Forwarded from Третьяковка в Самаре
Представляем свежий выпуск рубрики «Исключения», в которой Константин Зацепин анализирует редкие и нетипичные работы русских художников. Сегодня, в честь дня рождения Валентина Серова, это будет его «Дворик».
🖼Валентин Серов «Дворик», 1880-е. Государственная Третьяковская галерея
Ранняя картина художника выглядит нетипичной для него буквально во всем: и почти квадратной формой, и грязной цветовой гаммой, и самим выбором предмета — какими-то хозяйственными задворками. Ее даже не назовешь пейзажем, скорее она могла бы напоминать периферийный фрагмент некой гораздо более крупной картины, изображающей, например, реалистичную сельскую сцену.
Серов, известный нам своим тонким лиризмом и способностью видеть возвышенное в обыденном, в данном случае пускается на эксперимент двоякого свойства. С одной стороны, демонстрирует самый что ни на есть реализм без прикрас, полностью отказываясь при этом от таких, казалось бы, обязательных для российской традиции элементов, как персонажи и сюжет. С другой стороны, создает образец чистой, геометричной, без пяти минут беспредметной композиции по трем осям: горизонтали, вертикали и диагонали. Они структурируют объемное, уходящее в перспективу пространство, еще более усложняемое наличием дверей и окон, которые Серов уподобляет провалам в серую пустоту. Их уравновешивает ритм цветных прямоугольников дверей и забора. Художник показывает, как сквозь самую неприглядную повседневность просвечивает странная пустота существования, которую законы классического искусства, вооруженного перспективой, еще стремятся обуздать. Но в ней уже проглядывает абстрактное искусство нового — наступающего — ХХ века.
#валентинсеров #третьяковкавсамаре
🖼Валентин Серов «Дворик», 1880-е. Государственная Третьяковская галерея
Ранняя картина художника выглядит нетипичной для него буквально во всем: и почти квадратной формой, и грязной цветовой гаммой, и самим выбором предмета — какими-то хозяйственными задворками. Ее даже не назовешь пейзажем, скорее она могла бы напоминать периферийный фрагмент некой гораздо более крупной картины, изображающей, например, реалистичную сельскую сцену.
Серов, известный нам своим тонким лиризмом и способностью видеть возвышенное в обыденном, в данном случае пускается на эксперимент двоякого свойства. С одной стороны, демонстрирует самый что ни на есть реализм без прикрас, полностью отказываясь при этом от таких, казалось бы, обязательных для российской традиции элементов, как персонажи и сюжет. С другой стороны, создает образец чистой, геометричной, без пяти минут беспредметной композиции по трем осям: горизонтали, вертикали и диагонали. Они структурируют объемное, уходящее в перспективу пространство, еще более усложняемое наличием дверей и окон, которые Серов уподобляет провалам в серую пустоту. Их уравновешивает ритм цветных прямоугольников дверей и забора. Художник показывает, как сквозь самую неприглядную повседневность просвечивает странная пустота существования, которую законы классического искусства, вооруженного перспективой, еще стремятся обуздать. Но в ней уже проглядывает абстрактное искусство нового — наступающего — ХХ века.
#валентинсеров #третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Друзья, мы продолжаем нашу рубрику «Алфавит русских художников ХХ века» и переходим к букве З!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#алфавитрусскиххудожниковХХвека #третьяковкавсамаре
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#алфавитрусскиххудожниковХХвека #третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
27 января — день рождения Архипа Куинджи, одного из корифеев русского пейзажа.
В творчестве Куинджи особое место занимает полотно «На острове Валааме», выставленное на академической выставке 1873 года и получившее восторженные отклики коллег по цеху и передовой общественности.
Валаам тогда писали часто и самые разные художники. Остров на Ладоге был ближайшим к Петербургу уголком северной русской природы. Куинджи — черноморский грек, лучше всех сумел передать дух русского Севера, его тусклую, тоскливую красоту и тихое очарование. Еще до выставки Илья Репин, видевший картину в мастерской писал Павлу Третьякову: «Всем она ужасно нравится… заходил ко мне Крамской — он от неё в восторге».
