختانكوف وغروتوفسكي). ......
#مسرحيات
#الأيام

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727021

سامي عبد الحميد : مسرحيات كتبها كتاب وشعراء غير مسرحيين ولم تُنتَج على المسرح
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد - 1 -ساهم العديد من الأدباء والشعراء العراقيين في كتابة مسرحيات بالنثر أو بالشعر ولكنها بقيت مركونة على الرفوف ولم تظهر في عروض على خشبة المسرح لحد اليومأو ربما ظهر قسم منها ولكن من غير أن تُحدث إثارة إعلامية او نقدية . وأُرجح أسباب عدم اهتمام المخرجين لنصوصها واجتذابها لهم إما لأنها لا تعكس واقعاً معاشاً أو لأنها تفتقر الى حرفية الكتابة المسرحية أو لأنها في موضوعاتها لا تواكب معطيات العصر، أو لأن إنتاجها يكلف مبالغ ليس باستطاعة منتج أن يتعهدها. وفي هذه المقالة سنتعرض أولاً الى مسرحيات كتبها أدباء أو روائيون معروفون أولهم (عبد المجيد لطفي) الذي كتب تمثيلية بعنوان (خطأ في العد التنازلي) وهي مسرحية هزلية بثلاثة فصول وثانيها لشاكر خصباك بعنوان (الشيء) أيضاً بثلاثة فصول تتحدث عما يجري في أحد معتقلات السياسيين والثالثة لمحمد جميل شلش بعنوان (مأساة محمد بن مغله) وتتعرض لحياة ذلك الخطاط البغدادي والماهر بفنه واشتهر لمرتبته العالية في اللغة وبلاغتها، وبرع في الخط الكوفي. وظهرت للأديب نفسه مسرحيتان بعنوان (الصمت والجوهر) الأولى بموضوعة معاصرة والثانية تاريخية عن محمد بن القاسم الثقفي قائد الجيش الإسلامي المكلف بفتح بلاد السند. وللروائي (أدمون صبري) مسرحيتان هما (أيام العطالة) 1968 و(يوميات الناس) 1971 تتطرقان الى الأوضاع الاقتصادية والاجتماعية للعراقيين في العهود السابقة وللدبلوماسي والأديب (عبد الحق فاضل) مسرحية من مسرح اللا معقول بعنوان (4 نساء و3 ضفادع) 1968، وضع أحداثها وشخوصها في بيئة خيالية غريبة وفي عالم آخر غير عالمنا مع أن موضوعها ينعكس على عالمنا. وكتب الروائي (عبد الخالق الركابي) مسرحية بعنوان (البيزار) 1998 ، ووضح أحداثها وشخوصها في بيئة بدوية تخضع للأعراف العشائرية المتوارثة وإيمان إبناء العشيرة بالخرافات. وقدم لمناظرها وصفاً دقيقاً ، وتتكون المسرحية من ثمانية عشر مشهداً. ونشر الأديب والناقد (محمد مبارك) (مسرحيات عربية) 1990، وهي ثلاث عن شعراء عرب قدماء هم (عروة بن الورد) و(أمرؤ القيس) و(أمية ابن أبي الصلت) وكلها كتبت بلغة أدبية بليغة . ونشر الروائي (شوقي كريم حسن) مسرحية يتعرض بها لملحمة كلكامش ويقدم معالجة جديدة لها حيث يقلبها على بطانتها كما يقول الوصف الشعبي ويا لها من جرأة خطيرة من كتاب عراقي.ربما يكون أدباء وروائيون آخرون ألفوا مسرحيات لها قيمتها الأدبية والدرامية ولكني ما استطعت الحصول على نسخ منها. ......
