Сегодня в Новой Третьяковке открывается выставка произведений, связанных с именем выдающегося поэта начала XX века — Велимира Хлебникова (1885–1922).
«В Хлебникове есть всё!» — отметил Осип Мандельштам в разговоре с литературоведом Николаем Харджиевым, когда тот подарил ему только что вышедший первый том собрания сочинений Хлебникова.
Изображения Велимира Хлебникова, включенные в постоянную экспозицию “Искусство XX века”, раскрывают дружеские и внутрицеховые связи поэта, являя разные грани его творческой и человеческой натуры. Эпиграфом к галерее портретов, представленных на выставке — ликов и обличий Хлебникова, запечатленных как его современниками, так и нынешними почитателями его творчества, можно поставить хлебниковские строки «Моих друзей летели сонмы. Их семеро, их семеро, их сто!».
Увидеть выставку “Велимир Хлебников. Король времени” можно по 18 сентября 2022 года в Новой Третьяковке. Вход по билетам в постоянную экспозицию.
🖼 Н. Гончарова. Вила и Леший. 1912.
«В Хлебникове есть всё!» — отметил Осип Мандельштам в разговоре с литературоведом Николаем Харджиевым, когда тот подарил ему только что вышедший первый том собрания сочинений Хлебникова.
Изображения Велимира Хлебникова, включенные в постоянную экспозицию “Искусство XX века”, раскрывают дружеские и внутрицеховые связи поэта, являя разные грани его творческой и человеческой натуры. Эпиграфом к галерее портретов, представленных на выставке — ликов и обличий Хлебникова, запечатленных как его современниками, так и нынешними почитателями его творчества, можно поставить хлебниковские строки «Моих друзей летели сонмы. Их семеро, их семеро, их сто!».
Увидеть выставку “Велимир Хлебников. Король времени” можно по 18 сентября 2022 года в Новой Третьяковке. Вход по билетам в постоянную экспозицию.
🖼 Н. Гончарова. Вила и Леший. 1912.
Иногда произведения попадают в коллекцию Третьяковской галереи не совсем обычным способом. Например, новые экспонаты открываются ходе реставрации. Так случилось с листом «Сборы на шабаш» - гравюрой, выполненной Пьером Малевром по рисунку Франсуа Кевердо. Снимая приклеенный с оборота лист посторонней бумаги, реставраторы увидели, что на саму гравюру сзади вверх ногами приклеена другая гравюра! Зажатая между листом бумаги и «Сборами на шабаш» оказалась гравюра «Полнолуние», выполненная с оригинала Арта ван дер Неера, признанного голландского мастера ночных пейзажей. Удивительным образом основная и найденная гравюры сопоставимы по смыслу.
На выставке «Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010-2022», которая сейчас проходит в залах графики Третьяковской галереи, можно увидеть обе работы, а на стенде – то, как гравюры выглядели до и в процессе реставрации.
📍По билетам в постоянную экспозицию. Лаврушинский переулок, 10
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
На выставке «Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010-2022», которая сейчас проходит в залах графики Третьяковской галереи, можно увидеть обе работы, а на стенде – то, как гравюры выглядели до и в процессе реставрации.
📍По билетам в постоянную экспозицию. Лаврушинский переулок, 10
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
В 1935 году Третьяковская галерея приобрела работу Василия Перова «Старушка». На выставке Перова в 1883 году картина значилась в каталоге как «Старушка» – из картины «Старики-родители навещают сыновнюю могилу» (1874). На холсте изображена пожилая женщина, стоящая на коленях. В левом углу виден фрагмент неясной формы, прежде считалось, что это часть могильной плиты.
Исследовав картину, специалисты выяснили, что холст загнут на подрамник вместе с живописью, а значит, «Старушка» была вырезана из холста большего размера и представляет собой фрагмент первоначального варианта картины «Старики-родители на могиле сына», где персонажи изображались лицом к зрителю. На выставке Василия Перова 1984 года в Третьяковской галерее было сделано еще более удивительное открытие. Полный текст статьи.
🖼 В. Перов. Старушка. 1874.
Генеральный спонсор проекта – платежная система «Мир».
Исследовав картину, специалисты выяснили, что холст загнут на подрамник вместе с живописью, а значит, «Старушка» была вырезана из холста большего размера и представляет собой фрагмент первоначального варианта картины «Старики-родители на могиле сына», где персонажи изображались лицом к зрителю. На выставке Василия Перова 1984 года в Третьяковской галерее было сделано еще более удивительное открытие. Полный текст статьи.
🖼 В. Перов. Старушка. 1874.
