23 апреля Третьяковская галерея совместно с Яндексом открывают выставку «Человек и нейросети: кто кого создает?»
Выставка помогает осмыслить влияние искусственного интеллекта на культуру и креативность, исследовать новые формы искусства и их роли в современном мире.
Этот проект объединил художников, экспертов в области ИИ и музейных специалистов. В течение двух недель участники, отобранные на открытом конкурсе, работали вместе с кураторами Дарьей Эпин и Игорем Волковым, встречались с ведущими экспертами Яндекса и музейными специалистами Третьяковской галереи. В рамках лаборатории художники исследовали границы между человеческим сознанием и машинными алгоритмами. В лаборатории участвовали 11 художников, выбранных экспертами и кураторами из более чем 600 кандидатов.
Выставка – результат работы лаборатории. Представленные на ней проекты созданы художниками совместно с разработчиками и нейросетями Яндекса. Также в экспозицию вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, что подчеркивает связь между историей искусства и его современными формами.
В продолжение выставки в холле первого этажа разместилась динамическая интерактивная инсталляция data.relic, созданная SPLACES.STUDIO. Это скульптура, которую в реальном времени создают посетители выставки и пользователи Яндекса, осмысляя текущее состояние и перспективы развития отношений между человеком и ИИ. Чтобы принять участие в её создании, надо ответить на 9 вопросов из разных сфер жизни. Соотношение голосов определяет форму, которую пескоструйные машины придают установленной в зале каменной глыбе. Работа построена на природоподобных технологиях – процесс выветривания камня, занимающий в природе тысячелетия, происходит в музее в ускоренном режиме.
Вход на выставку по бесплатным билетам, которые можно оформить на сайте или получить в кассе.
📍 : Крымский Вал, 10, залы 80–82
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Выставка помогает осмыслить влияние искусственного интеллекта на культуру и креативность, исследовать новые формы искусства и их роли в современном мире.
Этот проект объединил художников, экспертов в области ИИ и музейных специалистов. В течение двух недель участники, отобранные на открытом конкурсе, работали вместе с кураторами Дарьей Эпин и Игорем Волковым, встречались с ведущими экспертами Яндекса и музейными специалистами Третьяковской галереи. В рамках лаборатории художники исследовали границы между человеческим сознанием и машинными алгоритмами. В лаборатории участвовали 11 художников, выбранных экспертами и кураторами из более чем 600 кандидатов.
Выставка – результат работы лаборатории. Представленные на ней проекты созданы художниками совместно с разработчиками и нейросетями Яндекса. Также в экспозицию вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, что подчеркивает связь между историей искусства и его современными формами.
В продолжение выставки в холле первого этажа разместилась динамическая интерактивная инсталляция data.relic, созданная SPLACES.STUDIO. Это скульптура, которую в реальном времени создают посетители выставки и пользователи Яндекса, осмысляя текущее состояние и перспективы развития отношений между человеком и ИИ. Чтобы принять участие в её создании, надо ответить на 9 вопросов из разных сфер жизни. Соотношение голосов определяет форму, которую пескоструйные машины придают установленной в зале каменной глыбе. Работа построена на природоподобных технологиях – процесс выветривания камня, занимающий в природе тысячелетия, происходит в музее в ускоренном режиме.
Вход на выставку по бесплатным билетам, которые можно оформить на сайте или получить в кассе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
23 апреля 1944 года родилась художница Наталья Нестерова.
Творчество Нестеровой занимает особое место в истории русского искусства. Наталья Игоревна принадлежала к поколению художников, вошедших в советское искусство на рубеже 1960–1970-х годов и впоследствии названных «семидесятниками».
На протяжении многих лет художница формировала свой узнаваемый стиль, основными инструментами которого были цвет, текстура, динамика композиции и пространства, а также неожиданные точки зрения. Образы Нестеровой зачастую удивляли внимательного зрителя множеством смыслов и уровней восприятия. Однако, несмотря на особую живописную манеру, на полотнах Наталья Нестерова запечатлевала привычные для человека вещи – метро, рестораны и кафе, улочки города и пляжи.
Один из обширных живописных циклов Нестеровой был посвящен теме парков. К написанию парковых пейзажей художница обратилась в конце 1970-х годов. В природных мотивах Наталья Игоревна видела олицетворение гармонии, волнующей и щемящей красоты, созерцание которой смягчало и облагораживало душу. Художница с упоением писала парки Москвы и Петербурга, Парижа и южных курортных городов. Также несколько своих полотен Нестерова посвятила Центральному парку Нью-Йорка – города, который она называла своим вторым домом.
В день рождения мастера предлагаем полюбоваться ее «парковыми» пейзажами из собрания Галереи.
Творчество Нестеровой занимает особое место в истории русского искусства. Наталья Игоревна принадлежала к поколению художников, вошедших в советское искусство на рубеже 1960–1970-х годов и впоследствии названных «семидесятниками».
На протяжении многих лет художница формировала свой узнаваемый стиль, основными инструментами которого были цвет, текстура, динамика композиции и пространства, а также неожиданные точки зрения. Образы Нестеровой зачастую удивляли внимательного зрителя множеством смыслов и уровней восприятия. Однако, несмотря на особую живописную манеру, на полотнах Наталья Нестерова запечатлевала привычные для человека вещи – метро, рестораны и кафе, улочки города и пляжи.
