Сегодня в рубрике #прогулкипоэкспозиции приглашаем вас в зал №37 в Историческом здании Третьяковской галереи. Здесь представлена картина Исаака Левитана «У омута».
Это полотно – одно из самых масштабных произведений в творческом наследии художника. Замысел картины возник у мастера в 1891 году в имении баронессы Анны Вульф – Берново в Тверской губернии. Там же был написан и первоначальный этюд к полотну. Живописца привлек вид заброшенной мельничной плотины. По легенде, рассказанной ему хозяйкой имения, это место вдохновило Александра Пушкина на создание пьесы «Русалка». Очарованный таким совпадением, живописец решил драматизировать пейзаж и придать ему мистическое звучание.
Исаак Ильич запечатлел на полотне стоящий непроходимой стеной лес. Силуэты деревьев создают чувство напряженности и смутной тревоги. Также мастер изобразил сумеречные облака, застывшие над таинственной глубиной водоема. Согласно фольклорной традиции, омут – гиблое место, которое символизирует несчастье. Создается ощущение, что и гладь воды на картине Левитана будто вторит этому поверью – своей рябью она словно предвещает беду и предупреждает об опасности.
Это полотно – одно из самых масштабных произведений в творческом наследии художника. Замысел картины возник у мастера в 1891 году в имении баронессы Анны Вульф – Берново в Тверской губернии. Там же был написан и первоначальный этюд к полотну. Живописца привлек вид заброшенной мельничной плотины. По легенде, рассказанной ему хозяйкой имения, это место вдохновило Александра Пушкина на создание пьесы «Русалка». Очарованный таким совпадением, живописец решил драматизировать пейзаж и придать ему мистическое звучание.
Исаак Ильич запечатлел на полотне стоящий непроходимой стеной лес. Силуэты деревьев создают чувство напряженности и смутной тревоги. Также мастер изобразил сумеречные облака, застывшие над таинственной глубиной водоема. Согласно фольклорной традиции, омут – гиблое место, которое символизирует несчастье. Создается ощущение, что и гладь воды на картине Левитана будто вторит этому поверью – своей рябью она словно предвещает беду и предупреждает об опасности.
❤93❤🔥25👍23🔥4👏1
22 апреля в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Виктор Калинин. В пространстве жизни», приуроченная к 80-летию художника.
Виктор Калинин стоит в ряду мастеров, определивших облик российского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века, и принадлежит к поколению художников-«семидесятников». В его работах преобладает монументальное начало, а образы воплощаются то в фигуративной, то в почти абстрактной манере. Для получения богатой фактуры и выразительного колорита Калинин сочетает разные виды мазков – протяжные и прерывистые, плотные и полупрозрачные. Переданные художником с помощью плоскостного письма предметы и фигуры, складываются в объемы, напоминающие драгоценные камни. Сама живопись, наполненная контрастами, напряжением и сгустками цвета, отражает задуманные мастером ощущения и настроения.
В произведениях, представленных на выставке, нашли отражение ключевые темы творчества Калинина: рассказ о родном Алтайском крае и страницы Священной истории. Воспоминания о малой родине – сибирском селе Залесово – художник превращает в живописные размышления о человеческом бытии. Путь от материального к духовному привел Виктора Калинина к библейским темам, которые стали основными в его творчестве последних лет.
Экспозиция включает произведения из собрания музея, в том числе - картины, подаренные автором в 2024 году, а также работы из мастерской художника. Хронологически выставка охватывает более полувека – от начала 1970-х до 2025 года.
Познакомиться с творчеством мастера можно в зале №38 Третьяковской галереи на Крымском Валу по 21 июня.
➡️ Вход по билетам в основную экспозицию
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Виктор Калинин стоит в ряду мастеров, определивших облик российского искусства второй половины ХХ – начала ХХI века, и принадлежит к поколению художников-«семидесятников». В его работах преобладает монументальное начало, а образы воплощаются то в фигуративной, то в почти абстрактной манере. Для получения богатой фактуры и выразительного колорита Калинин сочетает разные виды мазков – протяжные и прерывистые, плотные и полупрозрачные. Переданные художником с помощью плоскостного письма предметы и фигуры, складываются в объемы, напоминающие драгоценные камни. Сама живопись, наполненная контрастами, напряжением и сгустками цвета, отражает задуманные мастером ощущения и настроения.
