تحسين الناشئ : القيم الجمالية وحوافز الأبداع في الفن التشكيلي المعاصر
#الحوار_المتمدن
#تحسين_الناشئ لم تنتظم العملية الأبداعية في يوم من الأيام بمعزل عن الفكر البشري الفعال والمؤثر، ولا يتأتى لعملية الأبداع النضوج الكامل من غير اشراقة ذلك الوهج الكامن في أعماق الفنان والمرتبط بالموهبة والحدس (Intuition)والقدرة على التعبير. فعملية الخلق الفني عملية شعورية منهجية يحكمها التأثر والأنفعال والأستجابة لفعاليات المحيط من جهة، ومن ثم تنامي الأحساس بالقيم الجمالية للموجودات من جهة أخرى. كما ان قدرة الفنان على الأبداع ترتبط لاشك بقدرته على الأستنتاج ((conclusion، الأستنتاج الذي يصل حد الحدس دون استبطان قيمة الفعل الجمالي الموصوف للصور والأشكال، فوجودها (الأشكال) كصور مرئية مدركة في واقعنا وبالتالي في المشهد الأبداعي هو ضرورة بغض النظر عن ماهيتها الوظيفية. ومن هنا تأتي أهمية التعبير عنها او توظيفها في المنجز الفني. في مراحل عديدة من تأريخ الفن التشكيلي، ثمة نتاجات كثيرة تم صياغتها بجهد ابداعي فذ، بقيت تعيد طرح ذاتها وقيمها الجمالية بجدارة بين مرحلة وأخرى من مراحل التأريخ، فنراها قادرة على فرض حضورها وتأثيراتها الحسية البصرية على المتلقي أينما كان، وذلك يعود الى ماتتضمنه من عناصر إبداعية متقدمة ومزايا لاتتقبل الأستهلاك. كذلك امتلاكها قدرا مقبولا من الوضوح clarity)) فتبدو سهلة القبول عند جميع الثقافات. ولاشك في كون الفن حلقة جوهرية في سلسلة المعرفة، بل انه جزء فاعل في حركة الحياة والطبيعة الأنسانية. والفن كما يقرر علماء الجمال هو تعبير عن شعور (Expression of feeling) قبل ان يكون تعبير عن أفكار، ذلك ان الحقائق قادرة على فرض وجودها دون الحاجة للأشارة اليها. وبطبيعة الحال لايستطيع الفنان اقامة صلة حقيقية وتواصل معرفي الا مع الصور والمفردات التي تثيره حسيا وجماليا او وجدانيا لتحرك فيه نوازع الأبداع وتحفزه للتعبير عما تتقبله ذائقته منها عن طريق وسائله العملية. اما الى أي مدى يمكن ان يصل عمق ذلك التعبير او الأنغماس المعرفي المباشر بين الفنان ومفرداته، فهنا تكمن المسألة. في العصور الماضية كانت كل الأحتمالات قائمة فيما يخص عملية الخلق الفني، الا ماهو منافي للذوق فيرفضه الذوق وماهو منافي للعقل فيرفضه العقل او ماهو منافي للجمال فيرفضه البصر، غير ان تلك السياقات تساقطت كلها مع الزمن بفعل تطور القيم الجمالية والأختلاف في طبيعة النظر الى الأشياء وبفعل التفسير الحديث للفن. ففي واقعنا المعاصر تلاشت جميع المحددات والقيود ولم يعد هنالك مايربك فطرة الفنان وتلقائيته وافكاره ومشاعره ورؤاه. ومع هذا بقي من الضروري للفن ان يسعى الى خلق نوع من التوازن في استجابة حواس المشاهد جميعها للنتاج الفني دون تعطيل احداها او شلها، هذا إضافة الى ضرورة مخاطبة هذه الحواس والتأثير عليها قبل مخاطبة العقل والتأثير عليه، ففي هذه النواحي يكمن الأحساس والشعور النفسي والجمالي بالمرئيات، فالفن أولا وقبل كل شيء (ممارسة شعورية واعية) مثلما ذكرنا، انه تعبير عن مشاعر وقيم حسية وصور مدركة بصريا ووجدانيا. وبالنتيجة فان قدرة المشاهد (المتلقي) على تلمس خصائص النتاج الفني وتذوقه والتفاعل معه هو الأمر المعول عليه. لكن ثمة سؤال جوهري يطرح نفسه على الدوام: تُرى اين يكمن سر نجاح العمل الفني؟ مالذي نعنيه بالقول (عمل ناجح؟) هل المقصود هو العمل المؤثر؟ ومامدى ذلك التأثير؟ ان عملا معينا يؤثر في فئة من الناس قد لايؤثر في فئة أخرى، وان نتاجا ابداعيا يثير شعبا معينا، قد لايثير شعبا آخر مختلف الثقافة.. وربما هنالك نتاجات فنية كانت تترك تأثيرها بابناء القرن السابع عشر، قد لا ......
#القيم
#الجمالية
#وحوافز
#الأبداع
#الفن
#التشكيلي
#المعاصر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=675398

عبدالوهاب بيراني : في ذكرى رحيل الفنان التشكيلي و الموسيقي عبدالرحمن دريعي ابو طارق
#الحوار_المتمدن
#عبدالوهاب_بيراني يقول الفنان التشكيلي الكردي العالمي الراحل عمر حمدي (مالفا) في معرض ذكرياته في إحدى حواراته :(قبل تخرجي من المعهد، بقليل، سكن في بيتنا، و في الغرفة الثانية، بالايجار، شاب في العشرينات من عمره مع زوجته، قادما من عامودا، اسمه عبدالرحمن دريعي، كان يعزف عليالناي مساءً، و يرسم في النهار، كان عبدالرحمن اول معلم لي في الرسم، كلما غاب عن البيت، وضعت حجرا تحت قدمي، و نظرت عبر أسفل النافذة العريضة إلى لوحاته، مرة سمعته، يقول لوالدى :"دع عمر و شأنه، دعه يرسم، سيأتي يوم ليتركه، حين يكبر".).تحية لروح الفنان التشكيلي و النحاتة و الموسيقي عازف الناي الأول في الشرق الكردي و الكاتب عبدالرحمن دريعي في الذكرى ال 19السنوية لرحيله عنا في مثل هذا اليوم من عام 2001.الراحل يستحق وقفات استذكارية و تقديرية، فقد قدم الكثير من روحه و عمره و ماله و ضحى بالنفيس و على حساب راحته و عائلته من أجل الارتقاء بقضايا الإنسان و الوطن و الفن ، و مما كان يؤمن به من افكار ورؤى حول ضرورة وجود الفن في حياة الإنسان كونها الحاجة العليا للروح و الوعي الإنساني.شخصية من الرعيل الفني الأول و من مؤسسي الفن التشكيلي في الجزيرة السورية وفي ظروف بالغة الصعوبة، وقف صامدا بقامته العالية و جبينه الأبيض العريض بوجه الزمن و الفقر و السلطة و القمع.. و ابدع، و استحق لقب ملك الناي (البللور الكردي الخشبي)...ملحق : كان لي شرف ان التقيه اكثر من مرة بمناسبات عامة و لقاءات خاصة، و للأسف لم اكمل حواري معه عام 1994 لكنني أملك الكثير عن تفاصيل حياة هذا الرجل في ظل غياب و ضياع اغلب ارشيفه خلال العمليات القتالية بمدينة حلب في بداية سنوات الأزمة السورية..هل سنسمع صدى لهذه الرسالة من وسائل إعلامنا و المؤسسات الاعلامية و الثقافية..؟؟.سوريا22/5/2020 ......
#ذكرى
#رحيل
#الفنان
#التشكيلي
#الموسيقي
#عبدالرحمن
#دريعي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=678452

