قيس عوده قاسم الكناني : مقاربات في الصورة الدرامية لأعمال بتهوفن الموسيقية ..
#الحوار_المتمدن
#قيس_عوده_قاسم_الكناني كانت الموسيقى عند (بتهوفن) بمثابة صورة درامية تشكل رابطة جدلية بين الدراما والصفاء ووسيلة تعبيرية مثلى، بسيطة، بسيطة ومعقدة عن طموحات الإنسان وآماله. (بتهوفن) العظيم الذي طغى اسمه على كل رواد القرن التاسع عشر وتسنم عرش الموسيقى باتفاق الجميع وأطلق عليه لقب(الرجل الفائق وجبار الموسيقى)، فالكثير بحثوا عن هذا السر وسر تعلق الناس به، وهذا السر يكمن في جعل الإنسانية فقد عبر عن إنسانيته من خلال الجدول الذي يترقرق او رقصة فرح الفلاحين، او رياح عاتية، كذلك اخبرنا برأيه في القدر المجيد وفي البطولة، وهذا ما جعل موسيقاه أليفة وقريبة من النفس والفهم . تحتل سيمفونيات (بتهوفن) التسع المرتبة الأولى من حيث الشهرة والانتشار، مقارنه لمؤلفاته الأخرى، لان السبب يمكن في ان هذه السيمفونيات هي الأعمال الأكثر تسجيلاً في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية، حيث يقول صديق بتهوفن(انطون شيندلر) وهو يصف السيمفونية الخامس (القدر) : لقد اراد منها (بتهوفن) الصور التالية : القدر يقرع الأبواب، واذا تمعنا في الجملة او هذا العنوان البسيط نجد ان خلفه يكمن الكثير من المعاني اي قدر واي ابواب ؟( ) القدر المحتوم الذي أصاب (بتهوفن)، والأبواب التي لا يمكن غلقها عندما يصل القدر اذ لا بد من الإنسان ان يقاوم الفشل وان لا يتذرع بالقدر الذي يصيبه وان لا يقف مكتوف الأيدي فالإرادة اقوي من كل شي، وهذا بتهوفن عندما أصيب بالصمم وهو اقوى سلاح يصيب الفنان الموسيقي باعتبار ان الموسيقي أداة في الكتابة والتدوين والاستماع هي الإذن (السمع) وبالتالي فانه اذا ما فقد سمعه فانه لا يمكن ان يستشعر الموسيقى، فكيف يسمعها ؟ وكيف يتحسسها؟ وكيف يصنعها؟. كل هذه الأمور تغلب عليها العظيم (بتهوفن) ولم يشعرنا بان فقد سمعه لان نتائجه الموسيقية كانت خير دليل على ان القدر لا يوقف العزيمة التي تقودك الى الانتصار. وفي هذا المنطلق يتحدث المايسترو يوسف السيسي عن السيمفونية الخامسة فيقول" هي اول إفصاح عن عبقرية بتهوفن الناضجة..إنها الرجل الجديد أمام قدره منتصرا بقوة الخير وقوة الإله .. انها ملحمة تصور رحلة الإنسان من العذاب والمعاناة الى الحكمة والمعرفة ومن الحكمة الى الشجاعة والأمل..ثم إلى الحياة الأبدية الخالدة, وكانت هذه السيمفونية في حركتها الأخيرة، حيث المارش العظيم هي اول عمل سيمفوني في تاريخ الموسيقى تستعمل فيه آلات الترمبون"( ) وبالتالي فان موسيقى (بتهوفن) هي ذات صورة درامية تعبر عن مكنونات الإنسان الداخلية وتظهرها بصورة موسيقية في غاية التماسك والجمال. ودائما ما يلجأ المؤلفون الموسيقيون في بعض حركات السيمفونية وخصوصا في " الجزء الأول في صيغة السوناتة وهي الصيغة الدرامية الكبرى في مجال الكتابة الموسيقية لما تتضمنه من عناصر متقابلة ومقامات متنوعة وتفاعل..."( )وبالتالي فان المساحة التأليفية للمؤلف الموسيقي تمنحه القدرة على رسم صور درامية وأحداث وصفية من خلال عناصر وأجزاء السيمفونية وكذلك الحال في الحركة الثالثة او الجزء الثالث من كل سيمفونية فإنها تجبر المؤلف على ان يتحدد بإيقاع راقص (فالس) ذو الميزان الثلاثي يرسم من خلاله صورة درامية راقصة . كما رسم (بتهوفن) صوره الدرامية في آخرة سيمفونياته ومن أجمل هذه الصورة نجدها في السيمفونية التاسعة وهي آخر سيمفونياته وكأنه يحاول ان يختم مسيرته الموسيقية والحياتية بفرح غامر، لذا فإننا نتلمس في هذه السيمفونية"عاطفة المسّرة، فحركتها الأولى تجسد الصراع من اجل الفرح، الذي لم يأتي بعد، بينما يرسم في الحركة الثانية سراب نشوة، اما الحركة الث ......
