ستار الجودة : جماليات الرسم عند الفنان الفطري ....كاظم بدر
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة كلما أتابع الأعمال الفنية للتشكيلي الفطري كاظم بدر من مدينة البصرة ، وكيف استطاع ان يوفق وينجح بين مهنة البناء ( العمالة) والرسم. يراودني موقف يذكره الاعلام الفرنسي والعالمي بفخر للرسام العالمي بيكاسوا وهو يرفع القبعة ويقف احترامًا عندما يمر النحات والرسام وعامل البناء الفطري "هنري روسو"في شوارع باريس ،عندها اعرف حقيقة مفادها، انه (بيكاسو) يدرك ان الفن موهبة تحمل بعدا حسيًا وجماليًا ،لا يترجمها على الواقع العملي الا الأنسان الذي يمتلك مهارة و رؤيا و خيال واسع وقدرة التعبير عن تلك المحسوسات، عبر نصوص وخطابات بصرية مثيرة للمشاعر الإنسانيّة، ولا يرتبط لا من قريب ولا من بعيدا بالعلوم الاكاديمية ، وخير دليل هو هذا الكم الكبير من الفنانين الفطريين الذين يملئون الدنيا ضجيج من الألوان والتخطيط .الرسام كاظم بدر احد تلك العنوانين ،حاورناه لنتعرف عن سر مكامن الابداع.*نبذة عن حياتكم؟*أنا من مواليد البصره 1976 متزوج .وأب لولدين وبنت.واعمل في مجال البناء ..*هل كان الرسم بالنسبة لكم موهبة طورتها بمجهودكم شخصي أم بالدراسة وبمن تاثرتم ،وهل تجيدون فنون تشكيلية اخرى ؟ *.نعم الرسم عندي موهبه وكنت في الطفوله اعشق برنامج المرسم الصغير للأستاذ الرسام خالد جبر. *المحيط الخاص بك هل كان متقبلاً لحلمك في أن تكون فناناً تشكيلياً؟*نعم كل من حولي داعمين و مشجعين للاستمرار بالرسم .*هل تشعر بالفخر بإنك رسام فطري وهل لديك رسالة الى الفنانين الفطريين ؟*في العالم المتحضر مدرسة تسمى "الباوهاوس" تهتم بالفنانين والحرفيين بدون تميز الا العطاء والابداع ، و الفنان الفطري يذهب طوعا الى الفن بدافع الحب والشغف ، وليس بدوافع خارجية ،كثير ممن اجبروا على دراسة الفن ويحملون شهادات أكاديمية لكنهم لم يقدموا شيء يذكر للفن ، نعم انا جدا فخور ورسالتي الى كل فنان فطري ان يفتخر بانه بإرادته يصنع الجمال والابداع للاخرين .*الى اي مدرسة تنتمي اعمالكم؟ *المدرسة الواقعية واحب الحياه اليوميه للناس.*لكل فنان استايل خاص به او تكنيك ،بما تختصون او تنفردون به عن الاخرين؟ * لا يوجد عندي تنوع واعتمد استايل واحد في الواقعية ولا يختلف كثيرا عن الاخرين .*ما هي الأشياء التي تستفزكم لرسمها؟ *صور فيها الظل والضوء . .ومناظر خضراء فيها نخيل واشجار.*كيف تتعامل مع اللون ، وهل هناك لون يترك عندك انطباع معين؟ *معامله جميله مع كل الالوان ...وأحب اللون الأزرق والأخضر*الى أي مدى يسافر بك الطموح ؟* طموحي حقيقة بسيط. .أن أرسم بما أشعر به من احساس المكان والاشخاص بصوره جيدة .*هل الرسم والتصميم مهنه ام هواية ولماذا؟*هوايه وحب للرسم .*أين تجد انفسك في بنية الفن التشكيلي وكيف تجد منجزك في الساحة الفنية؟ *هذا يقيمه الاخر واعتقد ما اقدم من رسم ينال رضا الكثير وهذا دليل إنني موجود كرسام في بنية المشهد العراقي.*هل هناك تأثير للجو العائلي او البيئة على اعمالك سلبا او إيجابًا ؟ *إيجابا الكل متعاون ومتفهم .*مشاركاتك والجوائز التي حصدتها ؟*مشاركات مع موسسة هواجس وعضو منتدى لبناني ..ومشاركات على الإنترنت في فلسطين وسوريا و معارض افتراضية .•الرسام كاظم بدر، ثري فكريًا ، نضج ببطئ واستطاع يصنع نفسه بنفسه وان يؤسس هويته التشكيلية و يجسد كل مواصفات الفنان التشكيلي الناضج ، تمكن ان يوصل رسالته وما يشعر بداخله عبر الفن ، استفاد من ثقافة الاخر و بدأ من حيث انتهى ،لنرفع القبعة لما قدم تقديرا لما يملك ......
#جماليات
#الرسم
#الفنان
#الفطري
#....كاظم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715182
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة كلما أتابع الأعمال الفنية للتشكيلي الفطري كاظم بدر من مدينة البصرة ، وكيف استطاع ان يوفق وينجح بين مهنة البناء ( العمالة) والرسم. يراودني موقف يذكره الاعلام الفرنسي والعالمي بفخر للرسام العالمي بيكاسوا وهو يرفع القبعة ويقف احترامًا عندما يمر النحات والرسام وعامل البناء الفطري "هنري روسو"في شوارع باريس ،عندها اعرف حقيقة مفادها، انه (بيكاسو) يدرك ان الفن موهبة تحمل بعدا حسيًا وجماليًا ،لا يترجمها على الواقع العملي الا الأنسان الذي يمتلك مهارة و رؤيا و خيال واسع وقدرة التعبير عن تلك المحسوسات، عبر نصوص وخطابات بصرية مثيرة للمشاعر الإنسانيّة، ولا يرتبط لا من قريب ولا من بعيدا بالعلوم الاكاديمية ، وخير دليل هو هذا الكم الكبير من الفنانين الفطريين الذين يملئون الدنيا ضجيج من الألوان والتخطيط .الرسام كاظم بدر احد تلك العنوانين ،حاورناه لنتعرف عن سر مكامن الابداع.*نبذة عن حياتكم؟*أنا من مواليد البصره 1976 متزوج .وأب لولدين وبنت.واعمل في مجال البناء ..*هل كان الرسم بالنسبة لكم موهبة طورتها بمجهودكم شخصي أم بالدراسة وبمن تاثرتم ،وهل تجيدون فنون تشكيلية اخرى ؟ *.نعم الرسم عندي موهبه وكنت في الطفوله اعشق برنامج المرسم الصغير للأستاذ الرسام خالد جبر. *المحيط الخاص بك هل كان متقبلاً لحلمك في أن تكون فناناً تشكيلياً؟*نعم كل من حولي داعمين و مشجعين للاستمرار بالرسم .*هل تشعر بالفخر بإنك رسام فطري وهل لديك رسالة الى الفنانين الفطريين ؟*في العالم المتحضر مدرسة تسمى "الباوهاوس" تهتم بالفنانين والحرفيين بدون تميز الا العطاء والابداع ، و الفنان الفطري يذهب طوعا الى الفن بدافع الحب والشغف ، وليس بدوافع خارجية ،كثير ممن اجبروا على دراسة الفن ويحملون شهادات أكاديمية لكنهم لم يقدموا شيء يذكر للفن ، نعم انا جدا فخور ورسالتي الى كل فنان فطري ان يفتخر بانه بإرادته يصنع الجمال والابداع للاخرين .*الى اي مدرسة تنتمي اعمالكم؟ *المدرسة الواقعية واحب الحياه اليوميه للناس.*لكل فنان استايل خاص به او تكنيك ،بما تختصون او تنفردون به عن الاخرين؟ * لا يوجد عندي تنوع واعتمد استايل واحد في الواقعية ولا يختلف كثيرا عن الاخرين .*ما هي الأشياء التي تستفزكم لرسمها؟ *صور فيها الظل والضوء . .ومناظر خضراء فيها نخيل واشجار.*كيف تتعامل مع اللون ، وهل هناك لون يترك عندك انطباع معين؟ *معامله جميله مع كل الالوان ...وأحب اللون الأزرق والأخضر*الى أي مدى يسافر بك الطموح ؟* طموحي حقيقة بسيط. .أن أرسم بما أشعر به من احساس المكان والاشخاص بصوره جيدة .*هل الرسم والتصميم مهنه ام هواية ولماذا؟*هوايه وحب للرسم .*أين تجد انفسك في بنية الفن التشكيلي وكيف تجد منجزك في الساحة الفنية؟ *هذا يقيمه الاخر واعتقد ما اقدم من رسم ينال رضا الكثير وهذا دليل إنني موجود كرسام في بنية المشهد العراقي.*هل هناك تأثير للجو العائلي او البيئة على اعمالك سلبا او إيجابًا ؟ *إيجابا الكل متعاون ومتفهم .*مشاركاتك والجوائز التي حصدتها ؟*مشاركات مع موسسة هواجس وعضو منتدى لبناني ..ومشاركات على الإنترنت في فلسطين وسوريا و معارض افتراضية .•الرسام كاظم بدر، ثري فكريًا ، نضج ببطئ واستطاع يصنع نفسه بنفسه وان يؤسس هويته التشكيلية و يجسد كل مواصفات الفنان التشكيلي الناضج ، تمكن ان يوصل رسالته وما يشعر بداخله عبر الفن ، استفاد من ثقافة الاخر و بدأ من حيث انتهى ،لنرفع القبعة لما قدم تقديرا لما يملك ......
#جماليات
#الرسم
#الفنان
#الفطري
#....كاظم
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715182
الحوار المتمدن
ستار الجودة - جماليات الرسم عند الفنان الفطري ....كاظم بدر
محمد احمد الغريب عبدربه : ابعاد متعددة في خطاب جماليات السينما
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه الهيمنة الجمالية الجماليات لغة مهمة في صياغة الصورة السينمائية، وتختلف صورها وابعادها، منها جماليات التكوين، وجماليات الخلفية اللونية اي هنا الجماليات التشكيلية، والجماليات السردية للحكاية السينمائية، وجماليات اللغة السينمائية المتعلقة بالتقنيات من ادوات المونتاج وترتيب اللقطات والمشاهد، ويلاحظ ان هناك تجاوز للجماليات لخطاب الصورة، ان يهمن الجمال علي المشهدية، وهنا يطرح سؤال اليس ذلك أمر مطلوبا واعتياديا، لحاجة الصورة السينمائية الي جماليات طاغية بشكل دائم، الامر اقرب الي شئ منطقي للرد علي هذا السؤال ان التجاوز الجمالي ذو بعد الهيمنة لا يعطي توزانا للصورة السينمائية ويتعلق بمخرجين وافلام ذو حساسيات سينمائية متجاوزه لخطاب السينما نفسه، ويمكن الاشارة هنا الي افلام كثيرون من المخرجين منهم المخرج المجري بيلاتار، واساتذته منهم المخرج ميكلوس يانشو، واخرون في كافة التاريخ السينمائي. جماليات التأملوهو يتعلق بالتحدي الجمالي للصورة السينمائية او العجز المفاجئ لفهم منطق المشهدية السينمائية، والاثارة الغير منطقية للصورة، والحاجة الي وقت كبير لفهم ما ما يجري في الصورة السينمائية وهذه الحيرة الجمالية تتعلق بالمشاهد العادي بشكل يجعله يهرول ويهرب والادعاء ان هناك فيلمية لا قيمة لها او اذا كان مشاهدا غير متحيزا لذاتيته المنفرة لهذه الفيلمية يقول انه فيلما صعبا للغاية ولا يمكن محاولة مشاهدته مرة أخري، وايضا يتعلق هذا التحدي المفاجئ أو الحيرة الجمالية بالناقد أو المشاهد الحالم للسينما.وفيما يتعلق بالمشاهد الحالم للسينما يظهر له الامر شيئا جميلا للتأمل، والاستراحة الطويلة لاستيعاب هذا الخطاب الجمالي المتميز، ولا يذهب لنواحي نقدية عميقة، فهو يري ان الامر هنا خطابا شاعريا يجب تذوق حلاوته وجمالياته المتعددة علي مهل ومضض، والصمت أحيانه امامه، وتظل كادرات هذا الخطاب في ذاكرة المشاهد لفترة طويلة، فالتذوق ممتدد ولا محدود، ويصنف انه تذوق لاعقلاني ومبهم يثيره كثيرا، ولا يتوقف ان تأمل كل لحظاته ومشهديته. وب لك تكون هناك ندية بين المشهدية والمشاهد، وحوار مستمر للحالة الفنية للفيلم بشكل دائم، وكما يقول الناقد وولفرام شوت كان، وسط المخرج الشعري هو الزمن، الذي يتيح للمتفرج أن يخلق صوره الخاصة مما يعرض على الشاشة وحول هذا أيضا يقول أنجيلوبولوس “أريد من أفلامي أن تعطي المتفرج الإحساس بأنه ذكي ومتقّد الذهن، أن تساعده على فهم وجوده الخاص، أن تمنحه الأمل بمستقبل أفضل، أن تعلّمه كيف يحلم ثانيةً”. الجماليات المتقشفة يمكننا الالتفات إلي مفهوم السينما الخالصة، او مفهوم السينما بدون شوائب، والي السينما التي تتحدث السرد القصصي الدرامي المتاعدد، والجماليات والابعاد الفكرية والفلسفية، مثل افلام مخرجين عظماء وكبار، والاشار الي السينما المتقشفة لافلام بيرجمان وبيرسون الفرنسي، وميتودي البلغاري وشترواب، والانجليزي غريناواي، واذا كان دعوة لازالة البعد الروائي والقصة في السرد والاعتماد علي الصور ممكن القول بدعوة نحو الجماليات المتقشفة يعني عدم اثارة مخيال المشاهد الجمالي بشكل دائم وانفعالي وانما يكون الجمال كما هو وهادئ وبطئ ومنفر وواقعي او كما هو في ذاته مش جماليات تفتعل حتي لو كانت عبقرية. وقد استطاع المخرج سترواب، ان يخرج من عباءة التصنيف الجمالي للصورة المعتاد، فناك صورة صعبة المشاهدة في فيلمه المعنون "موسي، هارون"، فهناك فعل اوبرالي لشخصيات قصة الفيلم، والبعد العلاماتي الثقافي ينتفي تماما، فليس هناك سيمولوجيات تقليدية لفهم العلامات الثقافية والاشارات، كان ان السرد ......
