أحمد موسى قريعي : عبد الرحمن أبو زهرة معلم الدراما المصرية في قفص الاتهام
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي في اليومين الماضيين أثار "المعلم سردينة" أبو زهرة مجموعة من الانتقادات والجدل على مواقع التواصل الاجتماعي في مصر، وذلك بسبب تصريح أدلى به أثناء تكريمه في مهرجان التجربة الأولى في دورته الخامسة بنقابة المهن التمثيلية بالقاهرة.كل ما فعله المعلم أبو زهرة أنه استبدل كلمة واحدة فقط من بيت الشعر الشهير لأمير شعراء العصر الحديث "أحمد شوقي"، حيث قال (كاد الممثل أن يكون رسولا). عبد الرحمن أبو زهرة من يكون؟عبد الرحمن أبو زهرة هو الفنان والممثل المصري القدير معلم الدراما المصرية، ولد في (8) مارس سنة (1934) بمدينة دمياط.تخرج أبو زهرة في معهد الفنون المسرحية سنة (1958) بعد حصوله على بكالوريوس المعهد.عمل عبد الرحمن أبو زهرة في بداية حياته موظفا في وزارة الحربية "الدفاع" المصرية، قبل أن ينتقل للعمل في المسرح القومي في سنة (1959). عبد الرحمن أبو زهرة (60) عاما فن60 عاما قطعها عبد الرحمن أبو زهرة، بأدائه التمثيلي المدهش في عالم الفن، فاكتسب خبرة السنين وما زال يدهشنا حتى الآن ببراعته في إجادة الأدوار مهما كان تعقيدها. فأبو زهرة قيمة فنية كبيرة، ومدرسة ومعلم دراما قلما يتكرر. شارك أبو زهرة خلال مسيرته الفنية الطويلة في العديد من الأعمال الدرامية والسينمائية والإذاعية، وتميز في كل دور منها سواء كان دورا تاريخيا أو دورا في الكوميديا.كما برع في أداء الأعمال المأخوذة من روايات الأدب العالمي عبر إذاعة البرنامج الثقافي، وهي إذاعة مصرية بدأت إرسالها من القاهرة في (5) مايو سنة (1957) باسم "البرنامج الثاني"، يرجع الفضل في تأسيسها إلى "سعد لبيب مكاوي" الذي ولد في (5) مارس 1921، وتوفي في (4) مارس سنة (2009)، وهو أول رئيس للتلفزيون المصري. عبد الرحمن أبو زهرة "إسكار" ديزنيلأبو زهرة تجربة مميزة جدا في بعض الأعمال التي أنتجتها "ديزني"، حيث قدم أبو زهرة الأداء الصوتي لشخصية "إسكار" في فيلم "الأسد الملك" قبل ربع قرن من الآن وأدهش "ديزني" في أدائه حتى أصبح علامة مميزة لديها، وأفضل من قدم الأداء الصوتي لهذه الشخصية طوال تاريخ ديزني.عبد الرحمن أبو زهرة "سردينة" الدراما المصريةعبد الرحمن أبو زهرة هو ابن الدراما المصرية ومعلمها، جميعنا لا يمكن أن ننسى دوره قبل (24) سنة في مسلسل "لن أعيش في جلباب أبي مع الراحل "نور الشريف"، فقد تألق وأبدع وأدهش أبو زهرة في دور المعلم "سردينة" فقد أعطى أبو زهرة شخصية المعلم سردينة من روحه وإيماءاته وكلماته وحركاته وخبرته حتى أصبحت هذه الشخصية العلامة المميزة للمسلسل الذي تم عرضه سنة (1996).على الرغم من أن أبو زهرة قليل الإنتاج في مجال السينما، إلا أن دوره في فيلم "أرض الخوف" مع النجم الراحل "أحمد زكي" للمخرج داوود عبد السيد – سيظل من أجمل مشاهد السينما المصرية عبر تاريخها الطويل. ......
#الرحمن
#زهرة
#معلم
#الدراما
#المصرية
#الاتهام
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702511
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي في اليومين الماضيين أثار "المعلم سردينة" أبو زهرة مجموعة من الانتقادات والجدل على مواقع التواصل الاجتماعي في مصر، وذلك بسبب تصريح أدلى به أثناء تكريمه في مهرجان التجربة الأولى في دورته الخامسة بنقابة المهن التمثيلية بالقاهرة.كل ما فعله المعلم أبو زهرة أنه استبدل كلمة واحدة فقط من بيت الشعر الشهير لأمير شعراء العصر الحديث "أحمد شوقي"، حيث قال (كاد الممثل أن يكون رسولا). عبد الرحمن أبو زهرة من يكون؟عبد الرحمن أبو زهرة هو الفنان والممثل المصري القدير معلم الدراما المصرية، ولد في (8) مارس سنة (1934) بمدينة دمياط.تخرج أبو زهرة في معهد الفنون المسرحية سنة (1958) بعد حصوله على بكالوريوس المعهد.عمل عبد الرحمن أبو زهرة في بداية حياته موظفا في وزارة الحربية "الدفاع" المصرية، قبل أن ينتقل للعمل في المسرح القومي في سنة (1959). عبد الرحمن أبو زهرة (60) عاما فن60 عاما قطعها عبد الرحمن أبو زهرة، بأدائه التمثيلي المدهش في عالم الفن، فاكتسب خبرة السنين وما زال يدهشنا حتى الآن ببراعته في إجادة الأدوار مهما كان تعقيدها. فأبو زهرة قيمة فنية كبيرة، ومدرسة ومعلم دراما قلما يتكرر. شارك أبو زهرة خلال مسيرته الفنية الطويلة في العديد من الأعمال الدرامية والسينمائية والإذاعية، وتميز في كل دور منها سواء كان دورا تاريخيا أو دورا في الكوميديا.كما برع في أداء الأعمال المأخوذة من روايات الأدب العالمي عبر إذاعة البرنامج الثقافي، وهي إذاعة مصرية بدأت إرسالها من القاهرة في (5) مايو سنة (1957) باسم "البرنامج الثاني"، يرجع الفضل في تأسيسها إلى "سعد لبيب مكاوي" الذي ولد في (5) مارس 1921، وتوفي في (4) مارس سنة (2009)، وهو أول رئيس للتلفزيون المصري. عبد الرحمن أبو زهرة "إسكار" ديزنيلأبو زهرة تجربة مميزة جدا في بعض الأعمال التي أنتجتها "ديزني"، حيث قدم أبو زهرة الأداء الصوتي لشخصية "إسكار" في فيلم "الأسد الملك" قبل ربع قرن من الآن وأدهش "ديزني" في أدائه حتى أصبح علامة مميزة لديها، وأفضل من قدم الأداء الصوتي لهذه الشخصية طوال تاريخ ديزني.عبد الرحمن أبو زهرة "سردينة" الدراما المصريةعبد الرحمن أبو زهرة هو ابن الدراما المصرية ومعلمها، جميعنا لا يمكن أن ننسى دوره قبل (24) سنة في مسلسل "لن أعيش في جلباب أبي مع الراحل "نور الشريف"، فقد تألق وأبدع وأدهش أبو زهرة في دور المعلم "سردينة" فقد أعطى أبو زهرة شخصية المعلم سردينة من روحه وإيماءاته وكلماته وحركاته وخبرته حتى أصبحت هذه الشخصية العلامة المميزة للمسلسل الذي تم عرضه سنة (1996).على الرغم من أن أبو زهرة قليل الإنتاج في مجال السينما، إلا أن دوره في فيلم "أرض الخوف" مع النجم الراحل "أحمد زكي" للمخرج داوود عبد السيد – سيظل من أجمل مشاهد السينما المصرية عبر تاريخها الطويل. ......
#الرحمن
#زهرة
#معلم
#الدراما
#المصرية
#الاتهام
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702511
الحوار المتمدن
أحمد موسى قريعي - عبد الرحمن أبو زهرة معلم الدراما المصرية في قفص الاتهام
مصطفى الهود : الدراما ما بين التراجيديا والكوميديا
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود الدراما ما بين التراجيدي والكوميديايجب علينا أن نعرف ان أي عمل درامي لا يكاد يخرج من قسمين مختلفا من حيث الشكل ومن المضمون وفي حالات يوجد تشابه بصورة مخفية ظاهرة لدى المتلقي الحذق، وهو الدراما التراجيديا والكوميديا وقد يجتمع بينهم فيطلق عليهما(التراجكوميدي) والذي يتناول شخوصها الأسطورية ببعض السخرية وحديثا يمكن إدراج ببعض أنواع الكوميديا السوداء تحت هذا المسمى، والآن أتحدث عن معنى هذا القسمين من الدراما فآخذ معنى كلمة أو لفظ التراجيديا ولو بشكل مبسط او ما تعلمته خلال عملي وابسط ما اقوله هو عكس كلمة او دراما الكوميديا كون كلمة كوميديا اكثر انتشارا في اذهان ابسط الناس، هو عكس الهزل(الشقة او التحشيش كما يطلق الان) هو الجد في التعامل والكلام ويقدم هذا النوع من الأدوار على انها شخصية جادة في المجتمع ودائما التراجيديا ترافقها عمل مهم في اغلب النواحي فعندما نقول جاد تأخذنا مخيلتنا الى شخصية مهمة مثل القاضي وهذا النوع من الادوار عادة يكون مثل دور قاضٍ او قادة جيوش او أستاذ محاضر من علماء ومفكرين فليس من المعقول ان تكون شخصية قادة للشرطة شخصية كوميديا لأحدث مثل هكذا أدوار اختلاف واسع في ابجدية المجتمع الذي نعيش فيه، وعادة تصاحب كلمة التراجيديا كلمة مأساة وهو لفظ قديم ادبي يقصد به القصة ذات النهاية، وكأنما التراجيديا هي الواقع الفعلي للحياة، والتراجيديا كلفظ اغريقي تعني حرفيا (اغنية الماعز) وسميت بهذا الاسم لان العروض المسرحية من نوع تراجيدي دائما ما كانت على شكل اغان او طقوس دينية وتنتهي بذبح ماعز كرمز للمأساة او النهاية الحزينة، وبشكل عام تعتبر التراجيديا عملا دراميا مبنيا على قصة، شخصيات وفكرة يبني عليها الحوار الدرامي ولا ينبغي ان يكون الحوار بسيطا بل معقدا وانا اميل الى هكذا نوع من الحوار ولو كان حواري يومي اي ستكون التراجيديا في هذا الحوار، والتراجيديا في تعبير اخر هي محاكاة لفعل جاد كأقل ذي حجم معين، في لغة منمقة تختلف طبيعتها باختلاف الأحداث وبواسطة اشخاص يؤدون الفعل وايضا يمكن للمكان وبدون ممثلين ان يؤدي دور التراجيديا عن طريق تصوير مشاهد الحرب والدمار والكوارث الطبيعة والفقر، اما الكوميديا قد يتصور البعض انه عكس التراجيديا تماما وهو ظن صحيح ولكن بنسبة معينة، فالكوميديا لها ظهور قبول اكثر لدى الجمهور المشاهدين من التراجيديا فالكوميديا تعني الضحك والترفيه عن النفس من واقع المعاصر الذي نعيشه والذين نحمل في طياته ساعات الحزن والمرارة والحرمان والتراجيديا تعني الالتزام واكثر من في المجتمع يكر الالتزام والملتزم، ويمكن ان نقول ان الكوميديا الساخرة هو لسان ثاني انتقادي لأفعال الحكومات والمسؤولين الذي يقطبون في الاوطان وانه باب للضحك حتى ولو على انفسنا مما تعترينا من فشل ولأسباب معروفة بعضها بسببنا والبعض الاخر بسبب الحكومات وسياسات البلاد، اذن القبول لدى المتلقي الكوميديا وليس التراجيديا وهنا يحكم مستوى الشعب الساكن في هذا البلد، فشخصية الفنان الكوميديا عاديا تكون هي هي شخصيته الا في حالات نادرة مثل الفنان عادل امام والجيل الذي قبله واكثر ما يرى عن فنان الكوميديا انه ذات شخصية فكاهية غير جدية وشخصية ضعيفة بينما في اوربا شخصية الفنان الكوميديا تكون شخصية مؤثرة في المجتمع اكثر من الفنان الجاد، اما التعريف العلمي الاكثر دقة في الدراسات العلمية هو نوع من انواع التشخيص الجميل او التمثيل كون قديما يطلقون على الممثل المشخصاتي وليس الممثل، يجسد شخوص معينة في صور وقوالب مرحة من صنع المفارقات وغالبا مكان العمل الكوميديا يكون عن طريق عروضا مسرحية او من خلا ......
#الدراما
#التراجيديا
#والكوميديا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=708381
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود الدراما ما بين التراجيدي والكوميديايجب علينا أن نعرف ان أي عمل درامي لا يكاد يخرج من قسمين مختلفا من حيث الشكل ومن المضمون وفي حالات يوجد تشابه بصورة مخفية ظاهرة لدى المتلقي الحذق، وهو الدراما التراجيديا والكوميديا وقد يجتمع بينهم فيطلق عليهما(التراجكوميدي) والذي يتناول شخوصها الأسطورية ببعض السخرية وحديثا يمكن إدراج ببعض أنواع الكوميديا السوداء تحت هذا المسمى، والآن أتحدث عن معنى هذا القسمين من الدراما فآخذ معنى كلمة أو لفظ التراجيديا ولو بشكل مبسط او ما تعلمته خلال عملي وابسط ما اقوله هو عكس كلمة او دراما الكوميديا كون كلمة كوميديا اكثر انتشارا في اذهان ابسط الناس، هو عكس الهزل(الشقة او التحشيش كما يطلق الان) هو الجد في التعامل والكلام ويقدم هذا النوع من الأدوار على انها شخصية جادة في المجتمع ودائما التراجيديا ترافقها عمل مهم في اغلب النواحي فعندما نقول جاد تأخذنا مخيلتنا الى شخصية مهمة مثل القاضي وهذا النوع من الادوار عادة يكون مثل دور قاضٍ او قادة جيوش او أستاذ محاضر من علماء ومفكرين فليس من المعقول ان تكون شخصية قادة للشرطة شخصية كوميديا لأحدث مثل هكذا أدوار اختلاف واسع في ابجدية المجتمع الذي نعيش فيه، وعادة تصاحب كلمة التراجيديا كلمة مأساة وهو لفظ قديم ادبي يقصد به القصة ذات النهاية، وكأنما التراجيديا هي الواقع الفعلي للحياة، والتراجيديا كلفظ اغريقي تعني حرفيا (اغنية الماعز) وسميت بهذا الاسم لان العروض المسرحية من نوع تراجيدي دائما ما كانت على شكل اغان او طقوس دينية وتنتهي بذبح ماعز كرمز للمأساة او النهاية الحزينة، وبشكل عام تعتبر التراجيديا عملا دراميا مبنيا على قصة، شخصيات وفكرة يبني عليها الحوار الدرامي ولا ينبغي ان يكون الحوار بسيطا بل معقدا وانا اميل الى هكذا نوع من الحوار ولو كان حواري يومي اي ستكون التراجيديا في هذا الحوار، والتراجيديا في تعبير اخر هي محاكاة لفعل جاد كأقل ذي حجم معين، في لغة منمقة تختلف طبيعتها باختلاف الأحداث وبواسطة اشخاص يؤدون الفعل وايضا يمكن للمكان وبدون ممثلين ان يؤدي دور التراجيديا عن طريق تصوير مشاهد الحرب والدمار والكوارث الطبيعة والفقر، اما الكوميديا قد يتصور البعض انه عكس التراجيديا تماما وهو ظن صحيح ولكن بنسبة معينة، فالكوميديا لها ظهور قبول اكثر لدى الجمهور المشاهدين من التراجيديا فالكوميديا تعني الضحك والترفيه عن النفس من واقع المعاصر الذي نعيشه والذين نحمل في طياته ساعات الحزن والمرارة والحرمان والتراجيديا تعني الالتزام واكثر من في المجتمع يكر الالتزام والملتزم، ويمكن ان نقول ان الكوميديا الساخرة هو لسان ثاني انتقادي لأفعال الحكومات والمسؤولين الذي يقطبون في الاوطان وانه باب للضحك حتى ولو على انفسنا مما تعترينا من فشل ولأسباب معروفة بعضها بسببنا والبعض الاخر بسبب الحكومات وسياسات البلاد، اذن القبول لدى المتلقي الكوميديا وليس التراجيديا وهنا يحكم مستوى الشعب الساكن في هذا البلد، فشخصية الفنان الكوميديا عاديا تكون هي هي شخصيته الا في حالات نادرة مثل الفنان عادل امام والجيل الذي قبله واكثر ما يرى عن فنان الكوميديا انه ذات شخصية فكاهية غير جدية وشخصية ضعيفة بينما في اوربا شخصية الفنان الكوميديا تكون شخصية مؤثرة في المجتمع اكثر من الفنان الجاد، اما التعريف العلمي الاكثر دقة في الدراسات العلمية هو نوع من انواع التشخيص الجميل او التمثيل كون قديما يطلقون على الممثل المشخصاتي وليس الممثل، يجسد شخوص معينة في صور وقوالب مرحة من صنع المفارقات وغالبا مكان العمل الكوميديا يكون عن طريق عروضا مسرحية او من خلا ......
#الدراما
#التراجيديا
#والكوميديا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=708381
الحوار المتمدن
مصطفى الهود - الدراما ما بين التراجيديا والكوميديا
عزيز باكوش : لماذا لم تنجح الدراما العربية في إطالة عمر البث لعقود على غرار تجارب أجنبية أخرى؟
#الحوار_المتمدن
#عزيز_باكوش هل نجحت الدراما العربية في إطالة عمر البث على غرار تجارب أجنبية أخرى ؟ وماهي الأعمال الدرامية العربية التي تجاوزت حلقاتها عرض 30 حلقة انسجاما مع شهر رمضان الفضيل ؟ هل تتوفر استوديوهات الإنتاج على اللوجيستيك الكافي لإخراج أعمال درامية طويلة النفس ؟ ما حدود الجرأة في المقاربة وما سقف الرقابة ؟ وهل يسمح لمثل هذه الأعمال الدرامية بتجاوز الخطوط الحمراء وعدم حذف المشاهد الساخنة ؟ وأخيرا ما هو أطول مسلسل تلفزيوني عربي حتى اليوم ؟ قبل الإجابة عن هذه الأسئلة، لابد من الإشارة إلى أن مصر بتاريخها الطويل العريق ،كانت وما تزال تتصدر الريادة والسيادة في إنتاج الدراما والمسلسلات التلفزيونية. فمنذ عام 1934، و حتى يومنا تم أنجاز العديد من أقوى الاعمال الدرامية خاصة المسلسلات المصرية ، أعمال جذبت ملايين المشاهدين العرب من المحيط إلى الخليج ، وجعلت من اللهجة المصرية أكثر اللهجات شهرة في العالم العربي. وكان أول هذه المسلسلات، مسلسل عائلة مرزوق أفندي الذي بث عام 1959. وارتباطا بالأسئلة أعلاه ينبغي الاستناد أول وهلة على خلاصات مؤتمر صحفي أقامته شبكة تليفزيون MBC بالقاهرة أواسط 2011 . خصص لإعطاء انطلاقة أطول مسلسل تلفزيوني عربي ينافس الدراما التركية بعنوان "المنتقم". وهو من إنجاز طاقم فني تحت إشراف السيناريست هشام هلال وقام بلعب أدواره أكثر من 200 فنانة وفنان من مصر، أبرزهم أحمد صلاح السعدني وحورية فرغلي وعمرو يوسف وايناس كامل وأميرة هاني وايهاب فهمي ومحمد ابوداود وسامح الصريطي وشمس وحسام شعبان. فيما أشرف على إخراجه السوري حاتم علي الذي أكد في خبر، أوردته الاتحاد الإماراتية " أن التجربة جديدة على الدراما العربية ،ووعدت MBC بتوفير كل الإمكانيات اللوجيستة حتى يخرج العمل بقيمة وجودة المسلسلات التركية التي استقطبت المشاهد العربي وأسرته لوقت غير قصير. وعلاقة بكرونولوجيا الدراما العربية دائما ، ومن الخلاصات اللافتة للنظر في عقلية المشاهد العربي وآليات التلقي لديه ، يتعين الإشارة إلى خاصية ثقافية وتربوية تميزه ربما عن باقي البشر . إنه بحم تربيته ، يتقبل التجاوزات التي يراها في القنوات و الفضائية الأجنبية التركية والمكسيكية وغيرها ، التي تعرض المسلسلات دون حذف المشاهد المؤثرة والساخنة، لأن خطها التحريري ليس لديه خطوطا حمراء، لكنه لا يتقبل وجود تلك التجاوزات في المنتوج الدرامي العربي ،لا سيما خلال شهر رمضان الفضيل . كما أن الجمهور العربي يتابع المسلسلات التركية وغيرها بنفس متحمس ، ويقبلها بطول حلقاتها، ويتفاعل مع الموضوعات التي تناقشها ،لكنه متحمس لها بسبب التجاوزات التي يرفض أن يراها في المسلسل العربي. وهو ما تشير إليه العديد من المتابعات والكتابات النقدية هنا أو هناك . على صعيد آخر ،ومن المؤاخذات الأشد تأثيرا وقسوة في الدراما العربية حسب فنانين عرب، أن ميزانية الأعمال الدرامية عادة ما تكون ضخمة في وصلاتها الدعائية وحملاتها الإشهارية المبثوثة ، لكن الجزء الأكبر من هذه الميزانيات بالعملة الصعبة لا يدخل جيوب الفنانين والممثلين ، الأشد حماسا وظهورا في حلقاتها ، بل يتم توزيعها على الأطقم الفنية والتقنية والشركات المنتجة بسخاء لأسباب معلومة ، فيما يستلم الممثلون والممثلات الفتات ليس إلا وللإشارة ، فقد عبر الفنانون المشاركون في هذا العمل الضخم عن سعادتهم وأعلنوا حماسا كبيرا لانضماهم لفريق المسلسل الذي اعتبروه نقلة نوعية في مسارهم الفني ، لاسيما اشتغالهم ووقوفهم إلى ......
#لماذا
#تنجح
#الدراما
#العربية
#إطالة
#البث
#لعقود
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717119
#الحوار_المتمدن
#عزيز_باكوش هل نجحت الدراما العربية في إطالة عمر البث على غرار تجارب أجنبية أخرى ؟ وماهي الأعمال الدرامية العربية التي تجاوزت حلقاتها عرض 30 حلقة انسجاما مع شهر رمضان الفضيل ؟ هل تتوفر استوديوهات الإنتاج على اللوجيستيك الكافي لإخراج أعمال درامية طويلة النفس ؟ ما حدود الجرأة في المقاربة وما سقف الرقابة ؟ وهل يسمح لمثل هذه الأعمال الدرامية بتجاوز الخطوط الحمراء وعدم حذف المشاهد الساخنة ؟ وأخيرا ما هو أطول مسلسل تلفزيوني عربي حتى اليوم ؟ قبل الإجابة عن هذه الأسئلة، لابد من الإشارة إلى أن مصر بتاريخها الطويل العريق ،كانت وما تزال تتصدر الريادة والسيادة في إنتاج الدراما والمسلسلات التلفزيونية. فمنذ عام 1934، و حتى يومنا تم أنجاز العديد من أقوى الاعمال الدرامية خاصة المسلسلات المصرية ، أعمال جذبت ملايين المشاهدين العرب من المحيط إلى الخليج ، وجعلت من اللهجة المصرية أكثر اللهجات شهرة في العالم العربي. وكان أول هذه المسلسلات، مسلسل عائلة مرزوق أفندي الذي بث عام 1959. وارتباطا بالأسئلة أعلاه ينبغي الاستناد أول وهلة على خلاصات مؤتمر صحفي أقامته شبكة تليفزيون MBC بالقاهرة أواسط 2011 . خصص لإعطاء انطلاقة أطول مسلسل تلفزيوني عربي ينافس الدراما التركية بعنوان "المنتقم". وهو من إنجاز طاقم فني تحت إشراف السيناريست هشام هلال وقام بلعب أدواره أكثر من 200 فنانة وفنان من مصر، أبرزهم أحمد صلاح السعدني وحورية فرغلي وعمرو يوسف وايناس كامل وأميرة هاني وايهاب فهمي ومحمد ابوداود وسامح الصريطي وشمس وحسام شعبان. فيما أشرف على إخراجه السوري حاتم علي الذي أكد في خبر، أوردته الاتحاد الإماراتية " أن التجربة جديدة على الدراما العربية ،ووعدت MBC بتوفير كل الإمكانيات اللوجيستة حتى يخرج العمل بقيمة وجودة المسلسلات التركية التي استقطبت المشاهد العربي وأسرته لوقت غير قصير. وعلاقة بكرونولوجيا الدراما العربية دائما ، ومن الخلاصات اللافتة للنظر في عقلية المشاهد العربي وآليات التلقي لديه ، يتعين الإشارة إلى خاصية ثقافية وتربوية تميزه ربما عن باقي البشر . إنه بحم تربيته ، يتقبل التجاوزات التي يراها في القنوات و الفضائية الأجنبية التركية والمكسيكية وغيرها ، التي تعرض المسلسلات دون حذف المشاهد المؤثرة والساخنة، لأن خطها التحريري ليس لديه خطوطا حمراء، لكنه لا يتقبل وجود تلك التجاوزات في المنتوج الدرامي العربي ،لا سيما خلال شهر رمضان الفضيل . كما أن الجمهور العربي يتابع المسلسلات التركية وغيرها بنفس متحمس ، ويقبلها بطول حلقاتها، ويتفاعل مع الموضوعات التي تناقشها ،لكنه متحمس لها بسبب التجاوزات التي يرفض أن يراها في المسلسل العربي. وهو ما تشير إليه العديد من المتابعات والكتابات النقدية هنا أو هناك . على صعيد آخر ،ومن المؤاخذات الأشد تأثيرا وقسوة في الدراما العربية حسب فنانين عرب، أن ميزانية الأعمال الدرامية عادة ما تكون ضخمة في وصلاتها الدعائية وحملاتها الإشهارية المبثوثة ، لكن الجزء الأكبر من هذه الميزانيات بالعملة الصعبة لا يدخل جيوب الفنانين والممثلين ، الأشد حماسا وظهورا في حلقاتها ، بل يتم توزيعها على الأطقم الفنية والتقنية والشركات المنتجة بسخاء لأسباب معلومة ، فيما يستلم الممثلون والممثلات الفتات ليس إلا وللإشارة ، فقد عبر الفنانون المشاركون في هذا العمل الضخم عن سعادتهم وأعلنوا حماسا كبيرا لانضماهم لفريق المسلسل الذي اعتبروه نقلة نوعية في مسارهم الفني ، لاسيما اشتغالهم ووقوفهم إلى ......
#لماذا
#تنجح
#الدراما
#العربية
#إطالة
#البث
#لعقود
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717119
الحوار المتمدن
عزيز باكوش - لماذا لم تنجح الدراما العربية في إطالة عمر البث لعقود على غرار تجارب أجنبية أخرى؟
فلاح عبدالله سلمان : مسلسل الهروب هروب الى جحيم الدراما العراقية
#الحوار_المتمدن
#فلاح_عبدالله_سلمان بعد ان استبشرنا خيراً بعدم ظُهور قاسم الملاك في اي عمل في رمضان 2021 وتأملنا ان يشعر الكاتب والمخرج والممثل العراقي بنوع من الغيرة تجاه الثورة الدرامية الحاصلة في الوطن العربي والعالم, نتفاجأ بطرح عمل لايَمُت بصلة الى الدراما بكافة مدارسها ( كلاسيكية – كلاسيكية جديدة – واقعية – رومانتيكية- طبيعية –عبثية - واقعية – وجودية او غير ذلك), فقد شاهدت العمل لمرتين والتمست للمؤلف والمخرج رؤى كثيرة لكنها اصطدمت بتصنيفي لهذا العمل وكان التقييم بؤس احاط بالعمل من كل الجوانب كما هو حال معظم الاعمال الدرامية العراقية, وعند محاولة البحث عن السبب فقد وجدت ان الفشل تضامني يبدا من (لافكرة) المؤلف وضعف الممثل العراقي وعدم قدرته في وضع المُشاهد داخل جو العمل ,وركاكة الاخراج وعدم حرفتيه, فاذا مااردنا ان نتناول كل هذه الامور بنوع من التحليل نجد .اولا :- للمؤلف دور عظيم في صياغة المشكلة ونقلها للمتلقي بطريقة فكرة يعيشها كل مشاهد او قارئ, وبأسلوب يشد المتلقي ويجعله يعيش الغموض ويبحث عن حلول استباقية لتلك المشكلة, وهذا بحد ذاته يعتمد على كون المؤلف مثقفا قارئا مطلعا على العلوم التي تمس حياة المجتمع , الا اننا تفاجئنا بسطيحة المؤلف علاء الفارس وعدم قدرته على الاحساس بمعاناة المجتمع ناهيك عن ضعفه في صياغة المشكلة ووضعها داخل فكرة بحيث ضاع المتلقي بطريقة سرد الاحداث دون ايجاد الفكرة مما ابعده عن التفاعل علما ان مادة احتلال ثلث العراق وسقوطه بيد ثلة مجرمة مثل دا عش والتضحيات التي بذلت من اجل تحريرها لو نُقلت صوراً لكان لها وقع مدمر.ثانيا:- ضعف الممثل العراقي وعدم قدرته في وضع المُشاهد داخل جو العمل, تعمد المنتج الاتيان بممثلين لهم تاريخ ضناً منه ان لهذا الفعل دور في تحقيق الربح وزيادته من خلال اِنجاحهم للعمل, الا انه تناسى نرجسية الممثل العراقي وغروره الذي عادة مايكون معولا يهدم اي عمل ,فالممثل العراقي لازال يعيش في زمن القناة الواحدة وان المشاهد مجبرا على متابعته وان كان فاشلا ,وانه هو الذي يملك الطريقة الوحيدة للتعبير عن معاناة الناس ونقل همومهم ولهذا بقيَ متقوقعا غارقا في اوهامه ولن يصحو منها الا بإدخال دماء جديدة وخلق تنافس كبير بين كلاسيكية الدراما وحداثة الواقع, كما انه قد يكون النص ضعيف لكن عبقرية الممثل وتمرسه تخلق مشهدا يشد المتلقي ويقلب كل الموازيين لكننا لم نشاهد وخلال 15 حلقة اي موقف من هذا القبيل, ربما يكون في اعتقاد الممثل انه فعل لكن عليه ان ينظر لغيره ويترك النرجسية. ثالثا:- ركاكة الاخراج وعدم حرفتيه, المخرج العراقي او حتى من هم من الجنسيات الاخرى عندما يأتي لعمل عراقي اول خطوة يقوم بها هي البحث في الموروث الفني عما يجعل العمل مقبول اجتماعيا وعليه يحاول ابعاد مايثير التساؤل لدى المشاهد ويبعد اي نوع من الغموض ,الا ان هذا الفعل يميت العمل قبل ولادته لأنك حين ذاك تضرب في جسد ميت , فنقد الحالة وبيان جوانبها السلبية وعرضها بشكل ملائم لواقع المجتمع وبمصطلحاته وان كان غير متوافق مع الموروث, كفيل بوضع القدم على اول سلم العلاج, والامر اعلاه يقضي ان يكون المخرج ابن للمعاناة ولو بالتبني . ......
#مسلسل
#الهروب
#هروب
#جحيم
#الدراما
#العراقية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717169
#الحوار_المتمدن
#فلاح_عبدالله_سلمان بعد ان استبشرنا خيراً بعدم ظُهور قاسم الملاك في اي عمل في رمضان 2021 وتأملنا ان يشعر الكاتب والمخرج والممثل العراقي بنوع من الغيرة تجاه الثورة الدرامية الحاصلة في الوطن العربي والعالم, نتفاجأ بطرح عمل لايَمُت بصلة الى الدراما بكافة مدارسها ( كلاسيكية – كلاسيكية جديدة – واقعية – رومانتيكية- طبيعية –عبثية - واقعية – وجودية او غير ذلك), فقد شاهدت العمل لمرتين والتمست للمؤلف والمخرج رؤى كثيرة لكنها اصطدمت بتصنيفي لهذا العمل وكان التقييم بؤس احاط بالعمل من كل الجوانب كما هو حال معظم الاعمال الدرامية العراقية, وعند محاولة البحث عن السبب فقد وجدت ان الفشل تضامني يبدا من (لافكرة) المؤلف وضعف الممثل العراقي وعدم قدرته في وضع المُشاهد داخل جو العمل ,وركاكة الاخراج وعدم حرفتيه, فاذا مااردنا ان نتناول كل هذه الامور بنوع من التحليل نجد .اولا :- للمؤلف دور عظيم في صياغة المشكلة ونقلها للمتلقي بطريقة فكرة يعيشها كل مشاهد او قارئ, وبأسلوب يشد المتلقي ويجعله يعيش الغموض ويبحث عن حلول استباقية لتلك المشكلة, وهذا بحد ذاته يعتمد على كون المؤلف مثقفا قارئا مطلعا على العلوم التي تمس حياة المجتمع , الا اننا تفاجئنا بسطيحة المؤلف علاء الفارس وعدم قدرته على الاحساس بمعاناة المجتمع ناهيك عن ضعفه في صياغة المشكلة ووضعها داخل فكرة بحيث ضاع المتلقي بطريقة سرد الاحداث دون ايجاد الفكرة مما ابعده عن التفاعل علما ان مادة احتلال ثلث العراق وسقوطه بيد ثلة مجرمة مثل دا عش والتضحيات التي بذلت من اجل تحريرها لو نُقلت صوراً لكان لها وقع مدمر.ثانيا:- ضعف الممثل العراقي وعدم قدرته في وضع المُشاهد داخل جو العمل, تعمد المنتج الاتيان بممثلين لهم تاريخ ضناً منه ان لهذا الفعل دور في تحقيق الربح وزيادته من خلال اِنجاحهم للعمل, الا انه تناسى نرجسية الممثل العراقي وغروره الذي عادة مايكون معولا يهدم اي عمل ,فالممثل العراقي لازال يعيش في زمن القناة الواحدة وان المشاهد مجبرا على متابعته وان كان فاشلا ,وانه هو الذي يملك الطريقة الوحيدة للتعبير عن معاناة الناس ونقل همومهم ولهذا بقيَ متقوقعا غارقا في اوهامه ولن يصحو منها الا بإدخال دماء جديدة وخلق تنافس كبير بين كلاسيكية الدراما وحداثة الواقع, كما انه قد يكون النص ضعيف لكن عبقرية الممثل وتمرسه تخلق مشهدا يشد المتلقي ويقلب كل الموازيين لكننا لم نشاهد وخلال 15 حلقة اي موقف من هذا القبيل, ربما يكون في اعتقاد الممثل انه فعل لكن عليه ان ينظر لغيره ويترك النرجسية. ثالثا:- ركاكة الاخراج وعدم حرفتيه, المخرج العراقي او حتى من هم من الجنسيات الاخرى عندما يأتي لعمل عراقي اول خطوة يقوم بها هي البحث في الموروث الفني عما يجعل العمل مقبول اجتماعيا وعليه يحاول ابعاد مايثير التساؤل لدى المشاهد ويبعد اي نوع من الغموض ,الا ان هذا الفعل يميت العمل قبل ولادته لأنك حين ذاك تضرب في جسد ميت , فنقد الحالة وبيان جوانبها السلبية وعرضها بشكل ملائم لواقع المجتمع وبمصطلحاته وان كان غير متوافق مع الموروث, كفيل بوضع القدم على اول سلم العلاج, والامر اعلاه يقضي ان يكون المخرج ابن للمعاناة ولو بالتبني . ......
#مسلسل
#الهروب
#هروب
#جحيم
#الدراما
#العراقية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717169
الحوار المتمدن
فلاح عبدالله سلمان - مسلسل الهروب ,هروب الى جحيم الدراما العراقية
قاسم حسين صالح : السكولوجيا..شرط نجاح الدراما التلفزيونية - مسلسل 2020 انموذجا
#الحوار_المتمدن
#قاسم_حسين_صالح السيكولوجيا..شرط نجاح الدراما التلفزيونية2020 انموذجاأ.د.قاسم حسين صالحمؤسس ورئيس الجمعية النفسية العراقية تعريف عرض في رمضان هذا العام مسلسل(2020)تأليف بلال شحادات ونادين جابر،واخراج فيليب اسمر،وتمثيل: نادين نسيب نجيم، قصي خولي، كارمن لبّس، فادي إبراهيم، حسين مقدم، رولا بقسماتي، رندة كعدي، فؤاد شرف الدين، وسام صليبا، جنيد زين الدين، ماريتا الحلاني، وآخرون..وهو انتاج سوري – لبناني مشترك تكفلته شركة (الصباح أخوان)،وعرض على شاشة “أم تي في” اللبنانية و”أم بي سي” ومنصة “شاهد” VIP .مضمون المسلسل يتناول المسلسل قضية اجتماعية بوليسية حملت ملفا بعنوان (2020)، وتدور أحداثه حول العدالة والحب،جسّد محورها الرئيس الممثلة نادين نسيب نجيم ( سما) التي لعبت دور نقيب في قوى الأمن الداخلي،وقررت إكمال مسيرة شقيقها الذي قُتل على أيدي عصابة تتاجر بالمخدرات،فيما لعب الممثل قصي خولي (صافي)الديب دورالعقل الذكي المدبّرلعصابة تقوم بتعبئة المخدرات بالخضار في سرداب تحت سوق للخضار يديره بتعامل لطيف مع الزبائن،هو و( ساره) و(بلبل) بهدف كسب ودّهم لتغطية ما يجري تحته من تعبئة للمخدرات تقوم بها فتيات قاصرات..وتدخل (سما) عالم (صافي) الداخلي والأسري للأيقاع به وتقديمه للعدالة،وتنجح في ايقاعه بغرامها،ويزداد لحظة رؤيته لها من غير حجاب..وتتورط في وقوعها بحب من جاءت لتنتقم منه! وامتاز المسلسل،بصناعة درامية ليس فيها فائض معنى،لمحتوى فكري ما كان تقليديا مع ان موضوع المخدرات مكرر في الدراما العربية،لكنه اعطاها بعدا اجتماعيا للطبقة المسحوقة بالتقاطه فتيات قاصرات لا يجدن قوت يومهن وضعهن امام ثلاث خيارات:اما السقوط في عالم الدعارة،او الضياع في المجهول،او تعبئة المخدرات في مكان يوفر لهن السكن والطعام وألأمان. ومن مفارقاته انه قدم تاجر المخدرات( قصي) بشخصية تولّد لدى المشاهد حكم النقيضين: الأعجاب به بوصفه مثالا للشهامة والنخوة ومساعدة الفقراء ومخافة الله بترديده عبارة (ياعفو الله)..والأدانة،بوصفه يدس السموم للناس في الخضار من اجل المال،في حارة بيروتية شعبية تمثل الفئات المسحوقة والفقيرة في البلدان العربية. وتفرّد هذا العمل النوعي بتأمين اهم اربعة عوامل في الدراما التلفزيونية: جودة الحوار والسيناريو،والاخراج،واداء الممثلين،وضخامة الانتاج..ليحتل موقع الصدارة ضمن افضل ثلاث مسلسلات في رمضان 2021، بلغت معدلات مشاهداته مئات الملاييين.لماذا الشرط السيكولوجي الدراما..فن مسرحي او تلفزيوني تتناول موضوعاتها صراعا بين قيم او مواقف متضادة( خير وشر،حب وكره، وفاء وخيانة، حاكم ومحكوم..) يشدّ المتلقي اليه فيتابعه لأنه يثير بمركز الأنفعالات في الدماغ مشاعر الحب،الكره،التعاطف،الأستمتاع..والتواصل الى أن يرى النهاية التي تكون غامضة في مسار الأحداث. وحديثا تعني الدراما ادب المفارقات الذي تكون فيه المقدمات تخالف النهايات،بشكل تجعل المتلقي في حيرة تدفعه لمتابعة تسلسل الاحداث فتحدث المفارقة التي تدهشه.وتتمثل عناصر الدراما بالفكرة الرئيسة،وحبكة الصراع ولغة الحوار،وتصاعد الاحداث،ثم الذروة فالنهاية او الحل،وكفاءة ابطال العمل من الممثلين،فضلا عن الموسيقى التي تزيد الاثارة والتشويق وفضول الترقب وقلق التوقع.لغتا الجسد والعيون كثيرون لا يعرفون ان حصة الكلام (اللغة اللفظية) في احاديثنا التقليدية تشكّل بحدود 45% ،فيما تكون حصة لغة الجسد من التواصل بحدود 55% ! ،اي ان اقل من نصف المعنى يأتي عبر لغة الكلام،فيما يأتي اكثر من النصف من لغة الجسد،تصل لجهاز او مركز ف ......