#مقاربات
#الصورة
#الدرامية
#لأعمال
#بتهوفن
#الموسيقية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687874

بشير خلف : القوالب الموسيقية العربية..الآلية والغنائية
#الحوار_المتمدن
#بشير_خلف قوالب الموسيقى العربية ـ الآلية والغنائيةالكتاب: قوالب الموسيقى العربية ـ الغنائية والآليةالمؤلف: الأستاذ الموسيقار عبد الرحمن قمّاطالناشر: دار كردادة بوسعادة، الجزائر.2019 الموسيقى قديمة قِـدم الإنسان، عرفتها جميع الشعوب منذ عصور التاريخ السحيقة، وما قبل التاريخ.. فهي من مستلزمات الحياة الفردية، والاجتماعية لا يكاد يخلو منها زمان، أو مكان. وقد أجمعت الدراسات النفسية في كل العصور على أن الموسيقى تلطف المشاعر، وترهف الأحاسيس، وتسمو بالنفوس، وتبعث فيها النشوة والبسمة. إنْ سمعها، ويسمعها الإنسان مهما كان عمُره، وأينما تواجد يطرب لسماعها، وقد يتسامى ذوْقيا، وروحيا أيًّا تكن البيئة التي ينتمي إليها، أو اللغة التي يتكلم بها، وكأنها وُجِـدت قبل وجوده، وجبلت وعجنت بدمه، فأخذت من حواسه وتفكيره؛ كيف لا وقد خلق الله الإنسان فيه طبيعية موسيقية، من خرير مياه النهر إلى صوت الموج الصاخب، ومن حفيف أوراق الأشجار إلى صوت الرعد الصارخ، ومن هديل الحمام وزقزقة العصافير إلى زمجرة أسد غاضب.بين يدي الكتاب في هذا الفن الإنسانيّ الجميل، الرّاقي أصدر الموسيقار الجزائري المعروف، الأستاذ عبد الرحمن قمّاط كتاب من الحجم الكبير بعنوان: قوالب الموسيقى العربية ـ الغنائية والآلية. في 235 صفحة، سنة 2019م، عن دار كردادة للنشر والتوزيع ببووسعادة / الجزائر. أرفق المؤلف كتابه بقرص ثريٍّ ضمّنه: القوالب الآلية، القوالب الغنائية، كالابتهال، الأنشودة الوطنية، الترانيم، الموّال وغيرها. فالموشّحات، نماذج موسيقية للمؤلفين المذكورين في الكتاب 20 مؤلفا أولهم أحمد وهبي، وآخرهم ورّاد بومدين مرورا بالأخويْن رحباني، بليغ حمدي، رياض السنباطي وغيرهم. ثم نماذج من الموسيقى الجزائرية من الحوزي، السطايفي، الشّاوي، القبائلي، الترقي، وغيرها. بعد الإهداء، التمهيد، المقدمة، تشكّل الكتاب من خمسة محاور: القوالب الموسيقية الآلية، القوالب الموسيقية الغنائية، بعض أعمال المؤلف الآلية والغنائية، أعلام الموسيقى العربية، نُبْذة عن الموسيقى الجزائرية. ثم ملحق ثريٌّ لموشحات عربية أرفقها المؤلف بتدوين موسيقي سُلّمي من تأليفه. المؤلف الأستاذ عبد الرحمن قمّاط مهّد للمتلقّي بالتشويق، والجذْب له بلغة سلسة عذْبة بالحديث عن كلمة الشرق في المجال الموسيقي المتسمة بثلاثة أرباع المسافات، ظهرت لأول مرّة، وتطوّرت في بلاد الفرس، وأنّ أسماء المقامات المستعملة إلى يومنا هذا في بلدان الشرق الأوسط كلّها مستوحاة من السلّم الفارسي فتعبير الموسيقى الشرقية هو الأصحّ، والأوسع؛ لأنها وُجدتْ، وتطوّرت في بلاد الفرس، وفي الشرق الأوسط؛ لأن هذا الشرق يضمّ جغرافيا الدول التي تؤمن بهذا الطرح الموسيقي بالعربية، وحين نصف الموسيقى بالعربية، فالمقصود البلدان العربية، وما جاورها من بلدان تحمل نفس المواصفات من لغة، ودين، وتاريخ مشترك؛ ولمّا نسمّي الموسيقى بالشرقية فالمعنى هنا أوسع حيث يشمل الابتكار، والتدوين في كل مناطق الشرق الأوسط من بلدان العرب، ومجاوريهم. في الجزائر كبلدٍ عربي نؤمن بالموسيقى الشرقية العربية لأن الجزائر بلد عربي، وأمازيغيٌّ عرّبه الإسلام؛ نحن نتكلّم لغة الضّاد، ونُدين بالإسلام، وتاريخنا نفس تاريخ الأمة العربية. بتطوّر الزمن صارت كل موسيقى العالم موروثا إنسانيًّا ملكا لكلّ البشرية، ومن حقّ كلّ فنانٍ أن ينهل، ويثري إبداعاته من كل موسيقا العالم.التكوين الموسيقي المؤلف يؤمن، بل يصرّ على أن الثقافة، والتكوين الموسيقي في المعاهد الموسيقية ......