Генеральный спонсор проекта – платежная система «Мир».
Forwarded from Музейный патруль
В Третьяковской галерее открыли выставку про Велимира Хлебникова
Советуем на нее идти, про нее (и вокруг нее) читать и уж точно не пропустить мимо - среди блокбастеров такие “жемчужины” теряются легко. А зря. Мы Хлебникова обожаем, уважаем, тонем в нем и хотим больше про него знать. И вот в Третьяковке это точно можно сделать. Портреты современников Хлебникова и наших, графические циклы-иллюстрации к произведениям, семья поэта.
В 1915 Хлебников прочно засел за идею создания Правительства Земного Шара из 317 председателей, способных установить справедливый миропорядок (спойлер: ничего не вышло). Отец “будетлян” (импортозамещение футуризма в России), рациональный мечтатель и гений. Осип Мандельштам сказал “В Хлебникове есть все!”, а кто мы такие, чтобы с ним спорить? Можем лишь послушно за этим всем наблюдать. До 18 сентября на Крымском Валу.
Перед походом советуем перечитать Хлебникова и посмотреть какую-нибудь лекцию о нем. Мы освежали память потрясающим рассказом Константина Александровича Кедрова.
Советуем на нее идти, про нее (и вокруг нее) читать и уж точно не пропустить мимо - среди блокбастеров такие “жемчужины” теряются легко. А зря. Мы Хлебникова обожаем, уважаем, тонем в нем и хотим больше про него знать. И вот в Третьяковке это точно можно сделать. Портреты современников Хлебникова и наших, графические циклы-иллюстрации к произведениям, семья поэта.
В 1915 Хлебников прочно засел за идею создания Правительства Земного Шара из 317 председателей, способных установить справедливый миропорядок (спойлер: ничего не вышло). Отец “будетлян” (импортозамещение футуризма в России), рациональный мечтатель и гений. Осип Мандельштам сказал “В Хлебникове есть все!”, а кто мы такие, чтобы с ним спорить? Можем лишь послушно за этим всем наблюдать. До 18 сентября на Крымском Валу.
Перед походом советуем перечитать Хлебникова и посмотреть какую-нибудь лекцию о нем. Мы освежали память потрясающим рассказом Константина Александровича Кедрова.
Последние выходные работает выставка «Генрих Семирадский. По примеру богов».
Одна из самых крупноформатных и неизменно привлекающих публику работ в экспозиции – «Ночной фонтан в Риме» современного художника Валерия Кошлякова. Кошляков давно снискал широкое признание как мастер архитектурного ландшафта. Его многочисленные ведуты с античными и ренессансными мотивами, а также с образцами «сталинского маньеризма» создали ему репутацию главного романтика московской арт-сцены. «Ночной фонтан в Риме» принадлежит жанру «каприччо», поскольку скомпонован из разных изображений. Фонтан занимает центральную часть композиции, на фоне темного неба эффектно светятся его огромная чаша и стекающие струи воды. Справа виден ордерный фасад помпезного палаццо. Слева, в сумраке выступает здание со скульптурой на крыше.
Чтобы по достоинству оценить это произведение, его непременно нужно увидеть лично. Сделать это можно в Новой Третьяковке по 3 июля.
#третьяковкарекомендует приобретать билеты онлайн.
Осуществление выставочного проекта стало возможным благодаря поддержке платёжной системы «Мир», Благотворительного фонда «Транссоюз» и Благотворительного фонда «РЕНОВА».
Одна из самых крупноформатных и неизменно привлекающих публику работ в экспозиции – «Ночной фонтан в Риме» современного художника Валерия Кошлякова. Кошляков давно снискал широкое признание как мастер архитектурного ландшафта. Его многочисленные ведуты с античными и ренессансными мотивами, а также с образцами «сталинского маньеризма» создали ему репутацию главного романтика московской арт-сцены. «Ночной фонтан в Риме» принадлежит жанру «каприччо», поскольку скомпонован из разных изображений. Фонтан занимает центральную часть композиции, на фоне темного неба эффектно светятся его огромная чаша и стекающие струи воды. Справа виден ордерный фасад помпезного палаццо. Слева, в сумраке выступает здание со скульптурой на крыше.
Чтобы по достоинству оценить это произведение, его непременно нужно увидеть лично. Сделать это можно в Новой Третьяковке по 3 июля.
#третьяковкарекомендует приобретать билеты онлайн.
Осуществление выставочного проекта стало возможным благодаря поддержке платёжной системы «Мир», Благотворительного фонда «Транссоюз» и Благотворительного фонда «РЕНОВА».
