عامر موسى الشيخ : واثق الحسناوي يبحث في - الموسيقى عبر التحليل الاشهاري -
#الحوار_المتمدن
#عامر_موسى_الشيخ تحاول الدراسات النقدية الحديثة ، وعن كثب ، اللاحاق بالحياة ونموها وتطوراتها الكبرى ، لتضع الأطر التي تحدد شكل هذا النمو السريع ، والذي بات ينتج خطابات متعددة ذات معان غزيرة ومتشابكة ، تفتح أفق التوقعات والتأويلات إلى أقصاها .. ولعل الخطاب الاشهاري وتحليله يمثل اليوم الحقل الأبرز الذي أشر و بحث في هذه المفاهيم ، لأنه "يمثل نوعا من أنواع الخطاب بعامة لاتصاله بالحياة الانسانية بشكل مباشر، فيؤسس للقيمة الاجتماعية والأخلاقية والحضارية، ناهيك عن القيمة التجارية فهو وإن ارتبط ارتباطا وثيقا بالدعاية بمفهوم عام، إلا أنّه يبطن في الممارسة اللغوية والأيقونة قيمة ثقافية " مؤثرة بالسلوك وتسهم في التوجه الأخلاقي . يمثل هذا المنطلق البوابة الرئيسة التي دخلها الباحث العراقي الدكتور واثق الحسناوي ، وهو يقدم لنا كتابه الجديد " الخطاب الموسيقي مقاربات سيمائية تواصلية موسيقى عقل نموذجا " محاولا وضع قراءة سيميائية تواصلية ، في مقطوعات الموسيقار اللبناني "جهاد عقل" ( مِن غِير لِيه) ، ومقطوعة ( موطني) للشاعر الفلسطيني ابراهيم طوقان . صدر الكتاب عن دار الورشة الثقافية ببغداد ( 2020) والذي وقع في ( 202) صفحة بفصلين ومقدمة نظرية وتقديم بقلم الاستاذ الدكتور وليد النعاس ، والذي عد هذا الكتاب وعلى حد قوله بأنه يتسم بالجدة والأًصالة : "هذا الكتابُ قدْ يكون أولَ ممارسةٍ نقديةٍ في مقاربةِ الموسيقى على وفقِ الخطابِ الإشهاري (السيميائية التواصلية) ، فضلاً عن أنَّه أولُ نموذج - في حدود علمي- أطّلع عليه يحاول أن يطبقَ درسَ السيمياء التواصلية في نتاجِ واحدٍ من كبار الموسيقيين العرب في العصر الحديث؛ لِما يراه الباحثُ من فهم وإدراك ،أن خطاب الإشهار يفوق تصورنا في مدياته المحددة، نحو حقول معرفية لها امتداداتها المتلاقية مع بعضها، تحت مَعْلم الإشهار " ويضيف أستاذنا النعاس " أقولُ ذلك معرفةً واستبصاراً، أننا نحتاجُ هذا الدرس ، كي نُمارسَهُ لاحقاً في نصوصٍ تزيدنا يقيناً بتحاور وتجاور العلوم الإنسانية ، ويجيبُ على أسئلة هذا الفضاء ،ولماذا هيمنت على مدارك الجمهور من دون غيره ، رأيتُ الباحثَ في حرصه الشديد على مُلاحظة خطاب الموسيقى في أماكن قَصيّة مجتهداً في التنظير لها، مُجيبا على أسئلة يحاول بها الوصول إلى دقائق دفينة في خطاب الموسيقى، وفي مؤثراتها ومرجعياتها " وهدف الكتاب إلى الإجابة عن أسئلة عديدة والتي هي مدار البحث والتي وضعها الباحث في نقاط عديدة ومنها " تعرضُ المُوسيقى الى مُمارساتٍ سُلطويةٍ دوغمائيةٍ سُوفسطائية ، حاولتْ النيل منها مِن قبلِ الفَلاسفةِ أو رِجال الدّين وفي مُعظم الأديان والشّعوب ، وأيضا سُخِرتْ المُوسيقي في كلِّ مراحل تطورِها، لخدم السلطة الدينية أو السياسية ، من دون السماح لها بأن تأخذ دورها الفني والطبيعي الحر" .ومن ثم يوضح البحث أن الكثير من الباحثين والدارسين أهلموا الجانبَ التواصلي والسيميائي للخطاب الموسيقي ، واكتفوا بالجوانب الفنية لهذا الخطاب أو النفسية أو الصحية أو التجارية أو الاجتماعية... كعنصر جمالي وذوقي مساعد ،إذْ تعاملوا معه بسطحية أو فوقية أو نفعية بالِغة .فيما يؤكد أيضا على ندرة الدراسات السيميائية أو التواصلية، التي تهتم بدراسة الموسيقى بوصها خطاباً فنياً (لغوياً أو غير لغوي) مستقلاً بذاته وله آليات اشتغاله الخاصة به ، ليأتي بعد ليوضح بأن الخطاب الموسيقي يتنازعه خطابان متضادان ، هما : الخطاب اللغوي ، والخطاب غير اللغوي، ويمكن أن نَعدّ ذلك مُلخصاً مهماً؛ كونَّه يوضح قوة وقدرة الموسيقى على الاقناع والتسيد والإحتكار ......
