Третьяковка официально
37.1K subscribers
5.59K photos
70 videos
2.18K links
Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи.

Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.

📩Задать вопрос администратору канала: @official_tretyakov_bot
Download Telegram
Представляем свежий выпуск рубрики «Исключения», в которой Константин Зацепин анализирует редкие и нетипичные работы русских художников. Сегодня, в честь дня рождения Валентина Серова, это будет его «Дворик».

🖼Валентин Серов «Дворик», 1880-е. Государственная Третьяковская галерея

Ранняя картина художника выглядит нетипичной для него буквально во всем: и почти квадратной формой, и грязной цветовой гаммой, и самим выбором предмета — какими-то хозяйственными задворками. Ее даже не назовешь пейзажем, скорее она могла бы напоминать периферийный фрагмент некой гораздо более крупной картины, изображающей, например, реалистичную сельскую сцену.

Серов, известный нам своим тонким лиризмом и способностью видеть возвышенное в обыденном, в данном случае пускается на эксперимент двоякого свойства. С одной стороны, демонстрирует самый что ни на есть реализм без прикрас, полностью отказываясь при этом от таких, казалось бы, обязательных для российской традиции элементов, как персонажи и сюжет. С другой стороны, создает образец чистой, геометричной, без пяти минут беспредметной композиции по трем осям: горизонтали, вертикали и диагонали. Они структурируют объемное, уходящее в перспективу пространство, еще более усложняемое наличием дверей и окон, которые Серов уподобляет провалам в серую пустоту. Их уравновешивает ритм цветных прямоугольников дверей и забора. Художник показывает, как сквозь самую неприглядную повседневность просвечивает странная пустота существования, которую законы классического искусства, вооруженного перспективой, еще стремятся обуздать. Но в ней уже проглядывает абстрактное искусство нового — наступающего — ХХ века.

#валентинсеров #третьяковкавсамаре
Друзья, мы продолжаем нашу рубрику «Алфавит русских художников ХХ века» и переходим к букве З!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#алфавитрусскиххудожниковХХвека #третьяковкавсамаре
27 января — день рождения Архипа Куинджи, одного из корифеев русского пейзажа.

В творчестве Куинджи особое место занимает полотно «На острове Валааме», выставленное на академической выставке 1873 года и получившее восторженные отклики коллег по цеху и передовой общественности.

Валаам тогда писали часто и самые разные художники. Остров на Ладоге был ближайшим к Петербургу уголком северной русской природы. Куинджи — черноморский грек, лучше всех сумел передать дух русского Севера, его тусклую, тоскливую красоту и тихое очарование. Еще до выставки Илья Репин, видевший картину в мастерской писал Павлу Третьякову: «Всем она ужасно нравится… заходил ко мне Крамской — он от неё в восторге».

Восхищение русских художников разделили и чопорные академики, и разночинная публика. «На острове Валааме» — первая картина Куинджи, приобретенная Третьяковым для своего собрания. Меценат купил ее прямо с выставки. А мнение публики лучше всех выразил Федор Достоевский: «Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?.. А между тем как это хорошо!»

🖼Архип Куинджи. На острове Валааме. 1873. ГТГ

#третьяковкавсамаре #архипкуинджи
8 февраля 1866 года родился Лев Бакст — гениальный художник театра, первый выходец из России, изменивший мир моды. Про Бакста нам сегодня расскажет он сам и его великие модели, друзья и современники.

#третьяковкавсамаре
Сегодня 150-летие отмечает выдающийся русский оперный певец Фёдор Шаляпин. В коллекции Третьяковской галереи есть несколько работ, посвященных великому басу, среди них «Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна» Александра Головина.

Будучи большим другом певца и востребованным художником в театральной среде, Головин создает цикл его сценических портретов – «шаляпиниану».

На написание портрета Царь-баса в роли Олоферна из оперы Александра Серова «Юдифь» ушла лишь одна ночь. Знаменитый певец прямо в гриме после оваций на сцене Мариинского театра поднялся в мастерскую художника, которая находилась под крышей. «Вот Головин берет в руку толстый декорационный уголь и начинает быстро наносить линию за линией, черту за чертой. Мы, смотрящие, поражены тем, как художник одним взглядом охватывает грандиозную фигуру Шаляпина – она так насыщена движением, внутренней силой. Гости безмолвно стоят и внимательно смотрят, пораженные рождением второго Олоферна», – вспоминал один из свидетелей того вечера.

