Мне вообще ничего не мешает создать очередную рубрику на канале, которую я вскоре заброшу. Cегодня вот стойкое желание ебануть #КонцовкаДня

Конец 90х-начало нулевых - это время моего внутреннего ребенка, когда в кино процветал пафос и энтузиазм мастеров по спецэффектам, а финалы фильмов обычно старались быть чем-то грандиозным и захватывающим дух.

Одна из моих самых любимых концовок всей жизни - разъебанный Ракун Сити в «Обители Зла» (2002).

В детстве мы очень ждали экранизацию одной из самых любимых игр: мы торчали от триквела («Немезис») в подвалах компьютерных клубов, где можно было рубиться в PlayStation за 8 рублей в час.

Фильм оставлял двоякие ощущения (мы слепо рассчитывали на зомби-апокалипсис, а не коридорный хоррор), потому финальную минуту мы окрестили «лучше, чем весь фильм».

Впрочем, мы не далеко ушли от правды. Атмосфера финальной минуты под музыку Мэрилина Мэнсона, по сути, лучше вообще любой части из горе-франшизы, которую мы и любим, и ненавидим.

ПЕРЕЗАРЯДКА. ОТЪЕЗД КАМЕРЫ. ААААА!!!!

#КонцовкаДня

Сегодня прочитал текст Димы Барченкова о фильме с Санденса «На Счет Три». Там в саундтреке играет «Last Resort» Papa Roach, которая как бы символ моего детства.

Я тут же зафлешбечил в одну из самых ЛЮБИМЕЙШИХ концовок в жизни - «The One» с Джетом Ли (на кассетах чаще продавался под названием «Противостояние»).

Сейчас онна выглядит наивно и супер пафосно, но мой внутренний ребенок именно такого от жанрового кино и жаждет до сих пор - чтобы под самые титры у тебя позникало ощущение юношеского задора, ты покрывался мурашками и на черном экране возникла мысль «БОЖЕ ЭТО БЫЛО ОХУЕННО, ХОЧУ ЕЩЕ РАЗОК!», даже если фильм при этом не самый выдающийся.

Как вы помните, на днях вспоминал я перемонтировал трейлер «Годзилла против Конга» под музыкальные тенденции начала двухтысячных. Так вот «The One» - это один из лучших образчиков картин с альтернативой на саунде: там и Papa Roach, и Disturbed, и Drowning Pool.

Вот же было времячко.

VFX-брейкдаун финальной сцены нашего короткого метра.

Единственная сцена фильма, которую я придумал исключительно для своего внутреннего маленького киномана.

Референс настроения этой сцены - жанровое кино конца 90х-начала 2000х. Когда фильм закончился, но остается небольшой такой пафосный кивок в сторону возможных сиквелов. Чаще эти сцены по тону отличались от всей картины и сделаны были лишь для усиления эффекта от просмотра, чтобы на финальных титрах обязательно оставалось ощущение гиковской эйфории.

Так заканчивались «Годзилла» (1998) под Puff Daddy, полет Нео в «Матрице» под Rage Against the Machine, «The One» (2001) с Джетом Ли под Papa Roach, «Обитель Зла» (2002) под Мерилин Менсона, «Две Сорванные Башни» под Маленькая Страна Наташи Королевой (простите, фанаты «Властелина Колец», но эта версия была просмотрена в разы чаще оригинала) и многие-многие другие жанровые герои моего детства.

Помогает ли эта сцена истории рассказанной истории? Нет. Сделала ли она меня счастливым? HELL YEAH!

#КонцовкаДня

Сегодня пробежимся по музыке «Mortal Kombat» (1995) и начнем мы с заглавной темы.

Во-первых, стоит отметить, что основной мотив спизжен из песни "Twilight Zone" группы 2 UNLIMITED. Можете убедиться, послушав песню тут. Вольный техно-ремикс на нее сделали The Immortals, добавив фирменные слова из оригинальной игры.

Во-вторых, нужно учитывать, что заглавная тема фильма таковой не являлась изначально. Вышла композиция впервые в тематическом музыкальном альбоме "Mortal Kombat: The Album" в 1994 году (пятым треком на пластинке), приуроченный к доп-контенту к набирающей популярности игре.