#واثق
#الحسناوي
#يبحث
#الموسيقى
#التحليل
#الاشهاري

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=700362

عبدالله عطية شناوة : ثورة فيروز والرحابنة في الموسيقى والغناء العربي *
#الحوار_المتمدن
#عبدالله_عطية_شناوة يصعب الحديث عن فيروز، وشعاع الفيروز، بمعزل عن عاصي الرحباني وشقيقه منصور فالثلاثة، الذين يخيل إلينا أنهم موجودون منذ زمن لا يمكن تحديده، أقتحموا الساحة الفنية في مطلع النصف الثاني من القرن الماضي، حيث بدات آنذاك حركة تجديد في الموسيقى والغناء العربيين. لكن ذلك التجديد ظل محدودا، دون أن يتوغل عميقا في روح الموسيقى العربية، ومضامين وأشكال القصيد أو الكلام المغنى على أيقاعاتها. وكان كبار المؤلفين الموسيقيين العرب، عاجزون عن ترجمة دواخلهم شعرا، أو كلاما غنائيا، ليصوغوه فيما بعد صياغة موسيقية، وأستمر الألتزام الصارم بالحدود، بين أدوار ثلاث: دور الشاعر أو كاتب النص الغنائي، ثم دور الملحن، يليه دورالمغني، عدا أستثناءات قليلة، تمثلت بعبد الوهاب وفريد الأطرش وربما محمد فوزي الذين جمعوا بين التلحين والغناء، لكن أيا منهم لم يجرؤ على كتابة نص شعري لموسيقاه. عند تلك النقطة بالضبط، أقتحم الساحة الفنية العربية فتيان لبنانيان شقيقان، هما عاصي ومنصور الرحباني. عاصي ومنصور ولدا في أسرة فقيرة ببلدة أنطلياس، وأنخرطا في مطلع حياتهما العملية في سلك الدرك، وهو الأسم الذي يطلق في لبنان على جهاز الشرطة. حين أستقال الرحبانيان من الشرطة، وتقدما بطلب العمل في الأذاعة اللبنانية عام 1945 لم يتوقع أحدا حجم التجديد أو الثورة التي سيفجراها في روح وشكل الموسيقى العربية. وتحويل لبنان من مستهلك للغناء المصري والحلبي، الى منهل ينهل منه مبدعوا الموسيقى العربية، في شتى بقاع العالم العربي. وما كان بأمكان الرحبانيان أن ينهضا بمهمة التغيير في الموسيقى العربية، دون الأغتراف من الفلكلور اللبناني المديني، والريفي والبدوي، والأنفتاح على التراث الموسيقي العربي الأسلامي، والماروني والسرياني واليوناني، بالأضافة الى الموسيقى الكلاسيكية الغربية. أنفتاح الرحبانيان لم يكن مستساغا، ونظر اليهما في البدء كناقلين أو مروجين للموسيقى الغربية بما يسيء الى أصالة الموسيقى العربية. كما قال منصور الرحباني في أحدى لقاءاته. غير أن هذا التقييم تغير تدريجيا بعد ان بدأ ضوع موهبتهما وثقافتهما الموسيقية والشعرية يصل الى أذواق المتلقين. ليصبحا بعد ذلك أيقونتين مشعتين يصلي في محرابهما متذوقوا الفن، موسيقا كان أم شعرا، باللغة الفصحى او باللهجة المحلية الدارجةعاصي ومنصور أعرضا عن غناء الشكوى والأنين المبتذلين، وأقبلا على نوع جديد من الموسيقى تساعد المتلقي على أكتشاف مكامن الجمال في الحياة والتمتع بها، وبثا في أغانيهما، بعد أن خرجا عن الموضوع الواحد الوحيد، الذي كان سائدا حينها، موضوع الهجر والخيانة، الى رحاب الحياة الواسعة، بقضاياها المتشعبة بقيمها المتنوعة، بثا عبر أغانيهما روح التفاؤل، وطرحا الحب كعلاقة أنسانية تواجهها أحتمالات تطور شتى، دون شتم للحبيب الذي تيغرت مشاعره، ودون أتهامات بالغدر والخيانة. كذكلك نشرا في نتاجهما قيم العدل والحرية والمساواة، وأدانا الأنانية والأستئثار، ومطامع التوسع التي تقود الناس الى المنازعات والحروب. في مسرحيتمها الغنائية جسر القمر تقول فيروز:القمر بيضوي ع الناس والناس بيتقاتلواع مزارع الأرض، الناس ع حجار بيتقاتلوانحن ما عنا حجر، لا مزارع ولا شجرأنت وأنا يا حبيبي بيكفينا ضو القمر.وفي أغنية أخرى يقول الرحبانيان: أنت وأنا عم يسألونا كيفبنظل شو بيحلالنا نغني؟ما بيلتقى مرات عنا رغيفونعيش في أطيب من الجنه.يمكن ان نلاحظ ان الرحبانيان في كلا الأغنيتين، لم يقولا كما هو شائع: أنا وأنت. بل قالا: أنت وأنا. وتلك كما ......
#ثورة
#فيروز
#والرحابنة
#الموسيقى
#والغناء
#العربي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=709150

مريم نجمه : لك الموسيقى والشعر
#الحوار_المتمدن
#مريم_نجمه لك الموسيقى .. والفرح حبيبي لك الترانيم .. والصلاة لك المراثي .. والدعاء وموسيقى الأجراس لك الشعر والنثر .. وزرقة السماء لك السلام يا محامي العمال والفقراء الزهور والعطور .. والدموع لك البخور .. والشموع واخضرار الآس لك الصحف , المناشير , والنشرات و " السلماس" * .أجمل أعيادي أحلى مواعيدي أروع أيامي .. وساعاتي يوم نزور مثواك .. بيتك الجديد الجميل نحمل الورد وماء الزهر والقنديل بصمت وابتهال .. وركوع نصلي .. ونصلي لقائد ومناضل .. وكاتب جليل حبيبي رفيقي زوجي النبيل الشريف .. الاصيل ...* السلماس : نشرة سرية منطقية - حزب الشيوعي العربي الماركسي اللينيني ................................................. آذار 2021 ......