#القوالب
#الموسيقية
#العربية..الآلية
#والغنائية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=689053

حسن مدن : قنابل شتاينبك الموسيقية
#الحوار_المتمدن
#حسن_مدن بالقياس إلى كتّاب آخرين، كجورج أورويل مثلاً، كان موقف جون شتاينبك من «المكارثية» أقلّ سوءاً؛ إذ لم يكتفِ الأول بالموافقة على توظيف روايته «مزرعة الحيوان» في الحرب الثقافية الباردة بين المعسكرين الشرقي والغربي، لدرجة أنها حولت لفيلم بتمويل من المخابرات المركزية الأمريكية، إنما تبرع بتزويد «المكارثيين» بأسماء نحو خمسة وثلاثين مثقفاً وأديباً زعم أن لديهم ميولاً يسارية، ليصبحوا هدفاً للمكارثية.وثمة أقوال تحتاج للمزيد من التحري حول استخدام سومرست موم مكانته الأدبية كغطاء لمهمات المخابرات البريطانية في الحرب العالمية الأولى، وشيء مشابه قيل عن كومتون ماكنزي وجراهام جرين.موقف شتاينبك جاء على هيئة نقد ذاتي قدّمه حين قال: «لو أننا قاومنا منذ البداية بدلاً من الهرب، لما كانت مثل هذه الأمور تحدث الآن».لكن مؤلف «عناقيد الغضب» و«شتاء غضبنا»، و«في دمائهم قوة»، لم ينجُ، هو الآخر، من كبوة، لا بل فضيحة، أشدّ وأمرّ من تلك التي وقع فيها سواه، فرغم أنه عبر «في دمائهم قوة» قدّم معطيات مهمة حول المصائر المأساوية للعمال الزراعيين الذين قدموا إلى كاليفورنيا من الولايات الأخرى بحثاً عن العمل وبأدنى الأجور، فالمهم بالنسبة لهم إطعام عوائلهم وأطفالهم، وأظهر أيضاً التعاطف مع العمال الزراعيين في «عناقيد الغضب» التي يعتقد أنها كانت وراء نيله جائزة نوبل للآداب عام 1962، لم يظهر التعاطف نفسه، لا بل حتى ما هو دونه بكثير، تجاه مزارعي فيتنام الذين كانت المقاتلات الأمريكية تقصف قراهم وتوديهم قتلى وجرحى.ليت الأمر وقف فقط عند حدود عدم إبداء التعاطف، بل إن شتاينبك الذي سافر إلى فيتنام لتغطية أخبار الحرب مباشرة من هناك، كمندوب لصحيفة «نيوز داي» في العامين 1966 و1967، وكان في الرابعة والستين من عمره، أظهر مقادير كبيرة، تبلغ حد الخزي، من التعاطف مع عدوان بلاده على الشعب الفيتنامي.وبلغ به الأمر حدّ مرافقة أحد الطيارين على قاذفة كانت تلقي القنابل، ليكتب بعد ذلك مقالاً طويلاً وصف فيه قصف الآمنين ب «موسيقى عصرية»، وشبّه أصابع الطيار بأنامل الموسيقي، وبكلماته نقرأ: «كانت أصابع المقاتل الجوي تضغط على مفاتيح إسقاط القنابل مثل أصابع عازف البيانو الماهر الذي يعزف أعظم كونشرتو في العصر الحديث».هذا الموقف الذي يطرح أسئلة كبرى حول ما يمكن وصفه ب «ضمير المثقف»، ألحق تصدّعاً كبيراً بسمعة شتاينبك، وبصورته كمبدع لروايات عظيمة، فتراجعت، يومها، مبيعات كتبه، وأخذ الاهتمام به يتقلص. ......
#قنابل
#شتاينبك
#الموسيقية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701809

محمد علي حسين - البحرين : المعزوفات الموسيقية الرائعة.. تجمع الموسيقار ياني.. مع الأخوان روحاني
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين شهراد روحاني، موسيقي وملحن وقائد إيراني. تم انتخابه قائداً لأوركسترا طهران السمفونيةأنوشيروان روحاني، ملحن وموسيقي ايراني، هو عازف پيانو إيراني.رضا روحاني ملحن وعازف بيانو.Maestro Anoushirvan Rohani & Reza Rohani Live in Concert https://www.youtube.com/watch?v=8q1eXcbGSLY“ياني” يحمل جمهوره لعوالم موسيقية مبهرة في جبل القلعةفي ليلة استثنائية وفي أحد أعرق المواقع الأثرية، جبل القلعة، التقى الموسيقي اليوناني العالمي ياني مع محبيه في عرض مميز استمر وأبهر الحضور لأكثر من ساعتين.ومع جمهور غفير حضر الأمسية التي جاءت مساء أول من أمس اختتاما لمهرجان القلعة 2016؛ اختار ياني أن يقدم باقة من مقطوعاته القديمة والجديدة، بمرافقة أشهر وأمهر العازفين في العالم على آلات مختلفة، منها الكيبورد والكمان والايقاعات فضلا عن الغناء وغيرهم.في مقطوعاته التي قدمها، أعطى ياني مساحة للموسيقيين الذين معه، وحياهم وشكرهم. ومن الموسيقيين الذين رافقوه في العرض Adams (أميركا) على الدرامز، وBrydern (ألمانيا) على الكمان، Benedikt وJason Carder (أميركا) على التروميبت، وYoel Del Sol (كوبا) على الإيقاعات، وMing Freeman (تايوان) على الكيبورد، James Mattos (أميركا) على الفرنش هورن،Dana Teboe (أميركا) على الترومبون، وLauren Jelencovich (أميركا) غناء وLisa Lavie (كندا) غناء. Video.. Yanni - Live! "Until The Last Moment" AlulaK Saudi Arabiahttps://www.youtube.com/watch?v=rSc-Okhwx3cوخاطب ياني الجمهور عدة مرات متحدثا بالإنجليزية ووجه التحية لهم بكلمات عربية بسيطة وعفوية. وبدأ بالمزج بين مقطوعات يمكن القول إنها تنتمي للموسيقى الكلاسيكية وأخرى أدخل عليها الموسيقى الإلكترونية حيث استبدل البيانو بالكيبورد.ومن المقطوعات الشهيرة التي قدمها ياني للجمهور كانت “فيليتسا” وهي مقطوعة تتحدث عن السيدة التي علمته الحب غير المشروط (والدته)، ومقطوعةUntil the Last Moment التي تتحدث عن أهمية تقدير كل لحظة في الحياة وهو الأمر الذي علمه إياه أبوه، وأهدى ياني المقطوعة إلى كل شخص متواجد في الأمسية ولكل الأناس المقهورين في هذا العالم.مقطوعة أخرى مميزة كانت Nightingale التي ألفها ياني ملهما بصوت أحد أنواع العصافير، وأدت فيه مغنية صوتا متقنا يشبه غناء العصافير.العرض الذي يقدمه ياني يقف وراءه مخرج ومدير ذكيان يعرفان كيف تتم صناعة النجوم والعروض الموسيقية والفنية التي يمكن أن تبهر الحضور.الجمهور تفاعل بشكل كبير مع الأمسية، واستطاع ياني أن يشعل حماسهم من خلال تواصله الدائم معهم، سواء عبر العزف أو الابتسامات أو التصفيق أو القفز.من أهم عوامل نجاح عرض ياني كان بتواجد موسيقيين محترفين مرافقين له والذين تأتي أصولهم من بلاد مختلفة في العالم، وكل واحد منهم يحمل حسا عاليا في العزف ويحمل معه أيضا نكهة خاصة تميز كل مقطوعة.العرض الذي جاء اختتاما لفعاليات مهرجان القلعة 2016 الذي نظمته جمعية أصدقاء المهرجانات الأردنية، كان قد تضمن أمسيات لمارسيل خليفة وفرقة The Fire of Anatolia التركية.فيديو.. المعزوفة الجميلة "فرياد" (نداء او صرخة) للموسيقي الايراني انوشيروان روحاني<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nOp-pZAH-5I" target ......