Восхищение русских художников разделили и чопорные академики, и разночинная публика. «На острове Валааме» — первая картина Куинджи, приобретенная Третьяковым для своего собрания. Меценат купил ее прямо с выставки. А мнение публики лучше всех выразил Федор Достоевский: «Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?.. А между тем как это хорошо!»
🖼Архип Куинджи. На острове Валааме. 1873. ГТГ
#третьяковкавсамаре #архипкуинджи
В творчестве Куинджи особое место занимает полотно «На острове Валааме», выставленное на академической выставке 1873 года и получившее восторженные отклики коллег по цеху и передовой общественности.
Валаам тогда писали часто и самые разные художники. Остров на Ладоге был ближайшим к Петербургу уголком северной русской природы. Куинджи — черноморский грек, лучше всех сумел передать дух русского Севера, его тусклую, тоскливую красоту и тихое очарование. Еще до выставки Илья Репин, видевший картину в мастерской писал Павлу Третьякову: «Всем она ужасно нравится… заходил ко мне Крамской — он от неё в восторге».
Восхищение русских художников разделили и чопорные академики, и разночинная публика. «На острове Валааме» — первая картина Куинджи, приобретенная Третьяковым для своего собрания. Меценат купил ее прямо с выставки. А мнение публики лучше всех выразил Федор Достоевский: «Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?.. А между тем как это хорошо!»
🖼Архип Куинджи. На острове Валааме. 1873. ГТГ
#третьяковкавсамаре #архипкуинджи
Forwarded from Третьяковка в Самаре
8 февраля 1866 года родился Лев Бакст — гениальный художник театра, первый выходец из России, изменивший мир моды. Про Бакста нам сегодня расскажет он сам и его великие модели, друзья и современники.
#третьяковкавсамаре
#третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Сегодня 150-летие отмечает выдающийся русский оперный певец Фёдор Шаляпин. В коллекции Третьяковской галереи есть несколько работ, посвященных великому басу, среди них «Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна» Александра Головина.
Будучи большим другом певца и востребованным художником в театральной среде, Головин создает цикл его сценических портретов – «шаляпиниану».
На написание портрета Царь-баса в роли Олоферна из оперы Александра Серова «Юдифь» ушла лишь одна ночь. Знаменитый певец прямо в гриме после оваций на сцене Мариинского театра поднялся в мастерскую художника, которая находилась под крышей. «Вот Головин берет в руку толстый декорационный уголь и начинает быстро наносить линию за линией, черту за чертой. Мы, смотрящие, поражены тем, как художник одним взглядом охватывает грандиозную фигуру Шаляпина – она так насыщена движением, внутренней силой. Гости безмолвно стоят и внимательно смотрят, пораженные рождением второго Олоферна», – вспоминал один из свидетелей того вечера.
Впервые портрет был представлен на выставке «Салона» Сергея Маковского в 1909 году, где его высоко оценила публика и пресса. С выставки полотно сразу же было приобретено Советом Третьяковской галереи.
🖼 Александр Головин. Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна, 1908
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Будучи большим другом певца и востребованным художником в театральной среде, Головин создает цикл его сценических портретов – «шаляпиниану».
На написание портрета Царь-баса в роли Олоферна из оперы Александра Серова «Юдифь» ушла лишь одна ночь. Знаменитый певец прямо в гриме после оваций на сцене Мариинского театра поднялся в мастерскую художника, которая находилась под крышей. «Вот Головин берет в руку толстый декорационный уголь и начинает быстро наносить линию за линией, черту за чертой. Мы, смотрящие, поражены тем, как художник одним взглядом охватывает грандиозную фигуру Шаляпина – она так насыщена движением, внутренней силой. Гости безмолвно стоят и внимательно смотрят, пораженные рождением второго Олоферна», – вспоминал один из свидетелей того вечера.
Впервые портрет был представлен на выставке «Салона» Сергея Маковского в 1909 году, где его высоко оценила публика и пресса. С выставки полотно сразу же было приобретено Советом Третьяковской галереи.