Впервые портрет был представлен на выставке «Салона» Сергея Маковского в 1909 году, где его высоко оценила публика и пресса. С выставки полотно сразу же было приобретено Советом Третьяковской галереи.

🖼 Александр Головин. Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна, 1908

#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Друзья, мы продолжаем нашу рубрику «Алфавит русских художников ХХ века». Сегодня заканчиваем букву И!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Движемся далее по букве «К» в рамках нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем изучать букву «К» в рамках нашей рубрики «Алфавит русских художников ХХ века»!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
30 марта 1776 года родился Василий Тропинин. Талант из крепостных и «самый московский художник», он плодотворно работал более полувека, написав классические портреты выдающихся современников, от героев Отечественной войны до гениев золотого века русской культуры - Пушкина, Карамзина, Брюллова, Айвазовского. Современники утверждали, что художник создал не менее трех тысяч портретов.

Мы решили показать иную сторону таланта художника - его эскизные графические работы. В обращении к образам и сюжетам священной истории и мифологии чувствуется эхо академического образования, полученного Тропининым. Но в тонкости его линий и выразительности черт уже виден талант будущего живописца к передаче тонких нюансов человеческой натуры в портрете.

🖼Тропинин Василий. Архангел Гавриил, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Дев-ка, кормящая попугая ябл-м, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Пирам и Фисба, 1810-е. ГТГ
🖼Тропинин Василий. Посещ-е Диогена Александром Македонским, 1810-е. ГТГ
🖼 Тропинин Василий. Снятие с креста, 1810-е. ГТГ

#третьяковкавсамаре
Друзья, мы продолжаем наше движение по букве «К» в рамках «Алфавита русских художников ХХ века»!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
12 мая 1907 года в Казани родился художник и книжный график Дементий Шмаринов.

Его работы знакомы нам с детства и школьной юности. Талантливый иллюстратор и рисовальщик, выдающийся художник книги, Дементий Шмаринов посвятил жизнь иллюстрации русской литературы. Он учился на курсах рисунка у знаменитого Дмитрия Кардовского, и с 1923 года, до конца необыкновенно долгой жизни визуализировал образы классики.

В годы войны карандаш графика Шмаринова беспощадно разил врага — за серию графических работ «Не забудем, не простим!», созданную в 1942 году, художник был удостоен Сталинской премии. Но в мирное время он вернулся к книжной графике, проиллюстрировав свыше ста произведений отечественной литературы. И герои Некрасова, Достоевского, Толстого остаются в нашей памяти такими, какими их создал Дементий Шмаринов.

🖼Шмаринов Дементий. Илл-я к р-ну Петр I А. Толстого. Бунт стрельцов, 1940 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Кому на Руси жить хорошо, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Мужичок с ноготок, 1946 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Первая встреча Мышкина с Настасьей Филипповной, 1988 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Раскольников у решетки канала, 1935-36 г. ГТГ
🖼Шмаринов Дементий. Ростов и Соня. Ил-я к р-ну Л. Толстого Война и мир, 1953 г. ГТГ

#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень
Друзья, мы движемся дальше по букве «К» в рамках нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
А мы завершаем долгую букву «К» нашего «Алфавита русских художников ХХ века»!

***

Автор рубрики: Константин Зацепин

#третьяковкавсамаре #третьяковка_алфавитрусскиххудожниковХХвека
Сегодня в рубрике «Художники о художниках» — воспоминания Ильи Репина из его автобиографической книги «Далекое близкое», впервые изданной после смерти художника в 1937 году.

Илья Репин с уважением и восхищением вспоминает своих коллег Валентина Серова, Архипа Куинджи, Карла Брюллова, Николая Ге.

***

#третьяковкавсамаре
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы запускаем новый формат! Видеодневник, в котором директор филиала Третьяковки в Самаре Михаил Савченко будет рассказывать о здании Фабрики-кухни, пространстве вокруг него, знакомить вас с членами команды будущего музея, проведет экскурсию по внутренним пространствам знаменитого памятника конструктивизма 💥

В этом выпуске:

- Сад баланса
- работа Миши Моста на трансформаторной подстанции
- Супрематический куб Николая Полисского.

