تحسين الناشئ : القيم الجمالية وحوافز الأبداع في الفن التشكيلي المعاصر
#الحوار_المتمدن
#تحسين_الناشئ لم تنتظم العملية الأبداعية في يوم من الأيام بمعزل عن الفكر البشري الفعال والمؤثر، ولا يتأتى لعملية الأبداع النضوج الكامل من غير اشراقة ذلك الوهج الكامن في أعماق الفنان والمرتبط بالموهبة والحدس (Intuition)والقدرة على التعبير. فعملية الخلق الفني عملية شعورية منهجية يحكمها التأثر والأنفعال والأستجابة لفعاليات المحيط من جهة، ومن ثم تنامي الأحساس بالقيم الجمالية للموجودات من جهة أخرى. كما ان قدرة الفنان على الأبداع ترتبط لاشك بقدرته على الأستنتاج ((conclusion، الأستنتاج الذي يصل حد الحدس دون استبطان قيمة الفعل الجمالي الموصوف للصور والأشكال، فوجودها (الأشكال) كصور مرئية مدركة في واقعنا وبالتالي في المشهد الأبداعي هو ضرورة بغض النظر عن ماهيتها الوظيفية. ومن هنا تأتي أهمية التعبير عنها او توظيفها في المنجز الفني. في مراحل عديدة من تأريخ الفن التشكيلي، ثمة نتاجات كثيرة تم صياغتها بجهد ابداعي فذ، بقيت تعيد طرح ذاتها وقيمها الجمالية بجدارة بين مرحلة وأخرى من مراحل التأريخ، فنراها قادرة على فرض حضورها وتأثيراتها الحسية البصرية على المتلقي أينما كان، وذلك يعود الى ماتتضمنه من عناصر إبداعية متقدمة ومزايا لاتتقبل الأستهلاك. كذلك امتلاكها قدرا مقبولا من الوضوح clarity)) فتبدو سهلة القبول عند جميع الثقافات. ولاشك في كون الفن حلقة جوهرية في سلسلة المعرفة، بل انه جزء فاعل في حركة الحياة والطبيعة الأنسانية. والفن كما يقرر علماء الجمال هو تعبير عن شعور (Expression of feeling) قبل ان يكون تعبير عن أفكار، ذلك ان الحقائق قادرة على فرض وجودها دون الحاجة للأشارة اليها. وبطبيعة الحال لايستطيع الفنان اقامة صلة حقيقية وتواصل معرفي الا مع الصور والمفردات التي تثيره حسيا وجماليا او وجدانيا لتحرك فيه نوازع الأبداع وتحفزه للتعبير عما تتقبله ذائقته منها عن طريق وسائله العملية. اما الى أي مدى يمكن ان يصل عمق ذلك التعبير او الأنغماس المعرفي المباشر بين الفنان ومفرداته، فهنا تكمن المسألة. في العصور الماضية كانت كل الأحتمالات قائمة فيما يخص عملية الخلق الفني، الا ماهو منافي للذوق فيرفضه الذوق وماهو منافي للعقل فيرفضه العقل او ماهو منافي للجمال فيرفضه البصر، غير ان تلك السياقات تساقطت كلها مع الزمن بفعل تطور القيم الجمالية والأختلاف في طبيعة النظر الى الأشياء وبفعل التفسير الحديث للفن. ففي واقعنا المعاصر تلاشت جميع المحددات والقيود ولم يعد هنالك مايربك فطرة الفنان وتلقائيته وافكاره ومشاعره ورؤاه. ومع هذا بقي من الضروري للفن ان يسعى الى خلق نوع من التوازن في استجابة حواس المشاهد جميعها للنتاج الفني دون تعطيل احداها او شلها، هذا إضافة الى ضرورة مخاطبة هذه الحواس والتأثير عليها قبل مخاطبة العقل والتأثير عليه، ففي هذه النواحي يكمن الأحساس والشعور النفسي والجمالي بالمرئيات، فالفن أولا وقبل كل شيء (ممارسة شعورية واعية) مثلما ذكرنا، انه تعبير عن مشاعر وقيم حسية وصور مدركة بصريا ووجدانيا. وبالنتيجة فان قدرة المشاهد (المتلقي) على تلمس خصائص النتاج الفني وتذوقه والتفاعل معه هو الأمر المعول عليه. لكن ثمة سؤال جوهري يطرح نفسه على الدوام: تُرى اين يكمن سر نجاح العمل الفني؟ مالذي نعنيه بالقول (عمل ناجح؟) هل المقصود هو العمل المؤثر؟ ومامدى ذلك التأثير؟ ان عملا معينا يؤثر في فئة من الناس قد لايؤثر في فئة أخرى، وان نتاجا ابداعيا يثير شعبا معينا، قد لايثير شعبا آخر مختلف الثقافة.. وربما هنالك نتاجات فنية كانت تترك تأثيرها بابناء القرن السابع عشر، قد لا ......
#القيم
#الجمالية
#وحوافز
#الأبداع
#الفن
#التشكيلي
#المعاصر

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=675398

عبدالوهاب بيراني : في ذكرى رحيل الفنان التشكيلي و الموسيقي عبدالرحمن دريعي ابو طارق
#الحوار_المتمدن
#عبدالوهاب_بيراني يقول الفنان التشكيلي الكردي العالمي الراحل عمر حمدي (مالفا) في معرض ذكرياته في إحدى حواراته :(قبل تخرجي من المعهد، بقليل، سكن في بيتنا، و في الغرفة الثانية، بالايجار، شاب في العشرينات من عمره مع زوجته، قادما من عامودا، اسمه عبدالرحمن دريعي، كان يعزف عليالناي مساءً، و يرسم في النهار، كان عبدالرحمن اول معلم لي في الرسم، كلما غاب عن البيت، وضعت حجرا تحت قدمي، و نظرت عبر أسفل النافذة العريضة إلى لوحاته، مرة سمعته، يقول لوالدى :"دع عمر و شأنه، دعه يرسم، سيأتي يوم ليتركه، حين يكبر".).تحية لروح الفنان التشكيلي و النحاتة و الموسيقي عازف الناي الأول في الشرق الكردي و الكاتب عبدالرحمن دريعي في الذكرى ال 19السنوية لرحيله عنا في مثل هذا اليوم من عام 2001.الراحل يستحق وقفات استذكارية و تقديرية، فقد قدم الكثير من روحه و عمره و ماله و ضحى بالنفيس و على حساب راحته و عائلته من أجل الارتقاء بقضايا الإنسان و الوطن و الفن ، و مما كان يؤمن به من افكار ورؤى حول ضرورة وجود الفن في حياة الإنسان كونها الحاجة العليا للروح و الوعي الإنساني.شخصية من الرعيل الفني الأول و من مؤسسي الفن التشكيلي في الجزيرة السورية وفي ظروف بالغة الصعوبة، وقف صامدا بقامته العالية و جبينه الأبيض العريض بوجه الزمن و الفقر و السلطة و القمع.. و ابدع، و استحق لقب ملك الناي (البللور الكردي الخشبي)...ملحق : كان لي شرف ان التقيه اكثر من مرة بمناسبات عامة و لقاءات خاصة، و للأسف لم اكمل حواري معه عام 1994 لكنني أملك الكثير عن تفاصيل حياة هذا الرجل في ظل غياب و ضياع اغلب ارشيفه خلال العمليات القتالية بمدينة حلب في بداية سنوات الأزمة السورية..هل سنسمع صدى لهذه الرسالة من وسائل إعلامنا و المؤسسات الاعلامية و الثقافية..؟؟.سوريا22/5/2020 ......