#Вэтотдень мы поздравляем наших коллег с Днём реставратора!
В 2022 году реставраторы Третьяковской галереи представили публике результаты своих важнейших работ.
23 мая было объявлено о завершении масштабной реставрации картины Ильи Репина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581”.
26 мая открылась выставка “Мастера Возрождения. Реставрация графики. 2010-2022”. Выставка открыта в постоянной экспозиции Третьяковской галереи по 13 ноября 2022 года.
Мы планируем широко освещать деятельность наших реставраторов и рассказывать вам о результатах их сложной и невероятно интересной работы.
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
В 2022 году реставраторы Третьяковской галереи представили публике результаты своих важнейших работ.
23 мая было объявлено о завершении масштабной реставрации картины Ильи Репина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581”.
26 мая открылась выставка “Мастера Возрождения. Реставрация графики. 2010-2022”. Выставка открыта в постоянной экспозиции Третьяковской галереи по 13 ноября 2022 года.
Мы планируем широко освещать деятельность наших реставраторов и рассказывать вам о результатах их сложной и невероятно интересной работы.
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
#Вэтотдень в 1889 году родилась Вера Мухина. Ко дню рождения выдающегося скульптора мы подготовили несколько фактов из ее биографии о которых вы, возможно, не знали.
О том, как травма носа помогла Мухиной поехать в Париж и как создавалась скульптура «Рабочий и колхозница», - читайте по ссылке.
🖼 М. Нестеров. Портрет В.И. Мухиной. 1940.
О том, как травма носа помогла Мухиной поехать в Париж и как создавалась скульптура «Рабочий и колхозница», - читайте по ссылке.
🖼 М. Нестеров. Портрет В.И. Мухиной. 1940.
#Вэтотдень в 1839 году родился Константин Маковский. Он был одним из самых популярных российских художников конца XIX века.
В 1870-х Маковский много путешествовал по России. После поездки в Тамбовскую губернию он написал картину «Дети, бегущие от грозы». В одной из деревень он встретил девочку, внешность которой показалась ему интересной. Художник попросил ее позировать для полотна. Девочка согласилась, но в нужный день не пришла.
Вместо нее прибежал младший брат и рассказал, что накануне вечером они с сестрой ходили по грибы, а когда возвращались домой, началась гроза. Дети торопились изо всех сил, чтобы укрыться от непогоды. В один момент девочка поскользнулась, упала в болото и насквозь промокла. Ночью у нее начался жар, поэтому она осталась в постели, отправив вместо себя младшего братца.
Художник был впечатлен этой историей, поэтому положил ее в основу картины. Правда, девочку он больше так и не увидел – пришлось писать ее по памяти.
🖼 К. Маковский. Дети, бегущие от грозы. 1872
В 1870-х Маковский много путешествовал по России. После поездки в Тамбовскую губернию он написал картину «Дети, бегущие от грозы». В одной из деревень он встретил девочку, внешность которой показалась ему интересной. Художник попросил ее позировать для полотна. Девочка согласилась, но в нужный день не пришла.
Вместо нее прибежал младший брат и рассказал, что накануне вечером они с сестрой ходили по грибы, а когда возвращались домой, началась гроза. Дети торопились изо всех сил, чтобы укрыться от непогоды. В один момент девочка поскользнулась, упала в болото и насквозь промокла. Ночью у нее начался жар, поэтому она осталась в постели, отправив вместо себя младшего братца.
Художник был впечатлен этой историей, поэтому положил ее в основу картины. Правда, девочку он больше так и не увидел – пришлось писать ее по памяти.
🖼 К. Маковский. Дети, бегущие от грозы. 1872
#Вэтотдень в 1815 году родился Павел Федотов – русский живописец и график.
Первые карикатуры Павел Федотов делал еще в детстве, наблюдая за соседями в купеческом районе Москвы.
В 1844–1846 годах Федотов создает восемь жанровых рисунков, среди которых работа «Бедной девушке краса – смертная коса». Художник сам составил описания к картинам: «На нравственность бедной девушки, которая своими трудами содержит себя и больную мать, идет облава. Молодой усатый господин подкупает дворника и подсылает торговку с разными нарядами. Бедная девушка сидит в раздумье за столом и чертит что-то ножницами. Перед ней рассыпаны искушения – кольца, перстни, серьги».
Внимание зрителя привлекает маленькая сценка на переднем плане: мышка, приближающаяся к западне. По этой детали, поясняющей сюжет, сепия получила второе название «Мышеловка».
🖼 П. Федотов. Бедной девушке краса – смертная коса. 1846.
Первые карикатуры Павел Федотов делал еще в детстве, наблюдая за соседями в купеческом районе Москвы.
В 1844–1846 годах Федотов создает восемь жанровых рисунков, среди которых работа «Бедной девушке краса – смертная коса». Художник сам составил описания к картинам: «На нравственность бедной девушки, которая своими трудами содержит себя и больную мать, идет облава. Молодой усатый господин подкупает дворника и подсылает торговку с разными нарядами. Бедная девушка сидит в раздумье за столом и чертит что-то ножницами. Перед ней рассыпаны искушения – кольца, перстни, серьги».
Внимание зрителя привлекает маленькая сценка на переднем плане: мышка, приближающаяся к западне. По этой детали, поясняющей сюжет, сепия получила второе название «Мышеловка».
🖼 П. Федотов. Бедной девушке краса – смертная коса. 1846.
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Сегодня день рождения одного из величайших русских живописцев, Павла Федотова. Коллекция его лучших произведений — украшение экспозиции Третьяковской галереи. Считается, что с его творчества начинается критический реализм в русском искусстве, но, конечно, оно являет собой намного большее — концентрат духа конца первой половины XIX века, с гоголевским вниманием к детали, искренней любовью к вещам и умением выразить характер героя одним отточенным жестом. Читаем лонгрид Константина Зацепина об одной из главных федотовских работ «Завтрак аристократа».
🖼 Федотов Павел. Завтрак аристократа, 1849-1850 г. ГТГ
https://vk.com/@tretyakovgallery_smr-vesch-i-chelovek-pavla-fedotova
#третьяковкавсамаре #павелфедотов
🖼 Федотов Павел. Завтрак аристократа, 1849-1850 г. ГТГ
https://vk.com/@tretyakovgallery_smr-vesch-i-chelovek-pavla-fedotova
#третьяковкавсамаре #павелфедотов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открыта выставка «Лики модерна».
Рекламный плакат — неотъемлемая часть визуальной культуры эпохи модерна. Призванный привлекать внимание зрителя, плакат требовал формирования особого пластического языка и оказался «утрирующим зеркалом» стилевых тенденций искусства начала XX века.
О современном дизайне и типографике на выставке «Лики модерна» в Третьяковской галерее поговорили хранитель плакатов и заведующая отделом графики XVIII - начала XX века Ирина Шуманова, дизайнер, издатель, методист Дима Барбанель и типограф, графический дизайнер Вова Коломейцев.
Делимся с вами тизером и уже завтра опубликуем полное видео беседы!
Выставка открыта по 14 августа. Билеты можно приобрести в кассах музея и онлайн.
Рекламный плакат — неотъемлемая часть визуальной культуры эпохи модерна. Призванный привлекать внимание зрителя, плакат требовал формирования особого пластического языка и оказался «утрирующим зеркалом» стилевых тенденций искусства начала XX века.
О современном дизайне и типографике на выставке «Лики модерна» в Третьяковской галерее поговорили хранитель плакатов и заведующая отделом графики XVIII - начала XX века Ирина Шуманова, дизайнер, издатель, методист Дима Барбанель и типограф, графический дизайнер Вова Коломейцев.
Делимся с вами тизером и уже завтра опубликуем полное видео беседы!
Выставка открыта по 14 августа. Билеты можно приобрести в кассах музея и онлайн.
📆 5 - 10 июля #дайджесттретьяковки
ВЫСТАВКИ
Лики модерна
Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII–XX веков
📍Инженерный корпус
Гурий Захаров. Татьяна Соколова. Вдвоем
Эдуард Штейнберг. Москва. Париж. Таруса
Василий Чекрыгин
Велимир Хлебников. Король времени
📍Новая Третьяковка
Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи
История российского дизайна. Избранное. 1917–2022
📍Западное крыло Новой Третьяковки
Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010 – 2022
Петр Великий. Усы властелина
📍Историческое здание
ФИЛИАЛЫ ТРЕТЬЯКОВКИ
Фотопроект Третьяковки во Владивостоке
СОБЫТИЯ
6 и 10 июля
12.00 Экскурсия «Одна необычная квартира»
📍Музей Аполлинария Васнецова
ЛЕКЦИИ
6 июля
19.00 «Королевская Академия художеств в Лондоне. Традиции и новаторство»
📍Инженерный корпус и онлайн
КИНО
7 июля
19.00 Творческая встреча с режиссёром Али Хамраевым
В рамках встречи будут показаны фильм «Поклонник» и режиссёрская версия фильма «Аромат дыни в Самарканде». Вход свободный
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Русское кино эпохи модерна (1908-1914)»
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Московские школы кино. Михаил Ромм и его ученики»
Фильмы в прокате
🌡 В залах Галереи поддерживается специальный температурный режим: +18-20°С.
