سامي عبد الحميد : نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 1
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد - 1 -يعتقد أو يدعي البعض من المسرحيين العراقيين الجدد أنهم هم الذين بدأوا التجديد في النص أو في العرض المسرحي وخصوصاً أولئك الذين تركوا الوطن وعادوا إليه بعد أن شاهدوا عروضاً مسرحية تختلف عما كانوا يشاهدونه في بلدهم ، بيد أن الحق والانصاف يقتضي أن نُذكّر بعدد من النماذج التجديدية أو التجريبية التي ظهرت منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي.لم يكن المسرح في العراق يعرف المونودراما ولكن المخرج الراحل إبراهيم جلال أخرج عام 1956 مونودراما الروسي (أنطون جيكوف) المعنونة (أغنية التم) عن ممثل شيخ هجره جمهوره فراح يتذكر أيام مجده. ولأول مرة في العراق يصمم الفنان (إسماعيل الشيخلي) منظراً رمزياً للمسرحية متمثلاً بثلاث مفردات هي تمثال ليد كبيرة تحمل شمعة رمزاً للممثل بوصفه شمعة تضيء، وعجلة عربة رمز لحركة الحياة واستمرارها، وسلم لا تظهر نهايته رمزاً لصعود الفنان الى أعالي المجد، وكان الرائد (يوسف العاني) قد سبق ذلك حين مثل مونودراما من تأليفه. في أواسط الستينيات من القرن الماضي لم يكن المسرحيون العراقيون يعرفون الكثير عن مسرح اللا معقول الذي ساد المسرح في أوروبا ذلك الوقت ، بيد أن (طه سالم) كتب أكثر من مسرحية تنتمي الى ذلك النوع، وكانت (طنطل) التي أخرجها (محسن العزاوي) أبرزها، وقد علّق الناقد الراحل (حميد رشيد) على شخصية (طنطل) بطل المسرحية على أنه هاملت العراقي الذي يحاول أن يروض بيتاً قديماً متآكلاً ويمنع الريح من أن تهب الى على وجهة واحدة . وفي إخراجه للمسرحية كان (محسن العزاوي) متجاوباً مع طبيعة النص مؤكداً على عبثية الإنسان في هذا الزمان وذلك بتجريده المكان المسرحي وشخوص المسرحية في زمانها ومكانها وكانت مسرحية طه سالم (ما معقولة) التي أخرجتها لطلبة أكاديمية الفنون الجميلة في تلك المرحلة ، النموذج الأقرب الى مسرح اللامعقول عندما يتحول البشر يمثلهم موظفو الحكومة الى مجرد آلات متحركة بلا إحساس، وقمت بتحويل الموظفين الى ما يشبه السجلات التي تُنقل من رفٍ الى آخر، ومن درج الى آخر. وفي ذلك الوقت لم يكن أحد من المسرحيين العراقيين يعرف من هو (جان جينيه) ومسرحياته الطليعية التي تكشف عن غربة الإنسان في المجتمع الرأسمالي المعاصر، وأنا كذلك لم أكن أعرف عنه وعنها شيئاً إلا بعد أن شاركت بتمثيل أحد شخصيات مسرحيته المشهورة (رقابة عليا) والتي قمت بترجمتها الى العربية وبعنوان (في انتظار الموت) وهي مسرحية خلاصية يتنافس أبطالها المجرمون وهم في زنزانتهم من أجل الوصول الى المجرم الأعلى في زنزانة أخرى . قدّمتُ المسرحية في مسرح غرفة في الجمعية البغدادية في الصليخ وبعدها قدّمتُ مسرحية بيكت اللا معقولة (في انتظار غودو) وبأسلوب السهل الممتنع. وقدمت بعدها ومع طلبة قسم الفنون المسرحية بكلية الفنون مسرحيته الأشهر (احتفال نهريجي للسود) وفي مسرح دائري. في نهاية