اسماعيل جعبر : ارتباط الأدب والفن والفكر بالحياة الإنسانية الحرة
#الحوار_المتمدن
#اسماعيل_جعبر عندما يسقط كل شيء، ينهض الأدب والفن”، لا لأنهما لا يتأثران بعوامل السقوط، ولا لأن كثرة من الأدباء والفنانين تبيع أرواحها للأمراء والسلاطين، وبعضهم يبيعها في سوق النخاسة، أو على موائد اللئام؛ فيصير أدب هؤلاء وفنهم علامة على السقوط، على نحو ما نتحدث عن عصور الانحطاط، بل لأن الأدب والفن عماد الحياة الروحية للإنسان، ولأن الأدباء والفنانين يبيعون أرواحهم للشيطان، مقابل المعرفة، واكتشاف أسرار الحياة وجمالياتها، وأسرار النفس الإنسانية وجمالياتها. وهذه تجارة لا يربح فيها سوى الإنسان؛ لأن معرفته ناقصة على الدوام وعلمه ناقص على الدوام، لا بل لأن الأدب والفن هما النسغ الحي للروح الإنساني، ولأن “الثقافة هي ما يتبقى بعد أن ننسى كل شيء”.عندما يُدمَّر كل شيء، يبقى الأدب والفن؛ لأنه ليس من قوة في العالم تستطيع تدميرهما عندما يسقط كل شيء، ويُدمَّر كل شي، يبقى الروح الإنساني، وينهض، لا لمجرد الدفاع عن الوجود وإنقاذ الحياة، بل لابتكار الوجود، وإعادة إنتاج الحياة الإنسانية في أفق المستقبل؛ هذه هي، بالضبط، رسالة الأدب والفن، إعادة إنتاج الحياة وإعادة تشكيل الوجود أو ابتكاره ارتباط الأدب والفن والفكر بالحياة الإنسانية الحرة، لا بمجرد الحياة، هو ما يحدد آجال الأعمال الأدبية والفنية والفكرية أو أعمارها. ولربما كانت آجال بعضها لا تتجاوز وقت نشرها أو إلقائها أو عرضها، إلا حين يتدنى الذوق العام، وتتدنى معه القيم الأخلاقية، بفعل التسلط والاستبداد والحجر على العقول والضمائر رسالة الأدب والفن والفكر أيضًا تكاد تتخلص في الدفاع عن القيم الإنسانية العامة، الأخلاقية والجمالية، المشتركة بين جميع البشر العقلاء والأخلاقيين، وأن يرتقي الأدب والفن والفكر، لا بالوعي العام فحسب، بل بالذوق العام في البلاد إلى مستوى هذه القيم، وفي مقدمها احترام كرامة الإنسان والاعتراف بجدارته واستحقاقه، أساسًا للمساواة والحرية والعدالة. الأدباء والفنانون والمفكرون “يواصلون عمل الآلهة في الخلق” والابتكار والأبداع، بأدوات بشرية من خلقهم وإبداعهم، وسلاحهم الأمضى هو النقد، نقد جميع الشروط التي تغرِّب الإنسان عن الإنسان، فتغرب كل فرد عن ذاتها الإنسانية أو ذاته.رسالة الأدب والفن هي الابتكار والإبداع، وليستثمر فيهما من يشاء، كيفما يشاء ......
#ارتباط
#الأدب
#والفن
#والفكر
#بالحياة
#الإنسانية
#الحرة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=677585
#الحوار_المتمدن
#اسماعيل_جعبر عندما يسقط كل شيء، ينهض الأدب والفن”، لا لأنهما لا يتأثران بعوامل السقوط، ولا لأن كثرة من الأدباء والفنانين تبيع أرواحها للأمراء والسلاطين، وبعضهم يبيعها في سوق النخاسة، أو على موائد اللئام؛ فيصير أدب هؤلاء وفنهم علامة على السقوط، على نحو ما نتحدث عن عصور الانحطاط، بل لأن الأدب والفن عماد الحياة الروحية للإنسان، ولأن الأدباء والفنانين يبيعون أرواحهم للشيطان، مقابل المعرفة، واكتشاف أسرار الحياة وجمالياتها، وأسرار النفس الإنسانية وجمالياتها. وهذه تجارة لا يربح فيها سوى الإنسان؛ لأن معرفته ناقصة على الدوام وعلمه ناقص على الدوام، لا بل لأن الأدب والفن هما النسغ الحي للروح الإنساني، ولأن “الثقافة هي ما يتبقى بعد أن ننسى كل شيء”.عندما يُدمَّر كل شيء، يبقى الأدب والفن؛ لأنه ليس من قوة في العالم تستطيع تدميرهما عندما يسقط كل شيء، ويُدمَّر كل شي، يبقى الروح الإنساني، وينهض، لا لمجرد الدفاع عن الوجود وإنقاذ الحياة، بل لابتكار الوجود، وإعادة إنتاج الحياة الإنسانية في أفق المستقبل؛ هذه هي، بالضبط، رسالة الأدب والفن، إعادة إنتاج الحياة وإعادة تشكيل الوجود أو ابتكاره ارتباط الأدب والفن والفكر بالحياة الإنسانية الحرة، لا بمجرد الحياة، هو ما يحدد آجال الأعمال الأدبية والفنية والفكرية أو أعمارها. ولربما كانت آجال بعضها لا تتجاوز وقت نشرها أو إلقائها أو عرضها، إلا حين يتدنى الذوق العام، وتتدنى معه القيم الأخلاقية، بفعل التسلط والاستبداد والحجر على العقول والضمائر رسالة الأدب والفن والفكر أيضًا تكاد تتخلص في الدفاع عن القيم الإنسانية العامة، الأخلاقية والجمالية، المشتركة بين جميع البشر العقلاء والأخلاقيين، وأن يرتقي الأدب والفن والفكر، لا بالوعي العام فحسب، بل بالذوق العام في البلاد إلى مستوى هذه القيم، وفي مقدمها احترام كرامة الإنسان والاعتراف بجدارته واستحقاقه، أساسًا للمساواة والحرية والعدالة. الأدباء والفنانون والمفكرون “يواصلون عمل الآلهة في الخلق” والابتكار والأبداع، بأدوات بشرية من خلقهم وإبداعهم، وسلاحهم الأمضى هو النقد، نقد جميع الشروط التي تغرِّب الإنسان عن الإنسان، فتغرب كل فرد عن ذاتها الإنسانية أو ذاته.رسالة الأدب والفن هي الابتكار والإبداع، وليستثمر فيهما من يشاء، كيفما يشاء ......
#ارتباط
#الأدب
#والفن
#والفكر
#بالحياة
#الإنسانية
#الحرة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=677585
الحوار المتمدن
اسماعيل جعبر - ارتباط الأدب والفن والفكر بالحياة الإنسانية الحرة
علاء اللامي : لقطتان تراثيتان عن شعر الهجاء والفلسفة والفن في الأندلس
#الحوار_المتمدن
#علاء_اللامي لقطة تراثية1/ شعر الهجاء من الحطيئة إلى ولادة بنت المستكفييضرب المثل في شعر الهجاء بالحطيئة الذي لم يترك أحدا من مشاهير عصره لم يوجه له سهام هجائه بل لقد هجا حتى زوجته وأمه بل أنه هجا نفسه ببيتين مشهورين هما:أَبَت شَفَتايَ اليَومَ إِلّا تَكَلُّما ***** بِشَرٍّ فَما أَدري لِمَن أَنا قائِلُهأَرى لِيَ وَجهاً شَوَّهَ اللَهُ خَلقَهُ ***** فَقُبِّحَ مِن وَجهٍ وَقُبِّحَ حامِلُهوكنتُ على هذه القناعة الأدبية طوال سنوات دراستي الجامعية حتى قرأت ما قالت الأميرة الأموية ولادة بنت المستكفي من هجاء فاحش بحق عاشقها ابن زيدون حين اختلفت معه بعد أن تعلق لبّهُ بخادمتها السوداء لجمال صوتها فقالت فيه بيتين من الشعر هما من أفحش وأقسى شعر الهجاء قيلت بعد أبيات المتنبي الشهيرة بحق أم ضبة بن يزيد ومطلعها لمن يبحث عنها في الانترنيت (ما أنصف القوم ضبة..)، وليقارنهما ببيتي ولادة ومطلعهما (ولُقّبتَ المسدّسَ وهو نعتٌ)ولُقّبتَ المسدّسَ وهو نعتٌ ***** تفارقُكَ الحياةُ ولا يفارقْفَلوطيّ ومأبونٌ وزانٍ ****** وديّوثٌ وقرنانٌ وسارقْوتقصد بالمسدس الحامل للصفات الست الواردة في البيت الثاني!ولولادة مقطوعات شعرية غزلية جميلة أخرى واحدة منها مطلعها (لو كنتَ تنصفُ في الهوى ما بيننا **** لم تهوَ جاريتي ولم تتخيرِ)*فائدة لغوية ع الماشي: اسم "الحطيئة" بهذا الرسم هو الحجة التي يشهرها القائلون بكتابة الكلمة بهذه الصورة إزاء من يفضلون كتابتها بهمزة على الألف في الكلمات المشابهة مثل هيأة، ويرون الأصح كتابتها على الياء: هيئة. الحطيئة شاعر مخضرم ومتمرد عاش في الجاهلية وأدرك الإسلام فأسلم ثم ارتد مع المرتدين ثم عاد وأسلم وقد حبسه عمر الفاروق بسبب هجائه للكثيرين، فتوسله الحطيئة بأبيات عاطفية يسترحمه بها وتعتبر من أجمل ما قيل في هذا الباب وما زلت أحفظ مطلعها حتى الآن، قال:ماذا تقولُ لأفراخٍ بذي مرخٍ*** زغبُ الحواصلِ لا ماءٌ ولا شجرُ*يمكن العثور على جميع الأبيات الواردة في هذه القطعة للمتنبي وولادة والحطيئة بكتابة مطلع البيت في محرك البحث غوغل والنقر دخول.#لقطة_تراثية 2: يخبرنا صاحب "نفح الطيب من غصن الأندلس الرطيب / مج1 ص 463" بما قاله الفيلسوف ابن رشد في مناظرة له مع الطبيب المعروف أبي بكر بن زُهر، قال (إذا مات عالِم في إشبيلية فأريد بيع كتبه حُملت إلى قرطبة حتى تباع فيها، وإذا مات مطرب بقرطبة فأريد بيع تركته حُملت إلى إشبيلية)! ورغم أننا لا نعرف على جهة التدقيق سياق ومناسبة هذه المناظرة، ولكننا يمكن أن نرجح أنه إنما أراد إيصال فكرة مفادها أن الثقافة وشؤون الفكر كانت مزدهرة في قرطبة أكثر من إشبيلية، أما شؤون الفنون فمزدهرة في إشبيلية أكثر من قرطبة. ولكننا لو بحثنا بين سطورها عما يسميه النقاد وعلماء اللسانيات "المسكوت عنه"، فلن نجد أكثر من ذلك. وإذا زدنا عليه بالتأويل فقد نجد شيئا من التباهي بالفكر والثقافة القرطبيتين من قبل الفيلسوف العقلاني في مواجهة الطبيب الإشبيلي المذكور والمعروف هو الآخر بإنجازاته في ذلك العصر لدى الأوروبيين. وبالعودة إلى لقطتنا التراثية نقول: إن هذه المقولة الرشدية تختلف تماما عن مقولة شعبية شائعة قد تشبهها شكلا وتقول (القاهرة تكتب وبيروت تطبع وبغداد تقرأ) فهذه المقولة تنطوي على ثلاث إحالات سلبية قد لا يكون القائل قصدها ولكنها واضحة في معاني الكلام. الإحالة الأولى للمصريين لأنهم وفق هذه المقولة لا يقرأون لكتابهم المصريين بل لغيرهم، أو أنهم لا يقرأون لهم ولا لغيرهم. والإحالة السلبية الثانية في أنها تجعل اللبنانيين مجرد عما ......
#لقطتان
#تراثيتان
#الهجاء
#والفلسفة
#والفن
#الأندلس
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=678575
#الحوار_المتمدن
#علاء_اللامي لقطة تراثية1/ شعر الهجاء من الحطيئة إلى ولادة بنت المستكفييضرب المثل في شعر الهجاء بالحطيئة الذي لم يترك أحدا من مشاهير عصره لم يوجه له سهام هجائه بل لقد هجا حتى زوجته وأمه بل أنه هجا نفسه ببيتين مشهورين هما:أَبَت شَفَتايَ اليَومَ إِلّا تَكَلُّما ***** بِشَرٍّ فَما أَدري لِمَن أَنا قائِلُهأَرى لِيَ وَجهاً شَوَّهَ اللَهُ خَلقَهُ ***** فَقُبِّحَ مِن وَجهٍ وَقُبِّحَ حامِلُهوكنتُ على هذه القناعة الأدبية طوال سنوات دراستي الجامعية حتى قرأت ما قالت الأميرة الأموية ولادة بنت المستكفي من هجاء فاحش بحق عاشقها ابن زيدون حين اختلفت معه بعد أن تعلق لبّهُ بخادمتها السوداء لجمال صوتها فقالت فيه بيتين من الشعر هما من أفحش وأقسى شعر الهجاء قيلت بعد أبيات المتنبي الشهيرة بحق أم ضبة بن يزيد ومطلعها لمن يبحث عنها في الانترنيت (ما أنصف القوم ضبة..)، وليقارنهما ببيتي ولادة ومطلعهما (ولُقّبتَ المسدّسَ وهو نعتٌ)ولُقّبتَ المسدّسَ وهو نعتٌ ***** تفارقُكَ الحياةُ ولا يفارقْفَلوطيّ ومأبونٌ وزانٍ ****** وديّوثٌ وقرنانٌ وسارقْوتقصد بالمسدس الحامل للصفات الست الواردة في البيت الثاني!ولولادة مقطوعات شعرية غزلية جميلة أخرى واحدة منها مطلعها (لو كنتَ تنصفُ في الهوى ما بيننا **** لم تهوَ جاريتي ولم تتخيرِ)*فائدة لغوية ع الماشي: اسم "الحطيئة" بهذا الرسم هو الحجة التي يشهرها القائلون بكتابة الكلمة بهذه الصورة إزاء من يفضلون كتابتها بهمزة على الألف في الكلمات المشابهة مثل هيأة، ويرون الأصح كتابتها على الياء: هيئة. الحطيئة شاعر مخضرم ومتمرد عاش في الجاهلية وأدرك الإسلام فأسلم ثم ارتد مع المرتدين ثم عاد وأسلم وقد حبسه عمر الفاروق بسبب هجائه للكثيرين، فتوسله الحطيئة بأبيات عاطفية يسترحمه بها وتعتبر من أجمل ما قيل في هذا الباب وما زلت أحفظ مطلعها حتى الآن، قال:ماذا تقولُ لأفراخٍ بذي مرخٍ*** زغبُ الحواصلِ لا ماءٌ ولا شجرُ*يمكن العثور على جميع الأبيات الواردة في هذه القطعة للمتنبي وولادة والحطيئة بكتابة مطلع البيت في محرك البحث غوغل والنقر دخول.#لقطة_تراثية 2: يخبرنا صاحب "نفح الطيب من غصن الأندلس الرطيب / مج1 ص 463" بما قاله الفيلسوف ابن رشد في مناظرة له مع الطبيب المعروف أبي بكر بن زُهر، قال (إذا مات عالِم في إشبيلية فأريد بيع كتبه حُملت إلى قرطبة حتى تباع فيها، وإذا مات مطرب بقرطبة فأريد بيع تركته حُملت إلى إشبيلية)! ورغم أننا لا نعرف على جهة التدقيق سياق ومناسبة هذه المناظرة، ولكننا يمكن أن نرجح أنه إنما أراد إيصال فكرة مفادها أن الثقافة وشؤون الفكر كانت مزدهرة في قرطبة أكثر من إشبيلية، أما شؤون الفنون فمزدهرة في إشبيلية أكثر من قرطبة. ولكننا لو بحثنا بين سطورها عما يسميه النقاد وعلماء اللسانيات "المسكوت عنه"، فلن نجد أكثر من ذلك. وإذا زدنا عليه بالتأويل فقد نجد شيئا من التباهي بالفكر والثقافة القرطبيتين من قبل الفيلسوف العقلاني في مواجهة الطبيب الإشبيلي المذكور والمعروف هو الآخر بإنجازاته في ذلك العصر لدى الأوروبيين. وبالعودة إلى لقطتنا التراثية نقول: إن هذه المقولة الرشدية تختلف تماما عن مقولة شعبية شائعة قد تشبهها شكلا وتقول (القاهرة تكتب وبيروت تطبع وبغداد تقرأ) فهذه المقولة تنطوي على ثلاث إحالات سلبية قد لا يكون القائل قصدها ولكنها واضحة في معاني الكلام. الإحالة الأولى للمصريين لأنهم وفق هذه المقولة لا يقرأون لكتابهم المصريين بل لغيرهم، أو أنهم لا يقرأون لهم ولا لغيرهم. والإحالة السلبية الثانية في أنها تجعل اللبنانيين مجرد عما ......
#لقطتان
#تراثيتان
#الهجاء
#والفلسفة
#والفن
#الأندلس
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=678575
الحوار المتمدن
علاء اللامي - لقطتان تراثيتان عن شعر الهجاء والفلسفة والفن في الأندلس
سعود سالم : أبجدية الخيال والعلاقة بين الدين والفن
#الحوار_المتمدن
#سعود_سالم إن الخيال كمكون أساسي للإنسان، مثل التفكير، والإدراك الحسي، والإدراك المعنوي “اللغوي”، وكمصدر لأحد النشاطات الإنسانية المهمة “الخلق والإبداع الفني”، قد يمثل أحد المفاتيح المحتملة لفهم ظاهرة تكوين وتطور الفكر الديني عموما، والفكر الديني الإسلامي بصفة خاصة. أو على الأقل إلقاء الضوء على المجال الذي حدثت فيه القطيعة بين الشعر وبين الدين، أو المرحلة التي تحولت فيه الميثولوجيا إلى إيمان وعقيدة، رغم توحد المصدر الجغرافي والفني والثقافي والنفسي. ولعله من المهم التأكيد في هذا المجال، أنه من خلال الفكر الديني ذاته، جاءت المحاولات الأولى لتحليل البنية اللغوية للقرآن، واستنباط الأشكال الفنية التي يحتويها، ودراسة هذا النص في حدوده التاريخية واللغوية، واعتبار الخيال أحد العوامل المهمة في تركيبه، والتي أدت إلى استقباله وفهمه كلغة مجازية تصويرية. ويكفي الإطلاع على كتاب سيد قطب “التصوير الفني في القرآن”، لإدراك ما نقصد إليه في هذا المجال. حيث أن إدراك وتحليل النص القرآني كعمل إبداعي، يلعب فيه الخيال دورا أساسيا، وحيث تبدو فيه البنية المجازية كوحدة مركزية ورئيسية. “فالتصوير هو الأداة المفضلة في أسلوب القرآن” حسب قول سيد قطب، حيث “الحوادث والمشاهد والقصص والمناظر، فيردها شاخصة حاضرة، فيها الحياة، وفيها الحركة. فإذا أضاف إليها الحوار، فقد استوت لها كل عناصر التخيل، فما يكاد يبدأ العرض حتى يحيل المستمعين إلى نظارة، وينقلهم نقلا إلى مسرح الحوادث الأولى الذي وقعت فيه، أو ستقع، وحيث تتوالى المناظر وتتجدد الحركات، وينسى المستمع أن هذا كلام يتلى، ومثل يضرب، ويتخيل أنه منظر يعرض، وحادث يقع..”. ويستمر سيد قطب قائلا ” فهو تصوير باللون، وتصوير بالحركة، وتصوير بالتخيل. كما أنه تصوير بالنغمة تقوم مقام اللون في التمثيل، وكثيرا ما يشترك الوصف والحوار وجرس الكلمات، ونغم العبارات وموسيقى السياق، في إبراز صورة من الصور تتملاها العين والأذن والحس والخيال والفكر والوجدان..”.ولا شك أن مواجهة النص القرآني كعمل أدبي أو فني، وتحليله من منظور استيطيقي دون السقوط في متاهات الفكر الميتافيزيقي ـ الغيبي، يعتبر مدخلا ولو كان ضيقا لتنفس القليل من الهواء البارد، والإنفتاح على مجال عقلي يسمح بإمكانية الحوار. ورغم أن سيد قطب لم يكتب هذا الكتاب لهذا الغرض، وإنما ليؤكد على العكس من ذلك، أن هذا الجانب الفني والخيالي يضاف إلى معجزة اللغة العربية ذاتها، والتي تتخذ صفة السحرـ سحر اللغة العربية ـ كأحد الأسباب التي دفعت العرب منذ البداية لاعتناق الإسلام، رغم عدم صحة هذه الأسطورة تاريخيا، حيث لم يكن عدد الذين أسلموا نتيجة لبلاغة القرآن لا يتجاوز ٢-;-٦-;-٧-;- فردا، منهم ١-;-٥-;-٤-;- من قبيلة قريش ذاتها، وذلك في ١-;-٣-;- سنة أي طوال الفترة المكية. وسيد قطب يفصل بين طريقتين لتوصيل المعاني إلى القارئ أو المستمع:١-;-ـ طريقة نقل المعاني الذهنية والحالات النفسية، وإبرازها في صور حسية بواسطة الخيال. ٢-;-ـ نقل المعاني والحالات النفسية في صورتها الذهنية التجريدية.وسيد قطب يؤكد بأن القرآن استعمل الطريقة الأولى لتوصيل المعاني، “ولهذه الطريقة فضلها ولا شك كأداة للدعوة لكل عقيدة، ولكننا إنما ننظر إليها هنا من الوجهة الفنية البحتة. فوظيفة الفن الأولى هي إثارة الإنفعالات الوجدانية وأشاعة اللذة الفنية”. ونحن لا نشك لحظة واحدة في ضرورة دراسة البعد الفني في القرآن، وكذلك البعد الأسطوري، والبعد الشعري والخيالي. ذلك أن القصص المتراكمة في الأدب الديني منذ جلجامش والطوفان وقصص الخلق ......
#أبجدية
#الخيال
#والعلاقة
#الدين
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=681729
#الحوار_المتمدن
#سعود_سالم إن الخيال كمكون أساسي للإنسان، مثل التفكير، والإدراك الحسي، والإدراك المعنوي “اللغوي”، وكمصدر لأحد النشاطات الإنسانية المهمة “الخلق والإبداع الفني”، قد يمثل أحد المفاتيح المحتملة لفهم ظاهرة تكوين وتطور الفكر الديني عموما، والفكر الديني الإسلامي بصفة خاصة. أو على الأقل إلقاء الضوء على المجال الذي حدثت فيه القطيعة بين الشعر وبين الدين، أو المرحلة التي تحولت فيه الميثولوجيا إلى إيمان وعقيدة، رغم توحد المصدر الجغرافي والفني والثقافي والنفسي. ولعله من المهم التأكيد في هذا المجال، أنه من خلال الفكر الديني ذاته، جاءت المحاولات الأولى لتحليل البنية اللغوية للقرآن، واستنباط الأشكال الفنية التي يحتويها، ودراسة هذا النص في حدوده التاريخية واللغوية، واعتبار الخيال أحد العوامل المهمة في تركيبه، والتي أدت إلى استقباله وفهمه كلغة مجازية تصويرية. ويكفي الإطلاع على كتاب سيد قطب “التصوير الفني في القرآن”، لإدراك ما نقصد إليه في هذا المجال. حيث أن إدراك وتحليل النص القرآني كعمل إبداعي، يلعب فيه الخيال دورا أساسيا، وحيث تبدو فيه البنية المجازية كوحدة مركزية ورئيسية. “فالتصوير هو الأداة المفضلة في أسلوب القرآن” حسب قول سيد قطب، حيث “الحوادث والمشاهد والقصص والمناظر، فيردها شاخصة حاضرة، فيها الحياة، وفيها الحركة. فإذا أضاف إليها الحوار، فقد استوت لها كل عناصر التخيل، فما يكاد يبدأ العرض حتى يحيل المستمعين إلى نظارة، وينقلهم نقلا إلى مسرح الحوادث الأولى الذي وقعت فيه، أو ستقع، وحيث تتوالى المناظر وتتجدد الحركات، وينسى المستمع أن هذا كلام يتلى، ومثل يضرب، ويتخيل أنه منظر يعرض، وحادث يقع..”. ويستمر سيد قطب قائلا ” فهو تصوير باللون، وتصوير بالحركة، وتصوير بالتخيل. كما أنه تصوير بالنغمة تقوم مقام اللون في التمثيل، وكثيرا ما يشترك الوصف والحوار وجرس الكلمات، ونغم العبارات وموسيقى السياق، في إبراز صورة من الصور تتملاها العين والأذن والحس والخيال والفكر والوجدان..”.ولا شك أن مواجهة النص القرآني كعمل أدبي أو فني، وتحليله من منظور استيطيقي دون السقوط في متاهات الفكر الميتافيزيقي ـ الغيبي، يعتبر مدخلا ولو كان ضيقا لتنفس القليل من الهواء البارد، والإنفتاح على مجال عقلي يسمح بإمكانية الحوار. ورغم أن سيد قطب لم يكتب هذا الكتاب لهذا الغرض، وإنما ليؤكد على العكس من ذلك، أن هذا الجانب الفني والخيالي يضاف إلى معجزة اللغة العربية ذاتها، والتي تتخذ صفة السحرـ سحر اللغة العربية ـ كأحد الأسباب التي دفعت العرب منذ البداية لاعتناق الإسلام، رغم عدم صحة هذه الأسطورة تاريخيا، حيث لم يكن عدد الذين أسلموا نتيجة لبلاغة القرآن لا يتجاوز ٢-;-٦-;-٧-;- فردا، منهم ١-;-٥-;-٤-;- من قبيلة قريش ذاتها، وذلك في ١-;-٣-;- سنة أي طوال الفترة المكية. وسيد قطب يفصل بين طريقتين لتوصيل المعاني إلى القارئ أو المستمع:١-;-ـ طريقة نقل المعاني الذهنية والحالات النفسية، وإبرازها في صور حسية بواسطة الخيال. ٢-;-ـ نقل المعاني والحالات النفسية في صورتها الذهنية التجريدية.وسيد قطب يؤكد بأن القرآن استعمل الطريقة الأولى لتوصيل المعاني، “ولهذه الطريقة فضلها ولا شك كأداة للدعوة لكل عقيدة، ولكننا إنما ننظر إليها هنا من الوجهة الفنية البحتة. فوظيفة الفن الأولى هي إثارة الإنفعالات الوجدانية وأشاعة اللذة الفنية”. ونحن لا نشك لحظة واحدة في ضرورة دراسة البعد الفني في القرآن، وكذلك البعد الأسطوري، والبعد الشعري والخيالي. ذلك أن القصص المتراكمة في الأدب الديني منذ جلجامش والطوفان وقصص الخلق ......
#أبجدية
#الخيال
#والعلاقة
#الدين
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=681729
الحوار المتمدن
سعود سالم - أبجدية الخيال والعلاقة بين الدين والفن
سامي عبد العال : الأثرُ الجمالي والفن
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_العال ليست اللوحات الفنية جغرافيا للألوان، بل وطنٌ للجمال والحياة...."​-;-الأثر، الجمال، الدلالة ​-;-في الأعمال الفنية المُبدعة هناك أثر جمالي ما. ليس هو الخطوط، وليس هو الألوان، ولا يعدُّ مظهراً للعلاقة بين مفردات اللوحة، وربما لا يمثل بنية صورية تحط على معالم الرسم. ولكنه طاقة إبداعية لها إمكانية الخلق، وإعادة صهر دلالة العلامات الفنية بصيغٍ كليةٍ. صيغ عليها أنْ تستمر، حتى تبلور نسقاً رمزياً دون تحديدٍ. وطالما لا يوجد مكان معين لها(أي لصيغ الدلالات)، فلن تتوانى عن الانفجارِ في وجه الحقائق المألوفة. وتباعاً لن تخرُج من تجربتي الفنان والمتلقي إلاَّ آثار راسبة في قاع التشكيل، وضمن تفاصيل الصورة على وجه التقريب. ودوماً هناك تحريك منتج لها، هناك طفو وطفر متتابعان خلال مجمل المعاني الناتجة عن العملِ، حيث يبرِزان عالمَّاً له فرادته وتناسله وظلاله.​-;-هكذا تفيض لوحات الفنان الليبي "رمضان نصر"(* ) بقدرتها الباذخة على إنتاج الخلفية الدلالية. ففي الوقت ذاته الذي تتسرب خلاله الألوان بين كائنات التشكيل الفني، يعبر الأثرُ الجمالي عن نفسه، يترامى ويترسب كفوران الرمال تحت التفاف الرياح. أثر جمالي لا يزول مطلقاً ولا يبقى مطلقاً، لكنه يشكل الارتباط المتداخل تواً ضمن لاوعي المتلقي واللوحة. وعندما يمثل أثرُ كهذا عُنصراً من عناصر التكوين، ينتشر مُوزّعاً ومُضافاً مع امتداد الأشكال والخطوط. إذ تنتهي هي( الأشكال)، بينما لن ينقطع هو( الأثر). إذ ينتاب الفضول الجامح متلقيها، يتداعى مع تذوق الفن لرسم صورة العالم والحياة.​-;-لا يتوقف الأثرُ الجمالي حينئذ عن إبراز العلامات. فنظراً لكونه أثراً متخيلاً ومهموساً، فإنَّه يتركُ وجودَّه على صعيد الصور، يذهب لتأتينا أفعاله الدلالية بطرائق تشكيلية. إنه جوهر العلامة التشكيلية plastic sign مع تكوينها من دالٍ ومدلولٍ. الدال في الفن التشكيلي يحتاج إلى أثرٍ كهذا، يوجد مع الإغواء والتوحد بين الناظر والمنظور، بينما يتوارى المدلول مرشوقاً في حاشيته أو معلقاً على ناصيته أو مغروساً في خاصرته. وذلك على غرار ما يتخلق في التكوينات الهندسية غير المكتملة( الأشكال الفراغية)، ويجري بالانتقال من مستوى لوني إلى آخر، وعلى غرار ما يلتمِّع بالقفز مع ظلال وأطياف الكائنات الهائمة في متن اللوحة. وهو الوضع الأكثر وضوحاً في لوحة "تراكم".​-;-وبفضل التكثيف الذي يحتشده نصر في لوحاته، يسري الأثر الجمالي ويتراكم، فتتحقق دلالات الأشياء، كما لو لم تتحقق من قبل. وهنا ينشب اللاوعي مخالبه عبر الهواجس والتعاطف والحنين المتولد عند المتلقي. إذ ذاك يتم الولوج إلى أجواء لوحة " تداخل" كأننا جزء منها. فمن هؤلاء الحاضرون فيها، واللذين يتحولون إلى أثيرٍ مُقطّر؟! لا يخفى علينا أن كلمةَ الأثرِ قريبة من الأثير. من جهة الشفافية الملونة، الانتشار، التماهي، التفتت، التداعي البصري. وهي أمور تظهر في نفس اللوحةِ المُشار إليها. مما يعني أن الدلالةَ ذاتها لا تنتج صورَّها إلا بأثرٍ غائرٍ، أثر غائب. يمثل في فن نصر البعد الرابع وراء الكائن، وينعكس في جوانب الطقس المكاني(مفردات البيئة اجتماعياً ونفسياً)، وعبر العلاقة الحاضنة(النظر- الهمس- الكلام) بين الأشخاص. إذ يُتوقّع في أية لحظةٍ من اللحظات أن يتعرى فضاء اللوحة غائماً، متفجراً، منتثراً ضمن فاعلية الألوان.​-;-ويأتي الأثرُ مرةً في الأفق البعيد مع قدوم تاريخ الوجُوه والمعالم(طوبغرافيا المكان- ملامح بشرية- تصاميم وهياكل خيالية) وأكثر من مرةٍ يقترب حتى يكاد يلامسنا عبر أشباح مشخصّ ......
#الأثرُ
#الجمالي
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=683853
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_العال ليست اللوحات الفنية جغرافيا للألوان، بل وطنٌ للجمال والحياة...."​-;-الأثر، الجمال، الدلالة ​-;-في الأعمال الفنية المُبدعة هناك أثر جمالي ما. ليس هو الخطوط، وليس هو الألوان، ولا يعدُّ مظهراً للعلاقة بين مفردات اللوحة، وربما لا يمثل بنية صورية تحط على معالم الرسم. ولكنه طاقة إبداعية لها إمكانية الخلق، وإعادة صهر دلالة العلامات الفنية بصيغٍ كليةٍ. صيغ عليها أنْ تستمر، حتى تبلور نسقاً رمزياً دون تحديدٍ. وطالما لا يوجد مكان معين لها(أي لصيغ الدلالات)، فلن تتوانى عن الانفجارِ في وجه الحقائق المألوفة. وتباعاً لن تخرُج من تجربتي الفنان والمتلقي إلاَّ آثار راسبة في قاع التشكيل، وضمن تفاصيل الصورة على وجه التقريب. ودوماً هناك تحريك منتج لها، هناك طفو وطفر متتابعان خلال مجمل المعاني الناتجة عن العملِ، حيث يبرِزان عالمَّاً له فرادته وتناسله وظلاله.​-;-هكذا تفيض لوحات الفنان الليبي "رمضان نصر"(* ) بقدرتها الباذخة على إنتاج الخلفية الدلالية. ففي الوقت ذاته الذي تتسرب خلاله الألوان بين كائنات التشكيل الفني، يعبر الأثرُ الجمالي عن نفسه، يترامى ويترسب كفوران الرمال تحت التفاف الرياح. أثر جمالي لا يزول مطلقاً ولا يبقى مطلقاً، لكنه يشكل الارتباط المتداخل تواً ضمن لاوعي المتلقي واللوحة. وعندما يمثل أثرُ كهذا عُنصراً من عناصر التكوين، ينتشر مُوزّعاً ومُضافاً مع امتداد الأشكال والخطوط. إذ تنتهي هي( الأشكال)، بينما لن ينقطع هو( الأثر). إذ ينتاب الفضول الجامح متلقيها، يتداعى مع تذوق الفن لرسم صورة العالم والحياة.​-;-لا يتوقف الأثرُ الجمالي حينئذ عن إبراز العلامات. فنظراً لكونه أثراً متخيلاً ومهموساً، فإنَّه يتركُ وجودَّه على صعيد الصور، يذهب لتأتينا أفعاله الدلالية بطرائق تشكيلية. إنه جوهر العلامة التشكيلية plastic sign مع تكوينها من دالٍ ومدلولٍ. الدال في الفن التشكيلي يحتاج إلى أثرٍ كهذا، يوجد مع الإغواء والتوحد بين الناظر والمنظور، بينما يتوارى المدلول مرشوقاً في حاشيته أو معلقاً على ناصيته أو مغروساً في خاصرته. وذلك على غرار ما يتخلق في التكوينات الهندسية غير المكتملة( الأشكال الفراغية)، ويجري بالانتقال من مستوى لوني إلى آخر، وعلى غرار ما يلتمِّع بالقفز مع ظلال وأطياف الكائنات الهائمة في متن اللوحة. وهو الوضع الأكثر وضوحاً في لوحة "تراكم".​-;-وبفضل التكثيف الذي يحتشده نصر في لوحاته، يسري الأثر الجمالي ويتراكم، فتتحقق دلالات الأشياء، كما لو لم تتحقق من قبل. وهنا ينشب اللاوعي مخالبه عبر الهواجس والتعاطف والحنين المتولد عند المتلقي. إذ ذاك يتم الولوج إلى أجواء لوحة " تداخل" كأننا جزء منها. فمن هؤلاء الحاضرون فيها، واللذين يتحولون إلى أثيرٍ مُقطّر؟! لا يخفى علينا أن كلمةَ الأثرِ قريبة من الأثير. من جهة الشفافية الملونة، الانتشار، التماهي، التفتت، التداعي البصري. وهي أمور تظهر في نفس اللوحةِ المُشار إليها. مما يعني أن الدلالةَ ذاتها لا تنتج صورَّها إلا بأثرٍ غائرٍ، أثر غائب. يمثل في فن نصر البعد الرابع وراء الكائن، وينعكس في جوانب الطقس المكاني(مفردات البيئة اجتماعياً ونفسياً)، وعبر العلاقة الحاضنة(النظر- الهمس- الكلام) بين الأشخاص. إذ يُتوقّع في أية لحظةٍ من اللحظات أن يتعرى فضاء اللوحة غائماً، متفجراً، منتثراً ضمن فاعلية الألوان.​-;-ويأتي الأثرُ مرةً في الأفق البعيد مع قدوم تاريخ الوجُوه والمعالم(طوبغرافيا المكان- ملامح بشرية- تصاميم وهياكل خيالية) وأكثر من مرةٍ يقترب حتى يكاد يلامسنا عبر أشباح مشخصّ ......
#الأثرُ
#الجمالي
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=683853
الحوار المتمدن
سامي عبد العال - الأثرُ الجمالي والفن
محمد علي سليمان : القوى الاجتماعية والفن
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_سليمان في المجتمع الحجري الذي كان اقتصاده يقوم على الصيد، وبالتالي سيطرت عليه الفردية، قام الفن على أساس واقعي (مطابقة الطبيعة) لأنه كان له غرضاً سحرياً، دينياً يخدم الحياة الاجتماعية في الحاضر.أما في العصر الحجري الجديد الذي كان يقوم على الزراعة، وبالتالي سيطرت عليه الجماعة، قام الفن على أساس هندسي، وكان له غرضاً دينياً دنيوياً، ذلك أن نزعة حيوية الطبيعة أنتجت ثنائية الروح _ الجسد، وكانت تخدم الحياة الاجتماعية في الحاضر والمستقبل.ويقول هاوزر في كتابه " الفن والمجتمع عبر التاريخ ": " أن النزعة المطابقة للطبيعة ترتبط بأنماط اجتماعية ذات اتجاه فرداني فوضوي وبنوع من الافتقار إلى التقاليد الثابتة وبموقف دنيوي صرف. في حين أن النزعة الهندسية ترتبط باتجاه إلى التجانس في التنظيم وبنظم مستقرة وبنظرة يوجهها الدين إلى حد بعيد ". كما إن هاوزنشتين حاول أن يربط بين الأسلوب الهندسي والأسلوب الشيوعي الذي كانت تتبعه الديمقراطيات الزراعية، ووجد في كلتا الظاهرتين نزعة تسلطية تتجه إلى المساواة والتخطيط.لكن الفن الهندسي لم يكن غائباً عن المجتمع الحجري القديم، وأن الأدوات والحجارة كانت تزين بتصاميم هندسية. كما أن النزعة السحرية لم تكن غائبة عن المجتمع الحجري الجديد، فقد وجدت تماثيل نسائية كانت تستخدم في أعمال السحر وطقوس الخصوبة.وفي المجتمع الرأسمالي الذي اقتصاده يقوم على المركب الصناعي العسكري والمعلوماتي، والذي سيطرت فيه الطبقة البورجوازية التي تقوم على الفردية في كافة مجالات الحياة على أساس دعه يعمل، قام الفن على أساس هندسي، شكلي رغم وجود النزعة الواقعية، وكان له غرضاً دنيوياً وأيديولوجياً.أما في المجتمع الشيوعي الذي اقتصاده يقوم على سيطرة الطبقة العاملة _ الحزب الشيوعي، والذي سيطرت عليه الجماعية في كافة مجالات الحياة، على أساس سيطرة الحزب على الحياة الاجتماعية، عبر المساواة والتخطيط، قام الفن على الواقعية (مطابقة الطبيعة)، وكما يقول بول هاوزر: " إن هناك نوعاً من التوازن بين الصدق الفني وفكرة العدالة الاجتماعية، وهكذا نشأ ذلك التحالف الذي أصبح مألوفاً في القرن التاسع عشر بين النزعة الثورية ونزعة مطابقة الطبيعة "، رغم وجود النزعة الشكلانية التي تم محاصرتها بقوة الدولة، وكان له غرضاً أيضاً دنيوياً وأيديولوجياً.ليس هذا العرض للمقارنة بين المجتمعات المختلفة، ولكن لأنه يظهر أن المجتمعات " المتشابهة اجتماعياً " تختار أساليب مختلفة من الأساليب الفنية حسب المراحل التاريخية التي تمر بها تلك المجتمعات، والتي تخدم الحياة الاجتماعية التي تؤمن ما يمكن أن يدعى سيطرة الشعب على الطبيعة عبر الفن في المجتمعات اللاطبقية، أو تأبيد سيطرة القوى الاجتماعية الحاكمة في المجتمعات الطبقية. إن هذا العرض يظهر أن الفن يرتبط بالقوى الاجتماعية، وهي ترسخ اجتماعياً الفن الذي يخدم مصالحها الاجتماعية أن كان يقوم على نزعة مطابقة الطبيعة أو النظرة الهندسية، وبالتالي فليس هناك علاقة دائمة بين المجتمع الجماعي والنزعة الواقعية في الفن كما كان يروج أيديولوجيو الأنظمة الشيوعية، وأيضاً ليس هناك علاقة دائمة بين النظام الفردي والنزعة الشكلية كما يروج أيديولوجيو الأنظمة الرأسمالية. إن كل قوة اجتماعية في عصر من العصور تختار أسلوب الفن، الذي يجمل المجتمع الذي تسيطر عليه بغض النظر عن شكله، واقعي أو رمزي _ هندسي، والذي يخدمها أيديولوجياً ويدعم سيطرتها السياسية والاجتماعية. وكما يقول أرنولد هاوزر " لا ينبغي أبداً، في تاريخ الفن، أن تؤدي نفس الأسباب إلى إحداث نفس النتائج ". وهذا يقود إلى رأي كارل ......
#القوى
#الاجتماعية
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=698122
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_سليمان في المجتمع الحجري الذي كان اقتصاده يقوم على الصيد، وبالتالي سيطرت عليه الفردية، قام الفن على أساس واقعي (مطابقة الطبيعة) لأنه كان له غرضاً سحرياً، دينياً يخدم الحياة الاجتماعية في الحاضر.أما في العصر الحجري الجديد الذي كان يقوم على الزراعة، وبالتالي سيطرت عليه الجماعة، قام الفن على أساس هندسي، وكان له غرضاً دينياً دنيوياً، ذلك أن نزعة حيوية الطبيعة أنتجت ثنائية الروح _ الجسد، وكانت تخدم الحياة الاجتماعية في الحاضر والمستقبل.ويقول هاوزر في كتابه " الفن والمجتمع عبر التاريخ ": " أن النزعة المطابقة للطبيعة ترتبط بأنماط اجتماعية ذات اتجاه فرداني فوضوي وبنوع من الافتقار إلى التقاليد الثابتة وبموقف دنيوي صرف. في حين أن النزعة الهندسية ترتبط باتجاه إلى التجانس في التنظيم وبنظم مستقرة وبنظرة يوجهها الدين إلى حد بعيد ". كما إن هاوزنشتين حاول أن يربط بين الأسلوب الهندسي والأسلوب الشيوعي الذي كانت تتبعه الديمقراطيات الزراعية، ووجد في كلتا الظاهرتين نزعة تسلطية تتجه إلى المساواة والتخطيط.لكن الفن الهندسي لم يكن غائباً عن المجتمع الحجري القديم، وأن الأدوات والحجارة كانت تزين بتصاميم هندسية. كما أن النزعة السحرية لم تكن غائبة عن المجتمع الحجري الجديد، فقد وجدت تماثيل نسائية كانت تستخدم في أعمال السحر وطقوس الخصوبة.وفي المجتمع الرأسمالي الذي اقتصاده يقوم على المركب الصناعي العسكري والمعلوماتي، والذي سيطرت فيه الطبقة البورجوازية التي تقوم على الفردية في كافة مجالات الحياة على أساس دعه يعمل، قام الفن على أساس هندسي، شكلي رغم وجود النزعة الواقعية، وكان له غرضاً دنيوياً وأيديولوجياً.أما في المجتمع الشيوعي الذي اقتصاده يقوم على سيطرة الطبقة العاملة _ الحزب الشيوعي، والذي سيطرت عليه الجماعية في كافة مجالات الحياة، على أساس سيطرة الحزب على الحياة الاجتماعية، عبر المساواة والتخطيط، قام الفن على الواقعية (مطابقة الطبيعة)، وكما يقول بول هاوزر: " إن هناك نوعاً من التوازن بين الصدق الفني وفكرة العدالة الاجتماعية، وهكذا نشأ ذلك التحالف الذي أصبح مألوفاً في القرن التاسع عشر بين النزعة الثورية ونزعة مطابقة الطبيعة "، رغم وجود النزعة الشكلانية التي تم محاصرتها بقوة الدولة، وكان له غرضاً أيضاً دنيوياً وأيديولوجياً.ليس هذا العرض للمقارنة بين المجتمعات المختلفة، ولكن لأنه يظهر أن المجتمعات " المتشابهة اجتماعياً " تختار أساليب مختلفة من الأساليب الفنية حسب المراحل التاريخية التي تمر بها تلك المجتمعات، والتي تخدم الحياة الاجتماعية التي تؤمن ما يمكن أن يدعى سيطرة الشعب على الطبيعة عبر الفن في المجتمعات اللاطبقية، أو تأبيد سيطرة القوى الاجتماعية الحاكمة في المجتمعات الطبقية. إن هذا العرض يظهر أن الفن يرتبط بالقوى الاجتماعية، وهي ترسخ اجتماعياً الفن الذي يخدم مصالحها الاجتماعية أن كان يقوم على نزعة مطابقة الطبيعة أو النظرة الهندسية، وبالتالي فليس هناك علاقة دائمة بين المجتمع الجماعي والنزعة الواقعية في الفن كما كان يروج أيديولوجيو الأنظمة الشيوعية، وأيضاً ليس هناك علاقة دائمة بين النظام الفردي والنزعة الشكلية كما يروج أيديولوجيو الأنظمة الرأسمالية. إن كل قوة اجتماعية في عصر من العصور تختار أسلوب الفن، الذي يجمل المجتمع الذي تسيطر عليه بغض النظر عن شكله، واقعي أو رمزي _ هندسي، والذي يخدمها أيديولوجياً ويدعم سيطرتها السياسية والاجتماعية. وكما يقول أرنولد هاوزر " لا ينبغي أبداً، في تاريخ الفن، أن تؤدي نفس الأسباب إلى إحداث نفس النتائج ". وهذا يقود إلى رأي كارل ......
#القوى
#الاجتماعية
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=698122
الحوار المتمدن
محمد علي سليمان - القوى الاجتماعية والفن
نبيل عودة : فلسفة مبسطة: وحدة الأخلاق والفن
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عودة من المواضيع المثيرة في فلسفة الأخلاق، موضوع وحدة الأخلاق والفن.معظم فلاسفة الأخلاق يربطون بين الأخلاق والفن، والمنطق الذي يطرحونه بسيط جدا. فهم يرون ان الأخلاق هي الجمال الذي يميز نفسية الانسان، والذي يجب ان يسود المجتمعات البشرية التي تنشد الرقي والتطور.من هنا يرون ان الصراع بين الخير والشر، والواجب والاستهتار، يتعلقان بمفاهيم الأخلاق والفن.اذن وحدة الأخلاق والجمال تتجلى بأسطع صورها في المجتمعات الراقية المثقفة المتقدمة علميا والتي تثير لدي الإنسان النزوع للبحث عن الصدق والعدالة، عبر الرقي الفني والجمالي، وعبر اخضاع كل القيم والأخلاق والتربوية والتعليمية لخلق التنوير الإنساني لأفراد المجتمع، الذي يثير لدي المجتمعات البشرية التفاؤل بالمستقبل، والمساواة بين الأفراد بغض النظر عن التعددية الفكرية والجمالية والفنية، وطبعا يمكن إضافة التعددات الدينية والاثنية حيث توجد، وهذا بمجمله يؤثر على التطور لصالح الانسان في المقام الأول. وملاحظة أخيرة: كتبت هذه المداخلة القصيرة لأشير ان انتشار الجريمة في المجتمعات البشرية (وهو ما يعاني منه مجتمعنا العربي داخل إسرائيل) هو تعبير صارخ عن فقدان المجتمع، او أوساط منه، للأدوات التي تشرف على التثقيف الأخلاقي للجمال والفن. وهو موضوع يجب ان تأخذ به الدولة المبادرة من اجل إعادة التربية على أسس فلسفة الجمال والفن. ونفي أي نظرية ترى بمجموعات سكانية أقل شانا ولا يستحقون نفس الشروط التطويرية بكل ادواتها واتساعها. وتمارس ضدهم سياسات اضطهاد عنصري وقمعي وتمييزي من اكثرها قساوة رغم انها مغلفة بشعارات فارغة من المضمون. من يرون ان الحل بتعميق قمع الشرطة، لا يفقه جوهر الموضوع وقيمته التربوية. ان دور الشرطة هو دور عقابي وليس دور علاجي. له أهميته وتأثيره لكنه ليس الحل. ......