Желаем вам отличной недели и ждем в гости!
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
ВЫСТАВКИ
Лики модерна
Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII–XX веков
📍Инженерный корпус
Гурий Захаров. Татьяна Соколова. Вдвоем
Эдуард Штейнберг. Москва. Париж. Таруса
Василий Чекрыгин
Велимир Хлебников. Король времени
📍Новая Третьяковка
Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи
История российского дизайна. Избранное. 1917–2022
📍Западное крыло Новой Третьяковки
Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010 – 2022
Петр Великий. Усы властелина
📍Историческое здание
ФИЛИАЛЫ ТРЕТЬЯКОВКИ
Фотопроект Третьяковки во Владивостоке
СОБЫТИЯ
6 и 10 июля
12.00 Экскурсия «Одна необычная квартира»
📍Музей Аполлинария Васнецова
ЛЕКЦИИ
6 июля
19.00 «Королевская Академия художеств в Лондоне. Традиции и новаторство»
📍Инженерный корпус и онлайн
КИНО
7 июля
19.00 Творческая встреча с режиссёром Али Хамраевым
В рамках встречи будут показаны фильм «Поклонник» и режиссёрская версия фильма «Аромат дыни в Самарканде». Вход свободный
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Русское кино эпохи модерна (1908-1914)»
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Московские школы кино. Михаил Ромм и его ученики»
Фильмы в прокате
🌡 В залах Галереи поддерживается специальный температурный режим: +18-20°С.
Желаем вам отличной недели и ждем в гости!
📸: ©️ ГТГ/ Юлия Захарова
#Вэтотдень в 1832 году родился художник Павел Чистяков. С первого курса обучения в Императорской Академии художеств он давал уроки в школах рисования Петербурга. Преподавание стало для него делом жизни: позже Чистяков стал профессором Академии и воспитал таких мастеров живописи, как Василий Суриков и Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Илья Репин и Валентин Серов. А коллекционеры Павел Третьяков и Козьма Солдатёнков советовались с ним перед покупкой картин.
У Павла Чистякова были очень строгие взгляды на искусство. «Художник не копирует действительность, а картина не фотография» – считал он. «Так натурально, даже противно»; или того хлестче: «И верно, да скверно!» — частенько ворчал Чистяков, оценивая чересчур реалистичные работы.
Он критиковал картины-пустышки и постоянно напоминал ученикам, что живопись не «эстетическое баловство», она требует от художника самоотдачи и постоянной работы над собой.
🖼 П. Чистяков. Альбано.
У Павла Чистякова были очень строгие взгляды на искусство. «Художник не копирует действительность, а картина не фотография» – считал он. «Так натурально, даже противно»; или того хлестче: «И верно, да скверно!» — частенько ворчал Чистяков, оценивая чересчур реалистичные работы.
Он критиковал картины-пустышки и постоянно напоминал ученикам, что живопись не «эстетическое баловство», она требует от художника самоотдачи и постоянной работы над собой.
🖼 П. Чистяков. Альбано.
🎥 На нашем YouTube-канале вышла премьера - видеоролик «Плакат. Шрифт. Дизайн» .
О современном дизайне и типографике на выставке «Лики модерна» поговорили хранитель плакатов и заведующая отделом графики XVIII - начала XX века Ирина Шуманова, дизайнер, издатель, методист Дима Барбанель и типограф, графический дизайнер Вова Коломейцев.
Выставка «Лики модерна» открыта по 14 августа 2022 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
О современном дизайне и типографике на выставке «Лики модерна» поговорили хранитель плакатов и заведующая отделом графики XVIII - начала XX века Ирина Шуманова, дизайнер, издатель, методист Дима Барбанель и типограф, графический дизайнер Вова Коломейцев.
Выставка «Лики модерна» открыта по 14 августа 2022 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
YouTube
Плакат. Шрифт. Дизайн / Выставка «ЛИКИ МОДЕРНА»
О выставке и билеты: https://bit.ly/3IdsOjq
Рекламный плакат — неотъемлемая часть визуальной культуры эпохи модерна. Призванный привлекать внимание зрителя, плакат требовал формирования особого пластического языка и оказался «утрирующим зеркалом» стилевых…
Рекламный плакат — неотъемлемая часть визуальной культуры эпохи модерна. Призванный привлекать внимание зрителя, плакат требовал формирования особого пластического языка и оказался «утрирующим зеркалом» стилевых…