رونيدا احمد : حوار مع الشاعر والمسرحي والفنان التشكيلي نزار البزاز
#الحوار_المتمدن
#رونيدا_احمد هِيَ جارَةُ القِمَمِ والشُموخُ طَبعُها بِالحُبِّ وَبِالخيّرِ مُشرَعَةٌ أَبوابُها أَميرَةُ التَأَلُقِ مُذ بَدا زَمانُها كَعَروسٍ فاتِنَةٍ بِثوبِ زَفافِها دهوك لَها تَنبضُ القُلوبُ بِعشقِ مم وزين وَمِن كُؤوس الحُبِّ نَنهَلُ شَرابَ شَهدِها بِعطرِ نَرجِسِها يَتَعبَّقُ النَهار وَيَتَلألأُ الليّلُ بِنور أَضوائِها جَميلَةٌ يَتأَلقُ بِها عرش الجمال وَوَفاءُ الأَهل وَغيرتهم حُراسها الفنان التشكيلي والمسرحي والشاعر نزار البزاز في حوار مع حوار المتمدن :رونيدا : ماذا عن قصيدتك (حكاية ليلى) ؟البزاز : حكاية ليلى تتحدث عن فترة الأقتتال الطائفي والقتل على الهوية..والفوضى التي سادت حينهاوليلى ..في القصيدة ترمزإلى الحب الذي قتل في تلك الفترة برصاص الطائفية والفوضى والحقد والكراهية.. الحب الذي استشهد في ظل صراعات بعيدة عن كل معاني الإنسانية..رونيدا : قصيدتك (نوروز)..ماذاتعني للبزازنوروز؟ البزاز : (نوروز)من أجمل وأعزالمناسبات القومية عندنا نحن الكرد..هو رمز التحرروالقضاء على الظلم وانتصار الحرية على العبودية وكسر قيودها..فيه تمزقت ستائر الليل المظلم لتشرق الشمس..هو رمزالبطولات كاوا الحداد وشعلته التي أنارت الطريق أمام الثائرين ضد الظلم والعبودية فيه انهارت صروح الظالمين وتدمرت قلاعهم الحصينة..فيه جفة دموع الأبرياء توشحت الوجوه بالإبتسامة وتعمرت القلوب بالفرح والأمل . رونيدا : تركز في لوحاتك وقصائدك على المرأة .. ماذا تعني المرأة بالنسبة لك ؟ البزاز : المرأة هي نصف المجتمع وبدونها لايمكن أن يتحقق التوازن..فهي الأم،والزوجة،والأخت.. الخ،هي القوة التي تحرك المجتمع والمرأة في أصلها هي الزوجة التي خلقها الله تعالى من ضلع آدم..ثم أصبحت أماً لتنجب كل هذه البشرية.. وهذا ليس انتقاصاً لدور الرجل..والمرأة هي العامل الأساسي في عملية التربية.فهي الأم ومن خلالها يتعلم الفرد جميع الأخلاق والعادات..إذن المرأة هي التي تربي المجتمع البشري بأسره..وقد ازدادت مكانتها قيمة في المجتمع المعاصر..بعد أن تمكنت من الوصول إلى جميع المنصات الثقافية والعلمية والأقتصادية والسياسية.وقد قال توفيق الحكيم:(أن عقل المرأة إذا ذبل ومات..ذبل عقل الأمة كلها ومات). رونيدا : لماذا تشعر دائماً بالأغتراب في أشعارك مع أنك لم تزل في وطنك ؟ البزاز : ليس هناك أصعب من الشعور بالغربة وأنت في وطنك وبين أهلك وأصدقائك..أنها غربة الروح في أحضان الوطن..كأنه جرح عميق يصرخ من الألم:أين أنت ياوطني؟!.نعم،أين وطن المحبة والألفة..وطن النقاء والصفاء.أين النزاهة والقيم..أين الروابط الأجتماعية التي كانت نابعة من مشاعر القناعة والرضا والتآخي..كلها ضاعت في زمن الجشع والفساد والظلم المستشري في الوطن من جراء السلوك الخاطىء للقائمين على إدارته..وكل هذا يدفعك للشعوربالغربة. رونيدا : مَن مِن الفنانين غنى قصائدك الغنائية الكردية ؟ البزاز : الفنانين الذين غنوا من كلماتي:المرحوم الفنان أياززاخولي،المرحوم الفنان عبدالله زرين،والمرحومة الفنانة كَول بهاروغيرهم وأحياناً أتفاجأ بسماع كلماتي مغناة من قبل فنانين آخرين..طبعاً دون أخذ موافقتي. رونيدا : بما أن البزاز يكتب الشعر بالكردية والعربية السؤال : الكتابة بأي من اللغتين الشعرأقرب إليه ؟ البزاز : اللغة الكردية هي لغتي الأم وأفضل الكتابة بها..لكن أحياناً تصبح هناك ضرورة للكتابة باللغة العربية..فعن طريقها تستطيع التعريف بالثقافة والأدب والتراث الكردي ونشره بين خارج المساحة الكردية..بالإضافة إلى أن ......
#حوار
#الشاعر
#والمسرحي
#والفنان
#التشكيلي
#نزار
#البزاز

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=685674

ابراهيم خليل العلاف : أشرف طه الفنان التشكيلي الموصلي الكبير واتجاهاته الفنية
#الحوار_المتمدن
#ابراهيم_خليل_العلاف استاذ التاريخ الحديث المتمرس - جامعة الموصلالفنان التشكيلي الموصلي الكبير الاستاذ أشرف طه ياسين من مواليد 1975 يتواصل مع المدرسة التشكيلية المعاصرة العراقية عامة والموصلية خاصة مؤكدا رسوخ وعلو كعبها ، وتنوع اساليبها الفنية ، وتأثيراتها في الحياة والمجتمع ..وأفخر ان جدران بيتي المتواضع تتزين بعدد من لوحاته الرائعة التي تعكس الحياة في محافظة نينوى مدنا وقصبات وريفا ونواح .أشرف طه خريج معهد الفنون الجميلة في الموصل سنة 1996 .. بكالوريوس كلية الفنون الجميلة -جامعة الموصل 2006 أقام عددا من المعارض الخاصة به ، وأسهم في معارض مشتركة مع زملاءه ، وأول معرض أقامه كان بعنوان : (انعكاسات من الذات) أقامه في فندق الموصل سنة 1998. أما المعرض الثاني فكان بعنوان : (ومضات ملونة في ذاكرة الزمن) 2014 ، وقد اقيم في قاعة ملتقى الفنون - قسم النشاط المدرسي- المديرية العامة لتربية نينوى.شارك في ( معرض البوستر السياسي) وكان بعنوان : (كسر الحصار) ونظمته نقابة الفنانين1997 في قاعة المتحف الحضاري .كما شارك في معرض ملتقى الشباب التشكيلي لمدينة الموصل (قاعة الساعة) 2004 .. وفي المعرض الاول لجمعية التشكيليين العراقيين- فرع نينوى 4004 فئة الشباب . كما شارك في جميع معارض جمعية التشكيليين العراقيين - فرع نينوى من سنة 2004 إلى سنة 2014 على قاعة (الفسيفساء) معهد الفنون الجميلة .وكانت له مشاركة في المعرض السنوي الأول عند افتتاح المركز الثقافي في النادي الاجتماعي - الجوسق - الموصل 2014.سألته مرة عن اتجاهاته وميوله الفنية فقال :" عادة لا أميل إلى ان اكون محددا مقتصرا على خاصية معينة أو مادة معينة في الرسم أو التعبير بل اترك الانفعال الوجداني هو يقودني إلى اختيار (الثيمة ) و المادة المستخدمة في الرسم." ويضيف الى ذلك قوله :" أعمالي عديدة بالألوان الزيتية والمائية وفن الكولاج. .لذلك أميل الى المزج ما بين المدارس الفنية الحديثة كالتعبيرية والوحشية أو التجريد والتعبيرية" .ومن هنا نحن مع الاستاذ الفنان عبد الكريم سليم في وصفه للفنان أشرف طه حين قال :" أشرف طه فنان غرائبي" ، ومعنى هذا ان لأشرف طه أسلوب خاص لايتقيد بمدرسة تشكيلية معينة.اعود الى ما قاله لي الاخ والصديق العزيز الاستاذ أشرف طه عن عشقه للرسم وميله للفن التشكيلي وللالوان يقول :" منذ الطفولة كانت الألوان المائية تلازمني ، وقد تعلقت برسم المناظر الطبيعية ، والأزقة الموصلية القديمة ، وحتى يومنا هذا فأنا اجد نفسي شغوفا بالالوان الصريحة ، والقوية الممزوجة بشفافية الماء وأرى فيها تجسيدا لسحر الفلكلور الموصلي القديم ، والثقافات الشعبية وسحر الاماكن من قناطر وازقة ..هذا فضلا عن أن نهر دجلة وضفافه الساحرة تجعلني كالطائر المحلق فوق المدينة السحرية ، أرصد كل زواياها ، ومنعطفاتها بجهد فني انفعالي وعاطفي " .الفنان التشكيلي الاخ والصديق الاستاذ أشرف طه ، يفخر بأنه معلم تربية فنية في مدينته الحبيبة : مدينة الموصل .لوحاته تغلب عليها المائية وغالبا ما أقرأ فيها حالات انتظار لمستقبل مجهول لايحمل الا الخوف ، وخيبة الامل واحيانا الاحباط والانكسار وهذا انعكاس لما نعيشه في العراق بعد 2003 أي بعد الاحتلال الامريكي وما خلفه من دمار للبيئة والانسان .ولوحات أشرف طه كثيرة ، ومتنوعة ولاتقتصر على المدينة بل تجد لها مسارات في الريف ، والقصبات فلديه مثلا لوحة لمشاهد من بعشيقة وبالتحديد مزار شيخ بكر.تحياتي لأخي وصديقي الاستاذ أشرف طه ، وأمس تهاتفتنا ، وتبادلنا الحديث عن لوحاته ، وجديده .. أتمنى له البهاء الدائم والالق والتوفيق والعافية ......
#أشرف
#الفنان
#التشكيلي
#الموصلي
#الكبير
#واتجاهاته
#الفنية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687592