الستينيات وبداية السبعينيات من القرن الماضي ظهر نموذجان متقدمان للمسرح العراقي الجديد ، الأول يتمثل في مسرحية (المفتاح) التي كتبها يوسف العاني وأخرجها سامي عبد الحميد وصمم مناظرها أزياءها كاظم حيدر وشأكتفي بما قاله النقاد بوقتها عنها . قال (رشيد الرماحي : "(المفتاح) إذ تشق للمسرح العراقي طريقاً نحو الأصالة .. نؤكد شمول مشكلة الانسان في كل زمان ومكان وواقع.." وقال (احمد جاسم العلي) عنها: "إن مؤلفها تعدى المحلية في الموضوع وانطلق الى الآفاق العالمية ليعود ثانية ويسلط الضوء على القضية المحلية... " ويقول (يوسف العاني) إن العالم يتقدم رغم الآلام والعذاب.." ويقول ناقد آخر "فلأول مرة في مسرحنا العراقي تصبح ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727758
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد - 1 -يعتقد أو يدعي البعض من المسرحيين العراقيين الجدد أنهم هم الذين بدأوا التجديد في النص أو في العرض المسرحي وخصوصاً أولئك الذين تركوا الوطن وعادوا إليه بعد أن شاهدوا عروضاً مسرحية تختلف عما كانوا يشاهدونه في بلدهم ، بيد أن الحق والانصاف يقتضي أن نُذكّر بعدد من النماذج التجديدية أو التجريبية التي ظهرت منذ أوائل الخمسينيات من القرن الماضي.لم يكن المسرح في العراق يعرف المونودراما ولكن المخرج الراحل إبراهيم جلال أخرج عام 1956 مونودراما الروسي (أنطون جيكوف) المعنونة (أغنية التم) عن ممثل شيخ هجره جمهوره فراح يتذكر أيام مجده. ولأول مرة في العراق يصمم الفنان (إسماعيل الشيخلي) منظراً رمزياً للمسرحية متمثلاً بثلاث مفردات هي تمثال ليد كبيرة تحمل شمعة رمزاً للممثل بوصفه شمعة تضيء، وعجلة عربة رمز لحركة الحياة واستمرارها، وسلم لا تظهر نهايته رمزاً لصعود الفنان الى أعالي المجد، وكان الرائد (يوسف العاني) قد سبق ذلك حين مثل مونودراما من تأليفه. في أواسط الستينيات من القرن الماضي لم يكن المسرحيون العراقيون يعرفون الكثير عن مسرح اللا معقول الذي ساد المسرح في أوروبا ذلك الوقت ، بيد أن (طه سالم) كتب أكثر من مسرحية تنتمي الى ذلك النوع، وكانت (طنطل) التي أخرجها (محسن العزاوي) أبرزها، وقد علّق الناقد الراحل (حميد رشيد) على شخصية (طنطل) بطل المسرحية على أنه هاملت العراقي الذي يحاول أن يروض بيتاً قديماً متآكلاً ويمنع الريح من أن تهب الى على وجهة واحدة . وفي إخراجه للمسرحية كان (محسن العزاوي) متجاوباً مع طبيعة النص مؤكداً على عبثية الإنسان في هذا الزمان وذلك بتجريده المكان المسرحي وشخوص المسرحية في زمانها ومكانها وكانت مسرحية طه سالم (ما معقولة) التي أخرجتها لطلبة أكاديمية الفنون الجميلة في تلك المرحلة ، النموذج الأقرب الى مسرح اللامعقول عندما يتحول البشر يمثلهم موظفو الحكومة الى مجرد آلات متحركة بلا إحساس، وقمت بتحويل الموظفين الى ما يشبه السجلات التي تُنقل من رفٍ الى آخر، ومن درج الى آخر. وفي ذلك الوقت لم يكن أحد من المسرحيين العراقيين يعرف من هو (جان جينيه) ومسرحياته الطليعية التي تكشف