Но популярность мелодия набрала уже будучи использованной в саундтреке фильма. Звучит в экранизации она три раза - в начале, в середине (когда Лю Кан, Соня и Джонни Кейдж дерутся против местных недо-ниндзя) и в самом финале.

С тех пор в поп-культуре композиция "Techno Syndrome" плотно ассоциируется с заглавной мелодией франшизы и как бы создатели игры ни старались, в мировом сознании нет ни одного трека, который бы смог перебить народную любовь и привязанность именно к этому мотиву. В недавней говно-экранизации 2021 года это учли и даже запилили отвратительный ремикс на всем известную мелодию и воткнули ее в финальные титры.

В-третьих, отмечу, что лично по моим нескромным меркам, финал «Смертельной Битвы» - один из самых мурашечных и вызывающих визг восторгов в жизни. Эта резкая смена настроения и задел на эпичное продолжение невероятно круто работает как раз за счет мелодии, которая так успешно входит в сознание на протяжении просмотра.

В целом, у Пола У. С. Андерсона очень хороший (был по крайней мере) талант на подобные финалы. Вспомнить хотя бы один из моих любимейших финалов в жизни - у первой части «Обители Зла» (2002), из-за которой я даже завел хештег на канале #КонцовкаДня и традиционно его забросил.

Трек: The Immortals - Techno Syndrome

А еще на праздничных пересмотрел «Обитель Зла» (2002) и как же сильно я люблю интро этого фильма.

Это же просто разъеб: снимать кино про зомби и монстров, в котором саундтрек для тебя написал Мерилин Менсон. А еще главную роль играет Мила Йовович на пике популярности, которая еще и является твоей женой. Кажется, Пол У. С. Андерсон в начале нулевых был королем мира.

Но вернусь к интро. Это одна из моих самых любимых открывающих сцен в кино именно благодаре музыкальной теме. Насколько же атмосферно она звучит и при этом абсолютно ни на что не похоже по звучанию вообще.

Вроде бы в кадре не происходит ничего прям высокохудожественного, но композиция Менсона прямо-таки настраивают на максимально зловещий вайб, от которого невозможно взгляд оторвать.

Впрочем, эта же композиция подарила мне одну из самых любимых концовок в истории кино.

#КонцовкаДня

Сегодня 10 лет исполняется одному из самых любимейших хэппи-эндов в моей жизни.

Я бесконечно сильно люблю «Грань Будущего», считаю его одним из лучших фантастических боевиков 21 века.

Том Круз абсолютно великий в этом фильме, но Эмили Блант и ее "Цельнометаллическая Сука" Рита Вратаски - моя крашиха уже целое десятилетие и стоит в одном ряду с Эллен Рипли и Сарой Коннор.

ДАЛЕЕ СПОЙЛЕРЫ

Помню, как сильно я переживал в третьем акте, когда у героев закончились шансы на перезагрузку. Как мне было страшно, как я переживал смерть Риты. А эта фраза Круза «Я бы хотел не знать тебя…». До сих пор не понимаю, как так вышло, но за отношения этих двоих переживал как за свои.

И вот, насколько я не люблю счастливые концовки, настолько же я благодарен режиссеру Дагу Лайману, что он все-таки оставил всех в живых и подарил зрителю надежду на лучшее.

Это при том, что в первоисточнике (книга «All You Need Is Kill») совершенно гениальная мрачная концовка, в которой главному герою, чтобы разорвать временную петлю, необходимо было убить свою возлюбленную в продолжительной и эмоциональной битве один на один.

Лайману же удалось пойти иным путем, вроде бы более голливудским, слащавым и банальным, но к персонажам настолько успеваешь прикипеть, так их полюбить, что и жажда необходимой мрачнухи сама собой отпадает по ходу просмотра.

В итоге, режиссер сделал финальный кадр настолько теплым, настолько душевным, что каждый раз при выдохе и улыбке Тома Круза и первым аккордам песни меня разъебывает дофаминовый передоз и на меня накрывает чувством истинного и детского киноманского счастья.