🖼 Александр Головин. Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна, 1908
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Друзья, мы продолжаем нашу рубрику «Алфавит русских художников ХХ века». Сегодня заканчиваем букву И!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Движемся далее по букве «К» в рамках нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем изучать букву «К» в рамках нашей рубрики «Алфавит русских художников ХХ века»!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
30 марта 1776 года родился Василий Тропинин. Талант из крепостных и «самый московский художник», он плодотворно работал более полувека, написав классические портреты выдающихся современников, от героев Отечественной войны до гениев золотого века русской культуры - Пушкина, Карамзина, Брюллова, Айвазовского. Современники утверждали, что художник создал не менее трех тысяч портретов.
Мы решили показать иную сторону таланта художника - его эскизные графические работы. В обращении к образам и сюжетам священной истории и мифологии чувствуется эхо академического образования, полученного Тропининым. Но в тонкости его линий и выразительности черт уже виден талант будущего живописца к передаче тонких нюансов человеческой натуры в портрете.
🖼Тропинин Василий. Архангел Гавриил, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Дев-ка, кормящая попугая ябл-м, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Пирам и Фисба, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Посещ-е Диогена Александром Македонским, 1810-е. ГТГ
🖼 Тропинин Василий. Снятие с креста, 1810-е. ГТГ
#третьяковкавсамаре
Мы решили показать иную сторону таланта художника - его эскизные графические работы. В обращении к образам и сюжетам священной истории и мифологии чувствуется эхо академического образования, полученного Тропининым. Но в тонкости его линий и выразительности черт уже виден талант будущего живописца к передаче тонких нюансов человеческой натуры в портрете.
🖼Тропинин Василий. Архангел Гавриил, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Дев-ка, кормящая попугая ябл-м, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Пирам и Фисба, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Посещ-е Диогена Александром Македонским, 1810-е. ГТГ
🖼 Тропинин Василий. Снятие с креста, 1810-е. ГТГ
#третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Друзья, мы продолжаем наше движение по букве «К» в рамках «Алфавита русских художников ХХ века»!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
12 мая 1907 года в Казани родился художник и книжный график Дементий Шмаринов.
Его работы знакомы нам с детства и школьной юности. Талантливый иллюстратор и рисовальщик, выдающийся художник книги, Дементий Шмаринов посвятил жизнь иллюстрации русской литературы. Он учился на курсах рисунка у знаменитого Дмитрия Кардовского, и с 1923 года, до конца необыкновенно долгой жизни визуализировал образы классики.
В годы войны карандаш графика Шмаринова беспощадно разил врага — за серию графических работ «Не забудем, не простим!», созданную в 1942 году, художник был удостоен Сталинской премии. Но в мирное время он вернулся к книжной графике, проиллюстрировав свыше ста произведений отечественной литературы. И герои Некрасова, Достоевского, Толстого остаются в нашей памяти такими, какими их создал Дементий Шмаринов.
🖼Шмаринов Дементий. Илл-я к р-ну Петр I А. Толстого. Бунт стрельцов, 1940 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Кому на Руси жить хорошо, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Мужичок с ноготок, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Первая встреча Мышкина с Настасьей Филипповной, 1988 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Раскольников у решетки канала, 1935-36 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Ростов и Соня. Ил-я к р-ну Л. Толстого Война и мир, 1953 г. ГТГ
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Его работы знакомы нам с детства и школьной юности. Талантливый иллюстратор и рисовальщик, выдающийся художник книги, Дементий Шмаринов посвятил жизнь иллюстрации русской литературы. Он учился на курсах рисунка у знаменитого Дмитрия Кардовского, и с 1923 года, до конца необыкновенно долгой жизни визуализировал образы классики.
В годы войны карандаш графика Шмаринова беспощадно разил врага — за серию графических работ «Не забудем, не простим!», созданную в 1942 году, художник был удостоен Сталинской премии. Но в мирное время он вернулся к книжной графике, проиллюстрировав свыше ста произведений отечественной литературы. И герои Некрасова, Достоевского, Толстого остаются в нашей памяти такими, какими их создал Дементий Шмаринов.