غيفارا معو : حوار مع الفنان التشكيلي والأديب الكوردي عمار موسى
#الحوار_المتمدن
#غيفارا_معو الفن التشكيلي لغة قادرة على تقديم قراءة ومتعة بصرية لا تقدمها باقي الفنون فما زال الآلاف من الزوار يقفون في طابور طويل في المتاحف أمام لوحات كبار الفنانين ممن أثرَوا الإنسانية بإبداعاتهم أما متعة الكتابة فهي مختلفة ومدهشة بآن معا سنغوص معا في عالم الكاتب والفنان التشكيلي عمار موسى لذلك في البدية لابد من سؤال س1_ من هو عمار موسى ..........؟عمار موسى فنان تشكيلي كوردي. فتحت عيني على شمس الحسكة الحارقة و شربت من خابورها الدافئ. ترعرعت على مرأى بساتينها الخضر و سنابلها الصفر. و كبرت في بيوتها الطينية. درستُ المعهد المتوسط للغة العربية. ثم أكملت دراسة اللغة الفرنسية و آدابها. أعمل مدرسا.و حالياً طالب لجوء في إقليم كوردستان.س2_ لكل فنان أسلوبا يمتاز به وأسلوبا يمثله ما هي خصائص وأسلوب الفنان التشكيلي القدير "عمار موسى "؟_ لم أتقييد بأسلوبٍ محدد لكنه يتنوع حسب الفكرة و المادة و الوقت.غالبا ما يتحكم الوقت أو الأدوات بطريقة أو أسلوب العمل. بشكل عام أنا أمارس الخطّ و هذا ما يحتاج إلى الهدوء العميق، أنقِّش و أخطط قصائد صوفية و أبيات للجزيري بما تحمله من رقّة المشاعر. بالاضافة إلى الحكم و الأمثال الكوردية. و أحياناً ألجأ إلى النحت بالأسلاك المعدنية و هذا يحتاج إلى الشدّة في العمل.أما الألوان فلها سحرها و ألمها. أرسم المنمنمات الشرقية بطابع كوردي و أرسم بالانطباعية و السريالية.تخرج الفكرة بطريقة تستدعيها اللحظة. و قد يكون لوناً منفردا على فضاء وحيد اللون. أصمم مجسمات بشرية ثلاثية الأبعاد من المخلفات الكهربائية و الإلكترونية أعبر بها عن معاناة المهاجر.س3_ ماهي اللوحة التي تعتبرها "الخطوة الفاصلة" بين الفن كموهبة و الإبداع كمسار و الانتشار كهدف ؟ربما تكون تلك اللوحة مجموعة لوحات تجتمع معا و أمام مرآى من المقربين و المهتمين، في صالة المعرِض.فتكون خطوة للانطلاق من الموهبة إلى الإنتاج العملي و بالتالي إلى المزيد من البحث المعرفي الفني لتقديم معارض جديدة أكثر تقنية و خصوصية.و هنا لابدّ من النجاح و التمييز المحلي للانفتاح على المحيط الأوسع. و هذا يحتاج إلى المزيد من الاحتراف و العناء. و كذلك يحتاج لطاقة إضافية داعمة من الآخر للوصول إلى الفضاءات العالمية. و لا أعتقد بأن إبداع الفنان و موهبته كافيتان للانتشار.س4_ من يحفز ريشة فناننا القدير عمار بافي ساوشكا أكثر على الرسم. مشهد مؤلم ، أو منظر أو موقف ما حصل أمامك، أم كلمات معبرة وجميلة من مبدع ..؟الطبيعة بأفقها و ليلها و خريفها لها تأثير على الفنان فيرسمها، ثم يعود إليها هو و المتلقي كلاهما لأنهما يحتاجان إلى تلك الطاقة المريحة للنفس أو الداعية إلى التأمل.و كذلك الطبيعة البشرية السيئة بما تسببه من تلوث للمخلوقات و في مقدمتها الإنسان. مثل حرائق القمح.يستحسن بالفنان أن يرتبط بأرضه و أمته و ألا يتجرد منهما باحثا عن مواطن الجمال فقط. فليس كل الناس فنانين و لا موسيقيين و لا محاربين و على كل منهم القيام بدوره و كأنه طرف و له دور في التأريخ.و كذلك من الأحلام و الخيال و البطولات ما بين الموروث او الواقع، لها اسقاطات على اللوحة ما بين الاقتباس و التحوير.س5_ يقول الفنان التشكيلي الإسباني "بابلو بيكاسو" " الرسم طريقة أخرى لكتابة المذكرات"، إلى أي درجة مقولة بيكاسو صائبة في رأيك الشخصي ؟المذكرات بشكل عام هي شخصية و إذا كان كاتبها شخصا مهما ستُقرأ من قبل الجميع. و سوى ذلك هي مخطوطات أو مسودات مؤرشِفة للأيام. تشكيليا بعض الرسوم تبقى في الكراسات او ......
#حوار
#الفنان
#التشكيلي
#والأديب
#الكوردي
#عمار
#موسى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687607

نبيل عبد الأمير الربيعي : الفنان التشكيلي المبدع والمخرج عماد عبد الهادي
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي الفنان التشكيلي المبدع والمخرج العراقي عماد عبد الهاديالفنان التشكيلي والشاعر المبدع والمخرج العالمي والرحالة عماد عبد الهادي شاكر العامري ولد في العاصمة بغداد عام 1949م، انتقل مع عائلته إلى مدينة الديوانية بسبب وظيفة والده فيها، اكمل دراسته الابتدائية والثانوية فيها، حصل على شهادة البكالوريوس في كلية الفنون الجميلة/ جامعة بغداد عام1967م، بأعلى درجة في التقييم النهائي للألوان في أعمال التخرّج حصدها من لدن الفنان فائق حسن (100) بالمائ لم يحظ بمثلها أحد سوى المبدع ضياء العزّاوي، ينتمي لعائلة كريمة معروفة في الديوانية.قدّم المخرج عماد عبد الهادي ألمع نجوم التمثيل العراقيّين (هديل كامل، هند كامل، محمّد حسين عبد الرحيم) للدراما التلفزيونيّة وللضرورة الفنّيّة الّتي تبحث عنها الشخصيّة النصّيّة لا المقنّعة لا لشيء آخر ولا لأجل العلاقات الخاصّة المستشرية في مؤسّساتنا الفنيّة المتصلّبة وغيرها، لا تستطيع أقسى الظروف تليينها. عماد كان منذ طفولته مشروع لشاعر جديد في الساحة الفنّيّة لمدينة الديوانيّة، لم يعر وقتها أهمّيّة موهبته أحد من مسؤولي الديوانيّة آنذاك سوى والده الحقوقي وبعض المثقّفين من أقاربه، علاوةً على جمهور لا بأس به من البسطاء رغم أنّ الوسط الّذي وُلِدَ فيه هو في جوهره من رحم أولئك،الديوانيّة المدينة التي أخرجت للعراق وللأمّة كبار التشكيليين والمسرحيين والرياضيين رغم صغر حجم المدينة المُترع بنهر صغير ساحر، سالب للألباب يخترقها بهدوء وتنام على ضفتيه جميع مؤسّسات الديوانيّة , حكوميّة وثقافيّة، كانت تنام في حضن الديوانيّة منذ ثلاثينيّات وأربعينيّات وخمسينيّات القرن الماضي أربع دور عرض سيمائي، مساوياً لعددها في بغداد آنذاك (صيفي وشتوي)، في وقت كانت تخلو من واحدةٍ منها محافظات كثيرة في العراق. كان عماد عبد الهادي يرسم جميع رسومات القراءة الخلدونيّة، ويعمل ريليف لوجه عبد الكريم قاسم بالطين الحرّي على ظهر صينيّة الشاي وبإتقان مبهر، في نفس الوقت تتزامن مع موهبته التشكيليّة وموهبته السيمائيّة أيضاً بإشارات كان يبعثها واحدةٍ منها ولعه بماكنة السيما؛ فكم كان يحاول الراحل عماد العامري وهو في سنّ الرابع ابتدائي صناعتها بيديه فيفشل. كان أول معرض التشكيلي له بإسلوب الواقعيّة الأكاديميّة والّذي أقامه على قاعة جمعيّة التشكيليين العراقيين بالمنصور عام 1972 هو باكورة معارضه وهو آخرها. كما حاول أن يزيّن حسينيّة آل العامري الّتي أنشأها جدّه شاكر العامري في مدينة كربلاء خاصّة بزوّار الديوانيّة؛ برسومات تجريديّة من مأساة الحسين , لكنّ الظروف لم تسعفه بذلك. يُعدُّ الراحل شخصية فنية بارزة تحوّل من التصوير إلى الإخراج فكانت الإنعطافة الأهم في حياته الفنية، وأظهر قدرة فائقة في الإخراج التلفزيوني ليطبع فيها أهمّ أعماله على الشاشة الصغيرة من بينها حكاية لها وجهان) و(أحلى الكلام) و(الجرح) و(تمثيلية ثابت أفندي) و(اشهى الموائد فى مدينة القواعد) و(رائحة القهوة) و(صفر زايد صفر ناقص) و(قيس ولبنى). عماد عبد الهادي تشكيلي نادر ومخرج عالمي واعد، لم يفهمه عراق مُغيّب، فمات مغيّباً عنه انتقاماً منه.توفي يوم 23/9/ 2013 في مشيكان/ ديترويت بعد صراع مع المرض عن عمر ناهز الرابعة والستين عاماً في الولايات المتحدة الأميركية، ونُقل جثمانه من ولاية ديترويت الأميركية التي كان يعيش فيها سنواته الأخيرة. ......
#الفنان
#التشكيلي
#المبدع
#والمخرج
#عماد
#الهادي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687784

مصطفى الهود : الفنان التشكيلي خضير الشكرجي البعقوبي
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود تجربة الفنان التشكيلي خضير الشكرجي بأكثر من قلم....على الجدار المواجه لساحة اعدادية بعقوبة (الاعدادية المركزية) كنا نرى صفنا في السنة الاخيرة لوحة جدارية تكاد حافتها العليا ان تلامس سقف الرواق وكان يقف على احدى رحلات الدراسة رجل هادئ يمسك فرشاته بأناة ،ويضع ما فيها من الزيت على تلك الجدارية برفق وهو يستعين بطالب او اكثر من اولئك الذين تفوقوا علينا باستخدام ادوات الرسم حينها لم تكن الجدارية مرسومة بطريقة تقليدية الفناها على الرغم من موضوعها المستلم من واقع حياتنا العربية وفروسيتها ،كان الفنان خضير الشكرجي منهمكا بها ومصرا على اكمالها وما كان لنا من درس الرسم الا ان نجلس في الساحة ونحن نرقب سير عمله خطوة بخطوة ،لم نكن نعرف عن درس الرسم اي معلومة مفيدة كما هو حال بقية المدرسين فلم يكن لنا لقاء مباشر معه وهو المنكب على جدارية حتى في حصة الرسم المخصصة لنا، سالت احد اصدقائي وكان متطوعا لمساعدة الرسام من هذا؟ قال: انه الرسام خضير الشكرجي مدرس مادة الرسم لهذه السنة ،وعرفت فيما بعد ان الشكرجي من موليد بعقوبة عام 1937 وهو خريج معهد الفنون الجميلة ومن الدفعات الاولى التي دخلت اكاديمية الفنون الجميلة وتخرجت فيها ، وصار له اسلوبه الخاص وطريقته في الرسم التجريدي المرتكز على واقعية الاجواء العراقية، ينقل لنا الاستاذ ماجد السامرائي عن الراحل الكبير جبرا ابراهيم جبرا قوله ان الشكرجي كان:يستخلص تجريدات عنيفة من واقع الحياة اليومية وان التجريد عنده يبدا من الطبيعة من مناظر البيوت القديمة (الشناشيل) وبيوت الشعر (الخيام البدوية) وحركات الخيل وهذه كلها يخضعها لقدرته على التعامل معها لونيا وزخرفيا.تخرج الفنان خضير الشكرجي في معهد الفنون الجميلة عام 1960 ثم اكمل دراسته في اكاديمية الفنون الجميلة عام1964 وبعد تخرجه اقام بالاشتراك مع الفنان لطفي نجم الدين معرضا شخصيا في قاعة نقابة المعلمين/فرع ديالى وقد شكل هذا المعرض ظاهرة فنية غير مسبوقة في مدينة البرتقال اذا استثنينا المعرض المشترك الذي اقامه كل من الفنان الكبيرين شاكر حسن ال سعيد والفنان محمد غني حكمت والذي تحول الى ظاهرة فنية كبيرة عام 1962 وفي عام 1967 كان للشكرجي دور بارز في تشكيل (جماعة تموز) التي قدمت اعمالها الفنية في بعقوبة وبغداد والكويت وللشكرجي معرض مشترك اخر اقامة في بغداد بالاشتراك مع الخزاف البعقوبي شنيار عبدالله ويمكن جدولة المعارض الجماعية التي اشترك فيها كما يأتي:• معرض الفن العراقي المعاصر المتجول في اوربا ومنظمة الدول الاشتراكية.• معرض الفن العراقي في الخليج وبيروت وبينالة الهند.• اشترك في بينالة القاهرة وحصل على الجائزة البرونزية عام 1987.• اشترك في بينالة الهند الدولية عام 1987.• اشترك في معرض الخليج الاول وحصل على الجائزة التقديرية عام 1980.• اشترك في معرض الفن العراقي المعاصر في (كراكاس) فنزويلا وتونس وغرة وفرنسا عام2000.هذا فضلا عن المعارض الشخصية التي اقامها داخل العراق وخارجه والتي اقامها داخل العراق وخارجه والتي بلغ عددها اكثر من 22 معرضا وللشكرجي لوحات جميلة ومتفردة عرضت في المتحف الوطني وتعرضت للسرقة ايام سقوط النظام السابق وقد استعاد المعرض بعضها ومن الجدير بالذكر ان المركز الثقافي الفرنسي اختار عددا من لوحات الشكرجي التي عرضت في قاعة الرواق في بغداد وبالتعاون مع وزارة الثقافة العراقية ونظرا لاهمية الشكرجي فنيا وابداعيا فان اثنين من المتحمسين لفنه هما جبرا ابراهيم جبرا وشاكر حسن ال سعيد كان لكل منها تقييمه الخاص ،يقول عن اعماله انها: مغامرة فنية ......
#الفنان
#التشكيلي
#خضير
#الشكرجي
#البعقوبي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=694068

