Май только начался, а мы уже с нетерпением ожидаем его окончания, ведь с 27 мая по 2 июня в Третьяковской галерее пройдет очень яркое музыкальное событие – IX Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE.
В этом году Фестиваль посвящен выставке «Герои и современники Серебряного века», которая проходит сейчас в залах графики в Лаврушинском переулке.
По традиции, три фестивальных вечера пройдут в зале Михаила Врубеля, а в заключительный день Фестиваля состоится «Музыкальный променад» между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и Новой Третьяковки на Крымском Валу.
Ознакомиться с программой фестиваля и приобрести билеты на это событие уже можно на сайте. Ждем вас!
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
В этом году Фестиваль посвящен выставке «Герои и современники Серебряного века», которая проходит сейчас в залах графики в Лаврушинском переулке.
По традиции, три фестивальных вечера пройдут в зале Михаила Врубеля, а в заключительный день Фестиваля состоится «Музыкальный променад» между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и Новой Третьяковки на Крымском Валу.
Ознакомиться с программой фестиваля и приобрести билеты на это событие уже можно на сайте. Ждем вас!
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
6 мая 1889 года родилась Любовь Попова – художница из плеяды «амазонок русского авангарда». Работы Поповой отличаются композиционным балансом, слаженностью цветовых акцентов и парадоксальной гармонией отдельных элементов.
Об одном из таких «музыкально»-гармоничных произведений рассказываем в новом выпуске нашего мини-сериала про искусство «История одного шедевра». Посмотреть серию можно в нашем сообществе ВКонтакте.
Об одном из таких «музыкально»-гармоничных произведений рассказываем в новом выпуске нашего мини-сериала про искусство «История одного шедевра». Посмотреть серию можно в нашем сообществе ВКонтакте.
Николай Ульянов познакомился с Константином Станиславским, когда режиссер основал экспериментальную «Студию на Поварской». В 1905 году он создал декорации для одного из первых спектаклей студии, а с 1906 года начал работать в штате МХТ. Ульянову доводилось часто общаться со Станиславским, и он не упустил возможности создать его портрет.
К работе над портретом живописец приступил в последний год жизни режиссера – об этом свидетельствуют многочисленные угольные эскизы 1938 года. Основные композиционные решения художник нашел сразу. В масляных этюдах он добивался совершенства в изображении деталей – «надевал» и «снимал» со Станиславского плащ и очки, переставлял стол с разноцветной скатертью, примерял на фон зеленую листву комнатных растений. Ульянов даже проработал в отдельном этюде изображение стакана с чаем.
Наконец, когда идеальная композиция была найдена, художник написал финальный вариант портрета. Это случилось в 1947 году. Ульянов изобразил Станиславского за работой: задумавшись, режиссер поднимает взгляд от тетради, на лице – мечтательная улыбка. Пространство комнаты дополняет образ режиссера. Выдержанная в теплых оттенках палитра передает уютную обстановку кабинета. Детали интерьера – драпировки пестрых тканей, золотой колокольчик, макеты декораций – органично складываются в «творческий беспорядок».
Увидеть портрет Константина Станиславского и другие работы художника можно на выставке «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» по 21 июля.
🎫Купить билет
Благодарим Банк ПСБ за поддержку проекта.
К работе над портретом живописец приступил в последний год жизни режиссера – об этом свидетельствуют многочисленные угольные эскизы 1938 года. Основные композиционные решения художник нашел сразу. В масляных этюдах он добивался совершенства в изображении деталей – «надевал» и «снимал» со Станиславского плащ и очки, переставлял стол с разноцветной скатертью, примерял на фон зеленую листву комнатных растений. Ульянов даже проработал в отдельном этюде изображение стакана с чаем.
Наконец, когда идеальная композиция была найдена, художник написал финальный вариант портрета. Это случилось в 1947 году. Ульянов изобразил Станиславского за работой: задумавшись, режиссер поднимает взгляд от тетради, на лице – мечтательная улыбка. Пространство комнаты дополняет образ режиссера. Выдержанная в теплых оттенках палитра передает уютную обстановку кабинета. Детали интерьера – драпировки пестрых тканей, золотой колокольчик, макеты декораций – органично складываются в «творческий беспорядок».
Увидеть портрет Константина Станиславского и другие работы художника можно на выставке «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» по 21 июля.
🎫Купить билет
Благодарим Банк ПСБ за поддержку проекта.
Напоминаем, что в Инженерном корпусе Третьяковской галереи сейчас проходит выставка художника Хань Юйчэня, посвященная Тибету.
Приглашаем вас прогуляться по залам экспозиции вместе с куратором выставки Татьяной Губановой. В видеоэкскурсии Татьяна Поликарповна рассказала о жизни и творческом пути Юйчэня – о его путешествиях в Тибет, о местных обычаях и ритуалах и о том, в каких сюжетах художник черпал вдохновение для своих работ.
🎫 Купить билет
📅 Выставка «Тибет. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее» открыта по 19 мая.
Академия изящных искусств,
Китайское национальное общество развития искусства и культуры.
Приглашаем вас прогуляться по залам экспозиции вместе с куратором выставки Татьяной Губановой. В видеоэкскурсии Татьяна Поликарповна рассказала о жизни и творческом пути Юйчэня – о его путешествиях в Тибет, о местных обычаях и ритуалах и о том, в каких сюжетах художник черпал вдохновение для своих работ.
🎫 Купить билет
📅 Выставка «Тибет. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее» открыта по 19 мая.
Академия изящных искусств,
Китайское национальное общество развития искусства и культуры.
YouTube
ТИБЕТ. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее / Экскурсия по выставке
9 апреля 2024 — 19 мая 2024
Купить билет на выставку: https://bit.ly/3JcuUkP
Участники:
- Хань Юйчэнь - художник.
- Губанова Татьяна Поликарповна - куратор выставки «Тибет. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее». Заведующий отделом зарубежных выставок Государственной…
Купить билет на выставку: https://bit.ly/3JcuUkP
Участники:
- Хань Юйчэнь - художник.
- Губанова Татьяна Поликарповна - куратор выставки «Тибет. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее». Заведующий отделом зарубежных выставок Государственной…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 1932 году художник Пётр Кончаловский купил усадьбу Бугры в Калужской области. Ее прошлый владелец, доктор Иван Трояновский, был увлеченным садоводом и высадил более десяти сортов сирени.
Пётр Кончаловский, как и прежний хозяин усадьбы, увлекался садоводством: с любовью ухаживал за растениями и изображал букеты на картинах.
По словам дочери Екатерины, в сезон цветения художник старался писать сирень каждый день. За свою жизнь художник создал более 40 «сиреневых» натюрмортов. Кончаловский полагал, что сирень очень сложна для написания, важно уловить все ее оттенки, особенную форму лепестков.
Вдохновившись работами Кончаловского, составили для вас самую «сиреневую» подборку сезона. Как вы считаете, кому из художников особенно удался этот сложный цветок?
Пётр Кончаловский, как и прежний хозяин усадьбы, увлекался садоводством: с любовью ухаживал за растениями и изображал букеты на картинах.
По словам дочери Екатерины, в сезон цветения художник старался писать сирень каждый день. За свою жизнь художник создал более 40 «сиреневых» натюрмортов. Кончаловский полагал, что сирень очень сложна для написания, важно уловить все ее оттенки, особенную форму лепестков.
Вдохновившись работами Кончаловского, составили для вас самую «сиреневую» подборку сезона. Как вы считаете, кому из художников особенно удался этот сложный цветок?