🖼Шмаринов Дементий. Илл-я к р-ну Петр I А. Толстого. Бунт стрельцов, 1940 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Кому на Руси жить хорошо, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Мужичок с ноготок, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Первая встреча Мышкина с Настасьей Филипповной, 1988 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Раскольников у решетки канала, 1935-36 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Ростов и Соня. Ил-я к р-ну Л. Толстого Война и мир, 1953 г. ГТГ
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Друзья, мы движемся дальше по букве «К» в рамках нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
А мы завершаем долгую букву «К» нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
***
Автор рубрики: Константин Зацепин
#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Сегодня в рубрике «Художники о художниках» — воспоминания Ильи Репина из его автобиографической книги «Далекое близкое», впервые изданной после смерти художника в 1937 году.
Илья Репин с уважением и восхищением вспоминает своих коллег Валентина Серова, Архипа Куинджи, Карла Брюллова, Николая Ге.
***
#третьяковкавсамаре
Илья Репин с уважением и восхищением вспоминает своих коллег Валентина Серова, Архипа Куинджи, Карла Брюллова, Николая Ге.
***
#третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы запускаем новый формат! Видеодневник, в котором директор филиала Третьяковки в Самаре Михаил Савченко будет рассказывать о здании Фабрики-кухни, пространстве вокруг него, знакомить вас с членами команды будущего музея, проведет экскурсию по внутренним пространствам знаменитого памятника конструктивизма 💥
В этом выпуске:
- Сад баланса
- работа Миши Моста на трансформаторной подстанции
- Супрематический куб Николая Полисского.
***
Присоединяйтесь к нашей видеоэкскурcии, будет интересно 💥
Смотреть VK 🌿
#третьяковкавсамаре
В этом выпуске:
- Сад баланса
- работа Миши Моста на трансформаторной подстанции
- Супрематический куб Николая Полисского.
***
Присоединяйтесь к нашей видеоэкскурcии, будет интересно 💥
Смотреть VK 🌿
#третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
📍 Вышел новый эпизод «Подкаста-путеводителя Третьяковки в Самаре» — маршрут №3.
Этой осенью у нас была серия пешеходных экскурсий, посвященных самарскому конструктивизму. Мы решили превратить эти экскурсии в подкаст, чтобы вы могли послушать их в любое время. Теперь можно гулять по городу (а можно и по яндекс-панорамам) и слушать когда удобно!
В третьем маршруте собрались самые известные конструктивистские здания Самары (разве что кроме Фабрики-кухни) и самые крупные: маршрут пройдет от Дома Промышленности до Радиодома.
Дополнительные картинки вы найдете в альбоме в ВК
Ссылка на подкаст на IZI.travel
Ссылка на подкаст в ВК
Ссылка на подкаст на Яндекс.Музыке
Также подкаст есть в Apple Podcasts.
Хороших вам прогулок!
#третьяковкавсамаре #подкаст_третьяковкавсамаре
Этой осенью у нас была серия пешеходных экскурсий, посвященных самарскому конструктивизму. Мы решили превратить эти экскурсии в подкаст, чтобы вы могли послушать их в любое время. Теперь можно гулять по городу (а можно и по яндекс-панорамам) и слушать когда удобно!
В третьем маршруте собрались самые известные конструктивистские здания Самары (разве что кроме Фабрики-кухни) и самые крупные: маршрут пройдет от Дома Промышленности до Радиодома.
Дополнительные картинки вы найдете в альбоме в ВК
Ссылка на подкаст на IZI.travel
Ссылка на подкаст в ВК
Ссылка на подкаст на Яндекс.Музыке
Также подкаст есть в Apple Podcasts.
Хороших вам прогулок!
#третьяковкавсамаре #подкаст_третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
2 апреля отмечается Международный день детской книги.
Русские художники на протяжении полутора веков иллюстрируют и оформляют детские книги. В этом уникальном поджанре есть свои гении и знаменитости, на чьих «книжках с картинками» выросло уже пять-шесть поколений читателей. Есть в детской иллюстрации маленькие шедевры, созданные великими художниками и ставшие частью нашей национальной культуры.
В конце XIX века, после появления массовой печати и дешевых способов репродукции, к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся русские живописцы Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Нестеров и многие другие. Любили иллюстрировать детские книги и художники «Мира Искусств». Но «золотым веком» детской иллюстрированной книги в нашей стране были 20-30-е годы прошлого столетия. Тогда работа с детской книгой была способом выживания для талантливейших мастеров русского авангарда, не только изобразительного, но и литературного. И в это же время были созданы лучшие образцы русской детской книги. Владимир Лебедев, Николай Тырса, Владимир Конашевич, Юрий Васнецов, Николай Купреянов — оригиналы детских иллюстраций этих замечательных художников хранятся в коллекции Третьяковской галереи, как неотъемлемая часть нашей художественной культуры, знакомая большинству из нас, едва ли не с пеленок.