#الموسيقى
#والشعر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=713507

السعيد عبدالغني : الموسيقى التي لا تُنشِي أكثر من المخدرات لا يعول عليها
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني الموسيقى التي لا تُنشِي أكثر من المخدرات لا يعول عليها.*الموسيقى هي المرآة الأعمق للمجهول الساكن فينا والخالق لنا والمميت لنا .*وحي أي لغة ، مِن اللغة ذاتها للالوان .. الخ هو الجهاتإلا الموسيقى وحيها هو المطلق .*الموسيقى هوية أوائل الأكوان فى رأسي.*أعمق ما أدركه ليس حتى كتابتي ولكن الموسيقى وخصوصا الأوبرائية منها.أعمق ما لا افهمه في العالم الموسيقى.أعمق أنواع المحركات للنوازع للخلق بعد الفلترة الكاملة من الرؤيا اليائسة العدمية في باطني.*الاينيات كلها سائلة سائبة عند المضي من التمام / الموسيقى الى الزوال / الشعر.*كل الموسيقى مغشوشةإلا صوت تأوه إمرأة فى الجنس .*الموسيقى تخرج كتائب المشاعر الشديدة العمق فى الملاحم الداخلية السردية لطبقات الوعي بالماوراء لدى ، المعانى المنشقة عنى ، الطريدة فى ما هو معدوم ، اه لو يحتمل الحبر المشاعر التى تتولد لدى من الموسيقى .*الموسيقى مشقة الروح ، تراتيلها ، احتكاكاتها مع الوجد العميق ، فى منازلة دائما مع المجهول الذى يترائى ككتلة واحدة بى ولا استطيع فكه أو معرفته ولكنى أفهمه، عندما اسمع فاغنر مثلا ، أشعر انى جدار تأخذ منه الموسيقى ما تشتهيه وأشعر ان المجهول جدار وأن لى أكثر من يد تمتد فى ثقوب الجدار وتلمس ما لا يوصف.*تنشب الموسيقى في وتغوص وتنبش وتحرك وتهز كلي. تثير في خيالات ومعانى أعمق وجدانيا من اى مقروء .إنها اللغة الأولى، لغة المحجوب الاولى، لغة الدلالات .صافية أكثر من اي رسم الذى هو فى جوهره عنصري ، قبل التعلم يفهمها الجميع .*الموسيقى مدلاة من حنجرتك على كوني المضطرببديار أكيدة لى وسط هذه الديار الموهومة المضطهدة لحقيقتي.مانويلا يوتوبيا سرديالمجهول الواسع الأخضرالشساعة المزدحمة بالفيوض النورانيةالروح التى تلف صقيعي فى الليلالمنادي علي بالصمت والكلمةبالغامض والمعلوم .*الموسيقى مخلصتى الوحيدة من الآن الكثيف المتعدد .الموسيقى أعظم خطر لدى على لغتىإنها تصفينى تماما ، تغربل حاجتى للتعبير بشكل مطلق .*بعض الموسيقى تدلني على أماكن لا أصل إليها فى التنجيم اللغوي .إنها توكيد المطلق الوحيد المستقر الدلالة في .اي كثرة تنجبيني يا موسيقى ، أي وحدة ؟اتيك محتاجا لعلة تهاتف وجداني ، ارحل منك مكتفيا .إنها الغزو الوحيد للحس والحدس معا.بضاعة الخروج من الحدود ، معوضة التيه .ما الذى عاد مني إلي بعدكما الذى رحل مني إلي بعدك؟ ......
#الموسيقى
#التي
#تُنشِي
#أكثر
#المخدرات
#يعول
#عليها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714555

محمد علي حسين - البحرين : رحلة إلى إسپانيا.. موطن الموسيقى ورقصة الفلامنگو
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين بجانب حبي وولعي للموسيقى الكلاسيكية في نهاية الخمسينات، كنت استمتع كثيراً بسماع الموسيقى والأغاني الإسپانية ورقصة الفلامنگو.موسيقى إسپانيا لها تاريخ طويل وقد لعبت دورا هاما في تطوير الموسيقى الغربية. وكان لها تأثير قوي خاصة على موسيقى أمريكا اللاتينية. وكثيرا ما ارتبطت الموسيقى الإسپانية في الخارج بموسيقى تقليدية مثل الفلامنگو والگيتار الكلاسيكي لكن الموسيقى الإسپانية، في حقيقة الأمر، تختلف من منطقة لأخرى. الفلامنگو على سبيل المثال، هو نوع من الموسيقي الأندلسية من جنوب إسپانيا. على العكس، نجد أن موسيقى المناطق الشمالية الغربية تركز على استخدام القرب، بينما تتمتع منطقة الباسك بموسيقها التقليدية الخاصة بها، التي تختلف عن موسيقى أراگون، كتالونيا، بلنسية، قشتالة وليون. لعبت إسپانيا أيضا دورا هاما في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الغربية، خاصة في المرحلة المبكرة من من القرن 15 حتى القرن 17؛ مع مؤلفين مثل توماس لويس ده &#1700-;-يكتوريا حتى الاوپرا الإسپانية زارويلا أو الباليه العاطفي مانويل ده فالا وعازف الگيتار پيپه رومرو.فيديو.. رقص الفلامنكو في استوديو صباح العربيةhttps://www.youtube.com/watch?v=VnsLVyKMWTYالفلامنكو تجمع عشاق رقصة الكعب العالي من أطراف العالمسحر الفلامنكوليست كتب التاريخ وحدها من تحفظ الماضي، حتى الفنون تختزن تاريخ مشاعر الشعوب وتعبر عنها في الرقص والموسيقى والغناء، وحين تلتقي هذه الشعوب نكتشف لقاءها وعواطفها في الفن، فرقصة الفلامنكو التي نشأت في إسبانيا وانتشرت في أميركا اللاتينية وشمال المغرب، تعود جذورها إلى تاريخ مشترك بين العرب في الأندلس من الإسبانيين والغجر.مدريد - تنطفئ الأضواء بينما تنعكس أشعة أفقية على أجزاء من خشبة المسرح الصغير الكائن بمنطقة “كاسا باتاس” الشهيرة باستضافة عروض رقصات الفلامنكو، وسرعان ما تضيء المصابيح ببطء في الوقت الذي ينتظر فيه المتفرجون بفارغ الصبر بدء العرض.ويبدأ عازفو الغيتار في عزف مجموعة من الألحان ببراعة مصحوبة بتصفيق منتظم من مجموعة أخرى من الموسيقيين، وكذلك الضرب على آلة الكاجون وهي آلة موسيقية تقليدية للنقر.