#ذكرى
#رحيل
#الفنان
#التشكيلي
#الموسيقي
#عبدالرحمن
#دريعي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=678452

رونيدا احمد : حوار مع الشاعر والمسرحي والفنان التشكيلي نزار البزاز
#الحوار_المتمدن
#رونيدا_احمد هِيَ جارَةُ القِمَمِ والشُموخُ طَبعُها بِالحُبِّ وَبِالخيّرِ مُشرَعَةٌ أَبوابُها أَميرَةُ التَأَلُقِ مُذ بَدا زَمانُها كَعَروسٍ فاتِنَةٍ بِثوبِ زَفافِها دهوك لَها تَنبضُ القُلوبُ بِعشقِ مم وزين وَمِن كُؤوس الحُبِّ نَنهَلُ شَرابَ شَهدِها بِعطرِ نَرجِسِها يَتَعبَّقُ النَهار وَيَتَلألأُ الليّلُ بِنور أَضوائِها جَميلَةٌ يَتأَلقُ بِها عرش الجمال وَوَفاءُ الأَهل وَغيرتهم حُراسها الفنان التشكيلي والمسرحي والشاعر نزار البزاز في حوار مع حوار المتمدن :رونيدا : ماذا عن قصيدتك (حكاية ليلى) ؟البزاز : حكاية ليلى تتحدث عن فترة الأقتتال الطائفي والقتل على الهوية..والفوضى التي سادت حينهاوليلى ..في القصيدة ترمزإلى الحب الذي قتل في تلك الفترة برصاص الطائفية والفوضى والحقد والكراهية.. الحب الذي استشهد في ظل صراعات بعيدة عن كل معاني الإنسانية..رونيدا : قصيدتك (نوروز)..ماذاتعني للبزازنوروز؟ البزاز : (نوروز)من أجمل وأعزالمناسبات القومية عندنا نحن الكرد..هو رمز التحرروالقضاء على الظلم وانتصار الحرية على العبودية وكسر قيودها..فيه تمزقت ستائر الليل المظلم لتشرق الشمس..هو رمزالبطولات كاوا الحداد وشعلته التي أنارت الطريق أمام الثائرين ضد الظلم والعبودية فيه انهارت صروح الظالمين وتدمرت قلاعهم الحصينة..فيه جفة دموع الأبرياء توشحت الوجوه بالإبتسامة وتعمرت القلوب بالفرح والأمل . رونيدا : تركز في لوحاتك وقصائدك على المرأة .. ماذا تعني المرأة بالنسبة لك ؟ البزاز : المرأة هي نصف المجتمع وبدونها لايمكن أن يتحقق التوازن..فهي الأم،والزوجة،والأخت.. الخ،هي القوة التي تحرك المجتمع والمرأة في أصلها هي الزوجة التي خلقها الله تعالى من ضلع آدم..ثم أصبحت أماً لتنجب كل هذه البشرية.. وهذا ليس انتقاصاً لدور الرجل..والمرأة هي العامل الأساسي في عملية التربية.فهي الأم ومن خلالها يتعلم الفرد جميع الأخلاق والعادات..إذن المرأة هي التي تربي المجتمع البشري بأسره..وقد ازدادت مكانتها قيمة في المجتمع المعاصر..بعد أن تمكنت من الوصول إلى جميع المنصات الثقافية والعلمية والأقتصادية والسياسية.وقد قال توفيق الحكيم:(أن عقل المرأة إذا ذبل ومات..ذبل عقل الأمة كلها ومات). رونيدا : لماذا تشعر دائماً بالأغتراب في أشعارك مع أنك لم تزل في وطنك ؟ البزاز : ليس هناك أصعب من الشعور بالغربة وأنت في وطنك وبين أهلك وأصدقائك..أنها غربة الروح في أحضان الوطن..كأنه جرح عميق يصرخ من الألم:أين أنت ياوطني؟!.نعم،أين وطن المحبة والألفة..وطن النقاء والصفاء.أين النزاهة والقيم..أين الروابط الأجتماعية التي كانت نابعة من مشاعر القناعة والرضا والتآخي..كلها ضاعت في زمن الجشع والفساد والظلم المستشري في الوطن من جراء السلوك الخاطىء للقائمين على إدارته..وكل هذا يدفعك للشعوربالغربة. رونيدا : مَن مِن الفنانين غنى قصائدك الغنائية الكردية ؟ البزاز : الفنانين الذين غنوا من كلماتي:المرحوم الفنان أياززاخولي،المرحوم الفنان عبدالله زرين،والمرحومة الفنانة كَول بهاروغيرهم وأحياناً أتفاجأ بسماع كلماتي مغناة من قبل فنانين آخرين..طبعاً دون أخذ موافقتي. رونيدا : بما أن البزاز يكتب الشعر بالكردية والعربية السؤال : الكتابة بأي من اللغتين الشعرأقرب إليه ؟ البزاز : اللغة الكردية هي لغتي الأم وأفضل الكتابة بها..لكن أحياناً تصبح هناك ضرورة للكتابة باللغة العربية..فعن طريقها تستطيع التعريف بالثقافة والأدب والتراث الكردي ونشره بين خارج المساحة الكردية..بالإضافة إلى أن ......