✨ Владимир Лебедев «Жонглер», 1924. ГТГ
✨ Владимир Лебедев «Скрипачка на канате», 1924. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Журавель», 1958. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Цапля», 1958. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Дети ловят воробья», 1928. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Кот, петух, лиса и медведь», 1939. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Иван ловит Жар-птицу», 1939. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Кот на мельнице», 1938. ГТГ
#третьяковкавсамаре
Русские художники на протяжении полутора веков иллюстрируют и оформляют детские книги. В этом уникальном поджанре есть свои гении и знаменитости, на чьих «книжках с картинками» выросло уже пять-шесть поколений читателей. Есть в детской иллюстрации маленькие шедевры, созданные великими художниками и ставшие частью нашей национальной культуры.
В конце XIX века, после появления массовой печати и дешевых способов репродукции, к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся русские живописцы Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Нестеров и многие другие. Любили иллюстрировать детские книги и художники «Мира Искусств». Но «золотым веком» детской иллюстрированной книги в нашей стране были 20-30-е годы прошлого столетия. Тогда работа с детской книгой была способом выживания для талантливейших мастеров русского авангарда, не только изобразительного, но и литературного. И в это же время были созданы лучшие образцы русской детской книги. Владимир Лебедев, Николай Тырса, Владимир Конашевич, Юрий Васнецов, Николай Купреянов — оригиналы детских иллюстраций этих замечательных художников хранятся в коллекции Третьяковской галереи, как неотъемлемая часть нашей художественной культуры, знакомая большинству из нас, едва ли не с пеленок.
✨ Владимир Лебедев «Жонглер», 1924. ГТГ
✨ Владимир Лебедев «Скрипачка на канате», 1924. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Журавель», 1958. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Цапля», 1958. ГТГ
✨ Владимир Конашевич «Дети ловят воробья», 1928. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Кот, петух, лиса и медведь», 1939. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Иван ловит Жар-птицу», 1939. ГТГ
✨ Юрий Васнецов «Кот на мельнице», 1938. ГТГ
#третьяковкавсамаре
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Третьяковка в Самаре
25 июля 1893 года родился Борис Иогансон. Автор знаковых работ соцреализма, лауреат Сталинских премий и президент Академии художеств СССР появился на свет в семье шведского служащего и русской княгини. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, служил в Белой Армии у Колчака, но разочаровался и дезертировал.
И хотя уже в 1922 году молодой художник вступает в АХРР и становится одним из лидеров нарождающегося соцреализма, его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок.
Иогансон прожил долгую жизнь, в начале 50-х был директором Третьяковской галереи, в 60-е стал редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств, При этом он создавал и лирические пейзажи, и портреты близких, в которых нет пафоса, но много нежности и тонкого дара наблюдателя. Показываем его малоизвестные произведения из коллекции Третьяковки.
🖼 Борис Иогансон «Автопортрет», 1916. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет неизвестного», 1918. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Салют». Этюд. 1945. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет внучки Ириши (Ирины Юрьевны Остроменской)», 1959. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Ленинград. Дождь» , 1961. ГТГ
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
И хотя уже в 1922 году молодой художник вступает в АХРР и становится одним из лидеров нарождающегося соцреализма, его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок.
Иогансон прожил долгую жизнь, в начале 50-х был директором Третьяковской галереи, в 60-е стал редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств, При этом он создавал и лирические пейзажи, и портреты близких, в которых нет пафоса, но много нежности и тонкого дара наблюдателя. Показываем его малоизвестные произведения из коллекции Третьяковки.
🖼 Борис Иогансон «Автопортрет», 1916. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет неизвестного», 1918. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Салют». Этюд. 1945. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет внучки Ириши (Ирины Юрьевны Остроменской)», 1959. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Ленинград. Дождь» , 1961. ГТГ
#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень