سالگرد ِ احمد عاشورپور، پدر موسیقی فولکلور گیلان
احمد عاشورپور #خواننده، #آهنگساز و ترانهسرای اهل گیلان است. او در بهمنماه ۱۲۹۶ خورشیدی در بندرانزلی در استان گیلان دیده به جهان گشود. محلهای که عاشورپور در آن به دنیا آمد #غازیان نام دارد. از عاشورپور به عنوان پدر #موسیقی محلی یا همان #فولکلور #گیلان نام برده میشود. او تحصیلات ابتدایی خود را در شهر زادگاهش گذراند. عاشورپور میگوید که وزن و قافیه و ریتم را در همین دوران با خواندن اشعار کلاسیک ایران خصوصا دیوان شمس تبریزی ِ مولانا فرا گرفته است.
عاشورپور مهندسی کشاورزی خود را از دانشگدهی کشاورزی دانشگاه تهران اخذ کرده است. در سال ۱۳۳۲ عاشورپور به ابوالحسن صبا معرفی میشود و در رادیو تهران به خوانندگی مشغول میشود. در این دوره همکاریهایی نیز با حسین محجوبی و حسین تهرانی داشته است و پس از این با معرفی روحالله خالقی با انجمن ملی موسیقی به همکاری میپردازد. عاشورپور در بین سالهای ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ و همینطور بین سالهای ۱۳۳۶ تا سال ۱۳۳۸ به همکاری با رادیو پرداخت. ترانههای او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری دیگر در نقاط دیگر ایران شنیدند و مورد پسندشان قرار گرفت. عاشورپور از نخستین کسانی بود که با صدای گرم و دلنشین خود ترانههای محلی را به رادیو کشاند. در این مسیر معتمد وزیری از خوانندگان اهل کردستان نیز از اولینها محسوب میشود. عاشورپور رنگ و بوی زندگی روزمرهی مردم کوچه و بازار را به رادیو و رسانهها کشاند.
احمد #عاشورپور در بیستودوم دیماه ۱۳۸۶ به دلیل کهولت سن و بیماری ریه در بیمارستان جم تهران درگذشت و او را در زادگاهش، #بندرانزلی به خاک سپردند.
ــ ترانهی #گیلکی ِ «#جمعهبازار» با صدای زنده یاد مهندس احمد عاشورپور تقدیم میشود به همهی همراهان همیشگی توانا خصوصا گیلانیهای عزیز
@Tavaana_TavaanaTech
احمد عاشورپور #خواننده، #آهنگساز و ترانهسرای اهل گیلان است. او در بهمنماه ۱۲۹۶ خورشیدی در بندرانزلی در استان گیلان دیده به جهان گشود. محلهای که عاشورپور در آن به دنیا آمد #غازیان نام دارد. از عاشورپور به عنوان پدر #موسیقی محلی یا همان #فولکلور #گیلان نام برده میشود. او تحصیلات ابتدایی خود را در شهر زادگاهش گذراند. عاشورپور میگوید که وزن و قافیه و ریتم را در همین دوران با خواندن اشعار کلاسیک ایران خصوصا دیوان شمس تبریزی ِ مولانا فرا گرفته است.
عاشورپور مهندسی کشاورزی خود را از دانشگدهی کشاورزی دانشگاه تهران اخذ کرده است. در سال ۱۳۳۲ عاشورپور به ابوالحسن صبا معرفی میشود و در رادیو تهران به خوانندگی مشغول میشود. در این دوره همکاریهایی نیز با حسین محجوبی و حسین تهرانی داشته است و پس از این با معرفی روحالله خالقی با انجمن ملی موسیقی به همکاری میپردازد. عاشورپور در بین سالهای ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ و همینطور بین سالهای ۱۳۳۶ تا سال ۱۳۳۸ به همکاری با رادیو پرداخت. ترانههای او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری دیگر در نقاط دیگر ایران شنیدند و مورد پسندشان قرار گرفت. عاشورپور از نخستین کسانی بود که با صدای گرم و دلنشین خود ترانههای محلی را به رادیو کشاند. در این مسیر معتمد وزیری از خوانندگان اهل کردستان نیز از اولینها محسوب میشود. عاشورپور رنگ و بوی زندگی روزمرهی مردم کوچه و بازار را به رادیو و رسانهها کشاند.