#السكولوجيا..شرط
#نجاح
#الدراما
#التلفزيونية
#مسلسل
#2020
#انموذجا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=719191
#الحوار_المتمدن
#قاسم_حسين_صالح السيكولوجيا..شرط نجاح الدراما التلفزيونية2020 انموذجاأ.د.قاسم حسين صالحمؤسس ورئيس الجمعية النفسية العراقية تعريف عرض في رمضان هذا العام مسلسل(2020)تأليف بلال شحادات ونادين جابر،واخراج فيليب اسمر،وتمثيل: نادين نسيب نجيم، قصي خولي، كارمن لبّس، فادي إبراهيم، حسين مقدم، رولا بقسماتي، رندة كعدي، فؤاد شرف الدين، وسام صليبا، جنيد زين الدين، ماريتا الحلاني، وآخرون..وهو انتاج سوري – لبناني مشترك تكفلته شركة (الصباح أخوان)،وعرض على شاشة “أم تي في” اللبنانية و”أم بي سي” ومنصة “شاهد” VIP .مضمون المسلسل يتناول المسلسل قضية اجتماعية بوليسية حملت ملفا بعنوان (2020)، وتدور أحداثه حول العدالة والحب،جسّد محورها الرئيس الممثلة نادين نسيب نجيم ( سما) التي لعبت دور نقيب في قوى الأمن الداخلي،وقررت إكمال مسيرة شقيقها الذي قُتل على أيدي عصابة تتاجر بالمخدرات،فيما لعب الممثل قصي خولي (صافي)الديب دورالعقل الذكي المدبّرلعصابة تقوم بتعبئة المخدرات بالخضار في سرداب تحت سوق للخضار يديره بتعامل لطيف مع الزبائن،هو و( ساره) و(بلبل) بهدف كسب ودّهم لتغطية ما يجري تحته من تعبئة للمخدرات تقوم بها فتيات قاصرات..وتدخل (سما) عالم (صافي) الداخلي والأسري للأيقاع به وتقديمه للعدالة،وتنجح في ايقاعه بغرامها،ويزداد لحظة رؤيته لها من غير حجاب..وتتورط في وقوعها بحب من جاءت لتنتقم منه! وامتاز المسلسل،بصناعة درامية ليس فيها فائض معنى،لمحتوى فكري ما كان تقليديا مع ان موضوع المخدرات مكرر في الدراما العربية،لكنه اعطاها بعدا اجتماعيا للطبقة المسحوقة بالتقاطه فتيات قاصرات لا يجدن قوت يومهن وضعهن امام ثلاث خيارات:اما السقوط في عالم الدعارة،او الضياع في المجهول،او تعبئة المخدرات في مكان يوفر لهن السكن والطعام وألأمان. ومن مفارقاته انه قدم تاجر المخدرات( قصي) بشخصية تولّد لدى المشاهد حكم النقيضين: الأعجاب به بوصفه مثالا للشهامة والنخوة ومساعدة الفقراء ومخافة الله بترديده عبارة (ياعفو الله)..والأدانة،بوصفه يدس السموم للناس في الخضار من اجل المال،في حارة بيروتية شعبية تمثل الفئات المسحوقة والفقيرة في البلدان العربية. وتفرّد هذا العمل النوعي بتأمين اهم اربعة عوامل في الدراما التلفزيونية: جودة الحوار والسيناريو،والاخراج،واداء الممثلين،وضخامة الانتاج..ليحتل موقع الصدارة ضمن افضل ثلاث مسلسلات في رمضان 2021، بلغت معدلات مشاهداته مئات الملاييين.لماذا الشرط السيكولوجي الدراما..فن مسرحي او تلفزيوني تتناول موضوعاتها صراعا بين قيم او مواقف متضادة( خير وشر،حب وكره، وفاء وخيانة، حاكم ومحكوم..) يشدّ المتلقي اليه فيتابعه لأنه يثير بمركز الأنفعالات في الدماغ مشاعر الحب،الكره،التعاطف،الأستمتاع..والتواصل الى أن يرى النهاية التي تكون غامضة في مسار الأحداث. وحديثا تعني الدراما ادب المفارقات الذي تكون فيه المقدمات تخالف النهايات،بشكل تجعل المتلقي في حيرة تدفعه لمتابعة تسلسل الاحداث فتحدث المفارقة التي تدهشه.وتتمثل عناصر الدراما بالفكرة الرئيسة،وحبكة الصراع ولغة الحوار،وتصاعد الاحداث،ثم الذروة فالنهاية او الحل،وكفاءة ابطال العمل من الممثلين،فضلا عن الموسيقى التي تزيد الاثارة والتشويق وفضول الترقب وقلق التوقع.لغتا الجسد والعيون كثيرون لا يعرفون ان حصة الكلام (اللغة اللفظية) في احاديثنا التقليدية تشكّل بحدود 45% ،فيما تكون حصة لغة الجسد من التواصل بحدود 55% ! ،اي ان اقل من نصف المعنى يأتي عبر لغة الكلام،فيما يأتي اكثر من النصف من لغة الجسد،تصل لجهاز او مركز ف ......
#السكولوجيا..شرط
#نجاح
#الدراما
#التلفزيونية
#مسلسل
#2020
#انموذجا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=719191
الحوار المتمدن
قاسم حسين صالح - السكولوجيا..شرط نجاح الدراما التلفزيونية - مسلسل 2020 انموذجا
سامي عبد الحميد : الدراما تورغ وليس الدراما تورجيا
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد في ندوة أقامها بيت المسرح في الاتحاد العام للأدباء والكتّاب العراقيين تمّ طرحُ عنوانها كالتالي (من الدراما تورجيه الى العرض المسرحي) ويبدو لي أن المحاضرين في تلك الندوة قد استخدموا اللفظة المغاربية (درامارتوجيه) بدلاً من المصطلح الانكليزي (دراماتورغ) الدراما تروغي هو دراسة كيفية المعنى المتولد في الدراما والعرض المسرحي . ويمكن فهم هذا المصطلح كخاصية أو ميزة ودور أو وظيفة . كخاصية فأنه يشير إلى كاتب مسرحي معين أو مسرحية معينة كأن يقال (دراماتورغي زولا او دراما تورغي بريخت) ويصف البنية الدرامية أو الأعراف المتبعة في العمل المسرحي ، وفعله وجنسه وتشخيصه والعناصر المستخدمة في الانتاج مثلاً الأزياء والمناظر والأضاءة ، ويفهم الدراماتورغي بهذه الطريقة بتقاطع مع النظرية الدرامية ويجب أن يشمل معرفة الفروق بين المراحل والحركات أو الأساليب وعليه يمكن استيعاب مصطلح (دراماتورغي) على أنه معمارية الحدث المسرحي المتضمن احتشاد مكونات العمل وكيفية بناءه بغية توليد المعنى وإيصاله إلى الجمهور ولكن مصطلح (دراماتورغي) لا يحتاج الإشارة إلى الأداء النصي فقط ، فقد يسري على الرقص أيضاً وعلى الطقس .كدور يصف مصطلح (دراماتورغي) الشخص الذي يحمل عنوان (دراماتورغ) في برنامج العرض المسرحي أو في مؤسسة مسرحية وهو ذلك الشخص الذي لديه معرفة بالتاريخ والنظرية والممارسة المسرحية والذي يساعد المخرج والمصمم وكاتب المسرحية أو الممثل لأدراك مقاصدهم من الإنتاج المسرحي ويسمى (الدراماتورغ) أحياناً (المدير الأدبي أو المستشار الفني . ويمكن إنجاز مهمته بطرق متنوعة حيث يتحول دوره على وفق السياقات وهي في الغالب سيالة في اللغة الفرنسية الدراماتورج تعني الكاتب المسرحي ولكن حيث إن المهمة قد تطوّرت لذلك فإن وظيفته قد ابتعدت على تأليف الدراما.من المسرح الغربي يعتبر مركز الدراماتورغ قد تحقق مع دراما تورغي ليسنغ في هامبورغ عام 1961 وفي بريطانيا فأن مصطلح الدراماتورغ قد ظهر خلال الستينيات من القرن العشرين وكذلك الحال في الولايات المتحدة الاميركية ، حيث تجدد الاهتمام في البرنامج الكلاسيكي والتوجه نحو أعمال جديدة مدفوعة بتطور الدراتورغي على أيادي كل من (جيرمي بروكس) مع فرقة شكسبير الملكية (ثاينان) مع فرقة المسرح الوطني الانكليزي ، وتأثير (يان كوت) على بيتر بروك وعمل (فرانسيس فيرغسون) مع مسرح المختبر الأميركي وساهمت كل تلك التوجهات في إحياء وتحديد الكلاسيكيات ، كانت المانيا سبّاقة في الاستفادة من مهمة الدراماتورغ حيث تمّ توظيفه في المسارح الدائمية ، وكان (بريخت) أحد المخرجين الذين استفادوا من وظيفته.تشير مهمة الدراما تورغي إلى مجموعة من الأنشطة الضرورية للفن المسرحي وتشمل اختبار المادة اللازمة للانتاج المسرحي والتحضير له ومساعدة المنتجين والمخرجين والمصممين في هذا الشأن وتشمل مهمة الدراماتورغ أيضاً اختيار المسرحيات التي تقدمها الفرقة المسرحية في موسم معين ، والتعاون مع المخرج في إيجاد معالجة جديدة لمسرحيات قديمة كمسرحيات شكسبير . وكذلك مساعدة الكاتب المسرحي المعاصر في تطوير عمله وقد يحضر الدراماتورغ التمارين المسرحية ويساهم في التحليل والتفسير والنقد . ......