عندئذ تندفع راقصة بتبختر إلى منتصف خشبة المسرح وهي ترتدي فستانا طويلا مزركشا من اللونين الأحمر والأسود مع إزار أبيض اللون، وترصع شعرها بوردة، بينما ينتصب ظهرها ويرتفع رأسها عاليا في شموخ.وتمد الراقصة إحدى ذراعيها فوق رأسها وتبدأ في أداء عرضها الراقص، مستخدمة صاجات مشبوكة في أصابع يديها، كما تستخدم كعبي ونعلي حذائها المخصص للرقص في إحداث النغمات العالية المطلوبة عندما تحتك بأرضية المسرح.وسرعان ما يرصد المتفرج مشاعر الحب والإثارة المطلة من عينيها، ممزوجة بالحزن والغضب والعاطفة الفياضة. ويقول المفكّر الإسباني بلاس إنفانتي إنّ الممارسات التي ارتكبها الإسبانيون تجاه المسلمين الذين هربوا من قراهم، واقترابهم من الغجر، كانت العامل المؤثّر الذي أدّى إلى ولادة هذا التراث.وبحسب رأيه، فإنّ الموريسكيّين الذين أصبحوا بلا أرض، اندمجوا مع الغجر وأسّسوا ما يُسمّى بالفلامنكو كمظهر من مظاهر الألم الذي يشعر به الناس بعد إبادة ثقافتهم.فيديو.. أغنية ورقصة الفلامنگوhttps://www.youtube.com/watch?v=sLFH01qJT3kدقة في الحركة دقة في ال ......
#رحلة
#إسپانيا..
#موطن
#الموسيقى
#ورقصة
#الفلامنگو

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=716086

محمد علي حسين - البحرين : -بحيرة البجع- و-شهرزاد-.. من أروع الباليهات في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين باليه بحيرة البجع.. تأليف الموسيقي الروسي الكبير پيتر چايكوفسكي عام 1876عاش پيتر چايكوفسكي بين 1840 و1895، ويعتبر واحداً من كبار الموسيقيين الروس هو الذي ولد ومات في سانت بطرسبرغ، لكنه أمضى سنوات كثيرة في خارجها، ليس في موسكو فقط، بل كذلك في انحاء عدة من أوروبا ولا سيما في العاصمة الفرنسيةباريس، التي سيقول دائماً انها علمته الكثير، وذلك على الضد من قول مواطنه ثيودور دوستويفسكي بأن باريس لم تعلمه شيئاً. وتشايكوفسكي الذي عاش طفولة مرفهة قرر منذ الصغر ان يصبح موسيقياً، وذلك منذ مشاهدته المبكرة لأوبرا موزارت «دون جوان» التي تركت لديه تأثيراً لم يمح أبداً. وهكذا، حتى وإن كان درس الحقوق إطاعة لأبيه، راح يهتم بالموسيقى أكثر وأكثر حتى انضم الى الكونسرفاتوار ودرس العزف والتأليف ثم صار أستاذاً فيه وبدأ يكتب تلك الأعمال الخالدة التي كرسته، خلال عقدين من الزمن واحداً من كبار موسيقيي العالم كله والأزمان كلها.بالنسبة الى كثر من دارسي فن بيتر تشايكوفسكي ونقاد أعماله، لا يمكن اعتبار «بحيرة البجع» عملاً كبيراً من بين أعمال هذا المؤلف الموسيقي الروسي الكبير. هؤلاء يفضلون دائماً، أعمالاً له أكثر تركيبية مثل «كسارة الجوز» و «الحسناء النائمة في الغابة» في مجال الباليه، أو «السيمفونية السادسة» (الأخيرة له)، أو حتى كونشرتو البيانو والأوركسترا. ومع هذا إذا ذكر احد اسم تشايكوفسكي امام أي جمع من الناس سيكون باليه «بحيرة البجع» أول ما يخطر على البال من أعماله. بل ان في موسيقى هذا الباليه «الرومانسي» الساحر ما يرد الى المرء الحب للموسيقى، حين يتنزه في غابة بمفرده، كما يقول واحد من كاتبي سيرة الموسيقى. وهذا الباليه الذي ألفه تشايكوفسكي عام 1876، ليكون واحداً من أشهر أعماله لاحقاً، هو واحد من أعمال قليلة كتبها الفنان الذي كان في ذروة تألقه في ذلك الحين، بناء على توصية وليس بمبادرة شخصية منه، كما كانت حاله مع أعمال أخرى كثيرة له. والحكاية ان مسرح الفن الكبير (البولشوي) في موسكو، كان هو الذي طلب من تشايكوفسكي ان يضع موسيقى باليه انطلاقاً من أسطورة قديمة، ألمانية الأصل. والفنان وضع تلك الموسيقى خلال تلك السنة، في وقت كان يقوم بجولة فنية- صحية في باريس. ولعل الارتباط هنا بين فن موسيقي روسي (حتى وإن كان «مغرّباً» بحسب توصيف بعض نقاد ذلك الزمن) ونص اسطوري جرماني، واستلهام فرنسي – باريسي مباشر، كان هو ما أعطى «بحيرة البجع» طابعه العالمي ومذاقه الشديد الحداثة في ذلك الحين.القصةوتبنى قصة «بحيرة البجع» على تلك الحكاية التي تتحدث عن أمير يدعى سيغفريد، كان يقوم برحلة صيد في الغابات بالقرب من بحيرة، حين يجهز قوسه وسهامه للاصطياد بين سرب من البجع البيضاء الجميلة التي يلتقيها بالقرب من ضفة البحيرة. وفي اللحظة ذاتها التي كان الأمير الشاب يهم بإطلاق السهم، تتحول البجعات الى مجموعة من الكائنات البشرية الفائقة الجمال. بيد ان ثمة من بين البجع واحدة هي أميرتهن الأكثر جمالاً ورهافة، لكنها بسبب لعنة أحلتها عليها ساحرة شريرة، تبدو غير قادرة على ان تستعيد بدورها، سماتها الإنسانية، إلا حين تقع في حب شاب تتزوجه. وهنا، إذ يطّلع سيغفريد على هذه الحكاية وعلى هذا الشرط، يعد البجعة الفاتنة بالزواج ويعلن لها حبه، مؤكداً لها انه – بالتالي – سيساعدها على استعادة إنسانيتها. غير ان الأمير سرعان ما ينسى هذا الوعد بعد ذلك ويختار لنفسه بجعة/ فتاة حسناء أخرى. بعد ذلك، في الوقت الذي تكون الاستعدادات قائمة على قدم وساق للاحتفال بخطبة سيغفريد على فاتنته الجديدة، يصل الى مسمعه صراخ عصفور ......
#-بحيرة
#البجع-
#و-شهرزاد-..
#أروع
#الباليهات
#تاريخ
#الموسيقى
#الكلاسيكية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=718654

حامد محمد طه السويداني : الموسيقى التركية وحفاظها على الاصالة الشرقية إبراهيم تاتليس انموذجا
#الحوار_المتمدن
#حامد_محمد_طه_السويداني دائماً وأنا ابحث واكتب في تاريخ تركيا الحديث والمعاصر وخاصة في المجالات السياسية والاقتصادية والتحولات الاجتماعية والثقافية وفي مجال التحديث والتغريب وأزمات الهوية التركية وكيف استطاع مصطفى اتاتورك تغريب الدولة والمجتمع وربطه بالثقافة الاوربية. اسال نفسي دوما لماذا فشل اتاتورك في تحويل الموسيقى التركية الشرقية الاصيلة الى موسيقى ذات نمط غربي وظل المجتمع التركي على ارتباط وجداني مع الموسيقى التركية الشرقية المنبع وفي هذه المقالة نجيب على هذا التساؤل:-لطالما شكلت الموسيقى مدخلاً مهماً في التعرف على اسرار وثقافات الشعوب واكد ذلك وصف الحكيم الصيني (كونفوشيوس) في القرن الخامس قبل الميلاد قائلا (إذا اردت ان تتعرف في بلد ما على مبلغ حظه من المدنية وعلى نوع رقيه فانظر الى موسيقاه).والباحث في جذور الموسيقى التركية سيجد انها متجذرة في أعماق التاريخ وان قدمها ساعدها في التطور والانتشار واستيعاب عدد من الأنماط الموسيقية الحديثة فضلا عن ذلك ساعد وجود أنماط عرقية متنوعة في تركيا مثل الكردية والعربية والارمنية واليونانية والبولندية والاذرية في توسيع القاعدة والانغام الموسيقية التركية.وتعد الحقبة العثمانية (1299-1922) من اكثر الحقب التاريخية ازدهاراً ونشاطاً على المستوى الثقافي وتحديداً الموسيقى التركية التي كان لها انتشارا بين السلاطين العثمانيين ورجال الدولة والوزراء وكذلك عامة الناس والموسيقى التركية هي جزء أساسي من الهوية التعريفية للتاريخ العثماني والتركي لاحقاً رغم خضوعها للتغيرات السياسية والايدلوجية نتيجة انهيار الحكم العثماني 1922 وتاسيس جمهورية تركيا الحديثة عام 1923 وسعى مصطفى كمال لتغريب وتحديث الهوية الثقافية للمجتمع التركي ومنها الموسيقى التركية.بدأ الاهتمام العثماني في الموسيقى في أواخر القرن الرابع عشر والخامس عشر فظهرت الأبحاث والمعاهد الخاصة لتدريس الموسيقى التركية وكانت هذه المدارس ملحقة بالقصور السلطانية اذ تعاملت الدولة العثمانية مع هذا الفن على انه علم أساسي له قواعده ومناهجه الخاصة به .فقد تأسست مدرسة (دار الالحان) للموسيقى التركية واخر العهد العثماني كأول مؤسسة رسمية لتعليم اساسيات الموسيقى حيث كانت النخب العثمانية تساهم في تطوير فن الموسيقى التركية الاصيلة فقد درس السلطان عبدالعزيز الادب والموسيقى الكلاسيكية كما عرف السلطان بايزيد الثاني بولعه بالموسيقى ومهارته في تأليف (9) مقدمات موسيقية وكذلك السلطان محمود الأول الذي احترف العزف على الكمان والسلطان سليم الثالث الذي اكتشف (14) مقاما موسيقيا ومارس العزف على الناي والطنبور وكذلك السلطان محمود الثاني الذي الف (26) لحنا وغيرهم كثير من رجال الحكم الذين ساهموا في اثراء هذا التراث الموسيقى التركي وكذلك استخدمت الدولة العثمانية الموسيقى علاجا للامراض النفسية والعقلية في مجمع السلطان بايزيد الثاني.وان هذه الاهتمامات ليست وليدة اللحظة وانما تعود كما ذكرنا الى عمق التاريخ اذ تعود الى أيام عهد السلاجقة الاتراك فالموسيقى التركية الشرقية رافقت انسان الاناضول على مدى قرون طويلة وأصبحت ملازمة له في سرائه وضرائه.كما تاسست فرقة الموسيقى العسكرية التركية (مهترهان) التي تعد من اقدم فرق الجوقة الموسيقية العسكرية في تاريخ العالم اذ تاسست في العام 1299 بأمر من الأمير (عثمان بن ارطغرل) مؤسس الدولة العثمانية.وفي تجمع السلطان بايزيد الثاني ذكر الرحالة التركي (أوليا جلبي) في مذكراته ان السلطان بايزيد أسس فرقة موسيقية تتكون من عازفين ومطربين وتعمل خصوصا في المستشفيات من اجل تخفيف ال ......