هيبة مسعودي : الرقص في الفنّ التشكيلي أو في استعادة صخب الكينونة
#الحوار_المتمدن
#هيبة_مسعودي La danse des Satyres كتب نيتشه في هكذا تكلّم زاردشت " إنّ الجسد السليم، يتكلّم بكل إخلاص وبكل صفاء، فهو كالدعامة المربعة من الرأس حتى القدم، وليس بيانه إلا إفصاحا عن معنى الأرض. ما الجسد إلا مجموعة آلات مؤتلفة للعقل. إنّ ما يجب أن أومن به يجب أن يكون راقصا " هكذا وصف لنا نيتشه مستطاع الجسد الراقص على لسان الحكيم زاردشت، فالرقص يبثّ في الأجساد اقتدارا حيويّا وجمالية متفردّة. غيّر أنّ الرقص كثيرا ما يقع استضافته في رحاب الفنون التشكيلية في شيء من التواشج بين الحركة والفرشاة. هاهنا في مهجة العناق بين الفنّ التشكيلي واقتدار الجسد الراقص تندرج اللوحة التشكيلية "رقصة ساتيرات " للفنان التشكيلي التونسي فيصل محفوظي المعروضة في الصالون الوطني الرابع للفنون التشكيلية ببنزرت. فأيّة دلالة للرقص التشكيلي؟ وأيّ عوالم تفتح عليها هذه اللوحة؟ "رقصة ساتيرات" عنوان انتقاه فيصل المحفوظي للوحته ولأنّ العنوان في الأثر الفنّي ليس مجرد اسم اعتباطي أو كلمات جوفاء تغري المتلقي، وإنّما" الموجّه للتّأويل والقراءة " في استعارة لعبارة آرتور دانتو. فالرقص في اللّوحة لا يخصّ أجسادا مجهولة، بل هو رقص خاص، يحملنا إلى ساتير Satyre شخصية أسطورية أعاد الفنان إحياءها في صيغة الجمع على ركح لوحته التشكيلية بفضيلة الخطوط المتباينة والمتراقصة في شكل ميلان إيقاعي يزهر تجسد ظلال أشخاص يترنحون في وضعيات جسدية متباينة تشكّل نشوة الرقص. إنّ العنوان يوثّق اللوحة التشكيلية في الميثولوجيا الإغريقية لأنّ ساتير ذكر من القوات المصاحبة لديونيزوس إله الخمر وملهم طقوس الابتهاج والنشوة. وساتير في الميثولوجيا الإغريقية لديه ذيل ماعز قد حرص الفنان على الإبقاء عليه في رسمه، غير أنه ثّمة ملامح قد تغيّرت، فقد ارتدى ساتير ورفاقه قبعات وانتعلوا أحذية كلّها تزيد في أناقتهم من أجل هذا المشهد الراقص الذي تغيب عنه الألوان لتحضر جمالية حركية الخطوط زادتها ثنائية الأبيض والأسود تناوبا بين الامتلاء والفراغ، بين الرسم والرقص. فثّمة مسرحة للخطوط تجعل من اللّوحة مشهدا راقصا بل مسموعا تعلو منه أصوت الموسيقى لأنّ ساتير الجمعي يرسل أنغامه بذاته من الآلات التي يحملها فكما يكتب نيتشه " ما الجسم المرن الذي ينطوي على قوة الاقناع إلا كالراقص الذي يرمز بحركاته عن مسرّة نفسه "، إنّها بهجة تقتحمنا، تخلع عنّا ثوب التزّمت المصطنع لتزّج بنا في إحتفالية ديونيزوس من رقص وموسيقى وتخمة خطيّة قابلة للانفجار بالجميل الفنّي. هاهنا نكتشف أنّ الرقص هو المعجزة التعبيرية للجسد، والرقص داخل لوحة تشكيلية هو اقتدار تطويع الخطوط في تقف لمستطاع الحركات الحالمة للفرشاة واليد. علاقة متفردّة كتب حولها جيل دولوز في كتابه فرانسيس بايكن: منطق الإحساس " إنّ تعريفي للرسم، عبر الخطّ واللّون، لا يعوض أحدهما الآخر تماما. لأنّ الأول بصري لكن الآخر يدوي. من أجل تحديد خصوصية العلاقة بين العين واليد. "ثمة استعادة للميلان والانحناء والانكسار والاعواجاج ، استعادة نرى فيها استعادة لصخب الكينونة وفوضاها لعلّ من رحم الفوضى يلد الانسجام وتتفجّر هامات الفرح التي حرمنا منها جزافا.فنحن مدعوون للرقص على أنغام الخطوط والأشكال، و إيقاظ مهجة الحياة، مستعيدين بذلك قولة نيتشه " لنعدّ كل يوم يمرّ بنا من دون أن نرقص فيه ولو مرّة واحدة يوما مفقودا، ولنعتبر كلّ حقيقة لا تستدعى ولو قهقهة ضحك بيانا باطلا" فالرقص هو تمرد على رتابة الاستقامة ومقاومة لسياسات الفشل القاتل التي تحوطنا لأنّ الرقص يزهر وينبت الإيق ......
#الرقص
#الفنّ
#التشكيلي
#استعادة
#الكينونة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703526

زكريا كردي : - البشر الأحياء - حوار مع الفنان التشكيلي العالمي CHALAK
#الحوار_المتمدن
#زكريا_كردي لم يكن في ذهني الكتابة عنه عندما التقينا أول مرة ، لكن حدث أن تابعت اعماله جيدا عن كثب ، ثم وقفت ذات يوم إلى جانبه مطولاً ، أتأمله وهو يرسم لساعات طوال، و أسائله افتراضياً ببساطة المُتلقي غير المختص : - مالذي تود ان تخبرنا إياه، عبر كل ما ترسم من خط ، أو بما تبني من حضور لوني ، و تبدع من تشكيل. ؟؟ أو بمعنى آخر ، ماذا تريد لموهبتك الفنية أن تقدم للذائقة البشرية من إضافات جمالية ، خاصة ، و أنت تُبدع هكذا مصوغات فنية متنوعة ، تنوس بين الواقعية التعبيرية والتجريد التام ؟ الحق ، انا اقدم عبر لوحاتي عالمي الخاص ، و أسعى دوماً ، لأن أكشف للآخر عن أحوال ذاتي الخاصة فقط، وأصوّر لغو انفعالاتي الدفينة و المُتوارية بين ثنيايا وحداني الشخصي ، و التي أزعم أنها تحمل كثيرا من البوح عن مشاعر غامضة تسكن في أعماقي ، وهواجس متناقضة ، تفصح عن أحاسيس قلقة ، تزجر سكينة روحي المتسائلة ، وتفسد عليّ هدأة لحظتي باستمرار. - ألهذه الدرجة تشعر بأن هناك صلة بينك وبين أعمالك .؟! - تُرى ألا تنقطع تلك الصلة بمجرد مغادرة الفرشاة براح أناملك .. ؟لوحاتي هي أفكاري ، هي إمتدادي المبعثر ، هي فيوض أجوبتي ، التي تستأسر بأطراف الوعي مني ، و لذلك أنا أعيشها انفعالات حية ، تسكنني في كل آن و لحظة ..- لكن إجابتك هذه جعلتني أتساءل عما هو مفهوم العمل الفني أو اللوحة بالنسبة لك .؟بالنسبة لي أعمالي الفنية هي عبارة عن تشكيلات لرؤى خاصة ، وأجوبة ناقصة ،تنسال على سطوح لوحاتي، و كأنها طيف غريب، يختلف كلياً عما أعيه أو أعلمه ، أو لنقل أعمالي هي فهومات أساعدها على أن تهبط من عالم أخر ، لانهائي ، بعيد جداً و غير مدرك .. و لهذا فإن كل لوحة يالنسبة لي هي عبارة عن إفصاح فني لواقع خفي ، يخاتلني في حضوره ، ويكلفني معاناة كبيرة في تصوره ، وأحياناً أشعر أنه يعاقبني بالقلق الشديد ، لأنني لم أستطع التعبير عنه باللغة المحكية أو بتعبيرات أخرى المتداولة . .- هل تعتقد أن ما تقدمه هو لون لفن فياض خاص بك ، يمكن وصفه بالإبداع المتكامل الجديد كلياً ؟انا اعطي من خلال أعمالي فناً لا أحسبه خالصاً مني فقط ، بل هو طواف عام مشترك لكل هذا الواقع المعيش ، وأحيانا كثيرة أجده عصارة الالم الذي يكتنز هذا الوجود الذي نحياه ، و الذي ما زال يعصف بأرجاء الانسانية جمعاء .- عذراً ربما تأخرت في هذا السؤال : من هو الفنان الكوردي العراقي الهولندي شالاك CHALAK" ، وكيف لنا أن نعرف هذا الفنان البارع ، صاحب هذه الريشة التجريبية المميزة ... الذي لطالما عهدته صالات العرض الأوروبية ، يختار مواضيعه بعناية ويبرع بتقديمها ..؟هو الانسان الكلي ، العام ، الفنان التجريبي ، الذي لا يقبل ان يضع لتجربته الفنية حدوداً ، او لمسيرته الابداعية تنميطاً معيناً ، أو اسما مدرسياً محددا في اطار المسميات الاكاديمية المعروفة في عالم الفن التشكيلي ، إنما يريد أن يظهر دوما كـ كينونة متغيرة لا تسكن ولا تركن ولا تنقطع ، لذا لايمكن القبض على تلابيب أية معالم مطلقة فيها أو نحت تعاريف ثابتة لها..لهذا ترى - في مضامين كل عمل أنجزه - جزءاً مني يتوق إلى رجائين هما : أريد ان اكون أولاً ، و من ثم ثانياُ ، أن أكوًن في كل لوحة ارسمها عالماً مختلفاً ، يمتحُّ اختلافه من شجون الصدق الذي أعيش به في أتون الرسم و التعبير .. قبل كل شيء..و ان أكون فناناً يخلق ملامحاً لوجود ذا صيروة مختلفة ، ووجوداً فريداً غير معهود ، يتطلب فهمه مزيداً من توالي الازمان والاحقاب . - أين تضع ابداعاتك التشكيلية أو بمعنى إ ......
#البشر
#الأحياء
#حوار
#الفنان
#التشكيلي
#العالمي
#CHALAK