#الدراما
#تورغ
#وليس
#الدراما
#تورجيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728664
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد في ندوة أقامها بيت المسرح في الاتحاد العام للأدباء والكتّاب العراقيين تمّ طرحُ عنوانها كالتالي (من الدراما تورجيه الى العرض المسرحي) ويبدو لي أن المحاضرين في تلك الندوة قد استخدموا اللفظة المغاربية (درامارتوجيه) بدلاً من المصطلح الانكليزي (دراماتورغ) الدراما تروغي هو دراسة كيفية المعنى المتولد في الدراما والعرض المسرحي . ويمكن فهم هذا المصطلح كخاصية أو ميزة ودور أو وظيفة . كخاصية فأنه يشير إلى كاتب مسرحي معين أو مسرحية معينة كأن يقال (دراماتورغي زولا او دراما تورغي بريخت) ويصف البنية الدرامية أو الأعراف المتبعة في العمل المسرحي ، وفعله وجنسه وتشخيصه والعناصر المستخدمة في الانتاج مثلاً الأزياء والمناظر والأضاءة ، ويفهم الدراماتورغي بهذه الطريقة بتقاطع مع النظرية الدرامية ويجب أن يشمل معرفة الفروق بين المراحل والحركات أو الأساليب وعليه يمكن استيعاب مصطلح (دراماتورغي) على أنه معمارية الحدث المسرحي المتضمن احتشاد مكونات العمل وكيفية بناءه بغية توليد المعنى وإيصاله إلى الجمهور ولكن مصطلح (دراماتورغي) لا يحتاج الإشارة إلى الأداء النصي فقط ، فقد يسري على الرقص أيضاً وعلى الطقس .كدور يصف مصطلح (دراماتورغي) الشخص الذي يحمل عنوان (دراماتورغ) في برنامج العرض المسرحي أو في مؤسسة مسرحية وهو ذلك الشخص الذي لديه معرفة بالتاريخ والنظرية والممارسة المسرحية والذي يساعد المخرج والمصمم وكاتب المسرحية أو الممثل لأدراك مقاصدهم من الإنتاج المسرحي ويسمى (الدراماتورغ) أحياناً (المدير الأدبي أو المستشار الفني . ويمكن إنجاز مهمته بطرق متنوعة حيث يتحول دوره على وفق السياقات وهي في الغالب سيالة في اللغة الفرنسية الدراماتورج تعني الكاتب المسرحي ولكن حيث إن المهمة قد تطوّرت لذلك فإن وظيفته قد ابتعدت على تأليف الدراما.من المسرح الغربي يعتبر مركز الدراماتورغ قد تحقق مع دراما تورغي ليسنغ في هامبورغ عام 1961 وفي بريطانيا فأن مصطلح الدراماتورغ قد ظهر خلال الستينيات من القرن العشرين وكذلك الحال في الولايات المتحدة الاميركية ، حيث تجدد الاهتمام في البرنامج الكلاسيكي والتوجه نحو أعمال جديدة مدفوعة بتطور الدراتورغي على أيادي كل من (جيرمي بروكس) مع فرقة شكسبير الملكية (ثاينان) مع فرقة المسرح الوطني الانكليزي ، وتأثير (يان كوت) على بيتر بروك وعمل (فرانسيس فيرغسون) مع مسرح المختبر الأميركي وساهمت كل تلك التوجهات في إحياء وتحديد الكلاسيكيات ، كانت المانيا سبّاقة في الاستفادة من مهمة الدراماتورغ حيث تمّ توظيفه في المسارح الدائمية ، وكان (بريخت) أحد المخرجين الذين استفادوا من وظيفته.تشير مهمة الدراما تورغي إلى مجموعة من الأنشطة الضرورية للفن المسرحي وتشمل اختبار المادة اللازمة للانتاج المسرحي والتحضير له ومساعدة المنتجين والمخرجين والمصممين في هذا الشأن وتشمل مهمة الدراماتورغ أيضاً اختيار المسرحيات التي تقدمها الفرقة المسرحية في موسم معين ، والتعاون مع المخرج في إيجاد معالجة جديدة لمسرحيات قديمة كمسرحيات شكسبير . وكذلك مساعدة الكاتب المسرحي المعاصر في تطوير عمله وقد يحضر الدراماتورغ التمارين المسرحية ويساهم في التحليل والتفسير والنقد . ......
#الدراما
#تورغ
#وليس
#الدراما
#تورجيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=728664
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - الدراما تورغ وليس الدراما تورجيا
حيدر حسين سويري : دراما المتاهة ومتاهة الدراما في مسلسل -وكل ما نفترق-
#الحوار_المتمدن
#حيدر_حسين_سويري تعرف الدراما على أنها " فن مسرحيّ يُؤدّى على المسرح، أو التلفزيون، أو الراديو، وهي مصطلح يُطلق على المسرحيات والتمثيل بشكل عام، كما تُعرف على أنّها حدث، أو ظرف مثير، أو عاطفيّ، أو غير متوقّع، وتُعرف أدبياً على أنّها تركيب من الشعر أو النثر يهدف إلى تصوير الحياة، أو الشخصية، أو سرد القصة التي عادةً ما تنطوي على الصراعات والعواطف من خلال الحدث والحوار المُصمّم عادةً للأداء المسرحيّ". تنقسم الدراما الى عدة أقسام منها (الكوميديا. الميلودراما. الدراما المأساوية. الدراما الموسيقيّة. الخيال. المهزلة ...) ونستطيع أن نضيف دراما الالغاز أو المتاهة (وقد تعتبر من ضمن دراما الخيال)، تلك التي تجعل من المشاهد في تفكير مستمر، بما ستكشف عن الاحداث والأسباب التي أدت إليها، حتى أنهُ يبدأ بعدم الرضا عن النتائج أو عدم الرضا عن تصرف معين، كذلك فهو يشخص أخطاء المؤلف والمخرج، وهو بذلك قد يكون مستمتعاً ومشدوداً لما يشاهد، أو ناقم ساخط لأحداث مملة ومزعجة، من خلال تفرعات ليس لها أي مبرر، سوى إطالة الحلقات او زيادة المتاهات، والتي أحيانا تتسبب بفشل العمل الدرامي، لان المشاهد يحب ان يكون احد ابطال تلك القصة، من خلال حل الالغاز والكشف عن الاحداث قبل حدوثها. تقدم الدراما العربية الكثير من المسلسلات في شهر رمضان، مما لا يسع المتابع أن يشاهدها جمعياً، فيشاهد ما تيسر لهُ ويرجئ الاخريات الى ما بعد نهاية الشهر الفضيل، خصوصاً وأن القنوات الفضائية تقوم بإعادتها، أو يتابعها من خلال التطبيقات التي تتيح ذلك عبر الشبكة العنكبوتية. تابعتُ في فائت الأيام المسلسل المصري (وكل ما نفترق) بطولة مجموعة من النجوم الذين أبدعوا بأداء أدوارهم بصورة ممتازة، لكن المسلسل فشل من حيث التأليف والإخراج، بسبب تعدد المتاهات التي ادخلوا أنفسهم بها، ولبيان ذلك وليستبين القارئ معي، سأورد نقاط الضعف والخلل في عدة نقاط بالرغم من كوني مشاهد ليس الا:1- تقدم الاحداث وتأخرها سبب ازعاجا ومللاً عند المشاهد العادي (العائلة)2- استخدام اسم (مئمونة) والعرب الحالين يستخدمون اسم (ميمونة) للسهولة كما في عائله يلفظونها عايله وعيله أحيانا (خصوصا في مصر وبلاد الشام)!3- لماذا تفاجئ عبد القادر أبو حسام بقدوم اخته صفية؟ حسب ما أظهره المخرج وأداه الممثل! بالرغم من أن حسام أخبر ابنة عمته ان عمته تتحرك بأمر والده! (حيرة)4- ما سبب قرار زينب الذهاب الى المصحة؟5- لماذا اختار فتحي ميمونه ولم يختر زينب؟ بالرغم من ان زينب تتمتع بالشجاعة والقوة وغير ذلك!6- ما هو سبب عدم سيطرة الدكتور على حامد؟7- أخيرا وليس أخرا (كما يقال فالأخطاء كثرة) في الحلقة 22 خطف الخيالة ميمونة من السرك على انها صاحبة كرامات لتقوم بشفاء (سري الخيال) كبير الخيالة بحسب ما عادت الذاكرة بـ(زنفل)! لكن ميمونة حينها لم تكن صاحبة كرامات ولا شيء من ذلك انما كانت ميتة بسقوطها من الجبل، فإنما أصبحت صاحبة كرامات بعد زواجها من حسام وخطف ابنتها ورجوعها الى طماطه للبحث عن ابنتها ظنا منها بان زوجها السابق العمدة هو من خطفها، وعند سماع الناس بقدومها ظنوا بانها صاحبة كرامات وأنها عادت من الموت لذلك أنقذوها من قبضة شيخ البلد! لقد تاه المؤلف فتاه المخرج وتهنا جميعا (في ليلتكم الي مش فايته دي)بقي شيء...عندما أكتب مقالاً او قصةً او شعراً، فاني اراجعه عشرات المرات وبدون مبالغة، لان هذه بضاعتنا ككتاب، ولا نريدها ان تخرج بصورة سيئة، وهكذا يجري الحال مع الجميع في عرض بضاعتهم، فنصيحتي للكتاب والمؤلفين والمخرجين بالمراجعة كثيرا ليخرج العمل ......
#دراما
#المتاهة
#ومتاهة
#الدراما
#مسلسل
#-وكل
#نفترق-
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735608
#الحوار_المتمدن
#حيدر_حسين_سويري تعرف الدراما على أنها " فن مسرحيّ يُؤدّى على المسرح، أو التلفزيون، أو الراديو، وهي مصطلح يُطلق على المسرحيات والتمثيل بشكل عام، كما تُعرف على أنّها حدث، أو ظرف مثير، أو عاطفيّ، أو غير متوقّع، وتُعرف أدبياً على أنّها تركيب من الشعر أو النثر يهدف إلى تصوير الحياة، أو الشخصية، أو سرد القصة التي عادةً ما تنطوي على الصراعات والعواطف من خلال الحدث والحوار المُصمّم عادةً للأداء المسرحيّ". تنقسم الدراما الى عدة أقسام منها (الكوميديا. الميلودراما. الدراما المأساوية. الدراما الموسيقيّة. الخيال. المهزلة ...) ونستطيع أن نضيف دراما الالغاز أو المتاهة (وقد تعتبر من ضمن دراما الخيال)، تلك التي تجعل من المشاهد في تفكير مستمر، بما ستكشف عن الاحداث والأسباب التي أدت إليها، حتى أنهُ يبدأ بعدم الرضا عن النتائج أو عدم الرضا عن تصرف معين، كذلك فهو يشخص أخطاء المؤلف والمخرج، وهو بذلك قد يكون مستمتعاً ومشدوداً لما يشاهد، أو ناقم ساخط لأحداث مملة ومزعجة، من خلال تفرعات ليس لها أي مبرر، سوى إطالة الحلقات او زيادة المتاهات، والتي أحيانا تتسبب بفشل العمل الدرامي، لان المشاهد يحب ان يكون احد ابطال تلك القصة، من خلال حل الالغاز والكشف عن الاحداث قبل حدوثها. تقدم الدراما العربية الكثير من المسلسلات في شهر رمضان، مما لا يسع المتابع أن يشاهدها جمعياً، فيشاهد ما تيسر لهُ ويرجئ الاخريات الى ما بعد نهاية الشهر الفضيل، خصوصاً وأن القنوات الفضائية تقوم بإعادتها، أو يتابعها من خلال التطبيقات التي تتيح ذلك عبر الشبكة العنكبوتية. تابعتُ في فائت الأيام المسلسل المصري (وكل ما نفترق) بطولة مجموعة من النجوم الذين أبدعوا بأداء أدوارهم بصورة ممتازة، لكن المسلسل فشل من حيث التأليف والإخراج، بسبب تعدد المتاهات التي ادخلوا أنفسهم بها، ولبيان ذلك وليستبين القارئ معي، سأورد نقاط الضعف والخلل في عدة نقاط بالرغم من كوني مشاهد ليس الا:1- تقدم الاحداث وتأخرها سبب ازعاجا ومللاً عند المشاهد العادي (العائلة)2- استخدام اسم (مئمونة) والعرب الحالين يستخدمون اسم (ميمونة) للسهولة كما في عائله يلفظونها عايله وعيله أحيانا (خصوصا في مصر وبلاد الشام)!3- لماذا تفاجئ عبد القادر أبو حسام بقدوم اخته صفية؟ حسب ما أظهره المخرج وأداه الممثل! بالرغم من أن حسام أخبر ابنة عمته ان عمته تتحرك بأمر والده! (حيرة)4- ما سبب قرار زينب الذهاب الى المصحة؟5- لماذا اختار فتحي ميمونه ولم يختر زينب؟ بالرغم من ان زينب تتمتع بالشجاعة والقوة وغير ذلك!6- ما هو سبب عدم سيطرة الدكتور على حامد؟7- أخيرا وليس أخرا (كما يقال فالأخطاء كثرة) في الحلقة 22 خطف الخيالة ميمونة من السرك على انها صاحبة كرامات لتقوم بشفاء (سري الخيال) كبير الخيالة بحسب ما عادت الذاكرة بـ(زنفل)! لكن ميمونة حينها لم تكن صاحبة كرامات ولا شيء من ذلك انما كانت ميتة بسقوطها من الجبل، فإنما أصبحت صاحبة كرامات بعد زواجها من حسام وخطف ابنتها ورجوعها الى طماطه للبحث عن ابنتها ظنا منها بان زوجها السابق العمدة هو من خطفها، وعند سماع الناس بقدومها ظنوا بانها صاحبة كرامات وأنها عادت من الموت لذلك أنقذوها من قبضة شيخ البلد! لقد تاه المؤلف فتاه المخرج وتهنا جميعا (في ليلتكم الي مش فايته دي)بقي شيء...عندما أكتب مقالاً او قصةً او شعراً، فاني اراجعه عشرات المرات وبدون مبالغة، لان هذه بضاعتنا ككتاب، ولا نريدها ان تخرج بصورة سيئة، وهكذا يجري الحال مع الجميع في عرض بضاعتهم، فنصيحتي للكتاب والمؤلفين والمخرجين بالمراجعة كثيرا ليخرج العمل ......