#مسرحيات
#كتبها
#كتاب
#وشعراء
#مسرحيين
#تُنتَج
#المسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727964

سامي عبد الحميد : ثلاث مسرحيات تتعرض لتقسيم البلاد
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 1-2أنتج المسرح العراقي ثلاث مسرحيات تتعرض لموضوع تقسيم البلاد ونتائجه السلبية اثنتين منها لكاتبين عربيين هما (ثورة الزنج) للشاعر الفلسطيني (معين بسيسو) و(حفلة سمر من أجل خمسة حزيران) للدرامي السوري (سعد الله ونوس) والثالثة لشكسبير هي (الملك لير).إذا كان هذا العصر قد شهد تقسيم دول كبيرة إلى أخرى صغيرة على وفق الانتماء العرقي واستغلال القوميات المختلفة والتحرر من التسلط والاستبداد وعلى مبدأ (حرية تقرير المصير) وذلك حق من حقوق الشعوب، كما حدث في يوغوسلافيا التي انقسمت إلى (صربيا) و(البوسنة) و(الجبل الأسود) و(كرواتيا).. وكما حدث للجمهورية الجيكوسلوفاكية حيث انقسمت إلى دولتين هما (جيكيا) و(سلوفاكية) وكما حدث لجمهوريات الاتحاد السوفيتي السابق. ويتطلع القبارصة إلى تقسيم جزيرتهم إلى بلدين أحدهما اسلامي تابع لتركيا والآخر مسيحي تابع لليونان كما يتطلع الشعب الكردي إلى الانفصال عن تركيا وإيران وسورية والعراق ليكونوا دولتهم المستقلة وهكذا يتم التحول من الانفصال إلى وحدة الوطن. ولا نريد التدخل بهذا الشأن فهو ليس من اختصاصنا بل نريد التطرق إلى تقسيم البلاد واستلاب الأراضي من ساكنيها الأصليين وكما تمت معالجة المشكلة في الأدب الدرامي ، ونشير إلى الآثار السلبية التي يتركها التقسيم والاستلاب. ومثلما يكون الانفصال والاستقلال حق يكون التوحيد والالتحام حق ولكل منها مبرراته، ولكن الأستلاب والتقسم فيه ظلم وانتهاك للحق. وكل ذلك تتعرض له المسرحيات الثلاث التي أشرت إليها سابقاً.سأبدأ بشرح مختصر لمسرحية شكسبير أولاً، وهي التي تركز في موضوعها على تقسيم البلاد، حيث يقرر (الملك لير) وقد أصبح شيخاً عاجزاً أن يقسم مملكته إلى ثلاثة أقسام ليكون، (قسم حصة لأحدى بناته الثلاث وفي مشهد افتتاحي في المسرحية يجتمع ببناته الثلاث ويعلن لهن قراره الخطير قائلاً:أيها النبلاءسنكشف لكم عن نوايانا الخفيةقررنا أن نقسم مملكتنا إلى أقسام ثلاثةوعقدنا العزم على أن ننفض عن كاهلنا كلالأعباء والمشاغل ونخلعها على الشبابالفتي فاستمعوا إلي. إن نيتنا الثانيةهي أن نعلن الساعة مقدار حصة كل من بناتنالكي نتفادى من الآن ما قد ينشب عنخلاف في المستقبلوهكذا طلب الملك من بناته أن يُعلن أيهن به فتمدحه الكبرى وكذلك الوسطى أما الصغرى فقالت له "لا شيء" فيغضب عليها أشد الغضب ويحرمها من الميراث. وبعد ذلك عندما ذهب ليزور الكبرى في منطقتها تتنكر له وكذلك فعلت الوسطى فجن جنونه وراح يجوب القفار هائماً على وجهه وتبعته الصغرى ترعاه حتى نهاية حياته. ......