В произведениях, представленных на выставке, нашли отражение ключевые темы творчества Калинина: рассказ о родном Алтайском крае и страницы Священной истории. Воспоминания о малой родине – сибирском селе Залесово – художник превращает в живописные размышления о человеческом бытии. Путь от материального к духовному привел Виктора Калинина к библейским темам, которые стали основными в его творчестве последних лет.
Экспозиция включает произведения из собрания музея, в том числе - картины, подаренные автором в 2024 году, а также работы из мастерской художника. Хронологически выставка охватывает более полувека – от начала 1970-х до 2025 года.
Познакомиться с творчеством мастера можно в зале №38 Третьяковской галереи на Крымском Валу по 21 июня.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍11🔥4👀2👏1
Спешим напомнить о событиях, которые проходят в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Архетипы авангарда». Гости Галереи смогут познакомиться с историей русского авангарда и посетить экскурсии, лекции, интерактивные занятия и концерты, интересные взрослой, детской и семейной аудитории.
В программу вошли:
⚫️ Цикл лекций «Психологические портреты художников авангарда», погружающий слушателей в удивительный внутренний мир художников того времени.
⚫️ Цикл лекций «Архетипы авангарда в кино и музыке», предлагающий поразмышлять, как режиссеры использовали язык авангардного искусства, психологии и музыки для создания эмоционального восприятия фильмов зрителями.
⚫️ Экскурсия-квест для детей и подростков «Маски, роли... Авангард», на которой юные зрители посмотрят на авангардистов и их произведения в неожиданном ракурсе и смогут лучше понять характеры и устремления этих художников: ведь за каждым шедевром стоит живой человек со своими эмоциями, мечтами и уникальным взглядом на мир.
⚫️ Лекция-перфоманс «Музыкальное измерение русского авангарда», посвященная «звучащей» живописи Василия Кандинского и Аристарха Лентулова, звуковым экспериментам Михаила Матюшина и Павла Филонова, музыкальному супрематизму и многому другому.
Для дополнительной информации: tretyakov@tretyakov.ru; +7 (495) 957-07-00, доб. 19.10.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
В программу вошли:
Для дополнительной информации: tretyakov@tretyakov.ru; +7 (495) 957-07-00, доб. 19.10.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15❤12👏6🆒1
23 апреля отмечается Всемирный день книги и авторского права.
В честь праздника подготовили для вас специальную подборку произведений и мемуаров о жизни и творчестве художников. Ведь что может быть приятнее, чем провести время за чтением интересной книги.
⚫️ «Б.М. Кустодиев. Письма, статьи, встречи, воспоминания».
Борис Кустодиев – художник с необычайной любовью к жизни. Несмотря на испытания судьбы, которые выпали на долю мастера, он никогда не сдавался и продолжал радоваться окружающему миру, а также писать картины, запечатлевая на них свою «страну Кустодия». В произведении опубликованы письма художника, воспоминания его детей и современников, среди которых – Мстислав Добужинский, Иван Билибин, Игорь Грабарь и Федор Шаляпин.
⚫️ Игорь Грабарь «Моя жизнь».
Книгу, которую Грабарь назвал автомонографией, он писал, временно оставив важные административные должности. В произведении Игорь Эммануилович передал живую историю, полную бытовых зарисовок из собственной жизни и характеристик современников. Также, в книге можно проследить, насколько Грабарь – художник и историк искусства, был всецело предан своему делу. Так, Игорь Эммануилович признавался:
⚫️ Р.Р. Фальк «Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике».
В сборник вошли письма Фалька, записи его бесед с учениками и воспоминания современников. Мастер размышляет о предметности в живописи, вспоминает художника Владимира Фаворского, рассказывает о жизни в Париже и своих переживаниях. В этих текстах прекрасно чувствуется упорство Роберта Рафаиловича, который, несмотря на выпавшие ему трудности, оставался верен собственным убеждениям.
⚫️ В.С. Серова. «Как рос мой сын».
Произведение было написано матерью известного русского художника Валентина Александровича Серова. В книге Валентина Семеновна предстает не только как любящая мать, но и как проницательный наблюдатель, сумевший превосходным литературным языком запечатлеть важные этапы в жизни сына — детство и юношество, а также годы его становления как живописца. Друг семьи Митрофан Славинский писал об издании:
В честь праздника подготовили для вас специальную подборку произведений и мемуаров о жизни и творчестве художников. Ведь что может быть приятнее, чем провести время за чтением интересной книги.