#المعزوفات
#الموسيقية
#الرائعة..
#تجمع
#الموسيقار
#ياني..
#الأخوان
#روحاني

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=717073

مظهر محمد صالح : الكراسي الموسيقية
#الحوار_المتمدن
#مظهر_محمد_صالح الكراسي الموسيقيةمظهر محمد صالح الإنسان مخلوق، وظيفته أن يتحرك، وإن كل تصرف إنساني منطقي، شريطة ألا يكون التحرك عبثياً يؤدي إلى قتل الوجود، تحت ذريعة محاربة العدم ،ولاسيما عندما يأخذ التحرك أشكالا مستمرة، قوية العبثية، يؤازر بعضها بعضاً من خلال اندفاع كل منها. ولا يواجه ذلك إلا شيء يقابله، يسمى التصرفات الحركية، التي يدفع بها منطق الحكمة والعقل، الذي يحقق الوجود الإنساني، وهو أمر يبلغ أقصاه حينما تنسجم تلك التصرفات مع لعبة الحياة التنافسية، التي تواجه جيوش العبث، تلك الجيوش التي تقيم وظيفتها في السير نحو الأمام، ولكنها تحارب خداعاً، اسمه العدم.ابتدأت لعبة طفولتي، في أول رياض أطفال أنشأتها مشاريعُ الخمسينيات لإعمار العراق، في ترسيخ الحياة عبر لعبة تنافسية، هي لعبة الكراسي الموسيقيةmusical chairs ، لتكرس الوجود وتبعد العبث، عندما بدأت عوائدُ نفط العراق يذهب جلها إلى الإعمار وبناء الإنسان، وبنسب بلغت أكثر من 70% لتلك المهمات في الاستثمار البشري والمادي. فكانت ثمة مفارقة بين تنشئة الجيل وإرساء أسس البلاد المادية في التقدم والازدهار.اذ ظلت الحياة تنسجم ومسارات لعبة الكراسي الموسيقية المذكورة ،بطبيعتها التنافسية، وحصرية أدائها في رياض طفولتنا، لما كانت توفره من مجسات حركة و نمو وإعداد أجيال المستقبل لبلاد اسمها العراق .وطأت قدمي أول رياض أطفال في العام 1953. وكانت تلك الروضة الجميلة قد جُهِّزت بمختلف التجهيزات، والتي كان أجملها جهاز مونوغراف، أي جهاز موسيقى الاسطوانات اليدوي، الذي كانت تستعمله معلمة مدرستنا كي نمارس، نحن الصغار، لعبة الكراسي الموسيقية، وهي لعبة غير سياسية، بالتأكيد، وتنافسية، يكون فيها عدد الكراسي أقل من عدد التلاميذ، الذين يمارسون الدوران، وبكرسي واحد أقل من عدد التلاميذ اللاعبين، وهكذا. وطالما أن الموسيقى مستمرة ويعلو صوتها بسلم موسيقي واحد متجانس، نهرع إلى إشغال كراسينا، جميعاً، عند توقف الموسيقى، ليجلس كلنا على كراسيهم ،باستثناء خاسر واحد، يكون خارج اللعبة. ويستمر الحال بين الحركة، والدوران، والتوقف، والجلوس على بقايا الكراسي، حتى تنتهي اللعبة في آخر الشوط باثنين من الصغار، يلعبا على كرسي واحد، يكون شاغله بطلاً بديلاً لأي شاغل كرسي في ذلك الزمن ،حتى وإن كان ملك العراق وقتذاك، وهو تلميذا رمزياً، أيضاً، لصغر سنه في صورته التي كانت تعلو جدران مدرستنا، مدرسة رياض الأطفال.اللافت أنه، و بمرور أكثر من ستين عاماً، تحولت تلك المدرسة في مدينتي، التي قضيت طفولتي فيها، إلى أرض فارغة ومكب للنفايات، ولسنوات طويلة. ولكن، يقال إنه بنيت فوقها مدرسة، وبالتأكيد، حل محل جهاز مونوغراف جهاز آخر، لكي يمارس طلابها اليوم لعبة الكراسي الموسيقية، ولكن غير التنافسية ، أو المتطرفة، والتي تسمى في بلاد الغرب بلعبة عصف الرياح الباردة. و بالتأكيد، فإن عصف رياحها حار جداً في بلادنا.إنها لعبة الكراسي نفسها، باستثناء أمر خطير مهم جرى عليها، هو أنه كلما يتوقف صوت الموسيقى، يهرع جميع الأطفال نحو كراسيهم، وبدلاً من أن يخرج تلميذ واحد خاسر في اللعبة، يتم إخراج كرسي واحد، ويبقى الأطفال بنفس أعدادهم، ولكن بكرسي واحد ناقص إلى نهاية الشوط. وفي النهاية، لا بد أن يهرع العدد نفسه من الأطفال على كرسي واحد لإشغاله، وهو كرسي الكارثة، أو الكرسي المنكسر، الذي يبغي الجميع إشغاله في آن واحد.لقد تغيرت الحياة، عندما تحرك العبث، بجدية عالية، وانقلبت اللعبة التنافسية في روضتنا إلى ما يسمى (لعبة الكراسي الموسيقية المتطرفة extreme mus ......
#الكراسي
#الموسيقية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=727060

تيسير عبدالجبار الآلوسي : روحانيات الثورة والتنوير بين الموسيقا وحنجرة الأحرف الموسيقية وجمالياتها
#الحوار_المتمدن
#تيسير_عبدالجبار_الآلوسي ومضة سريعةبين فينة وأخرى أحظى بهدية لا تقدر بثمن فهي محملة بمنظومة قيمية روحية أكثر منها أية ملامح مادية عابرة؛ فأحتفي بها بما يليق بها مما تستحق. أصغيت لتلك الترانيم الروحية التي اعتدت إذا ما استمعتُ إليها أن أرحل بعيداً إلى عوالم وفضاءات مازلت بعد كل تلك العقود من عمري أحتفظ لها بوقعها، طبعا عندما تكون من جماليات لا غبار عليها..استمعت لفرقة مغربية، نقلتني عناوين إبداعها إلى ورزازات المدينة السياحية بجهة درعة تافيلالت، التي تبعد عن مراكش 200كم، وعن الرشيدية بحوالي 300كم. وكما تذكر المعلومة الجغرافية، تحدها الجماعة القروية لغسات من الشمال، ولادلسان من الشرق، ولتارميكت من الجنوب، ولأيت زينب من الغرب.. اشتهرت ورزازات بطبيعتها الخلابة، فصارت موئلا للسياحة وتصوير الأفلام السينمائية العالمية إذ تتسم باحتضانها العديد من الاستوديوهات.كان اسم مدينة ورزازات سابقاً، هو “تمغززت” فيما جاء اسمها الأخير من دمج كلمتين أمازيغيتين هما: "ور" بمعنى من دون و "زازات" بمعنى الضجيج، لتدل ورزازت كما حقيقتها على معنى (مدينة من دون ضجيج) أو (المدينة الهادئة).وفي رحلتي مع روحانيات ما استمعتُ إليه بإصغاء كان مهرجان تموايت.. وتموايت اصطلاح أمازيغي، يعني حرفياً كما ورد في مواقع إلكترونية: "المرافقة"، أو بتعميم أشمل يشير إلى: "أغنية المسيرة". ومادته الشعرية أمازيغية تُغنّى بصورة فردية، لإبراز العواطف والانفعالات الإنسانية بمزج الفرح إشارة للأمل بالمعاناة إشارةً إلى التحديات وآلامها في مزج للثنائية وتضاد طرفيها.أما المهرجان، مهرجان تاموايت فتنظمه عادة، كما اطلعت "جمعية أنفاس للبحث الفني والثقافي" مع مرجعيات دعم متنوعة. وكثيراً ما يشارك فيه عشرات من المبدعات والمبدعين وفرقهم بتعدد تجاريبها من كل أنحاء العالم. وينعقد في إطار المهرجان عدد من الجلسات الثقافية التي ترقى لمؤتمرات بحثية معرفية في جماليات الاشتغال ومنجزاته بميادين كثيرة عديدة. وعبر كل دوراته كان مبدأ الاعتراف والتكريم أبلغ منهج تمسك به تجاه حلقات مبدعاته ومبدعيه.ويجب التأكيد أنّ اختيار أماكن العروض كما في "قصبة تاوريرت" التاريخية إنما يعود لرمزية المكان وفضائه بجوانبه المعمارية والتاريخية وتجليات التمدن والحضارة في بناء العقل التنويري لأهل ورزازات.ألا يوحي لنا كل ذياك الثراء بشيء، يعيدنا للتساؤل بشأن منع الغناء في محافظة وتكفير موسيقي في أخرى وانتهاك معرض أو متحف أو محاولات تهديم المنجزات التشكيلية كما يجري في عراق ما بعد 2003؟؟لكن دعونا من الإجابة التي أتركها لقارئتي وقارئي ولنبقى هنا مع إبداع بهي بغشراقات إطلالاته:قراءة عجلى تتطلع للأشمل من طرف المتخصصينوالآن، هل اشتقتم لمعرفة الصوت الملائكي الساحر الذي وصلني برسالته الجمالية ومحمولاته الفلسفية الدالة؟ أخبرني صديقي التنويري الذي أفخر بصداقته المفكر المغربي الأصيل البروفيسور الفيزازي، عبد السلام أنّ الفريق الفني متكون من: المبدع الفنان إدريس مالومي Driss El Maloumi والفنانة المتألقة نزيهة مفتاح العمراني Naziha Meftah والمتألق المبدع عبد اللطيف اللعبي Abdellatif Laâbi ما ستصغون إليه هو بعض منجز الفن الأمازيغي المغاربي من روحانيات الثورة وثقافة التنوير بين الأداء الموسيقي الساحر وبين حنجرة تعزف أحرف الكلمات فتحفرها في أنفسنا وذائقتنا بروائع جمالياتها.الجملة الموسيقية لا تلتزم مقامها أحادياً جامداً كما عهدته الأذن الموسيقية في روتين السيمتري المعياري المكرور بكل نغمة بل تميل به إلى تنويعاتها النغمية وتأخذه في سياحة ......