#الموسيقى
#التركية
#وحفاظها
#الاصالة
#الشرقية
#إبراهيم
#تاتليس
#انموذجا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=720476

سجى مشعل : في حضرة الموسيقى
#الحوار_المتمدن
#سجى_مشعل سجى مشعل-فلسطين الرّقص يعبّر عن انحناءات الجسد الّتي تكون انعكاسًا بشكل أو بآخر عن دواخلنا، في الرّقص خُمرة شعور غريبة جدًّا غير قابلة للقياس غالبًا، فلا مِعيار لوصف إدارة الرّأس بكمّ السّنتيمترات المُتوخّاة في ذلك الفعل، لكنّ الطّاقة الّتي تَجنيها من سماعك لموسيقى ما _صاخبةً كانت أم رائقة وهادئة_ تجعلك تسير في موجة ما، تنجرف مع تيّار أهوجَ للمشاعر، لا يمكنك أن تحكي شيئًا أو تنبسَ بحرف واحد، قد تأفل الكلمات من لسانك، ويُعلّق البوح على غارب تلك اللّحظات، لكنْ في الوقت ذاته فإنّ جسدك يتحدّث بما لا تتفوّه به الأفواه، يبدو أنّ الكلام يفرّ ريثما تحضر الموسيقى، لكنّ الشّعور لا يمكن له أن يهرب، الشّعور حاضر، الرّغبة في الهروب من الكلمات حاضرة في الأجساد المُنحنيَة، الأرواح تألف الموسيقى وتنجذب لها بِقَدر ما تملك من مشاعر داخلها، فالمُثخن بالجراح يلجأ غالبًا لسماع النّاي أو الكلارينيت، والمُكلّل بالسّعادة يستمع إلى مقطوعات صاخبة أو رائقة صافية معزوفة بحبّ على البيانو، وفي هذا الصّدَد أخبركم جميعًا بأنّي أفضّل الصّمت على الكلام في حضرة الموسيقى أمِّ اللّغات الشّعوريّة:فالصّمتُ أبلغُ قولًا من الكَلِملا حرف يمحو طعم الصّمتفي فميما دار حديثٌ بيني وبينيإلّا وحلّ السّكوت ضيفًا ثقيل الدّمِ يا نارَ روحي الشّعثاء إنّنيأصوم عن الكلامِ رغبةً فيحلولِ الحِلْمِفإنْ أُضرِمَت في الحشاسةنارُ الاحتشادِ واكتظاظِ الألمفوق الألمِفلله ما كان وما هو حاضر بيناللّحمِ والدّمِ ......
#حضرة
#الموسيقى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=722718

سوسن حسن : يوم مع الموسيقى
#الحوار_المتمدن
#سوسن_حسن في فرنسا، الموسيقى في كل مكان، في المسارح، والجامعات، والشوارع، في الأعراس والجنازات وحتى في المترو. أينما تذهب الموسيقى ترافقك. أتذكر أول مرة سمعت فيها صوت تلك الآلة الفرنسية كنت في محطة المترو وكانت الأصوات عالية، ليأتي صوت الأكورديون وينهي جميع الضوضاء المحيطة. صوته يشبه ملامح فرنسا، ملامح المكان وتاريخه. جعلني الصوت أسافر الى عوالم لم أعش فيها من قبل، تلك الخاصة بمغنيين مثل اديث بياف، جورج براسنز، فرانسواز هاردي، شارل ترينيه، باربرا، داليدا، جاك برل وغيرهم.كنت في هذه الفترة، أتعلم اللغة الفرنسية ولم أكن أسمح لنفسي بسماع موسيقى غيرها لتساعدني على تعلم اللغة بسرعة. كل موسيقى عربية كانت ممنوعة بالرغم من حبي لها، حتى صوت فيروز كان ممنوعاً. استغرقني الموضوع سنة كاملة لأفوق من هذيان هذه الموسيقى، وأرجع الى عوالم الموسيقى العربية، التي بدأتها بالرجوع إلى موسيقى بلدي. رجعت لألحان خالد الشيخ و أحمد الجميري وأنغام أصدقائي الموسيقيين مثل حسن ومحمد حداد، ومحمد المرباطي ليذكروني برائحة الوطن، ومعنى أن يكون المرء في وطنه. كنت أسمع موسيقاهم كلما أشعر بشيء من الحنين فيكون استرجاعًا للفصل الأجمل من الحكاية مثلما يقول محمود درويش:الحنين وجع البحث عن فرح سابقلكنه وجع من نوع صحيلأنه يذكّرنا بأننا مرضىبالأمل…وعاطفيون!كنت أحنّ لكل موسيقى تذكرني ببلدي وأسمعها صباحاً مساءً. كان لفيروز نصيب الأسد كل صباح مع فنجان قهوة ساخن، وكان للجاز حظّه، ولأم كلثوم وقتها في الليل. الموسيقى تجعلني أستذكر أحاديث ومشاهد عن الشعر والأدب. أذكر حديث لشخص عزيز وهو يسرد ذكرياته في السجن، ومعه شاعر. كانا يتأملان الليل مع بعض، وحدث أن لاحظ صديق الشاعر نور القمر وكان قمرا شاعرياً، فناداه وافرد له مكان بجانب النافذة ليستلهم من القمر شعراً، ويحفظ صديق الشاعر القصيدة عن ظهر قلب ويذكر صديقه بالشعر المكتوب بعدما شابا ولعب عليهما الدهر لعبة الزمن. هي أحاديث أسترجعها عندما أسمع تلك الأنغام وأحنّ الى أشخاص أحاديثهم تشبه الموسيقى.أستذكر عازف عود أخبرني بأنه ترك عروسه في ليلة عرسه لانشغاله بالعزف في أمسية من أمسياته الموسيقية، وقدّم حب الموسيقى على حب المرأة. كان لي صديق آخر لا يعرف عمل شيء وهو يسمع فاغنر، بل كان يعتبر عمل شيء مصاحباً جريمة عند سماع الموسيقى. هم مجانين موسيقى كنت أرافقهم و كانوا يخبروني بهوسهم المجنون الذي قد يأخذهم بعيداً عن البشر. قد تشكّل الموسيقى درع حماية لهم من حوادث الدهر وخيبات الأمل.