عن غربة الإنسان في المجتمع الرأسمالي المعاصر، وأنا كذلك لم أكن أعرف عنه وعنها شيئاً إلا بعد أن شاركت بتمثيل أحد شخصيات مسرحيته المشهورة (رقابة عليا) والتي قمت بترجمتها الى العربية وبعنوان (في انتظار الموت) وهي مسرحية خلاصية يتنافس أبطالها المجرمون وهم في زنزانتهم من أجل الوصول الى المجرم الأعلى في زنزانة أخرى . قدّمتُ المسرحية في مسرح غرفة في الجمعية البغدادية في الصليخ وبعدها قدّمتُ مسرحية بيكت اللا معقولة (في انتظار غودو) وبأسلوب السهل الممتنع. وقدمت بعدها ومع طلبة قسم الفنون المسرحية بكلية الفنون مسرحيته الأشهر (احتفال نهريجي للسود) وفي مسرح دائري. في نهاية الستينيات وبداية السبعينيات من القرن الماضي ظهر نموذجان متقدمان للمسرح العراقي الجديد ، الأول يتمثل في مسرحية (المفتاح) التي كتبها يوسف العاني وأخرجها سامي عبد الحميد وصمم مناظرها أزياءها كاظم حيدر وشأكتفي بما قاله النقاد بوقتها عنها . قال (رشيد الرماحي : "(المفتاح) إذ تشق للمسرح العراقي طريقاً نحو الأصالة .. نؤكد شمول مشكلة الانسان في كل زمان ومكان وواقع.." وقال (احمد جاسم العلي) عنها: "إن مؤلفها تعدى المحلية في الموضوع وانطلق الى الآفاق العالمية ليعود ثانية ويسلط الضوء على القضية المحلية... " ويقول (يوسف العاني) إن العالم يتقدم رغم الآلام والعذاب.." ويقول ناقد آخر "فلأول مرة في مسرحنا العراقي تصبح ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727758
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 1
سامي عبد الحميد : نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 3
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 3-3ولم نكن نتصور أن يظهر على مسارح بغداد ممثلون يقدمون الدراما الصامتة التي تسمى أحياناً (بانتومايم) وأحياناً أخرى (مايم Mime) ولكن ظهر أكثر من ممثل من هذا النوع نذكر منهم (منعم سعيد) و(محسن الشيخ) وكان لذلك من أبرز المجيدين والمجددين وكانا مع الآخرين معتمدين على موهبتهم بالدرجة الأولى ولم يكن لديهم من يعلمهم ذلك الفن المسرحي الجديد . وربما كان أولئك الممثلين الصامتين قد مهدوا الطريق لما يسمى اليوم (دراما الجسد) أو (الرقص الدرامي) الذي جاء به أواخر التسعينيات من القرن العشرين المغترب (طلعت السماوي) والذي جمع حوله عدداً من المتحمسين لهذا النوع من العرض المسرحي الذي يجمع بين التمثيل الصامت والرقص الحديث وفن الباليه ولغة الجسد والفعل الدرامي. من كان يتصور أن يعلن أحد المخرجين وهو (صلاح القصب) عن (مسرح الصورة) مطلِقاً هذه الصفة على عروضه المسرحية لنصوص مشهورة لكتاب عالميين أمثال شكسبير وجيكوف مثل (هاملت) و(العاصفة) و(الملك لير) و(طائر البحر) و(الخال فانبا) و(الشقيقات الثلاث) قدمها برؤى خاصة به تختلف عن رؤي مؤلفي تلك المسرحيات. من كان يتصور أن المخرج المجدد (فاضل خليل) يطرق أبواب المسرح الاحتفالي – الشبيه بالمسرح الشامل في عروضه لمسرحيات مثل (جوان موريتا) و(الملك هو الملك) وأن يعيد إخراج مسرحية يوسف العاني (الشريعة) بشكل مختلف عن الشكل الذي قدمها به (قاسم محمد) . ومن كان يتصور أن هذا المخرج الراحل سيطرق أبواب التراث الأدبي العربي فيقدم (أنا ضمير المتكلم) معدة عن أشعار أبرز الشعراء الفلسطينيين ومنهم محمود درويش وسميح القاسم ويقدم (بغداد الأزل بين الجد والهزل) معدة عن المقامات وبخلاء الجاحظ ومصادر تراثية أخرى ثم يتبعها بمسرحية (مقامات الحريري) و(مجالس التراث) .ومن كان يتصور أن المؤلفة والمخرجة (عواطف نعيم) تعيد تأليف مسرحية جيكوف (أغنية التم) بعنوان (أبحر في العينين) وتعيد تأليف مسرحية لوركا الشهيرة (بيت برناردا البا) بعنوان (نشاء لوركا) وأن تُخرج مسرحية جينيه (الخادمتان) برؤية جديدة . وفي مجال التجريب نذكر ثلاث مسرحيات قصيرة قدمتها فرقة المسرح الفني الحديث خلال منتصف التسعينيات من القرن الماضي وهي (الى أشعار آخر) و(الكفالة) و(شكراً ساعي البريد) واعتمدت كلها على تقنية التأليف الجمعي حيث شارك في إعادة صياغة النص الأصلي لها والذي قدمه (عبد الكريم السوداني) من قبل الممثلين واعتمدت أيضاً على تقنية الارتجال حيث سمح المخرج للممثلين أن يرتجلوا أحداثاً درامية ويرتجلوا حوارات لتلك الأحداث خلال التمارين وليس خلال العرض. وتعرضت المسرحيات الثلاث الى ثيمة مشتركة هي استبدال المجتمع القيم النبيلة بقيم أخرى خسيسة إبان حكم تسلطي متعجرف كتم أنفاس العراقيين، واستطاع فريق العمل في تلك المسرحيات أن يتخلص من سوط الرقابة بوسيلة التأويل وليس بالمباشرة في أدانة دور السلطة في تغيير القيم الإنسانية. وفي أواخر التسعينيات لجأ المخرج (هيثم عبد الرزاق) الى تقنية الارتجال عندما أخرج مسرحية بعنوان (شكراً اعتذر أستاذي) استناداً الى نص أولي كتبته (عواطف نعيم) . وبعد سنوات كرر استعمال تقنية الارتجال التجريبية في مسرحية سماها (مشكلة الشرف الديموقراطي) اعتمدت كثيراً على ارتجالات الممثلين خلال التمارين وأثناء العرض، لا في الحوار فقط وإنما في الحركة أيضاً وقدمها المخرج في الهواء الطلق لا في بناية المسرح التقليدية .وهكذا فقد حدث التجديد في المسرح العراقي منذ زمن بعيد قبل اليوم. ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727757
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد 3-3ولم نكن نتصور أن يظهر على مسارح بغداد ممثلون يقدمون الدراما الصامتة التي تسمى أحياناً (بانتومايم) وأحياناً أخرى (مايم Mime) ولكن ظهر أكثر من ممثل من هذا النوع نذكر منهم (منعم سعيد) و(محسن الشيخ) وكان لذلك من أبرز المجيدين والمجددين وكانا مع الآخرين معتمدين على موهبتهم بالدرجة الأولى ولم يكن لديهم من يعلمهم ذلك الفن المسرحي الجديد . وربما كان أولئك الممثلين الصامتين قد مهدوا الطريق لما يسمى اليوم (دراما الجسد) أو (الرقص الدرامي) الذي جاء به أواخر التسعينيات من القرن العشرين المغترب (طلعت السماوي) والذي جمع حوله عدداً من المتحمسين لهذا النوع من العرض المسرحي الذي يجمع بين التمثيل الصامت والرقص الحديث وفن الباليه ولغة الجسد والفعل الدرامي. من كان يتصور أن يعلن أحد المخرجين وهو (صلاح القصب) عن (مسرح الصورة) مطلِقاً هذه الصفة على عروضه المسرحية لنصوص مشهورة لكتاب عالميين أمثال شكسبير وجيكوف مثل (هاملت) و(العاصفة) و(الملك لير) و(طائر البحر) و(الخال فانبا) و(الشقيقات الثلاث) قدمها برؤى خاصة به تختلف عن رؤي مؤلفي تلك المسرحيات. من كان يتصور أن المخرج المجدد (فاضل خليل) يطرق أبواب المسرح الاحتفالي – الشبيه بالمسرح الشامل في عروضه لمسرحيات مثل (جوان موريتا) و(الملك هو الملك) وأن يعيد إخراج مسرحية يوسف العاني (الشريعة) بشكل مختلف عن الشكل الذي قدمها به (قاسم محمد) . ومن كان يتصور أن هذا المخرج الراحل سيطرق أبواب التراث الأدبي العربي فيقدم (أنا ضمير المتكلم) معدة عن أشعار أبرز الشعراء الفلسطينيين ومنهم محمود درويش وسميح القاسم ويقدم (بغداد الأزل بين الجد والهزل) معدة عن المقامات وبخلاء الجاحظ ومصادر تراثية أخرى ثم يتبعها بمسرحية (مقامات الحريري) و(مجالس التراث) .ومن كان يتصور أن المؤلفة والمخرجة (عواطف نعيم) تعيد تأليف مسرحية جيكوف (أغنية التم) بعنوان (أبحر في العينين) وتعيد تأليف مسرحية لوركا الشهيرة (بيت برناردا البا) بعنوان (نشاء لوركا) وأن تُخرج مسرحية جينيه (الخادمتان) برؤية جديدة . وفي مجال التجريب نذكر ثلاث مسرحيات قصيرة قدمتها فرقة المسرح الفني الحديث خلال منتصف التسعينيات من القرن الماضي وهي (الى أشعار آخر) و(الكفالة) و(شكراً ساعي البريد) واعتمدت كلها على تقنية التأليف الجمعي حيث شارك في إعادة صياغة النص الأصلي لها والذي قدمه (عبد الكريم السوداني) من قبل الممثلين واعتمدت أيضاً على تقنية الارتجال حيث سمح المخرج للممثلين أن يرتجلوا أحداثاً درامية ويرتجلوا حوارات لتلك الأحداث خلال التمارين وليس خلال العرض. وتعرضت المسرحيات الثلاث الى ثيمة مشتركة هي استبدال المجتمع القيم النبيلة بقيم أخرى خسيسة إبان حكم تسلطي متعجرف كتم أنفاس العراقيين، واستطاع فريق العمل في تلك المسرحيات أن يتخلص من سوط الرقابة بوسيلة التأويل وليس بالمباشرة في أدانة دور السلطة في تغيير القيم الإنسانية. وفي أواخر التسعينيات لجأ المخرج (هيثم عبد الرزاق) الى تقنية الارتجال عندما أخرج مسرحية بعنوان (شكراً اعتذر أستاذي) استناداً الى نص أولي كتبته (عواطف نعيم) . وبعد سنوات كرر استعمال تقنية الارتجال التجريبية في مسرحية سماها (مشكلة الشرف الديموقراطي) اعتمدت كثيراً على ارتجالات الممثلين خلال التمارين وأثناء العرض، لا في الحوار فقط وإنما في الحركة أيضاً وقدمها المخرج في الهواء الطلق لا في بناية المسرح التقليدية .وهكذا فقد حدث التجديد في المسرح العراقي منذ زمن بعيد قبل اليوم. ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727757
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 3
سامي عبد الحميد : نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 2
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد - 3 -وفي أوائل السبعينيات من القرن الماضي أيضاً لم يسمع أحد من المسرحيين العراقيين بالشاعر المسرحي الألماني (برتولد بريخت) ولم يقرأوا إحدى مسرحياته الملحمية ولكن الراحل (ابراهيم جلال) تصدى لمسرحيته الشهيرة (السيد بونتيلا وتابعه ماتي) والتي حوّل لغتها من العربية الفصحى الى العامية الشاعر (صادق الصائغ) وأخرجها المخرج بأسلوب قريب الشبه من أسلوب بريخت نفسه وأدهش عرض المسرحية المسرحيين المصريين عندما قدمت في القاهرة وبوقتها نشرت مجلة (روز ليوسف) كاريكاتيراً يسخر من المسرح المصري في تأخره عن المسرح العراقي. لم يشهد الجمهور العراقي مسرحية موسيقية إلا عندما جاءت فرقة مسرحية من البصرة بقيادة المخرج (قصي البصري) لتقدم مسرحية من هذا النوع بعنوان (بيادر خير) ويعتمد عرض المسرحية تلك على الحوار المغنى وعلى الرقصات الشعبية وعلى الموسيقى ذات الطابع المحلي. وكنا نأمل أن يتطور المسرح الموسيقي في العراق ليقف موازياً لمسرحيات الرحابنة اللبنانيين مع الرائعة فيروز ولكن للأسف فأن ذلك لم يحدث.ولم نكن نتصور أن يظهر على مسارح بغداد ممثلون يقدمون الدراما الصامتة التي تسمى أحياناً (بانتومايم) وأحياناً أخرى (مايم Mime) ولكن ظهر أكثر من ممثل من هذا النوع نذكر منهم (منعم سعيد) و(محسن الشيخ) وكان بذلك من أبرز المجيدين والمجددين وكانا مع الآخرين معتمدين على موهبتهم بالدرجة الأولى ولم يكن لديهم من يعلمهم ذلك الفن المسرحي الجديد . وربما كان أولئك الممثلون الصامتون قد مهدوا الطريق لما يسمى اليوم (دراما الجسد) او (الرقص الدرامي) الذي جاء به أواخر التسعينيات من القرن العشرين المغترب (طلعت السماوي) والذي جمع حوله عدداً من المتحمسين لهذا النوع من العرض المسرحي الذي يجمع بين التمثيل الصامت والرقص الحديث وفن الباليه ولغة الجسد والفعل الدرامي. من كان يتصور أن يعلن احد المخرجين وهو (صلاح القصب) عن (مسرح الصورة) مطلقاً هذه الصفة على عروضه المسرحية لنصوص مشهورة لكتاب عالميين أمثال شكسبير وجيكوف مثل (هاملت) و(العاصفة) و(الملك لير) و(طائر البحر) و(الخال فانبا) و(الشقيقات الثلاث) قدمها برؤى خاصة به تختلف عن رؤيا مؤلفي تلك المسرحيات. من كان يتصور ان المخرج المجدد (فاضل خليل) يطرق أبواب المسرح الاحتفالي– الشبيه بالمسرح الشامل في عروضه لمسرحيات مثل (جوان موريتا) و(الملك هو الملك) وأن يعيد إخراج مسرحية يوسف العاني (الشريعة) بشكل مختلف عن الشكل الذي قدمها به (قاسم محمد) . ومن كان يتصور أن هذا المخرج الراحل سيطرق أبواب التراث الادبي العربي فيقدم (أنا ضمير المتكلم) معدة عن أشعار أبرز الشعراء الفلسطينيين ومنهم محمود درويش وسميح القاسم ويقدم (بغداد الأزل بين الجد والهزل) معدة عن المقامات وبخلاء الجاحظ ومصادر تراثية أخرى ثم يتبعها بمسرحية (مقامات الحريري) و(مجالس التراث). ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727756
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد - 3 -وفي أوائل السبعينيات من القرن الماضي أيضاً لم يسمع أحد من المسرحيين العراقيين بالشاعر المسرحي الألماني (برتولد بريخت) ولم يقرأوا إحدى مسرحياته الملحمية ولكن الراحل (ابراهيم جلال) تصدى لمسرحيته الشهيرة (السيد بونتيلا وتابعه ماتي) والتي حوّل لغتها من العربية الفصحى الى العامية الشاعر (صادق الصائغ) وأخرجها المخرج بأسلوب قريب الشبه من أسلوب بريخت نفسه وأدهش عرض المسرحية المسرحيين المصريين عندما قدمت في القاهرة وبوقتها نشرت مجلة (روز ليوسف) كاريكاتيراً يسخر من المسرح المصري في تأخره عن المسرح العراقي. لم يشهد الجمهور العراقي مسرحية موسيقية إلا عندما جاءت فرقة مسرحية من البصرة بقيادة المخرج (قصي البصري) لتقدم مسرحية من هذا النوع بعنوان (بيادر خير) ويعتمد عرض المسرحية تلك على الحوار المغنى وعلى الرقصات الشعبية وعلى الموسيقى ذات الطابع المحلي. وكنا نأمل أن يتطور المسرح الموسيقي في العراق ليقف موازياً لمسرحيات الرحابنة اللبنانيين مع الرائعة فيروز ولكن للأسف فأن ذلك لم يحدث.ولم نكن نتصور أن يظهر على مسارح بغداد ممثلون يقدمون الدراما الصامتة التي تسمى أحياناً (بانتومايم) وأحياناً أخرى (مايم Mime) ولكن ظهر أكثر من ممثل من هذا النوع نذكر منهم (منعم سعيد) و(محسن الشيخ) وكان بذلك من أبرز المجيدين والمجددين وكانا مع الآخرين معتمدين على موهبتهم بالدرجة الأولى ولم يكن لديهم من يعلمهم ذلك الفن المسرحي الجديد . وربما كان أولئك الممثلون الصامتون قد مهدوا الطريق لما يسمى اليوم (دراما الجسد) او (الرقص الدرامي) الذي جاء به أواخر التسعينيات من القرن العشرين المغترب (طلعت السماوي) والذي جمع حوله عدداً من المتحمسين لهذا النوع من العرض المسرحي الذي يجمع بين التمثيل الصامت والرقص الحديث وفن الباليه ولغة الجسد والفعل الدرامي. من كان يتصور أن يعلن احد المخرجين وهو (صلاح القصب) عن (مسرح الصورة) مطلقاً هذه الصفة على عروضه المسرحية لنصوص مشهورة لكتاب عالميين أمثال شكسبير وجيكوف مثل (هاملت) و(العاصفة) و(الملك لير) و(طائر البحر) و(الخال فانبا) و(الشقيقات الثلاث) قدمها برؤى خاصة به تختلف عن رؤيا مؤلفي تلك المسرحيات. من كان يتصور ان المخرج المجدد (فاضل خليل) يطرق أبواب المسرح الاحتفالي– الشبيه بالمسرح الشامل في عروضه لمسرحيات مثل (جوان موريتا) و(الملك هو الملك) وأن يعيد إخراج مسرحية يوسف العاني (الشريعة) بشكل مختلف عن الشكل الذي قدمها به (قاسم محمد) . ومن كان يتصور أن هذا المخرج الراحل سيطرق أبواب التراث الادبي العربي فيقدم (أنا ضمير المتكلم) معدة عن أشعار أبرز الشعراء الفلسطينيين ومنهم محمود درويش وسميح القاسم ويقدم (بغداد الأزل بين الجد والهزل) معدة عن المقامات وبخلاء الجاحظ ومصادر تراثية أخرى ثم يتبعها بمسرحية (مقامات الحريري) و(مجالس التراث). ......
#نماذج
#مختارة
#التجديد
#والتجريب
#المسرح
#العراقي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727756
الحوار المتمدن
سامي عبد الحميد - نماذج مختارة من التجديد والتجريب في المسرح العراقي 2