#روحانيات
#الثورة
#والتنوير
#الموسيقا
#وحنجرة
#الأحرف
#الموسيقية
#وجمالياتها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=740505

تضامن عبدالمحسن : دائرة الفنون الموسيقية .. تتبنى الموهوب الفطري كرار فنيا
#الحوار_المتمدن
#تضامن_عبدالمحسن في استجابة سريعة الى مناشدة الشاب الموهوب الفطري (كرار)، الذي ظهر عبر (فيديو) انتشر على وسائل التواصل الاجتماعي، وهو يطالب الجهات المسؤولة بتبني موهبته الغنائية، فقد دعا مدير عام دائرة الفنون الموسيقية، المايسترو علاء مجيد، الشاب الى مكتبه للإستماع إلى قدراته في الغناء والعزف على آلة العود، واختبار امكانياته في الأداء. ليثبت الأخير قدرته وبجدارة وامتلاكه للحس الفني، مما دعا الى قبوله وضمه الى تدريبات الفرق الفنية المتشكلة حديثا في دائرة الفنون الموسيقية والتي تضم الشباب الموهوبين ومن مختلف الاعمار، والذين من المؤمل تقديمهم فنيا على المسارح المحلية لإغناء الساحة الثقافية بالطاقات الشابة.وقد صرح مدير عام الفنون الموسيقية قائلا (بعد لقائنا مع الشاب كرار ارتأينا ضرورة تبني موهبته الفنية ودعمه، اضافة الى دعم كل موهبة عراقية متميزة، للشباب المبدعين وفي شتى المجالات الفنية).هذا وقد ضجت مؤخرا وسائل التواصل الاجتماعي بفيديو للشاب الموهوب (كرار)، الذي يروي خلاله جانب من قصته، حيث يعمل بائعا من أجل كسب لقمة العيش، ولكنه فطريا يتمتع بموهبة فنية في الغناء والعزف على آلة العود، موضحا فشله في محاولاته العديدة لقبوله في مسابقات البرامج الغنائية. ......
#دائرة
#الفنون
#الموسيقية
#تتبنى
#الموهوب
#الفطري
#كرار
#فنيا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=741415

سامي عبد الحميد : غياب المسرحية الموسيقية 2
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد عام 1967 فاجأ المسرحيون البصريون ـ وفرقة المسرح الحديث بالذات ـ الجمهور البغدادي بمسرحيتهم الموسيقية المسماة (أوبريت بيادر خير) من تأليف (ياسين النصير) وإخراج (قصي البصري وأشعار (علي العضب) وألحان (حميد البصري) وشاركت زوجته (شوقية) بتمثيل الدور الرئيسي فيها وقدمت المسرحية بوقتها في قاعة الشعب .وفي عام 1970 قدمت المجموعة نفسها مسرحية موسيقية بعنوان (المطرقة) لم تحظ بمثل النجاح الذي حظيت به المسرحية السابقة.وفي العمارة قدم المسرحيون أوبريتات مثل (كل ليالينا كمر) و (يولدون من جديد). وبعد ذلك قدمت (فرقة المسرح العسكري) مسرحية بعنوان (جذور الحب) من تأليف (إبراهيم البصري) وإخراج (محسن العزاوي) يمكن تصنيفها ضمن المسرح الموسيقي.وكان المؤمل ان يتطور هذا النوع من المسرح الذي تطور في الغرب كثيرا خلال القرن العشرين وأصبح صيغة فنية تختلف نوعا ما عن صيغة (الأوبرا) من حيث الشكل والمضمون.المسرحية الموسيقية هي تلك التي تأخذ الموسيقى فيها شكل أغان هي الأساس للسرد. وتعتمد على تعديلات في الحوار وفي الأغاني ومن غير استمرار للموسيقى والكلام المغنى كما في الأوبرا رغم ان مصطلح (الكوميديا الموسيقية) يتضمن مادة فكاهية أو رومانتيكية، فإن المسرحيات الموسيقية المعاصرة تختلف في الموضوعات وفي الأسلوب. كما في الصيغ ذات الصلة مثل (الاستعراض) و (صالة الموسيقى) و (الفودفيل) و(الأوبرا)، (الأوبريتا)، فإنها تستخدم الرقص والجوقة بشكل متكرر وكذلك الممثلين الذين يشخصون شخصيات والسنوغرافيا الاستعراضية.بدأت المسرحيات الموسيقية الحديثة تنفصل عن (الأوبرا) أوائل القرن الثامن عشر وذلك عندما نجحت مسرحية (غاي) المسماة (أوبرا الشحاذين) في لندن عام 1728 وفيها موضوعة ساخرة مأخوذة من الأساطير. في أوائل القرن التاسع عشر تجمعت تلك الترشيحات المتعددة التي جاءت من الأوبرا والأوبريتا وصالة الموسيقى و البانتومايم وغيرها من المنوعات وطورت صيغا سردية متفردة في الولايات المتحدة، وكانت للعبودية وآثارها ومنعطفات الهجرة الهائلة في البلاد قد أنتجت ما سمي (المنسترل شو) و(الفودتيل) والأغنية الأميركية المتميزة قد دخلت إلى المسرحية الموسيقية. ويدين المسرح الموسيقي في صفته البارزة إلى التلقيح المتبادل بين أوروبا (وبالأخص إنكلترا وفرنسا) وبين الولايات المتحدة.هكذا تبلورت صفات خاصة للمسرحية الموسيقية التي بدأت أولا في أميركا ثم انتقلت إلى إنكلترا وأوروبا بعد ذلك، ومن تلك الصفات الاعتماد على نص حكائي سردي تتخلله أغان ورقصات وحوار منطوق يدور بين الشخصيات وبناء درامي متصاعد نتيجة صراع بين الشخصيات الرئيسية وخصومها.ومن صفاتها أيضا اعتمادها على نصوص مسرحية وروايات مؤلفة سلفا تعاد صياغتها وفقا للمتطلبات الفنية لهذا الجنس المسرحي الجديد كما حدث مع مسرحية (روميو وجوليت) التي أعدت وسميت (قصة الحي الغربي) ،حيث يدور الصراع الدرامي فيها بين شبان من المهاجرين من جنسيات مختلفة يعيشون في ذلك الحي من نيويورك. أو كما حدث مع مسرحية (بيغماليون) لبرناردشو التي سميت (سيدتي الجميلة) أو كما حدث مع رواية البؤساء المشهورة. وقد تتعرض المسرحية الموسيقية لأحداث سياسية معاصرة كما حدث مع (إيفينا) زوجة رئيس الأرجنتين السابق (بايرون) وفيها يتم الكشف عن تسلط العائلة الحاكمة على أبناء الشعب وقهرهم.ويدل ظهور المسرحية الموسيقية في الغرب وطغيانها في مرحلة معينة على الرغبة بالتجديد وإبعاد الملل عن نفوس الجمهور الذي اعتاد على مشاهدة الكلاسيكيات بصيغتها المسرحية المألوفة ،وبالتالي بتغيير جنسها من الدراما الاعتيادية إلى الدراما ......