#ابعاد
#متعددة
#خطاب
#جماليات
#السينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715596
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه الهيمنة الجمالية الجماليات لغة مهمة في صياغة الصورة السينمائية، وتختلف صورها وابعادها، منها جماليات التكوين، وجماليات الخلفية اللونية اي هنا الجماليات التشكيلية، والجماليات السردية للحكاية السينمائية، وجماليات اللغة السينمائية المتعلقة بالتقنيات من ادوات المونتاج وترتيب اللقطات والمشاهد، ويلاحظ ان هناك تجاوز للجماليات لخطاب الصورة، ان يهمن الجمال علي المشهدية، وهنا يطرح سؤال اليس ذلك أمر مطلوبا واعتياديا، لحاجة الصورة السينمائية الي جماليات طاغية بشكل دائم، الامر اقرب الي شئ منطقي للرد علي هذا السؤال ان التجاوز الجمالي ذو بعد الهيمنة لا يعطي توزانا للصورة السينمائية ويتعلق بمخرجين وافلام ذو حساسيات سينمائية متجاوزه لخطاب السينما نفسه، ويمكن الاشارة هنا الي افلام كثيرون من المخرجين منهم المخرج المجري بيلاتار، واساتذته منهم المخرج ميكلوس يانشو، واخرون في كافة التاريخ السينمائي. جماليات التأملوهو يتعلق بالتحدي الجمالي للصورة السينمائية او العجز المفاجئ لفهم منطق المشهدية السينمائية، والاثارة الغير منطقية للصورة، والحاجة الي وقت كبير لفهم ما ما يجري في الصورة السينمائية وهذه الحيرة الجمالية تتعلق بالمشاهد العادي بشكل يجعله يهرول ويهرب والادعاء ان هناك فيلمية لا قيمة لها او اذا كان مشاهدا غير متحيزا لذاتيته المنفرة لهذه الفيلمية يقول انه فيلما صعبا للغاية ولا يمكن محاولة مشاهدته مرة أخري، وايضا يتعلق هذا التحدي المفاجئ أو الحيرة الجمالية بالناقد أو المشاهد الحالم للسينما.وفيما يتعلق بالمشاهد الحالم للسينما يظهر له الامر شيئا جميلا للتأمل، والاستراحة الطويلة لاستيعاب هذا الخطاب الجمالي المتميز، ولا يذهب لنواحي نقدية عميقة، فهو يري ان الامر هنا خطابا شاعريا يجب تذوق حلاوته وجمالياته المتعددة علي مهل ومضض، والصمت أحيانه امامه، وتظل كادرات هذا الخطاب في ذاكرة المشاهد لفترة طويلة، فالتذوق ممتدد ولا محدود، ويصنف انه تذوق لاعقلاني ومبهم يثيره كثيرا، ولا يتوقف ان تأمل كل لحظاته ومشهديته. وب لك تكون هناك ندية بين المشهدية والمشاهد، وحوار مستمر للحالة الفنية للفيلم بشكل دائم، وكما يقول الناقد وولفرام شوت كان، وسط المخرج الشعري هو الزمن، الذي يتيح للمتفرج أن يخلق صوره الخاصة مما يعرض على الشاشة وحول هذا أيضا يقول أنجيلوبولوس “أريد من أفلامي أن تعطي المتفرج الإحساس بأنه ذكي ومتقّد الذهن، أن تساعده على فهم وجوده الخاص، أن تمنحه الأمل بمستقبل أفضل، أن تعلّمه كيف يحلم ثانيةً”. الجماليات المتقشفة يمكننا الالتفات إلي مفهوم السينما الخالصة، او مفهوم السينما بدون شوائب، والي السينما التي تتحدث السرد القصصي الدرامي المتاعدد، والجماليات والابعاد الفكرية والفلسفية، مثل افلام مخرجين عظماء وكبار، والاشار الي السينما المتقشفة لافلام بيرجمان وبيرسون الفرنسي، وميتودي البلغاري وشترواب، والانجليزي غريناواي، واذا كان دعوة لازالة البعد الروائي والقصة في السرد والاعتماد علي الصور ممكن القول بدعوة نحو الجماليات المتقشفة يعني عدم اثارة مخيال المشاهد الجمالي بشكل دائم وانفعالي وانما يكون الجمال كما هو وهادئ وبطئ ومنفر وواقعي او كما هو في ذاته مش جماليات تفتعل حتي لو كانت عبقرية. وقد استطاع المخرج سترواب، ان يخرج من عباءة التصنيف الجمالي للصورة المعتاد، فناك صورة صعبة المشاهدة في فيلمه المعنون "موسي، هارون"، فهناك فعل اوبرالي لشخصيات قصة الفيلم، والبعد العلاماتي الثقافي ينتفي تماما، فليس هناك سيمولوجيات تقليدية لفهم العلامات الثقافية والاشارات، كان ان السرد ......
#ابعاد
#متعددة
#خطاب
#جماليات
#السينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715596
الحوار المتمدن
محمد احمد الغريب عبدربه - ابعاد متعددة في خطاب جماليات السينما
عبد المنعم عجب الفَيا : جماليات المكان بين معاوية نور وغاستون باشلار
#الحوار_المتمدن
#عبد_المنعم_عجب_الفَيا لم يلتفت الكتّاب العرب إلى مصطلح جماليات المكان إلا بعد أن ترجم غالب هلسا كتاب الفرنسي غاستون باشلار (شعرية المكان) ونشره في ثمانينات القرن الماضي تحت عنوان (جماليات المكان). واسم الكتاب في الأصل بالفرنسية la Poetique de l’Espace وتقابله في الانجليزية The Poetics of the Space وتفضيل غالب هلسا تعبير (جماليات المكان) لا غضاضة فيه، وإن كنا نرى أن كان كلمة "شعرية" أكثر دقة وتحديداً وإيحاء من كلمة "جماليات". وذلك لأن الشعرية لها جذور عميقة في اللغة العربية وفي الوجدان والذاكرة الجمالية العربية، فهي لا توحي بمعنى الشعر فقط، بل توحي أيضاً بكل ما يمكن أن يثير في وجداننا شعوراً بالشعر وإن لم يكن شعراً، كأن يقال مثلاً: هذا منظر شعري أو شاعري، وهذه لوحة شعرية. فضلا عن ذلك، كلمة الشعر في العربية من الشعور، وكل ذلك يستبطن المكان والإشارة إلى شعريته المرتبطة بالتحليل النفسي، والتي قصد إليها باشلار في كتابه (شعرية المكان).وغاستون باشلار (1884-1962) عالم متخصص في فلسفة العلوم ولكنه تحول إلى دراسة علم جمال الإبداع الأدبي، ومن أشهر نظرياته في فلسفة العلوم ما عرف بـ Epistemological break التي ترجمت إلى العربية بالقطيعة المعرفية وان كنت أرى أن الترجمة الأدق للمصطلح هي، النقلة المعرفية أو التحولات المعرفية وذلك لأن دلالة لفظة القطيعة حاسمة وآلية ولا تتناسب مع الطبيعة الديالكتيكية لسيرورة العلم والتقدم المعرفي خاصة في مجال العلوم الإنسانية، وقد تركت هذه النظرية أثرها العميق في فلاسفة ما بعد الحداثة وبخاصة، ميشيل فوكو وجاك دريدا. ومنذ ظهور الترجمة العربية لكتاب باشلار أو قل منذ عقد التسعينيات، طفق النقاد العرب في استخدام مصطلح (جماليات المكان) وتوظيفه لقراءة الأدب العربي الحديث لا سيما في نقد القصة والرواية حتى يندر أن تجد اليوم قراءة نقدية لأي رواية أو قصة لا تتخذ هذا المصطلح منطلقاً أو مدخلاً للقراءة النقدية لهذه القصة أو تلك الرواية. غير أن الحقيقة التي لم يفطن إليها أحد ونقف عليها نحن هنا لأول مرة هي أنه قبل أن يصدر الفيلسوف الفرنسي غاستون باشلار كتابه (جماليات المكان) في سنة 1958 كان الأديب السوداني النابغة معاوية محمد نور (1909-1941) قد تحدث عن إحساسنا بالمكان وأثره في تشكل سيكولوجيتنا وتجاربنا ورؤانا وأحلام يقظتنا وذكرياتنا ومن ذات الأسس الفلسفية والنقدية التي انطلق منها باشلار وذلك من خلال قصة (المكان: قصة تحليلية) التي كتبها معاوية لأجل هذا الغرض ونشرها بجريدة (مصر) المصرية في 11/11/1931. وهذه القصة لمعاوية محمد نور ليس أول قصة في الأدب العربي يوظف في كتابتها تكنيك المونولوج الداخلي أو تيار الوعي كما استخدمه لأول مرة مارسيل بروست وجميس جويس وفرجينا ولف، وحسب، بل هي أول قصة في الأدب العربي، تكتب على نحو متعمد للتعريف بجماليات أو شعرية المكان. فالموضوع الأساس للقصة هو "الإحساس بالمكان" فالسارد تنازعه الرغبة في الكتابة عن عدة مواضيع فيقرر أخيراً أن يكتب عن "إحساسه بالمكان". إذ تصف القصة البطل بالقول: "فللمكان من كل ظاهرات الوجود النصيب الأوفر من خياله وإحساسه، واستولى عليه شعور قوي يدفع به لتدوين ما يحسه تجاه المكان". والغريب والمدهش في الأمر أن كل من معاوية وباشلار ينطلق في دراسته للأثر النفسي للمكان من التحليل النفسي والفلسفة الظاهراتية. فقد جاء في قصة معاوية ما ينم عن توظيفه الفسلفة الظاهراتية وهو قول السارد: "للمكان من كل ظاهرات الوجود النصيب الأوفر من خياله وإحساسه". فهو يقصد هنا، دون أدنى شك، بتعبير (ظاهرات الوجود) الإشارة إلى ال ......