Один из обширных живописных циклов Нестеровой был посвящен теме парков. К написанию парковых пейзажей художница обратилась в конце 1970-х годов. В природных мотивах Наталья Игоревна видела олицетворение гармонии, волнующей и щемящей красоты, созерцание которой смягчало и облагораживало душу. Художница с упоением писала парки Москвы и Петербурга, Парижа и южных курортных городов. Также несколько своих полотен Нестерова посвятила Центральному парку Нью-Йорка – города, который она называла своим вторым домом.
В день рождения мастера предлагаем полюбоваться ее «парковыми» пейзажами из собрания Галереи.
24 апреля 1881 года родился художник-график Павел Павлинов.
Павлинов страстно любил искусство с самого детства – мальчик рисовал, занимался лепкой, увлекался живописью и музыкой. Однако, Павел не сразу смог всецело посвятить себя искусству – в 1900 году будущий художник окончил Морской кадетский корпус, после чего несколько лет путешествовал по миру. Павлинов объездил берега Средиземного моря, побывал в Италии, Греции и Франции, где с энтузиазмом посещал картинные галереи и изучал творчество старых мастеров. Художник всегда держал при себе блокнот и карандаш и использовал их в свободный момент для создания набросков.
В 1903 году Павлинов поддался зову сердца и поступил вольнослушателем в Академию художеств, где учился живописи в мастерской художника-графика Дмитрия Кардовского. Тем не менее, Павел Яковлевич использовал каждый удобный случай, чтобы уехать заграницу, познакомиться с архитектурой и музеями других стран, получить новые знания в сфере искусства и переосмыслить их.
Во время одного из своих путешествий Павлинов задумал заехать в Париж и побывать у Анри Матисса, так как многое в его творчестве было неясным для молодого человека. В 1910 году Павлинов воплотил свою идею и посетил известного художника. Матисс показал начинающему художнику свою мастерскую и некоторые работы. «Это “Танец“ и “Музыка”, — сказал Матисс, перехватив взгляд Павлинова. — Мне их заказал для своего особняка в Москве ваш соотечественник — господин Щукин». Многое поразило Павлинова — произведения и художественные поиски Матисса отличались от традиционного представления о живописи. После визита к французскому коллеге художник осознал, что готов завершить свою морскую карьеру и полностью посвятить себя искусству.
В день рождения мастера делимся его графикой из собрания Галереи.
Павлинов страстно любил искусство с самого детства – мальчик рисовал, занимался лепкой, увлекался живописью и музыкой. Однако, Павел не сразу смог всецело посвятить себя искусству – в 1900 году будущий художник окончил Морской кадетский корпус, после чего несколько лет путешествовал по миру. Павлинов объездил берега Средиземного моря, побывал в Италии, Греции и Франции, где с энтузиазмом посещал картинные галереи и изучал творчество старых мастеров. Художник всегда держал при себе блокнот и карандаш и использовал их в свободный момент для создания набросков.
В 1903 году Павлинов поддался зову сердца и поступил вольнослушателем в Академию художеств, где учился живописи в мастерской художника-графика Дмитрия Кардовского. Тем не менее, Павел Яковлевич использовал каждый удобный случай, чтобы уехать заграницу, познакомиться с архитектурой и музеями других стран, получить новые знания в сфере искусства и переосмыслить их.
Во время одного из своих путешествий Павлинов задумал заехать в Париж и побывать у Анри Матисса, так как многое в его творчестве было неясным для молодого человека. В 1910 году Павлинов воплотил свою идею и посетил известного художника. Матисс показал начинающему художнику свою мастерскую и некоторые работы. «Это “Танец“ и “Музыка”, — сказал Матисс, перехватив взгляд Павлинова. — Мне их заказал для своего особняка в Москве ваш соотечественник — господин Щукин». Многое поразило Павлинова — произведения и художественные поиски Матисса отличались от традиционного представления о живописи. После визита к французскому коллеге художник осознал, что готов завершить свою морскую карьеру и полностью посвятить себя искусству.
В день рождения мастера делимся его графикой из собрания Галереи.
23 апреля состоялась церемония награждения победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
Филиал Третьяковской галереи в Самаре получил премию в номинации «Музей года». Новый музей расположился в здании бывшей фабрики-кухни завода им. А. А. Масленникова, построенном в 1932 году в форме серпа и молота по проекту одной из первых женщин-архитекторов в России — Екатерины Максимовой.
После пятилетней реставрации в здании открылся современный музей, при этом удалось сохранить его первозданный вид.
В настоящее время в филиале Третьяковской галереи в Самаре готовятся к открытию новые выставочные проекты. Так, 30 апреля откроется выставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда». Кроме того, сотрудники музея ведут активную культурно-просветительскую работу: организуют лекции, показы кинофильмов и арт-резиденции.
Филиал Третьяковской галереи в Самаре получил премию в номинации «Музей года». Новый музей расположился в здании бывшей фабрики-кухни завода им. А. А. Масленникова, построенном в 1932 году в форме серпа и молота по проекту одной из первых женщин-архитекторов в России — Екатерины Максимовой.
После пятилетней реставрации в здании открылся современный музей, при этом удалось сохранить его первозданный вид.
В настоящее время в филиале Третьяковской галереи в Самаре готовятся к открытию новые выставочные проекты. Так, 30 апреля откроется выставка «Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда». Кроме того, сотрудники музея ведут активную культурно-просветительскую работу: организуют лекции, показы кинофильмов и арт-резиденции.