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712759

ستار الجودة : عباس كزهور،،، التشكيلي متمرس على مسرح اللون
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة الفن رسالة الأمم منذ وطئت أقدامها على الأرض .. ومن خلاله عبّر الإنسان عن مشاعره واحاسيسه .. وأشواق الروح .. وخلجات الانفس .ومهما كان أداء الفنان ، الرسم ، او النحت او الكتابة اوالشعر أو الادب فانه يظل ضمير و وجدان الأمة ولسانها.. والمعبِّر عنها بروح الجمال ... يشهد تاريخنا المعاصر الكثير من الفنانين من أبناء الحضارات التي انارة عتمة العالم ،من الذين حملوا الفن رسالة تعبر عن تطلعات المجتمع ... التشكيلي بفن الرسم عباس كزهور واحد من أهم الارقام المهمة في بنية المشهد التشكيلي العراقي أستطاع ان يؤسس له هوية فنية مستقلة و موطئ قدم بين كبار التشكيليين العراقيين ، يبني له صومعة فنية تتسم بالجمال في التنسيق وبناء اللوحات والتوزيع وتضم اعمال كافة المدارس التشكيلية. لنتعرف أكثر و بشكل أدق عن التشكيلي عباس كزهور من خلال الحوار . * : -بداية تعلم الرسم وبمن تاثرت ؟*تعلمت الرسم منذ الدراسه الابتدائيه وتاثرة بالأستاذ خالد جبر وكان فن الرسم لدي فطري وسقلت الموهبة بدخولي معهد الفنون وكلية الفنون الجميلة ليتحقق هدفي ورسالتي الى كل هاوي ومتذوق الفن الرسم المثابرة والإجتهاد للوصول الى المطلوب.*عرفنا عن نفسك عمرك تحصيلك الدراس هواياتك نبذة عن حياتك حدثنا عن عباس إنسان وفنان ؟*الفنان التشكيلي عباس كزهور غالي تولد بغداد 1973 خريج معهد الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2005_2006 خريج كلية الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2012_2013فن الرسم هوايتي الأولى والأخيرة متزوج ولدي خمسة أطفال أحترم السمه الانسانية الى حد الإنسانية المفرطة دون تفرقة بين لون ومذهب أمارس هوايتي الفنية بكل حب واحترام *هل درست المدارس التشكيلية وباي مدرسة تجد نفسك؟*درست كل المدارس ووجدت نفسي في المدرسة الواقعية *اي المشاهد تستفزك للرسم او الاقرب الى روحك ؟*ارسم كل الأشياء المعبرة التي تدخل البهجة والسرور بروح المتلقي وليس لدي انحياز بإختيار لوحة عن أخرى اما الطبيعة فهي ما يستفزني للرسم*لكل فنان استايل خاص باللون اي الالوان اقرب اليك ؟*ألون هو الأساس في إظهار جمال الأشكال المرسومة وقد تعاملت مع كافة الألوان بدون تردد او حيره وللون الأزرق والأخضر إثر كبير في نفسي.لانه يعبر عن العشق والهدوء والصفاء. *مشاركاتك وما حصدت من جوائز ، وهل مثلت العراق في المحافل الدولية ؟*لدي الكثير من المشاركات الفنية داخل وخارج العراق على مستوى الوطن العربي والعالم حاصل على الكثير من الشهادات التقديرية ودروع وقلاداة الإبداع واجد نفسي طالب لفن الرسم في البنية التشكيلية اما منجزي في الساحة الفنية هو لبنة لبناء ركيزة الفن التشكيلي ودعمه على كافة الأصعدة *هل للعائلة او البيئة التي تحيطك تاثير سلبي او ايجابي؟*لايوجد أي تأثير سلبي من العائلة على هوايتي وعملي الفني انما هناك دعم معنوي مستمر لتقديم كل ماهو أفضل وجديد واستمد منجزي الفني من البيئة .*هل هناك داعم للحركة الفنية التشكيلية في الوسط الفني العراقي؟*نكن كل الاحترام والتقدير للمتحف الثقافي المتجول في المتنبي الداعم الأساسي للحركة الفنية والثقافية والاجتماعية الأساتذة هاشم طراد والأستاذ مدير الاعلام والاستاذ بشير الشمري وكل الطاقات التي تسعى لنشر الثقافة والفنون.* مسك الختام أجمل ما يميز الرسام المبدع عباس كزهور ، هو الوفاء لكل من وقف وقدم و مد له يد العون ، وكذلك دماثة الخلق والكياسة والهدوء أثناء العمل قليل الكلام كثير العطاء والجمال، لمساته الانيقة في المتحف المتجول الثقافي ......
#عباس
#كزهور،،،
#التشكيلي
#متمرس
#مسرح
#اللون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=713102

ستار الجودة : التشكيلي حسين البلداوي.....أيقونة بناء الأجيال الفنية
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة بناء الأوطان يبدأ من بناء الانسان ، والفن اعلى درجات الرقي عند الانسان ، والامة التي ليس فيها فن وفنانين ليس لها مكانه بين الأمم ،التشكيلي والاكاديمي حسين البلداوي واحد من العناوين المهمة والارقام الصعبة في بنية المشهد التشكيلي العراقي، رسام من الطراز الاول له العديد من الاضاءات الفنية في جغرافية المعارض في العراق وخارجه ، اغترف من فكر الرعيل الاول من فناني التشكيل العراقي أمثال جواد سليم ، وفائق حسن وغيرهم من الاسماء المهمة ممن أسسوا الفن التشكيلي في العراق و من أبرز الشخصيات الثقافية في قضاء بلد ، عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. استطاع ان يؤسس قاعدة فنية رصينة من الشباب ليرفد من خلالها الساحة التشكيلية العراقية بطاقات كبيرة من الفنانين التشكيليين، أقتنص له مكان خارج الظل ليعلن وبفخر عن هويته الفنية، الفنان التشكيلي حسين علي محمود البلداوي مواليد العراق مدينة بغداد عام 1955 اختصاص تربوي للفنون وحالياً متقاعدثم عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. حاصل على شهادة بكالوريوس فن في الفنون التشكيلية فرع الرسم من أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد عام 1977 , عمل في مجال التصوير السينمائي في تلفزيون بغداد القسم الثقافي ,وعمل مدرساً للتربية الفنية وللرسم ,له جدارية في واجهة مركز البلد ولديه العديد من اللوحات المتنوعة في الداوئر الرسمية الحكومية وبعض اعماله مقتناة في بيوت الأصدقاءله عدة تصاميم على أغلفة الكتب والمجلات شارك في عدة معارض بغداد والمحافظات, اقام العديد من المعارض الشخصية خارج وداخل العراق.عضو جماعة بصمات التشكيليين العرب عضو نقابة الفنانين العراقيين عضو مجلس الكتاب والأدباء والمثقفين العرب عضو جمعية التشكيليين العراقيين.عضو منظمة حضارة أكد لحقوق الإنسان ......
#التشكيلي
#حسين
#البلداوي.....أيقونة
#بناء
#الأجيال
#الفنية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714524