#جماليات
#المكان
#معاوية
#وغاستون
#باشلار
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717923
#الحوار_المتمدن
#عبد_المنعم_عجب_الفَيا لم يلتفت الكتّاب العرب إلى مصطلح جماليات المكان إلا بعد أن ترجم غالب هلسا كتاب الفرنسي غاستون باشلار (شعرية المكان) ونشره في ثمانينات القرن الماضي تحت عنوان (جماليات المكان). واسم الكتاب في الأصل بالفرنسية la Poetique de l’Espace وتقابله في الانجليزية The Poetics of the Space وتفضيل غالب هلسا تعبير (جماليات المكان) لا غضاضة فيه، وإن كنا نرى أن كان كلمة "شعرية" أكثر دقة وتحديداً وإيحاء من كلمة "جماليات". وذلك لأن الشعرية لها جذور عميقة في اللغة العربية وفي الوجدان والذاكرة الجمالية العربية، فهي لا توحي بمعنى الشعر فقط، بل توحي أيضاً بكل ما يمكن أن يثير في وجداننا شعوراً بالشعر وإن لم يكن شعراً، كأن يقال مثلاً: هذا منظر شعري أو شاعري، وهذه لوحة شعرية. فضلا عن ذلك، كلمة الشعر في العربية من الشعور، وكل ذلك يستبطن المكان والإشارة إلى شعريته المرتبطة بالتحليل النفسي، والتي قصد إليها باشلار في كتابه (شعرية المكان).وغاستون باشلار (1884-1962) عالم متخصص في فلسفة العلوم ولكنه تحول إلى دراسة علم جمال الإبداع الأدبي، ومن أشهر نظرياته في فلسفة العلوم ما عرف بـ Epistemological break التي ترجمت إلى العربية بالقطيعة المعرفية وان كنت أرى أن الترجمة الأدق للمصطلح هي، النقلة المعرفية أو التحولات المعرفية وذلك لأن دلالة لفظة القطيعة حاسمة وآلية ولا تتناسب مع الطبيعة الديالكتيكية لسيرورة العلم والتقدم المعرفي خاصة في مجال العلوم الإنسانية، وقد تركت هذه النظرية أثرها العميق في فلاسفة ما بعد الحداثة وبخاصة، ميشيل فوكو وجاك دريدا. ومنذ ظهور الترجمة العربية لكتاب باشلار أو قل منذ عقد التسعينيات، طفق النقاد العرب في استخدام مصطلح (جماليات المكان) وتوظيفه لقراءة الأدب العربي الحديث لا سيما في نقد القصة والرواية حتى يندر أن تجد اليوم قراءة نقدية لأي رواية أو قصة لا تتخذ هذا المصطلح منطلقاً أو مدخلاً للقراءة النقدية لهذه القصة أو تلك الرواية. غير أن الحقيقة التي لم يفطن إليها أحد ونقف عليها نحن هنا لأول مرة هي أنه قبل أن يصدر الفيلسوف الفرنسي غاستون باشلار كتابه (جماليات المكان) في سنة 1958 كان الأديب السوداني النابغة معاوية محمد نور (1909-1941) قد تحدث عن إحساسنا بالمكان وأثره في تشكل سيكولوجيتنا وتجاربنا ورؤانا وأحلام يقظتنا وذكرياتنا ومن ذات الأسس الفلسفية والنقدية التي انطلق منها باشلار وذلك من خلال قصة (المكان: قصة تحليلية) التي كتبها معاوية لأجل هذا الغرض ونشرها بجريدة (مصر) المصرية في 11/11/1931. وهذه القصة لمعاوية محمد نور ليس أول قصة في الأدب العربي يوظف في كتابتها تكنيك المونولوج الداخلي أو تيار الوعي كما استخدمه لأول مرة مارسيل بروست وجميس جويس وفرجينا ولف، وحسب، بل هي أول قصة في الأدب العربي، تكتب على نحو متعمد للتعريف بجماليات أو شعرية المكان. فالموضوع الأساس للقصة هو "الإحساس بالمكان" فالسارد تنازعه الرغبة في الكتابة عن عدة مواضيع فيقرر أخيراً أن يكتب عن "إحساسه بالمكان". إذ تصف القصة البطل بالقول: "فللمكان من كل ظاهرات الوجود النصيب الأوفر من خياله وإحساسه، واستولى عليه شعور قوي يدفع به لتدوين ما يحسه تجاه المكان". والغريب والمدهش في الأمر أن كل من معاوية وباشلار ينطلق في دراسته للأثر النفسي للمكان من التحليل النفسي والفلسفة الظاهراتية. فقد جاء في قصة معاوية ما ينم عن توظيفه الفسلفة الظاهراتية وهو قول السارد: "للمكان من كل ظاهرات الوجود النصيب الأوفر من خياله وإحساسه". فهو يقصد هنا، دون أدنى شك، بتعبير (ظاهرات الوجود) الإشارة إلى ال ......
#جماليات
#المكان
#معاوية
#وغاستون
#باشلار
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717923
الحوار المتمدن
عبد المنعم عجب الفَيا - جماليات المكان بين معاوية نور وغاستون باشلار
زينب البحراني : جماليَّات اللغة في أغنية غن لفؤاد عبدالواحد
#الحوار_المتمدن
#زينب_البحراني من الصعب أن يختلف مُستمِعين اثنين على السحر الكامن في صوت المُطرب العربي فؤاد عبدالواحد، ويكفيه أنه ورِث الموهبة عن أرضٍ يكاد يولد أطفالها بحناجر تختار الغناء عن البُكاءِ بديلاً، لكن ما يُضفي على تلك الموهبة ميزة فوق سحرها هو فِطنة مالكها وإبداعه المُتميز في انتقاء الكلمات التي تُعانق حروفها حباله الصوتية قبل أن تخرج إلى مسامِع المُنصِتين في حُلّةٍ جديدةٍ أكثر جاذبية، ولعل أغنية "غن" من أكثرها لفتًا لاهتمام الذائقة الأدبية لما تضمنته من صور شعرية راقية وخيالٍ رفيع المُستوى وحكاية تكاد تعزف على أوتار هموم كل مُبدعٍ وفنان.تحكي القصيدة الغنائية الوجدانية التي كتب كلماتها الشاعر فهد عافت حكاية مُبدع تدفعه لحظة إحباطٍ لاتخاذ قرار اعتزال إبداعه، فتتم مُطالبته بالعودة إلى هذا الإبداع (ورغم أن الصنعة الإبداعية هُنا هي الغناء في حال المُغني "فؤاد عبدالواحد"، أو الشعر في حال كاتب الكلمات "فهد عافت"، إلا أن تلك المشاعِر يُمكن إسقاطها على كل صنعة إبداعية باعتبارها "غناء الروح" لمُبدعها)، فيُعلن عندها عن أسباب إحباطه وهجره هذا الفن بمشاعر شفافة وصور بلاغية مؤثرة تبدأ من ضياع عمره في دروب هذا الفن دون جدوى بقوله: "فن! ضاع العُمر مني في دروبه"، ثم يُكمل مُفصحًا عن خيبات أمله في هذا الفن الذي خذلهُ أمام همومه ولم يستُر أحزانه عن الشامتين والمُرجفين في استعارة بلاغية مُجسدًا هذا الفن بصورة صديقٍ غير مُخلِص بقوله: "لا كشف هَمّي ولا هُو اللي ستر دمعي بثوبه"، وهنا طباق إيجابٍ بلاغي بين كلمتي "كشف" و"ستَر" المُتضادتين في المعنى، لكن جاءتا في جُملتين تدعمان فكرة الشاعر ذاتها، مع استعارتين مكنيتين مؤثرتين في "كشف همّي" و"ستر دمعي بثوبه".تسترسل كلمات الأغنية في الإفصاح عن حكاية المُبدع الذي كانت له أحلام وتطلعات بالمُستقبل شاءت الأقدار الوقوف بوجهها لتجعلهُ يتوق للماضي وتطوِّقه ذاكرته بالحنين في قوله: "ما نسيت العمر ذاكر كل نبض وكل همس/ كنت أمس احلَم في باكر ليت باكر كان أمس"، وهنا لا نغفل عن المُحسنات البديعية اللغوية كالطباق بين كلمتي "باكر" و"أمس"، والجِناس الناقص بين كلمتي "همس" و"أمس"، حتى نصِل إلى واحدة من أروع الصور البلاغية في قوله: "يوم افتّح ما أشوف إلا الأمل غمَّض عيونه"، إذ ما أن فتح المُبدع فتح عينيه من أحلامه على أرض واقعه ليًصدم بإعراض الأمل عنه أو وفاة هذا الأمل، هنا تجسيدٌ للأمل وإلباسه صفة من صفات الكائن البشري الذي يموت ويحيا وله عينين، مع وضوح الطباق بين كلمتي "أفتّح" و"غمَّض".أخيرًا يتجلَّى وعي قائل الكلمات بنظرته الشاعرية الخيالية للأشياء والأحداث من حوله، وكيف تبلَّدت تلك النظرة بعد يأسه وتحوَّله إلى شخصٍ عادي غير عابئ بما يعبأ به المُبدعون من خيالٍ وصور شعرية ومُسميات جمالية بديعية في قوله: "كنت اسمّي الضّي باسمه/ والجفا نغمة نشاز/ صرت اسمّي الشي باسمه/ لا خيال ولا مَجَاز"، وهنا يبدو لنا جناسًا ناقصًا بين "الضي" و"الشي" وبين "نشاز" و"مجاز".استطاعت موسيقى الموسيقار "د.طلال" إسباغ طابع من الفخامة على الأغنية بصُحبة الكلمات والصوت، أما الفيديو كليب الذي أخرجه الفنان "ياسر الياسري" للأغنية من إنتاج شركة روتانا فقد كان مُتميزًا بقصة شريكة الحياة المُحِبّة التي تُشجع شريك حياتها الفنان وتدعمه معنويًا ونفسيًا في تناغم واضح، وهو دورٌ أجادت المُمثلة البحرينية "شيلاء سبت" تأديته، بينما أدت المقاطع الغنائية على لسانها المُغنية "ليالي". ......
#جماليَّات
#اللغة
#أغنية
#لفؤاد
#عبدالواحد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726788
#الحوار_المتمدن
#زينب_البحراني من الصعب أن يختلف مُستمِعين اثنين على السحر الكامن في صوت المُطرب العربي فؤاد عبدالواحد، ويكفيه أنه ورِث الموهبة عن أرضٍ يكاد يولد أطفالها بحناجر تختار الغناء عن البُكاءِ بديلاً، لكن ما يُضفي على تلك الموهبة ميزة فوق سحرها هو فِطنة مالكها وإبداعه المُتميز في انتقاء الكلمات التي تُعانق حروفها حباله الصوتية قبل أن تخرج إلى مسامِع المُنصِتين في حُلّةٍ جديدةٍ أكثر جاذبية، ولعل أغنية "غن" من أكثرها لفتًا لاهتمام الذائقة الأدبية لما تضمنته من صور شعرية راقية وخيالٍ رفيع المُستوى وحكاية تكاد تعزف على أوتار هموم كل مُبدعٍ وفنان.تحكي القصيدة الغنائية الوجدانية التي كتب كلماتها الشاعر فهد عافت حكاية مُبدع تدفعه لحظة إحباطٍ لاتخاذ قرار اعتزال إبداعه، فتتم مُطالبته بالعودة إلى هذا الإبداع (ورغم أن الصنعة الإبداعية هُنا هي الغناء في حال المُغني "فؤاد عبدالواحد"، أو الشعر في حال كاتب الكلمات "فهد عافت"، إلا أن تلك المشاعِر يُمكن إسقاطها على كل صنعة إبداعية باعتبارها "غناء الروح" لمُبدعها)، فيُعلن عندها عن أسباب إحباطه وهجره هذا الفن بمشاعر شفافة وصور بلاغية مؤثرة تبدأ من ضياع عمره في دروب هذا الفن دون جدوى بقوله: "فن! ضاع العُمر مني في دروبه"، ثم يُكمل مُفصحًا عن خيبات أمله في هذا الفن الذي خذلهُ أمام همومه ولم يستُر أحزانه عن الشامتين والمُرجفين في استعارة بلاغية مُجسدًا هذا الفن بصورة صديقٍ غير مُخلِص بقوله: "لا كشف هَمّي ولا هُو اللي ستر دمعي بثوبه"، وهنا طباق إيجابٍ بلاغي بين كلمتي "كشف" و"ستَر" المُتضادتين في المعنى، لكن جاءتا في جُملتين تدعمان فكرة الشاعر ذاتها، مع استعارتين مكنيتين مؤثرتين في "كشف همّي" و"ستر دمعي بثوبه".تسترسل كلمات الأغنية في الإفصاح عن حكاية المُبدع الذي كانت له أحلام وتطلعات بالمُستقبل شاءت الأقدار الوقوف بوجهها لتجعلهُ يتوق للماضي وتطوِّقه ذاكرته بالحنين في قوله: "ما نسيت العمر ذاكر كل نبض وكل همس/ كنت أمس احلَم في باكر ليت باكر كان أمس"، وهنا لا نغفل عن المُحسنات البديعية اللغوية كالطباق بين كلمتي "باكر" و"أمس"، والجِناس الناقص بين كلمتي "همس" و"أمس"، حتى نصِل إلى واحدة من أروع الصور البلاغية في قوله: "يوم افتّح ما أشوف إلا الأمل غمَّض عيونه"، إذ ما أن فتح المُبدع فتح عينيه من أحلامه على أرض واقعه ليًصدم بإعراض الأمل عنه أو وفاة هذا الأمل، هنا تجسيدٌ للأمل وإلباسه صفة من صفات الكائن البشري الذي يموت ويحيا وله عينين، مع وضوح الطباق بين كلمتي "أفتّح" و"غمَّض".أخيرًا يتجلَّى وعي قائل الكلمات بنظرته الشاعرية الخيالية للأشياء والأحداث من حوله، وكيف تبلَّدت تلك النظرة بعد يأسه وتحوَّله إلى شخصٍ عادي غير عابئ بما يعبأ به المُبدعون من خيالٍ وصور شعرية ومُسميات جمالية بديعية في قوله: "كنت اسمّي الضّي باسمه/ والجفا نغمة نشاز/ صرت اسمّي الشي باسمه/ لا خيال ولا مَجَاز"، وهنا يبدو لنا جناسًا ناقصًا بين "الضي" و"الشي" وبين "نشاز" و"مجاز".استطاعت موسيقى الموسيقار "د.طلال" إسباغ طابع من الفخامة على الأغنية بصُحبة الكلمات والصوت، أما الفيديو كليب الذي أخرجه الفنان "ياسر الياسري" للأغنية من إنتاج شركة روتانا فقد كان مُتميزًا بقصة شريكة الحياة المُحِبّة التي تُشجع شريك حياتها الفنان وتدعمه معنويًا ونفسيًا في تناغم واضح، وهو دورٌ أجادت المُمثلة البحرينية "شيلاء سبت" تأديته، بينما أدت المقاطع الغنائية على لسانها المُغنية "ليالي". ......
#جماليَّات
#اللغة
#أغنية
#لفؤاد
#عبدالواحد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=726788
الحوار المتمدن
زينب البحراني - جماليَّات اللغة في أغنية غن لفؤاد عبدالواحد
غانم عمران المعموري : جماليات الصورة الشعريّة في ديوان مكابدات الحافي للشاعر عبد الأمير خليل مراد.
#الحوار_المتمدن
#غانم_عمران_المعموري اهتم الشعراء المعاصرون اهتماماً كبيراً بالصورة الشعرية باعتبارها إحدى الملامح المُحددة لجماليات القصيدة من حيث الدلالات النفسية، وما يعْتمر في خلجات ومخيلة الشاعر من خلال انطباعاته وتصوراته ورؤاه الفلسفية والكونية التي تسهم بشكل فعال في تحفيز وإثارة التراكمات والانفعالات القابعة في نفس المتلقي، وقد بين حازم القرطاجني بقوله " فكل شيء له وجود خارج النفس فإنه إذا ما أدرك حصلت له صورة في الذهن تطابق ما أدرك منه, فإذا عبر عن تلك الصورة الذهنية الحاصلة عن الإدراك أقام اللفظ المعبر به هيئة تلك الصورة الذهنية في أفهام السامعين وأذهانهم " ( ).رسم لنا الشاعر عبد الأمير خليل مراد صوراً شعريةً فنيةً تنطوي على رؤى إنسانية نابعة من رحم الواقع الذي يعيش فيه من خلال مجموعته الشعرية " مكابدات الحافي " إصدار الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق – بغداد لعام 2021 ..يعد العنوان (مكابدات الحافي) المكوّن من كلمتين رسالة مُشفَّرة تحمل في طياتها أبعاداً فلسفية ورؤى إنسانية ولا تقتصر العنونة على معناها اللغوي في معاجم وقواميس اللغة العربية بأن (مكابدات) جمع لمفردة مكابدة والمأخوذة من المصدر كابَدَ وقد تأتي مُكَابَدَةُ الجوع: تَحَمُّل مَشَاقِّهِ، أما مُكَابَدَةُ السَّفَرِ: فتعني رُكوبُ أَهْوَالِهِ وصِعَابِهِ. وإنما أراد الشاعر من خلال تلك الكلمة أبعاد نفسية وفلسفية واجتماعية لَصيقة بالإنسان ومعاناته اليومية، ولاسيما جاءت الكلمة مضافاً إلى المُضاف إليه " الحافي " لتُحقق أعلى درجات الألم والمُعاناة عن التوأمة الروحية الّتي تنبعث من ثنائية العنونة المتْحدة فكرياً والمتناسقة عضوياً وما تشيّر إلى عُمق الأذى الّذي يلحق حافي القدمين نفسياً وجسدياً وذلك " بأنَّ العنوان رسالة لغوية تعرف بتلك الهوية وتحدّد مضمونها وتجذب القارئ إليها وتغريه بقراءتها وهو الظاهر الّذي يدلّ على باطن النّص ومحتواه "( )تتضمن الوظيفية القصدية القائمة بين العنونة والشاعر أبعادا ذاتية وإيديولوجيا وانفعالات وأحاسيس نابعة من وجدان الشاعر بالإضافة إلى الوظيفة الشّعرية التي تضفي على العنونة قوة وقدرة عالية على الإيحاء حيث يهيمن من خلالها على كل فضاءات التأمل والتفكير والتأويل والقفز من مدلول إلى دال قادر على خرق المألوف، والمُعتاد من القول لذلك " عُنيَّ كثير من العاملين في حقل النّقد بسيميائية العنوان وبدوره في تقديم الخطاب وبتفاعله فيه باعتباره نصّا موازياً، فالعنوان طاقة حيوية مشفّرة قابلة لتأويلات عدّة قادرة على إنتاج الدلالة "( ).وهذا ما عمد إليه الشاعر من خلال عنونة تُمثّل أولى الصور الشّعرية الرمزّية الّتي اتخذها قناعاً للتخفي والتحرّك من خلالها إلى فضاءات واسعة يستطيع أن يطلق العنان لأفكاره ورؤاه، ونقل مُعاناته الّتي جاست صفحات حياته في ظلّ واقع مُزيّف فاسد وكان قناع شخصية " بشر الحافي " زاهدُ بغداد ومتصوّفُها لتمرير معاناته وآلامه وطبيعة علاقته مع العالم الّذي يحيط به بصورٍ شعريةٍ، وربطها بطاقات اللغة من حيث المجاز والتجانس والثنائية التضادية والترادف, حيث ينطلق صوت الأنا بصورة شعرية تتَشَظَّى إلى صور وثيمات متعددة من خلال شخصيات استطاع الشاعر تحريّكها وفق تأملات إنسانية اتخذها رموزاً للتعبير عن ثورة التمرّد والرفض لكل مظاهر الفساد والقمع المجتمعي، فيتحد صوته تارةً مع تلك الشخصيات الّتي أوردها في نصوصه وتارةً يتقاطع معها وهي تقوم على رؤى وفلسفات مختلفة " تنقل الصورة للقارئ كشفاً لنظام متفوق ليس لديه أية إمكانية لمقاومته وإنها تغمر الأحاسيس كلها قبل أن تغمر بشكل أخص العين أو الأذن, ......
#جماليات
#الصورة
#الشعريّة
#ديوان
#مكابدات
#الحافي
#للشاعر
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730769
#الحوار_المتمدن
#غانم_عمران_المعموري اهتم الشعراء المعاصرون اهتماماً كبيراً بالصورة الشعرية باعتبارها إحدى الملامح المُحددة لجماليات القصيدة من حيث الدلالات النفسية، وما يعْتمر في خلجات ومخيلة الشاعر من خلال انطباعاته وتصوراته ورؤاه الفلسفية والكونية التي تسهم بشكل فعال في تحفيز وإثارة التراكمات والانفعالات القابعة في نفس المتلقي، وقد بين حازم القرطاجني بقوله " فكل شيء له وجود خارج النفس فإنه إذا ما أدرك حصلت له صورة في الذهن تطابق ما أدرك منه, فإذا عبر عن تلك الصورة الذهنية الحاصلة عن الإدراك أقام اللفظ المعبر به هيئة تلك الصورة الذهنية في أفهام السامعين وأذهانهم " ( ).رسم لنا الشاعر عبد الأمير خليل مراد صوراً شعريةً فنيةً تنطوي على رؤى إنسانية نابعة من رحم الواقع الذي يعيش فيه من خلال مجموعته الشعرية " مكابدات الحافي " إصدار الاتحاد العام للأدباء والكتاب في العراق – بغداد لعام 2021 ..يعد العنوان (مكابدات الحافي) المكوّن من كلمتين رسالة مُشفَّرة تحمل في طياتها أبعاداً فلسفية ورؤى إنسانية ولا تقتصر العنونة على معناها اللغوي في معاجم وقواميس اللغة العربية بأن (مكابدات) جمع لمفردة مكابدة والمأخوذة من المصدر كابَدَ وقد تأتي مُكَابَدَةُ الجوع: تَحَمُّل مَشَاقِّهِ، أما مُكَابَدَةُ السَّفَرِ: فتعني رُكوبُ أَهْوَالِهِ وصِعَابِهِ. وإنما أراد الشاعر من خلال تلك الكلمة أبعاد نفسية وفلسفية واجتماعية لَصيقة بالإنسان ومعاناته اليومية، ولاسيما جاءت الكلمة مضافاً إلى المُضاف إليه " الحافي " لتُحقق أعلى درجات الألم والمُعاناة عن التوأمة الروحية الّتي تنبعث من ثنائية العنونة المتْحدة فكرياً والمتناسقة عضوياً وما تشيّر إلى عُمق الأذى الّذي يلحق حافي القدمين نفسياً وجسدياً وذلك " بأنَّ العنوان رسالة لغوية تعرف بتلك الهوية وتحدّد مضمونها وتجذب القارئ إليها وتغريه بقراءتها وهو الظاهر الّذي يدلّ على باطن النّص ومحتواه "( )تتضمن الوظيفية القصدية القائمة بين العنونة والشاعر أبعادا ذاتية وإيديولوجيا وانفعالات وأحاسيس نابعة من وجدان الشاعر بالإضافة إلى الوظيفة الشّعرية التي تضفي على العنونة قوة وقدرة عالية على الإيحاء حيث يهيمن من خلالها على كل فضاءات التأمل والتفكير والتأويل والقفز من مدلول إلى دال قادر على خرق المألوف، والمُعتاد من القول لذلك " عُنيَّ كثير من العاملين في حقل النّقد بسيميائية العنوان وبدوره في تقديم الخطاب وبتفاعله فيه باعتباره نصّا موازياً، فالعنوان طاقة حيوية مشفّرة قابلة لتأويلات عدّة قادرة على إنتاج الدلالة "( ).وهذا ما عمد إليه الشاعر من خلال عنونة تُمثّل أولى الصور الشّعرية الرمزّية الّتي اتخذها قناعاً للتخفي والتحرّك من خلالها إلى فضاءات واسعة يستطيع أن يطلق العنان لأفكاره ورؤاه، ونقل مُعاناته الّتي جاست صفحات حياته في ظلّ واقع مُزيّف فاسد وكان قناع شخصية " بشر الحافي " زاهدُ بغداد ومتصوّفُها لتمرير معاناته وآلامه وطبيعة علاقته مع العالم الّذي يحيط به بصورٍ شعريةٍ، وربطها بطاقات اللغة من حيث المجاز والتجانس والثنائية التضادية والترادف, حيث ينطلق صوت الأنا بصورة شعرية تتَشَظَّى إلى صور وثيمات متعددة من خلال شخصيات استطاع الشاعر تحريّكها وفق تأملات إنسانية اتخذها رموزاً للتعبير عن ثورة التمرّد والرفض لكل مظاهر الفساد والقمع المجتمعي، فيتحد صوته تارةً مع تلك الشخصيات الّتي أوردها في نصوصه وتارةً يتقاطع معها وهي تقوم على رؤى وفلسفات مختلفة " تنقل الصورة للقارئ كشفاً لنظام متفوق ليس لديه أية إمكانية لمقاومته وإنها تغمر الأحاسيس كلها قبل أن تغمر بشكل أخص العين أو الأذن, ......
#جماليات
#الصورة
#الشعريّة
#ديوان
#مكابدات
#الحافي
#للشاعر
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730769
الحوار المتمدن
غانم عمران المعموري - جماليات الصورة الشعريّة في ديوان (مكابدات الحافي) للشاعر عبد الأمير خليل مراد.
طالب عمران المعموري : جماليات توظيف الميثولوجيا في أبولو وشظايا الرقص للشاعر أحمد رافع
#الحوار_المتمدن
#طالب_عمران_المعموري بات الشعر اليوم مرتبطاً بالحرية واختراع لغة جديدة تقوم على فعل الخلق في منطق الابداع القائم على اللامنطقي.اختلف النص الشعري من شاعر للآخر على مستوى الظاهرة الشكلية للقصيدة وعلى مستوى المضمون الذي اضاف للقصيدة الحديثة اضافة جمالية..ينطلق الشاعر من اللغة متمردا عليها كونها تعجز كثيرا في الوفاء بالمعنى الذي يشعر به فأحيانا تحمل الكلمات قصوراً في تبليغ المعنى الاعمق والخفي لذا يضع الشاعر لغة خاصة وأسلوبا قائم على الانزياح من خلال استغلال الشاعر لإمكانات اللغة وطاقاتها، بقصد إثارة المتلقي، وشدّ انتباهه، وإيقاظ مخيّلته، وتحفيزه على اكتشاف الجديد والغريب.. وانا أتأمل مجموعة (أبولو وشظايا الرقص) للشاعر أحمد رافع الصادرة عن دار تأويل للنشر والترجمة في طبعته الاولى 2020 ،بلوحة غلافه لصورة أله الاغريق (رأس أبوللو (Apollo) أو أبلنأ ،المنحوت ،حسب ما كان يعتقده الإغريق هو إله الشمس، إله الموسيقى، إله الرماية (وليس إله الحرب)، إله الشعر، إله الرسم، إله النبوءة، إله الوباء والشفاء، إله العناية بالحيوان، إله التألق، إله الحراثة. يملك جمال ورجولة خالدة.. ابولو – و شظياه / الحجر المنقوش عليه ترنيمة دلفي الموجه الى ابولو التي تم العثور عليها منقوشة على شظايا حجرية من الجدار الخارجي الجنوبي للخزانة الأثينية في دلفي في عام 1893 من قبل عالم الآثارالفرنسي تيوفيل .جاءت اللوحة مطابقة مع عنوانها الاستنباطي من احد عنوانين مجموعته في إضمامتها التي تضمنت احدى وثلاثون عنونة معظمها جاء بلفظ مركب وبلغة شعرية انزياحيه : مرأه سائلة/ شرذمة في وقع المجهول/خروج بلا ملامح /دندنة التابوت /خزانة الوحدة/نبوءة التحول/رؤيا ن الفحم /حريق الاسئلة/ولادة المطر /وجه سائل/الهبوط من الصراع/ شظايا تتصلب في الدماغ انسكاب المرآة/ ابولو وشظايا الرقص ..( أبولو وشظايا الرقص) عنوان المجموعة وهو اولى عتباته ومفتاحها الدلالي وهو وجه نصوصه على لوحة الغلاف بأبعاده السيمائية والدلالية والرمزية التي تغري المتلقي بتتبع دلالاته ومحاولة لفك شفراته ، وهو من العناصر والمناصات المهمة الذي له علاقات جمالية ووظيفية مع النص نظرا لموقعه المؤثر في كونه مدخلا اساسيا لقراءة المجموعة .الاهداء/ استهل مجموعته بلغة شعرية انزياحيه امتنانه الى الذين كان لهم الفضل في زرع ملكة الجمال وبلورة شاعريته و صنعته الشعرية حتى صارت هيئة راسخة في عقله الواعي واللاوعي.."إلـى مـن يـخـالـج مـرآة البحـر صـانـعـاً مـن الخبايـا أغنيـة سائلةإلـى حائـك الضـوء مقتفيـاً أثـر الخـيـط فـي عمـق الدهمة!إلـى مـن زال الضـبـاب مـن النـافـذة متـداركاً الـرؤى البعيدةوتشظى راقصاً في العزلةإلـى صـولجان العـالم ومرتـع المرايـا سـيدة الامومـة والدتيإليكم هذه الشظايا"2افتتح مجموعته نص بعنوان (مرآة سائلة ) عنوان ذا طابع رمزي سوريالي لجأ الشاعر الى التعبير الرمزي كوسيلة للإفصاح بما كان كامناً من مشاعر دفينة بعدم الكشف عما يعبر عنه بالتحديد باستعمال ايحاءات وقوالب رمزية" ان الشعر الموظِّف للرمز يكثف المعاني ، ويعمق أبعادها ، ويثري القصيدة بمدلولات بعيدة عن المباشرة والتقرير ويصبح التعبير الرمزي بذلك " يمثل أداء مكتنزاً بالمكن وبالمحتمل" 3"مرأة سائلة"اوه یا (نرسیس)وأنت في الطريق المؤدي للمرآةتتراءى ملامحك السائلةبين فقاعات الماء والسنابل الخضراءولحن غلومتيسقطت بين أنياب حادةمقهقها ترنو يا إبليسمعتنقا لذيذ الحانةاصمت إذن ،أطرب اغن ......
#جماليات
#توظيف
#الميثولوجيا
#أبولو
#وشظايا
#الرقص
#للشاعر
#أحمد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731205
#الحوار_المتمدن
#طالب_عمران_المعموري بات الشعر اليوم مرتبطاً بالحرية واختراع لغة جديدة تقوم على فعل الخلق في منطق الابداع القائم على اللامنطقي.اختلف النص الشعري من شاعر للآخر على مستوى الظاهرة الشكلية للقصيدة وعلى مستوى المضمون الذي اضاف للقصيدة الحديثة اضافة جمالية..ينطلق الشاعر من اللغة متمردا عليها كونها تعجز كثيرا في الوفاء بالمعنى الذي يشعر به فأحيانا تحمل الكلمات قصوراً في تبليغ المعنى الاعمق والخفي لذا يضع الشاعر لغة خاصة وأسلوبا قائم على الانزياح من خلال استغلال الشاعر لإمكانات اللغة وطاقاتها، بقصد إثارة المتلقي، وشدّ انتباهه، وإيقاظ مخيّلته، وتحفيزه على اكتشاف الجديد والغريب.. وانا أتأمل مجموعة (أبولو وشظايا الرقص) للشاعر أحمد رافع الصادرة عن دار تأويل للنشر والترجمة في طبعته الاولى 2020 ،بلوحة غلافه لصورة أله الاغريق (رأس أبوللو (Apollo) أو أبلنأ ،المنحوت ،حسب ما كان يعتقده الإغريق هو إله الشمس، إله الموسيقى، إله الرماية (وليس إله الحرب)، إله الشعر، إله الرسم، إله النبوءة، إله الوباء والشفاء، إله العناية بالحيوان، إله التألق، إله الحراثة. يملك جمال ورجولة خالدة.. ابولو – و شظياه / الحجر المنقوش عليه ترنيمة دلفي الموجه الى ابولو التي تم العثور عليها منقوشة على شظايا حجرية من الجدار الخارجي الجنوبي للخزانة الأثينية في دلفي في عام 1893 من قبل عالم الآثارالفرنسي تيوفيل .جاءت اللوحة مطابقة مع عنوانها الاستنباطي من احد عنوانين مجموعته في إضمامتها التي تضمنت احدى وثلاثون عنونة معظمها جاء بلفظ مركب وبلغة شعرية انزياحيه : مرأه سائلة/ شرذمة في وقع المجهول/خروج بلا ملامح /دندنة التابوت /خزانة الوحدة/نبوءة التحول/رؤيا ن الفحم /حريق الاسئلة/ولادة المطر /وجه سائل/الهبوط من الصراع/ شظايا تتصلب في الدماغ انسكاب المرآة/ ابولو وشظايا الرقص ..( أبولو وشظايا الرقص) عنوان المجموعة وهو اولى عتباته ومفتاحها الدلالي وهو وجه نصوصه على لوحة الغلاف بأبعاده السيمائية والدلالية والرمزية التي تغري المتلقي بتتبع دلالاته ومحاولة لفك شفراته ، وهو من العناصر والمناصات المهمة الذي له علاقات جمالية ووظيفية مع النص نظرا لموقعه المؤثر في كونه مدخلا اساسيا لقراءة المجموعة .الاهداء/ استهل مجموعته بلغة شعرية انزياحيه امتنانه الى الذين كان لهم الفضل في زرع ملكة الجمال وبلورة شاعريته و صنعته الشعرية حتى صارت هيئة راسخة في عقله الواعي واللاوعي.."إلـى مـن يـخـالـج مـرآة البحـر صـانـعـاً مـن الخبايـا أغنيـة سائلةإلـى حائـك الضـوء مقتفيـاً أثـر الخـيـط فـي عمـق الدهمة!إلـى مـن زال الضـبـاب مـن النـافـذة متـداركاً الـرؤى البعيدةوتشظى راقصاً في العزلةإلـى صـولجان العـالم ومرتـع المرايـا سـيدة الامومـة والدتيإليكم هذه الشظايا"2افتتح مجموعته نص بعنوان (مرآة سائلة ) عنوان ذا طابع رمزي سوريالي لجأ الشاعر الى التعبير الرمزي كوسيلة للإفصاح بما كان كامناً من مشاعر دفينة بعدم الكشف عما يعبر عنه بالتحديد باستعمال ايحاءات وقوالب رمزية" ان الشعر الموظِّف للرمز يكثف المعاني ، ويعمق أبعادها ، ويثري القصيدة بمدلولات بعيدة عن المباشرة والتقرير ويصبح التعبير الرمزي بذلك " يمثل أداء مكتنزاً بالمكن وبالمحتمل" 3"مرأة سائلة"اوه یا (نرسیس)وأنت في الطريق المؤدي للمرآةتتراءى ملامحك السائلةبين فقاعات الماء والسنابل الخضراءولحن غلومتيسقطت بين أنياب حادةمقهقها ترنو يا إبليسمعتنقا لذيذ الحانةاصمت إذن ،أطرب اغن ......
#جماليات
#توظيف
#الميثولوجيا
#أبولو
#وشظايا
#الرقص
#للشاعر
#أحمد
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=731205
الحوار المتمدن
طالب عمران المعموري - جماليات توظيف الميثولوجيا في (أبولو وشظايا الرقص) للشاعر أحمد رافع
صلاح جبار ابوسهير : المضيف جماليات الفن السومري وبوابة الكرم العراقي
#الحوار_المتمدن
#صلاح_جبار_ابوسهير للجنوب العراقي صفة مميزة تختلف عن سائر الأماكن العراقية الأخرى, ألا وهي وجود (المضيف) المشيد من القصب، و(المضيف مركز مهم من مراكز الحياة القبلية) ولهذا المبنى خصوصية لم يدركها إلا من عاش في الأهوار والقرى المحاذية لها ، وسمي بالمضيف؛ لأنه يعد دارَ ضيافةٍ, والدور الذي يلعبه المضيف في الحياة الاجتماعية والسياسية للعشيرة بالغ الأهمية( )، وينظر أهل الأهوارإلى تقاليد المضيف وآدابه نظرة تقديس واحترام ،والمضيف مكان تلتقي فيه الطبقات الاجتماعية وتتصل ببعضها طبقا لنظام وعرف دقيقين، ويبعد عن البيت مسافة غير بعيدة ، وتقام فيه مراسيم الأفراح والأحزان، وكذلك مجالس عزاء الإمام الحسين عليه السلام, ويكون كبيرا جدا, ولهذا المكان أو المبنى سمة خاصة من التكريم, وغالبا ما يحلفون (يُقسِمون) به إذ يقولون (وحقِّ هذا المضيف وبخته), ويجلس أبناء العشيرة والضيوف كل مساء وصباح لتداول أمور حياتهم، وأحيانا يقصون القصص والحكايات ، وتطول (السالفة ) إلى ثلاث ساعات والجميع يستمعون إلى الأحداث وأحدهم يقصّ الحادثة سواء أكانت تاريخية أم معاصرة، وبين مدة وأخرى يسقي أحدهم الجميع بالقهوة أو الشاي ، وتطول هذه الاجتماعات إلى ساعات متأخرة من الليل ثم يذهبون مبكرا لكي يواصلوا حياتهم. والمضيف يعد رمز الأهوار الشامخ ، ويوضع أحيانا في مقدمته قناديل أو فوانيس كدليل للقاصد أو التائه، والذي يأتيه ويدخل فيه له حالة الأمان، حتى وإن كان قاتلاً دخيلاً, ولن يسأل صاحب المضيف ضيفه إلا بعد ثلاثة أيام ، إنها أخلاق سكان الأهوار توارثوها عن آبائهم وأجدادهم وهذه خصوصية أخرى بارزة في المجتمع العراقي. تشييد وبناء المضايف: كان انتشار المضايف في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات وحتى السبعينيات من هذا القرن كثيرة جدا، وفي قلب الأهوار في قضاء الجبايش عام 1953 كان حوالي 600 مضيفا مشيدا من القصب ومنتشراً في قرى هذا القضاء( ). والمضيف هو عبارة عن مبنى أو بيت قصبي بالغ السعة بشداد من أعمدة ضخمة من قصب قوي (شِباب) وحصر قصبية كبيرة (بواري) ومن جدارين جانبيين يقامان من القصب والحصر أيضا, وتتلخص عملية البناء بما يأتي : تقام حوامل من قصب لتضع فوقها شباب وتدعى (الطرزل) ثم يفرش القصب على الطرزل بطول وعرض (الشبة) المطلوب، ثم يحزم حزاما بأربطة مصنوعة من قصب مفشّق ملوي يدعى (بنود) وتضع الشبة بحيث تكون سميكة في قاعدتها ورفيعة في طرفها العلوي ، ويجهز العدد المطلوب من( الشباب ) بحسب حجم المضيف وسعته، ويبدأ البناء الحقيقي للمضيف في يوم يسمى يوم (التشجيخ) الذي يكون يوم احد ، فتحفر في ذلك اليوم (الشباب) في صفيين متقابليين وعلى خطين متوازيين ومتساويين، يمثل طول كل منها طول المضيف, وتضع قاعدتها السميكة في الحفرة، وتملأ الحفرة بالتراب, ثم تسند الشبة من الخلف بأعمدة خشبية قوية وتدك الحفر بعد ذلك دكا قويا متقنا بأعمدة من خشب أيضا لضمان تماسك الأرض وعدم ميل (الشبة) ، وتغرز الشبة في حفرتها بوضع مائل إلى الوراء بحيث تشكل (الشباب) مع أرض المضيف زوايا منفرجة درجة كل واحدة منها حوالي 125درجة ، وعندما يكون المضيف كبيرا وأعمدته ضخمة يقتضي رفع (الشبة) الواحدة وغرزها في حفرتها من قبل عدد كبير من الرجال يتراوح بين60-80 رجلا ، واستخدام حبال قوية وبكرات ضخمة، ثم تجهز(الهطر) ، وهي أعمدة طويلة من القصب ، طول كل واحدة منها بطول المضيف ، ولكنها رفيعة السمك ، تربط قواطع أفقية على الهيكل الرئيس المكون من الأقواس الناجمة من حني( الشًباب)وربط رؤوسها، ثم يحل ما يسمى بيوم (البنيان) وهو اليوم الأساسي في بناء المضيف الذي ي ......
#المضيف
#جماليات
#الفن
#السومري
#وبوابة
#الكرم
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=742725
#الحوار_المتمدن
#صلاح_جبار_ابوسهير للجنوب العراقي صفة مميزة تختلف عن سائر الأماكن العراقية الأخرى, ألا وهي وجود (المضيف) المشيد من القصب، و(المضيف مركز مهم من مراكز الحياة القبلية) ولهذا المبنى خصوصية لم يدركها إلا من عاش في الأهوار والقرى المحاذية لها ، وسمي بالمضيف؛ لأنه يعد دارَ ضيافةٍ, والدور الذي يلعبه المضيف في الحياة الاجتماعية والسياسية للعشيرة بالغ الأهمية( )، وينظر أهل الأهوارإلى تقاليد المضيف وآدابه نظرة تقديس واحترام ،والمضيف مكان تلتقي فيه الطبقات الاجتماعية وتتصل ببعضها طبقا لنظام وعرف دقيقين، ويبعد عن البيت مسافة غير بعيدة ، وتقام فيه مراسيم الأفراح والأحزان، وكذلك مجالس عزاء الإمام الحسين عليه السلام, ويكون كبيرا جدا, ولهذا المكان أو المبنى سمة خاصة من التكريم, وغالبا ما يحلفون (يُقسِمون) به إذ يقولون (وحقِّ هذا المضيف وبخته), ويجلس أبناء العشيرة والضيوف كل مساء وصباح لتداول أمور حياتهم، وأحيانا يقصون القصص والحكايات ، وتطول (السالفة ) إلى ثلاث ساعات والجميع يستمعون إلى الأحداث وأحدهم يقصّ الحادثة سواء أكانت تاريخية أم معاصرة، وبين مدة وأخرى يسقي أحدهم الجميع بالقهوة أو الشاي ، وتطول هذه الاجتماعات إلى ساعات متأخرة من الليل ثم يذهبون مبكرا لكي يواصلوا حياتهم. والمضيف يعد رمز الأهوار الشامخ ، ويوضع أحيانا في مقدمته قناديل أو فوانيس كدليل للقاصد أو التائه، والذي يأتيه ويدخل فيه له حالة الأمان، حتى وإن كان قاتلاً دخيلاً, ولن يسأل صاحب المضيف ضيفه إلا بعد ثلاثة أيام ، إنها أخلاق سكان الأهوار توارثوها عن آبائهم وأجدادهم وهذه خصوصية أخرى بارزة في المجتمع العراقي. تشييد وبناء المضايف: كان انتشار المضايف في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات وحتى السبعينيات من هذا القرن كثيرة جدا، وفي قلب الأهوار في قضاء الجبايش عام 1953 كان حوالي 600 مضيفا مشيدا من القصب ومنتشراً في قرى هذا القضاء( ). والمضيف هو عبارة عن مبنى أو بيت قصبي بالغ السعة بشداد من أعمدة ضخمة من قصب قوي (شِباب) وحصر قصبية كبيرة (بواري) ومن جدارين جانبيين يقامان من القصب والحصر أيضا, وتتلخص عملية البناء بما يأتي : تقام حوامل من قصب لتضع فوقها شباب وتدعى (الطرزل) ثم يفرش القصب على الطرزل بطول وعرض (الشبة) المطلوب، ثم يحزم حزاما بأربطة مصنوعة من قصب مفشّق ملوي يدعى (بنود) وتضع الشبة بحيث تكون سميكة في قاعدتها ورفيعة في طرفها العلوي ، ويجهز العدد المطلوب من( الشباب ) بحسب حجم المضيف وسعته، ويبدأ البناء الحقيقي للمضيف في يوم يسمى يوم (التشجيخ) الذي يكون يوم احد ، فتحفر في ذلك اليوم (الشباب) في صفيين متقابليين وعلى خطين متوازيين ومتساويين، يمثل طول كل منها طول المضيف, وتضع قاعدتها السميكة في الحفرة، وتملأ الحفرة بالتراب, ثم تسند الشبة من الخلف بأعمدة خشبية قوية وتدك الحفر بعد ذلك دكا قويا متقنا بأعمدة من خشب أيضا لضمان تماسك الأرض وعدم ميل (الشبة) ، وتغرز الشبة في حفرتها بوضع مائل إلى الوراء بحيث تشكل (الشباب) مع أرض المضيف زوايا منفرجة درجة كل واحدة منها حوالي 125درجة ، وعندما يكون المضيف كبيرا وأعمدته ضخمة يقتضي رفع (الشبة) الواحدة وغرزها في حفرتها من قبل عدد كبير من الرجال يتراوح بين60-80 رجلا ، واستخدام حبال قوية وبكرات ضخمة، ثم تجهز(الهطر) ، وهي أعمدة طويلة من القصب ، طول كل واحدة منها بطول المضيف ، ولكنها رفيعة السمك ، تربط قواطع أفقية على الهيكل الرئيس المكون من الأقواس الناجمة من حني( الشًباب)وربط رؤوسها، ثم يحل ما يسمى بيوم (البنيان) وهو اليوم الأساسي في بناء المضيف الذي ي ......
#المضيف
#جماليات
#الفن
#السومري
#وبوابة
#الكرم
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=742725
الحوار المتمدن
صلاح جبار ابوسهير - المضيف جماليات الفن السومري وبوابة الكرم العراقي
حبطيش وعلي : شوبنهاور لكانط: معرفة جمالية أو جماليات المعرفة
#الحوار_المتمدن
#حبطيش_وعلي نقد شوبنهاور لكانط: معرفة جمالية أو جماليات المعرفةبقلم : توماس بريمرانوترجمة الأستاذ حبطيش وعليمقدمة2 الخيال والحدس3 مفهوم العبقرية4 عالم الإرادة وعالم التمثيل ، تكامل المعرفة5 الخلاصةمقدمةتم توضيح الطبعة الأولى من Leviathan بواسطة Thomas Hobbes بواجهة تمثل القوة السيادية المتجسدة والمكونة من جميع مواطني المملكة. إن خيال الفنان هو الذي سمح له بالتفكير في واقع جديد وتجاوز التمثيل التجريدي البسيط للدولة لالتقاط رؤية جديدة غير مسبوقة. إذن ، أخيرًا ، هل التخيل هو القوة التي تجمع بين المفاهيم دون اعتبار للحقيقة أو على العكس من ذلك ، فإن تعريفنا غير الكامل للمعرفة يمنعنا من رؤية أن الخيال يسمح بالوصول إلى شكل جديد من المعرفة؟ يحاول شوبنهاور الإجابة على هذا السؤال في الفصل الحادي والثلاثين من كتاب العالم كإرادة وكتصوير.. يتناول الفيلسوف موضوعات الخيال والعبقرية والعمل الجمالي في علاقتها بالمعرفة. يثير شوبنهاور بشكل خاص مسألة دور الخيال ويتساءل عن مساهمته في المعرفة. أكثر بكثير من مجرد كلية تركيبية بسيطة كما يفترض كانط في نقد العقل الصافي أو امتدادًا لقوة الذاكرة كما اقترح هوبز في Leviathanيريد شوبنهاور إثبات أن الخيال هو أداة العبقرية الجمالية والفكرية التي ستوجد المعرفة الحقيقية. بدون هذه القوة ، سيُحكم على البشر بأخذ تمثيلاتهم للعالم كمصادر للمعرفة ، في حين أنهم يشكلون فقط "النباح" الذي سيتعين على العبقري التغلب عليه: "يمكن للإنسان الموهوب بالخيال بطريقة ما أن يثير عقولًا قادرة على الكشف عن له ، في الوقت المطلوب ، الحقائق التي توفرها له الحقيقة المجردة للأشياء ضعيفًا ، ونادرًا ودائمًا تقريبًا في الوقت الخطأ ". سنرى أولاً كيف يسلط شوبنهاور الضوء على ضرورة وضرورة الخيال في تمثيلاتنا.سوف ندرس بعد ذلك مساهمة الخيال في المجال الجمالي والتشكيك في مفهوم الحقيقة والمعرفة وفقًا لشوبنهاور. أخيرًا ، سنسلط الضوء على مقارنة الفيلسوف بين الرجل الموهوب بالخيال والرجل الذي يفتقر إليه ، لنبين سبب وقوف المعرفة الحقيقية إلى جانب العبقري الذي يضع الخيال في خدمة إرادته. أنا) الخيال والحدس بدأ شوبنهاور حجته بنقد دور الحدس في فهم العالم. يريد الفيلسوف الألماني إعادة تعريف إمكانات الخيال ومكانته في أساس المعرفة.أ) الخيال أساس شكل آخر من أشكال المعرفة؟Schopenhauer يبدأ عرضه من خلال Reductio ad absurdum. يتخيل أن تمثيلنا يعتمد كليًا على حدسنا للأشياء من حولنا. نحن نتحدث هنا عن الحدس التجريبي بعد النظر في شيء ما. سيحدد كانط الحدس التجريبي في نقد العقل الخالص على النحو التالي:"بأي طريقة وبأي وسيلة يمكن أن ترتبط المعرفة بالأشياء ، فإن الطريقة التي ترتبط بها مباشرة بها والتي يتخذها كل الفكر كوسيلة للوصول إليها هو الحدس".يصبح العمل الفني بعد ذلك الوسيط الذي يفتح من خلاله الفنان مجالًا جديدًا للمعرفة. يتحدث شوبنهاور جيدًا عن "دراسة" كما لو أن العمل الفني تجاوز المجال الجمالي البسيط لزيادة معرفتنا أو على الأرجح لوضع ما أخذناه في الاعتبار من أجل المعرفة الحقيقية من خلال إظهار طريق آخر لنا للحقيقة. النظام الأنثوي.ب) دور الحدس ، شوبنهاور مقابل كانطنلاحظ منذ بداية كتابه أن شوبنهاور يكتب تحت تأثير كانط. حتى لو ظل نقد العقل الخالص أساس عمله ، فإنه يتجاوز الرؤية التي يقدمها لنا كانط للمعرفة وكلياتنا المرتبطة ارتباطًا وثيقًا. يعود كانط إلى مفهوم الحدس من خلال التمييز بين نوعين معينين: الحدس الخالص وال ......
#شوبنهاور
#لكانط:
#معرفة
#جمالية
#جماليات
#المعرفة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=745530
#الحوار_المتمدن
#حبطيش_وعلي نقد شوبنهاور لكانط: معرفة جمالية أو جماليات المعرفةبقلم : توماس بريمرانوترجمة الأستاذ حبطيش وعليمقدمة2 الخيال والحدس3 مفهوم العبقرية4 عالم الإرادة وعالم التمثيل ، تكامل المعرفة5 الخلاصةمقدمةتم توضيح الطبعة الأولى من Leviathan بواسطة Thomas Hobbes بواجهة تمثل القوة السيادية المتجسدة والمكونة من جميع مواطني المملكة. إن خيال الفنان هو الذي سمح له بالتفكير في واقع جديد وتجاوز التمثيل التجريدي البسيط للدولة لالتقاط رؤية جديدة غير مسبوقة. إذن ، أخيرًا ، هل التخيل هو القوة التي تجمع بين المفاهيم دون اعتبار للحقيقة أو على العكس من ذلك ، فإن تعريفنا غير الكامل للمعرفة يمنعنا من رؤية أن الخيال يسمح بالوصول إلى شكل جديد من المعرفة؟ يحاول شوبنهاور الإجابة على هذا السؤال في الفصل الحادي والثلاثين من كتاب العالم كإرادة وكتصوير.. يتناول الفيلسوف موضوعات الخيال والعبقرية والعمل الجمالي في علاقتها بالمعرفة. يثير شوبنهاور بشكل خاص مسألة دور الخيال ويتساءل عن مساهمته في المعرفة. أكثر بكثير من مجرد كلية تركيبية بسيطة كما يفترض كانط في نقد العقل الصافي أو امتدادًا لقوة الذاكرة كما اقترح هوبز في Leviathanيريد شوبنهاور إثبات أن الخيال هو أداة العبقرية الجمالية والفكرية التي ستوجد المعرفة الحقيقية. بدون هذه القوة ، سيُحكم على البشر بأخذ تمثيلاتهم للعالم كمصادر للمعرفة ، في حين أنهم يشكلون فقط "النباح" الذي سيتعين على العبقري التغلب عليه: "يمكن للإنسان الموهوب بالخيال بطريقة ما أن يثير عقولًا قادرة على الكشف عن له ، في الوقت المطلوب ، الحقائق التي توفرها له الحقيقة المجردة للأشياء ضعيفًا ، ونادرًا ودائمًا تقريبًا في الوقت الخطأ ". سنرى أولاً كيف يسلط شوبنهاور الضوء على ضرورة وضرورة الخيال في تمثيلاتنا.سوف ندرس بعد ذلك مساهمة الخيال في المجال الجمالي والتشكيك في مفهوم الحقيقة والمعرفة وفقًا لشوبنهاور. أخيرًا ، سنسلط الضوء على مقارنة الفيلسوف بين الرجل الموهوب بالخيال والرجل الذي يفتقر إليه ، لنبين سبب وقوف المعرفة الحقيقية إلى جانب العبقري الذي يضع الخيال في خدمة إرادته. أنا) الخيال والحدس بدأ شوبنهاور حجته بنقد دور الحدس في فهم العالم. يريد الفيلسوف الألماني إعادة تعريف إمكانات الخيال ومكانته في أساس المعرفة.أ) الخيال أساس شكل آخر من أشكال المعرفة؟Schopenhauer يبدأ عرضه من خلال Reductio ad absurdum. يتخيل أن تمثيلنا يعتمد كليًا على حدسنا للأشياء من حولنا. نحن نتحدث هنا عن الحدس التجريبي بعد النظر في شيء ما. سيحدد كانط الحدس التجريبي في نقد العقل الخالص على النحو التالي:"بأي طريقة وبأي وسيلة يمكن أن ترتبط المعرفة بالأشياء ، فإن الطريقة التي ترتبط بها مباشرة بها والتي يتخذها كل الفكر كوسيلة للوصول إليها هو الحدس".يصبح العمل الفني بعد ذلك الوسيط الذي يفتح من خلاله الفنان مجالًا جديدًا للمعرفة. يتحدث شوبنهاور جيدًا عن "دراسة" كما لو أن العمل الفني تجاوز المجال الجمالي البسيط لزيادة معرفتنا أو على الأرجح لوضع ما أخذناه في الاعتبار من أجل المعرفة الحقيقية من خلال إظهار طريق آخر لنا للحقيقة. النظام الأنثوي.ب) دور الحدس ، شوبنهاور مقابل كانطنلاحظ منذ بداية كتابه أن شوبنهاور يكتب تحت تأثير كانط. حتى لو ظل نقد العقل الخالص أساس عمله ، فإنه يتجاوز الرؤية التي يقدمها لنا كانط للمعرفة وكلياتنا المرتبطة ارتباطًا وثيقًا. يعود كانط إلى مفهوم الحدس من خلال التمييز بين نوعين معينين: الحدس الخالص وال ......
#شوبنهاور
#لكانط:
#معرفة
#جمالية
#جماليات
#المعرفة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=745530
الحوار المتمدن
حبطيش وعلي - شوبنهاور لكانط: معرفة جمالية أو جماليات المعرفة
عصمان فارس : جماليات المسرح الاوروبي والتطلعات السياسية والديمقراطية
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس منذ تأسيس الاتحاد الأوروبي ، ركزت العلوم الاجتماعية على قبول كل الظواهر السياسية , العلوم السياسية كذلك يعرف علم الاجتماع ,النظريات والأساليب التي تتبعها النماذج السياسية لمراقبة بعضها البعض, يسمح ومع ذلك نظرًا لخلافته ، فإن الاتحاد الأوروبي يراوغ كلتا الطريقتين المقارنة العلمية السياسية, وكذلك الأفكار الاجتماعية السياسية إجراءات المشاركة والتمثيل. وذلك بسبب عرض مشاكل البحث, العلوم السياسية طورت وقدمت نهجًا اجتماعيًا ، والذي يسمح بمراقبة المنطق الإجرائي والمؤسسي للنموذج السياسي للاتحاد الأوروبي . نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي على وجه الخصوص, على طول المفاهيم الاجتماعية للتفسيرات الوظيفية "وأماكن اتخاذ القرار" "مقدمات التوقع" تحليلها لأن السؤال ليس له علاقة بالسؤال ",كيف هل يعمل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي؟ " ولكن أيضًا بعد التناقضات ,أيضًا يسأل عن النماذج السابقة للديمقراطية الدولة القومية التوضيح النهائي غير ممكن المستطاع ومع ذلك ، يمكن أن يكون هناك العديد من المبادئ الجديدة مثل الإدماج السياسي الجديد ,لـيتم عرض المتأثرين وتنظيم الجمهور ,والتوازي مع العديد من دورات صنع القرار ، مما يجعل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي أسهل في الفهم. مصطلح "مسرح" مشتق من الكلمة اليونانية القديمة تياترون وتعني "مكان العرض" , قد تكون هذه في حد ذاتها حقيقة نظرية ,تبدو مغبرة مثل أحجار أغورا الأثينية. ومع ذلك فإن محتوى المسرح وجوهره هما عكس ذلك تمامًا. يمكن اعتبار المسرح كمرآة للمجتمع. لأن ما يظهره هو العلاقات بين الناس وبيئتهم ومحيطهم. إنه يعمل عن طريق جعل الاتصالات أو المواقف المعروفة علنية ، ومنحهم مساحة وعرضها. نتيجة لذلك يمكن أن يكون للمسرح طموحات مختلفة ,ويتبع مجموعة متنوعة من الدوافع عند هذه النقطة يجب معالجة التطلعات السياسية للمسرح ,والتحقيق في السؤال التالي: هل المسرح سياسي؟ هل يمكن أن يكون الإنتاج المسرحي سياسيًا ، مثل "شوتس بيفوهلن " في مسرح ثاليا في هامبورغ ، مكانًا للديمقراطية؟ هنا يمكن للمرء أن يشير مرة أخرى إلى "الإغريق القدماء". في ذلك الوقت لم يكن ما يسمى بالمسرح مجرد مكان للحفلات والاحتفالات بجميع أنواعها ؛ لقد كان أيضًا المكان الذي اجتمع فيه الناس لمناقشة الديمقراطية والسياسة. يبدو أن السياسة والمسرح مندمجان بشكل وثيق وشكلوا وحدة مكانية. لعب المسرح دورًا مهمًا ، لا سيما خلال فترة ديمقراطية العلية تم تشجيع جميع المواطنين بغض النظر عن وضعهم ، نعم بل اضطروا لزيارته. كان هناك ممثلون وممثلون عن المجتمع لذا فليس من قبيل المصادفة أن يلعب الجمهور وعواطفهم ، الشفقة ، دورًا مهمًا في الخطابة والشعرية لأرسطو. يرى أرسطو أن البلاغة هي القدرة على التعرف على ما هو مقنع. يجب أن يثير هذا أيضًا المشاعر من جانب الجمهور ؛ ولكن فقط تلك التي هي مفيدة للمسألة والتي تنشأ من تلقاء نفسها. يجب على الجمهور أن يفهم ويفكر بالطبع هذه أهداف يمكن العثور عليها ليس فقط في السياسة ، ولكن أيضًا على المسرح. وهكذا فإن ظهور الممثلين على المسرح السياسي ,وكذلك على المسرح متشابه للغاية ويظهر أوجه تشابه ملفتة في السياسة وكذلك في المسرح ، يجب على المتحدثين وفناني الأداء أن يأسروا جمهورهم , وفي النهاية يقنعونهم بخطابهم ويختطفونهم ,في عالم من الممكن والغريب. يجب أن يكون الجمهور من المسرح والمسرح السياسي قادرين على الانغماس ,في العوالم المرسومة, هناك بكل ما لديهم من عقبات ومشاكل وتشابكات وأن يتعاطفوا مع المواقف المعروضة. تنعكس الأحداث السياسية والمشاكل ، والمظالم وا ......
#جماليات
#المسرح
#الاوروبي
#والتطلعات
#السياسية
#والديمقراطية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747087
#الحوار_المتمدن
#عصمان_فارس منذ تأسيس الاتحاد الأوروبي ، ركزت العلوم الاجتماعية على قبول كل الظواهر السياسية , العلوم السياسية كذلك يعرف علم الاجتماع ,النظريات والأساليب التي تتبعها النماذج السياسية لمراقبة بعضها البعض, يسمح ومع ذلك نظرًا لخلافته ، فإن الاتحاد الأوروبي يراوغ كلتا الطريقتين المقارنة العلمية السياسية, وكذلك الأفكار الاجتماعية السياسية إجراءات المشاركة والتمثيل. وذلك بسبب عرض مشاكل البحث, العلوم السياسية طورت وقدمت نهجًا اجتماعيًا ، والذي يسمح بمراقبة المنطق الإجرائي والمؤسسي للنموذج السياسي للاتحاد الأوروبي . نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي على وجه الخصوص, على طول المفاهيم الاجتماعية للتفسيرات الوظيفية "وأماكن اتخاذ القرار" "مقدمات التوقع" تحليلها لأن السؤال ليس له علاقة بالسؤال ",كيف هل يعمل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي؟ " ولكن أيضًا بعد التناقضات ,أيضًا يسأل عن النماذج السابقة للديمقراطية الدولة القومية التوضيح النهائي غير ممكن المستطاع ومع ذلك ، يمكن أن يكون هناك العديد من المبادئ الجديدة مثل الإدماج السياسي الجديد ,لـيتم عرض المتأثرين وتنظيم الجمهور ,والتوازي مع العديد من دورات صنع القرار ، مما يجعل نموذج سياسة الاتحاد الأوروبي أسهل في الفهم. مصطلح "مسرح" مشتق من الكلمة اليونانية القديمة تياترون وتعني "مكان العرض" , قد تكون هذه في حد ذاتها حقيقة نظرية ,تبدو مغبرة مثل أحجار أغورا الأثينية. ومع ذلك فإن محتوى المسرح وجوهره هما عكس ذلك تمامًا. يمكن اعتبار المسرح كمرآة للمجتمع. لأن ما يظهره هو العلاقات بين الناس وبيئتهم ومحيطهم. إنه يعمل عن طريق جعل الاتصالات أو المواقف المعروفة علنية ، ومنحهم مساحة وعرضها. نتيجة لذلك يمكن أن يكون للمسرح طموحات مختلفة ,ويتبع مجموعة متنوعة من الدوافع عند هذه النقطة يجب معالجة التطلعات السياسية للمسرح ,والتحقيق في السؤال التالي: هل المسرح سياسي؟ هل يمكن أن يكون الإنتاج المسرحي سياسيًا ، مثل "شوتس بيفوهلن " في مسرح ثاليا في هامبورغ ، مكانًا للديمقراطية؟ هنا يمكن للمرء أن يشير مرة أخرى إلى "الإغريق القدماء". في ذلك الوقت لم يكن ما يسمى بالمسرح مجرد مكان للحفلات والاحتفالات بجميع أنواعها ؛ لقد كان أيضًا المكان الذي اجتمع فيه الناس لمناقشة الديمقراطية والسياسة. يبدو أن السياسة والمسرح مندمجان بشكل وثيق وشكلوا وحدة مكانية. لعب المسرح دورًا مهمًا ، لا سيما خلال فترة ديمقراطية العلية تم تشجيع جميع المواطنين بغض النظر عن وضعهم ، نعم بل اضطروا لزيارته. كان هناك ممثلون وممثلون عن المجتمع لذا فليس من قبيل المصادفة أن يلعب الجمهور وعواطفهم ، الشفقة ، دورًا مهمًا في الخطابة والشعرية لأرسطو. يرى أرسطو أن البلاغة هي القدرة على التعرف على ما هو مقنع. يجب أن يثير هذا أيضًا المشاعر من جانب الجمهور ؛ ولكن فقط تلك التي هي مفيدة للمسألة والتي تنشأ من تلقاء نفسها. يجب على الجمهور أن يفهم ويفكر بالطبع هذه أهداف يمكن العثور عليها ليس فقط في السياسة ، ولكن أيضًا على المسرح. وهكذا فإن ظهور الممثلين على المسرح السياسي ,وكذلك على المسرح متشابه للغاية ويظهر أوجه تشابه ملفتة في السياسة وكذلك في المسرح ، يجب على المتحدثين وفناني الأداء أن يأسروا جمهورهم , وفي النهاية يقنعونهم بخطابهم ويختطفونهم ,في عالم من الممكن والغريب. يجب أن يكون الجمهور من المسرح والمسرح السياسي قادرين على الانغماس ,في العوالم المرسومة, هناك بكل ما لديهم من عقبات ومشاكل وتشابكات وأن يتعاطفوا مع المواقف المعروضة. تنعكس الأحداث السياسية والمشاكل ، والمظالم وا ......
#جماليات
#المسرح
#الاوروبي
#والتطلعات
#السياسية
#والديمقراطية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=747087
الحوار المتمدن
عصمان فارس - جماليات المسرح الاوروبي والتطلعات السياسية والديمقراطية
تيسير عبدالجبار الآلوسي : جماليات الدراما بين المذاهب الفنية وهوية الاشتغال الفكرية
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي — ألواح سومرية معاصرةإن جماليات الإبداع لا تنتفي إلا عندما نصادر مرجعيتها الخالقة ونفصل بينهما لكنها تتوطد وتعلو قيمها حيث ظهر التحامها بهوية مضمونية مرجعية غير مشوهة بتأويلات مرضية أو سلبية تصادر معاني الحياة والحيوية.. ما الذي يجري إذا ما تحولنا بالمسرح إلى مجرد منصة للنعي والتباكي أو نافورة بكائيات بلا غاية سوى تشويه أنسنة الإنسان؟ إنه مجرد نساؤل نحاول وضع إجابة مقترحة عليه.. مداخلة بمناسبة احتفالية المبادرة من أجل اليوم العراقي للمسرح ومخرجات ظروف ما بعد 2003 وتحولاتها الراديكالية في ظل سلطة تقع بإطار تشخيص لا يخرج عن كونها ثيوقراطية بجوهر كليبتوفاشي*********************************بدءاً لنحاول الإجابة عن تساؤل: لماذا اخترت تناول موضوعة (جماليات) الدراما اليوم؟ ولعلني أحاول أن أشير إلى عقود من التحولات والمتغيرات الراديكالية في عراق الحروب المتعاقبة ما أوجد منظومات قيمية خضعت لظروف كثيرة التقلبات.. ففي ثمانينات القرن الماضي كانت حرب الثماني سنوات وما طرحته من فروض نظام أراد التستر على مسار الحدث وضغوطه بلعبة التفريغ النفسي القائم على منطق (المسرح التجاري) بكل معطياته جماليا مضمونياً..ليعقب ذلك حروب أخرى رافقتها مشاهد الحصار التي لم يسلم الشعب من قدرات السحق والتخريب فيها، إنني لا أحاول تناول أيّ من الأوضاع العامة بكل تطرفها وما جابهت به الشعب من مطاحن الآلة الجهنمية لكننا معا ندرك معنى ولادة بيئة بعينها ومنظوماتها القيمية.أشير إلى المنجز الدرامي المسرحي وكيف استطاع أن يمرر معالجات جمالية لقضايا شائكة ومحظور الاقتراب منها سياسيا فكريا. أذكّر على سبيل المثال بمسرحيات الباب وديزدمونة والعودة وشخصيا أنظر إلى تلك الأعمال من منظور جماليات المعالجة وطاقتها في تقديم الإيجابي وإن تسترت بجمالياتها بصورة أقرب للتخفي..وأذكر بكل الأعمال التي راهنت على الوصول إلى جمهورها عبر بوابة (اللامعقول العبثي) ولكن غير الاعتباطي حتما، أقول ذلك لأؤكد أن اللامعقول ومسمى العبث لم يكن عند أساطين إبداعه ومنهم في النموذج العراقي إلا انسجاماً مع تعبير جمالي عن مرحلة عاصفة من تاريخ المجتمع لم يكن متاحا التعبير عنها بسهولة إلا بوساطة ذاك الأسلوب ومنهجه بل مذهبه الإبداعي.. ولأنني بهذه الإطلالة العجلى أذكر أيضا بأنّ نطاق البحث الأسلوبي ظلت بإطار محاولات اختراق دائرة البحث اللغوي البحت وتوليد نطاقات بحثية مختلفة عن نظيراتها النقدية تكون أكبر من أنْ تستوعبها (الرغبة الذاتية الطارئة) لأيٍّ كان.. لأنَّ الأدب بطبيعته والأدب المسرحي تحديداً، أكبر من أنْ يتحدد بمادته اللغوية المنثورة في المعاجم بصيغة (الكلمات) ولكن المنجز الأدبي والمسرحي منه يقع بصورة أوسع في (العبارة) بوجهيها في النص الأدبي وفي نص العرض وهناك تنشأ (أدبية) النصوص وجمالياتها؛ عند اتحاد عناصرها البنيوية التأسيسية تلك التي يمكن تسميتها (الدائرة البنائية الصغرى) مع عناصر دائرة بنائية أخرى هي (الدائرة البنائية الكبرى) المعبرة عن انفتاحات النص الماضوية المستقرة والمرهصة المتغيرة.إنَّ موقع بحثنا في مجال الأدب ومنه الأدب المسرحي، أسلوبياً إنّما يقع في خارطة النص يتحدد في إطار تلك (الدائرة) التي تستمد معالمها جوهرياً من الدائرة المعبرة عن (علاقة النص بالمتلقي) حيث يشترك الأخير أي المتلقي وفعل التلقي نفسه في تحديد اتجاهات النص أسلوبياً.وهكذا فنحن بصدد كون الأدب (رؤيةً جماليةً للعالم ونهجاً في معاينته)؛ على أننا بمجموع قراءاتنا الجمالية، لا يمكن أنْ نجدَ ......
#جماليات
#الدراما
#المذاهب
#الفنية
#وهوية
#الاشتغال
#الفكرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748404
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي — ألواح سومرية معاصرةإن جماليات الإبداع لا تنتفي إلا عندما نصادر مرجعيتها الخالقة ونفصل بينهما لكنها تتوطد وتعلو قيمها حيث ظهر التحامها بهوية مضمونية مرجعية غير مشوهة بتأويلات مرضية أو سلبية تصادر معاني الحياة والحيوية.. ما الذي يجري إذا ما تحولنا بالمسرح إلى مجرد منصة للنعي والتباكي أو نافورة بكائيات بلا غاية سوى تشويه أنسنة الإنسان؟ إنه مجرد نساؤل نحاول وضع إجابة مقترحة عليه.. مداخلة بمناسبة احتفالية المبادرة من أجل اليوم العراقي للمسرح ومخرجات ظروف ما بعد 2003 وتحولاتها الراديكالية في ظل سلطة تقع بإطار تشخيص لا يخرج عن كونها ثيوقراطية بجوهر كليبتوفاشي*********************************بدءاً لنحاول الإجابة عن تساؤل: لماذا اخترت تناول موضوعة (جماليات) الدراما اليوم؟ ولعلني أحاول أن أشير إلى عقود من التحولات والمتغيرات الراديكالية في عراق الحروب المتعاقبة ما أوجد منظومات قيمية خضعت لظروف كثيرة التقلبات.. ففي ثمانينات القرن الماضي كانت حرب الثماني سنوات وما طرحته من فروض نظام أراد التستر على مسار الحدث وضغوطه بلعبة التفريغ النفسي القائم على منطق (المسرح التجاري) بكل معطياته جماليا مضمونياً..ليعقب ذلك حروب أخرى رافقتها مشاهد الحصار التي لم يسلم الشعب من قدرات السحق والتخريب فيها، إنني لا أحاول تناول أيّ من الأوضاع العامة بكل تطرفها وما جابهت به الشعب من مطاحن الآلة الجهنمية لكننا معا ندرك معنى ولادة بيئة بعينها ومنظوماتها القيمية.أشير إلى المنجز الدرامي المسرحي وكيف استطاع أن يمرر معالجات جمالية لقضايا شائكة ومحظور الاقتراب منها سياسيا فكريا. أذكّر على سبيل المثال بمسرحيات الباب وديزدمونة والعودة وشخصيا أنظر إلى تلك الأعمال من منظور جماليات المعالجة وطاقتها في تقديم الإيجابي وإن تسترت بجمالياتها بصورة أقرب للتخفي..وأذكر بكل الأعمال التي راهنت على الوصول إلى جمهورها عبر بوابة (اللامعقول العبثي) ولكن غير الاعتباطي حتما، أقول ذلك لأؤكد أن اللامعقول ومسمى العبث لم يكن عند أساطين إبداعه ومنهم في النموذج العراقي إلا انسجاماً مع تعبير جمالي عن مرحلة عاصفة من تاريخ المجتمع لم يكن متاحا التعبير عنها بسهولة إلا بوساطة ذاك الأسلوب ومنهجه بل مذهبه الإبداعي.. ولأنني بهذه الإطلالة العجلى أذكر أيضا بأنّ نطاق البحث الأسلوبي ظلت بإطار محاولات اختراق دائرة البحث اللغوي البحت وتوليد نطاقات بحثية مختلفة عن نظيراتها النقدية تكون أكبر من أنْ تستوعبها (الرغبة الذاتية الطارئة) لأيٍّ كان.. لأنَّ الأدب بطبيعته والأدب المسرحي تحديداً، أكبر من أنْ يتحدد بمادته اللغوية المنثورة في المعاجم بصيغة (الكلمات) ولكن المنجز الأدبي والمسرحي منه يقع بصورة أوسع في (العبارة) بوجهيها في النص الأدبي وفي نص العرض وهناك تنشأ (أدبية) النصوص وجمالياتها؛ عند اتحاد عناصرها البنيوية التأسيسية تلك التي يمكن تسميتها (الدائرة البنائية الصغرى) مع عناصر دائرة بنائية أخرى هي (الدائرة البنائية الكبرى) المعبرة عن انفتاحات النص الماضوية المستقرة والمرهصة المتغيرة.إنَّ موقع بحثنا في مجال الأدب ومنه الأدب المسرحي، أسلوبياً إنّما يقع في خارطة النص يتحدد في إطار تلك (الدائرة) التي تستمد معالمها جوهرياً من الدائرة المعبرة عن (علاقة النص بالمتلقي) حيث يشترك الأخير أي المتلقي وفعل التلقي نفسه في تحديد اتجاهات النص أسلوبياً.وهكذا فنحن بصدد كون الأدب (رؤيةً جماليةً للعالم ونهجاً في معاينته)؛ على أننا بمجموع قراءاتنا الجمالية، لا يمكن أنْ نجدَ ......
#جماليات
#الدراما
#المذاهب
#الفنية
#وهوية
#الاشتغال
#الفكرية
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=748404
الحوار المتمدن
تيسير عبدالجبار الآلوسي - جماليات الدراما بين المذاهب الفنية وهوية الاشتغال الفكرية