#حوار
#الشاعر
#والمسرحي
#والفنان
#التشكيلي
#نزار
#البزاز

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=685674

ابراهيم خليل العلاف : أشرف طه الفنان التشكيلي الموصلي الكبير واتجاهاته الفنية
#الحوار_المتمدن
#ابراهيم_خليل_العلاف استاذ التاريخ الحديث المتمرس - جامعة الموصلالفنان التشكيلي الموصلي الكبير الاستاذ أشرف طه ياسين من مواليد 1975 يتواصل مع المدرسة التشكيلية المعاصرة العراقية عامة والموصلية خاصة مؤكدا رسوخ وعلو كعبها ، وتنوع اساليبها الفنية ، وتأثيراتها في الحياة والمجتمع ..وأفخر ان جدران بيتي المتواضع تتزين بعدد من لوحاته الرائعة التي تعكس الحياة في محافظة نينوى مدنا وقصبات وريفا ونواح .أشرف طه خريج معهد الفنون الجميلة في الموصل سنة 1996 .. بكالوريوس كلية الفنون الجميلة -جامعة الموصل 2006 أقام عددا من المعارض الخاصة به ، وأسهم في معارض مشتركة مع زملاءه ، وأول معرض أقامه كان بعنوان : (انعكاسات من الذات) أقامه في فندق الموصل سنة 1998. أما المعرض الثاني فكان بعنوان : (ومضات ملونة في ذاكرة الزمن) 2014 ، وقد اقيم في قاعة ملتقى الفنون - قسم النشاط المدرسي- المديرية العامة لتربية نينوى.شارك في ( معرض البوستر السياسي) وكان بعنوان : (كسر الحصار) ونظمته نقابة الفنانين1997 في قاعة المتحف الحضاري .كما شارك في معرض ملتقى الشباب التشكيلي لمدينة الموصل (قاعة الساعة) 2004 .. وفي المعرض الاول لجمعية التشكيليين العراقيين- فرع نينوى 4004 فئة الشباب . كما شارك في جميع معارض جمعية التشكيليين العراقيين - فرع نينوى من سنة 2004 إلى سنة 2014 على قاعة (الفسيفساء) معهد الفنون الجميلة .وكانت له مشاركة في المعرض السنوي الأول عند افتتاح المركز الثقافي في النادي الاجتماعي - الجوسق - الموصل 2014.سألته مرة عن اتجاهاته وميوله الفنية فقال :" عادة لا أميل إلى ان اكون محددا مقتصرا على خاصية معينة أو مادة معينة في الرسم أو التعبير بل اترك الانفعال الوجداني هو يقودني إلى اختيار (الثيمة ) و المادة المستخدمة في الرسم." ويضيف الى ذلك قوله :" أعمالي عديدة بالألوان الزيتية والمائية وفن الكولاج. .لذلك أميل الى المزج ما بين المدارس الفنية الحديثة كالتعبيرية والوحشية أو التجريد والتعبيرية" .ومن هنا نحن مع الاستاذ الفنان عبد الكريم سليم في وصفه للفنان أشرف طه حين قال :" أشرف طه فنان غرائبي" ، ومعنى هذا ان لأشرف طه أسلوب خاص لايتقيد بمدرسة تشكيلية معينة.اعود الى ما قاله لي الاخ والصديق العزيز الاستاذ أشرف طه عن عشقه للرسم وميله للفن التشكيلي وللالوان يقول :" منذ الطفولة كانت الألوان المائية تلازمني ، وقد تعلقت برسم المناظر الطبيعية ، والأزقة الموصلية القديمة ، وحتى يومنا هذا فأنا اجد نفسي شغوفا بالالوان الصريحة ، والقوية الممزوجة بشفافية الماء وأرى فيها تجسيدا لسحر الفلكلور الموصلي القديم ، والثقافات الشعبية وسحر الاماكن من قناطر وازقة ..هذا فضلا عن أن نهر دجلة وضفافه الساحرة تجعلني كالطائر المحلق فوق المدينة السحرية ، أرصد كل زواياها ، ومنعطفاتها بجهد فني انفعالي وعاطفي " .الفنان التشكيلي الاخ والصديق الاستاذ أشرف طه ، يفخر بأنه معلم تربية فنية في مدينته الحبيبة : مدينة الموصل .لوحاته تغلب عليها المائية وغالبا ما أقرأ فيها حالات انتظار لمستقبل مجهول لايحمل الا الخوف ، وخيبة الامل واحيانا الاحباط والانكسار وهذا انعكاس لما نعيشه في العراق بعد 2003 أي بعد الاحتلال الامريكي وما خلفه من دمار للبيئة والانسان .ولوحات أشرف طه كثيرة ، ومتنوعة ولاتقتصر على المدينة بل تجد لها مسارات في الريف ، والقصبات فلديه مثلا لوحة لمشاهد من بعشيقة وبالتحديد مزار شيخ بكر.تحياتي لأخي وصديقي الاستاذ أشرف طه ، وأمس تهاتفتنا ، وتبادلنا الحديث عن لوحاته ، وجديده .. أتمنى له البهاء الدائم والالق والتوفيق والعافية ......
#أشرف
#الفنان
#التشكيلي
#الموصلي
#الكبير
#واتجاهاته
#الفنية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687592

غيفارا معو : حوار مع الفنان التشكيلي والأديب الكوردي عمار موسى
#الحوار_المتمدن
#غيفارا_معو الفن التشكيلي لغة قادرة على تقديم قراءة ومتعة بصرية لا تقدمها باقي الفنون فما زال الآلاف من الزوار يقفون في طابور طويل في المتاحف أمام لوحات كبار الفنانين ممن أثرَوا الإنسانية بإبداعاتهم أما متعة الكتابة فهي مختلفة ومدهشة بآن معا سنغوص معا في عالم الكاتب والفنان التشكيلي عمار موسى لذلك في البدية لابد من سؤال س1_ من هو عمار موسى ..........؟عمار موسى فنان تشكيلي كوردي. فتحت عيني على شمس الحسكة الحارقة و شربت من خابورها الدافئ. ترعرعت على مرأى بساتينها الخضر و سنابلها الصفر. و كبرت في بيوتها الطينية. درستُ المعهد المتوسط للغة العربية. ثم أكملت دراسة اللغة الفرنسية و آدابها. أعمل مدرسا.و حالياً طالب لجوء في إقليم كوردستان.س2_ لكل فنان أسلوبا يمتاز به وأسلوبا يمثله ما هي خصائص وأسلوب الفنان التشكيلي القدير "عمار موسى "؟_ لم أتقييد بأسلوبٍ محدد لكنه يتنوع حسب الفكرة و المادة و الوقت.غالبا ما يتحكم الوقت أو الأدوات بطريقة أو أسلوب العمل. بشكل عام أنا أمارس الخطّ و هذا ما يحتاج إلى الهدوء العميق، أنقِّش و أخطط قصائد صوفية و أبيات للجزيري بما تحمله من رقّة المشاعر. بالاضافة إلى الحكم و الأمثال الكوردية. و أحياناً ألجأ إلى النحت بالأسلاك المعدنية و هذا يحتاج إلى الشدّة في العمل.أما الألوان فلها سحرها و ألمها. أرسم المنمنمات الشرقية بطابع كوردي و أرسم بالانطباعية و السريالية.تخرج الفكرة بطريقة تستدعيها اللحظة. و قد يكون لوناً منفردا على فضاء وحيد اللون. أصمم مجسمات بشرية ثلاثية الأبعاد من المخلفات الكهربائية و الإلكترونية أعبر بها عن معاناة المهاجر.