محمد حسين الداغستاني : التأويل الجمالي للحرف العربي في اللوحة التشكيلية ... الخطاط والفنان التشكيلي رجب كركوكلي
#الحوار_المتمدن
#محمد_حسين_الداغستاني تصف مؤرخة الفن (ساندرا داغر) الحركة الحروفية في عالم الفن التشكيلي بأنها أبرز ظواهر الفن العربي في القرن العشرين ، ورغم أنها ترتكز على الخط العربي والزخرفة الاسلامية والآيات القرانية ، إلا أنها إمتزجت مع مكونات الفن التشكيلي لإنتاج مخرجات حروفية فنية ، وتقنيات حديثة ذات مضامين إبداعية مدهشة ، شكلت ما يمكن وسمها بأنها تيار عاصف في ميدان الفن التشكيلي العربي والعالمي ، فنجحت في إستقطاب إهتمام العديد من النقاد والفنانين ومنهم الرسام الاسباني بيكاسو الذي أقرّ أنه أراد الوصول الى أقصى نقطة فوجد بأن الخط الاسلامي قد سبقه إليها . والحروفية في نطاق الفن الحديث كما يراها المؤلف اللبناني ( شربل داغر) في كتابه الفريد (الحروفية العربية : فن وهوية) هي إبتكار شكل إبداعي فني ( يستعمل الفنان العلامة اللغوية والهندسية والشكلية مادة للتشكيل في اللوحة والمحفورة والتمثال وغيرها من الحوامل المادية ) ، وهي في جُلها استلهام للحرف العربي بكل أنواعه وتوظيفه في انتاج لوحات آخاذة يتقاسم الحرف العربي فيها الوظيفة الجمالية مع سطوة اللون وتداعياته السيكولوجية . وهي بهذا المفهوم توظف سمات الخط العربي ومن أبرزها تجريدية الحروف العربية وإستقلاليتها والمرونة التي تعطي الفنان الخطاط فسحة واسعة لتطويعها وإستنباط قدرته التأثيرية في المتلقي على صعيدي البصر والبصيرة معاً . ظهرت الحروفية العربية في العراق في العام 1969 ثم بادرت جماعة أطلقت على نفسها إسم (البعد الواحد) الى تنظيم معرض فني لها في العام 1971 فسّرت من خلال مشروعها الفني تأثير الحرف في الفن التشكيلي وكان من روادها جميل حمودي ، ضياء العزاوي ، شاكر حسن آل سعيد ، رافع الناصري ، عبدالرحمن الكيلاني ، محمد غني . ثم توالت التجارب اللاحقة التي إستهدفت إبراز الطاقة الحسية داخل الحرف العربي وإضفاء ملامح الحداثة عليها الى جانب التأويلات الغنية للإلتفات الى التراث الروحي والاسلامي وإنعكاساته الإيجابية على الفن التشكيلي العراقي عموماً . أما الحروفية العربية في كركوك فهي لا تملك تاريخاً مبيناً في ساحة الفن التشكيلي ، وذلك لأن أغلب الخطاطين منهم بدافع شخصي أو بإيحاء من بعض أساتذتهم يعتقدون بأن التوسع في هذا المنحى قد يشوه الأسس الكلاسيكية الرصينة للخط العربي ، ويمكن تفسير تحفظ هؤلاء نتيجة الامكانات التقنية الكبيرة التي وفرتها التقنيات الألكترونية الحديثة والتي تهيأ للفنان فرص صنع لوحات تحوي حروفاً عربية حديثة لا تندرج ضمن الأنواع المعروفة والمعتمدة للخط العربي ، فضلاً عن إفتقار الإستعانة بهذه التقنيات للقدرة الإبداعية للخطاط في إبراز مواهبه الفردية في رسم الحروف ، ولهذا فإنهم يخشون من الإختفاء التدريجي لدور الخطاط وبصمته وفقدان الخط لقواعده وأسسه المعروفة نتيجة إحلال الأجهزة الطباعية بديلة للجهد الابداعي الإنساني ، لكن أنصار الحروفية يجهدون من أجل تبديد هذه المخاوف بالتأكيد بأن الإستعانة بالمؤثرات الفنية الحديثة يجب أن لا تقطع أو تضعف صلة الفنان أو الخطاط بممارسة الخط العربي وفق قواعده الرصينة . لذا فإن كركوك وهي مدينة زاخرة بأسماء لامعة في عالم الخط العربي أمثال المرحوم محمد عزت الخطاط وعبدالملك عباس الخطاط ونجاة حميد سليمان وعوني الخطاط وشاهين كركوكلي ومظفر الخطاط والعشرات غيرهم قد تخلفت عن الركب في مضمار الحروفية ، وإقتصرت نتاجات الخطاطين على اللوحات التقليدية التي في معظمها كانت تحوي آيات قرانية وأحاديث للرسول الكريم أو حكم وأمثال ......
#التأويل
#الجمالي
#للحرف
#العربي
#اللوحة
#التشكيلية
#الخطاط
#والفنان
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715725

جاكلين سلام : الأمل والبهجة في أعمال الفنان التشكيلي هاشم حنون
#الحوار_المتمدن
#جاكلين_سلام الفنان التشكيلي العراقي هاشم حنون في غالري Mayberry وسط مدينة تورنتو الكنديةالأمل والفرح بالحياة في ريشة ماهرة وحنونةمن "ركن جاكي للابداع" في تورنتو أقدم لكم جولة مع أعمال الفنان التشكيلي هاشم حنون. في اليوم الاول لرفع الحجر الصحي الطويل عن مدينة تورنتو يوم 16 تموز قمت بزيارة غالري "ميبري فاين ارتس" وسط داون تاون تورنتو، للتمتع بمشاهدة أعمال الفنان هاشم حنون عن قرب، بعد أن تعرفت على بعض أعماله عبر الشبكة الالكترونية وفيسبوك. كانت صالة العرض تستقبل القادمين بلوحة قبالة باب الدخول، ثم تتوزع الأعمال برفاهية على جدران مضاءة بكرم يعكس رونق وفنية ومهارات ريشة الفنان وهو يخلط ألوانه الزيتية على قماشتها، بدقة فنان محترف في اشتغاله، جريئ في مزج الألوان أو تركها صافية كتلة صافية حرة وسط اللوحة. ومرات تجد طفولة مسروقة من الذاكرة، تتجلى في لمسات طفولية أحيانا تعيد المتلقي إلى مراحل مختلفة من محطات العمر. كما في لوحة " حنين الى الطفولة" ولوحات أخرى يطلع منها عضفور أو رسم طفلة أو طفل في ركن من الرسم.البهجة التي يخلقها اللون في عين المتلقي، متعة لا يمكن تجاوزها. وهي متعة مضاعفة اذ أجد نفسي قبالة أعمال فنية جميلة تنسيني قليلا نشرات الأخبار والموت والقتل الذي يحصد أرواح البشر في العالم، سواء بسبب فيروس كورونا أو قبح أعمال العنف والفوضى المستشرية في الشرق الحزين هذه الحقبة. هذه البهجة اللونية ثيمة بحد ذاتها بالاضافة الى اشتغالات الفنان على مواضيع مهمة كالعلاقة بالمكان، بالمدينة، بالمحيط الشخصي والعام. وهو ما نراه حاضرا في بعض الأعمال المعروضة. يقرأ الفنان المكان في المدن الكندية بلغة شعرية تعكس انطباعه الوجداني والشعوري، ثم يرسمها لوحة بخليط روحاني يغلب عليه الصفاء والهدوء والانسجام. أثناء تجوالي في المعرض تحدثت مع شاب كندي كان حاضرا هناك، وتبادلنا الآراء حول الأعمال المعروضة فأول انطباع له كان: البهجة والصفاء والتوزيع اللوني الماهر في أعمال تستحق الضوء والوصول الى واجهات اخرى في العالم. ابتسمت وقلت هذا ما وصلني أيضا. انها سعادة مضاعفة أن نرى أعمال فنان عربي عراقي في صالة فخمة للفنون الجميلة، معروض منذ منتصف شهر تموز وحتى نهايته. وجهة نظر: الأمل، التفاول، عشق المكان، عشق الجمال والفرح هو جزء من حلم الفنان وأعمال مخيلته حتى في أقبح الظروف وأشرسها وأعتاها، أو هذا ما أعتقده. أحيانا يسقط الفنانون في توثيق القبح والعنف برسم أعمال تظهر فيها الوجوه القبيحة، والشوراع الميتة والأحلام المتهالكة، ولا أدري أين تصل تلك الأعمال. شخصيا، قلبي لا يحتمل أن أسمع نشرة الأخبار العربية وأرى كل هذا الموت والجوع والقتل، ثم أذهب الى معرض فيه الدم والرعب ينزف من العيون والشفاه والشعر والشوارع!.بالطبع إذا عدنا الى مراحل سابقة من حياة الفنان وأعماله، نجد ثيمة الوطن والشهيد، وقامات الوجع المتسرب في ثياب النسوة العاجزات الحزينات...كيف لا ، وصاحب الريشة كان جنديا إجباريا في مرحلة الحروب العراقية التي لم تنته نتائجها على أرض العراق وشعبه وفنانيه الى اليوم. *ويذكر أن الفنان هاشم حنون من مواليد 1957 ، مدينة البصرة- العراق. درس الرسم والنحت في اكاديمية الفنون الجميلة في بغداد. هاجر إلى كندا عام 2009. أقام عددا من المعارض الفنية في كندا وأخذ في تدشين مرحلة أخرى من الرسم من خلال الواقع المهجري الجديد واحداثياته الجمالية والفنية. يستمر هذا العرض المتميز في هذه الصالة حتى نهاية شهر تموز 2021، وهذه فرصة للأصدقاء ولعشاق الفنون للزيارة والإطلاع على ......
#الأمل
#والبهجة
#أعمال
#الفنان
#التشكيلي
#هاشم
#حنون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=725336

مصطفى الهود : الفن التشكيلي
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود كل الفنون التي توثق الجمال هي أعمال كبيرة، وكل الفنون التي تؤرشف التاريخ إن كان على شكل لوحة فنية زيتية أو نحت عن طريق استعمال الطين أو الصخر أو الخشب وغيرها من المواد الأولية ، لها دلالات واضحة على روح الجمال التي تسكن داخل هذا العمل الفني، فالبعض يصنع لنا نصبا جماله يسري عبر التاريخ الى أبعد نقطة في هذا العالم ويترك لنا إرثا عن الأمم التي سبقتنا والتي ستسبقنا، ودائما يفضل ذكر الجمال على القبح فليس من الطبيعي أن نقتني عملا منحوتا مثل أعمال روما على عمل قبيح لا ينتمي الى أي حقبة تاريخية ولا يوجد فيه سوى القبح المظلم، وهذه المنحوتات والألواح هي مثلت مرحلة معينة من هذا العالم إن كان تاريخيا أو جعفرافيا وكانت الغاية من تلك المنحوتات إبراز الحضارة الى تلك الحضارات القديمة فعندما نشاهد نصب (أبو الهول) في محافظة الجيزة في دولة مصر الشقيقة والذي هو عبارة عن جسم لحيوان الأسد ويحمل رأس إنسان يعطينا دلالة واضحة من غير شك عن عنصر القوة الى تلك الحضارة فهذا التمثيل يمثل قوة حيوان الأسد الذي يطلق عليه ملك الغابة وذلك لقوته الكبيرة والى يومنا هذا إذا أردنا ان نمدح انسان قوي نقول له أنت كالأسد، وفي حضارة بابل العظيمة أول شيء تشاهده هو نصب الأسد الذي يفترس الأعداء الذين يحاولون الاعتداء على وطنه، إذا هذه المنحوتات وضعت للدلالة أو رسالة ترسلها تلك الحضارات وفي مجال الأرشفة وجد الكثير من الباحثون في الكهوف الرسومات التي مثلت مرحلة معينة من التاريخ وحضارة تلك المنطقة ولولا تلك المنحوتات لما عرفونا تاريخ تلك الحقبة الزمانية والمكانية لتلك الحضارة، وبعدها وجدت منحوتات والتي مثلت مرحلة جديدة من التاريخ الديني لجميع الأديان وليس الإسلام المقصود فقط ولكن كوننا مسلمون نعرف تلك المرحلة وهي الأصنام التي كانت موجودة في الكعبة المشرفة أعظم الله شأنها وأخذت هذه المنحوتات طابعا آخر وهي العبادة والتي كانت مقتصرة كما أسلفنا عن توثيق الحضارات وهذه التماثيل أخذت طابع التقديس والمقدس وهي أعلى درجة من الجهل يصل اليها الإنسان، وكل الشخصيات التي جعلت على شكل تمثال لم تكن سوى شخصيات خيالية لا وجود لها في التاريخ وإن كانت بعض الديانات جعلت من مصلحيهم ووعاظهم تماثيل لكي يتذكروهم بهم وليس لعبادتهم وبعد مدة من الزمن عبدوهم مثلما نعبد الله سبحانه وتعالى وأما اليوم أخذت هذه المنحوتات طابع الدراسة وجعلوا لمن يدرس هذا الفن شهادة جامعية باسم الفنون التشكيلية وأيضا مثلوا من خلال هذه الاعمال التاريخ والحاضر وأيضا رموز الغاية منها بحث التحضر والتمدن وجعلوه فنا مستقلا عن الفنون الأخرى له مريدون ومحبون ومبدعون أسماؤهم كتبت في سجل الإبداع والعالم وهناك العشرات من هذه النصب تملئ الساحات العامة ومداخل الكليات دليل عن الفن وعمقه التاريخي، وادعو كل المسؤولين عن تلك الكليات ترغيب المبدعين من خلال فتح قنوات لهم للعمل بحرية ودعمهم ماديا ومعنويا ليزينوا مدينتنا بتلك المنحوتات التي ترمز الى الجمال قبل كل شيء.... ......
#الفن
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=732278

صلاح حمه أمين : التشكيلي الكردي صلاح حمه أمين وتجربة الفن التجريدي في التعامل مع الفن الفوتوغرافي
#الحوار_المتمدن
#صلاح_حمه_أمين أشتي گرمياني / هولنداترجمة من الكردية / صلاح حمه أمين الفنان التشكيلي الكردي صلاح الدين محمد أمين ، والمعروف بـ (صلاح حمه أمين) من مواليد محلة بكلر بمدينة كركوك عام 1958 ، أنهى الدراسة الابتدائية والمتوسطة في مدينة كركوك ، شارك في مراحل دراسته في المعارض المدرسية التي كانت تقيمه (المديرية العامة لتربية محافظة كركوك) ، شارك في عام 1977 في معرض مشترك لفناني مدينة كركوك ، وقد واصل بعد ذلك نشاطاته الفنية . أرغب هنا من خلالمتابعتي وقرأتي للأعمال الفنية للفنان التشكيلي (صلاح حمه أمين) أن ألقي الضوء على بعض جوانبها ، والتي تشمل التكنيك والعمل المهني والمدارس الفنية التي إنتهجها خلال مسيرته الفنية ، تلك الأعمال التي وضعتنا أمام عدة تساؤلات في مرحلة الثمانينيات ، وكذلك إلقاء الضوء على المواد والأدوات التي إستعملها في رسم لوحاته الفنية في تلك المرحلة ، للوصول بأعماله الفنية الى ذلك الستايل والتكنيك والشكلالفني التي هي من سمات المرحلة المعاصرة والحديثة في الفن التشكيلي في أيامنا هذه ، حيث يتوجه الفنانفي بعض الأحيان نحو هذا الأسلوب الفني بطرق وأساليب ملتوية ومختلفة لأثبات قدراته على التغيير والتنوع الفني، وكذلك من خلال ايمانه وقناعته بهذا الأسلوب والاتجاه ، والتي هي بلاريب نتاج تجارب وبحث فني دائم على غرارأعمال الفنان التشكيلي (صلاح حمه أمين) التي تضعنا وجهاً لوجه أمام حقيقةتناول وإستخدام مواد وأدوات فنية مختلفة وغير متعارف عليها في العمل الفني ، ولكن الواضح والملفتللنظر في تلك التجربة الفنية والفريدة ، تلك الاستفادة والتعمق الواضح من التجارب الفنية والعمل المهني الفني ، من خلال ماضي فني تمتد جذورها نحو الحاضر في مسيرته الفنية ، من خلال لوحات وأعمالفنية احتلت مساحات من ذاكرتنا ومازالت.من هذا المنطلق فأنني أرى بأن الفنان (صلاح) بكل مايحمله من أحاسيس وفضاء فكري ، يسعى في كثيرمن الأحيان الى اعادة الخطوط والألوان والأشكال الى اشكالها البدائية التي تنبع من خارج وعي وادراك الأنسان بكل المقاييس ، أي الى حالة (عدم الوعي والادراك) ، حيث يعني هذا بكل تأكيد وجميع المقاييس العودة الى الخطوط والملامح الأولى من وعي وأحاسيس الأنسان وتعاملاته .ومن خلال متابعتنا لأعمال الفنان (صلاح) تلح علينا بعض الأسئلة التي نقف أمامها حائرين ؛ هل بأستطاعة الأنسان أن يعيد رسم خطوط وأشكال لوحاته الاعتيادية ، وكذلك الخطوط المتعرجة والمتموجة بكل بساطة وسهولة ؟ وهل بأستطاعة الفنان في مسيرته الفنية بكل بساطة ويسرأن يعيد رسم إحدى لوحاته الفنية بكل تفاصيلها الدقيقة مع الأحتفاض بأجه الشبه بينهما ! أمر في غاية الصعوبة والتعقيد ، حيث انها بحاجة الى مهارة واتقان ودقة فني فائق ، لأن رسم الخطوط والأشكال وملء المساحات الفارغة ، وكذلك الخطوط الناعمة للوحة التي تشبه الى حد بعيد شعيرات الشعر ، لاتشبه أحدها الآخر ويصعب على الكثيرين إعادة رسمها مرة أخرى بسهولة ، أو حتى محاولة إستنساخها فنياً من جديد ، من خلال أوجه التشابه ومدلولاتها وبواطن مغزاها الذي يحاول الفنان بكل طاقاته الوصول إليها . تعتبر ماتوصل إليه الفنان (صلاح حمه أمين) من خلال خوض غمارالتجريب والبحث عن كل ماهو جديد في عالم الفن التشكيلي ، وإستعماله لتقنيات ومواد خارجة عما هو مألوف في عالم الفن التشكيلي، بكل المقاييس الفنية،خلطاً وإهتزازاً للعقل والنفس البشري ،من خلال التعمق في بواطن الفن وتجريد الحياة . ولكن للأس ......
#التشكيلي
#الكردي
#صلاح
#أمين
#وتجربة
#الفن
#التجريدي
#التعامل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735760