#ثلاث
#مسرحيات
#تتعرض
#لتقسيم
#البلاد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728904

سامي عبد الحميد : ثلاث مسرحيات تتعرض لتقسيم البلاد 2
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 2-2أتطرق الآن إلى مسرحية سعد الله ونوس التي تناول فيها استلاب الصهاينة أجزاء من الأرض الفلسطينية وأهلها لا يفعلون شيئاً أو يخسرون أجزاء أخرى ويحذرهم الكاتب المبدع من فقدان الأرض كلها إذ يقول:في بلاد لا تحترم الجغرافيا ما أصعب أن تكونلورقة صغيرة معلقة على الحائط أية قيمةمدرس الجغرافية وإن لم يصغ إليه أحديستطيع أن يبرهن على ما يقول. الورقةتتمزق أمام طلابه وهم يضحكون أو ينامون.الورقة تتمزق قطعة من أعلى وأخرىمن الوسط وأخرى من أسفل وأخرىوأخرى والطلبة يهزأون أو ينامون.قال لهم سأحتفظ بالمزق فقد يأتياليوم الذي فيه نجمعها ونلحمها عندماتصحون، والطلبة ما زالو يضحكون غيرعابئين والورقة تتمزق تصبح غربالاًتصير جسداً مقطع الأوصال فيقول لهمأحذروا فسيأتي اليوم الذي تفقدون فيهحتى هذه القطعة الصغيرة التي تنامون عليهاوهذا هو الذي يحدث هذه الأيام فالمستلِبون مستمرون في اقتطاع أجزاء أخرى من الأرض الفلسطينية ولا من رادع ومن الجدير بالذكر أن المسرحية أخرجها الراحل (جاسم العبودي) في بغداد وشاهدها الكاتب الراحل ولكنه لم يقتنع بعرضها المسرحي المتقن مثلما أقتنع بعرضها في دمشق وقد افتقر إلى الحرفية العالية ولكنها تميّزت بالتلقائية وبالحرارة التي اتصف بهما أداء الممثلين الفلسطينيين.واستذكر مسرحية بسيسو (ثورة الزنج) التي اخرجتها لطلبة اكاديمية الفنون الجميلة أواسط السبعينيات من القرن العشرين وفيها يقارن الشاعر الفلسطيني بين ثورة الزنج ضد الاستعباد الاقطاعي على سواحل الخليج العربي، وبين ثورة الشعب الفلسطيني ضد الصهاينة المغتصبين وتوصل إلى فشل الثورتين في تحقيق أهدافهما النبيلة، ولأسباب عديدة داخلية منها وخارجية وأكد خشيته من ضياع الوطن السليب – وأتذكر أن الموسيقار (طارق حسون فريد) قد أجاد في تلحين أشعار (بسيسو) التي تؤديها الجوقة غناءً لتسخر من أحداث التاريخ إذ تقول:صندوق الدنيا والتاريخ على حبل غسيلكل التاريخ على حبل غسيلمن يملك أن يدفع حفنة قمح أو حفنة ملحأو خيط في إبرة فليتفرجمن لا يملك أن يدفع شيئاً فليتفرجصندوق الدنيا والتاريخ على حبل غسيلأوراق تُغسل، أوراق تصبغ والرأس المقطوعوأوراق النقد الزائف على حبل غسيلوترد الجوقة غناءً الكلمات الآتية:انطلِقوا الآنكونوا ما شئتمزنجاً في القرن الثالث للهجرةاو زنجاً في القرن العشرينأن عليكم أن تنطلِقوا الآنلايستأذن عبدٌ من قيصرهكي يعلن ثورةهكذا يدعو الشاعر شعبه إلى مواصلة الثورة ضد المغتصبين ضد الذين راحوا يقتطعون ويستلبون من وطنهم أجزاءٌ أخرى. ......