#فلسفة
#مبسطة:
#وحدة
#الأخلاق
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=699317
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عودة من المواضيع المثيرة في فلسفة الأخلاق، موضوع وحدة الأخلاق والفن.معظم فلاسفة الأخلاق يربطون بين الأخلاق والفن، والمنطق الذي يطرحونه بسيط جدا. فهم يرون ان الأخلاق هي الجمال الذي يميز نفسية الانسان، والذي يجب ان يسود المجتمعات البشرية التي تنشد الرقي والتطور.من هنا يرون ان الصراع بين الخير والشر، والواجب والاستهتار، يتعلقان بمفاهيم الأخلاق والفن.اذن وحدة الأخلاق والجمال تتجلى بأسطع صورها في المجتمعات الراقية المثقفة المتقدمة علميا والتي تثير لدي الإنسان النزوع للبحث عن الصدق والعدالة، عبر الرقي الفني والجمالي، وعبر اخضاع كل القيم والأخلاق والتربوية والتعليمية لخلق التنوير الإنساني لأفراد المجتمع، الذي يثير لدي المجتمعات البشرية التفاؤل بالمستقبل، والمساواة بين الأفراد بغض النظر عن التعددية الفكرية والجمالية والفنية، وطبعا يمكن إضافة التعددات الدينية والاثنية حيث توجد، وهذا بمجمله يؤثر على التطور لصالح الانسان في المقام الأول. وملاحظة أخيرة: كتبت هذه المداخلة القصيرة لأشير ان انتشار الجريمة في المجتمعات البشرية (وهو ما يعاني منه مجتمعنا العربي داخل إسرائيل) هو تعبير صارخ عن فقدان المجتمع، او أوساط منه، للأدوات التي تشرف على التثقيف الأخلاقي للجمال والفن. وهو موضوع يجب ان تأخذ به الدولة المبادرة من اجل إعادة التربية على أسس فلسفة الجمال والفن. ونفي أي نظرية ترى بمجموعات سكانية أقل شانا ولا يستحقون نفس الشروط التطويرية بكل ادواتها واتساعها. وتمارس ضدهم سياسات اضطهاد عنصري وقمعي وتمييزي من اكثرها قساوة رغم انها مغلفة بشعارات فارغة من المضمون. من يرون ان الحل بتعميق قمع الشرطة، لا يفقه جوهر الموضوع وقيمته التربوية. ان دور الشرطة هو دور عقابي وليس دور علاجي. له أهميته وتأثيره لكنه ليس الحل. ......
#فلسفة
#مبسطة:
#وحدة
#الأخلاق
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=699317
الحوار المتمدن
نبيل عودة - فلسفة مبسطة: وحدة الأخلاق والفن
محمد علي حسين - البحرين : الإبداع والفن الراقي.. بين المهندس الايراني والفنان المصري
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين أوجه الشبه بين المهندس الايراني "عليرضا ناظم رعاياني" الذي بنى إيوان (طاق) رباعي للعلماء الإيرانيين، والفنان المصري "احمد حسن" الذي ابدع نماذج فنية مصغرة لمعالم شهيرة بأعواد الثقاب.إيوان (طاق) رباعي للعلماء الإيرانيين مبنى نحتي من أربع جهات، يجمع بين الأساليب المعمارية الأخمينية والزخارف مع منحوتات لأربعة فلاسفة إيرانيين، عمر الخيام، أبو ريحان البيروني، محمد زكريا الرازي، وأبو علي سينا. قدمته ايران إلى مكتب الأمم المتحدة في فيينا في 5 يونيو 2009، كدليل على التقدم العلمي السلمي. يقع هذا المبنى النحتي على يمين مدخل الرئيسي لمكتب الأمم المتحدة. تم تصميم هذا المبنى من قبل المهندس الايراني "عليرضا ناظم رعاياني"، وتم بناؤه من قبل شركة سديه للاستشارات الهندسية. مكتب الأمم المتحدة في فيينا هو أحد مقار الأمم المتحدة الأربعة الذي تم إنشاؤه في فيينا في 1 يناير 1980 ، بناءً على طلب من الحكومة النمساوية، بعد مكتبي نيويورك وجنيف ، وتبنت الحكومة النمساوية تكلفة البناء بالكامل.رابط صورة إيوان (طاق) الرباعيhttps://translate.google.com/translate?hl=en&sl=fa&tl=ar&u=https%3A%2F%2Ffa.m.wikipedia.org%2Fwiki%2F%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%B7%D8%A7%D9%82%DB%8C_%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%D9%85%D9%86%D8%AF_%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C&prev=searchرابط صورة لمبنى "إيوان (طاق) الرباعي" التاريخي الذي يعود الى عهد الامبراطورية الساسانية (226 – 651). https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%B7%D8%A7%D9%82%DB%8C********** بأعواد الثقاب.. مصري يبدع نماذج فنية مصغرة لمعالم شهيرةيستخدم المصري أحمد حسن أعواد الثقاب في إبداع نماذج مصغرة مبهرة لمعالم شهيرة، ويمتلئ منزله بأعمال فنية مصغرة على شكل عجائب الدنيا قديما وحديثا، مصنوعة بالكامل من تلك الأعواد.بهذه الدقة .. يستخدم المصري أحمد حسن أعواد الثقاب في إبداع نماذج مصغرة مبهرة لمعالم شهيرة.وحسن، البالغ من العمر 62 عاما، متخصص أشعة صباحا وفنان في المساء، ومنزله بالجيزة في مصر مليء بأعمال فنية مصغرة على شكل عجائب الدنيا قديما وحديثا، مصنوعة بالكامل من أعواد الثقاب. ويوضح أن كل قطعة تحتاج منه شهورا لكي تكتمل.وقد استلهم قطعته الفنية لكاتدرائية نوتردام من حزنه عليها بعد أن التهمتها النيران في حريق عام 2019. فقد بدأ العمل في تلك القطعة الفنية بعد أربعة أيام فقط من نشوب الحريق، واستغرق العمل فيها منه ثلاثة أشهر واستخدم في بناء النموذج نحو 28 ألف عود ثقاب.ويقول متخصص الأشعة، الذي تعلم الفن من تلقاء نفسه، إنه يصنع أعماله الفنية من أعواد الثقاب فقط دون استخدام أي مواد أخرى أو نماذج أولية.وتضم أعماله نماذج لمنارة الإسكندرية ومكتبة الإسكندرية وغيرها.وقد شارك حسن في بعض المعارض الفنية بمصر، وتبرع ببعض أعماله مثل نموذج لقناة السويس. ومع ذلك يقول إنه لا يعتزم بيع أي من أعماله.ويحلم حس ......
#الإبداع
#والفن
#الراقي..
#المهندس
#الايراني
#والفنان
#المصري
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701638
#الحوار_المتمدن
#محمد_علي_حسين_-_البحرين أوجه الشبه بين المهندس الايراني "عليرضا ناظم رعاياني" الذي بنى إيوان (طاق) رباعي للعلماء الإيرانيين، والفنان المصري "احمد حسن" الذي ابدع نماذج فنية مصغرة لمعالم شهيرة بأعواد الثقاب.إيوان (طاق) رباعي للعلماء الإيرانيين مبنى نحتي من أربع جهات، يجمع بين الأساليب المعمارية الأخمينية والزخارف مع منحوتات لأربعة فلاسفة إيرانيين، عمر الخيام، أبو ريحان البيروني، محمد زكريا الرازي، وأبو علي سينا. قدمته ايران إلى مكتب الأمم المتحدة في فيينا في 5 يونيو 2009، كدليل على التقدم العلمي السلمي. يقع هذا المبنى النحتي على يمين مدخل الرئيسي لمكتب الأمم المتحدة. تم تصميم هذا المبنى من قبل المهندس الايراني "عليرضا ناظم رعاياني"، وتم بناؤه من قبل شركة سديه للاستشارات الهندسية. مكتب الأمم المتحدة في فيينا هو أحد مقار الأمم المتحدة الأربعة الذي تم إنشاؤه في فيينا في 1 يناير 1980 ، بناءً على طلب من الحكومة النمساوية، بعد مكتبي نيويورك وجنيف ، وتبنت الحكومة النمساوية تكلفة البناء بالكامل.رابط صورة إيوان (طاق) الرباعيhttps://translate.google.com/translate?hl=en&sl=fa&tl=ar&u=https%3A%2F%2Ffa.m.wikipedia.org%2Fwiki%2F%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%B7%D8%A7%D9%82%DB%8C_%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%D9%85%D9%86%D8%AF_%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C&prev=searchرابط صورة لمبنى "إيوان (طاق) الرباعي" التاريخي الذي يعود الى عهد الامبراطورية الساسانية (226 – 651). https://fa.wikipedia.org/wiki/%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%B7%D8%A7%D9%82%DB%8C********** بأعواد الثقاب.. مصري يبدع نماذج فنية مصغرة لمعالم شهيرةيستخدم المصري أحمد حسن أعواد الثقاب في إبداع نماذج مصغرة مبهرة لمعالم شهيرة، ويمتلئ منزله بأعمال فنية مصغرة على شكل عجائب الدنيا قديما وحديثا، مصنوعة بالكامل من تلك الأعواد.بهذه الدقة .. يستخدم المصري أحمد حسن أعواد الثقاب في إبداع نماذج مصغرة مبهرة لمعالم شهيرة.وحسن، البالغ من العمر 62 عاما، متخصص أشعة صباحا وفنان في المساء، ومنزله بالجيزة في مصر مليء بأعمال فنية مصغرة على شكل عجائب الدنيا قديما وحديثا، مصنوعة بالكامل من أعواد الثقاب. ويوضح أن كل قطعة تحتاج منه شهورا لكي تكتمل.وقد استلهم قطعته الفنية لكاتدرائية نوتردام من حزنه عليها بعد أن التهمتها النيران في حريق عام 2019. فقد بدأ العمل في تلك القطعة الفنية بعد أربعة أيام فقط من نشوب الحريق، واستغرق العمل فيها منه ثلاثة أشهر واستخدم في بناء النموذج نحو 28 ألف عود ثقاب.ويقول متخصص الأشعة، الذي تعلم الفن من تلقاء نفسه، إنه يصنع أعماله الفنية من أعواد الثقاب فقط دون استخدام أي مواد أخرى أو نماذج أولية.وتضم أعماله نماذج لمنارة الإسكندرية ومكتبة الإسكندرية وغيرها.وقد شارك حسن في بعض المعارض الفنية بمصر، وتبرع ببعض أعماله مثل نموذج لقناة السويس. ومع ذلك يقول إنه لا يعتزم بيع أي من أعماله.ويحلم حس ......
#الإبداع
#والفن
#الراقي..
#المهندس
#الايراني
#والفنان
#المصري
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701638
أحمد موسى قريعي : الشاي والقهوة والفن والتاريخ في مقهى أم كلثوم بوسط القاهرة
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي إن متعة الجلوس على أحد "قهاوي" القاهرة الكلاسيكية لا تضاهيها أي متعة، فالمقاهي في "مصر المحروسة" ليست مكانا لاحتساء الشاي أو أخذ رشفات من "قهوتك" المفضلة، وإنما هي جزء أصيل من التراث المصري والذي ساهمت السينما المصرية في نقله إلى العالمية.فالمقهى في مصر مكانا لتناول الشاي والقهوة، وتبادل الأحاديث السياسية والثقافية والفنية، وأحوال المحروسة بصفة عامة. بل هنالك "مقاهي" يتجاوز عمرها "عمر" بعض الدول مثل "قهوة الفيشاوي" التي تطل على "سيدنا" الإمام الحسين.مقهى أم كلثوم أصل الحكايةيقع مقهى أم كلثوم على شارع البطل "أحمد عرابي" المتفرع من شارع الفرعون المصري "رمسيس" أمام سينما "كايرو" التي كانت في السابق مسرحا، خلف شارع "الألفي" في منطقة "التوفيقية" بوسط القاهرة الخديوية.مقهى أم كلثوم في الأصل كان اسمه "مقهى توفيق" نسبة لشارع الخديوي توفيق (عرابي حاليا) الذ يقع فيه المقهى، أسسه "الحاج عبد العزيز" سنة (1936م)، ثم أخذ اسمه الحالي في العام (1948م) عندما جلست به "الست" أم كلثوم لتناول "فنجان قهوة" عند عودتها من "بروفة" بدار الأوبرا الخديوية التي تم تأسيسها سنة (1869م) واحترقت في 28 أكتوبر سنة (1971م).في أول الحكاية طلب "الحاج عبد العزيز" من السيدة أم كلثوم أن يخصص لها "ركنا" في المقهى يحمل اسمها، فكانت أم كلثوم تمر على المقهى وتجلس في ذلك الركن عندما تأتي لمكتب الموسيقار "محمد عبد الوهاب" في العمارة رقم (55) على نفس الشارع، أو أثناء زياراتها لشارع "عماد الدين" قبلة الفن والفنانين في ذلك الزمان.ثم جاءت مرحلة "إطلاق" اسم الست على "كل" المقهى، وذلك عندما استأذنها الحاج عبد العزيز بإطلاق اسمها على "قهوته". ومنذ تلك اللحظة التاريخية ما زالت روح "الست" أم كلثوم تسكن هذا المقهى ولا تفارقه "طرفة عين" إلى يومنا هذا، بل تحلق في كل أركانه وجنباته تصدح وتشدو بأغانيها الخالدة (صباح مساء).نظرا لقرب المقهى من شارع "عماد الدين"، وشركات الإنتاج السينمائي والفني، فقد كان "مقصدا" لنجوم المسرح والسينما والغناء أمثال شرير السينما "توفيق الدقن".بل أن فرقة "الست" أم كلثوم بأكملها كانت تجلس على هذا المقهى، ولو قُدر لك أن تعيش في زمان "الست" لرأيت بعينك "طوابير" الناس يصطفون على "رصيف" شارع عرابي في ساعات متأخرة من الليل ينتظرون قدوم سيدة الغناء العربي أم كلثوم.وصف مقهى أم كلثوميتكون مقهى أم كلثوم حاليا من (4) طوابق بعضها فوق بعض، على عكس ما كان عليه في السابق حيث كان يتكون من "طابقين" فقط.يجلس في الطابق الأول عادة "كبار السن"، بينما "خُصص" الطابق الثاني "ذي الإضاءة الخافتة" لفئة الشباب.أما الطابق الثالث فقد تم تصميمه على الطراز العربي القديم، وأكثر عشاقه ورواده الأجانب، وبعض السياح العرب. وأما الطابق الرابع والأخير فهو عبارة عن "سطح المقهى" يجلس عليه من يريد الاستماع بالهواء الطلق خاصة في ساعات الليل المتأخرة، وبالطبع لا يخلو أيا من الطوابق الأربعة من صورة للسيدة أم كلثوم.مقهى أم كلثوم متحف الفن المفتوحعند دخولك المقهى ستجد نفسك كأنك داخل متحف فني يعود إلى مئات الأعوام، أو كأنك في مكان يضم مقتنيات كوكب الشرق "الست" أم كلثوم.فتحس بأنك ترحل بعيدا إلى ليالي القاهرة وعماد الدين وحديقة الأوزبكية، حيث تلتقي بأهرامات مصر الفنية. أول ما تدخل إلى المقهى وفي أذنك "صوت الست" ترى لوحة "موزعة" على يمين وشمال بوابته مكتوب عليها قصة "تأسيسه" وصورا لكوكب الشرق تزينه وتزيده جمالا وألقا.ثم تجد "تمثالا" نصفي لأم كلثوم يتوسط المقهى ......
#الشاي
#والقهوة
#والفن
#والتاريخ
#مقهى
#كلثوم
#بوسط
#القاهرة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701980
#الحوار_المتمدن
#أحمد_موسى_قريعي إن متعة الجلوس على أحد "قهاوي" القاهرة الكلاسيكية لا تضاهيها أي متعة، فالمقاهي في "مصر المحروسة" ليست مكانا لاحتساء الشاي أو أخذ رشفات من "قهوتك" المفضلة، وإنما هي جزء أصيل من التراث المصري والذي ساهمت السينما المصرية في نقله إلى العالمية.فالمقهى في مصر مكانا لتناول الشاي والقهوة، وتبادل الأحاديث السياسية والثقافية والفنية، وأحوال المحروسة بصفة عامة. بل هنالك "مقاهي" يتجاوز عمرها "عمر" بعض الدول مثل "قهوة الفيشاوي" التي تطل على "سيدنا" الإمام الحسين.مقهى أم كلثوم أصل الحكايةيقع مقهى أم كلثوم على شارع البطل "أحمد عرابي" المتفرع من شارع الفرعون المصري "رمسيس" أمام سينما "كايرو" التي كانت في السابق مسرحا، خلف شارع "الألفي" في منطقة "التوفيقية" بوسط القاهرة الخديوية.مقهى أم كلثوم في الأصل كان اسمه "مقهى توفيق" نسبة لشارع الخديوي توفيق (عرابي حاليا) الذ يقع فيه المقهى، أسسه "الحاج عبد العزيز" سنة (1936م)، ثم أخذ اسمه الحالي في العام (1948م) عندما جلست به "الست" أم كلثوم لتناول "فنجان قهوة" عند عودتها من "بروفة" بدار الأوبرا الخديوية التي تم تأسيسها سنة (1869م) واحترقت في 28 أكتوبر سنة (1971م).في أول الحكاية طلب "الحاج عبد العزيز" من السيدة أم كلثوم أن يخصص لها "ركنا" في المقهى يحمل اسمها، فكانت أم كلثوم تمر على المقهى وتجلس في ذلك الركن عندما تأتي لمكتب الموسيقار "محمد عبد الوهاب" في العمارة رقم (55) على نفس الشارع، أو أثناء زياراتها لشارع "عماد الدين" قبلة الفن والفنانين في ذلك الزمان.ثم جاءت مرحلة "إطلاق" اسم الست على "كل" المقهى، وذلك عندما استأذنها الحاج عبد العزيز بإطلاق اسمها على "قهوته". ومنذ تلك اللحظة التاريخية ما زالت روح "الست" أم كلثوم تسكن هذا المقهى ولا تفارقه "طرفة عين" إلى يومنا هذا، بل تحلق في كل أركانه وجنباته تصدح وتشدو بأغانيها الخالدة (صباح مساء).نظرا لقرب المقهى من شارع "عماد الدين"، وشركات الإنتاج السينمائي والفني، فقد كان "مقصدا" لنجوم المسرح والسينما والغناء أمثال شرير السينما "توفيق الدقن".بل أن فرقة "الست" أم كلثوم بأكملها كانت تجلس على هذا المقهى، ولو قُدر لك أن تعيش في زمان "الست" لرأيت بعينك "طوابير" الناس يصطفون على "رصيف" شارع عرابي في ساعات متأخرة من الليل ينتظرون قدوم سيدة الغناء العربي أم كلثوم.وصف مقهى أم كلثوميتكون مقهى أم كلثوم حاليا من (4) طوابق بعضها فوق بعض، على عكس ما كان عليه في السابق حيث كان يتكون من "طابقين" فقط.يجلس في الطابق الأول عادة "كبار السن"، بينما "خُصص" الطابق الثاني "ذي الإضاءة الخافتة" لفئة الشباب.أما الطابق الثالث فقد تم تصميمه على الطراز العربي القديم، وأكثر عشاقه ورواده الأجانب، وبعض السياح العرب. وأما الطابق الرابع والأخير فهو عبارة عن "سطح المقهى" يجلس عليه من يريد الاستماع بالهواء الطلق خاصة في ساعات الليل المتأخرة، وبالطبع لا يخلو أيا من الطوابق الأربعة من صورة للسيدة أم كلثوم.مقهى أم كلثوم متحف الفن المفتوحعند دخولك المقهى ستجد نفسك كأنك داخل متحف فني يعود إلى مئات الأعوام، أو كأنك في مكان يضم مقتنيات كوكب الشرق "الست" أم كلثوم.فتحس بأنك ترحل بعيدا إلى ليالي القاهرة وعماد الدين وحديقة الأوزبكية، حيث تلتقي بأهرامات مصر الفنية. أول ما تدخل إلى المقهى وفي أذنك "صوت الست" ترى لوحة "موزعة" على يمين وشمال بوابته مكتوب عليها قصة "تأسيسه" وصورا لكوكب الشرق تزينه وتزيده جمالا وألقا.ثم تجد "تمثالا" نصفي لأم كلثوم يتوسط المقهى ......
#الشاي
#والقهوة
#والفن
#والتاريخ
#مقهى
#كلثوم
#بوسط
#القاهرة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=701980
الحوار المتمدن
أحمد موسى قريعي - الشاي والقهوة والفن والتاريخ في مقهى أم كلثوم بوسط القاهرة
أحمد الخميسي : رسالة عن الفلوس والفن
#الحوار_المتمدن
#أحمد_الخميسي وصلتني رسالة من أديب صديق يقول فيها:"أتعلم .. تأتيني دعوات للكتابة من منابر مصرية وعربية لكنها في معظمها دعوة للكتابة مجانا. لا أحد يدفع، فكيف يعيش الكاتب؟ أريد نصيحتك، الي متى أكتب مجانا وقد اوشكت على اتمام نصف قرن من دون أن تكفل لي حرفتي أقل القليل؟". كانت الرسالة مشبعة بالأسى فأعادتني بالكامل إلى موقفي من تلك القضية الذي تبلور على مدى زمني طويل، منذ أن بدأت علاقتي بالكتابة. كنت أرى منذ البداية وأدرك أن الابداع الفني عامة لا يمكن أن يكون رهنا بالمكافآت أو الأجور، رغم أهمية المقابل المادي، لأن الكاتب إذا ربط بين الأدب والعائد المادي فسوف يتوقف ولن يقدم شيئا. وهذه باختصار قصة الفرق بين كاتب لامع الموهبة مثل عادل كامل وبين نجيب محفوظ. فقد بدأ الاثنان معا، لكن كامل حين وجد أن روايتيه" ملك من شعاع" ، و" مليم الأكبر" لم تعودا عليه بشيء، توقف نهائيا، بينما واصل نجيب محفوظ مشروعه الأدبي في ظروف مادية غير مبهجة أرغمته على كتابة سيناريوهات للأفلام. قلت لصديقي ردا على رسالته : " إذا توقفت بسبب العائد المادي ستخسر ليس فقط العائد المحتمل مستقبلا، لكنك ستخسر – قبل الفلوس - قدرتك الأدبية، لأن الاستمرار في العمل يجعلك تراجع وتدقق يوميا كلمات ما أو تعبيرات في اللغة، ويجعلك تطالع كل ما ينشر، وفي كل مرة يكتب فيها الأديب أو ينشر مجانا يكسب في المقابل معرفة جديدة ساقته إليها المادة التي يكتب عنها، أما إذا ربط الأديب الكتابة بالمال الذي لا يأتي عادة بسهولة، فإن الأديب يخسر القدرة، والموهبة، والدربة، وكل ما تفيض به الكتابة من دون انقطاع. أيضا فإن تاريخ الفن والأدب قلما عرف فنانا عاش واغتنى من أعماله. كان الأديب الروسي العملاق دوستيوفسكي يكتب يوميا ليسدد ديونه، أما الرسام العالمي فان جوخ الذي عاش ستة وثلاثين عاما رسم خلالها نحو ألف لوحة فنية، لم يبع منها واحدة في حياته! لماذا كانوا يستمرون إذن لو أن الإبداع طريق إلى المال أو حتى المجد والشهرة؟. المبدع استمر ويواصل لأنه يحصل على مكافأة أخرى من نوع مختلف تماما، لا علاقة لها بالأوراق النقدية، هي أن يعيش لما خلق له، متوافقا مع طبيعته التي خلق بها كما تتفق طبيعة العندليب مع التغريد، وطبيعة الشجر مع النماء والشمس، فالرغبة في التعبير، ومتعة التعبير باتقان، جزء أصيل في كل مبدع يجعله لا يرى مكافأة أهم من ممارسة دوره، ووجوده، ليس الآن فقط بل ومستقبلا، لأن الفن إحدى أقوى الوسائل السحرية التي تحمي قلب وعقل الفنان، وهو بهذا المعنى، حياة يقظة وقدرة وطاقة متجددة على التفكير والتخيل والحلم. لذلك يتحمل المبدعون كل مشقة من أجل أن تظل زهرة الابداع مورقة بين أياديهم. ليست القضية في الفلوس ولم تكن كذلك قط، ولذلك يقول مارك توين عن كتابه " ما الانسان؟" الذي نشره عام 1906 إنه بدأ الدراسة من أجل إعداد هذا الكتاب قبل خمس وعشرين سنة، وكتبه قبل تاريخ نشره بسبع سنوات وراجعه بعد ذلك مرة مرة أو مرتين كل عام! ولا يمكن أن تكون الفلوس هي الدافع وراء كل ذلك الجهد، فقد تلقى مارك توين أجره عن الكتاب منذ صدوره، لكن هاجسا داخليا يظل يلح عليه، كما يلح الغناء على العندليب بمزيد من الاتقان والجمال. وفي ذلك الصدد يقول ديفيد بالداتشي الروائي الأمريكي الذي ترجمت رواياته إلى 45 لغة : " ليس الأمر أنني اعتقدت أنني سأكسب عيشي من الكتابة، فحتى حين تقوم بنشر قصة قصيرة فإن أكثر ما يعطونه لك هو نسخ مجانية من المجلة وهذا لا يساعد حسابي البنكي كثيرا"! وختمت رسالتي لصديقي بقولي : " نحن نكتب ليس لأن أحدا سيدفع لنا، بل لأننا محكومون بالكتابة، كما أن الأشجار محكومة بأن تورق، ......
#رسالة
#الفلوس
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702158
#الحوار_المتمدن
#أحمد_الخميسي وصلتني رسالة من أديب صديق يقول فيها:"أتعلم .. تأتيني دعوات للكتابة من منابر مصرية وعربية لكنها في معظمها دعوة للكتابة مجانا. لا أحد يدفع، فكيف يعيش الكاتب؟ أريد نصيحتك، الي متى أكتب مجانا وقد اوشكت على اتمام نصف قرن من دون أن تكفل لي حرفتي أقل القليل؟". كانت الرسالة مشبعة بالأسى فأعادتني بالكامل إلى موقفي من تلك القضية الذي تبلور على مدى زمني طويل، منذ أن بدأت علاقتي بالكتابة. كنت أرى منذ البداية وأدرك أن الابداع الفني عامة لا يمكن أن يكون رهنا بالمكافآت أو الأجور، رغم أهمية المقابل المادي، لأن الكاتب إذا ربط بين الأدب والعائد المادي فسوف يتوقف ولن يقدم شيئا. وهذه باختصار قصة الفرق بين كاتب لامع الموهبة مثل عادل كامل وبين نجيب محفوظ. فقد بدأ الاثنان معا، لكن كامل حين وجد أن روايتيه" ملك من شعاع" ، و" مليم الأكبر" لم تعودا عليه بشيء، توقف نهائيا، بينما واصل نجيب محفوظ مشروعه الأدبي في ظروف مادية غير مبهجة أرغمته على كتابة سيناريوهات للأفلام. قلت لصديقي ردا على رسالته : " إذا توقفت بسبب العائد المادي ستخسر ليس فقط العائد المحتمل مستقبلا، لكنك ستخسر – قبل الفلوس - قدرتك الأدبية، لأن الاستمرار في العمل يجعلك تراجع وتدقق يوميا كلمات ما أو تعبيرات في اللغة، ويجعلك تطالع كل ما ينشر، وفي كل مرة يكتب فيها الأديب أو ينشر مجانا يكسب في المقابل معرفة جديدة ساقته إليها المادة التي يكتب عنها، أما إذا ربط الأديب الكتابة بالمال الذي لا يأتي عادة بسهولة، فإن الأديب يخسر القدرة، والموهبة، والدربة، وكل ما تفيض به الكتابة من دون انقطاع. أيضا فإن تاريخ الفن والأدب قلما عرف فنانا عاش واغتنى من أعماله. كان الأديب الروسي العملاق دوستيوفسكي يكتب يوميا ليسدد ديونه، أما الرسام العالمي فان جوخ الذي عاش ستة وثلاثين عاما رسم خلالها نحو ألف لوحة فنية، لم يبع منها واحدة في حياته! لماذا كانوا يستمرون إذن لو أن الإبداع طريق إلى المال أو حتى المجد والشهرة؟. المبدع استمر ويواصل لأنه يحصل على مكافأة أخرى من نوع مختلف تماما، لا علاقة لها بالأوراق النقدية، هي أن يعيش لما خلق له، متوافقا مع طبيعته التي خلق بها كما تتفق طبيعة العندليب مع التغريد، وطبيعة الشجر مع النماء والشمس، فالرغبة في التعبير، ومتعة التعبير باتقان، جزء أصيل في كل مبدع يجعله لا يرى مكافأة أهم من ممارسة دوره، ووجوده، ليس الآن فقط بل ومستقبلا، لأن الفن إحدى أقوى الوسائل السحرية التي تحمي قلب وعقل الفنان، وهو بهذا المعنى، حياة يقظة وقدرة وطاقة متجددة على التفكير والتخيل والحلم. لذلك يتحمل المبدعون كل مشقة من أجل أن تظل زهرة الابداع مورقة بين أياديهم. ليست القضية في الفلوس ولم تكن كذلك قط، ولذلك يقول مارك توين عن كتابه " ما الانسان؟" الذي نشره عام 1906 إنه بدأ الدراسة من أجل إعداد هذا الكتاب قبل خمس وعشرين سنة، وكتبه قبل تاريخ نشره بسبع سنوات وراجعه بعد ذلك مرة مرة أو مرتين كل عام! ولا يمكن أن تكون الفلوس هي الدافع وراء كل ذلك الجهد، فقد تلقى مارك توين أجره عن الكتاب منذ صدوره، لكن هاجسا داخليا يظل يلح عليه، كما يلح الغناء على العندليب بمزيد من الاتقان والجمال. وفي ذلك الصدد يقول ديفيد بالداتشي الروائي الأمريكي الذي ترجمت رواياته إلى 45 لغة : " ليس الأمر أنني اعتقدت أنني سأكسب عيشي من الكتابة، فحتى حين تقوم بنشر قصة قصيرة فإن أكثر ما يعطونه لك هو نسخ مجانية من المجلة وهذا لا يساعد حسابي البنكي كثيرا"! وختمت رسالتي لصديقي بقولي : " نحن نكتب ليس لأن أحدا سيدفع لنا، بل لأننا محكومون بالكتابة، كما أن الأشجار محكومة بأن تورق، ......
#رسالة
#الفلوس
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=702158
الحوار المتمدن
أحمد الخميسي - رسالة عن الفلوس والفن
زهير الخويلدي : الواقعية السياسية في الفلسفة والأدب والفن
#الحوار_المتمدن
#زهير_الخويلدي " لقد جاءت سياسة التكيف مع الحقائق الموجودة، والسعي وراء أشياء واضحة، وعدم الاعتراف بأي التزام بالمثل العليا."الترجمة:" تعتمد السياسة على أهداف عملية بدلاً من المثل العليا. لا تعني الكلمة "حقيقي" بالمعنى الإنجليزي ، بل تعني ضمنيًا "أشياء" - ومن هنا تأتي سياسة التكيف مع الأشياء كما هي. وبالتالي تقترح السياسة الواقعية وجهة نظر براغماتية لا معنى لها وتتجاهل للاعتبارات الأخلاقية. في الدبلوماسية، غالبًا ما يرتبط ذلك بالسعي الدؤوب، رغم أنه واقعي، من أجل المصلحة الوطنية.الواقعية والواقعية السياسة كان الشعور السائد هو أن الآمال الكبيرة قد تلاشت في إطلاق النار، وهذا الإدراك ولّد فكرة أن الأمل بحد ذاته كان خطأ. لذلك يجب أن يظل أي جهد جديد قريبًا من الممكن "الحقيقي". الواقعية مع الواقعية الرأسمالية والسياسة الواقعية معًا تغرس جذورها في عدم الثقة في خيال الإنسان. تزامن هذا التحذير القاتم الناتج عن تجربة قاسية مع شعور بالإرهاق جعل العمل الرومانسي يبدو وكأنه حماقة الشباب. يجب ألا تكون الملاحظة الثقافية المناسبة هي اللانهائية أو البطولية أو الملونة بل بالأحرى أضدادها. إذا تم استخدام مصطلح الواقعية المقبول عمومًا لرد الفعل هذا في خمسينيات القرن التاسع عشر، فيجب أن يكون مع وضع هذه الافتراضات في الاعتبار. لأن الشغف الرومانسي بالذات والدقة كان واقعيًا أيضًا؛ كان هذا ما أطلق عليه الدكتور جونسون في وقت سابق "الحياة الواقعية القوية". لقد أسقطت واقعية الخمسينيات المحبطين من الوهم الحماسة والعاطفة، ومن أجل عدم التعرض لخطر المزيد من خيبة الأمل، حددت ما وصفته بالواقعية إلى ما يمكن رؤيته وشعور به بسهولة: المألوف، والعادي، والعمل اليومي، وغالبًا الدنيئة. وبنفس الروح رفضت السياسة الواقعية المبادئ. الكلمة لا تعني "حقيقي" بالمعنى الإنجليزي. باللغة الألمانية يشير إلى "الأشياء" - ومن هنا جاءت سياسة التكيف مع الحقائق الموجودة، والسعي وراء أشياء واضحة، وعدم الاعتراف بأي التزام بالمثل العليا. في ضوء ذلك، يمكننا أن نفهم الصفة غير المتوقعة "العلمية" التي أسبغها ماركس وأتباعه على علامتهم التجارية الاشتراكية. لقد كان علمًا ليس فقط لأنه كان يُفترض أنه قائم على قوانين التاريخ ولكن أيضًا لأنه من وجهة نظره كان ظهور الدولة الاشتراكية ناتجًا عن تفاعل الأشياء (الطبقات، ووسائل الإنتاج، والضرورة الاقتصادية) وليس، كما في الاشتراكية السابقة، من الإرادة (أي الجهود الخيالية لرجال التفكير). إن المظهر "الموضوعي" المعطى للسياسات الجديدة للأشياء، الاشتراكية أو غيرها، خلق ذلك الجو القاسي الذي لا معنى له، والذي أراده الناس كمصدر للطمأنينة في كل تعاملاتهم.المادية العلميةذهب هذا البحث عن اليقين مع تراجع البندول في العلم نفسه من حيوية الفترة السابقة إلى المادية في منتصف القرن. سخر الفلاسفة الألمان من المثالية وعلموا معادلة الوعي والكيمياء: "بدون الفسفور، لا تفكير". أصبحت الآلة مرة أخرى نموذجًا رائعًا للفكر والقياس - وليس في أي مكان أكثر وضوحًا وإقناعًا من علم الأحياء، حيث فازت دعوة داروين بالانتقاء الطبيعي لأنها وفرت وسيلة ميكانيكية لمسيرة التطور. من الواضح أن النضال من أجل الحياة (عبارة سبنسر عام 1850، والتي تبناها داروين في العنوان الفرعي لكتابه) كان يتمتع بـ "الصلابة" اللازمة للإقناع، ومثل السياسة الواقعية، لم يتبع أي مبدأ - فقد نجا من نجا. إن قيام داروين حتى النهاية بتضمين عوامل أخرى في نظريته للتطور - "استخدام وإهمال" لاماركيين وكذلك القوى البيئية المباشرة - لم يكن لها وزن مع جي ......
#الواقعية
#السياسية
#الفلسفة
#والأدب
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703048
#الحوار_المتمدن
#زهير_الخويلدي " لقد جاءت سياسة التكيف مع الحقائق الموجودة، والسعي وراء أشياء واضحة، وعدم الاعتراف بأي التزام بالمثل العليا."الترجمة:" تعتمد السياسة على أهداف عملية بدلاً من المثل العليا. لا تعني الكلمة "حقيقي" بالمعنى الإنجليزي ، بل تعني ضمنيًا "أشياء" - ومن هنا تأتي سياسة التكيف مع الأشياء كما هي. وبالتالي تقترح السياسة الواقعية وجهة نظر براغماتية لا معنى لها وتتجاهل للاعتبارات الأخلاقية. في الدبلوماسية، غالبًا ما يرتبط ذلك بالسعي الدؤوب، رغم أنه واقعي، من أجل المصلحة الوطنية.الواقعية والواقعية السياسة كان الشعور السائد هو أن الآمال الكبيرة قد تلاشت في إطلاق النار، وهذا الإدراك ولّد فكرة أن الأمل بحد ذاته كان خطأ. لذلك يجب أن يظل أي جهد جديد قريبًا من الممكن "الحقيقي". الواقعية مع الواقعية الرأسمالية والسياسة الواقعية معًا تغرس جذورها في عدم الثقة في خيال الإنسان. تزامن هذا التحذير القاتم الناتج عن تجربة قاسية مع شعور بالإرهاق جعل العمل الرومانسي يبدو وكأنه حماقة الشباب. يجب ألا تكون الملاحظة الثقافية المناسبة هي اللانهائية أو البطولية أو الملونة بل بالأحرى أضدادها. إذا تم استخدام مصطلح الواقعية المقبول عمومًا لرد الفعل هذا في خمسينيات القرن التاسع عشر، فيجب أن يكون مع وضع هذه الافتراضات في الاعتبار. لأن الشغف الرومانسي بالذات والدقة كان واقعيًا أيضًا؛ كان هذا ما أطلق عليه الدكتور جونسون في وقت سابق "الحياة الواقعية القوية". لقد أسقطت واقعية الخمسينيات المحبطين من الوهم الحماسة والعاطفة، ومن أجل عدم التعرض لخطر المزيد من خيبة الأمل، حددت ما وصفته بالواقعية إلى ما يمكن رؤيته وشعور به بسهولة: المألوف، والعادي، والعمل اليومي، وغالبًا الدنيئة. وبنفس الروح رفضت السياسة الواقعية المبادئ. الكلمة لا تعني "حقيقي" بالمعنى الإنجليزي. باللغة الألمانية يشير إلى "الأشياء" - ومن هنا جاءت سياسة التكيف مع الحقائق الموجودة، والسعي وراء أشياء واضحة، وعدم الاعتراف بأي التزام بالمثل العليا. في ضوء ذلك، يمكننا أن نفهم الصفة غير المتوقعة "العلمية" التي أسبغها ماركس وأتباعه على علامتهم التجارية الاشتراكية. لقد كان علمًا ليس فقط لأنه كان يُفترض أنه قائم على قوانين التاريخ ولكن أيضًا لأنه من وجهة نظره كان ظهور الدولة الاشتراكية ناتجًا عن تفاعل الأشياء (الطبقات، ووسائل الإنتاج، والضرورة الاقتصادية) وليس، كما في الاشتراكية السابقة، من الإرادة (أي الجهود الخيالية لرجال التفكير). إن المظهر "الموضوعي" المعطى للسياسات الجديدة للأشياء، الاشتراكية أو غيرها، خلق ذلك الجو القاسي الذي لا معنى له، والذي أراده الناس كمصدر للطمأنينة في كل تعاملاتهم.المادية العلميةذهب هذا البحث عن اليقين مع تراجع البندول في العلم نفسه من حيوية الفترة السابقة إلى المادية في منتصف القرن. سخر الفلاسفة الألمان من المثالية وعلموا معادلة الوعي والكيمياء: "بدون الفسفور، لا تفكير". أصبحت الآلة مرة أخرى نموذجًا رائعًا للفكر والقياس - وليس في أي مكان أكثر وضوحًا وإقناعًا من علم الأحياء، حيث فازت دعوة داروين بالانتقاء الطبيعي لأنها وفرت وسيلة ميكانيكية لمسيرة التطور. من الواضح أن النضال من أجل الحياة (عبارة سبنسر عام 1850، والتي تبناها داروين في العنوان الفرعي لكتابه) كان يتمتع بـ "الصلابة" اللازمة للإقناع، ومثل السياسة الواقعية، لم يتبع أي مبدأ - فقد نجا من نجا. إن قيام داروين حتى النهاية بتضمين عوامل أخرى في نظريته للتطور - "استخدام وإهمال" لاماركيين وكذلك القوى البيئية المباشرة - لم يكن لها وزن مع جي ......
#الواقعية
#السياسية
#الفلسفة
#والأدب
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703048
الحوار المتمدن
زهير الخويلدي - الواقعية السياسية في الفلسفة والأدب والفن
ساطع هاشم : الواقعية والشكلية والفن الحديث
#الحوار_المتمدن
#ساطع_هاشم مَثّلَ ظهور الواقعية في الفن في اربعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا وانتشارها في اوروبا، نقطة تحول ثقافي وجمالي القى بظلاله على جميع الدول الاوربية وامريكا ومن خلالها انتقل الى دول المستعمرات بالعالم، فقد اشعلت النقاش والانقسام بين نوعين مختلفين من الرؤيا الفنية، يمكن تصنيفها لغرض الاختزال على أنها (واقعية) و (شكلية)، وتلك الفترة تؤرَخ عادة بكونها بداية لمجتمع ومفاهيم الحداثة العالمية التي نعيش بها الان، وهناك اختلافات عديدة في تحديد تلك البداية والمناهج داخل الحركات الفنية المختلفة لا مجال هنا للبحث فيها.وعلى الرغم من اننا شعوب الشرق غير مساهمين بهذا التاريخ ولا يقع في محيطنا الجغرافي وغريب عن ثقافتنا المحلية الا اننا كدول مستعمَرة اصبحنا من كبار المستوردين والمستهلكين لهذه الثقافة الاوربية شئنا ام ابينا، وعلى مدى المئة سنة الماضية تحديداً ارتبطت شعوبنا كلها بالثقافة العالمية الأوروبية، وصارت جزءا مهما من حياتنا العقلية والجمالية.وبإلقاء نظرة سريعة على ثقافتنا المرئية اليوم من صحافة وطباعة وسينما وتلفزيون وانترنيت وفنون تشكيلية وفي مختلف المناحي الاخرى سنجد تلك الثقافة ومفاهيمها العديدة راسخة هناك، حتى لو لم نكن على وعي بها.فما هي الواقعية والشكلية ومن اين جاءت؟يعود الاصل في ظهور (الشكلية) بالفن الى النزعات الفنية الجديدة التي ظهرت بالفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر والذي يسمى ايضا بعصر الثورة الصناعية الثانية، وقد كانت فرنسا وقتها المركز العالمي للفن والفنانين وللفنون الجميلة قاطبة، وكانت تعج بالجماعات الفنية الجديدة من مختلف الجنسيات، وبالفلسفات والتنظيرات الفنية غير المألوفة، ومنها الواقعية، الانطباعية، الرمزية، ارت ديكو، وغيرها.وفي سنة 1890 نشر رسام وكاتب فرنسي اسمه موريس دينيس (1870-1943) وكان عمره عشرين سنة بيانا فنيا يعتبر حاليا من اشهر بيانات فلسفة الحداثة وبمثابة نبوءة بالمبادئ الأساسية للكثير من اتجاهات الفن الحديث للقرن العشرين والاكثر اقتباسا بالنقد الفني الحديث برمته - وخاصة التجريدية التي جاءت فيما بعد، بعنوان: تعريف التقاليد الجديدة، واشتهرت على الخصوص عبارة من البيان تقول:تذكّر أن الصورة (اللوحة الفنية)، قبل أن تكون صورة لخيول معركة أو امرأة عارية أو قصة ما، هي أساسًا سطح مستوٍ مغطى بالألوان ومرتبة بترتيب معين.بمعنى ان المتعة الجمالية موجودة في اللوحة (خطوطها الوانها تكوينها) نفسها وليس في موضوعها.وكان دينيس هذا في وقت نشره ذلك البيان من الرسامين الرمزيين وعضو بجماعة فنية تعتنق الرمزية اسمها نابيس وكان هو منظرها الاساسي، وكانت اعماله تركز بشكل كبير على الزخرفة والقيمة الديكورية والتزينينة بالأعمال الفنية، وكان برسم الموضوع في لوحاته بالطريقة الاكاديمية/الرمزية في زمن كان على الفن والفنان ان يقول شيئا ما في اللوحة (رواية, معركة, شخصيات)، ولم يكن يخطر على باله شيء اسمه الفن التجريدي, او ان يصبح فنانا تجريديا لأنه لم يكن قد ظهر هذا الاتجاه بعد، وكان كاثوليكيًا متدينًا وأراد إحياء الرسم الديني في اعماله الى ان مات.لنلقي نظرة على المفاهيم الأساسية وراء هذين القطبين في الممارسة والتفكير.اولا لابد ان نكون حذرين في استخدام مصطلحي" الواقعية "و" الشكلية "فهما تساعدان على فهم المفاهيم العامة فقط لأنها مفاهيم غير مطلقة، حيث لا يوجد عمل فني واقعي بحت او شكلي بحت، لان العديد من الأعمال وفي مختلف فروع الفن تميل أكثر او اقل أحدهما نحو الآخر، وتستخدم مزيجًا من هذين ......
#الواقعية
#والشكلية
#والفن
#الحديث
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=705761
#الحوار_المتمدن
#ساطع_هاشم مَثّلَ ظهور الواقعية في الفن في اربعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا وانتشارها في اوروبا، نقطة تحول ثقافي وجمالي القى بظلاله على جميع الدول الاوربية وامريكا ومن خلالها انتقل الى دول المستعمرات بالعالم، فقد اشعلت النقاش والانقسام بين نوعين مختلفين من الرؤيا الفنية، يمكن تصنيفها لغرض الاختزال على أنها (واقعية) و (شكلية)، وتلك الفترة تؤرَخ عادة بكونها بداية لمجتمع ومفاهيم الحداثة العالمية التي نعيش بها الان، وهناك اختلافات عديدة في تحديد تلك البداية والمناهج داخل الحركات الفنية المختلفة لا مجال هنا للبحث فيها.وعلى الرغم من اننا شعوب الشرق غير مساهمين بهذا التاريخ ولا يقع في محيطنا الجغرافي وغريب عن ثقافتنا المحلية الا اننا كدول مستعمَرة اصبحنا من كبار المستوردين والمستهلكين لهذه الثقافة الاوربية شئنا ام ابينا، وعلى مدى المئة سنة الماضية تحديداً ارتبطت شعوبنا كلها بالثقافة العالمية الأوروبية، وصارت جزءا مهما من حياتنا العقلية والجمالية.وبإلقاء نظرة سريعة على ثقافتنا المرئية اليوم من صحافة وطباعة وسينما وتلفزيون وانترنيت وفنون تشكيلية وفي مختلف المناحي الاخرى سنجد تلك الثقافة ومفاهيمها العديدة راسخة هناك، حتى لو لم نكن على وعي بها.فما هي الواقعية والشكلية ومن اين جاءت؟يعود الاصل في ظهور (الشكلية) بالفن الى النزعات الفنية الجديدة التي ظهرت بالفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر والذي يسمى ايضا بعصر الثورة الصناعية الثانية، وقد كانت فرنسا وقتها المركز العالمي للفن والفنانين وللفنون الجميلة قاطبة، وكانت تعج بالجماعات الفنية الجديدة من مختلف الجنسيات، وبالفلسفات والتنظيرات الفنية غير المألوفة، ومنها الواقعية، الانطباعية، الرمزية، ارت ديكو، وغيرها.وفي سنة 1890 نشر رسام وكاتب فرنسي اسمه موريس دينيس (1870-1943) وكان عمره عشرين سنة بيانا فنيا يعتبر حاليا من اشهر بيانات فلسفة الحداثة وبمثابة نبوءة بالمبادئ الأساسية للكثير من اتجاهات الفن الحديث للقرن العشرين والاكثر اقتباسا بالنقد الفني الحديث برمته - وخاصة التجريدية التي جاءت فيما بعد، بعنوان: تعريف التقاليد الجديدة، واشتهرت على الخصوص عبارة من البيان تقول:تذكّر أن الصورة (اللوحة الفنية)، قبل أن تكون صورة لخيول معركة أو امرأة عارية أو قصة ما، هي أساسًا سطح مستوٍ مغطى بالألوان ومرتبة بترتيب معين.بمعنى ان المتعة الجمالية موجودة في اللوحة (خطوطها الوانها تكوينها) نفسها وليس في موضوعها.وكان دينيس هذا في وقت نشره ذلك البيان من الرسامين الرمزيين وعضو بجماعة فنية تعتنق الرمزية اسمها نابيس وكان هو منظرها الاساسي، وكانت اعماله تركز بشكل كبير على الزخرفة والقيمة الديكورية والتزينينة بالأعمال الفنية، وكان برسم الموضوع في لوحاته بالطريقة الاكاديمية/الرمزية في زمن كان على الفن والفنان ان يقول شيئا ما في اللوحة (رواية, معركة, شخصيات)، ولم يكن يخطر على باله شيء اسمه الفن التجريدي, او ان يصبح فنانا تجريديا لأنه لم يكن قد ظهر هذا الاتجاه بعد، وكان كاثوليكيًا متدينًا وأراد إحياء الرسم الديني في اعماله الى ان مات.لنلقي نظرة على المفاهيم الأساسية وراء هذين القطبين في الممارسة والتفكير.اولا لابد ان نكون حذرين في استخدام مصطلحي" الواقعية "و" الشكلية "فهما تساعدان على فهم المفاهيم العامة فقط لأنها مفاهيم غير مطلقة، حيث لا يوجد عمل فني واقعي بحت او شكلي بحت، لان العديد من الأعمال وفي مختلف فروع الفن تميل أكثر او اقل أحدهما نحو الآخر، وتستخدم مزيجًا من هذين ......
#الواقعية
#والشكلية
#والفن
#الحديث
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=705761
الحوار المتمدن
ساطع هاشم - الواقعية والشكلية والفن الحديث
السيد إبراهيم أحمد : ابن وَكِيع التِّنِّيسِيّ: بين الشعر والنقد والفن...
#الحوار_المتمدن
#السيد_إبراهيم_أحمد استطاع أبو محمد الحسن بن علي بن أحمد ابن محمد بن خلف بن حيان بن صدقة ابن زياد الضَّبِّي المعروف بابن وَكِيع التِّنِّيسِيّ أن يبقى في دنيا الشعر والنقد بعد أن غادر دنيانا في زمن الدولة الإخشيدية حتى زماننا وما بعده؛ فما زالت أقلام الأدباء والعلماء والنقاد والأكاديميين يتناوبون تناول سيرته وآثاره. لقد احتل الشاعر البارع، والعالِم الجامع، أبرع أهل زمانه، الذي لم يتقدَّمه أحدٌ في أوانه، وله كلُّ بديعةٍ تسحر الأوهام، وتستعبد الأفهام ـ كما وصفه الثعالبي في اليتيمة ـ مكانًا كبيرًا في ديوان الشعر العربي مثلما احتل مكانة كبيرة في ساحة النقد العربي قديمه وحديثه؛ فلن تعدم أن تجد شعرًا يتحدث عن الطبيعة إلا وله فيه نصيب أو شعرًا عن فصول العام كلها أو فصلا منها، ولما لا يصف التنيسي الجمال وهو الذي وُلِدَ وسكن في " تِنِّيس" بالقرب من مدينة دمياط الحالية بمصر وهي من أكبر الجزر فى العصر الإسلامى، التي اشتهرت بالزرع والشجر والكروم والعمارة، والتي حلَّت بها أسرته بعد هجرتها من مدينة البصرة إلى بغداد ثم توجهوا للإقامة النهائية بمصر. ربط ابن وكيع اسمه باسم شاعر العربية الأكبر "المتنبي" أبد الدهر، بعد أن تناول شعره نقدًا وتتبعًا وتمحيصا؛ فقلّما تخلُ دراسة أو كتابا أو رسالة جامعية في الماجستير أو الدكتوراه تتعرض للمتنبي وشعره ونقده إلا وكان التنيسي حاضرًا فيها، أو كتبا عن "التناص" أو "السرقات الشعرية" أو "الموازنات بين الشعراء"، أو "مناهج النقد العربي القديم" أو "مناهج النقد العربي في القرن الرابع الهجري" أو في "العصر العباسي"، أو "الشعر المصري في العصر الإسلامي" أو "مصر في عصر الإخشيديين"، وحتى تلك الدراسات التي لا تتناول المتنبي سيكون التنيسي مُستدعًا فيها بشواهد من شعره وأحكامه من كتابه "المنصف"، كما سيكون حاضرًا في الكتب والدراسات التي تولت الرد عليه دفاعًا عن المتنبي وهجومًا عليه سواء في القديم أو الجديد والشواهد على ذلك كثيرة. ولقد وجدتُ من الإنصاف للرجل أن أذكر بعض ما وقعت عليه من كتب ودراسات أكاديمية أو أدبية تناولته في مجالات الشعر والنقد والفن، وهذا بسبب وعد قطعته على نفسي لصديقي الموسوعي صبحي عمر الذي باغتني بسؤال عن ابن وكيع عقب ندوة لي بمدينتي "السويس" وذكر كتاب أستاذنا الدكتور حسين نصار فألزمتُ نفسي أن أورد له ما كُتِبَ عن التنيسي ولم يصله، ثم وجدتُ أن من الأفضل أن أنضم إلى بعض من أتعبوا أنفسهم في البحث عن قصائد مفقودة للتنيسي وكتبه وأنشر ما توصلتُ له للعامة والكافة من أهل التخصص أو من المحبين والمهتمين بشعر ونقد التنيسي، وكانت هذه المقالة/الدراسة التي بين أيديكم. مكان التنيسي في ديوان الشعر العربي: لقد تبوأ ابن وكيع مكانه في الشعر العربي من خلال ديوانه الذي صدر بمصر في عام 2014م عن الهيئة العامة لدار الكتب والوثائق القومية، بوصفه أقدم شاعر مصري عربي وصل إلينا قدر من شعره، في تأريخ مهم لبداية استخدام اللغة العربية في الأدب المصري، وقد جمع الديوان وحققه الدكتور حسين نصار أستاذ الأدب المصري في العهد الإسلامى، والعميد الأسبق لكلية الآداب بجامعة القاهرة والذي سبق أن نشره في القاهرة عام 1953م بعنوان: "ابن وكيع شاعر الزهر والخمر"، ثم تابعه هلال ناجي مستدركًا عليه ومُضيفًا إليه وقد ذكر طرفا من هذا بمجلة المورد العراقية عام 1973م، ثم أصدر هلال كتابه: "ديوان الحسن بن علي الضبي الشهير بابن وكيع التنيسي" عن دار الشؤون الثقافية للطباعة والنشر في بغداد عام 1998م في (202) صفحة، بعد أن ذكر أنه ظفر بم ......
#وَكِيع
#التِّنِّيسِيّ:
#الشعر
#والنقد
#والفن...
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712113
#الحوار_المتمدن
#السيد_إبراهيم_أحمد استطاع أبو محمد الحسن بن علي بن أحمد ابن محمد بن خلف بن حيان بن صدقة ابن زياد الضَّبِّي المعروف بابن وَكِيع التِّنِّيسِيّ أن يبقى في دنيا الشعر والنقد بعد أن غادر دنيانا في زمن الدولة الإخشيدية حتى زماننا وما بعده؛ فما زالت أقلام الأدباء والعلماء والنقاد والأكاديميين يتناوبون تناول سيرته وآثاره. لقد احتل الشاعر البارع، والعالِم الجامع، أبرع أهل زمانه، الذي لم يتقدَّمه أحدٌ في أوانه، وله كلُّ بديعةٍ تسحر الأوهام، وتستعبد الأفهام ـ كما وصفه الثعالبي في اليتيمة ـ مكانًا كبيرًا في ديوان الشعر العربي مثلما احتل مكانة كبيرة في ساحة النقد العربي قديمه وحديثه؛ فلن تعدم أن تجد شعرًا يتحدث عن الطبيعة إلا وله فيه نصيب أو شعرًا عن فصول العام كلها أو فصلا منها، ولما لا يصف التنيسي الجمال وهو الذي وُلِدَ وسكن في " تِنِّيس" بالقرب من مدينة دمياط الحالية بمصر وهي من أكبر الجزر فى العصر الإسلامى، التي اشتهرت بالزرع والشجر والكروم والعمارة، والتي حلَّت بها أسرته بعد هجرتها من مدينة البصرة إلى بغداد ثم توجهوا للإقامة النهائية بمصر. ربط ابن وكيع اسمه باسم شاعر العربية الأكبر "المتنبي" أبد الدهر، بعد أن تناول شعره نقدًا وتتبعًا وتمحيصا؛ فقلّما تخلُ دراسة أو كتابا أو رسالة جامعية في الماجستير أو الدكتوراه تتعرض للمتنبي وشعره ونقده إلا وكان التنيسي حاضرًا فيها، أو كتبا عن "التناص" أو "السرقات الشعرية" أو "الموازنات بين الشعراء"، أو "مناهج النقد العربي القديم" أو "مناهج النقد العربي في القرن الرابع الهجري" أو في "العصر العباسي"، أو "الشعر المصري في العصر الإسلامي" أو "مصر في عصر الإخشيديين"، وحتى تلك الدراسات التي لا تتناول المتنبي سيكون التنيسي مُستدعًا فيها بشواهد من شعره وأحكامه من كتابه "المنصف"، كما سيكون حاضرًا في الكتب والدراسات التي تولت الرد عليه دفاعًا عن المتنبي وهجومًا عليه سواء في القديم أو الجديد والشواهد على ذلك كثيرة. ولقد وجدتُ من الإنصاف للرجل أن أذكر بعض ما وقعت عليه من كتب ودراسات أكاديمية أو أدبية تناولته في مجالات الشعر والنقد والفن، وهذا بسبب وعد قطعته على نفسي لصديقي الموسوعي صبحي عمر الذي باغتني بسؤال عن ابن وكيع عقب ندوة لي بمدينتي "السويس" وذكر كتاب أستاذنا الدكتور حسين نصار فألزمتُ نفسي أن أورد له ما كُتِبَ عن التنيسي ولم يصله، ثم وجدتُ أن من الأفضل أن أنضم إلى بعض من أتعبوا أنفسهم في البحث عن قصائد مفقودة للتنيسي وكتبه وأنشر ما توصلتُ له للعامة والكافة من أهل التخصص أو من المحبين والمهتمين بشعر ونقد التنيسي، وكانت هذه المقالة/الدراسة التي بين أيديكم. مكان التنيسي في ديوان الشعر العربي: لقد تبوأ ابن وكيع مكانه في الشعر العربي من خلال ديوانه الذي صدر بمصر في عام 2014م عن الهيئة العامة لدار الكتب والوثائق القومية، بوصفه أقدم شاعر مصري عربي وصل إلينا قدر من شعره، في تأريخ مهم لبداية استخدام اللغة العربية في الأدب المصري، وقد جمع الديوان وحققه الدكتور حسين نصار أستاذ الأدب المصري في العهد الإسلامى، والعميد الأسبق لكلية الآداب بجامعة القاهرة والذي سبق أن نشره في القاهرة عام 1953م بعنوان: "ابن وكيع شاعر الزهر والخمر"، ثم تابعه هلال ناجي مستدركًا عليه ومُضيفًا إليه وقد ذكر طرفا من هذا بمجلة المورد العراقية عام 1973م، ثم أصدر هلال كتابه: "ديوان الحسن بن علي الضبي الشهير بابن وكيع التنيسي" عن دار الشؤون الثقافية للطباعة والنشر في بغداد عام 1998م في (202) صفحة، بعد أن ذكر أنه ظفر بم ......
#وَكِيع
#التِّنِّيسِيّ:
#الشعر
#والنقد
#والفن...
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712113
الحوار المتمدن
السيد إبراهيم أحمد - ابن وَكِيع التِّنِّيسِيّ: بين الشعر والنقد والفن...
محمود الرشيدي : من الفلسفة إلى الفلسفة عبر الأدب والفن
#الحوار_المتمدن
#محمود_الرشيدي نحيى لنعيش في مرتع القدر، تفترسنا مشاعرنا سَلْبا وإيجابا وتتقاذفنا غرائزنا بين الْهُنا والهناك ، نقاوم جاذبياتها ، نروم ما نريد ولا يكون إلا ما تريد ، نحس الحرمان والقهر المستساغ بطعم الحرية ،حرية مريد في طاعة شيخه ، فتتلوث الأحاسيس. نسعى لصنع حالنا فنقع في شباك الحال يبدع بصنعه بنا فينا.بتوقيت الأمل على وَعْدٍ منتظر، لطفل من أبيه ،زَفَّت الأم لولدها محمود، بشرى مُصَاحَبة والده إلى السوق الأسبوعي لهم ولقراهم المجاورة كما سبق الإتفاق.الإتفاق هذا في واقع الأمر كان مكافأة تشجيعية على عمل أَشَقُّ من أن يُسْنَد لمن هو في سن العاشرة كمحمود ، ومع ذلك ، الإغراء كان أقوى وأشد لرفع طاقة التحمل والتحدي، رغم أن الأجل لامسمى، وكأنه مهمة أخرى بسواغ الجائزة.-محمود؛ خُلُودُك للنوم هذا المساء سيكون باكرا، واستيقاظك كذلك سيكون باكرا في الصباح. سترافق أباك إلى السوق كما وعدك.. أحقاً أمي!!!!!؟؟؟ -بكل تأكيد . سَرَى الخبر عند الطفل مع سريان الدم في مجراه تاركا سخونة في أعماقه تنتشر لتبحث عن الإنعتاق والتحرر نحو السطح وقد أحسها الطفل على أديم جلده كحبيبات الطل بحجم رؤوس الدبابيس للترطيب ، كردة فعل على الحدث المفاجئ وافق محمود بإشارة معهودة منه وقد غمرته الفرحة ، إنها تشبه فرحة رؤية هلال عيد الفطر التي تُذَكِّرُه بمعاناته عندما يُرْغِمُوه في ليلة العيد على النوم فيمتثل لهم كما يمتثل لجفاء النوم وهجره. الحياة العادية يعيشها الإنسان بفئاته كأنه مُخَدَّر ولايستفيق إلا بإثارة قوية من حوله تجعله يَرْتجُّ فتُخَلِّد أثرها، وقد تكون الإثارة سروراً ، حزناً أو ألماً سيان في ذلك بين الضيق والإنشراح، أما ما عدا ذلك فتكاد سجلاته أن تكون قد كتبت بمداد سرعان ما يلفضه الورق بتواطؤ مع الزمن لرتابة ما سُجِّل من الأحداث الأخرى والعادات ، ولإنعدام قُوَّتها التي لايُثَبِّتُها إلا تطورها المستمر . قبيل فجر يوم من أيام سبعينات القرن الماضي بقليل كانت خيوط من نور تسقط على الأرض والجدار، تتسلل عبر شقوق النافذة والباب ، في سفر طويل من القمر لتتفقد قُمْرة الطفل وتُؤْنِسَه بتخفيف ظلمتها. تفقد محمود بدوره وهو يجول بعينيه من على وسادته أرجاء حجرته ، بعد إغفاءة كأنما أُغمِي عليه جراء الأرق الذي أصابه من كثرة التفكير في زيارة السوق . شعر برغبة في إغماض عينيه لثقل جفونه عندما فُتِح باب الغرفة ونادته أمه . -قُم يامحمود ، قم لتغسل وجهك وتلبس ثيابك، ثم تفطر، فأبوك ينتظرك خارج المنزل عند باب الزريبة. نعم، نعم أمي. لم يستغرق الطفل وقتا طويلا ليلتحق بأبيه وهو يحاول أن يربط أربعة خراف إلى بعضها وقد فصلهم عن أمهاتهم وعن سائر القطيع، فكثر الصياح وكل القطيع في هلع. رد الأب تحية الصباح وبادر بالقول :-هيا يامحمود ساعدني في سياقة هذهِ الخراف لبيعها بمشيئة الله في السوق . استمرت المشقة من باب الزريبة أوان آذان الفجر إلى حين طلوع الشمس في رحبة بيع الأغنام . وبعد مساومات ومضاربات ومفاوضات مملة تَوَّجَت عذاب الطريق، باع أبي خرافه على مضض متدمرا جدا من الكساد الذي أصاب البضاعة والأثمنة ، ولأول مرة أرى حزنا بليغا يمخر صدر أبي وهو يشتكي إلى أحد أصدقائه ضيق الحال ومصيبة الجفاف وقلة الأمطار، وأنه لن يستطيع الوفاء بالتزاماته نحو مدينيه. اقتربت من أُذنه مترددا ومرتبكا لِما هو عليه واستأذنته التجوال في السوق . كنت أتمنى أن يرافقني لكن انهزامه هذه المرة جعله ينسى كل ما حوله ويسرح نحو أحد عوالمه ، إلا أنه هز رأسه من أسفل إلى أعلى مرات متكررة لست أدري إن كان يحد ......
#الفلسفة
#الفلسفة
#الأدب
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714908
#الحوار_المتمدن
#محمود_الرشيدي نحيى لنعيش في مرتع القدر، تفترسنا مشاعرنا سَلْبا وإيجابا وتتقاذفنا غرائزنا بين الْهُنا والهناك ، نقاوم جاذبياتها ، نروم ما نريد ولا يكون إلا ما تريد ، نحس الحرمان والقهر المستساغ بطعم الحرية ،حرية مريد في طاعة شيخه ، فتتلوث الأحاسيس. نسعى لصنع حالنا فنقع في شباك الحال يبدع بصنعه بنا فينا.بتوقيت الأمل على وَعْدٍ منتظر، لطفل من أبيه ،زَفَّت الأم لولدها محمود، بشرى مُصَاحَبة والده إلى السوق الأسبوعي لهم ولقراهم المجاورة كما سبق الإتفاق.الإتفاق هذا في واقع الأمر كان مكافأة تشجيعية على عمل أَشَقُّ من أن يُسْنَد لمن هو في سن العاشرة كمحمود ، ومع ذلك ، الإغراء كان أقوى وأشد لرفع طاقة التحمل والتحدي، رغم أن الأجل لامسمى، وكأنه مهمة أخرى بسواغ الجائزة.-محمود؛ خُلُودُك للنوم هذا المساء سيكون باكرا، واستيقاظك كذلك سيكون باكرا في الصباح. سترافق أباك إلى السوق كما وعدك.. أحقاً أمي!!!!!؟؟؟ -بكل تأكيد . سَرَى الخبر عند الطفل مع سريان الدم في مجراه تاركا سخونة في أعماقه تنتشر لتبحث عن الإنعتاق والتحرر نحو السطح وقد أحسها الطفل على أديم جلده كحبيبات الطل بحجم رؤوس الدبابيس للترطيب ، كردة فعل على الحدث المفاجئ وافق محمود بإشارة معهودة منه وقد غمرته الفرحة ، إنها تشبه فرحة رؤية هلال عيد الفطر التي تُذَكِّرُه بمعاناته عندما يُرْغِمُوه في ليلة العيد على النوم فيمتثل لهم كما يمتثل لجفاء النوم وهجره. الحياة العادية يعيشها الإنسان بفئاته كأنه مُخَدَّر ولايستفيق إلا بإثارة قوية من حوله تجعله يَرْتجُّ فتُخَلِّد أثرها، وقد تكون الإثارة سروراً ، حزناً أو ألماً سيان في ذلك بين الضيق والإنشراح، أما ما عدا ذلك فتكاد سجلاته أن تكون قد كتبت بمداد سرعان ما يلفضه الورق بتواطؤ مع الزمن لرتابة ما سُجِّل من الأحداث الأخرى والعادات ، ولإنعدام قُوَّتها التي لايُثَبِّتُها إلا تطورها المستمر . قبيل فجر يوم من أيام سبعينات القرن الماضي بقليل كانت خيوط من نور تسقط على الأرض والجدار، تتسلل عبر شقوق النافذة والباب ، في سفر طويل من القمر لتتفقد قُمْرة الطفل وتُؤْنِسَه بتخفيف ظلمتها. تفقد محمود بدوره وهو يجول بعينيه من على وسادته أرجاء حجرته ، بعد إغفاءة كأنما أُغمِي عليه جراء الأرق الذي أصابه من كثرة التفكير في زيارة السوق . شعر برغبة في إغماض عينيه لثقل جفونه عندما فُتِح باب الغرفة ونادته أمه . -قُم يامحمود ، قم لتغسل وجهك وتلبس ثيابك، ثم تفطر، فأبوك ينتظرك خارج المنزل عند باب الزريبة. نعم، نعم أمي. لم يستغرق الطفل وقتا طويلا ليلتحق بأبيه وهو يحاول أن يربط أربعة خراف إلى بعضها وقد فصلهم عن أمهاتهم وعن سائر القطيع، فكثر الصياح وكل القطيع في هلع. رد الأب تحية الصباح وبادر بالقول :-هيا يامحمود ساعدني في سياقة هذهِ الخراف لبيعها بمشيئة الله في السوق . استمرت المشقة من باب الزريبة أوان آذان الفجر إلى حين طلوع الشمس في رحبة بيع الأغنام . وبعد مساومات ومضاربات ومفاوضات مملة تَوَّجَت عذاب الطريق، باع أبي خرافه على مضض متدمرا جدا من الكساد الذي أصاب البضاعة والأثمنة ، ولأول مرة أرى حزنا بليغا يمخر صدر أبي وهو يشتكي إلى أحد أصدقائه ضيق الحال ومصيبة الجفاف وقلة الأمطار، وأنه لن يستطيع الوفاء بالتزاماته نحو مدينيه. اقتربت من أُذنه مترددا ومرتبكا لِما هو عليه واستأذنته التجوال في السوق . كنت أتمنى أن يرافقني لكن انهزامه هذه المرة جعله ينسى كل ما حوله ويسرح نحو أحد عوالمه ، إلا أنه هز رأسه من أسفل إلى أعلى مرات متكررة لست أدري إن كان يحد ......
#الفلسفة
#الفلسفة
#الأدب
#والفن
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714908
الحوار المتمدن
محمود الرشيدي - من الفلسفة إلى الفلسفة عبر الأدب والفن
سعود قبيلات : فيروز.. أيقونة بلاد الشَّام والعرب والفنّ الرَّفيع
#الحوار_المتمدن
#سعود_قبيلات ثمَّة العديد من الأسئلة الضَّروريَّة الَّتي تُضمرها ظاهرة فيروز.. ما هي هذه الظَّاهرة الفنيَّة الكبيرة؟ ولماذا نجحت كلّ هذا النَّجاح؟وما هي الظّروف الموضوعيَّة والذَّاتيَّة الَّتي شكَّلت الأرضيَّة المناسبة لنشوئها وتطوّرها وارتقائها إلى المدى الَّذي بلغته؟ وما الجديد (والمختلف) الَّذي جاءت به وكرَّسته؟وسأحاول، تالياً، أنْ أتلمَّس بعض الإجابات الَّتي آمل أنْ تكون شافية لهذه الأسئلة.. كانت البداية الحقيقيَّة لصعود فيروز في خمسينيَّات القرن الماضي، ثمَّ ازداد إسهامها الفنيَّ رسوخاً وتعمُّقاً في السِّتينيَّات. وكان ذلك العصر هو عصر التَّحرُّر الوطنيّ والاستقلال والثَّورات والتَّمرُّدات في العالم كلّه، ومِنْ ضمنه عالمنا العربيّ. وقد تلازمت مع هذه الثَّورات والحركات، ثوراتٌ أخرى كبرى في الفنّ والفكر والثَّقافة والعلاقات الاجتماعيَّة. وهذا ما اندرجت فيروز في إطاره منذ البداية، وخصوصاً بعدما التقتْ بالأخوين رحباني (عاصي ومنصور)؛ حيث مثَّل إنتاجها الفنيّ المشترك معهما ثورة حقيقيَّة في الفنّ العربيّ أدَّت إلى تجاوز الأغنيَّة العربيَّة (المصريَّة) التقليديَّة، الَّتي كانت تتَّسم بالإطالة والتَّكرار والتَّطريب «الثَّقيل» والميلودراما، لتقديم أغنية بديلة (أو موازية) تتَّسم بالقصر والتَّركيز والتَّكثيف، وتحتوي في الوقت نفسه على جرعة طربيَّة ملائمة، كما أنَّها مشغولة بصورة جيِّدة، وتُعتَمَد فيها أساليب التَّوزيع الموسيقيّ الحديثة والمتطوِّرة، وتراعي الأسس العلميَّة الحديثة للغناء والموسيقى. ولم يأتِ هذا مِنْ فراغ أو بلا سبب؛ بل كان تلبيةً لحاجة الفئات الوسطى، المدينيَّة منها بشكلٍ خاصّ، والمتعلِّمة والمثقَّفة بشكلٍ أخص، الَّتي تزايد حجمها ودورها في ذلك الوقت بشكلٍ كبير.. ارتباطاً مع انتشار حركات التَّحرُّر والاستقلال الَّتي اجتاحت العالم القديم على إثر ثورة تشرين أوَّل (أكتوبر) السّوفييتيَّة، وبفضل التَّوازنات الدَّوليَّة الجديدة الَّتي خلقتها تلك الثَّورة. ففي سياق الانجازات الَّتي حقَّقتها ثورات الاستقلال والتَّحرُّر، جرى توسُّعٌ هائل في نشر التَّعليم وتوفير وسائل التَّثقيف، وصعدت فئات شعبيَّة (قرويَّة ومدينيَّة) على سلَّم التَّقدُّم الاجتماعيّ، وبدأ دورها يظهر بوضوح في المدارس الثَّانويَّة والجامعات وفي الجيوش والمؤسَّسات الحكوميَّة والسِّياسيَّة والمعامل، وفي حقليْ الإنتاج الفنيّ والأدبيّ.. الخ، وبدأتْ تزحف إلى سدَّة السّلطة، سواء أكان ذلك عن طريق الثَّورات أو الانقلابات أو عن طريق التَّكيُّف المدروس مِنْ بعض الأنظمة الرَّجعيّة التَّابعة الَّتي اختارت الاستجابة لتلك الموجة الثَّوريَّة الجارفة بهذه الطَّريقة.. لكي تستوعبها وتتمكَّن مِنْ تجاوزها بأقلِّ قدر من الخسائر ومِنْ دون أنْ تفقد سلطتها أو هويَّتها. وهذه الفئات الجديدة، نفسها، هي الَّتي صنعتْ ثورةً في الشِّعر، والقصَّة، والرِّواية، والنَّقد الأدبيّ، والفكر، وفي المسرح، وفي الغناء. وهي نفسها الَّتي نشأتْ معها ذائقة فنيَّة وأدبيَّة جديدة. وبالتَّالي، فقد جاءت الثَّورات الفنيَّة والأدبيَّة تلبيةً لهذه الذَّائقة النَّاشئة، كما أنَّها بدورها ساهمت بتنمية الذَّائقة الجمعيَّة وتطويرها. وهذا ما عبَّر عنه فنّ فيروز والرَّحابنة بشكل خاصّ، مستنداً إلى التّراث الفنيّ الشَّاميّ وإلى الثَّورة الفنيَّة العظيمة الَّتي كان سيّد درويش قد فجَّرها في عشرينيّات القرن الماضي. وهكذا، فقد ارتبطت الظَّاهرة الفنيَّة الرَّحبانيَّة الفيروزيَّة، ......
#فيروز..
#أيقونة
#بلاد
#الشَّام
#والعرب
#والفنّ
#الرَّفيع
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=721999
#الحوار_المتمدن
#سعود_قبيلات ثمَّة العديد من الأسئلة الضَّروريَّة الَّتي تُضمرها ظاهرة فيروز.. ما هي هذه الظَّاهرة الفنيَّة الكبيرة؟ ولماذا نجحت كلّ هذا النَّجاح؟وما هي الظّروف الموضوعيَّة والذَّاتيَّة الَّتي شكَّلت الأرضيَّة المناسبة لنشوئها وتطوّرها وارتقائها إلى المدى الَّذي بلغته؟ وما الجديد (والمختلف) الَّذي جاءت به وكرَّسته؟وسأحاول، تالياً، أنْ أتلمَّس بعض الإجابات الَّتي آمل أنْ تكون شافية لهذه الأسئلة.. كانت البداية الحقيقيَّة لصعود فيروز في خمسينيَّات القرن الماضي، ثمَّ ازداد إسهامها الفنيَّ رسوخاً وتعمُّقاً في السِّتينيَّات. وكان ذلك العصر هو عصر التَّحرُّر الوطنيّ والاستقلال والثَّورات والتَّمرُّدات في العالم كلّه، ومِنْ ضمنه عالمنا العربيّ. وقد تلازمت مع هذه الثَّورات والحركات، ثوراتٌ أخرى كبرى في الفنّ والفكر والثَّقافة والعلاقات الاجتماعيَّة. وهذا ما اندرجت فيروز في إطاره منذ البداية، وخصوصاً بعدما التقتْ بالأخوين رحباني (عاصي ومنصور)؛ حيث مثَّل إنتاجها الفنيّ المشترك معهما ثورة حقيقيَّة في الفنّ العربيّ أدَّت إلى تجاوز الأغنيَّة العربيَّة (المصريَّة) التقليديَّة، الَّتي كانت تتَّسم بالإطالة والتَّكرار والتَّطريب «الثَّقيل» والميلودراما، لتقديم أغنية بديلة (أو موازية) تتَّسم بالقصر والتَّركيز والتَّكثيف، وتحتوي في الوقت نفسه على جرعة طربيَّة ملائمة، كما أنَّها مشغولة بصورة جيِّدة، وتُعتَمَد فيها أساليب التَّوزيع الموسيقيّ الحديثة والمتطوِّرة، وتراعي الأسس العلميَّة الحديثة للغناء والموسيقى. ولم يأتِ هذا مِنْ فراغ أو بلا سبب؛ بل كان تلبيةً لحاجة الفئات الوسطى، المدينيَّة منها بشكلٍ خاصّ، والمتعلِّمة والمثقَّفة بشكلٍ أخص، الَّتي تزايد حجمها ودورها في ذلك الوقت بشكلٍ كبير.. ارتباطاً مع انتشار حركات التَّحرُّر والاستقلال الَّتي اجتاحت العالم القديم على إثر ثورة تشرين أوَّل (أكتوبر) السّوفييتيَّة، وبفضل التَّوازنات الدَّوليَّة الجديدة الَّتي خلقتها تلك الثَّورة. ففي سياق الانجازات الَّتي حقَّقتها ثورات الاستقلال والتَّحرُّر، جرى توسُّعٌ هائل في نشر التَّعليم وتوفير وسائل التَّثقيف، وصعدت فئات شعبيَّة (قرويَّة ومدينيَّة) على سلَّم التَّقدُّم الاجتماعيّ، وبدأ دورها يظهر بوضوح في المدارس الثَّانويَّة والجامعات وفي الجيوش والمؤسَّسات الحكوميَّة والسِّياسيَّة والمعامل، وفي حقليْ الإنتاج الفنيّ والأدبيّ.. الخ، وبدأتْ تزحف إلى سدَّة السّلطة، سواء أكان ذلك عن طريق الثَّورات أو الانقلابات أو عن طريق التَّكيُّف المدروس مِنْ بعض الأنظمة الرَّجعيّة التَّابعة الَّتي اختارت الاستجابة لتلك الموجة الثَّوريَّة الجارفة بهذه الطَّريقة.. لكي تستوعبها وتتمكَّن مِنْ تجاوزها بأقلِّ قدر من الخسائر ومِنْ دون أنْ تفقد سلطتها أو هويَّتها. وهذه الفئات الجديدة، نفسها، هي الَّتي صنعتْ ثورةً في الشِّعر، والقصَّة، والرِّواية، والنَّقد الأدبيّ، والفكر، وفي المسرح، وفي الغناء. وهي نفسها الَّتي نشأتْ معها ذائقة فنيَّة وأدبيَّة جديدة. وبالتَّالي، فقد جاءت الثَّورات الفنيَّة والأدبيَّة تلبيةً لهذه الذَّائقة النَّاشئة، كما أنَّها بدورها ساهمت بتنمية الذَّائقة الجمعيَّة وتطويرها. وهذا ما عبَّر عنه فنّ فيروز والرَّحابنة بشكل خاصّ، مستنداً إلى التّراث الفنيّ الشَّاميّ وإلى الثَّورة الفنيَّة العظيمة الَّتي كان سيّد درويش قد فجَّرها في عشرينيّات القرن الماضي. وهكذا، فقد ارتبطت الظَّاهرة الفنيَّة الرَّحبانيَّة الفيروزيَّة، ......
#فيروز..
#أيقونة
#بلاد
#الشَّام
#والعرب
#والفنّ
#الرَّفيع
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=721999
الحوار المتمدن
سعود قبيلات - فيروز.. أيقونة بلاد الشَّام والعرب والفنّ الرَّفيع