#دراما
#المتاهة
#ومتاهة
#الدراما
#مسلسل
#-وكل
#نفترق-
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735608
الحوار المتمدن
حيدر حسين سويري - دراما المتاهة ومتاهة الدراما في مسلسل -وكل ما نفترق-
سامي عبد الحميد : الدراما الراقصة أصولها وتطوراتها
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد وأنا أراقب مسابقات الرقص التي تقيمها احدى الفضائيات التلفزيونية الأميركية اضطر الى مقارنة ما يعرض من رقصات مثيرة مليئة بالحيوية والمرونة بما يعرض في مسارحنا من قبل مجموعات من الشباب تحت عناوين مثل (الرقص الدرامي) او (دراما الجسد) والتي بدأها (طلعت السماوي) المغترب في السويد وتدرب هناك وجاء الى بغداد ليعرض نوعاً من الرقصات التفسيرية او التعبيرية الحرة بعد ان التف حوله عدد من طلبة معهد الفنون الجميلة ممن استهوتهم الفكرة الجديدة التي لم يسبق لأحد من العراقيين طرحها . وعندما عاد (طلعت) الى السويد ، تولى (علي طالب) ممارسة تلك التجربة مع المجموعة نفسها وبمرور الوقت انشطرت تلك المجموعة الأولى الى مجموعات تولى قيادتها من اعضاء المجموعة الاولى.عند المقارنة بين ما شاهدت على شاشة التلفزيون الاميركي وما رأيت على خشبة المسرح في العراق من عروض الرقص اخرج بالاستنتاجات الآتية:اولاً- اغلب الراقصين الأميركان والعراقيين من الهواة ولكن الفرق هو ان الأميركان مروا بمرحلة طويلة من التدريب بعكس العراقيين.ثانيا- المرونة الهائلة التي يتحلى بها الراقصون الاميركان في حركة اعضاء أجسادهم ما يفتقر اليها الراقصون العراقيون.ثالثاً- تشتمل رقصات المتسابقين الاميركان على تقنيات من فنون الأداء المختلفة – الباليه والاكروباتيك والجمناستيك والرقص الحديث وكذلك الأمر بالنسبة لرقصات العراقيين.رابعاً- رقصات الاميركان أما فردية أو ثنائية أما رقصات العراقيين فكلها جمعية .خامساً- العروض الراقصة لدى الجهتين تعتمد على الموسيقى المرافقة وموسيقى العروض الاميركية أما مؤلفة خصيصاً او منتقاة من الالحان المتداولة وموسيقى العروض العراقية جميعها تقريباً مختارة من الموسيقى الغربية.سادسا – عامل الاثارة والادهاش في العروض الراقصة الاميركية اقوى بكثير مما في العروض العراقية.سابعا- العنصر الدرامي متوفر في العروض جميعا الاميركية والعراقية.بعد هذا لا بد من الرجوع الى الاصول، ويمكن القول انها في رقصات الطقوس الدينية الاغريقية (الديثيرامب والفاليفوريا) تقرباً الى الالهة . وفي الرقصات الشعبية للقبائل البدائية احتفالاً بالقوى العليا والتي اعتقدت تلك القبائل انها هي التي تتحكم في طبيعة حياتهم ومصائرهم . وقد نتجت تلك الرقصات تلقائياً للتعبير عن افكار ومشاعر مؤديها ولم توضع لها ترقيمات او قواعد ثانية خاصة بأداء حركاتها وانتقلت شبيهاتها عبر الزمن مع عادات وتقاليد شعوبها .ظهر أول ضوابط وانظمة واضحة للرقص في الزمن الحديث مع ظهور فن الباليه وهو رقص تعبيري منمّط للتعبير عن احداث يوديه في الغالب راقص وراقصة رئيسيين من اعضاء الفرقة حيث ينفرد كل منها برقصة احياناً او يجتمعان برقصة في احيان اخرى ثم يلتحقان بمجموعة الراقصين ويتم اداء الرقص الجمعي ، ومن شروط فن الباليه تأليف مقطوعات موسيقية خاصة تناسب الاحداث التي يؤديها الراقصون.ومن الضوابط والقواعد التي تتبع في حركات الراقصين والتي ظهرت في الزمن الحديث ما يتعلق برقص الصالة (التانغو والرومبا والفولكستروث والفالز) والتي يؤديها راقصان ذكر وانثى وبحركات منضبطة حدثت عليها زخرفات عبر الزمن وهي مازالت سارية حتى اليوم لانها موسيقى خاصة. ......
#الدراما
#الراقصة
#أصولها
#وتطوراتها
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735894
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد وأنا أراقب مسابقات الرقص التي تقيمها احدى الفضائيات التلفزيونية الأميركية اضطر الى مقارنة ما يعرض من رقصات مثيرة مليئة بالحيوية والمرونة بما يعرض في مسارحنا من قبل مجموعات من الشباب تحت عناوين مثل (الرقص الدرامي) او (دراما الجسد) والتي بدأها (طلعت السماوي) المغترب في السويد وتدرب هناك وجاء الى بغداد ليعرض نوعاً من الرقصات التفسيرية او التعبيرية الحرة بعد ان التف حوله عدد من طلبة معهد الفنون الجميلة ممن استهوتهم الفكرة الجديدة التي لم يسبق لأحد من العراقيين طرحها . وعندما عاد (طلعت) الى السويد ، تولى (علي طالب) ممارسة تلك التجربة مع المجموعة نفسها وبمرور الوقت انشطرت تلك المجموعة الأولى الى مجموعات تولى قيادتها من اعضاء المجموعة الاولى.عند المقارنة بين ما شاهدت على شاشة التلفزيون الاميركي وما رأيت على خشبة المسرح في العراق من عروض الرقص اخرج بالاستنتاجات الآتية:اولاً- اغلب الراقصين الأميركان والعراقيين من الهواة ولكن الفرق هو ان الأميركان مروا بمرحلة طويلة من التدريب بعكس العراقيين.ثانيا- المرونة الهائلة التي يتحلى بها الراقصون الاميركان في حركة اعضاء أجسادهم ما يفتقر اليها الراقصون العراقيون.ثالثاً- تشتمل رقصات المتسابقين الاميركان على تقنيات من فنون الأداء المختلفة – الباليه والاكروباتيك والجمناستيك والرقص الحديث وكذلك الأمر بالنسبة لرقصات العراقيين.رابعاً- رقصات الاميركان أما فردية أو ثنائية أما رقصات العراقيين فكلها جمعية .خامساً- العروض الراقصة لدى الجهتين تعتمد على الموسيقى المرافقة وموسيقى العروض الاميركية أما مؤلفة خصيصاً او منتقاة من الالحان المتداولة وموسيقى العروض العراقية جميعها تقريباً مختارة من الموسيقى الغربية.سادسا – عامل الاثارة والادهاش في العروض الراقصة الاميركية اقوى بكثير مما في العروض العراقية.سابعا- العنصر الدرامي متوفر في العروض جميعا الاميركية والعراقية.بعد هذا لا بد من الرجوع الى الاصول، ويمكن القول انها في رقصات الطقوس الدينية الاغريقية (الديثيرامب والفاليفوريا) تقرباً الى الالهة . وفي الرقصات الشعبية للقبائل البدائية احتفالاً بالقوى العليا والتي اعتقدت تلك القبائل انها هي التي تتحكم في طبيعة حياتهم ومصائرهم . وقد نتجت تلك الرقصات تلقائياً للتعبير عن افكار ومشاعر مؤديها ولم توضع لها ترقيمات او قواعد ثانية خاصة بأداء حركاتها وانتقلت شبيهاتها عبر الزمن مع عادات وتقاليد شعوبها .ظهر أول ضوابط وانظمة واضحة للرقص في الزمن الحديث مع ظهور فن الباليه وهو رقص تعبيري منمّط للتعبير عن احداث يوديه في الغالب راقص وراقصة رئيسيين من اعضاء الفرقة حيث ينفرد كل منها برقصة احياناً او يجتمعان برقصة في احيان اخرى ثم يلتحقان بمجموعة الراقصين ويتم اداء الرقص الجمعي ، ومن شروط فن الباليه تأليف مقطوعات موسيقية خاصة تناسب الاحداث التي يؤديها الراقصون.ومن الضوابط والقواعد التي تتبع في حركات الراقصين والتي ظهرت في الزمن الحديث ما يتعلق برقص الصالة (التانغو والرومبا والفولكستروث والفالز) والتي يؤديها راقصان ذكر وانثى وبحركات منضبطة حدثت عليها زخرفات عبر الزمن وهي مازالت سارية حتى اليوم لانها موسيقى خاصة. ......
#الدراما
#الراقصة
#أصولها
#وتطوراتها
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=735894
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - الدراما الراقصة أصولها وتطوراتها
علي طه النوباني : مسلسل شيخ العرب همام بين الدراما والتاريخ
#الحوار_المتمدن
#علي_طه_النوباني قبل عشرين عاما، ومع بداية انتشار الانترنت، بدا الأمر وكأن زمن المسلسلات التلفزيونية قد انتهى، وبخاصة أن مواعيد بثها الثابتة كانت تتعارض مع التزامات ومواعيد الكثيرين، ولكن البث المفتوح على مواقع التواصل الاجتماعي، وعلى رأسها يوتيوب، أعاد هذه الأعمال إلى الواجهة، وبخاصة أنه أصبح بوسع أي كان أن يشاهد حلقة أو أكثر في أي وقت يشاء.تؤثر الأعمال الدرامية في المشاهدين تأثيرا بالغا من حيث يشعرون أو لا يشعرون، وهي بالتالي تساهم في تشكيل عقل المجتمع وما يطرأ عليه من تغيرات إيجابية كانت أو سلبية، وقد اعتدنا أن نتجاهل الأعمال الرديئة على الرغم مما تحدثه من أثر غير محمود، وأن نتناول بالنقد الأعمال المتميزة من أجل تحقيق التفاعل الذي يؤدي إلى مزيد من الجودة والإتقان.مسلسل شيخ العرب همام الذي كتبه عبد الرحيم كمال، وأخرجه حسني صالح، وتصدَّر بطولته النجم اللامع يحيى الفخراني مع مجموعة من النجوم مثل صابرين، ريهام عبد الغفور، محمود عبد الغني، عزت أبو عوف، عمر الحريري، عبد العزيز مخيون، مدحت تيخة، سامح السريطي، وغيرهم، كان من أهم الأعمال التلفزيونية الهادفة التي أنتجت في العقدين الأخيرين.كُتِبَ عَلى مُقدمة المسلسل أنَّه مستوحىً مِن معلوماتٍ تاريخية مُقتضبة، وأنَّ تفاصيلَهُ من وَحيِ خَيال الكاتب، وبالتالي فإنَّ النُموَّ الدراميَّ للشُّخوص، والتناسق الفنيَّ للعملِ يقعان على عاتق الكاتب والمُخرِج بالدَّرجة الأولى، ولا يُمكِن على الأغلب ردُّها إلى روايات تاريخية متناقضة. شَخصية إسماعيل في العمل كانت تمتاز بالقسوة والأحادية والغطرسة، فهو وإن كان مجبرا بحكم العُرف القاسي للصَّعايدة على منع تزويج ابنته ليلى لجابر إلا أن ذلِكَ لا يَمنَعُ أنْ يَتَساءل وَلو لمرَّةٍ واحدةٍ في مونولوج داخلي عن مَعنى هذِه الأعرافِ الَّتي دَمَّرَت حياة ابنته، وحرمتها من فرصتها في العيش، وتكوينِ أسرةٍ مثل بقية البنات. وَبَدلا من تَقديمِ مِثلِ هذا المونولوج كنا نرى إسماعيل وهوَ يُدخِّن على نرجيلته بعصبية.لقد ذَهَبَ إسماعيلُ إلى أبعدَ من ذلك حين أَحرقَ بيتَ جابر الَّذي يُقيم مع أسرته وهو في حماية شيخ العرب همامّ! وَقَبِلْنا مُجازِفينَ بأَن يَعفُو عَنهُ همامٌ على الرّغم من أن إسماعيل بهذا قدْ ضَرَبَ عُرفاً أساسيا عُرضَ الحائط، لكنَّ الصَّدمَة كانت عِندَما قام همام بتولية إسماعيلَ قيادة الجيش رغم كلِّ ما عَرفَه عن إِسماعيل من طَيشٍ وَغَضَبٍ وَمُيول انقلابية وأحادية في التفكير، وعلى الرغم من كل ما عرفناه عن همام من حكمة ورزانة وعدالة.بل إن هماماً لما بَلَغَهُ أَنَّ إِسماعيل قد قتل جابرا، تجاهل الأمر، وكأن المخرج يريد القفز إلى النهاية التي يريدها هو لا النهاية التي تسير إليها الأحداث حسب منطق تسلسلها، وكأنه يقول لم يبق سوى حلقات قليلة ولا بد من السرعة.نعم، إنَّ المعلومة التاريخية تقول إنَّ هماما قد آوى على بك الكبير وساعده على استعادة منصبه في القاهرة، لكن شخصية همام كما هي مطروحة في المسلسل لا تبدو في إطار متناسق مع طبيعتها العامة عندما تؤوي علي بك، بل إن إسماعيل الأهوج المتسرع يبدو أكثر حكمة من همام في هذا الأمر.ليس من المقبول في الدراما أن يتحول الحكيم إلى أهوج، والأهوج إلى حكيم في لحظات، ثم يعودان كلٌّ إلى طبيعته السابقة دون مبررات يشي بها تصاعد الأحداث والمواقف المفصلية التي تطور الشخوص وتغيرهم، وما عدا ذلك فإن العمل سوف يُسَرِّب لَوثَةً عَقليَّة للمُشاهِدِ الغافل تُساهمُ في تَشويهِ فكرته عن الطَّبيعَةِ الإِنسانية من ناحية تطورها وتفاعلها مع مُحيطها وعلاقاتها الاجتماع ......
#مسلسل
#العرب
#همام
#الدراما
#والتاريخ
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=736823
#الحوار_المتمدن
#علي_طه_النوباني قبل عشرين عاما، ومع بداية انتشار الانترنت، بدا الأمر وكأن زمن المسلسلات التلفزيونية قد انتهى، وبخاصة أن مواعيد بثها الثابتة كانت تتعارض مع التزامات ومواعيد الكثيرين، ولكن البث المفتوح على مواقع التواصل الاجتماعي، وعلى رأسها يوتيوب، أعاد هذه الأعمال إلى الواجهة، وبخاصة أنه أصبح بوسع أي كان أن يشاهد حلقة أو أكثر في أي وقت يشاء.تؤثر الأعمال الدرامية في المشاهدين تأثيرا بالغا من حيث يشعرون أو لا يشعرون، وهي بالتالي تساهم في تشكيل عقل المجتمع وما يطرأ عليه من تغيرات إيجابية كانت أو سلبية، وقد اعتدنا أن نتجاهل الأعمال الرديئة على الرغم مما تحدثه من أثر غير محمود، وأن نتناول بالنقد الأعمال المتميزة من أجل تحقيق التفاعل الذي يؤدي إلى مزيد من الجودة والإتقان.مسلسل شيخ العرب همام الذي كتبه عبد الرحيم كمال، وأخرجه حسني صالح، وتصدَّر بطولته النجم اللامع يحيى الفخراني مع مجموعة من النجوم مثل صابرين، ريهام عبد الغفور، محمود عبد الغني، عزت أبو عوف، عمر الحريري، عبد العزيز مخيون، مدحت تيخة، سامح السريطي، وغيرهم، كان من أهم الأعمال التلفزيونية الهادفة التي أنتجت في العقدين الأخيرين.كُتِبَ عَلى مُقدمة المسلسل أنَّه مستوحىً مِن معلوماتٍ تاريخية مُقتضبة، وأنَّ تفاصيلَهُ من وَحيِ خَيال الكاتب، وبالتالي فإنَّ النُموَّ الدراميَّ للشُّخوص، والتناسق الفنيَّ للعملِ يقعان على عاتق الكاتب والمُخرِج بالدَّرجة الأولى، ولا يُمكِن على الأغلب ردُّها إلى روايات تاريخية متناقضة. شَخصية إسماعيل في العمل كانت تمتاز بالقسوة والأحادية والغطرسة، فهو وإن كان مجبرا بحكم العُرف القاسي للصَّعايدة على منع تزويج ابنته ليلى لجابر إلا أن ذلِكَ لا يَمنَعُ أنْ يَتَساءل وَلو لمرَّةٍ واحدةٍ في مونولوج داخلي عن مَعنى هذِه الأعرافِ الَّتي دَمَّرَت حياة ابنته، وحرمتها من فرصتها في العيش، وتكوينِ أسرةٍ مثل بقية البنات. وَبَدلا من تَقديمِ مِثلِ هذا المونولوج كنا نرى إسماعيل وهوَ يُدخِّن على نرجيلته بعصبية.لقد ذَهَبَ إسماعيلُ إلى أبعدَ من ذلك حين أَحرقَ بيتَ جابر الَّذي يُقيم مع أسرته وهو في حماية شيخ العرب همامّ! وَقَبِلْنا مُجازِفينَ بأَن يَعفُو عَنهُ همامٌ على الرّغم من أن إسماعيل بهذا قدْ ضَرَبَ عُرفاً أساسيا عُرضَ الحائط، لكنَّ الصَّدمَة كانت عِندَما قام همام بتولية إسماعيلَ قيادة الجيش رغم كلِّ ما عَرفَه عن إِسماعيل من طَيشٍ وَغَضَبٍ وَمُيول انقلابية وأحادية في التفكير، وعلى الرغم من كل ما عرفناه عن همام من حكمة ورزانة وعدالة.بل إن هماماً لما بَلَغَهُ أَنَّ إِسماعيل قد قتل جابرا، تجاهل الأمر، وكأن المخرج يريد القفز إلى النهاية التي يريدها هو لا النهاية التي تسير إليها الأحداث حسب منطق تسلسلها، وكأنه يقول لم يبق سوى حلقات قليلة ولا بد من السرعة.نعم، إنَّ المعلومة التاريخية تقول إنَّ هماما قد آوى على بك الكبير وساعده على استعادة منصبه في القاهرة، لكن شخصية همام كما هي مطروحة في المسلسل لا تبدو في إطار متناسق مع طبيعتها العامة عندما تؤوي علي بك، بل إن إسماعيل الأهوج المتسرع يبدو أكثر حكمة من همام في هذا الأمر.ليس من المقبول في الدراما أن يتحول الحكيم إلى أهوج، والأهوج إلى حكيم في لحظات، ثم يعودان كلٌّ إلى طبيعته السابقة دون مبررات يشي بها تصاعد الأحداث والمواقف المفصلية التي تطور الشخوص وتغيرهم، وما عدا ذلك فإن العمل سوف يُسَرِّب لَوثَةً عَقليَّة للمُشاهِدِ الغافل تُساهمُ في تَشويهِ فكرته عن الطَّبيعَةِ الإِنسانية من ناحية تطورها وتفاعلها مع مُحيطها وعلاقاتها الاجتماع ......
#مسلسل
#العرب
#همام
#الدراما
#والتاريخ
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=736823
الحوار المتمدن
علي طه النوباني - مسلسل شيخ العرب همام بين الدراما والتاريخ
غانم عمران المعموري : الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ثغيب للروائي العراقي شوقي كريم حسن .
#الحوار_المتمدن
#غانم_عمران_المعموري الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ( ثغيب ) للروائي العراقي شوقي كريم حسن .تمتزج الموهبة البراقة بالتجارب الحياتية والفنية والأدبية والقدرات الإبداعية لتكشف لنا عن شخصيةٍ لها جذور سومرية ارتوت من مياهِ دجلةٍ والفراتِ, تكحلت عينيه بالطينِ الحُرّي يقتنص كلُ ما يقع نظره عليه فتكدست في ذاكرته والتصقت بها صور وحكايات واحداث عاشها بنفسه وأخرى شاهدها .. يصيغ السمع صوت بوجعٍ وألمٍ وحسرةٍ يتعالى من الأعماق بوجه الواقع المُزيّف والظلم والطغيان يثغب كلما تكالبت عليه الدنيا دون أن يستطيع الرد دفاعاً عن نفسه المسلوبة الحرية هذا حال ( جبر الواضح ) بطل رواية " ثغيب " للروائي والسيناريست شوقي كريم حسن ضمن اصدارات الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق ب 200 صفحة لعام 2021 تُمثّل صرخة وجدان حيّ ضد كل مظاهر الفساد والرذيلة والقمع والظلم المجتمعي والتهميش للطبقات الفقيرة الكادحة فكانت ( ثغيب ) ضربة موجعة لكل من يظن بأنه سوف يترك الدنيا بمعاصيه وذنوبه وسفك الدماء وزجّ الأبرياء في قعر السجون المظلمة دون حساب دنيوي أو آخروي ..ثغيب عنونة نُسجَت بحرفيّةٍ وابداع واختيار لهجة عراقية معروفة جذورها الأصيلة ليصل بتلك العنونة إلى عمق شعور القارئ وكأنه صيّاد ماهر لا تفلت السمكة من صنارته أبداً يأخذ بيد القارئ إلى صور دراميّة حقيقية تجعله يسمع صوت الثغيب بنفسه وبذلك تكون العنونة قد حقق قوة دلاليّة عميقة لما تحمله تلك المفردة من معنى خفيّ أي ما وراء المعنى فإن الكاتب لم يُردْ من تلك المفردة معناها المُعجمي القاموسي وإنما معنى يتجاوز كل أُطر الكلمة ومعناها .. معنى عام وليس خاص ينطلق من الأنا الفردية المتشظيّة إلى الأنا الجمعية .. عنونة " ثغيب " هي الوهّج البصري الأول الّذي يستثير مُخيلة القارئ ويوقظ شعوره من السبات إلى الحيّوية المفعمة بالتفكير والتأمل والتحليل ليّكون انطباعه الأولي على ما يُّمكن أن ترد عليه تفاصيل الرواية وما تتضمنه من دلالات ومعانٍ وأهداف.. جاءت العنونة " ثغيب " متطابقة ومنسجمة مع لوحة الغلاف لسعاد العطار لشخصية تصرخ بألم وحرقة من الأعماق بألوان تشير إلى الحزن والعذاب وتأنيب الضمير .. العرض الدرامي في السرّد : اتبع شوقي كريم تقنية كسر الأُطر الضيقة والانطلاق إلى فضاءاتٍ مفتوحةٍ تُمكنه من خلقِ عجينةٍ سرّديةٍ خاصة به عن طريقِ استخدم الحوارات الداخلية المباشرة وغير المباشرة وبث الروح في شخصياته التي ترك لها حريّة الحركة والبوح وطرح أيدولوجياتها المختلفة والنزول إلى أدقِ التفاصيل مما يحقق كشف واضح وبارز للأحداث المشحونة بالطاقة وكأن القارئ يحس بأنه يرى عرضاً مسرحياً تتحرك فيه الأشخاص وتتحاور وتتصارع بكل مشاعرها الحقيقية وفق دراما مرسومة بدقةِ مؤلفٍ عارفٍ بأدواته السرّدية وابداعه الفني من خلال إثارة مشاهد واقعية يكون لها الأثر الكبير في تنشيط حركة الأحداث وتسارعها أو التوقف أو الابطاء في حركة السرّد من خلال حوارات مُنتقاة بدرايّة وتخطيط تكشف عن لحظة التأزم النفسي والاجتماعي وعمق المأساة التي ترافق الشخصية من خلال لعبة التقاذف وتجاذب والتنافر والتقلب في المزاج والرأي المخالف والمتوافق أثناء الحوارات مما تسهم تلك التقنية الابداعية التي أدار بها الكاتب المشاهد الدراميّة بنقله نوعية لقيمة النصّ الأدبي من الركود والجمود إلى كائنٍ حيٍّ يتحرك ويتجول ويبكي ويصرخ وكأن القارئ ك ......
#الدراما
#والمكان
#المتخيَّل
#رواية
#ثغيب
#للروائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744901
#الحوار_المتمدن
#غانم_عمران_المعموري الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ( ثغيب ) للروائي العراقي شوقي كريم حسن .تمتزج الموهبة البراقة بالتجارب الحياتية والفنية والأدبية والقدرات الإبداعية لتكشف لنا عن شخصيةٍ لها جذور سومرية ارتوت من مياهِ دجلةٍ والفراتِ, تكحلت عينيه بالطينِ الحُرّي يقتنص كلُ ما يقع نظره عليه فتكدست في ذاكرته والتصقت بها صور وحكايات واحداث عاشها بنفسه وأخرى شاهدها .. يصيغ السمع صوت بوجعٍ وألمٍ وحسرةٍ يتعالى من الأعماق بوجه الواقع المُزيّف والظلم والطغيان يثغب كلما تكالبت عليه الدنيا دون أن يستطيع الرد دفاعاً عن نفسه المسلوبة الحرية هذا حال ( جبر الواضح ) بطل رواية " ثغيب " للروائي والسيناريست شوقي كريم حسن ضمن اصدارات الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق ب 200 صفحة لعام 2021 تُمثّل صرخة وجدان حيّ ضد كل مظاهر الفساد والرذيلة والقمع والظلم المجتمعي والتهميش للطبقات الفقيرة الكادحة فكانت ( ثغيب ) ضربة موجعة لكل من يظن بأنه سوف يترك الدنيا بمعاصيه وذنوبه وسفك الدماء وزجّ الأبرياء في قعر السجون المظلمة دون حساب دنيوي أو آخروي ..ثغيب عنونة نُسجَت بحرفيّةٍ وابداع واختيار لهجة عراقية معروفة جذورها الأصيلة ليصل بتلك العنونة إلى عمق شعور القارئ وكأنه صيّاد ماهر لا تفلت السمكة من صنارته أبداً يأخذ بيد القارئ إلى صور دراميّة حقيقية تجعله يسمع صوت الثغيب بنفسه وبذلك تكون العنونة قد حقق قوة دلاليّة عميقة لما تحمله تلك المفردة من معنى خفيّ أي ما وراء المعنى فإن الكاتب لم يُردْ من تلك المفردة معناها المُعجمي القاموسي وإنما معنى يتجاوز كل أُطر الكلمة ومعناها .. معنى عام وليس خاص ينطلق من الأنا الفردية المتشظيّة إلى الأنا الجمعية .. عنونة " ثغيب " هي الوهّج البصري الأول الّذي يستثير مُخيلة القارئ ويوقظ شعوره من السبات إلى الحيّوية المفعمة بالتفكير والتأمل والتحليل ليّكون انطباعه الأولي على ما يُّمكن أن ترد عليه تفاصيل الرواية وما تتضمنه من دلالات ومعانٍ وأهداف.. جاءت العنونة " ثغيب " متطابقة ومنسجمة مع لوحة الغلاف لسعاد العطار لشخصية تصرخ بألم وحرقة من الأعماق بألوان تشير إلى الحزن والعذاب وتأنيب الضمير .. العرض الدرامي في السرّد : اتبع شوقي كريم تقنية كسر الأُطر الضيقة والانطلاق إلى فضاءاتٍ مفتوحةٍ تُمكنه من خلقِ عجينةٍ سرّديةٍ خاصة به عن طريقِ استخدم الحوارات الداخلية المباشرة وغير المباشرة وبث الروح في شخصياته التي ترك لها حريّة الحركة والبوح وطرح أيدولوجياتها المختلفة والنزول إلى أدقِ التفاصيل مما يحقق كشف واضح وبارز للأحداث المشحونة بالطاقة وكأن القارئ يحس بأنه يرى عرضاً مسرحياً تتحرك فيه الأشخاص وتتحاور وتتصارع بكل مشاعرها الحقيقية وفق دراما مرسومة بدقةِ مؤلفٍ عارفٍ بأدواته السرّدية وابداعه الفني من خلال إثارة مشاهد واقعية يكون لها الأثر الكبير في تنشيط حركة الأحداث وتسارعها أو التوقف أو الابطاء في حركة السرّد من خلال حوارات مُنتقاة بدرايّة وتخطيط تكشف عن لحظة التأزم النفسي والاجتماعي وعمق المأساة التي ترافق الشخصية من خلال لعبة التقاذف وتجاذب والتنافر والتقلب في المزاج والرأي المخالف والمتوافق أثناء الحوارات مما تسهم تلك التقنية الابداعية التي أدار بها الكاتب المشاهد الدراميّة بنقله نوعية لقيمة النصّ الأدبي من الركود والجمود إلى كائنٍ حيٍّ يتحرك ويتجول ويبكي ويصرخ وكأن القارئ ك ......
#الدراما
#والمكان
#المتخيَّل
#رواية
#ثغيب
#للروائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744901
الحوار المتمدن
غانم عمران المعموري - الدراما والمكان المتخيَّل في رواية ( ثغيب ) للروائي العراقي شوقي كريم حسن .
عصمان فارس : مستقبل أوروبا وازمة القيم الحالية في الدراما القديمة
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس المسرح هو ساحة يمكن أن تشكلنا نحن البشر بكل تنوعنا ، بكل اختلافاتنا وتضارب المصالح . في المسرح لدي فرصة للاستماع فعليًا إلى الشخص الذي تصطدم أحلامه بشكل مباشر مع أحلامي. ، ولكن لتحمل البقاء في خلافاتنا ربما تجد كتل بناء صغيرة لمنصة تناسب كلانا؟ شاهدت عروض مسرحية من خلال اليوتوب أوديب وأنتيجون في ذا رويال في كوبنهاغن , تندمج مآسي سوفوكليس القديمة معًا في أداء مكثف ، من إخراج المخرجة الدانماركية إليسا كراجيروب ,كما نعلم جميعًا فإن الملك أوديب هو الرجل الذي تم نفيه, منذ أن اكتشف والناس أنه قتل والده, وتزوج والدته تمكن الزوجان من إنجاب أربعة أطفال قبل وقوع المأساة. يقرر الابنان اللذان يرثان العرش التناوب على السلطة. أولا إيتيوكليس سنة واحدة ، ثم بولينيس سنة واحدة. يتم اخراجه ببراعة على خشبة المسرح يرقص الناس ويستمتعون ببهجة . لكن فجأة يختلف الأخوان يقتل الشقيقان بعضهما البعض ، ويتم دفن أحدهما ، بينما يُحكم على الآخر بولينيس بالتعفن فوق الأرض. تتحدى أخته أنتيجون عمها الملك كريون ويظهر الناس ا خوفهم من دعم احتجاجها ,عندما تطالب بسلام شديد لأخيها بولينيس - تمثيل الممثل بيتر بلاوك بوري ، تعبر إليسا كراجيروب والمجموعة عن مدى القلق الذي نميل إليه نحن البشر بناءً على ما نعتبره ميولًا معاصرة للفوز بطبيعة الحال ، نريد جميعًا أن نكون على الجانب "الصحيح". ولكن هل يمكننا أن نكون على يقين تام من أن الحقيقة والصواب يكمن في إما أو؟ في اوديب وانتيكونا يتم وضع الجمهور في موضع وسط نعزو السلطة والنضج إلى تجربة وضع يكون فيه الجميع على حق ، من وجهات نظر مختلفة تعتمد الديمقراطية كما نعرفها في العالم الغربي اليوم على قدرتنا كمواطنين على التفكير والتصويت بناءً على هذا الموقف ، في وسط مجتمعنا يجب أن يطلعنا الإعلام والسياسيون على الصياغات المختلفة للمشاكل والصراعات والاستراتيجيات الموجودة. بناءً على هذه المعرفة ، لا يجب أن نهرب كقطيع قلق من طرف إلى آخر.الديمقراطية مثل المسرح لها مكان لنا جميعًا وهي الأكثر إثارة للاهتمام لأننا نحاول أن نفهم بعضنا البعض بشغف ووضوح واحترام، يتعامل المسرح الألماني مع مستقبل أوروبا ويعرض انطلاق مشروع تجربة مسرحية لـكوستاس باباككوستوبولس حول الأزمة الحالية لمجتمع القيم الأوروبي ،الجوقة في الدراما القديمة هو صوت الشعب. يتحدث الكثيرون بصوت واحد عالي النبرة؟ هل بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي؟ هل نحن أوروبيين نتراجع إلى القومية؟ وهل المشروع الأوروبي ينهار بسبب اللاجئين؟ وإعادة اكتشاف القيم الأوروبية ، والعثور على مفتاح لمستقبل ناجح في أوروبا ملحمة كوميدية مأساوية ,تضع قناعاتها وقيمها ومُثُلها على المحك ، يدمج كوستاس باباك باولوس أصوات المواطنين الأوروبيين ومقاطع الفيديو والشعرية ,ونصوصه الخاصة التي جمعها بنفسه مع أجزاء نصية من "اجاممنون" لإسخيلوس وهذا يشكل الأساس لمشروع أدائي وتفاعلي من أجل تصوير الأزمة الأوروبية منظور الفرد في هذه المجموعة من النظرة الرصينة للتاريخ المكتوب ،"هل نحن بالفعل على الطريق لأننا تلقينا أخبارًا جيدة ,أم لأننا نأمل في أخبار جيدة؟" يسأل الجوقة. في الأوقات التي تتزايد فيها القوى السياسية في أوروبا ويتم وضع المصلحة الوطنية فوق المصلحة العامة ، فإننا ننتقل إلى بؤرة الفكرة الأوروبية. هل هناك أي أسباب للمواصلة والمحاولة؟مسرحية يوريكسيتإخراج : كوستاس باباكوستوبولوسبعد "أجاممنون" لإسخيلوسإخراج : كوستاس باباكوستوبولوستصميم السينوغرا ......
#مستقبل
#أوروبا
#وازمة
#القيم
#الحالية
#الدراما
#القديمة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746132
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس المسرح هو ساحة يمكن أن تشكلنا نحن البشر بكل تنوعنا ، بكل اختلافاتنا وتضارب المصالح . في المسرح لدي فرصة للاستماع فعليًا إلى الشخص الذي تصطدم أحلامه بشكل مباشر مع أحلامي. ، ولكن لتحمل البقاء في خلافاتنا ربما تجد كتل بناء صغيرة لمنصة تناسب كلانا؟ شاهدت عروض مسرحية من خلال اليوتوب أوديب وأنتيجون في ذا رويال في كوبنهاغن , تندمج مآسي سوفوكليس القديمة معًا في أداء مكثف ، من إخراج المخرجة الدانماركية إليسا كراجيروب ,كما نعلم جميعًا فإن الملك أوديب هو الرجل الذي تم نفيه, منذ أن اكتشف والناس أنه قتل والده, وتزوج والدته تمكن الزوجان من إنجاب أربعة أطفال قبل وقوع المأساة. يقرر الابنان اللذان يرثان العرش التناوب على السلطة. أولا إيتيوكليس سنة واحدة ، ثم بولينيس سنة واحدة. يتم اخراجه ببراعة على خشبة المسرح يرقص الناس ويستمتعون ببهجة . لكن فجأة يختلف الأخوان يقتل الشقيقان بعضهما البعض ، ويتم دفن أحدهما ، بينما يُحكم على الآخر بولينيس بالتعفن فوق الأرض. تتحدى أخته أنتيجون عمها الملك كريون ويظهر الناس ا خوفهم من دعم احتجاجها ,عندما تطالب بسلام شديد لأخيها بولينيس - تمثيل الممثل بيتر بلاوك بوري ، تعبر إليسا كراجيروب والمجموعة عن مدى القلق الذي نميل إليه نحن البشر بناءً على ما نعتبره ميولًا معاصرة للفوز بطبيعة الحال ، نريد جميعًا أن نكون على الجانب "الصحيح". ولكن هل يمكننا أن نكون على يقين تام من أن الحقيقة والصواب يكمن في إما أو؟ في اوديب وانتيكونا يتم وضع الجمهور في موضع وسط نعزو السلطة والنضج إلى تجربة وضع يكون فيه الجميع على حق ، من وجهات نظر مختلفة تعتمد الديمقراطية كما نعرفها في العالم الغربي اليوم على قدرتنا كمواطنين على التفكير والتصويت بناءً على هذا الموقف ، في وسط مجتمعنا يجب أن يطلعنا الإعلام والسياسيون على الصياغات المختلفة للمشاكل والصراعات والاستراتيجيات الموجودة. بناءً على هذه المعرفة ، لا يجب أن نهرب كقطيع قلق من طرف إلى آخر.الديمقراطية مثل المسرح لها مكان لنا جميعًا وهي الأكثر إثارة للاهتمام لأننا نحاول أن نفهم بعضنا البعض بشغف ووضوح واحترام، يتعامل المسرح الألماني مع مستقبل أوروبا ويعرض انطلاق مشروع تجربة مسرحية لـكوستاس باباككوستوبولس حول الأزمة الحالية لمجتمع القيم الأوروبي ،الجوقة في الدراما القديمة هو صوت الشعب. يتحدث الكثيرون بصوت واحد عالي النبرة؟ هل بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي؟ هل نحن أوروبيين نتراجع إلى القومية؟ وهل المشروع الأوروبي ينهار بسبب اللاجئين؟ وإعادة اكتشاف القيم الأوروبية ، والعثور على مفتاح لمستقبل ناجح في أوروبا ملحمة كوميدية مأساوية ,تضع قناعاتها وقيمها ومُثُلها على المحك ، يدمج كوستاس باباك باولوس أصوات المواطنين الأوروبيين ومقاطع الفيديو والشعرية ,ونصوصه الخاصة التي جمعها بنفسه مع أجزاء نصية من "اجاممنون" لإسخيلوس وهذا يشكل الأساس لمشروع أدائي وتفاعلي من أجل تصوير الأزمة الأوروبية منظور الفرد في هذه المجموعة من النظرة الرصينة للتاريخ المكتوب ،"هل نحن بالفعل على الطريق لأننا تلقينا أخبارًا جيدة ,أم لأننا نأمل في أخبار جيدة؟" يسأل الجوقة. في الأوقات التي تتزايد فيها القوى السياسية في أوروبا ويتم وضع المصلحة الوطنية فوق المصلحة العامة ، فإننا ننتقل إلى بؤرة الفكرة الأوروبية. هل هناك أي أسباب للمواصلة والمحاولة؟مسرحية يوريكسيتإخراج : كوستاس باباكوستوبولوسبعد "أجاممنون" لإسخيلوسإخراج : كوستاس باباكوستوبولوستصميم السينوغرا ......
#مستقبل
#أوروبا
#وازمة
#القيم
#الحالية
#الدراما
#القديمة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746132
الحوار المتمدن
عصمان فارس - مستقبل أوروبا وازمة القيم الحالية في الدراما القديمة