أما أنا فالموسيقى كانت تعطي معنى لحياتي عندما لا يكون لها معنى. لا أعرف أن أقضي يوما دون سماع الموسيقى. الموسيقى تلهمني، ترافقني في فرحي وفي ترحي، بها أستطيع التفكير والتركيز والتخيل، تخيل قصص حب أتمنى لو أعيشها أو يتراءى لي أنني عشتها وانتهت.كل هذه الموسيقى، تركت ذكريات الجزء الأكبر منها في فرنسا، لأنّ في السفر للموسيقى طعم آخر، عندما تكون لوحدك ولا يكون لديك رفيق غيرها. أتذكر بأن صديق أخبرني ذات يوم بأنه يريد صنع الموسيقى طوال حياته، و تجريد نفسه من أي عمل آخر أو حب آخر غير الموسيقى. أحببت هذا الشغف الذي تكون فيه الموسيقى أساس كل شيء وسبب عيّش.في فرنسا كنت أذهب الى حفلات موسيقيّة عدة، وكنت أسافر إلى عوالم جميلة في كل أمسيّة، كان سفرًأ هادئًا يشبه العودة إلى الوطن، فيه أمان ولقاء الذات بالذات. تكون حاضرة تلك القشعريرة التي تُذكرنا بفرح قادم وذلك الحلم بالعيش في الموسيقى، نتخيل أحاديث جميلة بين الآلات، تلك الأحاديث التي نكاد نعرف ......
#الموسيقى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726315

محمد سرحان : رباعيات الخيام : شامة الجمال على خد الموسيقى العربية
#الحوار_المتمدن
#محمد_سرحان رباعيات الخيام : شامة الجمال على خد الموسيقى العربية ! ________________________________(&#1633-;-)ذات مساء ابريلي مطلع الخمسينات...بينما يغسل القمر بضوئه قبة مسرح الازبكية،كان عبده صالح يغمس اصابعه في قانونه لينقر مطلع رباعيات الخيام.كان ذلك امام مرأى بضعة الاف من الحاضرين، أما الملايين العربية فكانت آذانها تتمايل خلف جهاز (كان يصنع اللذة يوما ما) اسمه الراديو المصري! وبنقرات ساحرة أمالت الاعناق..... كان اصبعا اخطبوط القانون يتدحرجان على مقام الراست الباذخ في مدة دقائق، بحيث يمكننا القول تقريبا : إن الموسيقى تتكلم!ومن ثم ( وبما يشبه نبضات قلب حارس مرمى عند ضربة جزاء) طفقت الآذان تنتظر الجمال الذي سيتطاير من عبارة ( سمعت صوتا هاتفا في السحر)هذا الجمال الذي كانت ستصنعه شفتا ام كلثوم بعد قليل.كلمات الاغنية لعمر الخيام بلسان رامي...أما اللحن فلتلك الرأس العظيمة، التي مضت (بالافعال لا بالادعاءات) تضع الطبيعة الفلسفية للوجود في مقطوعة موسيقية!كانت تلك الراس لرياض السنباطي !خرج رياض السنباطي (روح مصر الموسيقية) مرة اخرى منتصرا بلحنه الرائع.. اللحن الذي تلألأ ضياؤه كالهلال في سماء قاهرة الخمسينات.[ شهرة في كل مكان] أضحت "رباعيات الخيام" سيدة وصلات ام كلثوم الشهرية... تسمع في كل مكان، في طول مصر وعرضها ..الذي عاصر تلك الحقبة الذهبية لا شك رأى الثناء الذي تدفق من أفواه الصحافة وقتها وهي تطبع قبلات الامتنان على جبين هذا الانتاج العبقري الخالد...وتحت سماء القاهرة... اخذت كل الالسن تتكلم عن بديعة السنباطي بكل وقار وإعجاب.. تلك البديعة التي طيرت أغاني تلك الحقبة الى أشلاء! و لربما الحياء وحده ما زجر الاذاعة المصرية من اعتبار ما سواه : الحانا غير مرغوب فيها!السنباطي المنتشي بخمر النجاح، من الان فصاعدا سيكون له ثلاثة من الاصدقاء الطيبين : المجد، الشهرة، المال!وسيكون سيد تلحين الفصحى، مدشنا بهذه الرائعة العصر الذهبي للقصيدة الكلثومية... ذلك العصر الذي سيصنع رياض احداثه لاحقا بروائع من وزن : (ذكريات - قصة الامس - ثورة الشك - نسمة الجنوب) عموما باعتقادي إن رباعيات الخيام هي " اللحظة الرئيسة" في تاريخ ثالوث الفن، وإن شئت فقل ( المنعطف الجوهري ) لذلك الثالوث الذي اسميه ( عصبة الاباطرة الثلاثة! ) : رامي - رياض - ام كلثوم، أسياد الظاهرة الغنائية في الخمسينات بلا منازع! [ ملك غير متوج]بالرباعيات.. كان الجمهور أكثر اقتناعا ان التاج الموسيقي آل إلى السنباطي.و كان على هذا الاخير ان يشعر بالفرح وهو يلهو وحيدا في بلاط الموسيقى العربية. لا سيما أن ظروفا وقفت الى جانبه، ومن ذلك : القطيعة الغامضة بين زكريا وام كلثوم وقتها.... و موسيقار الامس " القصبجي" الذي اكتفى بالانحناء لتصفيق الايدي وهو يعزف الحان غيره خلف ام كلثوم. وبالنسبة لام كلثوم.. عليها ان تثني ركبتيها عرفانا لعبقرية السنباطي.. الذي خلد اسمها بروائع اخترقت اجواز الفضاء!رياض السنباطي بارون الموسيقى العربية المتخصص بصناعة الاساطير ...دفعه نجاح اللحن ان ينغمس في طموحه لكتابة تاريخ جديد للموسيقى العربية... ونجح! وستبقى الرباعيات هي العلامة التجارية الاكثر شهرة لعبقرية هذا الفنان الذي غير قواعد الاستماع ، فلم تعد الاغنية مجرد شكل من اشكال الهروب من الواقع عند المستمع... لا! وبالنسبة لمبدعين كثيرين.. ستظل الر ......
#رباعيات
#الخيام
#شامة
#الجمال
#الموسيقى
#العربية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726373

سعد محمد موسى : مقامات الموسيقى والمدن
#الحوار_المتمدن
#سعد_محمد_موسى حوار الموسيقى الكونيةالجزء الرابعحين يقترب موعد إفتتاح مهرجان (گناوة وموس&#1740-;-قى العالم) من كل عام في الصويرة التي تحتفي بتلك المناسبة لمدة ثلاثة أيام، تعج حينها المدينة بحشود غفيرة قادمة من شتى أصقاع العالم تلتف حول المنصة الرئيسية في ساحة مولاي الحسن، المنتصبة ما بين المدينة والساحل، بعد أن تنطلق الفرق الموسيقية الگناوية سيراً على الاقدام بأهازيجهم ورقصاتهم تصحبهم آلاتهم الموسيقية وهم يرتدون أبهى ملابسهم الزاهية التقليدية وبالوانها الرمزية الفاقعة ويعتمرون طاقياتهم المزدانة بالاحجار وأصداف البحر من (باب دكاله) الى الساحة.&#1740-;-شکل هذا المهرجان السنوي الذي تأسس عام 1998 حدث عالمي فني يجمع ما بين الاداء الشعري والموسيقى والغناء والرقص والاحتفاء الطقوسي المتنوع مع الايقاعات (البربرية الطوارقية والافريقية والعربية والابتهالات الصوفية الاسلامية) وبمشاركة الفرق الموسيقية (الاوربية والامريكية والتاميلية والكاريبية) يجمعهم الغناء والعزف المشترك ما بين المعلمين الگناويين وكبار الفنانيين العالميين. تعد هذه التجربة الفنية الحديثة والتلاقح الموسيقي الاممي تجارب أبداعية مهمة ورسالة أنسانية نبيلة من أجل نشر الحب والسلام ضد الكراهية والعنصرية وضد الحروب والدمار أنها دعوة لنصرة الموسيقى والشعر ضد الترسانة الحربية والاستبداد، وترسيخ الرهان ... أن مهمة الموسيقى هي دعوة لإنقاذ البشرية من تداعيات السقوط في دوامة العنف والجريمة والتخلف وكذلك تهذيب النفوس وصقل الحس الجمالي فهي اللغة الاممية المشتركة فوق هذا الكوكب. أبتداءً من تجربة الموسيقار الاسطورة وعازف الگيتار (جيمي هندريكس) الذي زار الصويرة عام 1969 ولقاؤه مع ملك الگمبري المعلم (عبد الرحمن باكو) في قرية (ديابات) المتاخمة للصويرة والتي تحولت فيما بعد الى مركز استقطاب وعاصمة لشباب حركة (الهبيين) العالمي وقد حصل غناؤهم وعزفهم الارتجالي بالصدفة في تلك القرية الهادئة التي تقع على ساحل الاطلسي ويذكر أن الاسطورة جيمي هندريكس الذي كتب في مدينة الصويرة (أغنية قصور من الرمال) كان يفكر بشراء القرية ويحولها الى واحة للموسيقى والغناء العالمي وملتقى لحركة شباب الهبيين، لو لا الموت الذي غيبه في إحدى فنادق لندن وهو بعمر 27 سنة بعد عام واحد من زيارته للصويرة وما زال هنالك مقهى يحمل اسمه ويعرض صوره في قرية ديابات والذي يرتاده الكثير من الزوار ومن محبيّ جيمي هندريكس. يتجلى الانسجام الموسيقي والروحي المشترك ما بين موسيقى الگناوة وموسيقى (الجاز والفلامنكو والريغي الجامايكي والكاريبي والبلوز) بمنح فضاء مطلق لموسيقى كونية وليدة ثقافات متعددة يجمعها تأريخ من الجراحات والشجن وصرخات المستعبدين من أجل الحرية والكفاح والانعتاق من العبودية ... وكذلك ما بين تناغمات (الراجا والتالا) والدعوة للمحبة والتأمل الروحي والتعايش السلمي في موسيقى الكارناكيتية والتاميلية والاغاني الهندية الراقصة على ايقاعات الطنبورة والسانتور ومع نفخات الساكسفون العميقة والقوية النابعة من تأريخ الرق وشقاء الزنوج، (والترومبون والبوق) في موسيقى (الجاز) التي تكون الاقرب الى انغام آلة (البانجو) في موسيقى (البلوز) وطبول (الريغي) الثقيلة التي توحي بصوت الثورة ضد الاستغلال والعنصرية والتهميش العرقي... مع عزف گيتار (الفلامنكو) وحسرة الفلاح الموريسكي المسلم المنكوب حين فقد أرضه وطرد قسراً خارج فردوسه الاندلسي فوجد مواساته مع ضياع الغجر ورقصة طائر النحام الوردي.حين استمع الى موسيقى الروح الكونية التي تتداخل بها التوليفات الموسيقية وانسجام التنا ......
#مقامات
#الموسيقى
#والمدن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727308