س3_ ماهي اللوحة التي تعتبرها "الخطوة الفاصلة" بين الفن كموهبة و الإبداع كمسار و الانتشار كهدف ؟ربما تكون تلك اللوحة مجموعة لوحات تجتمع معا و أمام مرآى من المقربين و المهتمين، في صالة المعرِض.فتكون خطوة للانطلاق من الموهبة إلى الإنتاج العملي و بالتالي إلى المزيد من البحث المعرفي الفني لتقديم معارض جديدة أكثر تقنية و خصوصية.و هنا لابدّ من النجاح و التمييز المحلي للانفتاح على المحيط الأوسع. و هذا يحتاج إلى المزيد من الاحتراف و العناء. و كذلك يحتاج لطاقة إضافية داعمة من الآخر للوصول إلى الفضاءات العالمية. و لا أعتقد بأن إبداع الفنان و موهبته كافيتان للانتشار.س4_ من يحفز ريشة فناننا القدير عمار بافي ساوشكا أكثر على الرسم. مشهد مؤلم ، أو منظر أو موقف ما حصل أمامك، أم كلمات معبرة وجميلة من مبدع ..؟الطبيعة بأفقها و ليلها و خريفها لها تأثير على الفنان فيرسمها، ثم يعود إليها هو و المتلقي كلاهما لأنهما يحتاجان إلى تلك الطاقة المريحة للنفس أو الداعية إلى التأمل.و كذلك الطبيعة البشرية السيئة بما تسببه من تلوث للمخلوقات و في مقدمتها الإنسان. مثل حرائق القمح.يستحسن بالفنان أن يرتبط بأرضه و أمته و ألا يتجرد منهما باحثا عن مواطن الجمال فقط. فليس كل الناس فنانين و لا موسيقيين و لا محاربين و على كل منهم القيام بدوره و كأنه طرف و له دور في التأريخ.و كذلك من الأحلام و الخيال و البطولات ما بين الموروث او الواقع، لها اسقاطات على اللوحة ما بين الاقتباس و التحوير.س5_ يقول الفنان التشكيلي الإسباني "بابلو بيكاسو" " الرسم طريقة أخرى لكتابة المذكرات"، إلى أي درجة مقولة بيكاسو صائبة في رأيك الشخصي ؟المذكرات بشكل عام هي شخصية و إذا كان كاتبها شخصا مهما ستُقرأ من قبل الجميع. و سوى ذلك هي مخطوطات أو مسودات مؤرشِفة للأيام. تشكيليا بعض الرسوم تبقى في الكراسات او ......
#حوار
#الفنان
#التشكيلي
#والأديب
#الكوردي
#عمار
#موسى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687607

نبيل عبد الأمير الربيعي : الفنان التشكيلي المبدع والمخرج عماد عبد الهادي
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي الفنان التشكيلي المبدع والمخرج العراقي عماد عبد الهاديالفنان التشكيلي والشاعر المبدع والمخرج العالمي والرحالة عماد عبد الهادي شاكر العامري ولد في العاصمة بغداد عام 1949م، انتقل مع عائلته إلى مدينة الديوانية بسبب وظيفة والده فيها، اكمل دراسته الابتدائية والثانوية فيها، حصل على شهادة البكالوريوس في كلية الفنون الجميلة/ جامعة بغداد عام1967م، بأعلى درجة في التقييم النهائي للألوان في أعمال التخرّج حصدها من لدن الفنان فائق حسن (100) بالمائ لم يحظ بمثلها أحد سوى المبدع ضياء العزّاوي، ينتمي لعائلة كريمة معروفة في الديوانية.قدّم المخرج عماد عبد الهادي ألمع نجوم التمثيل العراقيّين (هديل كامل، هند كامل، محمّد حسين عبد الرحيم) للدراما التلفزيونيّة وللضرورة الفنّيّة الّتي تبحث عنها الشخصيّة النصّيّة لا المقنّعة لا لشيء آخر ولا لأجل العلاقات الخاصّة المستشرية في مؤسّساتنا الفنيّة المتصلّبة وغيرها، لا تستطيع أقسى الظروف تليينها. عماد كان منذ طفولته مشروع لشاعر جديد في الساحة الفنّيّة لمدينة الديوانيّة، لم يعر وقتها أهمّيّة موهبته أحد من مسؤولي الديوانيّة آنذاك سوى والده الحقوقي وبعض المثقّفين من أقاربه، علاوةً على جمهور لا بأس به من البسطاء رغم أنّ الوسط الّذي وُلِدَ فيه هو في جوهره من رحم أولئك،الديوانيّة المدينة التي أخرجت للعراق وللأمّة كبار التشكيليين والمسرحيين والرياضيين رغم صغر حجم المدينة المُترع بنهر صغير ساحر، سالب للألباب يخترقها بهدوء وتنام على ضفتيه جميع مؤسّسات الديوانيّة , حكوميّة وثقافيّة، كانت تنام في حضن الديوانيّة منذ ثلاثينيّات وأربعينيّات وخمسينيّات القرن الماضي أربع دور عرض سيمائي، مساوياً لعددها في بغداد آنذاك (صيفي وشتوي)، في وقت كانت تخلو من واحدةٍ منها محافظات كثيرة في العراق. كان عماد عبد الهادي يرسم جميع رسومات القراءة الخلدونيّة، ويعمل ريليف لوجه عبد الكريم قاسم بالطين الحرّي على ظهر صينيّة الشاي وبإتقان مبهر، في نفس الوقت تتزامن مع موهبته التشكيليّة وموهبته السيمائيّة أيضاً بإشارات كان يبعثها واحدةٍ منها ولعه بماكنة السيما؛ فكم كان يحاول الراحل عماد العامري وهو في سنّ الرابع ابتدائي صناعتها بيديه فيفشل. كان أول معرض التشكيلي له بإسلوب الواقعيّة الأكاديميّة والّذي أقامه على قاعة جمعيّة التشكيليين العراقيين بالمنصور عام 1972 هو باكورة معارضه وهو آخرها. كما حاول أن يزيّن حسينيّة آل العامري الّتي أنشأها جدّه شاكر العامري في مدينة كربلاء خاصّة بزوّار الديوانيّة؛ برسومات تجريديّة من مأساة الحسين , لكنّ الظروف لم تسعفه بذلك. يُعدُّ الراحل شخصية فنية بارزة تحوّل من التصوير إلى الإخراج فكانت الإنعطافة الأهم في حياته الفنية، وأظهر قدرة فائقة في الإخراج التلفزيوني ليطبع فيها أهمّ أعماله على الشاشة الصغيرة من بينها حكاية لها وجهان) و(أحلى الكلام) و(الجرح) و(تمثيلية ثابت أفندي) و(اشهى الموائد فى مدينة القواعد) و(رائحة القهوة) و(صفر زايد صفر ناقص) و(قيس ولبنى). عماد عبد الهادي تشكيلي نادر ومخرج عالمي واعد، لم يفهمه عراق مُغيّب، فمات مغيّباً عنه انتقاماً منه.توفي يوم 23/9/ 2013 في مشيكان/ ديترويت بعد صراع مع المرض عن عمر ناهز الرابعة والستين عاماً في الولايات المتحدة الأميركية، ونُقل جثمانه من ولاية ديترويت الأميركية التي كان يعيش فيها سنواته الأخيرة. ......
#الفنان
#التشكيلي
#المبدع
#والمخرج
#عماد
#الهادي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=687784

مصطفى الهود : الفنان التشكيلي خضير الشكرجي البعقوبي
#الحوار_المتمدن
#مصطفى_الهود تجربة الفنان التشكيلي خضير الشكرجي بأكثر من قلم....على الجدار المواجه لساحة اعدادية بعقوبة (الاعدادية المركزية) كنا نرى صفنا في السنة الاخيرة لوحة جدارية تكاد حافتها العليا ان تلامس سقف الرواق وكان يقف على احدى رحلات الدراسة رجل هادئ يمسك فرشاته بأناة ،ويضع ما فيها من الزيت على تلك الجدارية برفق وهو يستعين بطالب او اكثر من اولئك الذين تفوقوا علينا باستخدام ادوات الرسم حينها لم تكن الجدارية مرسومة بطريقة تقليدية الفناها على الرغم من موضوعها المستلم من واقع حياتنا العربية وفروسيتها ،كان الفنان خضير الشكرجي منهمكا بها ومصرا على اكمالها وما كان لنا من درس الرسم الا ان نجلس في الساحة ونحن نرقب سير عمله خطوة بخطوة ،لم نكن نعرف عن درس الرسم اي معلومة مفيدة كما هو حال بقية المدرسين فلم يكن لنا لقاء مباشر معه وهو المنكب على جدارية حتى في حصة الرسم المخصصة لنا، سالت احد اصدقائي وكان متطوعا لمساعدة الرسام من هذا؟ قال: انه الرسام خضير الشكرجي مدرس مادة الرسم لهذه السنة ،وعرفت فيما بعد ان الشكرجي من موليد بعقوبة عام 1937 وهو خريج معهد الفنون الجميلة ومن الدفعات الاولى التي دخلت اكاديمية الفنون الجميلة وتخرجت فيها ، وصار له اسلوبه الخاص وطريقته في الرسم التجريدي المرتكز على واقعية الاجواء العراقية، ينقل لنا الاستاذ ماجد السامرائي عن الراحل الكبير جبرا ابراهيم جبرا قوله ان الشكرجي كان:يستخلص تجريدات عنيفة من واقع الحياة اليومية وان التجريد عنده يبدا من الطبيعة من مناظر البيوت القديمة (الشناشيل) وبيوت الشعر (الخيام البدوية) وحركات الخيل وهذه كلها يخضعها لقدرته على التعامل معها لونيا وزخرفيا.تخرج الفنان خضير الشكرجي في معهد الفنون الجميلة عام 1960 ثم اكمل دراسته في اكاديمية الفنون الجميلة عام1964 وبعد تخرجه اقام بالاشتراك مع الفنان لطفي نجم الدين معرضا شخصيا في قاعة نقابة المعلمين/فرع ديالى وقد شكل هذا المعرض ظاهرة فنية غير مسبوقة في مدينة البرتقال اذا استثنينا المعرض المشترك الذي اقامه كل من الفنان الكبيرين شاكر حسن ال سعيد والفنان محمد غني حكمت والذي تحول الى ظاهرة فنية كبيرة عام 1962 وفي عام 1967 كان للشكرجي دور بارز في تشكيل (جماعة تموز) التي قدمت اعمالها الفنية في بعقوبة وبغداد والكويت وللشكرجي معرض مشترك اخر اقامة في بغداد بالاشتراك مع الخزاف البعقوبي شنيار عبدالله ويمكن جدولة المعارض الجماعية التي اشترك فيها كما يأتي:• معرض الفن العراقي المعاصر المتجول في اوربا ومنظمة الدول الاشتراكية.• معرض الفن العراقي في الخليج وبيروت وبينالة الهند.• اشترك في بينالة القاهرة وحصل على الجائزة البرونزية عام 1987.• اشترك في بينالة الهند الدولية عام 1987.• اشترك في معرض الخليج الاول وحصل على الجائزة التقديرية عام 1980.• اشترك في معرض الفن العراقي المعاصر في (كراكاس) فنزويلا وتونس وغرة وفرنسا عام2000.هذا فضلا عن المعارض الشخصية التي اقامها داخل العراق وخارجه والتي اقامها داخل العراق وخارجه والتي بلغ عددها اكثر من 22 معرضا وللشكرجي لوحات جميلة ومتفردة عرضت في المتحف الوطني وتعرضت للسرقة ايام سقوط النظام السابق وقد استعاد المعرض بعضها ومن الجدير بالذكر ان المركز الثقافي الفرنسي اختار عددا من لوحات الشكرجي التي عرضت في قاعة الرواق في بغداد وبالتعاون مع وزارة الثقافة العراقية ونظرا لاهمية الشكرجي فنيا وابداعيا فان اثنين من المتحمسين لفنه هما جبرا ابراهيم جبرا وشاكر حسن ال سعيد كان لكل منها تقييمه الخاص ،يقول عن اعماله انها: مغامرة فنية ......
#الفنان
#التشكيلي
#خضير
#الشكرجي
#البعقوبي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=694068

هيبة مسعودي : الرقص في الفنّ التشكيلي أو في استعادة صخب الكينونة
#الحوار_المتمدن
#هيبة_مسعودي La danse des Satyres كتب نيتشه في هكذا تكلّم زاردشت " إنّ الجسد السليم، يتكلّم بكل إخلاص وبكل صفاء، فهو كالدعامة المربعة من الرأس حتى القدم، وليس بيانه إلا إفصاحا عن معنى الأرض. ما الجسد إلا مجموعة آلات مؤتلفة للعقل. إنّ ما يجب أن أومن به يجب أن يكون راقصا " هكذا وصف لنا نيتشه مستطاع الجسد الراقص على لسان الحكيم زاردشت، فالرقص يبثّ في الأجساد اقتدارا حيويّا وجمالية متفردّة. غيّر أنّ الرقص كثيرا ما يقع استضافته في رحاب الفنون التشكيلية في شيء من التواشج بين الحركة والفرشاة. هاهنا في مهجة العناق بين الفنّ التشكيلي واقتدار الجسد الراقص تندرج اللوحة التشكيلية "رقصة ساتيرات " للفنان التشكيلي التونسي فيصل محفوظي المعروضة في الصالون الوطني الرابع للفنون التشكيلية ببنزرت. فأيّة دلالة للرقص التشكيلي؟ وأيّ عوالم تفتح عليها هذه اللوحة؟ "رقصة ساتيرات" عنوان انتقاه فيصل المحفوظي للوحته ولأنّ العنوان في الأثر الفنّي ليس مجرد اسم اعتباطي أو كلمات جوفاء تغري المتلقي، وإنّما" الموجّه للتّأويل والقراءة " في استعارة لعبارة آرتور دانتو. فالرقص في اللّوحة لا يخصّ أجسادا مجهولة، بل هو رقص خاص، يحملنا إلى ساتير Satyre شخصية أسطورية أعاد الفنان إحياءها في صيغة الجمع على ركح لوحته التشكيلية بفضيلة الخطوط المتباينة والمتراقصة في شكل ميلان إيقاعي يزهر تجسد ظلال أشخاص يترنحون في وضعيات جسدية متباينة تشكّل نشوة الرقص. إنّ العنوان يوثّق اللوحة التشكيلية في الميثولوجيا الإغريقية لأنّ ساتير ذكر من القوات المصاحبة لديونيزوس إله الخمر وملهم طقوس الابتهاج والنشوة. وساتير في الميثولوجيا الإغريقية لديه ذيل ماعز قد حرص الفنان على الإبقاء عليه في رسمه، غير أنه ثّمة ملامح قد تغيّرت، فقد ارتدى ساتير ورفاقه قبعات وانتعلوا أحذية كلّها تزيد في أناقتهم من أجل هذا المشهد الراقص الذي تغيب عنه الألوان لتحضر جمالية حركية الخطوط زادتها ثنائية الأبيض والأسود تناوبا بين الامتلاء والفراغ، بين الرسم والرقص. فثّمة مسرحة للخطوط تجعل من اللّوحة مشهدا راقصا بل مسموعا تعلو منه أصوت الموسيقى لأنّ ساتير الجمعي يرسل أنغامه بذاته من الآلات التي يحملها فكما يكتب نيتشه " ما الجسم المرن الذي ينطوي على قوة الاقناع إلا كالراقص الذي يرمز بحركاته عن مسرّة نفسه "، إنّها بهجة تقتحمنا، تخلع عنّا ثوب التزّمت المصطنع لتزّج بنا في إحتفالية ديونيزوس من رقص وموسيقى وتخمة خطيّة قابلة للانفجار بالجميل الفنّي. هاهنا نكتشف أنّ الرقص هو المعجزة التعبيرية للجسد، والرقص داخل لوحة تشكيلية هو اقتدار تطويع الخطوط في تقف لمستطاع الحركات الحالمة للفرشاة واليد. علاقة متفردّة كتب حولها جيل دولوز في كتابه فرانسيس بايكن: منطق الإحساس " إنّ تعريفي للرسم، عبر الخطّ واللّون، لا يعوض أحدهما الآخر تماما. لأنّ الأول بصري لكن الآخر يدوي. من أجل تحديد خصوصية العلاقة بين العين واليد. "ثمة استعادة للميلان والانحناء والانكسار والاعواجاج ، استعادة نرى فيها استعادة لصخب الكينونة وفوضاها لعلّ من رحم الفوضى يلد الانسجام وتتفجّر هامات الفرح التي حرمنا منها جزافا.فنحن مدعوون للرقص على أنغام الخطوط والأشكال، و إيقاظ مهجة الحياة، مستعيدين بذلك قولة نيتشه " لنعدّ كل يوم يمرّ بنا من دون أن نرقص فيه ولو مرّة واحدة يوما مفقودا، ولنعتبر كلّ حقيقة لا تستدعى ولو قهقهة ضحك بيانا باطلا" فالرقص هو تمرد على رتابة الاستقامة ومقاومة لسياسات الفشل القاتل التي تحوطنا لأنّ الرقص يزهر وينبت الإيق ......
#الرقص
#الفنّ
#التشكيلي
#استعادة
#الكينونة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=703526

زكريا كردي : - البشر الأحياء - حوار مع الفنان التشكيلي العالمي CHALAK
#الحوار_المتمدن
#زكريا_كردي لم يكن في ذهني الكتابة عنه عندما التقينا أول مرة ، لكن حدث أن تابعت اعماله جيدا عن كثب ، ثم وقفت ذات يوم إلى جانبه مطولاً ، أتأمله وهو يرسم لساعات طوال، و أسائله افتراضياً ببساطة المُتلقي غير المختص : - مالذي تود ان تخبرنا إياه، عبر كل ما ترسم من خط ، أو بما تبني من حضور لوني ، و تبدع من تشكيل. ؟؟ أو بمعنى آخر ، ماذا تريد لموهبتك الفنية أن تقدم للذائقة البشرية من إضافات جمالية ، خاصة ، و أنت تُبدع هكذا مصوغات فنية متنوعة ، تنوس بين الواقعية التعبيرية والتجريد التام ؟ الحق ، انا اقدم عبر لوحاتي عالمي الخاص ، و أسعى دوماً ، لأن أكشف للآخر عن أحوال ذاتي الخاصة فقط، وأصوّر لغو انفعالاتي الدفينة و المُتوارية بين ثنيايا وحداني الشخصي ، و التي أزعم أنها تحمل كثيرا من البوح عن مشاعر غامضة تسكن في أعماقي ، وهواجس متناقضة ، تفصح عن أحاسيس قلقة ، تزجر سكينة روحي المتسائلة ، وتفسد عليّ هدأة لحظتي باستمرار. - ألهذه الدرجة تشعر بأن هناك صلة بينك وبين أعمالك .؟! - تُرى ألا تنقطع تلك الصلة بمجرد مغادرة الفرشاة براح أناملك .. ؟لوحاتي هي أفكاري ، هي إمتدادي المبعثر ، هي فيوض أجوبتي ، التي تستأسر بأطراف الوعي مني ، و لذلك أنا أعيشها انفعالات حية ، تسكنني في كل آن و لحظة ..- لكن إجابتك هذه جعلتني أتساءل عما هو مفهوم العمل الفني أو اللوحة بالنسبة لك .؟بالنسبة لي أعمالي الفنية هي عبارة عن تشكيلات لرؤى خاصة ، وأجوبة ناقصة ،تنسال على سطوح لوحاتي، و كأنها طيف غريب، يختلف كلياً عما أعيه أو أعلمه ، أو لنقل أعمالي هي فهومات أساعدها على أن تهبط من عالم أخر ، لانهائي ، بعيد جداً و غير مدرك .. و لهذا فإن كل لوحة يالنسبة لي هي عبارة عن إفصاح فني لواقع خفي ، يخاتلني في حضوره ، ويكلفني معاناة كبيرة في تصوره ، وأحياناً أشعر أنه يعاقبني بالقلق الشديد ، لأنني لم أستطع التعبير عنه باللغة المحكية أو بتعبيرات أخرى المتداولة . .- هل تعتقد أن ما تقدمه هو لون لفن فياض خاص بك ، يمكن وصفه بالإبداع المتكامل الجديد كلياً ؟انا اعطي من خلال أعمالي فناً لا أحسبه خالصاً مني فقط ، بل هو طواف عام مشترك لكل هذا الواقع المعيش ، وأحيانا كثيرة أجده عصارة الالم الذي يكتنز هذا الوجود الذي نحياه ، و الذي ما زال يعصف بأرجاء الانسانية جمعاء .- عذراً ربما تأخرت في هذا السؤال : من هو الفنان الكوردي العراقي الهولندي شالاك CHALAK" ، وكيف لنا أن نعرف هذا الفنان البارع ، صاحب هذه الريشة التجريبية المميزة ... الذي لطالما عهدته صالات العرض الأوروبية ، يختار مواضيعه بعناية ويبرع بتقديمها ..؟هو الانسان الكلي ، العام ، الفنان التجريبي ، الذي لا يقبل ان يضع لتجربته الفنية حدوداً ، او لمسيرته الابداعية تنميطاً معيناً ، أو اسما مدرسياً محددا في اطار المسميات الاكاديمية المعروفة في عالم الفن التشكيلي ، إنما يريد أن يظهر دوما كـ كينونة متغيرة لا تسكن ولا تركن ولا تنقطع ، لذا لايمكن القبض على تلابيب أية معالم مطلقة فيها أو نحت تعاريف ثابتة لها..لهذا ترى - في مضامين كل عمل أنجزه - جزءاً مني يتوق إلى رجائين هما : أريد ان اكون أولاً ، و من ثم ثانياُ ، أن أكوًن في كل لوحة ارسمها عالماً مختلفاً ، يمتحُّ اختلافه من شجون الصدق الذي أعيش به في أتون الرسم و التعبير .. قبل كل شيء..و ان أكون فناناً يخلق ملامحاً لوجود ذا صيروة مختلفة ، ووجوداً فريداً غير معهود ، يتطلب فهمه مزيداً من توالي الازمان والاحقاب . - أين تضع ابداعاتك التشكيلية أو بمعنى إ ......
#البشر
#الأحياء
#حوار
#الفنان
#التشكيلي
#العالمي
#CHALAK

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712759

ستار الجودة : عباس كزهور،،، التشكيلي متمرس على مسرح اللون
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة الفن رسالة الأمم منذ وطئت أقدامها على الأرض .. ومن خلاله عبّر الإنسان عن مشاعره واحاسيسه .. وأشواق الروح .. وخلجات الانفس .ومهما كان أداء الفنان ، الرسم ، او النحت او الكتابة اوالشعر أو الادب فانه يظل ضمير و وجدان الأمة ولسانها.. والمعبِّر عنها بروح الجمال ... يشهد تاريخنا المعاصر الكثير من الفنانين من أبناء الحضارات التي انارة عتمة العالم ،من الذين حملوا الفن رسالة تعبر عن تطلعات المجتمع ... التشكيلي بفن الرسم عباس كزهور واحد من أهم الارقام المهمة في بنية المشهد التشكيلي العراقي أستطاع ان يؤسس له هوية فنية مستقلة و موطئ قدم بين كبار التشكيليين العراقيين ، يبني له صومعة فنية تتسم بالجمال في التنسيق وبناء اللوحات والتوزيع وتضم اعمال كافة المدارس التشكيلية. لنتعرف أكثر و بشكل أدق عن التشكيلي عباس كزهور من خلال الحوار . * : -بداية تعلم الرسم وبمن تاثرت ؟*تعلمت الرسم منذ الدراسه الابتدائيه وتاثرة بالأستاذ خالد جبر وكان فن الرسم لدي فطري وسقلت الموهبة بدخولي معهد الفنون وكلية الفنون الجميلة ليتحقق هدفي ورسالتي الى كل هاوي ومتذوق الفن الرسم المثابرة والإجتهاد للوصول الى المطلوب.*عرفنا عن نفسك عمرك تحصيلك الدراس هواياتك نبذة عن حياتك حدثنا عن عباس إنسان وفنان ؟*الفنان التشكيلي عباس كزهور غالي تولد بغداد 1973 خريج معهد الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2005_2006 خريج كلية الفنون الجميلة قسم الرسم للعام 2012_2013فن الرسم هوايتي الأولى والأخيرة متزوج ولدي خمسة أطفال أحترم السمه الانسانية الى حد الإنسانية المفرطة دون تفرقة بين لون ومذهب أمارس هوايتي الفنية بكل حب واحترام *هل درست المدارس التشكيلية وباي مدرسة تجد نفسك؟*درست كل المدارس ووجدت نفسي في المدرسة الواقعية *اي المشاهد تستفزك للرسم او الاقرب الى روحك ؟*ارسم كل الأشياء المعبرة التي تدخل البهجة والسرور بروح المتلقي وليس لدي انحياز بإختيار لوحة عن أخرى اما الطبيعة فهي ما يستفزني للرسم*لكل فنان استايل خاص باللون اي الالوان اقرب اليك ؟*ألون هو الأساس في إظهار جمال الأشكال المرسومة وقد تعاملت مع كافة الألوان بدون تردد او حيره وللون الأزرق والأخضر إثر كبير في نفسي.لانه يعبر عن العشق والهدوء والصفاء. *مشاركاتك وما حصدت من جوائز ، وهل مثلت العراق في المحافل الدولية ؟*لدي الكثير من المشاركات الفنية داخل وخارج العراق على مستوى الوطن العربي والعالم حاصل على الكثير من الشهادات التقديرية ودروع وقلاداة الإبداع واجد نفسي طالب لفن الرسم في البنية التشكيلية اما منجزي في الساحة الفنية هو لبنة لبناء ركيزة الفن التشكيلي ودعمه على كافة الأصعدة *هل للعائلة او البيئة التي تحيطك تاثير سلبي او ايجابي؟*لايوجد أي تأثير سلبي من العائلة على هوايتي وعملي الفني انما هناك دعم معنوي مستمر لتقديم كل ماهو أفضل وجديد واستمد منجزي الفني من البيئة .*هل هناك داعم للحركة الفنية التشكيلية في الوسط الفني العراقي؟*نكن كل الاحترام والتقدير للمتحف الثقافي المتجول في المتنبي الداعم الأساسي للحركة الفنية والثقافية والاجتماعية الأساتذة هاشم طراد والأستاذ مدير الاعلام والاستاذ بشير الشمري وكل الطاقات التي تسعى لنشر الثقافة والفنون.* مسك الختام أجمل ما يميز الرسام المبدع عباس كزهور ، هو الوفاء لكل من وقف وقدم و مد له يد العون ، وكذلك دماثة الخلق والكياسة والهدوء أثناء العمل قليل الكلام كثير العطاء والجمال، لمساته الانيقة في المتحف المتجول الثقافي ......
#عباس
#كزهور،،،
#التشكيلي
#متمرس
#مسرح
#اللون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=713102

ستار الجودة : التشكيلي حسين البلداوي.....أيقونة بناء الأجيال الفنية
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة بناء الأوطان يبدأ من بناء الانسان ، والفن اعلى درجات الرقي عند الانسان ، والامة التي ليس فيها فن وفنانين ليس لها مكانه بين الأمم ،التشكيلي والاكاديمي حسين البلداوي واحد من العناوين المهمة والارقام الصعبة في بنية المشهد التشكيلي العراقي، رسام من الطراز الاول له العديد من الاضاءات الفنية في جغرافية المعارض في العراق وخارجه ، اغترف من فكر الرعيل الاول من فناني التشكيل العراقي أمثال جواد سليم ، وفائق حسن وغيرهم من الاسماء المهمة ممن أسسوا الفن التشكيلي في العراق و من أبرز الشخصيات الثقافية في قضاء بلد ، عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. استطاع ان يؤسس قاعدة فنية رصينة من الشباب ليرفد من خلالها الساحة التشكيلية العراقية بطاقات كبيرة من الفنانين التشكيليين، أقتنص له مكان خارج الظل ليعلن وبفخر عن هويته الفنية، الفنان التشكيلي حسين علي محمود البلداوي مواليد العراق مدينة بغداد عام 1955 اختصاص تربوي للفنون وحالياً متقاعدثم عمل مدرساً ومديراً لمعهد الفنون الجميلة في السليمانية لعدة سنوات. حاصل على شهادة بكالوريوس فن في الفنون التشكيلية فرع الرسم من أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد عام 1977 , عمل في مجال التصوير السينمائي في تلفزيون بغداد القسم الثقافي ,وعمل مدرساً للتربية الفنية وللرسم ,له جدارية في واجهة مركز البلد ولديه العديد من اللوحات المتنوعة في الداوئر الرسمية الحكومية وبعض اعماله مقتناة في بيوت الأصدقاءله عدة تصاميم على أغلفة الكتب والمجلات شارك في عدة معارض بغداد والمحافظات, اقام العديد من المعارض الشخصية خارج وداخل العراق.عضو جماعة بصمات التشكيليين العرب عضو نقابة الفنانين العراقيين عضو مجلس الكتاب والأدباء والمثقفين العرب عضو جمعية التشكيليين العراقيين.عضو منظمة حضارة أكد لحقوق الإنسان ......
#التشكيلي
#حسين
#البلداوي.....أيقونة
#بناء
#الأجيال
#الفنية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714524

محمد حسين الداغستاني : التأويل الجمالي للحرف العربي في اللوحة التشكيلية ... الخطاط والفنان التشكيلي رجب كركوكلي
#الحوار_المتمدن
#محمد_حسين_الداغستاني تصف مؤرخة الفن (ساندرا داغر) الحركة الحروفية في عالم الفن التشكيلي بأنها أبرز ظواهر الفن العربي في القرن العشرين ، ورغم أنها ترتكز على الخط العربي والزخرفة الاسلامية والآيات القرانية ، إلا أنها إمتزجت مع مكونات الفن التشكيلي لإنتاج مخرجات حروفية فنية ، وتقنيات حديثة ذات مضامين إبداعية مدهشة ، شكلت ما يمكن وسمها بأنها تيار عاصف في ميدان الفن التشكيلي العربي والعالمي ، فنجحت في إستقطاب إهتمام العديد من النقاد والفنانين ومنهم الرسام الاسباني بيكاسو الذي أقرّ أنه أراد الوصول الى أقصى نقطة فوجد بأن الخط الاسلامي قد سبقه إليها . والحروفية في نطاق الفن الحديث كما يراها المؤلف اللبناني ( شربل داغر) في كتابه الفريد (الحروفية العربية : فن وهوية) هي إبتكار شكل إبداعي فني ( يستعمل الفنان العلامة اللغوية والهندسية والشكلية مادة للتشكيل في اللوحة والمحفورة والتمثال وغيرها من الحوامل المادية ) ، وهي في جُلها استلهام للحرف العربي بكل أنواعه وتوظيفه في انتاج لوحات آخاذة يتقاسم الحرف العربي فيها الوظيفة الجمالية مع سطوة اللون وتداعياته السيكولوجية . وهي بهذا المفهوم توظف سمات الخط العربي ومن أبرزها تجريدية الحروف العربية وإستقلاليتها والمرونة التي تعطي الفنان الخطاط فسحة واسعة لتطويعها وإستنباط قدرته التأثيرية في المتلقي على صعيدي البصر والبصيرة معاً . ظهرت الحروفية العربية في العراق في العام 1969 ثم بادرت جماعة أطلقت على نفسها إسم (البعد الواحد) الى تنظيم معرض فني لها في العام 1971 فسّرت من خلال مشروعها الفني تأثير الحرف في الفن التشكيلي وكان من روادها جميل حمودي ، ضياء العزاوي ، شاكر حسن آل سعيد ، رافع الناصري ، عبدالرحمن الكيلاني ، محمد غني . ثم توالت التجارب اللاحقة التي إستهدفت إبراز الطاقة الحسية داخل الحرف العربي وإضفاء ملامح الحداثة عليها الى جانب التأويلات الغنية للإلتفات الى التراث الروحي والاسلامي وإنعكاساته الإيجابية على الفن التشكيلي العراقي عموماً . أما الحروفية العربية في كركوك فهي لا تملك تاريخاً مبيناً في ساحة الفن التشكيلي ، وذلك لأن أغلب الخطاطين منهم بدافع شخصي أو بإيحاء من بعض أساتذتهم يعتقدون بأن التوسع في هذا المنحى قد يشوه الأسس الكلاسيكية الرصينة للخط العربي ، ويمكن تفسير تحفظ هؤلاء نتيجة الامكانات التقنية الكبيرة التي وفرتها التقنيات الألكترونية الحديثة والتي تهيأ للفنان فرص صنع لوحات تحوي حروفاً عربية حديثة لا تندرج ضمن الأنواع المعروفة والمعتمدة للخط العربي ، فضلاً عن إفتقار الإستعانة بهذه التقنيات للقدرة الإبداعية للخطاط في إبراز مواهبه الفردية في رسم الحروف ، ولهذا فإنهم يخشون من الإختفاء التدريجي لدور الخطاط وبصمته وفقدان الخط لقواعده وأسسه المعروفة نتيجة إحلال الأجهزة الطباعية بديلة للجهد الابداعي الإنساني ، لكن أنصار الحروفية يجهدون من أجل تبديد هذه المخاوف بالتأكيد بأن الإستعانة بالمؤثرات الفنية الحديثة يجب أن لا تقطع أو تضعف صلة الفنان أو الخطاط بممارسة الخط العربي وفق قواعده الرصينة . لذا فإن كركوك وهي مدينة زاخرة بأسماء لامعة في عالم الخط العربي أمثال المرحوم محمد عزت الخطاط وعبدالملك عباس الخطاط ونجاة حميد سليمان وعوني الخطاط وشاهين كركوكلي ومظفر الخطاط والعشرات غيرهم قد تخلفت عن الركب في مضمار الحروفية ، وإقتصرت نتاجات الخطاطين على اللوحات التقليدية التي في معظمها كانت تحوي آيات قرانية وأحاديث للرسول الكريم أو حكم وأمثال ......
#التأويل
#الجمالي
#للحرف
#العربي
#اللوحة
#التشكيلية
#الخطاط
#والفنان
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715725