#غياب
#المسرحية
#الموسيقية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751945

محمد المحسن : تجليات الصور البيانية والأجراس الموسيقية..في قصيدة الشاعر التونسي القدير د-طاهر مشي ليلي.. وسلواني
#الحوار_المتمدن
#محمد_المحسن يعتبر الشعر منذ نشأته وتطوره عبر التاريخ حالة فريدة تستفيد من اللغة العربية من خلال تحريك معانيها والاستفادة من مجالها الإبداعي والروحي والفني،وإذا كان الشعراء الكبار من أمثال امرئ القيس وأبي الطيب المتنبي والنابغة الذبياني،وشعراء معاصرين أمثال أبي القاسم الشابي وحافظ إبراهيم وأحمد شوقي ومحمد مهدي الجواهري وغيرهم عرفوا كيف تستخدم فنون اللغة في الشعر سواء من خلال محاكاة الإبداع الجمالي أو بناء الصور الفنية وتوظيفها في روح القصيدة،أو من خلال تفرّد اللغة وجمالها في بناء القصيدة وتحويرها،فإن أكبر ملهم للشعراء في إيصال القصيدة إلى مرحلة التصوير الفني والجمالي هو قدرة الشاعر ومهارته في استخدام اللغة وخياله الإبداعي وفنون التعبير عن حالته وسبكه للأبيات .لذا،إذا كان الشعر بهذه الصورة حالة متفردة،فإن الشعراء الذين أبدعوا وصوروا هذا الخيال لا شك أنه يصعب تكرارهم،فهذا الشاعر مبدع في مجال إبداعي يميزه عن الشعراء،ومادام هذا الإبداع متفرداً ونادراً،فإن هؤلاء الشعراء أيضاً يتفردون في إبداعهم للوحة الشعرية بتميز لا مثيل له .هذا الحديث ما جعلني أندهش وأتوقف ملياً أكرر الأبيات الشعرية لقصيدة الشاعر التونسي الكبير د-طاهر مشي ( ليلي وسلواني) فقد قرأتها مرات ومرات ولم أفق من قراءتي في كل مرة من تفرّدها،فقد أدهشتني بجمال لغتها وحسن التصوير وسلاسة الفن عندما يتعاطى مع روح اللغة المتزنة والمعبرة عن المعنى الذي تداعت له خيالات الشاعر وروعة بنائه للغة، ودرجة صياغته للمعاني التي عبر عنها تعبيراً رائعاً صبغ جمال المعنى بالكثير من الصور الفنية.وقد اكّد لنا إن الشعرية قيمة تفاعلية مؤثرة في خلق المؤثرات الجمالية التي تباغت القارئ بمستوى المكتشفات النصية التي تحقق غايتها وقيمتها الإبداعية.إنه د-طاهر مشي..إنه الشاعر المولود بالشعر،الممسوس به،والمعجون بجسده وتكوينه وكينونته الأولى،لذا فلا غرو أن تتحول السيرة الشعرية لعاشق الشعر إلى هيام وولع،بل صلاة للشاعر المتصوف في رحاب حضرة الشعر المقدس،والجميل،والذي يمثل لديه كل شيء،وقبل أي شيء،وبعد أي شيء.إنه الشعر ولا شيء سواه..الشعر الذي يمثل اتجاهه،وقيمه،وعالمه،وطبائعه الجمالية الحالمة،والشعر الذي يصوح مع مفرداته كالمجذوب في حضرة الذّكر/ الشعر/ النص/ القصيدة/ السرد الشعري/ السيرة الشعرية،وغير ذلك،فنراه يتحلّق حوله،ويطوف معه،ويسافر على ظهر براقه،ليعرج إلى معارج الكون،عبر سماوات الخيال والواقع، وعبر مركبة الشعر الوحيدة التي صنعها بتفرّده “شعريار” البطل في الكون الشعري الممتد.يقول شاعرنا الفذ د-طاهر مشي:ليلي وسلوانييرتج شوقي نما من همسه ألميقد ضج كالبحر لما هاج وجدانييهمي دروب بها النيران مضرمةدمعي أرى وجه أحزاني وحرمانييهتز ضلعي ونبض القلب منتفضاأبني إذا تَهْدِم الأيام عمرانيوالهمس أسرى وتلك الشمس مشرقةوالنور في قبلة العشاق يلقانيأَلقَي الهَوى منه في الوجدان يَسْكننييُلْقِى شرار الصلى والنار بركانيعبدا سأفنى وأوصالي مكبلةهذا الحبيب الذي أهواه ينساني(طاهر مشي)تتمثل&#8237-;- &#8236-;-شعرية د-طاهر مشي &#8236-;-في&#8237-;- &#8236-;-اللغة&#8237-;- &#8236-;-ومؤولاتها&#8237-;- &#8236-;-الثرية،&#8237-;-&#8236-;-التي&#8237-;- &#8236-;-تجعل&#8237-;- &#8236-;-القارئ&#8237-;- &#8236-;-يسبح&#8237-;- &#8236-;-في&#8237-;- &#8236-;-فضاءاتها&#8237-;- &#8236-;-مزهواً&#8237-;- &#8236-;-بدهشتها&#8237-;- &#8236-;-الإسنادية،&#8236-;-وبكارة&#8237-;- &#8236-;-ما&#8237-;- &#8236-;-تبثه&#8237-;- &#8236-;-من&#8237-;- &#8236-;-دلالات&#8237-;- &#8236-;-على&#82 ......
#تجليات
#الصور
#البيانية
#والأجراس
#الموسيقية..في
#قصيدة
#الشاعر
#التونسي
#القدير
#د-طاهر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754930

علي احمد : الة العود الموسيقية وصلتها بسمك البز والافكل الخالد TABZ
#الحوار_المتمدن
#علي_احمد لا يمكن لما توصف بقواميس اللغتين الاكدية والسومرية أن تأتي بكل الجذور اللغوية التي تحدث به الأقدمون، ونؤكد على أن آلة العود الموسيقية التي نجزم أنها أم الالات الوترية ذات صندوق الصوت مثلا ولها أسماء مختلفة في اللغتين سالفتي الذكر فإننا نعتقد أن ما غاب عن القواميس هو اسمان من اسماءها وهما المزهر والبربط كاسمين منقرضين في العربية قياسا من تسمية سمك الشبوط والبز خاصة منه.المدخل الذي نتبعه هنا لفهم الة العود ا يعود بنا الى الميثولوجيا البابلية وعلاقتها بالحكمة التي يوصف بها الافاكل السبعة ما قبل الطوفان الذين سابعهم واسمه UTUABZU وهو الذي عاصر انميدورانكي Enmeduranki اخر ملك قبل الطوفان الاسطوريين الذي انفرد بالصعود الى السماء في صورة تقارب هوية اخنوخ او ادريس سواء للملك او افكله المعاصر له. في الحكايات التي كنت اسمعها في الصغر عن العود أن آدم لما فجع بمقتل هابيل اخذ يندب فوقه حتى تيبس ولم يبق منه سوى القفص الصدري بجلده وهو ما اوحى الى الة العود. في لسان العرب عود: العُودُ ذو الأَوْتارِ الأَربعة: الذي يضرب به غلب عليه أَيضاً. وفي مقاييس اللغة لابن فارس العين والواو والدال أصلان صحيحان، يدلُّ أحدهما على تثنيةٍ في الأمر، والآخر جنسٌ من الخشب…..وأمّا الأصل الآخَر فالعُود وهو كلُّ خشبةٍ دَقّت. ويقال بل كلُّ خشبة عُود.مصطلح عود لا يوحي بكثير صلة تخصيصية بالة العود فمقاييس اللغة بخصوص الاصل الاول فالتثنية على صلة بما تركب عليها في جذر عدد باعتبار التثنية طريقة حساب بدائية واما بخصوص الاصل الاخر فهو بتقديرنا ملبس والغالب هو القول بكل خشبة دقت وليس العكس أي أن كل خشبة عود باعتبار أن الاصل ابدال بين الدال والضاد (الصاد) حيث تعني i&#351-;-u في الاكدية تعني شجرة وترادف في السومرية &#285-;-e&#353-;- بذات المعنى بالاضافة الى خشب. ولن نتوقف هنا عند المصطلح السومري لعدم صلته بالموضوع، وانما الاكدي فنجد ان اغلب ما ورد في اللسان حول الشجرة يقع تحت عصا وعيص و عضض وعضه، و غيض وعلى صلة حضا وحضا. وباعتبار أن قصر الزند (العود) لا يوحي مقارنة بكبر صندوق الصوت الاجوف فإننا نستبعد ان يكون للخشب اأو عيدانه صلة بالتسمية، وانما نفترض أن التسمية ليست سوى اختزالا لمصطلح ممات لعله الشطر الاول utu من تسمية utuabzu الافكل الذي يدرج الباحثون على تفسير اسمه بـ الذي صعد للسماء. ولكن ذلك لا يستثني احتمالا وهو ان الاسم مركب من uttu بمعنى يعد، عدد وهو تفسير ارى ان باحثا 1 اصاب في تقديره بوصفه ان uttu تعني count و number وهو ما يتفق مع العربية. واماabzu الشطر الثاني من التسمية فعادة ما تفسر بـ المياه الكونية العذبة العميقة. وبما انها مكونة من ab بحر وماء وzu يعرف فالاصح هو البحر او الماء العارف قارن نشأة الخليقة البابلية وتفاعل الابزو وهي الاصل قبل تخليق تيامات الماء المالح وتزاوجهما. وتفسير الباحث هو ان abzu تعني الذي يحفظ ارقام واعضاء المياه الكونية العميقة. وربما القصد هنا وبحكم صلته بالسماء تمكنه من معارف تفوق قدرات البشر ويساعدهم على المعرفة بما ترتضيه المشيئة الالهية وللمقارنة ادريس أو اخنوخ. ما ورثناه من المصطلح الشهير ابزو abzu السومري وابسوabsu الاكدي في الميثولوجيا البابلية وصلته بالعود بتقديرنا اقتصر على كلمة البز التي تطلق على سمك الشبوط الكبير في الرافدين الذي يسمى ايضا بالبني في مناطق الفرات السورية. والمعروف أن سمك البز مرتبط بالافاكل الذين هم عبارة عن انصاف بشر واسماك أي شبه الحوريات. وفي المنحوتات تصور اغلب الافاكل على انها انسان يتقبى جلد س ......
#العود
#الموسيقية
#وصلتها
#بسمك
#البز
#والافكل
#الخالد
#TABZ

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756210