***

Присоединяйтесь к нашей видеоэкскурcии, будет интересно 💥

Смотреть VK 🌿

#третьяковкавсамаре
📍 Вышел новый эпизод «Подкаста-путеводителя Третьяковки в Самаре» — маршрут №3.

Этой осенью у нас была серия пешеходных экскурсий, посвященных самарскому конструктивизму. Мы решили превратить эти экскурсии в подкаст, чтобы вы могли послушать их в любое время. Теперь можно гулять по городу (а можно и по яндекс-панорамам) и слушать когда удобно!

В третьем маршруте собрались самые известные конструктивистские здания Самары (разве что кроме Фабрики-кухни) и самые крупные: маршрут пройдет от Дома Промышленности до Радиодома.

Дополнительные картинки вы найдете в альбоме в ВК

Ссылка на подкаст на IZI.travel
Ссылка на подкаст в ВК
Ссылка на подкаст на Яндекс.Музыке
Также подкаст есть в Apple Podcasts.

Хороших вам прогулок!
#третьяковкавсамаре #подкаст_третьяковкавсамаре
2 апреля отмечается Международный день детской книги.

Русские художники на протяжении полутора веков иллюстрируют и оформляют детские книги. В этом уникальном поджанре есть свои гении и знаменитости, на чьих «книжках с картинками» выросло уже пять-шесть поколений читателей. Есть в детской иллюстрации маленькие шедевры, созданные великими художниками и ставшие частью нашей национальной культуры.

В конце XIX века, после появления массовой печати и дешевых способов репродукции, к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся русские живописцы Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Нестеров и многие другие. Любили иллюстрировать детские книги и художники «Мира Искусств». Но «золотым веком» детской иллюстрированной книги в нашей стране были 20-30-е годы прошлого столетия. Тогда работа с детской книгой была способом выживания для талантливейших мастеров русского авангарда, не только изобразительного, но и литературного. И в это же время были созданы лучшие образцы русской детской книги. Владимир Лебедев, Николай Тырса, Владимир Конашевич, Юрий Васнецов, Николай Купреянов — оригиналы детских иллюстраций этих замечательных художников хранятся в коллекции Третьяковской галереи, как неотъемлемая часть нашей художественной культуры, знакомая большинству из нас, едва ли не с пеленок.

Владимир Лебедев «Жонглер», 1924. ГТГ
Владимир Лебедев «Скрипачка на канате», 1924. ГТГ
Владимир Конашевич «Журавель», 1958. ГТГ
Владимир Конашевич «Цапля», 1958. ГТГ
Владимир Конашевич «Дети ловят воробья», 1928. ГТГ
Юрий Васнецов «Кот, петух, лиса и медведь», 1939. ГТГ
Юрий Васнецов «Иван ловит Жар-птицу», 1939. ГТГ
Юрий Васнецов «Кот на мельнице», 1938. ГТГ


#третьяковкавсамаре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
25 июля 1893 года родился Борис Иогансон. Автор знаковых работ соцреализма, лауреат Сталинских премий и президент Академии художеств СССР появился на свет в семье шведского служащего и русской княгини. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, служил в Белой Армии у Колчака, но разочаровался и дезертировал.
И хотя уже в 1922 году молодой художник вступает в АХРР и становится одним из лидеров нарождающегося соцреализма, его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок.

Иогансон прожил долгую жизнь, в начале 50-х был директором Третьяковской галереи, в 60-е стал редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств, При этом он создавал и лирические пейзажи, и портреты близких, в которых нет пафоса, но много нежности и тонкого дара наблюдателя. Показываем его малоизвестные произведения из коллекции Третьяковки.

🖼 Борис Иогансон «Автопортрет», 1916. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет неизвестного», 1918. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Салют». Этюд. 1945. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Портрет внучки Ириши (Ирины Юрьевны Остроменской)», 1959. ГТГ
🖼 Борис Иогансон «Ленинград. Дождь» , 1961. ГТГ


#третьяковкавсамаре #третьяковка_вэтотдень