احمد #عاشورپور در بیستودوم دیماه ۱۳۸۶ به دلیل کهولت سن و بیماری ریه در بیمارستان جم تهران درگذشت و او را در زادگاهش، #بندرانزلی به خاک سپردند.
ــ ترانهی #گیلکی ِ «#جمعهبازار» با صدای زنده یاد مهندس احمد عاشورپور تقدیم میشود به همهی همراهان همیشگی توانا خصوصا گیلانیهای عزیز
@Tavaana_TavaanaTech
ترانه زیبای «دراز تومانه جان» تقدیم به همراهان همیشگی #توانا
#ترانه #شاد و زیبای «دراز تومانه جان» کاری از گروه هنری سنت با خوانندگی بیژن لرد اجرا شده است. تنظیم این آهنگ از سجاد حقگو است و تیزر موزیک ویدیو آن توسط سبحان فرزانه ساخته شده است. دراز تومانه جان از ترانههای #فولکلور #گیلانی است.
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
#ترانه #شاد و زیبای «دراز تومانه جان» کاری از گروه هنری سنت با خوانندگی بیژن لرد اجرا شده است. تنظیم این آهنگ از سجاد حقگو است و تیزر موزیک ویدیو آن توسط سبحان فرزانه ساخته شده است. دراز تومانه جان از ترانههای #فولکلور #گیلانی است.
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
ترانه زن قازی | گروه موسیقی آوای گیل
گروه موسیقی آوای گیل توسط گیلانیهای مقیم کرج ، با هدف احیای فرهنگ و هنر گیلان و به سرپرستی کوروش فهیمی و با نام اولیه «گروه موسیقی گیلیاوران» در سال ۱۳۸۸ تشکیل شد.
گروه آوای گیل پس از سالها فعالیت به یک گروه موفق در اجرای قطعات موسیقی فولکلور گیلان تبدیل شد.
این گروه در راستای دستیابی به فرم صدای مطلوبتر و رنگ صدای نزدیکتر به موسیقی #فولکلور #گیلان به جز استفاده از سازهای موسیقی ملی ایران از سازهای اختصاصی #گیلانی از جمله «نیلبک»، «نقاره گالشی»، «کرنا»، «دس سنج» و دیگر سازهای جنبی محلی استفاده مینماید. همچنین در اجرای قطعات فولکلور و قدیمی با توجه به روایتهای مختلف و تنوع لهجهها با حساسیت زیادی در این موضوع دقت و بررسی مینماید تا از درستترین روایتها و اشعار و حتی نوع تلفظ لهجهها استفاده شود.
اعضای گروه #موسیقی آوای گیل:
سجاد حسنپور: خواننده
سیاوش محمدی: کمانچه
کاوه پیرکندی: نی و نیلبک
حسن غلامپور: نقاره و تنبک
ایمان علیزاده: تار بأس
کوروش فهیمی: سهتار و سرپرست گروه
مرضیه محمدی: سهتار
مهدی رمضانی: تنبک و دایره
زهرا نیکبین و کتایون تقی پور: همخوان
آدرس وبسایت آوای گیل: bit.ly/1oGoyyt
لینک ویدیو: bit.ly/212pnxG
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
گروه موسیقی آوای گیل توسط گیلانیهای مقیم کرج ، با هدف احیای فرهنگ و هنر گیلان و به سرپرستی کوروش فهیمی و با نام اولیه «گروه موسیقی گیلیاوران» در سال ۱۳۸۸ تشکیل شد.
گروه آوای گیل پس از سالها فعالیت به یک گروه موفق در اجرای قطعات موسیقی فولکلور گیلان تبدیل شد.
این گروه در راستای دستیابی به فرم صدای مطلوبتر و رنگ صدای نزدیکتر به موسیقی #فولکلور #گیلان به جز استفاده از سازهای موسیقی ملی ایران از سازهای اختصاصی #گیلانی از جمله «نیلبک»، «نقاره گالشی»، «کرنا»، «دس سنج» و دیگر سازهای جنبی محلی استفاده مینماید. همچنین در اجرای قطعات فولکلور و قدیمی با توجه به روایتهای مختلف و تنوع لهجهها با حساسیت زیادی در این موضوع دقت و بررسی مینماید تا از درستترین روایتها و اشعار و حتی نوع تلفظ لهجهها استفاده شود.
اعضای گروه #موسیقی آوای گیل:
سجاد حسنپور: خواننده
سیاوش محمدی: کمانچه
کاوه پیرکندی: نی و نیلبک
حسن غلامپور: نقاره و تنبک
ایمان علیزاده: تار بأس
کوروش فهیمی: سهتار و سرپرست گروه
مرضیه محمدی: سهتار
مهدی رمضانی: تنبک و دایره
زهرا نیکبین و کتایون تقی پور: همخوان
آدرس وبسایت آوای گیل: bit.ly/1oGoyyt
لینک ویدیو: bit.ly/212pnxG
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
avayegil.ir
گروه موسیقی آوای گیل
اجرای #سعیدشنبهزاده در موزه لوور پاریس
سعید شنبهزاده، #آهنگساز و #نوازنده ایرانی و رهبر گروه شنبهزاده است که در زمینه #موسیقی #فولکلور جنوب ایران فعالیت میکند. سازهای تخصصی وی نی انبان، نی جفتی و دمام می باشد.
سعید شنبه زاده در روز ۲۴ آذرماه سال ۱۳۴۷ در خانوادهای اهل هنر در بوشهر به دنیا آمد. از سن هفت سالگی تحت تاثیر افراد مختلف در خانواده فعالیت هنری خود را آغاز کرد. پدر او که اصلاً #بلوچ ایرانی و بزرگ شده دبی بود، روی موسیقی سنتی بوشهر کار میکرد و برادرش نوازنده حرفهای بود که هم در زمینه موسیقی سنتی بوشهر کار میکرد و هم با موسیقی غرب آشنا بود و #ترومپت میزد. وی کار حرفهای اجرای موسیقی را در سال ۱۳۶۹ با اجرایی خیره کننده در جشنواره فجر آغاز نمود. این اجرا توانست در همان سال جایزه اول جشنواره را از آن خود کند. پس از گذشت یک سال اجرای موسیقی را با #ارکستر سمفونی تهران شروع کرد و پس از آن نیز اجراهای متعددی در مناطق مختلف ایران داشت که با استقبال بینندگان روبرو شد. گروه شنبه زاده اولین #کنسرت خارج از کشور خود را در فستیوال اوینیون فرانسه در سال ۱۹۹۱ (میلادی) اجرا کرد. از آن پس این گروه به سرپرستی سعید شنبه زاده در برنامههای متعددی را در خارج از ایران برگزار نمود، که میتوان به جشنواره موسیقی Womex اسپانیا در سال ۲۰۰۷، فستیوال womad و جشنواره Globalfest در سال ۲۰۰۹ در نیویورک آمریکا اشاره کرد.در سال ۲۰۰۱ وی وارد کنسرواتووار موسیقی Conservatoire Marcel Dadi, Créteil و به فراگیری ساز ساکسفون نزد Georges Porte پرداخت. مبانی موسیقی جاز را در مدرسه موسیقی جاز Arpej در شهر پاریس اموختند.
شنبهزاده در کارهای خود از رقص محلی #بوشهر و جنوب ایران و حرکاتی موزونی که به طور سنتی با موسیقی این منطقه همراه است بهره میگیرد. او عقیده دارد که موسیقی و رقص جنوب از هم قابل تفکیک نیستند. در زمینه رقص سعید آموزش خود را از خواهر خود، شهلا شنبهزاده، دریافت کرد. شهلا خود آموزش علمی رقصهای محلی و کلاسیک را دنبال کرده بود و به عنوان #رقصنده حرفهای در رادیو تلویزیون ملی ایران فعال بود.
یکی از نوآوریهای شنبهزاده در زمینه اجرای موسیقی جنوب ایران #تلفیق موفق این سبک موسیقی با سبک موسیقی جاز است. از دیگر تجربههای او تلاش برای تلفیق موسیقی و رقص جنوب با رقص معاصر و رقص فرامدرن است. وی با #رقص پردازان برجستهای نظیر دومینیک ارویه و خوزه مونتالوو همکاری کرده است. یکی از این کارها در جشنواره رقص اروپا در خانه رقص لیون به سال ۲۰۰۲ به عنوان یکی از ده رقص برتر انتخاب شد.همکاری و همنوازی با نوازندگان برجسته جهان مانند بیلی کوبم Billy Cobhamنوازنده درامز و تریلوک گروتو Trilok Gurtuو مانو کوجیا Manou Kodjia و دکتر سوبرامانیام L. Subramaniam نوازنده ویلن هندی . پیر تیلوا Pierre Thilloy اهنگساز فرانسوی،
@Tavaana_TavaanaTech
سعید شنبهزاده، #آهنگساز و #نوازنده ایرانی و رهبر گروه شنبهزاده است که در زمینه #موسیقی #فولکلور جنوب ایران فعالیت میکند. سازهای تخصصی وی نی انبان، نی جفتی و دمام می باشد.
سعید شنبه زاده در روز ۲۴ آذرماه سال ۱۳۴۷ در خانوادهای اهل هنر در بوشهر به دنیا آمد. از سن هفت سالگی تحت تاثیر افراد مختلف در خانواده فعالیت هنری خود را آغاز کرد. پدر او که اصلاً #بلوچ ایرانی و بزرگ شده دبی بود، روی موسیقی سنتی بوشهر کار میکرد و برادرش نوازنده حرفهای بود که هم در زمینه موسیقی سنتی بوشهر کار میکرد و هم با موسیقی غرب آشنا بود و #ترومپت میزد. وی کار حرفهای اجرای موسیقی را در سال ۱۳۶۹ با اجرایی خیره کننده در جشنواره فجر آغاز نمود. این اجرا توانست در همان سال جایزه اول جشنواره را از آن خود کند. پس از گذشت یک سال اجرای موسیقی را با #ارکستر سمفونی تهران شروع کرد و پس از آن نیز اجراهای متعددی در مناطق مختلف ایران داشت که با استقبال بینندگان روبرو شد. گروه شنبه زاده اولین #کنسرت خارج از کشور خود را در فستیوال اوینیون فرانسه در سال ۱۹۹۱ (میلادی) اجرا کرد. از آن پس این گروه به سرپرستی سعید شنبه زاده در برنامههای متعددی را در خارج از ایران برگزار نمود، که میتوان به جشنواره موسیقی Womex اسپانیا در سال ۲۰۰۷، فستیوال womad و جشنواره Globalfest در سال ۲۰۰۹ در نیویورک آمریکا اشاره کرد.در سال ۲۰۰۱ وی وارد کنسرواتووار موسیقی Conservatoire Marcel Dadi, Créteil و به فراگیری ساز ساکسفون نزد Georges Porte پرداخت. مبانی موسیقی جاز را در مدرسه موسیقی جاز Arpej در شهر پاریس اموختند.
شنبهزاده در کارهای خود از رقص محلی #بوشهر و جنوب ایران و حرکاتی موزونی که به طور سنتی با موسیقی این منطقه همراه است بهره میگیرد. او عقیده دارد که موسیقی و رقص جنوب از هم قابل تفکیک نیستند. در زمینه رقص سعید آموزش خود را از خواهر خود، شهلا شنبهزاده، دریافت کرد. شهلا خود آموزش علمی رقصهای محلی و کلاسیک را دنبال کرده بود و به عنوان #رقصنده حرفهای در رادیو تلویزیون ملی ایران فعال بود.
یکی از نوآوریهای شنبهزاده در زمینه اجرای موسیقی جنوب ایران #تلفیق موفق این سبک موسیقی با سبک موسیقی جاز است. از دیگر تجربههای او تلاش برای تلفیق موسیقی و رقص جنوب با رقص معاصر و رقص فرامدرن است. وی با #رقص پردازان برجستهای نظیر دومینیک ارویه و خوزه مونتالوو همکاری کرده است. یکی از این کارها در جشنواره رقص اروپا در خانه رقص لیون به سال ۲۰۰۲ به عنوان یکی از ده رقص برتر انتخاب شد.همکاری و همنوازی با نوازندگان برجسته جهان مانند بیلی کوبم Billy Cobhamنوازنده درامز و تریلوک گروتو Trilok Gurtuو مانو کوجیا Manou Kodjia و دکتر سوبرامانیام L. Subramaniam نوازنده ویلن هندی . پیر تیلوا Pierre Thilloy اهنگساز فرانسوی،
@Tavaana_TavaanaTech
تشت زنی خانم «زهرا نیک بین» از گروه «آوای گیل»
goo.gl/zzA27i
«تشت زنی» هنوز در بسیاری از مناطق شمالی ایران مرسوم است. زنان شمالی در مراسم شاد همجون عروسی با استفاده از تشت به سبک خاصی مینوازند تا شادی جشنهایشان رو افزون کنند.