نبيل عبد الأمير الربيعي : قراءة في كتاب الناقد التشكيلي صلاح عباس بشير مهدي فن اللوعة والولع
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي تعرفت على الفنان بشير مهدي العبيدي عام 1975م في مدينة الديوانية من خلال صداقتي الدائمة لأخيه محمد مهدي رحمه الله، كُنت في حينها طالباً في الثانوية ونعمل سوية مع أخيه محمد في اتحاد الطلبة العام، وكانت زياراتي المتكررة لداره الواقعة في الحي الجمهوري ومتابعتي لأعماله الفنية وخاصة لوحته الغير مكتملة التي تركها معلقة على حائط إحدى غرف دارهم وسافر إلى خارج العراق، فكنت اسأل أخيه محمد عن وضعه وأعماله الفنية في بلد الغربة إيطاليا، وكان يوافيني بكل مستجد عنهُ. والتقيت به مؤخراً عندما استضافته دار الود للثقافة والفنون في بابل يوم الجمعة المصادف 20-4-2012، وقدمهُ للجمهور الحلي الفنان صلاح عباس، فقد عرض الفنان بشير أعماله الفنية للجمهور الحلي من خلال جهاز (الدات شو) موضحاً أسماء ومضمون لوحاته الفنية. من خلال متابعتي لأعمال الفنان بشير مهدي أجد فيها قد سلط اللون وتدرجاته وعناصر الضوء وقيّم النور والظل في اللوحة، وخاصة لوحته الحديثة (اللوعة والولع) التي حملها معهُ من هولندا مكان إقامته إلى العراق والتي أبهرت الفنانين والمهتمين في الفن، وتعتبر أغلب أعمال الفنان بشير مهدي ذات أسلوب رومانطيقي وبعضها سريالي، من خلال الخطوط والأحجار، عن طريق التلاعب بدرجات اللون التي تعطي للعمل الفني بعداً تشكيلياً وبصرياً هو خليط من المتعة والتفكّر في لوحاته، وهنالك دوماً مكان بعيد يأتي من الحكايات والأفكار، وهنالك مكان شاغر لشخص لا يظفر المتلقي بوجهه ولكن يلمس حضوره، منها في السرير الفارغ الذي يمثل الولادة والحياة والموت، إضافة إلى الحقيبة المعدة للسفر والمسمار الصدأ على الجدار، والحجر الأزرق بسبع عيون وتماثيل صغيرة للحيوانات، وبعض الرموز التاريخية. لذا نرى في لوحات الفنان بشير مهدي بقايا لوجود إنسان على شكل جمجمة، وبعض لوحاته ذات طابع درامي تكويني إلى درجة تشعر بالخوف والوحشة والبرد، ومتناقضات الحياة بين الولادة والموت والمرض والحياة والأحلام والسعادة. الفنان بشير يبحث في الروح البشرية وألغازها وآلامها، كما أُدخلَ على لوحاته فلسفتهً الخاصة والمعاصرة في الحياة. قبل ايام صدر للفنان والناقد التشكيلي صلاح عباس كتابه الموسوم (بشير مهدي فن اللوعة والولع) وهو إعداد وتقديم وليس تأليف، والكتاب خلاصة الملفات الصورية، وملفات النصوص الأدبية والنقدية التي يعتز بها الفنان بشير مهدي وحافظ عليها طيلة سنين، ونجد بين المتون نصوصاً لكتاب وفنانين عراقيين، والكتاب من تصميم الفنان سمير مرزة، وعنوان الكتاب كما ذكر الناقد والفنان صلاح عباس جاءت لولع الفنان بشير مهدي بعشقه الأول واللوعة تأتي بعداً، اللوعة من الفراق المرّ الذي قَض عليه مضجعه، وأرقه، الكتاب صدر بواقع 137 صفحة من الحجم الكبير (A4) دون ذكر اسم بلد ودار الناشر. وفي المقدمة ذكر صلاح عباس علاقته وتواصله مع الفنان المغترب بشير مهدي منذ عام 1992م من خلال نشره مقالاً مستفيضاً عن تجارب الفنان بشير مهدي المقيم حالياً في هولندا في جريدة (العرب) اللندنية. وذكر صلاح عباس عن تاريخ الفنان مهدي الفني منذ انشغاله مع الفنان الايطالي (لويجي دوني) في مشغله في ايطاليا لمدة طويلة من الزمن، وكان ساعده على انجاز لوحاته من التأسيس اللوني وحتى رسم الوحدات الصورية والأجزاء والتفاصيل الدقيقة المتداخلة في بنى اللوحات. ولا ننسى دور صلاح عباس في المساهمة مع جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين ببغداد من تفعيل مسابقة الفنان بشير مهدي الأولى والثانية وكانت من خلال وزارة الثقافة ودائرة الفنون العامة، وإن حسابات الكلف للمسابقة بما فيها الجوا ......
#قراءة
#كتاب
#الناقد
#التشكيلي
#صلاح
#عباس
#بشير
#مهدي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735900

احمد صالح سلوم : الفن التشكيلي الفلسطيني موجز في لوحات الراحلة لطيفة يوسف
#الحوار_المتمدن
#احمد_صالح_سلوم للاسف دائما متأخرين نكتشف ايقونات الفن التشكيلي والعبقرية الفنية الفلسطينية ..حين موتها نقلب سيرتها وعندما نصل لوحاتها تأخذنا الدهشة والصدمة ..هذا الفن الذي يسمى فلسطيني هو فعلا كذلك انه فن محليته وريشته والوانه وشفافيته تضعه إلى درجة ما في مقاسات الفن العالمي لكبار الفنانين في العالم ..تبحث عن نفور ما في اللون او توزيع مجاني لتدرجات التعابير الفنية او عن خطأ ما في تفاصيل الوجه او حركة الجسد وعفويتها تكتشف ان اركان اللوحة صيغت بفنية محترفة وعالم داخلي جميل رغم الوان حزينة رمادية أو قاتمة ..طردت محمية قطر الارهابية الفنانة لطيفة يوسف ولا افهم كيف عاشت بها ..مثل هذه الفنانة لايمكن ان تعيش في هكذا محمية بليدة متكلسة متخمة بقيء الاديان وفاشية عائلاتها العميلة الحاكمة في الخليج ..ولكن سريعا نكتشف ان طردها هو اجمل العناوين الصارخة ..ان محمية العيديد للقبح والفاشية اكتشفتها وكانت صدمتها كيف تكون هذه الاعماق الشفافة اللونية المهذبة التي تطفح بالانسانية في محمية ال ثاني الارهابية ..التقدير لفنها كان وسام الطرد ..عندما كنت ازور دائرة الثقافة في تونس حيث كنت بدائرة الإعلام أو وزارة إعلام فلسطين أو منظمة التحرير كانت تعمل في وزارة الثقافة كمسؤولة للمعارض عرفت الجميع من رئيس الدائرة عبدلله حوراني الى احمد دخبور وغسان زقطان وآخرين وكان صديقي العزيز طلال حماد الأديب الفلسطيني ابن القدس سمعت باسمها ولم يحدث أن تعرفت عليها فكان انشغالي يومها بالسياسة ولكن أعمالها وتطوير نفسها تكشفه متابعة حتى ولو سريعة لأعمالها الفنية وربما اخص بعضا منها الصديق الكاتب حسن خضر الذي عمل أيضا سكرتير ورئيس تحرير لمجلة الكرمل ولكن تبقى لغته موجزة وبحثيةو أدبية ولها نكهة إبداعية خاصة يحتكرها لوحده بعنوان ,"لطيفة يوسف" وداعا"كيف تنجح امرأة في انتزاع ما تستحق من مكان ومكانة في أوساط ذكورية، سواء في زمن الفصائل؟ أو في ظِلِّ بيروقراطية سُلطة تَرَيَّفَت بأسرع حتى مما يحدث في الكوابيس؟وكيف لها أن تفعل ذلك اذا كانت موهوبة ومُبدعة ومناضلة وطنية صادقة، وطيّبة القلب فعلاً ؟ وهذه صفات، ما عدا الأخيرة، مُهدِّدِة. يحتاج الأمر شجاعةً ومثابرة، وإرادةً صلبة، وقابليةً عاليةً للتعافي النفسي ومقاومةِ الصدمات، وقناعةً راسخةً بالذاتِ والأدوات. لطيفة كانت هذه الأشياء كلها، وقد راقَبْتُ تجليّاتها مُعجباً، على مدار سنوات منذ إبعادها هي وزوجها جواد وأولادهما من قطر إلى تونس (نعم، قطر ما غيرها، صاحبة الجزيرة) قبل عقودٍ أصبحت طويلة.لروح الفنانةِ والمناضلةِ الفلسطينيةِ "أم خالد" السلامُ والطمأنينة."للاسف رحلت الفنانة النحاتة الفلسطينية المميزة منى السعودي و كأن هذا العقد يمضي مع اغلب ايقونات الشعر والفن الفلسطيني هل أوسلو وانحطاط مشروعها غير الوطني يقصر باعمارهن وأعمارهم.. ......
#الفن
#التشكيلي
#الفلسطيني
#موجز
#لوحات
#الراحلة
#لطيفة
#يوسف

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747376

محمد الكحط : معرض للفن التشكيلي الرقمي وتساؤلات عن ماهيته
#الحوار_المتمدن
#محمد_الكحط محمد الكحط - بغداد-أفتتح في المركز الثقافي البغدادي وعلى قاعة محمد غني حكمت في المتنبي معرض الفن الرقمي للفنان التشكيلي سامي الربيعي، يوم &#1633-;-&#1640-;- / &#1635-;- / &#1634-;-&#1632-;-&#1634-;-&#1634-;- وهو رئيس الجمعية العراقية للفن الرقمي.لاقى المعرض استحسان العديد من متذوقي الفن التشكيلي كونه قدم أفكارا فنية حديثة، لكن من خلال تجوالنا في المعرض ومشاهدتنا للأعمال المعروضة، تواردت لدينا العديد من الأسئلة، رغم ان هنالك لافتات في المعرض حاولت الإجابة على ما نضمره من تساؤلات، فقد شاع في العالم هذا الفن منذ فترة ومع تطور البرامج التي ارتبطت مع الأجهزة الألكترونية، وأثار ما أثار من صراعات على مستوى الفنانين التشكيليين الكلاسيكيين والمحدثين، مثلما أثار قبله الفن التركيبي وغيره من المدارس الفنية الحديثة، يبقى الإبداع فكرة في الأساس، لكن الفن الرقمي يبتعد بشكل كبير عما سبقه من مدارس فنية تشكيلية، فهنا دخل العلم والتكنولوجيا بشكل كبير في انتاج الأعمال الفنية، مما يقلل من قيمة الإبداع والمخيلة الفنية والمهارة الشخصية للفنان، رغم ما يدعيه أنصاره من كونه يمثل روح العصر ويعتمد الفنان فيه على التقنية الرقمية، من حاسبة وبرامج الكمبيوتر وكاميرا أحيانا لتنفيذ أعماله بعيدا عن الأساليب القديمة المتعارف عليها.ليس من الخطأ الاستفادة من التكنولوجيا والعلم في مجال الفن أيضا، ويمكن تنفيذ الأعمال بشكل حي، أما الركون بشكل كبير عليهما يجعل من الفن والإبداع لعبة مسلية لكل من يهوى، فالأصالة تبقى هي من تمثل الإبداع الحقيقي لا المجازي، ومن خلالها يمكن فعلا الارتقاء بالفن التشكيلي.ان استبدال وسائل وأدوات الفن التشكيلي المعروفة كالفرش العادية بفرش افتراضية من الحاسبة وكذلك الألوان الطبيعية إلى الألوان الافتراضية من خلال برامج الكمبيوتر تمثل انتقالة ربما غير مقبولة لدى العديد من أبناء أجيالنا المشدودين للأساليب الكلاسيكية، رغم ان الفن الرقمي التشكيلي أنتشر في العالم، وقد أكد مدير المكتب الاعلامي للمركز الثقافي البغدادي الاستاذ عمر قدوري على أهمية هذا لفن. لكن السؤال هل الفن الرقمي يمثل روح العصر حقاً، وكيف سيعمل النحاتون وغيرهم من الفنانين، لعل مريدي هذا الفن لديهم الإجابة.مع ذلك تبقى هذه الفنون محطات في مسار الفن، والحياة ستزكي الأفضل منها. ......
#معرض
#للفن
#التشكيلي
#الرقمي
#وتساؤلات
#ماهيته

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=755334