Борис Кустодиев – художник с необычайной любовью к жизни. Несмотря на испытания судьбы, которые выпали на долю мастера, он никогда не сдавался и продолжал радоваться окружающему миру, а также писать картины, запечатлевая на них свою «страну Кустодия». В произведении опубликованы письма художника, воспоминания его детей и современников, среди которых – Мстислав Добужинский, Иван Билибин, Игорь Грабарь и Федор Шаляпин.
Книгу, которую Грабарь назвал автомонографией, он писал, временно оставив важные административные должности. В произведении Игорь Эммануилович передал живую историю, полную бытовых зарисовок из собственной жизни и характеристик современников. Также, в книге можно проследить, насколько Грабарь – художник и историк искусства, был всецело предан своему делу. Так, Игорь Эммануилович признавался:
«Мне надо только искусство, искусство и больше ничего... Я чувствую, осязаю... всем своим существом эту беспредельную, безумную, ничем не заменимую и не вознаградимую любовь».
В сборник вошли письма Фалька, записи его бесед с учениками и воспоминания современников. Мастер размышляет о предметности в живописи, вспоминает художника Владимира Фаворского, рассказывает о жизни в Париже и своих переживаниях. В этих текстах прекрасно чувствуется упорство Роберта Рафаиловича, который, несмотря на выпавшие ему трудности, оставался верен собственным убеждениям.
Произведение было написано матерью известного русского художника Валентина Александровича Серова. В книге Валентина Семеновна предстает не только как любящая мать, но и как проницательный наблюдатель, сумевший превосходным литературным языком запечатлеть важные этапы в жизни сына — детство и юношество, а также годы его становления как живописца. Друг семьи Митрофан Славинский писал об издании:
«Книга эта займет выдающееся место в литературе мемуаров. Написана она простым, живым и вместе с тем красочным, живописным языком; передаются в ней воспоминания так ясно и непосредственно, без следа какой-либо преднамеренности и надуманности; читается она, как увлекательный роман. И обращает на себя внимание еще одна черта, редкая у мемуаристов: читатель совершенно не видит, не знает и не чувствует автора; автор говорит о себе лишь постольку, поскольку это необходимо для характеристики лиц, которым посвящены воспоминания, - не больше».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68👍18👏4👌4
23 апреля в Третьяковской галерее открывается выставка «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение» из цикла «Графика Александра Иванова. К 220-летию со дня рождения».
Первая выставка цикла знакомит зрителей с одной из вершин творчества художника – графическими работами «Библейские эскизы», над которыми он работал последнее десятилетие жизни, с конца 1840-х годов до начала 1858 года. Эскизы предназначались для настенных росписей в общественном нецерковном здании, задуманном Ивановым как «Храм искусства» или «Храм мудрости». Евангельские сюжеты – «Жизнь и деяния Христа» – должны были занимать центральные поля стен, их окружали бы ветхозаветные, исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений.
В экспозицию «Благовещение» вошли 25 произведений на евангельские сюжеты о чудесных знамениях, связанных с рождением Иоанна Крестителя, рождением и детством Иисуса Христа, а также ветхозаветные сцены с благовестиями и пророчествами о пришествии Мессии. Акварельные эскизы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приемов, что ставит их вне традиционных стилистических норм своего времени.
Познакомиться с творчеством мастера можно в зале №11 в Историческом здании Третьяковской галереи по 26 октября.
Вход по билетам в основную экспозицию
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Поддержка проекта – Отар Маргания
Первая выставка цикла знакомит зрителей с одной из вершин творчества художника – графическими работами «Библейские эскизы», над которыми он работал последнее десятилетие жизни, с конца 1840-х годов до начала 1858 года. Эскизы предназначались для настенных росписей в общественном нецерковном здании, задуманном Ивановым как «Храм искусства» или «Храм мудрости». Евангельские сюжеты – «Жизнь и деяния Христа» – должны были занимать центральные поля стен, их окружали бы ветхозаветные, исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений.
В экспозицию «Благовещение» вошли 25 произведений на евангельские сюжеты о чудесных знамениях, связанных с рождением Иоанна Крестителя, рождением и детством Иисуса Христа, а также ветхозаветные сцены с благовестиями и пророчествами о пришествии Мессии. Акварельные эскизы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приемов, что ставит их вне традиционных стилистических норм своего времени.
Познакомиться с творчеством мастера можно в зале №11 в Историческом здании Третьяковской галереи по 26 октября.
Вход по билетам в основную экспозицию
Фото: ГТГ / Федор Лавров
Поддержка проекта – Отар Маргания
❤34👍13🥰9