گروه موسیقی «آوای گیل» در راستای دستیابی به فرم صدای مطلوب تر و رنگ صدای نزدیک تر به موسیقی فولکلور گیلان به جز استفاده از سازهای موسیقی ملی ایران از سازهای اختصاصی گیلانی از جمله «نی لبک»، «نقاره گالشی»، «کرنا»، «دس سنج» و دیگر سازهای جنبی محلی استفاده می نماید. همچنین در اجرای قطعات فولکلور و قدیمی با توجه به روایت های مختلف و تنوع لهجه ها با حساسیت زیادی در این موضوع دقت و بررسی می نماید تا از درست ترین روایت ها و اشعار و حتی نوع تلفظ لهجه ها استفاده گردد.
اعضای گروه موسیقی آوای گیل:
زهرا نیک بین: همخوان و نوازنده تشت
سجاد حسن پور: خواننده
سیاوش محمدی: کمانچه
کاوه پیرکندی: نی و نی لبک
حسن غلامپور: نقاره و تنبک
ایمان علیزاده: تار باس
کوروش فهیمی: سه تار و سرپرست گروه
مرضیه محمدی: سه تار
مهدی رمضانی: تنبک و دایره
کتایون تقی پور: همخوان
آدرس وبسایت آوای گیل: bit.ly/1oGoyyt
https://telegram.me/joinchat/B5XELjvByQFyPHYQMdMTiQ
goo.gl/zzA27i
«تشت زنی» هنوز در بسیاری از مناطق شمالی ایران مرسوم است. زنان شمالی در مراسم شاد همجون عروسی با استفاده از تشت به سبک خاصی مینوازند تا شادی جشنهایشان رو افزون کنند.
گروه موسیقی «آوای گیل» در راستای دستیابی به فرم صدای مطلوب تر و رنگ صدای نزدیک تر به موسیقی فولکلور گیلان به جز استفاده از سازهای موسیقی ملی ایران از سازهای اختصاصی گیلانی از جمله «نی لبک»، «نقاره گالشی»، «کرنا»، «دس سنج» و دیگر سازهای جنبی محلی استفاده می نماید. همچنین در اجرای قطعات فولکلور و قدیمی با توجه به روایت های مختلف و تنوع لهجه ها با حساسیت زیادی در این موضوع دقت و بررسی می نماید تا از درست ترین روایت ها و اشعار و حتی نوع تلفظ لهجه ها استفاده گردد.
اعضای گروه موسیقی آوای گیل:
زهرا نیک بین: همخوان و نوازنده تشت
سجاد حسن پور: خواننده
سیاوش محمدی: کمانچه
کاوه پیرکندی: نی و نی لبک
حسن غلامپور: نقاره و تنبک
ایمان علیزاده: تار باس
کوروش فهیمی: سه تار و سرپرست گروه
مرضیه محمدی: سه تار
مهدی رمضانی: تنبک و دایره
کتایون تقی پور: همخوان
آدرس وبسایت آوای گیل: bit.ly/1oGoyyt
https://telegram.me/joinchat/B5XELjvByQFyPHYQMdMTiQ
Instagram
توانا: آموزشكده جامعه مدنى
. #تشت_زنی خانم «زهرا نیک بین» از گروه «آوای گیل» http://bit.ly/2j59RE5 «تشت زنی» هنوز در بسیاری از مناطق شمالی ایران مرسوم است. #زنان_شمالی در مراسم شاد همجون #عروسی با استفاده از تشت به سبک خاصی مینوازند تا شادی جشنهایشان رو افزون کنند. گروه #موسیقی…