#ثلاث
#مسرحيات
#تتعرض
#لتقسيم
#البلاد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728897

حزب اليسار العراقي : الفصل الأخير من مسرحيات إنتخابات حيتان العمالة والقتل والدمار والنهب والدجل 2005_2010_2014_2018_2021 هو سقوط المنظومة العميلة
#الحوار_المتمدن
#حزب_اليسار_العراقي تدل أخر تصريحات الخبل السفاح مقتدى الغدر والعميل العار هادي العامري ونوري ما ننطيها والمسعور بارزاني وخميس الخنجر المسموم وحلبوسي أنزع چاكيتي ونوري فافون وعمار حرامي الجادرية ودميتهم الكاذبي الخرنگعي وبقية الحيتان على الرعب والاستهتار في آن واحد...وهي حالة تؤشر إلى حلول ساعة رميهم في مزبلة التاريخ إذ يتخبطون اليوم كما تخبط قبلهم المسحول نوري السعيد والمشنوق صدام حسين وعبد السلام صعد لحم ونزل فحم...وقد وافق حيتان العمالة على رمي بضعة مقاعد في مجلس النهاب ل إمتداد حزب الرذيلة ككومبارس يريد "يسولف-يلغي"حسب شعار مندسهم علاء الركابي..ورشح مرتزقة " نازل أخذ حصتي " 20 واقصى حصة من الغنيمة يطمحون اليها هي ثلاثة كومبارس في مجلس النهاب ..وهذا ما سيرميه حيتان العمالة لهم أيضاً...في وهم ترتيش وتمرير برلمان نهاب على حساب دماء شهداء انتفاصة تشرين ..شهداء نريد وطن .وحينما يتورط"المناضل"اليائس في مسرحية انتخابات المنظومة العميلة التدميرية يتحول لكلب مسعور يبز كلابها بالنباح ضد اليساري والوطني...أن شرعية الثائر التشريني الوحيدة هي أمانته لدماء شهداء ( نريد وطن ) لا كرسي في مجلس النهاب خونة الشعب والوطن..على طريقة النويشط المدني جماعة " نازل أخذ حصتي "..أما الخيار الوطني العراقي فهو خيار حكومة الإنقاذ الوطني لمدة عامين بمهام محددة..وهو الخيار المنتصر قريباً وحتماً.ان الرابط بين تأسيس جبهة الإرادة الشعبية للإنقاذ والتغيير في 26/9/2018 وبين تشكيل حكومة الإنقاذ الوطني المقرر في تشرين 2021 ..هو جسر الشرعية الوطنية العراقية المبني بالصوت الانتخابي المقاطع لانتخابات 2018 بنسبة 82% وبإنتفاضة تشرين 2019 انتفاضة طريق ( نريد وطن ) المعمد بدماء الشهداء وآلام الجرحى ومعاناة المخطوفين وصمود الأبطال. حيث جاء ببيان التأسيس الصادر فبل ثلاثة سنوات وتحديداً في 26/9/2018 والمعنون (مبادرة وطنية عراقية لإنقاذ الوطن واستعادة الشعب العراقي كرامته وانتزاع حقوقه في دولة وطنية ديمقراطية ذات سيادة كاملة)(( اليوم، وبعد ان إنتهى العد العكسي لمشاركة الشعب العراقي في الإنتخابات من نسبة مشاركة وصلت إلى 70% في إنتخابات 2005 إلى 20% في إنتخابات 2018، أي من الركض وراء وهم تحويل العراق إلى ” ألمانيا ويابان الشرق الأوسط ” إلى واقع العراق ” صومال ” المنطقة تنفيذا لوعد بيكر بإعادة العراق إلى العصر الحجري.نهض شباب العراق ضد الظلم والطغيان والقتل والدمار والنهب والفساد في الحركة الاحتجاجية 25 شباط 2011، التي تطورت إلى هبة شعبية في 31 تموز 2015 حتى وصلنا إلى محطة انتفاضة تموز الشبابية إثر فضيحة إنتخابات 12 أيار 2018 اللاشرعية المزورة المرفوضة شعبيا بنسبة 80% عزوف عن التصويت …لتعلن الإرادة الشعببة رفضها لتمرير حكومة عمالة ونهب جديدة – قديمة.وارتفع سقف شعارات الانتفاضة الى المستوى الوطني بعد ان كان محددا بالسقف المطلبي، فاعلنت الجماهير المنتفضة رفضها وتصديها لبقايا الاحتلال الامريكي والتدخل الفض للدول الاقليمية في الشؤون الداخلية العراقية.))إن جبهة الإرادة الشعبية للإنقاذ والتغيير قد ناضلت من أجل أن ترتقي الى مستوى المعركة التاريخية الكبرى التي يخوضها شعبنا العراقي، معركة وجود العراق وحرية وكرامة الشعب .المعركة المعبرة عن الإرادة الوطنية العراقية متمثلة بانتفاضة تشرين 2019 المستندة لمقاطعة انتخابات 2018 المعزولة المزورة والسلطة اللاشرعية الناتجة عنها.يتزامن إعلان تشكيل حكومة الإنقاذ ال ......
#الفصل
#الأخير
#مسرحيات
#إنتخابات
#حيتان
#العمالة
#والقتل
#والدمار
#والنهب
#والدجل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=734035